TIEMPOS

TIEMPOS
El vocablo Tiempos contiene muchos significados, procedentes del lexicón general de la lengua, sin mencionar sus
múltiples conceptos musicales. En el presente uso, por Tiempos se entienden las épocas y los contextos de los ciclos
de la vida. Por ello mismo, los artistas que están presentes en este disco compacto, viven en un determinado periodo
y lo manifiestan por medio de su quehacer cotidiano y su obra musical.

Las composiciones musicales nos sitúan en un único espacio geográfico, Costa Rica, presentándolo durante varias
épocas musicales: desde el Concierto para piano y orquesta del año 1944, a la Pavana del año 1961, hasta el Canto
ahogado del 2012, y terminando el recorrido por los hitos musicales con las obras De la Sabiduría del Rey Salomón y
Caminos de piedra, ambas del año 2013.

El Concierto para piano y orquesta, de Carlos Enrique Vargas (1919-1998), fue escrito en tiempos de juventud, a los
25 años, apenas a su regreso después de estudiar en Italia. Este concierto es el primero en su género en la música
costarricense. Sus características musicales manifiestan el mundo sonoro de aquella época, que se expresa por medio
del uso de la tonalidad, combinándola con algunas sonoridades consideradas exóticas. El Neorromanticismo y el empleo
de las formas antiguas, tales como la Pasacaglia del tercer movimiento, nos ponen frente al carácter del compositor,
quien era maestro formidable y gran conocedor del repertorio clásico, cuya pasión se manifiesta en sus numerosos
arreglos musicales realizados para sus alumnos.

La Pavana, de Benjamín Gutiérrez (1937), escrita por el compositor durante su época estudiantil en Estados Unidos,
muestra de forma transparente el mundo interno del entonces joven músico, que se define a sí mismo como un romántico
de nacimiento. La Pavana, concebida como la ofrenda fúnebre a una niña, es análoga a los prototipos musicales de
compositores de épocas anteriores, tales como, Maurice Ravel y Gabriel Fauré.

Carlos Castro (1963) concibe su pieza Canto ahogado en dos partes: Capricho y Fuga. Estas se unen por un sujeto
melódico que toma su origen de un bolero que tiene, según las palabras del compositor, un carácter romántico y
dramático. Su obra, comenta Castro, presenta varias dualidades muy propias de nuestro tiempo: “Una de estas es
el sujeto melódico con carácter romántico que podría pertenecer a una obra del siglo XIX o a un bolero de nuestros
tiempos. El segundo elemento dual consiste en que, aunque la obra está escrita en el año 2012, en su carácter se
acerca a las bandas sonoras de las películas en blanco y negro de los años cincuenta. Un tercer elemento, es que el
bolero, perteneciente a la música popular, se inserta a una forma clásica por excelencia: la fuga”, comenta el compositor.
Carlos Castro nos abre las puertas a un evento que se ha repetido a lo largo de la historia, al responder la invitación de
la OSH: la mutua participación del compositor y los intérpretes en la creación del nuevo patrimonio cultural de su país.
Marvin Camacho (1966), por su parte, titula su obra sinfónica De la Sabiduría del Rey Salomón como un Salmo. En su
obra se evidencia el tema del personaje de Judea, el hijo de David, el Rey Salomón, quien, según los textos bíblicos,
termina construyendo el templo. No obstante, el compositor no está narrando o recreando dicha historia, sino que,
trae en sonidos musicales, de una forma simbólica, un homenaje a la sabiduría como tal. Al igual que Carlos Castro,
Camacho escribe dicha obra como una comisión de la Orquesta Sinfónica de Heredia.

Eddie Mora (1965), por su lado, quien es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Heredia, también nos entrega su
obra en este disco, ofreciendo uno de los ya tradicionales conceptos para nuestro tiempo y para América Latina: la figura
de director-compositor. Su obra titulada, Caminos de piedra, está inspirada en el recién publicado libro, Una historia
escrita en piedra: los petrograbados de Guayabo de Turrialba, de varios autores y editado por la EUCR. El compositor
traspasa esta historia esculpida en piedra a una historia sonora. Esta descripción por medio del sonido excita nuestra
fantasía, transformando el símbolo que se parece a una espiral en forma de letra S, en un mapa de la vida: tal vez de una
persona, quizá de un pueblo, de una sociedad o de un país. Y sin abandonar dicha fuente de inspiración, la última obra del
disco, Caminos de piedra, une simbólicamente por medio de un petrograbado (todavía sin explicación por los científicos
de nuestro tiempo), las épocas musicales presentes en un espacio geográfico: Costa Rica.

Texto: M.A. Ekaterina Chatski

Investigadora de la Universidad de Costa Rica
LISTA DE TRACKS:
 
CARLOS ENRIQUE VARGAS (1919-1998)
CONCIERTO PARA PIANO (1944)
Solista: José Pablo Quesada (Costa Rica)
1. Adagio – Allegro 09:44
2. Andante 08:19
3. Allegro molto (Passacaglia) 06:12
BENJAMÍN GUTIÉRREZ (1937)
4. Pavana (1961) 03:47
CARLOS CASTRO (1963)
5. El canto ahogado - Capricho y
Fuga en ritmo de bolero (2012) 07:29
MARVIN CAMACHO (1966)
6. Salmo: de la sabiduría
del rey Salomón (2013) 08:59
EDDIE MORA (1965)
7. Caminos de piedra (2013) 15:09
Solista: Mauricio Náder (México)
Tras la creación en 1962 de la Asociación Sinfónica de Heredia, se funda la OSH bajo la batuta del reconocido director
y cornista German Alvarado, quien mantuvo este ensamble activo durante cuatro décadas.

A partir del año 2003 asume la dirección de la OSH el compositor Eddie Mora, perfilándola como un proyecto de jóvenes
profesionales y dando prioridad a la creación musical latinoamericana.

En la actualidad, cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Heredia y el Ministerio de Cultura y Juventud, que la incorpora
dentro de su presupuesto y Plan de Desarrollo, permitiendo así la invitación de solistas y directores de reconocida trayectoria
internacional, además de la posibilidad de presentar temporadas de conciertos en las salas más prestigiosas del país:
Auditorio Nacional, Teatro Eugene O’Neill y Teatro Nacional, entre otras.

La OSH ofrece una propuesta musical que hace énfasis en la creación contemporánea de nuestro continente, así como
también abre un espacio de investigación musicológica, comisión de obras y grabación de discos. Muestra de ello son sus
tres producciones discográficas: Caminos (2011-2012), Retratos (2013), Rompiendo moldes (2013) y Tiempos (2014).

La OSH ha contado con la valiosa participación de reconocidos directores invitados: Guido López-Gavilán (Cuba), Cynthtia
Johnston Turner (Estados Unidos), Manuel de Elías (México), Alfredo Rugeles (Venezuela) y Juan Trigos (Venezuela).

