Clarin.

com Extra Show Edicin Impresa 14/08/14

El que le puso piano al folclore

Cerebro musical de los Hermanos Abalos, compuso temas que ya son clsicos y fue quien introdujo
el instrumento en el gnero.

Inseparables Don Adolfo y su piano, imagen del folclore argentino.

Horacio Bilbao

Aunque nadie duda de su estirpe santiaguea, es sabido que Adolfo Abalos naci en Buenos Aires hace hoy
exactamente 100 aos. Un hecho tal vez casual, pero no por ello menos significativo que otro: en su misma
manzana, y en el lapso de un ao, nacieron all el pianista de jazz Enrique Mono Villegas y el gran Anbal
Troilo, que tambin era del 14, aniversario para el que sonaron ms bombos y platillos de los que hoy
recuerdan a Adolfo, el gran pianista del folclore argentino.

Sin distraerse con odiosas comparaciones, estrecheces contrarias al espritu de los Abalos, diremos que
Adolfo fue el segundo de los cinco hermanos en orden cronolgico, pero fue el mayor creador, el lder y el
ms formado musicalmente hablando. Y lo demostr temprano, all por 1938, cuando
compuso Nostalgia santiaguea, golpeando las teclas a dos dedos. La nica manera de descubrir el
misterio de la msica es encontrndose con alguien que ya descubri el misterio de la msica, dijo alguna
vez, generoso. No sabemos si la frase es suya, pero s que siempre le hizo honor.

Los orgenes de su msica son comunes a todos los hermanos Abalos. Fueron influidos por su madre,
Mara Helvecia Balzaretti, que tocaba el piano, pero principalmente por Don Andrs Chazarreta (1876),
uno de los pioneros del folclore en Santiago, amigo de la familia y erudito en ritmos y bailes de un
cancionero popular que todava no estaba escrito. Del palapala a la vidala, de la chacarera al gato, del
bailecito a la firmeza, Don Andrs enseaba sin dictar clases en el patio de su casa con orquesta y todo.
Adolfo y Machingo, 10 aos ms grandes que sus hermanos, eran el centro de esas fiestas cotidianas, sin
televisin, ni internet, sin siquiera un disco. S el piano, el ukelele, el banjo, y la potencia del monte
seduciendo el corazn musical de estas familias burguesas. Fui uno de los primeros en introducir el
piano, instrumento europeo, al folclore argentino. Cuando toco el piano, al mismo tiempo toco el bombo y
zapateo, exageraba sin hacerlo Adolfo. Todos profesionales los Abalos, pero sobre todos msicos,
bailarines y hermanos.

Adolfo se recibi de farmacutico en Tucumn, su hermano NapolenMachingo , el mayor, de odontlogo

en Buenos Aires, como su padre. Ambos se adelantaron a los tres ms chicos, Roberto, Vitillo y Machaco, y
llegaron a promocionarse: Napolen y Adolfo: Pianistas. Especializados en Folclore del Noroeste. Era el
ao 1938, y all tuvieron su primera audicin en radio El Mundo. Tres aos ms tarde, los cinco en Buenos
Aires, eran Los hermanos Abalos, y empezaban a convertirse en la banda de sonido del incipiente folclore
argentino. Cuando uno ha nacido msico, no hay caso, hay que seguir adelante, explicaba Adolfo su
destino. Despus, abrieron su mtica pea Achalay Huasi, un punto de encuentro para los guitarreros
expatriados, para otra clase de nostalgia ms festiva, distinta a la tanguera.

Adolfo era, como todos los Abalos (Vitillo lo es), un santiagueo aquerenciado. Pero en cuestiones
musicales su universo es bien amplio. Influenciados por el jazz que escuchaban desde chicos, por la
amplitud de ritmos que les transmiti Chazarreta, hicieron de las suyas en varias dimensiones, en el canto,
la danza, la msica, el zapateo. Siempre toqu para mis amigos: tango, jazz, msica del Brasil y
norteamericana... pero para el pblico yo siempre toqu folclore, aclaraba Adolfo. Con esa amplitud fue
pariendo clsicos del cancionero argentino: la Chacarera del rancho, Casas ms casas menos...
pero tambin algunos tangos. Pianista, investigador, escritor y compositor, quiz uno de sus grandes
mritos le jugara en contra a la hora de marketinear con su obra: haca que lo difcil, pareciera sencillo.
Natural.

Si habrn sido hermanos los hermanos Abalos, que Adolfo recin se lanz como solista cuando el conjunto
no pudo ms con sus aos a cuestas. Fue en el 2000 que present El piano de Adolfo Abalos. Unos
das antes haba muerto Machaco, un ao despus Roberto, y en 2004, Machingo. Pero antes, todos
juntos, haban hecho un Luna Park para festejar los 55 aos, y tambin llegaron al Teatro Coln. Se
despidieron, sin decirlo, en el Festival de Cosqun, en 1997. Adolfo muri el 12 de mayo de 2008 a los 93
aos, en Mar del Plata, la ciudad que haba elegido en los setenta. Sencillo, se fue durmiendo junto a su
segunda esposa, la bailarina Nancy Gordillo. Dej su herencia musical, ms de 200 composiciones, de
unos ritmos que vio nacer y que a la vez fue pariendo. Agitando pauelos se fue, ya haba sembrado su
msica viva, su manera de vivir.

Para acceder y escuchar:

https://www.youtube.com/watch?v=UU1eYkwEl-M
DIARIO LA NACIN:

Ayer falleci Gustavo Cuchi Leguizamn

El inefable compositor tena 83 aos JUEVES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2000

Cuchi Leguizamn muri ayer a las 16.45, por un paro cardio respiratorio, en el
sanatorio del Carmen de la capital saltea, donde estaba internado desde hace una
semana en la sala de terapia intensiva. Estaba acompaado por sus hijos Jos Mara
Leguizamn y Luis Leguizamn. Mucha gente lleg espontneamente hasta el
sanatorio cuando se enter de la triste noticia. Sus restos sern inhumados hoy, a las
12.30, en el cementerio de la Santa Cruz, de Salta.

En la memoria de muchos salteos quedar impreso el sello del "Cuchi" -as a secas-
: su temperamento indomable, su don de gente, su hablar sonoro de vocales abiertas
y acento marcadamente provinciano, su infatigable gracejo de humorista, sus
estentreas carcajadas.

Para sus exalumnos de Historia y Literatura en el Colegio Nacional de Salta ser el

profesor de quien recogieron mil reflexiones, ancdotas y humoradas; para otros
habr sido "el doctor" -el abogado penalista- que los defendi durante treinta aos
de su pobreza, que los salvo de su intemperie legal.
El Cuchi Leguizamn. Foto: Archivo
Para los miembros de la legislatura saltea, el furtivo diputado de utopas. Para la
gente de teatro, un dramaturgo apenas conocido. Y para el ciudadano comn de
Salta, el loco lindo que les organiz algn concierto de campanas desde esos
campanarios repiqueteadores de los domingos y plaideros de las pompas fnebres,
y otros de pitos de tren, como una de sus tantas diversiones.

