ARTE RENACENTISTA

1.- Antecedentes
El trmino renacimiento se refiere al periodo artstico que se inicia en la Edad
Moderna y surgi por la obra de Giorgio Vasari Vida de arquitectos, escultores
y pintores famosos que fue sacada a la luz en 1570 pero no fue hasta el siglo
XIX cuando el trmino no obtiene una interpretacin artstica- histrica. Aun
as, Giorgio Vasari haba enunciado una idea concluyente y fue la del origen de
un nuevo arte antiguo, que poco despus supuso una conciencia marcada
histrica particular, es decir, esa idea sera un nuevo fenmeno en la postura
espiritual que tomara el artista. El Renacimiento surgi en la ciudad de
Florencia, fue una consecuencia de la progresiva apertura de las ciudades al
comercio, donde nacieron nuevos grupos sociales conocidos como burgueses
que invertan su capital en la compra de obras de arte, esto permiti al
hombre de la poca comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo pona al
completo e indiscutible servicio de Dios para pasar a observar la naturaleza,
todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a s mismo.
En la actualidad el arte renacentista es uno de los ms destacados, no solo por
los artistas famosos que aparecen en esa poca sino tambin por las obras de
arte que nos dejaron. Por eso, es posible que este sea uno de los tipos de arte
ms conocidos de hoy en da.
En el Renacimiento se quiere hacer renacer de las tradiciones antiguas, de la
venerada Grecia e Italia clsica. Los artistas modificando este clasicismo para
que pueda absorber los desarrollos modernos, con la ayuda del conocimiento
cientfico. El artista toma conciencia del individuo, al que estudia tanto
psicolgica como fsicamente, respetando los modelos clsicos. Se desarroll el
humanismo y con esto la concepcin de que el hombre era lo ms importante.
Se prodigan inventores y cientficos. Entre los grandes personajes que surgen
en esta poca destacan Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro
Botticelli y Raphael, entre muchos otros.

Hay dos etapas diferentes del renacimiento que destacan en su

desarrollo estas son:
Quattrocento: se origina en todo el siglo XV y principalmente abarca el
Renacimiento prematuro que se origina en Italia. En este periodo se busca un
nuevo lenguaje, la arquitectura civil adquiere gran importancia, buscando
espacios racionales y organizados con unas reglas esenciales, como una
distribucin organizad de los espacios pblicos, reas residenciales y centros
comerciales, los palacios dejan de ser concebidos como fortalezas dando una
nueva imagen del nuevo poder ciudadano. La decoracin de las fachadas se

basa en la utilizacin del almohadillado, que son sillares con aristas

rehundidas, y se utilizan elementos puramente arquitectnicos con un toque
clsico. Uno de los ejemplos ms notables es el Palacio Medici-Ricardi de
Florencia, construido por Michelozzo en 1444. Otras obras importantes de
Brunelleschi son la Iglesia de San Lorenzo, la iglesia del Santo Spirito, el
Palacio Pitti y la Capilla Pazziy los grandes maestros del quattrocento
fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
Cinquecento: en el S. XV Florencia fue el centro creador y difusor de la
arquitectura renacentista y en el S. XVI ser Roma el centro de la cultura. Los
Papas Julio II y Len X se convertirn en grandes mecenas, y los artistas van a
Roma atrados por su rico pasado clsico. En esta dos etapas aparecern
artistas cuyas obras se harn famosa a lo largo de los siglos, es por eso por lo
que es muy importante diferenciar una etapa de otra y los artistas que haba
en cada etapa. En este periodo surgen artistas como Sangallo, arquitecto del
Palacio Franesio, el modelo de palacio del Cinquecento que con l nos vamos
acercando a lo que sern los palacios barrocos, ms esttico, ms ornamental
y menos defensivo; Palladio, que busca la perspectiva en sus construcciones,
creando las villas de recreo prximas a las ciudades; Bramante recoge los
avances tericos y prcticos anteriores logrando un estilo armnico,
equilibrado, con sentido del ritmo y la proporcin y se caracteriza por la
simplicidad arquitectnica y el clasicismo; Miguel ngel es el gran artista que
comienza rompe con los principios clsicos, creando un estilo personal;
Vignola y Della Porta que pertenecen a la orden de los Jesuitas,
cronolgicamente pertenecen al Renacimiento, pero por sus construcciones
son barrocos, siendo los arquitectos de la Iglesia de Ges, la fachada
corresponde a Della Porta y el interior a Vignola.

2.- Ubicacin Geogrfica

El Renacimiento italiano comienza en el siglo XIV y alcanza su esplendor en el
siglo XIV hasta mediados del siglo XVI.Sus centros, en orden de expansin,
fueron: Florencia, roma y Venecia, difundindose por Flandes, Francia,
Alemania y Espaa.Esta expansin fue producto de influencia de los sabios que
haban hundido de Bizancio y divulgaron en Europa la cultura clsica que haba
perdurado en oriente.

3.- Manifestaciones Artsticas

a) Arquitectura
La
Arquitectura
se
caracteriz
por
la
aplicacin,
de
manera
rigurosa, de la proporcin a
escala
del
hombre.-Las
Iglesias se construyeron
sobre
plano
central,
ordenado en torno a una
cpula. La novedad es la
concepcin de espacio, con
la
introduccin
de
la
perceptiva
lineal
y
la
utilizacin plstica de ese
espacio. -Crean el orden
colosal, que comprende un orden nico y abarca diversos pisos del edificio.-Los
templos se cubre con bvedas de medio can, artista de arco claustral y
cpula.
La Cpula construye el elemento
principal de la arquitectura religiosa,
se construyeron las siguientes: en
forma de casquete esfrico sobre
pechinas y bvedas dobles, con
perfil de ojiva sobre base octogonal.
Los
arquitectos
renacentistas
recuperaron el uso los elementos
clsicos: arco de medio punto,
frontones, bvedas y columnas
clsicas (dricas, jnicas y corintias)
que sustituyen totalmente a las
formas gticas. Los edificios toman
proporciones ms bajas, porque
deseaban
adaptarlas
a
las
proporciones del ser humano. Los
edificios se decoran de forma
sencillas y austera.
En el Quattrocento destaca por
encima
de
todos
Brunelleschi,
primer artista completo pintor, escultor y arquitecto autor entre otras obras de
la cpula de la capital de Florencia, Sus obras fueron imitadas por toda Europa.

Las construcciones tienen una gran variedad de arcadas con elementos

gticos, bizantinos y romanos que, junto con las columnas, producen un efecto
rtmico. La arcada gtica se apoya sobre un haz de columnitas; la bizantina
sobre la columna y la romana sobre una imposta. MaterialesSe utilizaron
mrmoles blancos y policromados, como revestimiento sobre aparejos de
ladrillos o sillera y revestimiento almohadillado.Se construyeron iglesias, villas,
palacios, conventos.
Principales arquitectos del Renacimiento
Durante el siglo XV, la ciudad de Florencia fue el primer centro de renacimiento
italiano. En esta ciudad se destacan, entre otros, los siguientes arquitectos:
Filippo Brunelleschi, Len Bautista Alberti, Michelozzo Julin De Sangallo.
Los Palacios construidos en torno a un patio interno, construyen un gran bloque
de muros cerrados como una fortaleza. En su aspecto exterior se puede
observar un aparejo rustico de piedra llamado almohadillado. Entre los palacios
ms conocidos destacan los siguientes: Medicis Riccardi, construido por
Michelozzo; Rucellai, por Len Bautista Alberti; Strozzi, por Benedetto da
Maiano Pitti, por Filippo Brunelleschi.Durante el siglo XVI, se destacan los
siguientes arquitectos: Miguel ngel Buonarroti, Bramante, Antonio de Sangallo
y otros.
b) Escultura

La escultura renacentista se bas en la

tradicin
de
la
antigedad,
especialmente en el perodo helnico y
es predominante religiosa. Al igual que
la
arquitectura,
la
escultura
renacentista naci en Florencia y
manifest igual tendencia profana. Una
de sus manifestaciones ms originales
es la escultura en madera policromada.
Son numerosos los retablos con
escenas de la pasin de Cristo y los
temas dedicados a la Virgen Mara. Los
artistas estn ms preocupados por
expresar los sentimientos que por
buscar la armona de las formas y pretenden
sobre todo incitar a la devocacin. Se
caracteriza por las representaciones del cuerpo
humano con un tratamiento perfecto de la
anatoma. Se plasma el movimiento, intentando
conseguir el equilibrio y la perfeccin. Los
materiales con los que se moldean las figuras
son el mrmol, la madera, la terracota y el
bronce. Busc la expresividad y la perfeccin
formal y dio muestras de gran penetracin
psicolgica (San Juan Bautista de Donatello).
Las caractersticas ms destacadas
escultura renacentista son:

de

la

Vuelta a las formas clsicas

Predominio del retrato y de los temas

mitolgicos, alegricos y religiosos

Estudio del desnudo y de la anatoma

Materiales: mrmol y bronce (madera, principalmente en Espaa).

Alonso Berruguete se form en Italia y all conoci a Donatello y Miguel

ngel. Su estilo dramtico se caracteriza por el empleo de figuras

huesudas y gesticulantes. Juan de Juni un francs de formacin italiana

que se instal en Valladolid haca 1533, supo expresar con gran sentido
trgico la espiritualidad de sus contemporneos en obras como el Santo
Entierro de la catedral de Segovia (1571).

c) Pintura
En
pintura,
las
novedades
del
Renacimiento
se
introdujeron de forma
paulatina
pero
irreversible a partir del
siglo
xv.
Un
antecedente de las
mismas fue Giotto,
pintor an dentro de la
rbita del gtico, pero
que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional,
perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rgidos modos de la
tradicin bizantina y gtica y preludiaban el Renacimiento pictrico.

En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y se

adaptaron a la nueva
mentalidad humanista
y burguesa que se
expanda
por
las
ciudades-estado
italianas. Los pintores,
aun tratando temas
religiosos la mayora
de ellos, introdujeron
tambin en sus obras
la
mitologa,
la
alegora y el retrato,
que se desarrollaran a
partir
de
ahora
enormemente.
Una
bsqueda constante de los pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto
de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de
espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura
cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta
y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad.
Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se
introducen los desnudos en las figuras.
Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra Anglico,
Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi y Paolo Uccello;
en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea Mantegna; y, en Venecia, Giovanni
Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras,
delicadas madonnas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la
belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico,
caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores
del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo,
Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli,
Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio y, en el
sur de la pennsula, Antonello da Messina.
El Cinquecento (siglo xvi) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y
denominada por ello a veces como clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir
de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da
Vinci, uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms
acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin,
que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en
su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a

la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue

el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas
una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba
cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la ltima Cena, donde
las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la
perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la
celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista

4.- Obras famosas

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel

Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del diseo final que se
ejecut en su mayor parte; la cpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la
fachada es obra de Carlo Maderno, de poca barroca.

5.- Principales exponentes

Piero della Francesca
(Piero di Benedetto; Borgo San Sepolcro, actual Italia, h. 1416 - id., 1491) Pintor
italiano. Por su profundo conocimiento de la pintura florentina, se cree que
pas una larga temporada en Florencia, pero su presencia en dicha ciudad slo
est documentada en 1439, cuando colaboraba con Domenico Veneziano en
los frescos (perdidos) de San Egidio. Su aprendizaje florentino parece indudable
en obras como el Bautismo de Cristo, deudoras del vigoroso planteamiento
plstico de Masaccio, del riguroso orden compositivo de Fra Anglico o de la
luminosidad de las gamas cromticas de Domenico Veneziano. Despus de
realizar otros frescos, hoy perdidos, hacia 1452 Piero della Francesca empez a
trabajar en el coro de San Francesco de Arezzo, donde dej un magnfico ciclo
sobre la Leyenda de la Vera Cruz. Esta obra, que es considerada la ms
sobresaliente de toda su produccin, est basada en una leyenda medieval

muy compleja, y plasmada con grandiosidad y solemnidad, mediante un

perfecto estudio de las proporciones, de tal forma que naturaleza, arquitectura
y personajes se entrelazan y relacionan con una armona y un equilibrio
perfectos. Al acabar esta obra (1465), Piero fue llamado a la corte humanista
de Federico de Montefeltro, en Urbino, donde permaneci casi hasta el final de
sus das. All pint el famoso Dptico de Urbino, con los retratos y los triunfos
de Federico y su esposa, una de las obras ms notables del Quattrocento
italiano; la enigmtica Flagelacin, de la que se han hecho numerosas
interpretaciones; y la Virgen de Senigallia, notable por su avanzado
naturalismo. Tras La Virgen y el Nio con Federico de Montefeltro (h. 1475) y la
inacabada Natividad, Piero dej la pintura, quiz porque se estaba quedando
ciego. A partir de este momento se dedic al estudio de las matemticas y la
perspectiva, y escribi tratados sobre ambas materias. Despus de su muerte,
su obra cay en un completo olvido, y hasta el siglo XX no se produjo una
autntica revalorizacin de su figura.