Importantes compositores latinoamericanos avalan el repertorio de la OSH: José Joaquín Vargas Calvo, Eddie Mora,
Alejandro Monestel, William Porras, Julio Fonseca, Ismael Cardona, Carlos Enrique Vargas, Juan Trigos, Marvin
Camacho, Roberto Valera, Guido López-Gavilán, Alfredo Rugeles, Leo Brower, Pablo Dell’Oca Sala, Roberto Sierra,
José Daniel Zúñiga, Héctor Zúñiga, Jesús Bonilla, Julio Mata, Blas Atehortúa, Berny Siles, Alberto Villalpando, Carlos
Fariñas, Manuel de Elías, Andrés Soto, Carlos Castro, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez, Wellington Gomes, Francisco
Mignone y Rafael Chávez Torres, entre otros.
INTEGRANTES1
 
VIOLINES Blanca Guandique CORNOS
Erasmo Solerti Gerson Campo Susana Jiménez
Caterina Tellini Guillermo Quirós Nelly Juárez
Mariana Salas Beatriz Meléndez Marina Arroyo
Adriana Cordero Thiago Máximo Bezerra Mauricio Villalobos
Cristan Cruz Gabriel Solano Mario Mora
Luis Diego Piedra Yensi Hernández  
Maria del Mar Mack   TROMPETAS
Rulamán Vargas CONTRABAJOS Fabian Mata
Carlos Arroyo José Pablo Solís Alexis Morales
Fernando Muñoz Alberto Jara Cristian Lorenzana
Azeneth Loásiga Federico André  
Jefferson Morazán Alberto Moreno TROMBONES
Mei Mey Segura   Ernesto Rubí
Leonardo Perucci FLAUTAS Maricel Torres
Daniela Castro Mario Velasco Luis Lizano
Ariel Céspedes Enmanuel Lafuente Gerardo Pinto
Andrei Valerín Jonathan Mena  
José Pablo Ocampo   SAXOFÓN
María Matamoros PICCOLO Elmer Richmond
Priscilla Montalván Enmanuel Lafuente  
Sandra Ramírez   TUBA
  OBOES Andrés Porras
VIOLAS Roslyn Cerdas  
Lucía Leandro Kendy Calvo PERCUSIÓN
Winnie Camila Berg Isaac Alfaro Allan Vega
Jeffrey Chavarría Jerónimo Ortigoza Andrés Barboza
Elisa Hernández   José María Piedra
Railly Solano CLARINETES  
Naamán Muñoz Sergio Delgado PIANO
Mario Sequeira Luis Víquez Gabriela Calderón
Jafeth Quesada Laura Jiménez  
    ARPA
VIOLONCELLOS FAGOTES Maricelle Martén
Cristian Guandique Brenda Bourillón  
Raúl Barreto Giuliana Carfagnini GUITARRA
Sonia Bruno   José Andrés Saborío
Marianella Cordero

1 Se incluyen los nombres de los músicos que han colaborado

en las sesiones de grabación que permitieron esta producción discográfica.
JUNTA DIRECTIVA
Presidente: Luis Fernando Moya Mata
Vicepresidente: José Fabio Quesada Benavidez
Tesorero: Hilda María Barquero Vargas
Secretario: Erasmo Solerti Aguilar
Vocal 1: Eddie Mora Bermúdez
Vocal 2: Marvin Camacho Villegas
Vocal 3: Pablo Ortiz Monestel
Fiscal: Willy Hoffmaister Torres
Vicepresidente (2013): Melba Ugalde Víquez
Tesorero (2013): Marco Vinicio Saénz Norton
 
Secretaria administrativa: Paula Gaitán Arce
 
Productor artístico: Elías Jiménez-García
Bibliotecario: José Daniel Saavedra Díaz
Encargados de escenario:
Jorge Nájera Conejo
José Daniel Saavedra Díaz
 

CONTACTO
Sitio web: www.sinfonicadeheredia.com
Teléfono: +506 2260-9571
Correo electrónico: produccionartistica@sinfonicadeheredia.com / info@sinfonicadeheredia.com
Facebook: www.facebook.com/OrquestaSinfonicaHeredia
Youtube: http://www.youtube.com/OrquestaHeredia
Dirección postal:
Asociación Sinfónica de Heredia
Apartado 185-3000
Heredia, Heredia, Central
40101-Costa Rica
DISCOGRAFÍA
CAMINOS
Música sinfónica costarricense
 
Orquesta Sinfónica de Heredia
Director Titular: Eddie Mora
  revisar
BENJAMÍN GUTIÉRREZ (1937)
Evocación (1961)
Danza de la pena negra (1986)
EDDIE MORA (1965)
¿Quién amanece? (2011)
Solista: Gabriel Goñi (flautín y ocarinas)
Sula’ (2010)
Solistas: Erasmo Solerti (viola) y Ekaterina Chatski (piano)
ALEJANDRO CARDONA (1959)
Zachic 5 (2007)
Solista: Alejandro Escuer (flauta)
Binii Záa (2010)
MARVIN CAMACHO (1966)
De profundis - Concierto para trío y orquesta (2011)
Solista: Trío Concertante
Dianelys Castillo (clarinete)
Fernando Muñoz (violín)
Leonardo Gell (piano)
Director Invitado: Guido López-Gavilán
CARLOS ENRIQUE VARGAS (1919-1998)
Antígona - Suite orquestal (1961)
 
Todas las obras incluidas en este disco son premier discográfica
Primera edición ©2011
Segunda edición ©2012
RETRATOS
Orquesta Sinfónica de Heredia
Director Titular: Eddie Mora
 
BLAS ATEHORTÚA (COLOMBIA, 1943)
Concertino para orquesta juvenil Op. 102 (1981)
EDDIE MORA (COSTA RICA, 1965)
Ye’ Sulé II para ensamble (2011)
ALBERTO VILLALPANDO (BOLIVIA, 1940)
Mística No. 5 para ensamble (1975)
BERNY SILES (COSTA RICA, 1974)
Las siete palabras de Cristo en la Cruz (2012) *
Solista: William Hernández (barítono)
MANUEL DE ELÍAS (MÉXICO, 1939)
Sonante No. 7 (1974)
Director Invitado: Manuel de Elías

* Premier discográfica ©2013

 
ROMPIENDO MOLDES
Orquesta Sinfónica de Heredia
Director Titular: Eddie Mora
 
ALBERTO VILLALPANDO (BOLIVIA, 1940)
Concierto para violín y orquesta de cámara (2010)*
EDDIE MORA (COSTA RICA, 1965)
Suite Amighetti (2003)
DIANA ARISMENDI (VENEZUELA, 1962)
Solstitium (2012)
Director Invitado: Alfredo Rugeles
ANDRÉS SOTO (COSTA RICA, 1986)
El susurro de una brisa */**
 
* Premier discográfica ©2013
** Obra dedicada a la OSH
CARLOS ENRIQUE VARGAS MÉNDEZ 2
(San José, 25 de julio de 1919 - 13 de julio de 1998)

A edad muy temprana inicia sus estudios musicales con su hermano Jorge y con su padre, el músico y compositor José
Joaquín Vargas Calvo.

Entre 1927 y 1933 se traslada con su familia a la ciudad de Detroit, Estados Unidos, donde su padre fue nombrado
cónsul de Costa Rica. Un año después de su regreso al país natal, con solo 15 años de edad, imparte lecciones de
piano, armonía y solfeo en la Escuela de Música Santa Cecilia.

Realiza sus estudios secundarios en el Liceo de Costa Rica, concluyéndolos en 1936, año en el cual inicia sus recitales
públicos como solista o acompañado por el Maestro Vargas Calvo.

En 1938 su padre fue nombrado cónsul en Roma, Italia, por lo cual se traslada a esa ciudad. Ahí recibe lecciones
privadas con el profesor Rossi Vecchi, quien lo prepara para ingresar al Real Conservatorio de Música Santa Cecilia
de la misma ciudad. En esa institución concluye sus estudios de piano con los maestros Carlo Zecchi y Tito Aprea, y
obtiene el Diploma de Licencia Superior, en 1939.

Además, durante su permanencia en Roma, estudia órgano y canto gregoriano con Alessandro Santini, en el Instituto
Pontificio de Música Sacra.

En 1940, de nuevo en Costa Rica, empieza su carrera concertística, a la vez que continúa su labor en la enseñanza, impartiendo
lecciones privadas de piano y como profesor en la Escuela de Música Santa Cecilia, donde trabaja hasta 1951.

A partir de 1940 y hasta 1958, trabaja en el Colegio Superior de Señoritas, ofreciendo lecciones de coro y apreciación musical.
Sus charlas en dicho campo lo llevan a convertirse en el primer conferencista con el cual cuenta el país sobre ese tema.

Es contratado en 1953 como profesor en la Escuela de Estudios Generales de la Universidad de Costa Rica, donde en
1955, funda el Coro Universitario, y lo dirige hasta 1970.

En 1950 obtiene el puesto de organista de la Catedral Metropolitana, cargo que desempeña durante 22 años consecutivos,
interrumpiéndolo durante algunos meses en 1958, por motivo de su viaje a München, Alemania, con el fin de estudiar
Dirección Orquestal con el Maestro Lessing en la Staatslische Hochschule für Musik.

2 Texto reproducido con permiso de Tania Vicente León. Fuente: Vargas Cullel, María Clara; Chatski,
Ekaterina; y Vicente León, Tania. (2002). Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano.
Ciudad Universitaria Rodrigo Facio: Universidad de Costa Rica.
En 1968 es nombrado Director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, convirtiéndose en el primer costarricense en
desempeñar dicho puesto, el cual ocupará hasta 1970. Más tarde, vuelve a dirigir la Orquesta, pero en función de director
invitado o director adjunto (1979). También, en algunas ocasiones dirige la Orquesta de la Universidad de Costa Rica.

Como pianista ofrece muchísimos conciertos, tanto como solista como con orquesta, además de recitales de música
de cámara, acompañando a numerosos solistas de fama internacional como el violinista argentino Ricardo Odnoposoff,
con quien realiza una gira de conciertos por América del Sur.

Su labor compositiva la inicia en 1930 con la creación de obras para piano. En la década de 1940 compone y estrena
la primera sinfonía y el primer concierto para piano realizados por un costarricense.
Entre 1952 y 1968 es delegado por Costa Rica ante el Consejo Nacional de la Música (CIM). En 1962 es nombrado
asesor musical de la asociación “Pro Música”. En 1964 se incorpora como miembro del Consejo de Artes y Letras del
Ministerio de Educación Pública.

Su labor musical le merita numerosos premios y reconocimientos: Miembro de honor del Colegio de Licenciados y
Profesores en Artes, Ciencias, Filosofía y Letras de Costa Rica (1960), Caballero de la Orden del Mérito Nacional (Francia,
1965), Grado de Cavalliere Ufficiale nell`ordine al Merito (Italia, 1967), Director Honorario de Coro Universitario (1971),
Palmas académicas (Francia, 1979), Organista honorario de la Catedral Metropolitana (1984), Miembro honorario del
Foro Latinoamericano de Educación Musical (1994), Premio Magón (1994, otorgado por primera vez a un músico).

La mayoría de sus obras se conserva en colecciones privadas.

Catálogo de obras
Música orquestal
1. Antígona (coro y pequeña orquesta), 1961.
2. Concierto para piano y orquesta, Op. 13, 1944.
3. Elegía a la memoria de Sergei Rachmaninov, 1943.
4. Marcha Fúnebre, de Antífona. Versión sinfónica.
5. Sinfonía, Op. 17, 1945.
6. Suite de Antígona.
Música para piano u otros instrumentos
7. 2a cadenza del Concierto para piano n.o 3 de L.V. Beethoven, 1985.
8. A la mazurca.
9. Allegro enérgico, Op. 6, 1940.
10. Barcarola.
11. Cadenza del Concierto para piano n.o 3 de L.V. Beethoven, 1942.
12. Dos marchas (lira), 1964.
13. Dos piezas fáciles, Op. 14, IMP., A.H.M., 1944.
14. El trompetero místico, 1944.
15. Ensayos Juveniles, Op. 1, 1930-1937.
16. Fantasía (sobre tema de José Joaquín Vargas Calvo).
17. Gavota.
18. Gracielina, 1954.
19. Himno.
20. Humorada, 1940.
21. La Caravana, Op. 11, 1941.
22. Los duendes.
23. Marcha de los padrinos (órgano), 1971.
24. Marcha grotesca.
25. Melodía para violín y piano.
26. Minueto en re, Op. 2 (piano a cuatro manos), 1936.
27. Pequeña fantasía.
28. Pequeña marcha.
29. Polonesa, 1939.
30. Preludio.
31. Preludio, 1942.
32. Preludio “La Asunción” (órgano), 1962.
33. Primer vals.
34. Reverie.
35. Romanza, Op. 4, 1937.
36. Sarabanda a la Bach, Op. 3, 1936.
37. Scherzino.
38. Scherzo, 1942.
39. Siete Perfiles “El gato murió de histeria” (saxofón), 1962.
40. Sonatina (clavecín), 1962.
41. Sonatina.
42. Vals caprichoso, Op. 7, 1939.
43. Variaciones, Op. 9, 1941.

Canciones y obras para coro

44. Ansias, Op. 10 (Roberto Brenes Mesén), 1942.
45. Ave María (soprano, mezzo-soprano y órgano), 1954.
46. Canto a la alegría “Trompetero Místico”, Op. 16 a 4 y 2 voces (Walt Whitman), 1944.
47. La Anunciación (3 solos, 2 coros), (P. Claudel ), 1962.
48. La Balada del Día, Op. 15 (soprano y piano), (Amado Nervo), 1941.
49. Memorare, Op. 10 (tres voces femeninas a capella), 1941.
50. Salutaris Hostia, Op. 5 (dos voces femeninas y piano), 1940.
51. Sanctus Deus. Misa n.o 1 en re (coro unísono y órgano), 1940.
52. Solfeo a 3 voces iguales, Op. 3, 1937.

Himnos
53. Al Cincuentenario C.S.S , Op. 3. Dos versiones, 1938.
54. Asociación Adoradores Casa Santa Margarita, 1944.
55. Canto de los estudiantes, 1962.
56. Escuela Nueva (E. Gamboa), 1964.
57. Flores Centroamericanas (H. Solano Blanco), 1969.
58. Liceo Rodrigo Facio.
59. Lincoln School, 1972.

Orquestaciones
1. Himno Nacional Israel Hatikvah. Anónimo.
2. Chacona (D. Buxtehude), 1969.
3. Danza del fuego (M. Falla).
4. Oh Costa Rica (J. Fonseca), 1956.
5. Himno Nacional de Costa Rica (M. M. Gutiérrez).
6. Marcha Santa Rosa (M. M. Gutiérrez), 1956.
7. Himno Nacional de Honduras (C. Haertling).
8. Opereta Eva Acto II (F. Lehar).
9. Havanaise (C. Saint-Saëns), 1988.
10. Marche Pontificale n.o 12 (órgano y orquesta sinfónica), (Ch. M. Widor), 1960.

Música de cámara
11. T. Albinoni. Adagio (maderas sustituyen al órgano), (T. Albinoni).
12. T. Aulin. Gavota (cuerdas, flauta y piano), (T. Aulin).
13. J. S. Bach. Aria BWV 208 “Vas Mir” (cuerdas y órgano), 1984.
14. J. S. Bach. Cantata 4: Aria. Realización del bajo, 197?.
15. J. S. Bach. Coro BWV 244 S. Mateo (cuerdas y órgano)
16. J. S. Bach. Minuetto Suite1 (violín, viola y violonchelo), 1950.
17. J. Brahms. Dos Valses Liebess, Op. 32 (cuarteto y piano), 1980.
18. J. Brahms. Sonatensatz Scherzo (cuarteto y piano), , 1990.
19. A. Corelli. Concerto grosso (cuarteto).
20. C. Debussy. Fanfare (Martyre San Sebastián), (reducción para 4 trompas).
21. A. Dvorak. Danza eslavónica, Op. 72, (para cuerdas), 1952.
22. G. Fauré. Requiem (parte órgano arreglada para vientos).
23. J. Fonseca. Himno Cantata (acompañamiento), 1981.
24. C. Franck. Canon (violín y violonchelo).
25. Galilei. Gagliarda (dos violines, violonchelo y piano), 1943.
26. F. Geminiani. Andante (dos violines, violonchelo y piano), 1943.
27. E. Gigout. Diálogo (cuerdas y órgano).
28. M. Goré. Andante (dos violines, viola, cello y piano).
29. G. F. Haendel. Largo (cuerdas y órgano).
30. J. Haydn. El Eco (cuerdas y órgano).
31. J. Mata. Canción Cuna (violín y piano), 1977.
32. J. Mata. Piedras Preciosas (reducción para piano), 1949.
33. W. A. Mozart. Fuga (K402), (cuerdas), 1955.
34. M. Mussorgsky. El Castillo Viejo (viola y piano) , 1949.
35. G. B. Pergolesi. Concertino (maderas sustituyen al órgano).
36. S. Prokofiev. Pedro y el lobo (cuarteto).
37. H. Purcell. Sueño Noche de verano (adición de maderas).
38. S. Rachmaninov . Vocalise (cuerdas), 1951.
39. M. Ravel. Pavane Bella. Durmiente (violín, flauta y piano), 1979.
40. J. S. Repetto. Señorita C.R. (violín, violonchelo y piano), 1942.
41. O. Respighi. Antiguas Danzas (cuerdas y piano).
42. R. Schumann. 2 Piezas, Op. 102 (flauta y piano), 1983.
43. J. Sibelius. Vals Triste (violín, violonchelo y piano), 1942.
44. A. Soler. Concierto para órgano. Siciliana (dos violines, violonchelo y piano), 1943.
45. J. Strauss. Sangre Vienesa (tres violínes, viola y violonchelo), 1981.
46. I. Stravinsky. Widmung (cuerdas).
47. P. Tchaikovsky. Sinf. N. 5, 3 mov. (cuarteto), 1940.
48. A. Vivaldi. Concerto grosso (dos violines, violonchelo y piano), 1940.
49. A. Vivaldi. Il Cardellino (realización del bajo), 1982.

Música para piano u otros instrumentos

50. Anónimo. Greensleeves (dos pianos), 1994.
51. J. S. Bach. Chacona (dos pianos), 1989.
52. L. Bocherini. Introducción y Fandango (clavecín).
53. M. Calvo. Canto para Rehabilitación, 1940.
54. S. Calvo. Vals.
55. C. Czerny. Tocata (dos pianos), 1991.
56. Criffes. Poem.
57. M. Falla. Danza del Fuego (dos pianos), 1948.
58. M. Falla. Danza Española (dos pianos), 1994.
59. E. Lecuona. Tres Danzas Afrocubanas (dos pianos), 1992.
60. J. Mata. Obertura hondureña (dos pianos), 1953.
61. D. Milhaud. Brasileira (dos pianos).
62. A. Monestel. Lázaro/ Stabat/ Ave María (clavecín).
63. A. Monestel. Variaciones (dos pianos), 1991.
64. W. A. Mozart. Aleluya (dos pianos), 1991.
65. W. A. Mozart. Alla turca (dos pianos), 1991.
66. W. A. Mozart. Obertura II Re Pastore (dos pianos).
67. W. A. Mozart. Sonatas de órgano K212, 67, 245 (dos pianos), 1990.
68. S. Prokofiev. Marcha Amor. Tres Naranjas (dos pianos), 1991.
69. S. Prokofiev. Montescos y Capuletos (dos pianos), 1991.
70. S. Rachmaninov. Arión, Op. 34/5 (dos pianos), 1979.
71. S. Rachmaninov. Ebb. Flood, Op. 14/7 (dos pianos), 1991.
72. S. Rachmaninov. It ́s lovely here (dos pianos).
73. O. Rieding. Concierto de violín para estudiantes, Op. 34 (simplificación del acompañamiento), 1982.
74. L. Roncalli. Pasacalle (dos pianos), 1994.
75. I. Stravinsky. El Fauno y la Pastora, 1958.
76. P. Tchaikovsky. Bella Durmiente (dos pianos), 1989.
77. P. Tchaikovsky. Sinfonía n.o 5, 3r. movimiento: Vals (dos pianos), 1939.
78. H. Villa-Lobos. Bachianas brasileiras 4: II mov coral (dos pianos), 1986.
79. A. Vivaldi. Conc.Grosso (dos pianos), 1990.

Órgano (y cuerdas)
80. T. Arne. Flute Tune.
81. J. S. Bach. Coral Cantata n.o 61.
82. J. S. Bach. Final San Mateo.
83. J. S. Bach. Komm süber Tod.
84. L.V. Beethoven. Adagio (Claro de Luna).
85. A. Borodin. Nocturno
86. J. Brahms. Danza húngara 5, 1978.
87. B. Britten (P. Grimes). Sunday Morning.
88. R. Chaves. Duelo de la Patria, 1972.
89. E. Elgar. Dos Marchas Pomp...
90. M. Falla. Amor Brujo.
91. G. Fauré. Agnus Dei.
92. G. Fauré. Après un Rêve.
93. G. Fauré. Siciliana, 1972.
94. G. Frescobaldi. Toccata.
95. G. F. Haendel. La Paix, 1959.
96. G. F. Haendel. Marcha fúnebre Saúl.
97. G. F. Haendel. Réjouissance, 1990.
98. F. J. Haydn. Siete Palabras.
99. Ch. Gounod. Ave María.
100. B. Jiménez. Aleluya.
101. R. Korsakov. Himno al Sol, 1943.
102. F. Kreisler. Liebesfreud.
103. F. Liszt. Les Preludes, 1941.
104. F. Liszt. Sursum Corda, 1981.
105. F. Mendelssohn. Alas del Canto.
106. F. Mendelssohn. Fantasía, Op. 16.
107. A. Monestel. Stabat Mater.
108. W. A. Mozart. Aleluya.
109. W. A. Mozart. Lacrymosa.
110. E. Mussorsky. Cuadros de una exposición: La Gran Puerta de Kiev, 1972.
111. S. Rachmaninov. Rapsodia.
112. C. Saint-Saëns. Sinfonía n.o 3: Adagio, 1972.
113. F. Schubert. Ave María.
114. F. Schubert. Traumeri.
115. R. Schumann. Marcha Fúnebre.
116. R. Schumann. Cisne de Tounela.
117. J. Sibelius. Stars and Stripes, 1978.
118. P. Tchaikovsky. Melodie, 1978.
119. R. Tchaikovsky. Nur wer.
120. P. Tchaikovsky. Romeo y Julieta, 1940.
121. P. Tchaikovsky. Vals Sentimental.
122. F. Veracini. Largo.
123. H. Villa-Lobos. Cantinela.
124. A. Vivaldi. Las Estaciones (fragmento).
125. W. T. Walton. Orb Screptre.
126. H. Wieniawski. Romanza.

Canciones
127. C. Debussy. La fille aux ch... Dos voces.
128. M. M. Gutiérrez. Himno Nacional de Costa Rica (edición metodológica), 1962.

Coro
129. Anónima. Patriótica Costarricense (cuatro voces y dos voces y piano), 1958.
130. M. M. Gutiérrez. Himno Nacional de Costa Rica (cuatro voces mixtas a capella), 1955.
131. B. Jiménez. Aleluya (cuatro violínes y órgano), 1994.
132. A. Monestel. La cosecha (cuatro voces), 1967.
133. W. A. Mozart. Aleluya (solista y coro).
134. J. Sibelius. Vals Triste, 1943.
135. P. Tchaikovsky. Andante C n.o 5, II mov., 1944.
136. P. Tchaikovsky. Cantate Triunfo n.o 5, IV mov., 1943.
137. J. J. Vargas Calvo. La Noche Buena (cuatro voces mixtas y piano), 1966.
138. J. J. Vargas Calvo. La Noche Buena (tres voces infantiles), 1991.
139. J. Watson. Senderito Montaraz, 1966.
BENJAMÍN GUTIÉRREZ SÁENZ 3
(Guadalupe, 3 de enero de 1937)

Descendiente del destacado chelista costarricense Pilar Jiménez.

Siendo todavía un niño inició sus estudios musicales con su abuela materna.
En 1953 ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica (hoy Escuela de Artes Musicales), donde
estudió piano con el Maestro Miguel Ángel Quesada.

En 1957 viajó a Guatemala tras recibir una beca, y estudió piano y composición con el belga Augusto Ardenois, en el
Conservatorio Nacional de Música de dicha ciudad. Continuó sus estudios musicales en el New England Conservatory
of Music de Boston, Estados Unidos, donde obtuvo el grado de Master of Music en 1960. Al año siguiente estudia
composición en Aspen, Colorado, con el compositor francés DariusMilhaud, y en Ann Harbor, Michigan, con Ross Lee
Finney.

La composición de su primera ópera, Marianela (estrenada en 1957), basada en la novela homóloga del español Benito
Pérez Galdós, marca el inicio de un periodo de gran productividad musical.

En 1965 se le concede una beca para estudiar en el Instituto Latinoamericano de Estudios Musicales Torcuato Di Tella,
en Buenos Aires, Argentina. Es ahí donde se le reconoce el Grado de Compositor al máximo nivel, con base en sus
estudios de orquestación y composición con el renombrado compositor argentino, Alberto Ginastera.
En el campo de la enseñanza, ha sido profesor en el Conservatorio de Castella y en la Universidad de Costa Rica,
donde actualmente es Profesor Emérito.

A lo largo de los años ha dirigido orquestas, coros y óperas en Latinoamérica y Europa. Por un tiempo fue Director
Asistente de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica y en 1983 trabajó con Pierre Boulez en el IRCAM de París, Francia.
Se ha destacado también como pianista solista, realizando conciertos en Argentina y Costa Rica, acompañado por la
Orquesta Sinfónica Nacional o en recitales. Además ha fungido como compositor oficial de las bandas nacionales para
el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica.

Su música es ampliamente reconocida internacionalmente, siendo continuamente programada e interpretada por

orquestas sinfónicas, bandas sinfónicas, grupos de cámara y solistas en toda América Latina, Estados Unidos, Europa
y Japón.

3 Texto utilizado con permiso de Tania Vicente León. Fuente: Vargas Cullel, María Clara; Chatski, Ekaterina; y Vicente
León, Tania. (2002). Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano. Ciudad Universitaria Rodrigo Facio:
Universidad de Costa Rica.
Ha sido galardonado en diferentes ocasiones: Premio Magón (2001), Premio Castella (2000), Músico del Siglo XX
(Periódico La Nación, 1999), Premio de Composición Aquileo Echeverría (Absolutio post misma pro defunctis, 1962,
1963, 1964, 1973, 1977, Primera Sinfonía, 1980 y El Regalo de los Reyes o Las Dos Evas, 1985), Premio Nacional de
Música (1973, 1977, 1980 y 1985), Premio Áncora de La Nación (1983), Premio de Música de Cámara (Teatro Nacional,
1978), Juegos Florales de Guatemala (1966) y Alpha Lotta Association (1959).

Como reconocimiento a su carrera artística, en el 2000 fue develada una estatua con su imagen en el Teatro
Nacional de Costa Rica.

Catálogo de obras
Música orquestal
1. I (Sinfonía Coral), 1979, MS., AHM.
2. Concierto barroco, 1994, MS., AHM.
3. Concierto para clarinete y orquesta, 1959.
4. Concierto para flauta en do, 1960, MS., AHM.
5. Concierto para marimba criolla y piano, 1988, MS., AHM.
6. Concierto para violín y orquesta, 1964.
7. Evocación para gran orquesta, 1980, MS., AHM.
8. Fantasía para piano y orquesta, MS., AHM.
9. Festival Puccini, 1978, MS., AHM.
10. Homenaje a Juan Santamaría, 1966, IMP., AHM.
11. Improvisación para orquesta de cuerdas, 1961.
12. Introducción y Allegro para cuerdas, 1978.
13. Música para un percusionista y la orquesta de Neuchâtell, MS., AHM.
14. Nada nos detendrá (rapsodia rock), MS., AHM.
15. Pavana, 1961, IMP.
16. Preludio sinfónico, 1970, IMP., AHM.
17. Presencia de Jorge Bravo (orquestación combinada con lectura de poemas), 1979.
18. Primera Sinfonía, 1980.
19. Sinfonía, MS., AHM.
20. Suite for orchestra.
21. Tercer coral, MS., AHM.
22. Tramas (orquesta de cuerdas), 1978.
23. Variaciones concertantes para piano y orquesta, 1969.

Banda
24. Concierto para clarinete en la y banda, MS., AHM.
25. Fantasía popular, 1973, MS., AHM.
26. Homenaje a Juan Santamaría, 1976, MS., AHM.
27. Los Alcméonidas (obertura), MS., AHM.

Música de cámara
28. Habanera (violín y piano), 1960, IMP., AHM.
29. Divertimento para quinteto de vientos, 1979.
30. La Tocatina (violín y violonchelo), 1973.
31. Los Alcmeónidas.
32. Pavana (cuarteto de cuerdas), 1961.
33. Quinteto de vientos con piano y percusión para siete instrumentistas.
34. Revenir (cuarteto de fagotes), 2001, IMP., AHM.
35. Semblanza para fagot y cuerdas, 2005.
36. Sonata para clarinete y piano.
37. Trío para clarinete, fagot y piano.
38. Wind Quintet (Quinteto para viento: flauta, oboe, clarinete en la, corno, fagot), 2001, IMP.,AHM.

Música para piano

39. Añoranza, 1993, IMP., 19 AHM.
40. Danza de la pena negra, 1987, IMP., AHM.
41. Fuga, 1993, IMP., AHM.
42. Invención, 1993, IMP., AHM.
43. Preludio para la danza de la pena negra, 1993, IMP., AHM.
44. Ronda enarmónica, 1981, IMP., AHM.
45. Toccata y fuga, 1979, IMP., AHM.
Canciones
46. Coplas a Federico (Lil Picado), 1986, IMP., AHM.
47. Tres canciones para soprano y orquesta, 1997, IMP., AHM.

Coro
48. Absolutio Post Missam Pro Defunctis (coro, solistas y orquesta), 1964, AHM.

Música incidental
49. El regalo de los Reyes o las dos Evas (ópera basada en cuento de O’Henry), 1985.
50. Marianela (ópera basada en novela de Benito Pérez Galdós), 1957.
51. El Pájaro del Crepúsculo (ópera ballet basada en cuento japonés), 1982.
52. La Segua, 1984.
53. Fuego y Sombra de Federico García Lorca (Lil Picado). Orquesta, ballet, coros y solistas, 1986.
CARLOS JOSÉ CASTRO MORA
(San José, 25 de enero de 1963)

Grammy Latino en la categoría de Mejor Compositor de Música Clásica Contemporánea con la obra “Concierto del
Sol”- para guitarra y orquesta- (2008).

Premio Nacional de Música Aquileo J. Echeverría en composición musical en tres ocasiones con las obras: “Gobierno
de alcoba” - ópera basada en la obra teatral homónima de Samuel Rovinski (1992), “Concierto del Sol” para guitarra y
orquesta (2002), y, “Sinfonía mínima” (2004).

Graduado del Conservatorio de Castella en guitarra clásica y de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad
de Costa Rica en composición. Realiza además estudios de composición y análisis de música contemporánea en el
CIDESIN (Centro Interamericano de Estudios Instrumentales).

Sus maestros incluyen a Benjamín Gutiérrez, Bernal Flores, Rand Steiger, Blas Emilio Atehortúa, David Vayo y Leo Brouwer.

Actualmente enseña composición musical y contrapunto en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa
Rica, y entrenamiento auditivo y teoría musical en el Instituto Nacional de la Música. Además es vicepresidente de la
Junta Directiva de ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica).

Catálogo de obras
Música orquestal
1. Bosquejo sinfónico.
2. El canto ahogado – Capricho y fuga en ritmo de bolero.
3. El inalcanzable objeto del deseo. Poema sinfónico.
4. La piragüa. Sonata sinfónica en ritmo de cumbia.
5. Mambrú se fue a la guerra.
6. Música maldita para cuerdas (orquesta de cuerdas).
7. Sinfonía mínima (orquesta sinfónica).

Música para solista y orquesta (concertos)

8. Serenata de la luna (viola y orquesta de cuerdas)
9. Concierto del mago (trombón bajo y orquesta).
10. Concierto del sol (guitarra y orquesta).
Banda
11. 4 antífonas para dos trompetas y ensamble de vientos y percusión (banda sinfónica).
12. La piragua- Sonata para banda sinfónica en ritmo de cumbia.

Música de cámara
13. Como un río (saxofón alto y marimba o piano).
14. Tres piezas para orquesta de guitarras.
15. El encomio de la cumbia (orquesta de guitarras).
16. Concertino del Mago (trombón y guitarra)
17. Espiral (contralto, trío de cuerdas y vibráfono).
18. Fantasmas (flauta en sol y cuarteto de cuerdas).
19. La niña y la montaña (guitarra, violín, percusión y cuerdas).
20. La tierra nos quería tragar, bosquejo para quinteto de maderas.
21. Preludio, canción y danza.
22. Trío para guitarra, piano y percusión.

Música para guitarra

23. 4 miniaturas para guitarra sola.
24. 8 preludios y un epílogo.
25. La fiesta de todos.
26. Sonata de la luna.
27. Tres preludios para guitarra.
28. Autorretrato de don Ulpiano

Coro
29. Nocturno sin patria (texto Jorge Debravo)
30. Silencios (texto Jorge Debravo)

Teatro Musical (ópera)

31. Un día cualquiera. Ópera recurrente (para 8 voces, guitarra, bajo eléctrico y percusión)
32. Gandoca (siete cantantes y pequeño grupo orquestal). Basada en la novela La loca de Gandoca de Ana Cristina Rossi.
33. Gobierno de alcoba (cinta magnetofónica y cuatro cantantes). Basada en la obra homónima de Samuel Rovinsky.
34. La Chunga (seis cantantes y pequeño grupo orquestal). Basada en la obra homónima de Mario Vargas Llosa.
MARVIN ANTONIO CAMACHO VILLEGAS 4
(San José, 23 de febrero de 1966)

Entre 1979 y 1983, Marvin Camacho estudia piano y apreciación literaria en el Conservatorio de Castella. Durante
ese período presenta su primer concierto de composición musical, auspiciado por el Ministerio de Cultura, Juventud y
Deportes (1981) y estrena su primera obra para danza moderna “Cuando Muera el Sol”, en el Teatro Nacional (1983).
Además, realiza estudios musicales en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, obteniendo el
Bachillerato en Ciencias Musicales y la Licenciatura en Composición Musical en 1991.

Entre 1986 y 1990, su interés en el quehacer musical lo conduce a formar parte del Coro de la Orquesta Sinfónica
Nacional, en donde funge como jefe de cuerda del mismo; y dirige el Coro Polifónico de la Universidad de Costa Rica
en diferentes actividades.

Desde 1987 trabaja como profesor en la Universidad de Costa Rica, donde funda la Etapa Básica de Música y el Coro
de la Sede del Atlántico, así como el ciclo “Lunes culturales para todos”. Actualmente es profesor catedrático de la
Universidad de Costa Rica, coordinador de Cursos Libres y Extensión Docente y Subdirector de la Escuela de Estudios
Generales.

En 1982 funda la Organización de Jóvenes Artistas (O.J.A.), auspiciada por el Ministerio de Cultura y Juventud. Entre
1991 y 2008 trabaja en el Colegio Lincoln como profesor de música y Coordinador de Bellas Artes.
En el 2008 es nombrado Presidente de ACIMUS (Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música) para
América Latina, por el Consejo de Madrid, España.

Dentro de su faceta literaria podemos citar sus obras: De Amor y Deseo (poemario), 2004; Los poemas de la Noche,
2007; Viajes a México y una serie de artículos de interés musicológico.

Sus obras musicales han sido galardonadas en diferentes ocasiones. En 1984 su “Meditación bribri” obtuvo el Premio
Nacional de Música “Siete Provincias”, del Ministerio de Cultura. En el 2007, su “Sinfonía No. 2, Humanidades” ganó el
Premio Nacional “Aquileo Echeverría” en composición musical. En el 2010 ganó el Premio ACAM por su obra “Sonata
del infierno” y en el 2012 obtuvo nuevamente el Premio Nacional “Aquileo Echeverría” en composición musical por su
“Concierto iniciático” para piano y orquesta. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones tales como la Orquesta
Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Heredia, Orquesta
del Gran Teatro Manuel de Falla (Cádiz, España) y la Orquesta Sinfónica del Rey Juan Carlos (Madrid, España).

4 Texto reproducido con permiso de Tania Vicente León. Fuente: Vargas Cullel, María Clara; Chatski, Ekaterina; y Vicente
León, Tania. (2002). Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano. Ciudad Universitaria Rodrigo Facio:
Universidad de Costa Rica.
Catálogo de obras
Música orquestal
1. Concierto para saxofón y piano. ESTR., 2007.
2. Concierto para piano y orquesta de cuerdas y percusión.
3. Danzas sinfónicas.
4. Las Cortes de Cádiz - en dos poemas, para orquesta de cuerdas. ESTR., España, 2007.
5. Lucientes. ESTR., Madrid, 2006.
6. Misa ingenua.
7. Preludio sinfónico n.o 1. ESTR., 1994.
8. Sinfonía n.o 1 en tres cuadros orquestales a Francisco de Goya. ESTR., Madrid, 2006.
9. Sinfonía n.o 2, Humanidades. ESTR., 2007.
10. Concierto para violín, clarinete, piano y orquesta sinfónica. 2011.
11. Concierto “iniciático” para piano y orquesta. 2012.
12. Salmo al rey Salomón. 2013.
13. Poema sinfónico de las esferas. 2013.

Banda
14. Marcha de Estudios Generales.
15. Postludio para saxofón barítono y banda sinfónica.
16. Canto a Whitman para fagot y banda sinfónica.
17. Obertura y habanera para banda sinfónica.

Música de cámara
18. Cuartetos para clarinete, flauta, viola y chelo.
19. Cuartetos para flautas traversas.
20. Dúos para maderas.
21. Introducción al SR Isopanisad (clarinete, viola, violonchelo y vibráfono).
22. Las Cortes de Cádiz - en dos poemas.
23. Meditación bribri (contrabajo).
24. Música para bronces.
25. Música para cuerdas.
26. Música para flauta traversa solo.
27. Preludio y tango (violín y piano). ESTR., París, 2007.
28. Trío ceremonial (violín, chelo y piano). ESTR., México, 2005.
Música para piano
29. Antonio (cuatro manos).
30. Chamánicos- Ritual, n.o 1 (cuatro manos). ESTR., 2005.
31. Cuando muera el sol. ESTR., 1983.
32. Dall`Inferno. ESTR., 2006.
33. Homenaje a Federico García Lorca.
34. Homenaje a Frida Kalho.
35. Las visiones de San Agustín.
36. Los cantos del dolor (dos pianos).
37. Obras varias.
38. Soliloquio.
39. Tres preludios.

Música vocal
40. Agnus Dei.
41. Canción de cuna (barítono y piano).
42. Canciones de cuna (tenor y piano), (Julieta Dobles). ESTR., 2005.
43. Canción de cuna coral.
44. Homenaje a las víctimas de Bosnia (soprano y ensamble).
45. Irack – Postludio en el dolor (soprano o tenor y piano). ESTR., 2006.
46. Kirie Eleyson.
47. Meditaciones para diferentes solistas.
48. Misa indígena.
49. Stabat Mater (coro masculino).
50. Variaciones sobre un Kirie Eleyson en Invierno. ESTR., Colombia, 1985.
51. Cantata Salmos Cotidianos. 2012.
52. Stabat Mater (coro mixto, solistas y piano). 2013.

Música incidental
53. Don Concho (Carlos Gagini).
54. El lazarillo de Tormes (basado en una adaptación de Isadora Aguirre).
55. Juan Varela (basado en la obra de Carlos Salazar Herrera).
56. Los pretendientes (basado en una obra de Carlos Gagini).
EDDIE MORA BERMÚDEZ
Director - Compositor

Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Heredia (OSH), con la cual ha grabado varios discos compactos (Caminos,
Retratos, Rompiéndo moldes y Tiempos), Director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, agrupación
con la que recientemente grabó el disco compacto “Música de compositores costarricenses”, Miembro de Número del
Colegio de Compositores de Música de Arte, fundador del Instituto de Investigaciones en Arte (IIARTE) en la Facultad
de Bellas Artes y del Seminario de Composición Musical - CONTEMPO en la Escuela de Artes Musicales, en donde
ejerce la docencia.