Cualquier salteo -sobre todo quienes lo frecuentaron- podran escribir un largo

anecdotario sobre este otro "barbudo" (el barbudo por antonomasia es Manuel J
Castilla) de ojos enormes y risa mefistoflica.

Un libro que reflejara el espritu libertario de este fabulador de aventuras

inofensivas, de mentiras piadosas, de frases lapidarias contras los poderosos de este
pas y del mundo, de cuentos a granel, de ocurrencias sin fin.

Inventor del Do Salteo

Pero sin duda ser el pas entero que recordar a Gustavo Cuchi Leguizamn,
msico-poeta, pianista, inventor del Do Salteo.

Su legado artstico no es el de un prolfico creador. Cuchi no dej trescientos temas

para la memoria colectiva. Le bastaron una veintena de composiciones para ingresar
gloriosamente en la posteridad.

Bastara citar las imperecederas zambas sobre poemas de Manuel J. Castilla: "La
pomea", "Balderrama" y "Zamba de Anta", o las que compuso con Jaime Dvalos,
"Panza verde" y "Zamba de los mineros", o la cueca "La arenosa", "Zamba de
Lozano", y "Zamba del pauelo" y el "Carnavalito del duende", o esas olvidadas
"Coplas del regreso " junto al poeta catamarqueo Luis Franco.

Todo el aliento norteo se ha filtrado por temas como "Maturana", "El fiero Arias",
"El silbador" y "La navidad de Juanito Laguna", y palpita en temas que llevan letra y
msica propia como "Chacarera del expediente", "El avenido", "Zamba soltera", "La
unitaria", "Chacarera del Chaco", "Lavanderas del ro Chico" y esa chacarera atonal -
nica-, "El aveloriado", que pinta la curda de un habitu de velorios.

Y nos quedan, todava, como herencia de su genio la obra integral "Cantata de las
comidas" con Tejada Gmez, y una del libro de poesas "Residencia en la tierra", de
Pablo Neruda, "La muerta".

Un solo testimonio
Pero la paradoja es que Cuchi Leguizamn tiene grabado un slo disco! Para no
creerlo. Un solo disco, uno de nuestros ms prestigiosos creadores del folklore!

Producido por Manolo Jurez dentro del ciclo "Solo piano", organizado por Manolo,
el disco fue grabado en vivo en la Asociacin Mdica de Rosario, gracias al apoyo de
Susana Vadell, y editado en diciembre de 1983.

El antolgico encuentro fue abierto por Manolo Jurez, para que luego "tocaran los
maestros", como dice Manolo, los pianistas Mono Villegas y Cuchi Leguizamn. All
qued registrado -segn Manolo- lo ms sabroso del Cuchi como compositor y
pianista, incluso msica que compuso para pelculas.

"Tocando y hablando -supo recordar Manolo- se puso a la gente en el bolsillo y nos

dedic, al Mono y a m, la Zamba de la viuda. Luego en casa de Susana cocin dos
pollos: "uno para gente normal" y otro "para los espritus errticos". Al otro da,
luego de repetir el concierto cocin de nuevo un guiso con un charqui que consigui
no se sabe de dnde".

En los ltimos tiempos, la msica del Cuchi Leguizamn se expandi en varios

mbitos: teatros, peas, discos. Sus canciones volvieron a escucharse en voces tan
celebradas como la de Lorena Astudillo y el Do Coplanacu, entre otros.

Precisamente en estos das, diferentes grupos ligados a la msica folklrica se

encontraban en plena preparacin de homenajes, quizs como un modo de retenerlo
entre nosotros.
Una largusima agona
Desde comienzos de este ao, la salud del gran pianista se haba deteriorado al
punto tal de que deba permanecer en una cama de agua, nica forma de soportar
las dolencias de su enfermedad.

Se sabe que desde mucho tiempo antes le estaba negado al Cuchi poder dialogar con
su amado piano y que su prolfica fantasa le negaba el contacto con las musas. La
suya fue otra muerte anunciada, de la que estaba pendiente todo el pas musical.

El artista tena la rara cualidad -y el privilegio concedido a unos pocos- de ser

admirado tanto por msicos tradicionalistas como por los de defensores de la ms
inclaudicable vanguardia. De todos se hizo amigo. El pretexto siempre fue una
comida en la que se dejaba correr el vino. Sus infaltables bromas supieron tener por
destinatarios a los conservadores.

Gustavo Leguizamn, que perge el folklore imaginario con sabidura milenaria y

sensibilidad moderna, para cantar a los dioses lugareos, al paisaje y al hombre,
haba nacido el 29 de setiembre de 1917 en Salta.

Ren Vargas Vera

PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=3cBY7qGcQO0

SBADO, 17 DE MAYO DE 2008

MUSICA DISCO Y HOMENAJE, A VEINTE AOS DE SU MUERTE
En busca de Remo Pignoni
Pianista refinado, compositor inclasificable, el msico santafesino dej su huella en la
creacin de las pginas folklricas ms exquisitas. Patricia Lamberti presentar hoy un
CD que rene algunas de sus canciones menos conocidas.

Con Remo Pignoni sucede lo que con los genios mansos, esos cuyo anecdotario
nunca termina de cumplir los trmites necesarios para entrar en la historia oficial: se
los suele comentar ms de lo que se los conoce. Es inevitable, acaso porque esa
intuicin sobre lo que podra ser se convierte en una forma piadosa del saber,
mientras la obra espera su descubrimiento definitivo y la aprobacin de lo que con
fervor sociolgico las industrias culturales llaman el pblico. El jueves se cumplieron
veinte aos de la muerte de este msico santafesino, pianista refinado y compositor
dulcemente audaz, cuyo espritu, en su madurez, se recost con elegancia sobre las
formas y los ritmos del folklore. La edicin de un disco con pginas inditas y el
recuerdo de sus colegas rinden homenaje a esta figura singular de la msica
argentina.

En Rafaela, donde naci en 1915 y pas toda su vida, es difcil hablar de msica sin
que la figura de Remo Pignoni venga a cuento: es autor del himno de la ciudad, de la
marcha deportiva Albiceleste del Club Atltico Rafaela, la Escuela Municipal de
Msica lleva su nombre y, desde hace diez aos, el mes de mayo est dedicado a
difundir su vida y su obra. Hasta un candidato a intendente que result electo utiliz
en 1991 su huella Por el sur como columna sonora de su campaa. En otras
latitudes, en cambio, la selecta consideracin de lo que se conoce de su obra lo
incluye en la enmaraada categora de msico para msicos. Algunas de sus
composiciones fueron publicadas por la Editorial Lagos y se conocen tres discos
suyos, hoy casi inhallables: El habitante del silencio, grabado en 1971; De lo que
tengo, un lbum doble editado en 1981 con el apoyo de la Municipalidad de Rafaela, y
Msica argentina, grabado entre 1984 y 1985.

Recientemente la pianista Patricia Lamberti public para el sello Acqua Remo Pignoni.
Indito, un trabajo con veinte composiciones no conocidas del rafaelino. El disco
incluye un track interactivo con la edicin Epsa Publishing de las partituras de las
obras interpretadas. Se trata sin dudas de un aporte importante para la reconstruccin
y la mejor comprensin de una obra extensa y sorprendente, a veinte aos de la
muerte del autor.

Conoca la msica de Pignoni a travs de las copias truchas que circulan de sus
grabaciones, cuenta Lamberti. Un da el periodista rafaelino Ral Vigini me coment
que Dorita, la esposa de Pignoni, tena muchas composiciones todava inditas. Me
interes conocer ese material, las composiciones eran tan interesantes que con Vigini
al poco tiempo decidimos hacer este homenaje. Lo notable de Pignoni es que abord
todos los gneros folklricos y cada uno suena como lo que es; cada obra est
meticulosamente escrita. Por eso en este disco me ajusto a interpretar la partitura tal
cual est, sin aadir nada. Hoy a las 21 Lamberti presentar el disco en el Centro
Nacional de Msica (Mxico 564), con entrada gratuita.

Docente de Msica en la Escuela Normal Domingo Oro, durante cuarenta aos, y de

la Escuela Nacional de Comercio de Rafaela, hasta su jubilacin, Pignoni fue adems
pianista de varias orquestas tpicas, con las que recorra su zona animando fiestas.
Comenz a componer folklore recin a los 43 aos, despus de que en la casa del
recordado Tucho Spinassi, en Rosario, escuchara tocar al admirado Adolfo Abalos.
Se haba apoyado debajo del dintel de la puerta, fumaba y escuchaba tocar a Adolfo;
su cara era un sol de contento, recuerda la pianista y compositora Hilda Herrera,
presente aquella noche. Yo tengo que hacer esa msica, dice que dijo. Entonces
comenz a forjar una produccin notable en calidad y cantidad, que dejara alrededor
de 200 obras, miniaturas exquisitas, fundamentalmente para piano, entre las que
tambin hay algunas pginas para guitarra y estudios para bandonen.

Con Remo tuvimos una amistad profunda y tierna recuerda Herrera; una vez por
ao vena a Buenos Aires. Llegaba con un portafolio lleno de partituras, se hospedaba
unos das en un hotelito de avenida de Mayo y vena a casa a mostrarme sus cosas.
No puedo olvidar la cara de alegra que tena cuando las tocaba, se le iluminaban los
ojos. Como compositor fue inclasificable agrega; su msica tiene una gran
personalidad, es inconfundible. Era un gran admirador de Carlos Guastavino y eso se
nota. No fue un gran melodista, pero sus construcciones armnicas eran muy
originales y se potencian en un lenguaje pianstico notable, que reflejaba una
orquesta. Su tcnica pianstica era asombrosa; tena las manos regordetas y los
dedos cortos, y su manera de tocar era muy particular, no mova casi los brazos,
jams golpeaba las teclas y usaba muy poco pedal. La fuerza estaba en los dedos y
en la expresin.

Una de las pocas veces que Pignoni toc en Buenos Aires fue en la sala Enrique
Muio del Centro Cultural San Martn. No fue una presentacin muy trascendente, la
gente no lo entendi, evoca Herrera. Una vez en Paran se hizo un encuentro de
pianistas agrega y a Remo le toc compartir la noche con el Cuchi Leguizamn.
Cuando el pblico vio entrar a un seor de traje y corbata que con esa timidez que
tena para todo colocaba sus partituras sobre el piano, comenzaron los murmullos en
la sala. Empez a tocar y fue la locura: no paraban de aplaudir y de pedir otra.

Manolo Jurez, otra referencia ineludible del piano en la msica argentina, lo recuerda
con toda la sencillez de un tipo de campo. Me lo present Hamlet Lima Quintana
cuenta. Por su simplicidad y su timidez, tena todo el aspecto de un hombre del
campo, tanto que cuando lo vi pens que tocaba el acorden o una cosa por el estilo.
Nos fuimos a un bar a tomar un caf y era de muy pocas palabras, casi temeroso,
despus volvimos a Sadaic y se puso a tocar sus cosas al piano, que eran hermosas.
Adems, las tocaba fenmeno.

El gusto por la danza, que se traduce en el respeto por las formas y el vigor rtmico, y
una franca apertura armnica, entre otras caractersticas, hacen de Pignoni un msico
que para Jurez es de difcil clasificacin. Su msica no tiende hacia las formas
abiertas explica; l conoca bien las formas de la msica folklrica argentina, y en
este sentido se lo podra colocar ms cerca de la msica de cmara de los autores
nacionales, de Constantino Gaito, de Guastavino. Fue uno de los que intent pensar
distinto en la msica argentina, por eso hace falta recordarlo.

Pignoni abord con maestra casi todos los gneros folklricos

PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=YbG-IbVXH-A
https://www.youtube.com/watch?v=09P-M5933_s
https://www.youtube.com/watch?v=TNtK5aF7Xio

DIARIO LA NACIN:

Muri Ariel Ramrez

Fue como consecuencia de una enfermedad degenerativa; tena 88 aos; fue el creador de
la Misa Criolla
() Porque no se trata de determinar mejores o peores -Cuchi Leguizamn, Adolfo
Abalos y Eduardo Fal, entre otros, han escrito obras muy bellas- sino de reconocer
en este caso a un gran creador, a partir de su obra. Y su obra es "Alfonsina y el mar",
"Zamba de usted" o las canciones de esas dos magnificas obras conceptuales,
Cantata sudamericana y Mujeres argentinas, que Ramrez compuso sobre las letras
de Flix Luna, y que el pblico escuch en la magnfica voz de Mercedes Sosa.

Quizs por haber nacido en Santa Fe -el 4 de septiembre de 1921-y no en alguna

provincia del Noroeste o del Este chamamecero del Litoral (ms predestinadas a
cierto contexto musical) Ramrez supo ser un msico que recorri el pas en todas
las direcciones.

Esta son las dos caractersticas centrales de su obra y de su legado: la musicalidad

expresada en el melodismo y la concepcin abierta del folklore argentino que le
permiti abordar generos variados y crear obras que terminaron destacndose en
cada uno de estos paisajes sonoros. La Misa Criolla es uno de los ms claros
ejemplos de esa diversidad que se fue dando casi desde el comienzo de su carrera.

Cuando era joven se traslad de Santa Fe a Crdoba. Una vez all, a instancias de
Atahualpa Yupanqui, comenz a recorrer el Norte argentino. Luego pas un tiempo
en Mendoza y despus se instal en Buenos Aires, donde su actividad como pianista
fue mayor. Entre 1946 y 1956 grab una veintena de discos para el sello RCA que
incluyeron obras propias, como "La tristecita". Al mismo tiempo, estudi en el
Conservatorio Nacional de Msica.

Durante el primer lustro de la dcada del 50 viaj por Europa dando conciertos,
especialmente en universidades, y luego vivi un tiempo en Per. En la segunda
mitad de esa dcada desarroll, en Argentina y el exterior, el trabajo de su propia
compaa de msica y danza.

En su carrera, la dcada del sesenta estuvo caracterizada por la composicin de

grandes obras. La Misa criolla, con un gran elenco, se conoci en 1964. Desde
entonces fueron aparecieron el resto de esos trabajos que hoy representan hitos
dentro del cancionero de la msica nativa: Navidad nuestra, Mujeres argentinas y
Cantata sudamericana, y otras menos conocidas, como Los caudillos.

