La Literatura Como Forma de Expresión de La Realidad

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LA LITERATURA COMO FORMA DE EXPRESIÓN DE LA REALIDAD.

(Ensayo)

Por Anthony Neri.*

Para que el siguiente análisis tenga los suficientes argumentos, es necesario


saber qué es la literatura, por ello cito la siguiente definición: “Conjunto de
obras escritas u orales de un determinado género, época o lugar, que tienen
una finalidad estética”. Con esta definición tenemos el punto de partida de este
análisis y debemos enfocarnos en él.

El siglo XIX está lleno de muchos acontecimientos importantes para la


literatura. Tal es el caso del surgimiento de cuatro importantes corrientes: el
romanticismo, el realismo, el naturalismo y el modernismo; estas corrientes
son una revolución sobre la literatura. Todas y cada una de esas corrientes son
muy diversas y tienen características distintivas, además, que los escritores de
esas épocas añadieron su estilo, estética e ideología, dejándolos plasmados en
la palabra escrita por toda la eternidad, sin embargo tienen un mismo
objetivo: expresar la realidad desde un punto de vista diferente, a través de los
sentidos, la imaginación, la realidad, la elocuencia, etc.

Cabe mencionar que estas corrientes se desarrollaron en diferentes tiempos,


pero, en algunos lugares, por diferentes razones, se desenvolvieron al mismo
tiempo. Es el caso de Hispanoamérica. Como ya lo hemos explicado, la
literatura es una forma de expresar la realidad, sin embrago, este análisis no es
para afirmarlo, el objetivo de este análisis es saber porqué es importante la
literatura para la humanidad, pero sólo nos enfocaremos en la literatura
hispanoamericana del siglo XIX.

Las cuatro corrientes son muy importantes ya que son el cambio hacia una
nueva visión dejando atrás las leyes tan estrictas que la literatura poseía. La
corriente que inicia con esta revolución es el romanticismo (primera mitad del
siglo XIX), después surge el realismo-naturalismo (segunda mitad del siglo
XIX) y por último la corriente perteneciente a Hispanoamérica, el
modernismo (a finales del siglo XIX)
Para este análisis me he referido a diez novelas en particular, todas ellas han
sido tomadas del curso de literatura, se han leído, discutido y comparado
según sus características para identificar la corriente a la que pertenece. Así
podremos llegar a una conclusión que ayude a entender a la literatura como
forma expresión o como otra forma de ver la realidad y poder refutar la idea
de personas no cultas que sólo ven a la literatura como una materia obligatoria
y que no sirva para nada.

Entre los escritores de las novelas referidas como románticas se encuentra a


Faustino Sarmiento con Facundo (1845); Manuel Altamirano con Clemencia
(1869); Pedro Castera con Carmen (1882) y a Justo Sierra O´Reilly con La
hija del judío (1848).

El romanticismo se desenvuelve en la primera mitad del siglo XIX como una


revolución contra las normas establecidas en la literatura. Sus seguidores
exaltan el anhelo de libertad, el retorno hacia los mitos, la reivindicación del
cristianismo, el sentimiento amoroso con una inclinación nostálgica, la
justicia, llena de melancolía y desesperanza; en las novelas antes citadas el
dolor, la soledad, la muerte y la frustración son los compañeros inseparables
del escritor, otra característica es la descripción detallada de los espacios en
los que se desarrolla la trama y por la cual el lector queda atrapado desde el
comienzo de la obra. Es el caso de la obra titulada Facundo donde el tema
principal es la restauración de la libertad y la patria, a través de una lucha
política y que a su triunfo sucumbe por las debilidades que cualquier humano
adquiere al tener el poder; la avaricia y codicia.

Con la obra de Manuel Altamirano Clemencia, tenemos el amor no


correspondido de Fernando Valle hacia Clemencia, por una serie de enredos;
el desarrollo se hace en la ciudad de Guadalajara en tiempos de guerra contra
la intervención francesa y del cual se empieza el relato; Fernando Valle
cambia de lugar con Enrique Flores (acusado de traición), éste busca a
Clemencia para escapar juntos, pero, ésta lo rechaza y arrepentida por el
desprecio que le hizo a Fernando Valle (en primera instancia), lo busca, pero,
llega en el momento justo en que Fernando Valle es ahorcado por una traición
que no cometió, pero que decide cambiar de lugar para que su amada sea feliz,
aunque no con él. Un desenlace muy trágico y que por el remordimiento de
este hecho, Clemencia se interna en un convento de monjas como castigo.

Carmen, de Pedro Castera, es un caso muy especial ya que se plantea, por


primero vez, el problema del incesto en la literatura del siglo XIX. La trama,
por consecuencia, es muy emocionante y a la vez un poco confusa por el saber
si en realidad es incesto o no. Al principio de la historia el “protagonista”
encuentra una canasta con una pequeña niña (Carmen), éste la adopta y poco a
poco se va enamorando de la pequeña, al igual que ésta del protagonista, sin
embargo, la mamá del protagonista no lo acepta por el mismo hecho de ser un
incesto, ya que ella no sabe que Carmen es adoptada; los celos, el amor y la
desgracia son los factores clave que hacen a la lectura muy amena, hasta el
punto final en que Carmen y el protagonista se casan junto antes de que ésta
muera como resultado de sus celos.

Como último, pero no menos importante, encontramos en esta lista al escritor


Justo Sierra O´Reilly con su obra titulada La hija del judío, la cual es un caso
sumamente interesante ya que su obra es romántica con una historia que trata
de 1660 y la publicó en 1848 llegando a los lectores del siglo XXI, en
conclusión más de 300 años de distancia desde lo que ocurrió hasta la
actualidad y que aun así sigue vigente.