En la actualidad, funge como Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
Como compositor ha sido reconocido en varias ocasiones con el Premio Nacional en Composición Aquileo J. Echeverría,
Premio ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales) de Costa Rica y Premio Musical Áncora (La Nación).

Como compositor a participado en diferentes festivales de música contemporánea, entre ellos el V Festival Leo Brouwer
(2013), el Otoño Moscovita en Rusia, el Festival de la Habana, el I Taller Latinoamericano de Composición (UNEAC - Casa
de las Américas / Cuba), invitado especial del XXXI Foro de Música Nueva - Manuel Enríquez en México, el CDMC en
Madrid, el Festival Latinoamericano de Música en Venezuela, I Congreso Puertorriqueño de Creación Musical, en la Fiesta
Iberoamericana de al Artes (Puerto Rico) y en el V Festival de Música Contemporánea de Morelia.

Parte de su obra ha sido publicada por la Editorial Periferia (Barcelona - España), la Revista Casa de las Américas
(Cuba) y la Editorial de la Universidad de Costa Rica.

Varios discos compactos registran parte de su catálogo, así como un DVD con la producción interdisciplinaria Amighetti,
en donde dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.

En el 2009 grabó con la Orquesta de la Radio y Televisión Rusa una de sus obras para el proyecto discográfico del sello
español Verso, mismo que editó en 2010 un disco monográfico titulado Eddie Mora - Musica de Cámara.
En el 2012, el sello discográfico Quartz Music de Inglaterra publicó un segundo disco monográfico, con sus tres cuartetos
de cuerda interpretados por el Cuarteto latinoamericano, Sula´ con la Orquesta Sinfónica de Heredia y Bocetos a
Yolanda con el Ensamble Contemporáneo Universitario.

Como director a participado con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes / México
(OCBA), la Orquesta de la Radio y Televisión Rusa / Moscú, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
/ México (OSUG).

Egresado del Conservatorio Chaikovski de Moscú, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Castella y en la
Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
Catálogo de obras
Ensambles
1. Dos de noviembre para orquesta de cámara (2013)
2. Caminos de piedra para piano solo, cuerdas, percusión (2012)
3. Los caminos de la noche para orquesta (2012)
4. Ye´ Sulé II para ensamble de vientos, arpa, piano, percusión (2011)
5. ¿Quién amanece? para flautín /ocarinas, orquesta de cuerdas (2011)
6. Atisbo a JRM para orquesta de cuerdas, tres percusionistas (2011)
7. Sula´ para viola, piano, cuerdas, percusión (2010)
8. 7 visiones para soprano, tenor, barítono, quinteto de cuerdas, tres percusionistas (2010)
9. La ascensión de Remedios, la bella para orquesta (2009)
10. Suite “Amighetti” para orquesta de cuerdas, piano, arpa, percusión (2008)
11. Silencio III para orquesta de cuerdas, piano, arpa, percusión (2008)
12. Retrato V para orquesta de cuerdas (2007)
13. Silencio V para violín solo, ensamble de vientos, piano, arpa, cuatro percusionistas (2007)
14. Tres fragmentos para orquesta (2006)
15. Retrato I para orquesta (2005)
16. Concierto para cuarteto de saxofones, banda sinfónica (2005)
17. Concierto Amighetti para orquesta de cuerdas, piano, arpa, cuatro percusionistas (2003)
18. Obertura y carrusel para banda sinfónica (2000)
19. Concierto para cuerdas para orquesta de cuerdas (1999)
20. Cantata I - VII para coro de niños/voz, orquesta de cámara (1998)
21. Suite Ausencia I – III para ensamble latino, percusión latina, sexteto de maderas (1998)
22. Balada y Fanfarria para orquesta (1997)
23. Concierto para marimba I - III, orquesta de cámara (1996)
24. Danza para flauta, orquesta de cuerdas, piano, percusión (1996)
25. Presto para orquesta de cámara (1995)

Música de Cámara
26. Caminos de agua para violonchelo, percusión (2013)
27. Frida para quinteto de vientos (2013)
28. Ultima ratio regum para corno francés, percusión (2011)
29. Prólogo y posludio para Carmen para corno inglés, percusión (2011)
30. Bocetos a Yolanda para violín, viola, violonchelo, piano (2010)
31. A Inés para cuarteto de cuerdas, piano (2010)
32. Cuarteto de cuerdas No. 3 (2009)
33. Texturas No. 1 para ensamble de percusión, bajo eléctrico (2009)
34. La víspera para violín, viola / violonchelo, piano (2009)
35. In Memorian para quinteto de maderas, canto (soprano contralto), percusión (2008)
36. In Memorian para violín, violonchelo, piano, canto (soprano contralto), percusión (2008)
37. Trío No. 1 para violín / clarinete, violonchelo, piano (2008)
38. Cuarteto de cuerdas No. 2 (2008)
39. Silencio IV para violín, violonchelo (2007)
40. Retrato VI para cuarteto de clarinetes, piano, contrabajo, percusión (2007)
41. Fragmentos I para cuarteto de cuerdas, piano, dos percusionistas (2006)
42. Silencio I para violín, piano (2006)
43. Silencio II para violonchelo, piano (2006)
44. Silencio III para violín, viola, violonchelo, trombón (2006)
45. Retrato III para cuarteto de fagotes, cembalo (2005)
46. Retrato IV para flauta, violín, clarinete, violonchelo (2005)
47. Cuarteto de cuerdas No. 1 (2005)
48. Rocinante para violín, piano (2004)
49. Transparencia para violín, piano (2001)
50. Miniaturas para violín, piano (2000)
51. Bagatelas para cuarteto de fagotes (1998)
52. Escenas infantiles para flauta, oboe, clarinete, fagot (1997)
53. Diálogos (tema con variaciones) para saxofón soprano, percusión mixta (1997)
54. Variaciones para cuarteto de trombones, percusión (1997)
55. Preludio y fuga para fagot o viola, piano (1997)
56. Preludio y danza para clarinete o violín, contrabajo, piano, percusión (1997)
57. Maderas para quinteto de maderas, dos percusionistas (1996)
58. Danza para cuarteto de marimbas, tres percusionistas (1995)
Instrumentos solos
59. Fragmentos II para guitarra (2006)
60. Estudio bélico para cinco timbales (2004)
61. b – a – c – h para violín, instrumentos pregrabados (2003)
62. Comentarios (sobre un tema ruso) para contrabajo solo (2002)
63. Preludio e invención para violín solo o viola sola (2002)

Piano
64. Ye´ Sulé I para piano (2011)
65. Retrato II para piano (2005)
66. Dos piezas para piano (2003)

Voz
67. Ni aquí, ni allá para soprano, ensamble de cuerdas (2012)
68. Soy como una ciudad para coro mixto, piano, percusión (2006)
69. Verdad que tú no tienes para coro, piano, percusión

Teatro / Incidental
70. El Combate para música incidental (2004)
71. Alborada para violín, guitarra, bajo eléctrico, piano (sintetizador), percusión (1997)
72. Terceto para violín, guitarra, bajo eléctrico, piano (sintetizador), percusión (1995)
JOSÉ PABLO QUESADA 5
Piano

José Pablo Quesada es uno de los pianistas con mayor proyección internacional de Costa Rica, un estudiante de
Doctorado en Artes Musicales en Texas Christian University, parte del equipo docente de la Universidad Nacional de
Costa Rica y el Director Ejecutivo del Costa Rica Temporada Internacional de Piano.

Con tan solo 25 años de edad Quesada ha sorprendido al mundo por iniciar tarde su formación profesional pianística
cuando ingresa, a los 16 años, al Plan Intensivo de la Universidad Nacional y a la Cátedra Principal de Piano del Instituto
Superior de Artes bajo la tutela de los profesores: Dr. Alexandr Sklioutovski, Dr. Gerardo Meza, M. M. Ludmila Melzer y
M. M. Luis Monge.

Luego de obtener el Bachillerato en Música con énfasis en Interpretación y Enseñanza del Piano en la Universidad
Nacional, Quesada se muda a Fort Worth Texas en donde obtiene una Maestría en Música con énfasis en Interpretación
del Piano en Texas Christian University; mismo lugar en donde actualmente estudia un Doctorado en Artes Musicales
bajo la tutela del Dr. Tamas Ungar.

Su debut en los escenarios se dio en el 2006 cuando interpretó el Concierto para Piano y Orquesta en Re menor de
Mozart junto con la Orquesta Millenium en la Ciudad de Guatemala. Seguidamente, Quesada ha recibido constantes
invitaciones para tocar con diferentes orquestas del mundo de las cuales se destacan: Orquesta Filarmónica Nacional
de Venezuela, Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador, Orquesta Millenium de Guatemala, Orquesta de Vientos de
Funza (Colombia), Orquesta de la Universidad Nacional, Orquesta Sinfónica Municipal de Cartago y Orquesta Sinfónica
Municipal de Heredia.

Con su corta carrera artística, José Pablo Quesada ha ofrecido recitales, conciertos y clases maestras en 12 países
del mundo de los cuales se incluyen: Estados Unidos, Italia, Francia, Hungría, Colombia, Venezuela, Costa Rica,
Guatemala, El Salvador, Nicaragua y República Dominicana. Se destacan entre ellas una doble invitación para tocar
en el Carnegie Hall de Nueva York en los años 2010 y 2011.

Quesada ha sido laureado de múltiples becas y competencias internacionales tales como: American Protege International
Strings and Piano Competition (New York), Concurso Iberoamericano para Jóvenes Pianistas (Republica Dominicana),
Bradshaw & Buono International Piano Competition (New York); PKL Honors Audition Competition; Piano Texas International
Academy and Festival (Texas); Schlern International Music Festival (Italia), F. Howard and Mary D. Walsh Graduate Piano
Scholarship (Texas) y el Judith Solomon Award in Vocal Accompanying (Texas).
5 Biografía reproducida textualmente del sitio web http://quesadapiano.com/
José Pablo Quesada es también un constante intérprete de nueva música contemporánea en donde se destaca el
debut mundial del Concierto para Piano y Orquesta del compositor guatemalteco Dieter Lehnhoff.

Además de su carrera como intérprete, Quesada combina los escenarios con la organización de
recitales a través del Costa Rica Temporada Internacional de Piano el cuál es una iniciativa que
importa jóvenes promesas del mundo con el objetivo de mejorar el ambiente musical del país.
MAURICIO NÁDER 6
Piano

El pianista mexicano Mauricio Náder Schekaibán (1967), se inició en el concertismo a los nueve años de edad y ha
mantenido una activa carrera que lo ha llevado a los escenarios de cuatro continentes.

A partir de sus actuaciones en España dentro las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias (1994), se presentó
en diversos escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal,
Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, Líbano y Pakistán.

En diversas ocasiones fue invitado a tocar ante mandatarios como el ex-Presidente Felipe Calderón, el Príncipe de
Asturias y el ex-Presidente de Francia Nicolas Sarkozy.

Ha tenido la oportunidad de difundir la Música Mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo/
BID (Washington), Spivey Hall (Atlanta), Jay Pritzker Pavilion/Millennium Park (Chicago), Americas Society (Nueva
York), Oslo Konserthus (Oslo), Hotel National des Invalides (París), Centro Cultural de Belem (Lisboa), Teatro Municipal
(Río de Janeiro), Art Institute of Chicago y muchos recintos más.

A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y
desde entonces es solista de todas las orquestas importantes de su país, así como de diversas orquestas de Europa,
Medio Oriente, Centro y Sudamérica.

Su calidez interpretativa, el poder de su personalidad artística y su capacidad de abordar un inmenso repertorio que
abarca desde la música barroca hasta la contemporánea lo convierten en uno de los músicos latinoamericanos que
más llaman la atención de los organizadores de conciertos de México y del extranjero. En su haber, se pueden destacar
el “estreno en México” del Makrokosmos (Libros I y II) de George Crumb durante el XXXVII Festival Internacional
Cervantino y el estreno en varios países del Concierto para piano y orquesta de Manuel M. Ponce.

En 1996 ganó el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano “Bartók-Kabalevsky” y el mismo año recibió una
Medalla Conmemorativa del Milenio de Austria. También le fue otorgado el Primer Lugar en la Bienal de Piano (México),
el Texas Music Teachers’ Association Competition, el Tuesday Musical Club Young Artists Awards, Concurso Nacional de
Xalapa y Concurso Nacional Edvard Grieg, así como otros premios y reconocimientos en el Primer Concurso Nacional
de Piano “Angélica Morales” (México), Ibla Grand Prize-World Music Competition (Italia), Victoria Young Musicians’
Competition (EUA), International Chopin Piano Competition of Texas (EUA), International Audio and Video Tape Piano
Competition (EUA) y Joanna Hodges International Piano Competition (EUA).

6 Biografía reproducida textualmente del sitio web http://www.mauricioNáder.net

Actualmente es becario del FONCA bajo la categoría de “intérpretes con trayectoria destacada”, con el objetivo de
presentar y promover tres programas titulados MAKROpiano, los cuales están dedicados a la música escrita para
Piano Preparado y Técnicas Extendidas. Mauricio Náder trabaja bajo la representación del Grupo de Concertistas de
Bellas Artes del INBA y de Axismundi. Es uno de los artistas mexicanos incluidos en el timbre conmemorativo “México
del Siglo XX al Tercer Milenio/Arte” emitido por el Servicio Postal Mexicano en el año 2000.

Fue integrante de agrupaciones como el Ensamble 3, el Composer’s Forum, el Ensamble Ónix y el Ensamble Cello
Alterno. Frecuentemente es invitado a ofrecer clases magistrales en diversos foros; ha sido invitado a fungir como
juez del Concurso Internacional Lang Lang-Telefonica (2012), el Concurso de Piano de Bucaramanga (Colombia), el
Concurso Internacional de piano Bartok-Kabalevsky (EUA), el Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” (México)
y muchos otros; así mismo, también ha formado parte de la Comisión de Evaluación del Fondo Nacional para la Cultura
y las Artes (FONCA) y del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de varios Estados de la República Mexicana.

Su trabajo se puede apreciar en los discos compactos “Apuntes para piano” (Música Mexicana de los siglos XX y
XXI), “Mauricio Náder à Paris” (Música de las Américas), “Piano music” (obras de Darián Stávans) y “Recital” (Mozart,
Schumann, De Falla y Ligeti), así como en otros veinte discos en los que colabora con diversos músicos en música de
cámara. Mauricio Náder se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la
Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de Maestría en Piano y fue premiado
con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
AGRADECIMIENTOS
Centro Nacional de la Música
Guillermo Madriz
Escuela de Artes Plásticas UCR
Vicerrectoría de Acción Social
Familia del compositor Carlos Enrique Vargas
Benjamín Gutiérrez
Carlos José Castro
Marvin Camacho
Ekaterina Chatski
Rebeca Alpízar
Tania Vicente León

CRÉDITOS
Productor artístico
Elías Jiménez-García
Grabación
Carlos Chaves - Estudio Musitica.
Edición del disco
Leonardo Gell y Eddie Mora
Estudio de grabación
Musitica S.A (www.musitica.com)
Masterización
Sidartha Siliceo (www.analog3dmastering.com)
Grabado en
Teatro Eugene O’Neill y Centro Nacional de la Música.
Realización y diseño
Estudio Rayuela Visual S.A. (www.estudiorayuela.com)
Fotografía de la portada
Rebeca Alpízar / Proyecto de la Vicerrectoría de Acción Social,
Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica
Fotografías internas
Ana Lucía Campos
Corrección filológica
Gustavo Segura
 PATROCINADORES

COLABORADORES

Costa Rica, 2014 / www.sinfonicadeheredia.com