Miguel ngel
(Miguel ngel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475
- Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce
a Miguel ngel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artstica domin el panorama creativo del siglo XVI y
cuya figura est en la base de la concepcin del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv por
igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en
cada una de estas facetas artsticas. Sus coetneos vean en las realizaciones
de Miguel ngel una cualidad, denominada terribilit, a la que puede atribuirse
la grandeza de su genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor
fsico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes
en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad
inimitables.
La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma, ciudades en las
que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de Ghirlandaio y
escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido una excepcional
coleccin de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de
frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.
En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo proyectaron a
la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta ltima, su obra maestra de los
aos de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable
que refleja su maestra tcnica. Al cabo de cinco aos regres a Florencia,

donde recibi diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de

cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los
valores del humanismo renacentista.
En 1505, cuando trabajaba en el cartn preparatorio de la Batalla de Cascina
(inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llam a Roma para que
esculpiera su tumba; Miguel ngel trabaj en esta obra hasta 1545 y slo
termin tres estatuas, el Moiss y dos Esclavos; dej a medias varias estatuas
de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones ms
admiradas, ya que permiten apreciar cmo extraa literalmente de los bloques
de mrmol unas figuras que parecan estar ya contenidas en ellos. Julio II le
pidi tambin que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel
ngel se resisti a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor,
pero que se convirti finalmente en su creacin ms sublime. Alrededor de las
escenas centrales, que representan episodios del Gnesis, se despliega un
conjunto de profetas, sibilas y jvenes desnudos, en un todo unitario dominado
por dos cualidades esenciales: belleza fsica y energa dinmica. En 1516
regres a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le
dio muchos quebraderos de cabeza y que por ltimo no se realiz; pero el
artista proyect para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca
Laurenciana y la capilla Medicea o Sacrista Nueva. Ambas realizaciones son en
el aspecto arquitectnico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la
singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto
de monumentalidad en el escaso espacio existente, slo puede ser obra del
genio de Miguel ngel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen
la estatua del difunto y las figuras magistrales del Da, la Noche, la Aurora y el
Crepsculo.En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma,
donde realiz el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras
de la baslica de San Pedro, en la que modific sustancialmente los planos y
dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran realizacin arquitectnica fue
la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.

Filippo Brunelleschi
(Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor italiano. Fue el arquitecto
italiano ms famoso del siglo XV y, con Alberti, Donatello y Masaccio, uno de
los creadores del estilo renacentista. Se form como escultor y orfebre e inici
su carrera en el mbito de la escultura. No es de extraar, por tanto, que
participara en el concurso para la realizacin de las puertas del baptisterio de
Florencia en 1401, certamen en el que qued segundo, despus de Ghiberti. Se
dice que su decepcin por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo
decidi dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura.

Sus profundos conocimientos matemticos y su entusiasmo por esta ciencia le

facilitaron el camino, adems de llevarle al descubrimiento de la perspectiva, la
clave del arte del Renacimiento. A Brunelleschi se debe, de hecho, la
formulacin de las leyes de la perspectiva central, tal como afirma Alberti en su
famoso tratado Della pintura.
Pero en su poca, su fama estuvo asociada, sobre todo, a la cpula de la
catedral de su ciudad natal, Florencia, ya que sus conocimientos de ingeniera
le permitieron solventar los problemas, en apariencia insolubles, de la
construccin de dicha cpula, por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron.
De hecho, en la actualidad la cpula contina siendo su obra ms admirada.
A partir de los monumentos clsicos y de las realizaciones del romnico
toscano, cre un estilo arquitectnico muy personal, en el que desempean un
papel fundamental las matemticas, las proporciones y los juegos de
perspectiva. En todos los edificios que llevan su firma, las partes se relacionan
entre s y con el todo mediante frmulas matemticas, de manera que, por
ejemplo, una seccin es la mitad o la cuarta parte del todo, etc.
Tambin entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geomtricas
(cuadrado, crculo, tringulo), ya que para Brunelleschi, como buen
renacentista, la esttica no era un juego de azar sino el resultado de la correcta
aplicacin de una serie de leyes preestablecidas. Precisamente por ello, sus
edificios no son aptos para suscitar emociones sino para intentar comprender
fra y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a travs de sus
realizaciones.
Su arquitectura elegante y moderadamente ornamental queda compendiada a
la perfeccin en dos esplndidas creaciones: la capilla Pazzi y la Sacrista Vieja
de San Lorenzo. Son dos obras de planta central, basadas en la armona visual
y en la alternancia, caracterstica del artista, entre arenisca gris y estuco
blanco. Pese a la importancia de su figura, la influencia de Brunelleschi en las
generaciones posteriores fue muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se
inspir de algn modo en l para sus realizaciones arquitectnicas fue Miguel
ngel.