Elementos del fenmeno artstico[editar]

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien destaca
en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y en paralelo a
la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en pocas pasadas un
artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o vulgares, desde
un gramtico, un astrnomo o un msico hasta un albail, un alfarero o un ebanista. Sin
embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que practica las bellas artes. Aun as, el
trmino artista puede tener diversas acepciones, desde el artista como creador, hasta el
artista como el que tiene en la prctica de un arte su profesin. As, a menudo llamamos
artistas a actores o msicos que slo interpretan obras creadas por otros autores.
Tambin se suele emplear el vocablo artista para diferenciar a quien practica una
actividad liberal para distinguirlo del que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir
pintor artista para diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone
una disposicin especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su
propio punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de
comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su propio
dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al camino del
profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el mundo tratando
de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.
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Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva y que
es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva
de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como resultado de
un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s una pintura, una
escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la artisticidad se encuentra
en el momento de su ejecucin o captacin por medio de los sentidos: as, en la literatura,
el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que no en el lenguaje escrito que le sirve
de vehculo de comunicacin, o en el medio material (libro, revista) que le sirva de
soporte; en msica, el arte se encuentra en su percepcin auditiva, no en la partitura en
que se ve reflejada. As, en el arte conceptual se valora ms la concepcin de la obra de
arte por parte del artista que no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte
puede tener varios niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se
cumple bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial
atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se; y si, adems,
se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato material para
convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades intrnsecas. Por otro lado,
hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto puede no estar elaborado con
finalidades artsticas pero ser interpretado as por la persona que lo percibe como en
los ready-made de Duchamp. Igualmente, una obra de arte puede tener diversas
interpretaciones segn la persona que lo valore, como remarc Umberto Eco con su
concepto de obra abierta. Y una misma obra puede ser percibida como artstica por unos
y como no artstica por otros: deca Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es
reconocido como tal por un grupo social definido. As, habra que reconocer que una
obra de arte es un objeto que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico,
esttico, cultural, sociolgico o de diversa ndole.
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En conclusin, se podra decir que una
obra de arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad
comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal, debe
trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente, basada tanto
en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y tiempo
determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la gnesis de toda
obra de arte.
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Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una
obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de
pergamino, de mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica
a s misma a travs de los aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada
estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).
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Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.
Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico, la
gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez ms un sentido
crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos artsticos. En siglos
anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan acceso las clases ms
favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de arte. Sin embargo, desde
la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo XVIII, la participacin del pblico
en general en la apreciacin del arte ha sido cada vez mayor, favorecida sobre todo por el
aumento de medios de comunicacin de masas (prensa, libros, revistas y, ms
recientemente, medios digitales e Internet). Asimismo, las nuevas corrientes artsticas,
sobre todo desde pasada la Segunda Guerra Mundial, han favorecido la participacin del
pblico en la propia gnesis del hecho artstico, a travs de acciones artsticas como
los happenings y lasperformances.
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Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por el
hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la cultura, la
educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a
seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas globalmente por
ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo sean. De la percepcin
sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color, as como la geometra,
la proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la obra por
parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se realiza a travs
de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora, siendo parte esencial de
la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes concepciones estticas, como el
uso del hierro y el vidrio en la arquitectura contempornea. A su vez, la tcnica es la
manera cmo el artista da forma a la obra de arte, cmo moldea la materia para conseguir
expresar aquello que desea crear. Los materiales y la tcnica van evolucionando con el
tiempo, y pueden ser definitorios de un determinado lenguaje o estilo artstico.
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Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del propio
artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:
Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla diversas
premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o
disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la artesana y las artes
aplicadas, decorativas e industriales.
Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es decir, de
provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiracin en todo
aqul que contempla la obra de arte.
Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando pretende
trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma de expresin o
comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea que debe ser descifrable
para el pblico al cual va dirigida.
Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto
que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su concepcin o bien en su
posterior mercantilizacin.
Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan ideas o
conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido, puede ser tanto
crtico como propagandstico del mensaje que desea transmitir.
Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos
hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el arte ha sido un medio
ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las diversas culturas y civilizaciones
que se han sucedido a lo largo del tiempo.
Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico, religioso o social,
hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada periodo histrico.

Museo del Prado.
Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras de
arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra de arte se le
aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir del siglo
XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los museos de proteccin
estatal (British Museum, 1753; Uffizi, 1769; Louvre, 1789; Prado, 1819;Altes
Museum de Berln, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage, 1851), al tiempo que
surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso creativo, educativo y
formativo del arte. El Consejo Internacional de Museos (ICOM) define el museo como
una institucin sin nimo de lucro, permanente, al servicio de la sociedad y su desarrollo,
abierto al pblico, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe testimonios
materiales de la evolucin de la naturaleza y del hombre, con finalidades de estudio, de
educacin y de delectacin. Existen dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos:
la museografa estudia la vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura,
equipamiento, medios de exposicin); y la museologa analiza el museo desde una
perspectiva histrica, social y cultural.