La Misa criolla es la obra de raz folklrica argentina que ms se ha interpretado en

el exterior y ms versiones tuvo, incluso la de tenores de la msica clsica.

Adems de su tarea como pianista y compositor, Ariel Ramrez fue, durante cinco
perodos, hasta 2004, presidente de la Sociedad Argentina de Autores y
Compositores (Sadaic).

PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=7xmqaKx81C4 (presentando a la cantante

Angela Irene)

https://www.youtube.com/watch?v=dgDXLH3iBbM (junto a Jaime Torres)

LA VOZ.COM.AR:

FOLKLORE 23/05/2012 00:00

Hilda Herrera: "A Yupanqui hay

que leerlo"
La pianista y compositora Hilda Herrera recuerda a Atahualpa, al hombre y al artista, a 20 aos de su
muerte.

Hilda Herrera recuerda a Yupanqui como un optimista.

Por Santiago Giordano

Como suele suceder con las grandes obras y sus artfices, las miradas posibles para tratar de abarcarlas son
mltiples. Por la potencia de su tarea creativa, a 20 aos de su muerte Atahualpa Yupanqui sigue siendo en
muchos sentidos un enigma, aun si parte de su obra, en especial algunas de sus canciones, circulan y hasta
superan a su creador, y van y vienen por el "de boca en boca", de la manera que para el mismo Yupanqui era el
punto mximo al que poda aspirar un creador popular: como si fueran annimas.

Hilda Herrera habla sobre Yupanqui, sobre la obra y la persona que conoci y trat durante toda su vida. Pianista
compositora de algunas de las obras ms hermosas de nuestro cancionero -Zamba del chaguanco y La diablera,
ambas compuestas junto a Antonio Nella Castro, por citar dos de las ms celebradas- Hilda es adems una
refinada cultora de la msica de Yupanqui.

Su trabajo Yupanqui en piano, un disco de 2000, es otra constatacin de la profundidad de Atahualpa, de un

espritu que puede materializarse sin perder esencia en las ms slidas interpretaciones. La fecunda tarea de Hilda
al frente de Creadores e Intrpretes de la Msica Argentina en Piano (Cimap) hace que por estos das todos sus
alumnos, pianistas de excelente formacin tcnica que se especializan en la msica argentina, estn trabajando
sobre Yupanqui, en vista a las presentaciones que sern dedicadas a la msica del autor de El payador
perseguido. Conciertos en las que adems se estrenar Baguala noms, una zamba compuesta por Hilda sobre
versos que Atahualpa le entreg poco antes de morir, hace 20 aos y que recin ahora se anima a mostrar,
"empujada" por sus alumnos.

"En nuestra cultura algo que tiene ms de 50 aos es considerado viejo -comenta Hilda-, eso es peligroso y en este
sentido Yupanqui es un caso emblemtico. La gente grande, que lo conoci ms directamente, lo recuerda, lo
quiere y lo valora. Pero mi preocupacin pasa por los jvenes, dnde vamos con ellos, de qu manera se
mantienen y en muchos casos se recuperan los bienes artsticos para que tambin ellos los puedan conocer y
disfrutar".

-Cres que existe hoy una idea acabada acerca de la obra de Yupanqui?
-Ojal me equivoque, pero siento que a Yupanqui hoy no se lo conoce como se lo debera conocer. Sobre todo
como escritor, como pensador, como conocedor. Como artista amplio, con una posicin filosfica muy clara y
decidida. Atahualpa fue un hombre muy profundo, que traslad a su prosa la austeridad del cancionero, que tom
como objeto de su obra la personalidad del criollo, del hombre de campo, de la gente de trabajo. Hay que
escucharlo, pero tambin hay que leerlo. Es una prosa potica que logra simplicidad y profundidad, que no es difcil
de entender, porque es directa, como directo era l en la vida.

-Por esa simplicidad, entre otras cosas, su obra no pierde potencia con el paso del tiempo...
-Claro. Atahualpa no miraba al pasado con nostalgia. Reconoca la tradicin, por supuesto; pero no una tradicin a
ultranza, vaca. De otra manera no hubiese sido comprendido fuera del pas, donde lleg a ser muy admirado. l
era un lector de Unamuno y saba muy bien qu quera decir la famosa frase de pinta tu aldea y describirs el
mundo. En este sentido era un tipo de mundo y se encontraba bien en cualquier lugar. Extraaba, claro, pero como
buen caminador segua el camino.

-Por qu cres entonces que eligi Francia para vivir, por lo menos parte del ao?
-Viva en Francia por razones de trabajo. Ac trabajaba poco y el gran reconocimiento lo tuvo fuera de nuestro pas.
Fijate que haba establecido un hermoso dilogo con Japn, por ejemplo. Deca que si pudiese elegir vivir en un
lugar que no fuese la Argentina, elegira Japn. El senta que all lo entendan perfectamente. Una vez me trajo un
libro con canciones milenarias japonesas transcriptas para piano y me dijo: "Fjese, tquelas un poco y se dar
cuenta que algunas tienen los giros de las vidalas nuestras".

Buen humor
La charla contina, como posiblemente en este mismo momento en otros lugares del mundo continan otras
charlas sobre Yupanqui, acaso tratando de atrapar las mltiples aristas del hombre y el artista. "Atahualpa no era
un tipo optimista -continua Hilda-. Una vez, de visita en casa, en medio de la cena larg una frase que a todos nos
dej pensando: 'Se est muriendo el alma de los pueblos'", dijo. Esa frase me qued marcada. Y no se refera a
nuestro pueblo en particular, sino a todos los pueblos. Creo que ms profundamente se refera a la posibilidad de
sentirse de un lugar, de identificar como propio un terruo. Haba mucho de verdad en eso.

-Pero ms all del pesimismo Atahualpa era hombre de buen humor...

-Su sentido del humor era finsimo y hasta por ah llegaba a ser un hombre bastante malo. No te digo de un humor
negro, pero s muy cido. Un mal llevao', como dicen en el campo. Lo saben los colegas que fueron objeto de sus
bromas. Pero sustancialmente Atahualpa era un hombre muy divertido. Podas pasar horas hablando con l,
justamente por eso, porque su charla nunca resultaba pesada, porque como buen conversador, saba matizar.

-Qu era lo que ms te impresionaba de su persona?

-Su imponencia. Su presencia daba una sensacin de solidez, de hombre seguro. Eso era impresionante. l
siempre saba muy bien con quin estaba conversando. Le bastaba poco para encuadrar a su interlocutor. Deca
que para considerar a una persona la primera impresin era muy importante. No era un tipo fcil, seguramente,
pero te repito, de un gran sentido del humor. Te cuento una ancdota, que recuerdo siempre y no deja de
maravillarme...

-Por favor...
-Volvamos del Cerro Colorado para Capilla del Monte en el Citron de Ata. bamos l, Tucho Spinassi y yo. Era
enero y haca un calor impresionante. A la altura de Jess Mara encontramos sobre la ruta una de aquellas
almacenes bien de pueblo y paramos para ver si nos daban algo de comer. Entramos y en la penumbra del
almacn en la siesta nos atiende una mujer. Ata le pregunta si haba un poco de salame, un vinito, un queso. La
mujer le dice que s y lo miraba. Nos sirve la mesa y no dejaba de mirarlo. Despus aparece el marido y los dos,
con lo ojos como platos, mirando a Yupanqui. En eso ya nos estbamos por ir y el hombre se anima y le pregunta:
usted es...' Y Ata, sin dejarlo terminar la pregunta le responde con gran seguridad: Si, soy yo, Eduardo Fal".

PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=0oeBT50M3f0

DIARIO LA NACIN:

Las mujeres dan en la nota

Amigas: Lilin Saba y Nora Sarmoria, en lugar de competir, se admiran como cultoras del
folklore y preparan la presentacin de sus respectivos discos.
VIERNES 20 DE AGOSTO DE 1999

Ellas irrumpieron en los primeros aos de estos 90 sin alharacas, como todo artista
de talento. Y fueron confirmando -cada cual por su lado- que, adems de respetar el
folklore, tenan ideas claras de cmo remozarlo. Quiz por esto los pianistas
celebraron su llegada.

Lilin Saba y Nora Sarmoria, enroladas en parecido espectro renovador, hacan

camino al andar. La competitividad femenina no se instal entre ellas con su perfil
receloso y deletreo. Todo lo contrario. Sabindose distintas en estilo y esttica del
folklore, fueron consolidando su perfil musical sin interferir en el desarrollo
artstico de la otra.
Saba se haba dado a conocer como pianista de la cantante Laura Albarracn en
1991/92. En 1993 grab un disco, "La bienvenida", que acaba de reeditarse y
lanzarse, con la participacin de figuras como Manolo Jurez (su maestro de
armona), Ral Carnota y Silvia Iriondo. Despus grab el CD "Contrafuegos" con
Carnota, Rodolfo Snchez y Marcelo Chiodi, y en el 97 lleg el registro de "Camino
abierto" con los mismos invitados, ms Nora Sarmoria, Oscar Alem, Angel Palacios,
Facundo Guevara y Carlos Rivero.

-Haba clsicos del folklore, temas propios y algunos tangos. Y en partes, como en
"El pintao", yo zapateo en contrapunto con el bombo.

-Lilin, vos tens ms afinidades estticas con el folklore tradicional...

-S. Zambas, chacareras, cuecas, gatos... y tangos y candombe.

-Vos, Nora, empezaste casi en el mismo tiempo, no?

-Toqu piano en vivo en 1990, junto a un tro de bajo y batera. Hacamos milongas,
candombes-, adems de zambas, chacareras y temas propios con el grupo Races. En
1993 grabo mi primer CD, "Vuelo Uno", que se edita en 1995. Tambin haba
participado en el disco de Liliana Herrero. Y el ao pasado edit mi segundo disco
solista, "Espacio virgen", con un cuarteto. Y en unas semanas aparece mi ltimo CD,
"Verde madre". Los dos anteriores fueron editados en Japn.

-Desde cundo tocan juntas?

-Hace tres aos -responden a coro-. Grabamos un disco juntas a dos pianos. Y nos
invitamos en cada uno de nuestros dos ltimos discos.

-Y tocan en dos pianos.

-As es. Pero en algunos -aclara Nora-, yo toco el piano y Lilin, el bombo, porque
ella es una excelente bombista y zapateadora... (risas).
-Bueno -acota Lilin-, Nora tambin me acompaa en acorden y percusin. Nos
equilibramos bien.

-Somos distintas -precisa Nora-. Pero personalmente nos complementamos. Cada

una asume la msica segn sus propias pautas.

Ya en pianos elctricos, ya en acsticos, Nora Sarmoria y Lilin Saba fueron

intercambiando emociones con la espontaneidad de una verdadera amistad. Fruto
de ello es el candombe "Nora-ir", que Lilin le dedic a Sarmoria, y la zamba
"Bailarina de Jurez", que Nora le dedic a Saba.

El prometido lbum "Verde madre" alterna temas instrumentales con cantados. All,
la desafiante Nora improvisa en piano, acorden y berimbao, canta y practica scats,
Nora volver al comenzar septiembre al Club del Vino. Y Lilin presentar su disco
el 4 y el 17 del mes prximo en la Scala de San Telmo.

Ren Vargas Vera

PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=Ju_Szbq-eoI Lilian Saba

https://www.youtube.com/watch?v=9LIX8ql_eas Nora Sarmonia

DIARIO LA NACIN: Orillania es el flamante lbum del pianista y compositor

DOMINGO 08 DE ABRIL DE 2012

Carlos Aguirre public otro notable CD de su

cosecha
Carlos Aguirre es un pianista de Paran, ciudad que fue cuna de la Alternativa
Musical Argentina, esa reunin de msicos independientes en ciclos de recitales de
mediados de los ochenta que se convirtieron en una verdadera alternativa a los
festivales de artistas ms comerciales. As se gener la antinomia entre "msica para
escuchar" y "msica para hacer palmas y bailar".

La idea todava hoy tiene cierta vigencia, pero hay muchos prejuicios que fueron
cayendo con los aos. Carlos Aguirre dice que cuando salga de gira por el pas para
presentar en vivo su nuevo CD -lo har despus del tour que har en mayo por
Japn, con el guitarrista Quique Sinesi- tal vez busque algunas salas en donde el
pblico no est sentado e, incluso, pueda escuchar "con todo el cuerpo".

El "Negro" Aguirre est de paso por Buenos Aires y habla de esa conexin con la
gente, mientras chequea la seal WiFi de su iPad. "Quiero generar otra interaccin.
Incluso, que la gente pueda moverse o bailar. Hasta se me ocurri la posibilidad de
tocar en lugares sin asientos. Es un aspecto que siempre he mirado
prejuiciosamente. Pero hay msicas que se pueden escuchar con todo el cuerpo, no
slo con los odos, sin que por eso pierda un carcter de profundidad.
Extremadamente obsesivo y detallista con la msica, Aguirre es un pianista y
compositor exquisito, de esos que hacen msica para sentarse a escuchar. Su nuevo
disco, Orillania , tiene msica cargada de esos detalles surgidos de la raz del
folklore argentino. La particularidad de esta produccin es que suma otras
influencias de Amrica latina.
Por la periodicidad con la que publica sus lbumes da la sensacin de que hace
msica sin apuro. "Me gusta no violentar los procesos creativos. Uno los disfruta
enormemente. En definitiva, es una conexin con vos mismo.
Aguirre asegura no saber exactamente cundo un nuevo disco est terminado, pero
dice que utiliza mecanismos de produccin que tienen que ver con filtros. "Lo que
uno hace es mirar una idea desde muchos lados. Y esos son los filtros. A veces de la
cancin slo ves la msica o el texto. En algunas etapas de la gestacin me grabo y
me escucho y me doy cuenta de que hay una estrofa que todava no suena. Una vez
que pasa por todos esos filtros, aparece la intuicin. Por otro lado, terminar un disco
te da el alivio de dejar algo plasmado y comenzar algo nuevo.
"Orillania es, quizs, el mejor ejemplo. Aqu Carlos Aguirre le sac la palabra
"Grupo", que s est presente en otros de sus discos en solitario, y abord otras
msicas que no son tan habituales en sus repertorios. "Este disco es bien diferente
por esta situacin, aunque sigo tocando con el grupo. En un momento me peleaba
con varios aspectos mos. Con el hecho de no hacer otras cosas. Si soy esto no puedo
hacer lo otro. Si me manifestaba a travs del folklore, mi etapa ms ligada a otras
msicas o instrumentos la dejaba de lado y, a la vez, la extraaba. Pero una persona
es un montn de cosas. Hace un tiempo, a travs del guitarrista Eduardo Isaac, para
quien escrib una obra para guitarra y orquesta de cuerdas, inaugur un nuevo canal
o lnea de trabajo enfocada a algo ms camarstico. Tengo ganas de escribir cosas
para cuerdas y pianos".
A la banda actual que lo acompaa, Carlos sum otro pianista. Eso le permite
sentirse menos concentrado en el teclado al momento de tocar en un escenario y
poner ms el foco en la cancin: "No me considero un cantante, pero si canto sin
tocar un instrumento me enfoco ms en esa letra", explica.

-Compartir la msica tiene que ver desde las ltimas dcadas con
cuestiones de produccin independiente o con algo nicamente
artstico?
-En mi caso funciona por impulso de curiosidad. Durante los dos ltimos aos arm
ciclos de dos en Santa Fe. Estuvieron desde Hugo Fattoruso y Juan Quintero a
Ramiro Gallo y Luis Pescetti. Es oxgeno. Trabajar con otros no es slo tocar. Es la
charla que surge en un viaje, por ejemplo. La msica es indefectiblemente colectiva.
Me parece genial que nada sea enteramente de alguien. Alguien descubri algo antes
que vos. Y vos le diste otra vuelta.

-Y en qu lugar hay que poner al ego del artista?

-Ponerlo en su lugar es un trabajo, porque no es algo malo en s mismo. Uno
necesita creer en lo que hace. Pero si te coms el personaje y alguien te toma de
referencia, ya no pods preguntar nada porque lo sabs todo.
 PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=aXq6ahVG5PE

https://www.youtube.com/watch?v=NEuhBl_Rew0

https://www.youtube.com/watch?v=C7za7lX4lDw

RUMBOSDIGITAL.COM
ENTREVISTA

Elvira Ceballos: "La msica brilla

Pianista eximia, maestra de msicos, amiga de Rally Barrionuevo. En esta nota, una de las intrpretes ms
queridas de Crdoba habla del amor, la inspiracin, la ceguera y la aventura de grabar su primer disco solista a
los 64 aos, despus de toda una vida entre partituras.
Por: BENITA CUELLAR

Soy mitad mujer, mitad msica. As se define Elvira Ceballos, esta querida pianista y compositora
cordobesa que se rebel contra la ceguera que la acompaa desde muy pequea. La mujer que encontr en
la msica su modo de vida y que desde hace cincuenta aos se dedica a ensear los misterios de fusas y
semicorcheas. De vasta trayectoria como intrprete de diversos gneros musicales, fue recientemente
distinguida por la ciudad de Crdoba con el premio Jernimo Luis de Cabrera, mximo galardn que se
les otorga a los cordobeses destacados. A los que dejan su sello en la historia.
Refugio de las musas
Son las 18, hora del crepsculo. La antigua casa colonial parece el lugar perfecto para que habiten las
musas de Chopin, Mozart, Beethoven, Bach Es el barrio de Alberdi, de Crdoba, cobijo de grandes
msicos como Pedro Babero, Los de Alberdi, El Chango Rodrguez y tantos otros que hoy son leyenda. Y
este es tambin el templo elegido por esta msica ciega que naci en La Falda hace 64 aos. La pianista
dotada, como la llaman sus compaeros, recibe a rumbos con una gran sonrisa y sus infaltables lentes
oscuros. Tambin regala un abrazo fuerte desde su silla de ruedas, que es su medio de movilidad desde
hace un tiempo. Nada supone un verdadero impedimento para ella. Todo es experiencia que comparte y
ensea a otros ciegos que suean convertirse en msicos.
Vos sos, Elvira?
Yo no sueo. Transito. No soy de las personas que sienten la necesidad de soar. Slo una vez me pas: a
los once aos escuch a un pianista y me dije cmo me gustara tocar como l. Tocaba Pattica, una de
las 32 sonatas de Beethoven, y muy pronto Dios quiso que tambin yo lo hiciera. Hice las 32 sonatas y
cinco conciertos! Es que tuve maestros excepcionales, mi vida ha sido un antes y un despus de ellos.
Qu te ensearon tus maestros?
Todo. Los primeros fueron mis padres. Ellos queran que junto a mi hermana, que tambin era ciega,
llegramos lejos. No nos ponan lmites. Ms adelante, mis maestros fueron mis guas. De ellos destaco a
Emilio Alessio, uno de mis grandes referentes, que siempre me deca: El mejor maestro es uno, porque
aprende de los alumnos. Alessio me demostr que se puede ir hacia adelante, que siempre se puede hasta
lo que parece difcil.
Con sus manos Elvira dibuja notas en el aire, mientras cuenta que empez sus estudios musicales a los
cinco aos. Su familia se instal en Crdoba para que pudiera estudiar con su hermana en el Instituto
Provincial para Ciegos (hoy Helen Keller), y desde entonces no par. A los 15 aos ya era maestra de
guitarra y estaba por recibirme de maestra de piano y de canto, asegura est msica que lleva realizadas
ms de 3.000 presentaciones en escenarios argentinos y del exterior.
Yo no sueo, transito. Slo una vez me pas: a los once aos escuch a un pianista
tocar una sonata de Beethoven, y dese ser como l. Lo logr.
La traductora
La vida de Elvira es una historia de fuerza y talento. Con ellos, Elvira le hizo frente a las adversidades que
se le iban presentando, por ejemplo, la falta de partituras en braille. Por eso decidi, con la ayuda de su
madre, traducirlas a ese sistema. Cuando era chica, haba muy pocas partituras y por eso tena que
transcribirlas. Le ense a leer a mi madre, que despus me dictaba. Y yo, con la mquina, pasaba el
pentagrama al braille recuerda. Copibamos desde las 5 de la maana hasta las 12. Despus me sentaba
en el piano y comenzaba a tocarlas. Aprenda rpido y tena que volver a dictarme. No le daba ni un
segundo (risas).
Transcribi partituras de tango, folclore, jazz y obras del Renacimiento. Su tarea es nica en el pas y su
valiosa recopilacin est encuadernada por ella misma. Todas esas miles de notas estn grabadas en su
mente y puede ejecutarlas de memoria.
Amaste?
S. Am y fui amada. Se llamaba Eduardo, tambin era casi ciego. Fue el gran amor de mi vida, aparte de la
msica. Con l viv los mejores aos. Hoy ya no est, pero abrigo nuestros recuerdos.
Cmo te desenvolvs con la ceguera?
No tengo impedimentos. Anduve mucho, viaj mucho. S pedir ayuda cuando la necesito. Lo que hago lo
hago con cario, sino lo dejo. Me cri con medicina homeoptica. Mi mdico me deca: Si te gusta el arte
hacelo: eso no se pierde, es algo que te va a durar toda la vida. Aquel consejo me acompa siempre y lo
agradezco. No tengo miedo a nada, salvo a los caballos. La primera vez que escuch a uno, me desmay.
Pobres caballos.
Sos una rebelde
Siempre fui rebelde, mi madre se preocupaba. Ella quera que saliera, que dejara de estar con los libros.
Hasta el secundario lo hice libre! Mis padres siempre me dejaron ser libre. Hice lo que quise. Les
agradezco tanto! Tenan una mente sana y fresca. Ni en los momentos ms difciles perdieron su alegra.
Gracias, maestra
La casa de Elvira se siente especial. Aqu hacen de las suyas Apolo y Artemisa, los dioses griegos de la
msica. Todo el ambiente est inundado de msica. De redondas, blancas, negras, semicorcheas
Juguetean con los dos hermosos pianos, el atril, la vieja mquina de braille que posa en el escritorio,
muchos libros y partituras en braille. Un rincn es el espacio elegido por Elvira para aprender y ensear.
La meloda primero est en la hoja, luego en mi cabeza y finalmente todo en mis manos, revela.
Qu es la msica en tu vida?
Tuve una familia que respiraba msica. Mi casa sola ser una gran pista de baile. Siempre nos visitaban
msicos. La msica brillaba como la luz del sol, como las gotas del agua de la lluvia, como el aire, como
todo lo que es parte de la naturaleza. A mi familia le gustaba que yo fuera msica. Soy mitad mujer, mitad
msica.
Si no fueras pianista, qu otra profesin te hubiese gustado?
No creo que haya servido para otra cosa (risas). Eso s: me gusta encuadernar libros, me encantan los
libros. Leo mucho. Los de Historia son mis preferidos. Si la vida me da tiempo, voy a estudiar Literatura.
Qu les transmits a tus alumnos?
Les doy las herramientas que necesitan. No quiero ser su modelo, sino transmitirles lo que s para que lo
aprovechen. Es una dicha muy grande cuando los chicos aprenden. Para ser maestro hay que ponerse al
lado de ellos, no en el pedestal. Hace 50 aos que enseo, desde los 14, y lo disfruto.
En todos estos aos, Elvira recibi innumerables distinciones, entre ellas, Argentina Formidable, por su
labor en bien de la comunidad de Ecuador. El Concejo Provincial de la Mujer de Crdoba la premi con un
escenario que lleva su nombre y adems fue destacada por la Legislatura y por el Gobierno de Crdoba por
su contribucin a la cultura. Recientemente fue distinguida por la ciudad con el Premio Jernimo Luis de
Cabrera, como cordobesa destacada.
Su historia fue llevada a la pantalla grande con el documental Elvira, dirigido por el cineasta cordobs
Carlos Boveda junto a Diego Piantoni, en el que retrata su vida y la pasin por la msica. Ella recuerda:
Yo no quera, pero despus de mucho insistir acept. Fue una experiencia muy linda. Disfrut mucho la
grabacin. Y la verdad es que hay que animarse, asegura.
Elvira particip en diferentes discos, entre ellos, El sptimo sentido, junto a la Biblioteca de Ciegos; Entre
ngeles y duendes, con la cantante Mara Teresa Olmos, y tambin en los discos de Rally Barrionuevo. Al
cantante santiagueo lo define sencillamente como su amigo. Rally me ayud para que pudiera tener mi
disco como solista y con buen tino eligi los temas Mi vida toda y Somos familia, dice.
Cul es el tema que ms te gusta de su disco?
Tardecitas, sin duda. Es de mi autora y lo hice a la hora del crepsculo, el momento que inspira.
Mi vida toda, en un disco
Entonces llega el momento de escucharla, y su msica nos transporta a su historia. Afuera el atardecer ya
dio paso a la oscuridad. Ac, en esta habitacin llena de luz, el piano y Elvira son uno solo, dos amores que
no se separan jams.
El 28 de julio Elvira Ceballos present su primer disco como solista, Mi vida toda, en el cual interpreta
obras de su autora y del cancionero folclrico popular. En este trabajo, Elvira tambin expresa su faceta
como cantante. Estn reunidos algunos bellos paisajes de mi infancia, mi crecimiento, mi juventud, mi
vida toda, revela. Las grabaciones fueron realizadas en su casa entre 2010 y 2012, y cuentan con las
participaciones de Vitillo Abalos (en voz y bombo), Rally Barrionuevo (productor, voz y guitarra), Daniel
Barrionuevo e Irene Tesouro (viola).
PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:
https://www.youtube.com/watch?v=-M1iBo88Re8
https://www.youtube.com/watch?v=eqy7i5jaiTs Junto a Raly Barrionuevo
https://www.youtube.com/watch?v=4wJdpNj1X8U

11.08.2013
La Gaceta Tucumn MSICA Lunes 08 de Noviembre 2010

Homenajearn la trayectoria del talentoso

"Pato" Gentilini
El acto se realizar esta noche en el Colegio de Ciencias Econmicas. Actuar Matamba

RECONOCIMIENTO. El destacado creador ha compuesto ms de 130 piezas de diferentes gneros.

LA GACETA / ENRIQUE GALINDEZ

La larga y productiva trayectoria de Luis VctorGentilini ser reconocida esta noche, con un
homenaje que se realizar a las 21.30 en el auditorio del Colegio de Graduados en Ciencias
Econmicas (24 de Septiembre 776).

El homenajeado actuar con su grupo -Matamba-, luego de que se refieran a su obra Patricia
Manso y el escritor Ricardo Kaliman.

"El Pato" Gentilini naci en Catamarca el 14 de septiembre de 1931 y se afinc en Tucumn en la

dcada del 50. Pianista, compositor, guitarrista, cantante y arreglador, es autor de ms de 130
piezas de distintos gneros de la msica popular.

Integr el conjunto La Salamanca en sus distintas versiones. Cre el grupo vocal Huayna Sumaj, con
el cual grab dos discos. Obtuvo varias distinciones, como el primer premio de la Cancin, en el
Festival de Cosqun (1980).

Ha compuesto con los poetas Manuel Castilla, Luis Snchez Vera, Jos Moreno, Luis
Franco, Lucho Daz, Nstor Soria, Roberto Espinosa, Manuel Serrano Prez yRubn Amaya,
entre otros.
Sus composiciones fueron grabadas por artistas nacionales e internacionales comoMercedes Sosa,
Buenos Aires Ocho, Alfredo balos, el Coro Universitario de Tucumn,Tito Segura, Claudio Sosa,
Huayna Sumaj, La Salamanca Grande, Viviana Tabernacon Matamba, Lucho Hoyos, Rodolfo
Vias y Maggie Spamer.

Ms amigo de la tertulia que del festival, Gentilini es uno de los referentes ms reconocidos del
folccore argentino contemporneo. Piezas como las chacareras "La calladita" y "La silenciosa", las
zambas "Ojos de tigre", "Zamba para los amigos de la noche" y "Ramn el potrerizo", su huayno
"Telera de sueos" y su "Vidala para una tarde" son parte de su repertorio ms conocido.

"Gentilini no slo es un creador talentoso. Representa a una generacin, la que ha hecho ingresar en
el folclore una impronta propia: la de la estilizacin que, al mismo tiempo, se ha mantenido ceida a
los conceptos tradicionales y ha sido incorporada formando parte del espectro amplio de todas las
formas del folclore", describi Kaliman.

PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=EkTOsNBbMhc

https://www.youtube.com/watch?v=hliVjmcmykY

Tlam: 29/06/2015 13:40el viernes

Manolo Jurez, emblema de la evolucin de la

cancin folclrica, ser homenajeado en el
CCK
EL COMPOSITOR Y PIANISTA MANOLO JUREZ, FIGURA ESENCIAL DE
AQUELLA CORRIENTE QUE CONCIBE A LA CANCIN FOLCLRICA COMO
UNA TRADICIN ABIERTA Y DINMICA Y QUE SE PROPONE SUPERAR LA
MERA REPETICIN DE FORMAS QUE IMITAN A LA DANZA, SER EN CENTRO
DE UN HOMENAJE QUE SE REALIZAR EN EL CENTRO CULTURAL
KIRCHNER, EL VIERNES 3 DE JULIO DESDE LAS 21, CON ENTRADA
GRATUITA.
"Tiempo reflejado" ser el ttulo de la noche en la que Jurez, de 78 aos,
presentar el lbum "Antologa Uno", que incluye piezas de "Tro Jurez" (1970),
"Tro Jurez +2" (1971), "De aqu en ms" (1976), "Tiempo reflejado" (1977),
"Manolo Jurez y Lito Vitale, A dos pianos en vivo" (1983), "Tarde de invierno"
(1980), "Slo piano y algo ms" (1984), y "El que nunca se va" (1987).

"Trato de sentirme gratificado dentro de los parmetros normales de la autoestima,

intentando evitar la vanidad que forma parte de la estupidez", lanza Jurez apenas
se lo interpela sobre el concierto.

El homenaje contar con la presencia de msicos de diversa procedencia que

acompaaron al pianista en los escenarios o que crecieron bajo otro de sus
temperamentos ms destacados: su rol como pedagogo de la msica popular.

Adrin Iaies, Jorge Navarro, Lito Vitale, Luis Salinas, Diego Schissi, Leo Sujatovich,
Carlos "Negro" Aguirre, Javier Malosetti, Daniel Homer, Haydee Schvartz, Elas
Gurevich, Marian Faras Gmez, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garr, Mono
Izaurralde, Galo Garca, Vernica Condom, Lilin Saba, Pablo Fraguela, Roberto
Calvo, Mono Hurtado, Colo Belmonte, Lucas Homer y Facundo Guevara estarn
presentes en el Centro Cultural Kirchner.

"Es una idea de Lito Vitale y yo me enter cuando el proyecto estaba muy
avanzado. Me hubiera gustado tambin que se hiciera lo mismo con (Horacio)
Salgn, (Homero) Expsito y (Gustavo) "Cuchi" Leguizamn. Son grandes fuentes
de pensamiento en un mercado donde se vende slo para el consumo rpido",
reflexion Jurez en dilogo con Tlam.

Mordaz en su discurso, Jurez seal algunos de los "males" musicales de la

Argentina a la que, sin embargo, le reconoce "una riqueza enorme": "Hay un mal
argentino que consiste en creer que todo el que sube al escenario es cantautor.
Que puede escribir la letra, la msica y tambin interpretarla. No era cantautor
Frank Sinatra ni Mercedes Sosa, pero ac nadie se privada de nada.
Hay tipos que estuvieron 30 aos en la orquesta de Duke Ellington y jams hicieron
un solo. Si queran hacer un solo se iban a otro sello y armaban otra cosa. Hay que
entender que no es un pecado acompaar. Pero este es un pas de solistas. Lo
mismo ocurre con algunos jvenes que tienen la inclinacin por tocar todo el tiempo
temas propios. Eso es daino".

- Ud. se dedic con especial nfasis a la pedagoga, en forma particular y

como fundador en los '80 de la Escuela de Msica Popular de Avellaneda,
No hay cambiado la institucionalizacin del saber musical popular el perfil
de los msicos de este tiempo?
- Astor (Piazzolla) deca en los '70 que haba muchos conjuntos que eran una mera
repeticin, envejecida y empobrecida, del tango de los '40. Y hoy hay conjuntos que
tocan de la forma que lo haca Pugliese, pero mal. Que estn condicionados por el
espectculo y la convocatoria de cierta moda del tango. Ese acercamiento a las
fuentes es con desconocimiento.
Tambin hay otros que se apuran a tocar temas propios. Las personas reaccionan
de diferente manera ante los mismos impulsos estticos y hay que crecer en el
dilogo. En el pensamiento de la obra de otros. Astor haca eso pero antes las
haba pasado todas. Son cosas que se hacen en el final de una carrera.
Por eso desconfo mucho de algunos grupos juveniles, aunque por supuesto hay
gente que se est moviendo muy bien como Lilin Saba, Pablo Agri o los hermanos
Emiliano y Lautaro Greco, por sealar algunos ejemplos.
Son parte de la enorme riqueza musical de este pas, que a su vez es muchos
pases porque no es lo mismo la msica que viene de Chile, Bolivia, Per,
Paraguay, la msica de la llanura o el tango. Lo que falta es alguien de la
dimensin de Manuel de Falla que tenga el talento de sintetizar todas esas
tradiciones.
PARA ACCEDER Y ESCUCHAR:

https://www.youtube.com/watch?v=BFxt5g82KB4

https://www.youtube.com/watch?v=Z_0f4ac0-F8

Otros referentes del piano y la msica argentina son:

-Eduardo Spinassi (pianista de Ral Carnota entre otros, actualmente con Soledad Pastorutti)

Disco junto a Ral Carnota y Suna Rocha: https://www.youtube.com/watch?v=j672B4DSBXE

-Carlos Garca (arreglador, director y compositor muy destacado, fue director de la orquesta
de tango de la ciudad de Bs As).

Disco solista: https://www.youtube.com/watch?v=XQK8lu2j8D8

-Marina balos (pianista reconocida, hija de Adolfo, acompa muchos aos a Peteco
Carabajal).

Disco junto a Peteco Carabajal: https://www.youtube.com/watch?v=-c79c991kpA

https://www.youtube.com/watch?v=YBO6qNtGpMI

https://www.youtube.com/watch?v=GXWCV0Al4tA

-Andrs Beeuwsaert (pianista muy reconocido en la actualidad, integrante del tro Aca seca
junto a Juan Quintero y Mariano Cantero).

Recital Aca Seca: https://www.youtube.com/watch?v=ym6ZcDWWuMQ

Disco solista: https://www.youtube.com/watch?v=DDjzFvxdrqM