La hija del judío relata la vida de María, la hija de un señor acusado de ser
judío en los tiempos en que la Santa Inquisición se encontraba en máximo
esplendor, se desarrolla en Mérida; la vida de maría está llena de muchas
desgracias al saber que su padre es de raza judía, sin embrago, se enamora de
un joven proveniente de una familia muy reconocida de Mérida, éste le
corresponde a María, pero no puede hacer nada ya que ella se interna en un
convento de monjas. El joven enamorado es ayudado por dos padres y los
personajes que en su momento rodeaban a la pobre María. Esta obra,
comparada con las demás, tiene un final “feliz” aunque las desgracias que
pasó la joven pareja es lo que le pone un cierto enfoque de desgracia; el
pasado de los antecesores de María y su enamorado son los responsables del
futuro presente de María y un terrible secreto es lo que mantienen al lector en
suspenso de esta narración a pesar de ser un obra extensa, vale la pena (al
igual que las demás).
Entre las novelas referidas como realistas se encuentra: La guerra de tres
años (1890) de Emilio Barrasa; Los parientes ricos de Rafael Delgado;
Ensalada de pollos de José Tomás Cuellar; Santa de Federico Gamboa y a
Manuel Sánchez Mármol con Antón Pérez.

Todas estas obras, abordan, de una forma cruda y objetiva, “sin


sentimentalismos”, pero sí con un tono moralizante los temas de la sociedad;
los escritores se afanan en escribir los hechos a destacar el honor, la moral y el
patriotismo de los personajes, por tanto es impersonal.

Como ejemplo tenemos que en La guerra de tres años el tema principal es la


lucha político-religioso que se tienen entre las personas que realizan una
procesión y del jefe político Don Santos Camacho que lo impide encarcelando
al cura y una figura de San Miguel Arcángel. Otro claro ejemplo, aunque con
un tema totalmente diferente es Santa, donde la protagonista (Santa) se
embaraza a sus 16 años, su familia la corre ya que prefieren la reputación que
tienen ante la sociedad, ella pierde a su hijo y por razones inevitables termina
trabajando en un burdel, soportando a las imperfecciones de la sociedad que
ahí se reúne, pero, incluso después de un tiempo le gusta y termina muerta sin
poder vivir el amor verdadero.

Esta novela tienen finalidad, de cierta manera, prevenir a las tantas Santas que
hay por todo el mundo de tener el mismo fin.

El siglo XIX se acaba sin antes dar origen a la última de las corrientes que se
exponen, el modernismo, esta corriente se originó en América en medio de
acontecimientos económicos y políticos identificados como la etapa de
expansión del capitalismo, en su fase imperialista., entre sus iniciadores se cita
a Salvador Díaz Mirón y Manuel José Othón y es Rubén Darío, en 1890, quien
con estas palabras da nombre al movimiento “…espíritu nuevo que hoy anima
a un pequeño pero triunfante y soberbio grupo de escritores y poetas de la
América española: el modernismo” “…la libertad y el vuelo y el triunfo de lo
bello sobre lo perceptivo en la prosa; y la novedad en la poesía: dar color, vida
aire y flexibilidad al antiguo verso, que sufría anquilosis apretado entre
pesados moldes de hierro”.
El modernismo también se identifica como la “Belle époque” .. esta corriente
se caracteriza por el uso de metáforas; se evoca el Oriente exótico, la Grecia
clásica, la edad media y el siglo XVIII francés entre otros, sin embargo, esto
es en la poesía, ya que en el sentido de las novelas es muy rara y escasa.

Por ello en esta última sólo me he referido a una novela y pertenece al escritor
Eduardo Barrios con la publicación de El niño que enloqueció de amor, en el
que, un niño cuya inocencia es más grande que su propio ser , se enamora de
su maestra llamada Angélica, ésta es amiga de la mamá del niño; su amor
crece día con día hasta que se llena de celos y ataca a un amigo de la maestra,
ésta se enoja, lo deja de ver y lo amenaza de decirle a su mamá lo que sucedió.
El niño empieza a enfermar, hasta llegar al punto de perder la razón por el
inmenso amor que le tenía a su maestra, es internado y llega un doctor, amigo
de su mamá, entra a visitarlo en el cuarto del hospital y al entrar se encuentra
una libreta tirada, él lo levanta y se lo lleva sin saber que esa libreta es el
diario donde el niño escribía lo que sentía por su maestra y así es como se
enteran que el niño enloqueció de amor.

En conclusión la literatura es la forma de ver cualquier cosa de una manera


diferente, a través de los ojos de personas que en un tiempo dado, dejaron su
persona y visión de su alrededor en un cuento y que en la actualidad nos sirve
para entender el porqué de las cosas. Con las obras antes ciadas y de las cuales
hemos basado este análisis podemos concluir que la literatura es muy diversa
y que cada corriente tiene sus características, aunque tengan varias similitudes
como el uso de la imaginación, la realidad, el estilo, la estructura y forma con
la que están escritos sus relatos, todo con el fin de comprender la sociedad y el
razonamiento de la humanidad desde un punto de vista humanístico.

Debemos tener en cuenta que la literatura y las diferentes formas de expresión


que tenemos están siendo desplazadas por las nuevas tecnologías, por lo
productivo, lo pragmático, lo que reditúe una ganancia

Hay que reconocer que los escritores de aquellas épocas vieron la necesidad
de plasmar lo que veían de la única manera que sabemos, la escritura y aunque
sea equivocada o no sí contesta al verdadero significado del que ya hemos
hecho mención.

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