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Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como fenmeno
cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo mediante
exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin como centros de formacin de
artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a instituciones privadas.
Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI: en 1562, la Accademia del
Disegno en Florencia; en 1577, laAccademia di San Luca en Roma. Posteriormente, cabe
destacar la Acadmie Royal dArt, fundada en Pars en 1648; la Akademie der
Knste de Berln (1696); la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San Petersburgo (1757); y
la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias de arte a menudo han sido
criticadas como centros conservadores, anclados en el gusto por el arte clsico,
excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el trmino arte acadmico sea
sinnimo de un arte de corte clsico y tipo cannico, de repeticin de formas tradicionales.
Hoy en da, las academias tienen ms que nada una funcin institucional, representativa y
de asesoramiento.
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Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no
persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de arte, las
fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico encargadas de difundir y
fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin de obras de arte
generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones como el estmulo y
fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para jvenes artistas. Instancia
intermedia entre la sociedad civil y el estado, las fundaciones favorecen la participacin
ciudadana en las esferas culturales, fomentando la democratizacin del estamento
artstico. Entre las diversas fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la
del Chase Manhattan Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin
Lucio Fontana, la Fundacin Calouste Gulbenkian, laFundacin Solomon R. Guggenheim,
la Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.; en Espaa,
la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin Caixa
Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan March, la Fundacin Gala-Salvador
Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.
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Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la creacin
de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido fascinacin por el
arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte, para su disfrute personal o,
desde el crecimiento del mercado artstico en el Renacimiento, como inversin econmica.
Las colecciones particulares de arte han rivalizado a menudo con los museos en cuanto a
cantidad y calidad de obras de arte y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen
muchas veces de la ampliacin o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez
de forma amplia en la antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los
pases conquistados. Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de
valor (orfebrera, obras de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del
coleccionismo se produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y
adquirieron gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito en
principio a la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin a
la burguesa y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado
componente de ostentacin social. Desde entonces, la figura del coleccionista privado ha
sido fundamental para el xito del mercado artstico.
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Galera de arte con vistas de Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.
Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de ser
adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de conciencia de la
singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible, unido a aspectos como su
antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio artstico surgi
en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en elsiglo XVI existan ya
en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del arte. En el siglo XVII el
principal centro comercializador de arte fueron los Pases Bajos, donde una creciente
burguesa haca del arte un reflejo de su estatus social. En elsiglo XIX el mercado del arte
cobr una gran difusin, en paralelo a la apertura de los museos pblicos y a la realizacin
de exposiciones internacionales donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos
como industriales, de todos los pases. Prolifer entonces la apertura de galeras privadas
de arte, y apareci la figura del marchante de arte, que a menudo jugara un papel
relevante en su relacin con los artistas, y llegara a cobrar un protagonismo propio en
la historia del arte (como Daniel-Henry Kahnweiler oAmbroise Vollard). Tambin
aparecieron casas de subastas, como las famosas Christie's y Sotheby's britnicas,
la francesa Drouot, laalemana Lempertz, la italiana Finarte o
las espaolas Brok, Ansorena y Durn.
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Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias, donde los
artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas y estar al
corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo. Las ferias han
ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito donde a lo largo del ao
diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de diversa ndole. Actualmente, su
cometido no es slo comercial, sino tambin cultural e institucional, ya que suponen una
fuente de difusin del arte. Una de las primeras ferias conocidas fue la celebrada en el
Salone degli Innocenti de la Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25
cuadros pintados en homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri la
muestra bienal del Saln Carr delLouvre, organizada por la Acadmie Royal dArt,
primeras ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de
Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal de Miln, la
feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.
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Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo actualmente, es
la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo o contemporneo,
individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras exposiciones surgieron
en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas por el exilio de artistas provocado
por laRevolucin francesa. En el siglo XIX surgieron las exposiciones universales,
primeros fenmenos de masas donde se exponan las principales novedades tanto del
mundo del arte como de la ciencia, la industria y cualquier otra actividad humana. Desde
entonces se han sucedido las exposiciones por todo el mundo, circunscritas a menudo en
los propios museos de arte, como forma de favorecer una mayor afluencia de pblico.
Actualmente, son habituales las exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen
recorrer los principales centros artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre
todo dada la temporalidad de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los
catlogos, nicos testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas
veces, irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada
en 1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos
tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos.