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    Arte Griego

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    Marjorie Agreda
    El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.

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    El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.

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    El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.

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    El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.

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    ARTE GRIEGO 6

    ESCULTURA Y CERÁMICA
    PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
    • Destaca la estatuaria y el relieve
    • Se centró siempre en la figura humana
    • Se buscó la perfección en la representación
    del cuerpo humano
    • La belleza se entendía como la armonía entre
    medidas, de proporción entre las partes del
    cuerpo
    • Períodos:
    - arcaico (siglos VII y VI a.C.)
    - transición o severo (principios del S. V a.C.)
    - clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.)
    - helenístico (313 al 146 a.C.)
    PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
    • Era una escultura policromada. Las obras
    escultóricas (hechas en terracota o mármol) se cubrían
    de colores
    • Los materiales utilizados fueros diversos:
    *Terracotas (figuras de barro cocido).
    Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de los
    templos se solían hacer en este material.
    *Caliza.
    *Mármol. Fue el material más empleado y
    en el que están hechos los mejores ejemplos de
    estatuaria griega.
    *Bronce.
    *Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.
    Período Arcaico
    Siglos VIII a VI a.C.

    • Escultura en caliza y mármol.


    • Rigidez: ausencia de movimiento.
    • Las figuras son auténticos bloques: dificultad para
    separar los brazos del cuerpo.
    • Ojos almendrados que sobresalen debajo de una
    frente estrecha.
    • Pelo ordenado en superficies geométricas.
    • Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia
    oriental.
    • A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa
    arcaica”.
    • Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley
    de la simetría.
    Las esculturas más
    antiguas son :
    * Los Xoana,
    imágenes religiosas
    en madera del s.VII
    aC
    * Los atletas
    masculinos o Kuroi,
    y las doncellas o
    Korai del siglo VI aC

    KOURO
    KORÉ o
    KURÓS
    KORÉ DEL
    PEPLO – 540 aC
    LA INFLUENCIA
    EGIPCIA
    KORÉ KURÓS
    MOSCÓFORO
    Estilo severo

    Auriga de Delfos
    Poseidón del
    Cabo Artemisia
    Período Clásico
    Siglos V - IV a.C.

    • En este período aparecen los grandes maestros y


    cada uno de ellos aporta modelos y tipologías
    nuevas
    • Se alcanza el máximo equilibrio entre la
    representación de la naturaleza y su idealización
    • Se representa el ideal de belleza masculina o
    femenina de la época
    • Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se
    trata de representar al Hombre perfecto, sin
    defectos, verdaderos arquetipos.
    • Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el
    autodominio ( ethos ) y la expresión de los
    sentimientos (pathos ), especialmente en los
    MIRON

    DISCÓBOLO
    Obras del escultor Mirón
    Mirón realizó su obra entre el
    periodo anterior y éste, en la
    primera mitad del S. V. Trabajó
    principalmente el bronce. Se ha
    conservado poco y siempre por
    reproducciones romanas o más
    pequeñas y también por
    referencias.
    El Discóbolo
    Hay distintas copias, en
    mármol, aunque en su
    origen era de bronce.
    Refleja la preocupación de
    Mirón por el movimiento, por
    el estudio de la anatomía y
    por reflejar la realidad.
    Representa el momento en el
    que el atleta va a lanzar el disco,
    por ello todo el cuerpo está en
    tensión. La cabeza no se acaba
    de corresponder con el cuerpo,
    ya que está demasiado tranquilo,
    concentrado, pero sereno.

    La musculatura está bastante


    marcada, aunque todavía resulta
    algo plana. El cuerpo está
    realizando un giro muy violento y
    en él se contrapone la parte
    inferior con la superior. Los
    brazos crean un semicírculo.
    “La expresión del
    rostro transmite
    serenidad,
    alejamiento
    idealizado de la
    realidad: ethos. Hay
    un equilibrio en el
    gesto que se
    corresponde con esa
    humanidad superior
    que constituía el
    ideal de los griegos
    del período clásico”
    (Grupo Ágora)
    El Ethos marcado en el rostro del
    Discóbolo se contrapone con el Pathos
    de su cuerpo en movimiento.
    POLÍCLETO
    480- 420 a.C.

    Doríforo
    Obras de Policleto
    - Trabaja sobretodo el bronce y
    representa a la escuela de
    Argos.
    - Aunque pocas, sus obras son
    todas trascendentes.
    - Se interesa sobretodo por el
    estudio de la figura humana en
    distintas actitudes, pero siempre
    en calma, armonía, con
    proporción y equilibrio.
    - Escribió un libro llamado
    "canon" en el que habla de las
    proporciones que debe tener
    una escultura. Para él es
    importante la medida de cada
    parte, pero en relación con el
    conjunto.
    El Doríforo
    También llamado "El
    Canon" porque es la
    escultura que mejor
    representa la armonía y
    proporción que buscaba
    Policleto. Es llamado así
    porque es el portador de
    la lanza, se encuentra
    en actitud de marcha.
    Hay quien dice que era
    Aquiles, pero en todo
    caso es un atleta. Es el
    mejor ejemplo de otra
    de las características
    típicas de Policleto: el
    contraposto
    POLÍCLETO

    DIADÚMENO
    FIDIAS
    Esculturas
    del frontón
    del Partenón

    Metopa del
    Partenón

    Friso del
    Partenón
    METOPAS
    FRISO
    PARTENÓN: FRISOS
    FINAL DEL CLÁSICO

    • PRAXÍTELES Artistas de
    transición entre el
    clasicismo del
    • SCOPAS siglo V y el
    realismo expresivo
    del siglo IV
    • LISIPO
    PRAXITELES

    HERMES CON
    DIONISOS NIÑO
    PRAXITELES

    APOLO SAURÓCTONO
    PRAXITELES

    SÁTIRO EN REPOSO
    SCOPAS

    HERACLES
    SCOPAS

    POTHOS
    SCOPAS

    MÉNADE DANZANTE
    LISIPO

    APOXIOMENOS
    LISIPO

    HERCULES FARNESIO
    LISIPO

    SÓCRATES
    Período Helenístico
    323 al 27 a.C.

    Durante el período helenístico se enfatizaron y


    sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.
    Principales características:
    • Abandono del canon de proporcionalidad

    • Se acentúa el movimiento

    • Se abandona la idealización expresiva

    • Varían los temas hacia lo cotidiano e


    intrascendente

    • Acentuación de las formas, que se deja ver en la


    manifestación de los sentimientos, mayor
    movimiento y gran variedad de actitudes

    • Preponderancia del pathos sobre el ethos

    • No siempre se conocen autores. Muchas obras


    se conocen por copias romanas
    Las escuelas de
    escultura más
    importantes son
    las de Pérgamo,
    Rodas y
    Alejandría
    Venus de Milo
    Escuela de Rodas

    Victoria de
    Samotracia
    AGESANDRO
    ATENODORO y
    POLIDORO
    Escuela de Rodas

    LAOCOONTE Y
    SUS HIJOS
    Escuela de
    Pérgamo

    GALO LUDOVISI o
    GALO SUICIDA
    GALO MORIBUNDO
    Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo
    de Átalo I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.
    CERÁMICA
    ANFORA DE
    DYPILON

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