Estilos de muebles

Cada período importante en el diseño del mueble posee características propias

que lo distinguen de los otros períodos. La capacidad de reconocer estas
diferencias hace que la decoración de interiores resulte mas interesante y
adquiera un mayor sentido. Existen claves determinadas para saber los orígenes y
la fecha de los muebles antiguos que deben ser estudiados por el decorador
aficionado. De otra forma puede encontrarse con la sorpresa de haber adquirido
muebles antiguos pero carentes de valor.

Esta enciclopedia resumida da las características de veinte importantes estilos del

diseño del mueble, entre los que se encuentran el estilo Luis XIV, el Luis XV, el
Luis XVI, el francés provenzal, el Directorio, Imperio, Biedermeier, Georgiano,
Regencia, Victoriano, Primitivo Americano, Federal Americano, Extremo
Oriente y Moderno.

Se puede apreciar la buena decoración sin tener conocimiento del período al que
pertenecen los muebles, lo mismo que se puede disfrutar oyendo un concierto
aunque no sepan distinguir los diversos instrumentos que componen la orquesta.
Pero, no obstante, si se conoce algo a cerca de los instrumentos, la música
adquirirá un mayor sentido.
Del mismo modo, si aprende usted a reconocer los diferentes estilos del diseño
del mobiliario, la decoración de interiores tendrá mayor significado para usted, y
aprenderá a apreciar lo que ya posee. Además como indudablemente la
decoración de su casa es un asunto de dinero, le conviene estar enterado del tipo
de mueble que intenta comprar.
Un conocimiento del mueble antiguo permite ver cada estilo en su perspectiva
adecuada, no apareciendo ya como algo aislado, sino como un capítulo más de la
evolución del gusto. La historia de las artes decorativas pone de manifiesto que
cada estilo importante ha surgido como una secuela natural del que ha precedido.

Desde el punto de vista de la estética, ciertos períodos del mueble están

considerados como buenos, o incluso grandes, en tanto que otros están
clasificados como feos. Estas calificaciones son el veredicto de la historia, ya que
solo con una cierta perspectiva o por comparación podemos decidir lo que es de
buen gusto y lo que no lo es. Un estilo no es necesariamente bienio solo por el
hecho de estar de moda. Para ser considerado bueno tiene que resistir la prueba
del tiempo.
No nos debe sorprender la veneración con que se consideran las antigüedades si
tenemos en cuenta su intemporal encanto y su continuo valor. Sin embargo estas
deben ser apreciadas por su belleza, su rareza, su interés documental y sus
asociaciones sentimentales, y no por su antigüedad solamente, como ocurre a
menudo, ya que éste no es el mejor criterio de su valor.

Aunque todas las antigüedades auténticas son necesariamente viejas, la edad no

es en sí misma un criterio suficiente. Si así fuera, cualquier chatarra, con los años
suficientes, constituiría una antigüedad. ¿Qué es, entonces, una antigüedad?
En 1830 el Congreso de los Estados Unidos aprobó una ley para reglamentar los
derechos que habían de pagar las importaciones extranjeras. De acuerdo con las
normas establecidas por esta ley cualquier objeto que tuviera cien años en el
momento de su importación sería considerado como antigüedad. Y como tal,
podría entrar en el país libre de impuestos, basándose en la teoría de que las
antigüedades eran obras de arte.

En 1930 se revisó esta ley. La nueva dice así:”Las antigüedades artísticas y

objetos de arte de carácter ornamental o valor educativo que hayan sido
realizados con anterioridad a 1830”, los cuales serán admitidos libres de
derechos.
Merece notarse que en ninguna de las dos leyes se hace una mención específica
de los muebles.

Listado de Estilos

El estilo Luis XIV (1643-

1715)
El reinado de Luís XIV fue una era
de increíble esplendor. El mármol
se usaba para decorar los suelos,
los tableros de las cómodas, las
mesas y las paredes. Los paneles
tallados y dorados (“boiserie”) y
los tapices de tamaño gigantesco
fueron otra forma favorita de decoración de paredes. Los techos se adornaban
frecuentemente con pinturas alegóricas y escayolas moldeadas.

Se utilizaban espejos para acentuar el efecto de la complicada decoración. Los suelos,

cuando no eran de mármol, eran de mosaico de madera, con dibujos entrelazados. Sobre
ellos se extendían alfombras Savonnerie o Abusson. Se empleaban ricas telas para tapizar.

Los muebles eran robustos y de gran escala. Algunas de las piezas primitivas se hicieron en
plata pura; pero más tarde se empleo el roble o el nogal tallado y dorado.

El bronce dorado se utilizaba para las lámparas, los apliques de pared, los candelabros, los
relojes y las molduras. Los colores favoritos del estilo Luís XIV fueron los rojos, los azules
y los verdes brillantes.

El estilo Luis XV (1715–1774)

Durante el reinado de Luis XV, el estilo barroco fue
sustituido por el movimiento rococó, que aportó a la
decoración una oleada de fantasía, basado en los motivos de
rocas y conchas, este estilo nos ofrece unos muebles mas
graciosos y en una escala más íntima.

En esta época aparecen o se perfeccionan muchas nuevas

formas, tales como la silla duchesse, la bergére y la chaise
longue. También hacen su aparición una serie de nuevos
diseños de mesas, entre los que figura la mesa toilette y la
de té.

Las madreas más utilizadas eran las de árboles frutales

(especialmente la de peral),k y el ébano. Y los colores de modas los tonos apagados: verdes
y azules, suaves, dorados, rosas y beige.

Entre las personalidades que influyeron en el gusto del período se encuentran Cressent, Oeben, la familia
Boulle, la familia Martín, Meissonier, pillement, Watteau. Vanloo, Boucher, Fragonard, Chardin y Nattier .
El estilo Luis XVI (1774–1792)
Las excavaciones en Pompeya y
Herculano constituyeron factor
dominante en el desarrollo del
estilo Luis XVI.

Existió una clara tendencia hacia

los motivos grecorromanos entre
los que figuraban las columnas
dóricas, los delfines, las máscaras
griegas y las hojas de acanto.

Superficies de paneles planos de

caoba o de ébano iban bordeadas de
molduras de bronce o latón. Las
molduras exquisitas de bronce
dorado y la marquetería fueron rasgos característicos de este estilo cuya nota dominante es
la simplicidad de forma.

Los principales mueblistas del período fueron Reisener, Carlin, Petit, Beneman, y Georges Jacob. Gouthiere
y Thomire se hicieron Célebres por el delicado trabajo de sus molduras.
Juan Bautista Huet es el más destacado diseñador de tapicerías y toiles de jouy.

El estilo
Chippendale (1718 -
1779)
Tomas Chippendale, 1718 – 1779,
el mejor ebanista de mediados del
período georgiano, se sirvió
principalmente de tres fuentes de
inspiración: el rococó francés, el
arte chino y el gótico.

Del estilo rococó francés tomó las

rosas, las conchas, las hojas, las
cintas, los pájaros y las volutas. Del
arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico las columnas agrupadas y la tracería. Su
destreza en la combinación de los diferentes temas y motivos fue excepcional.

En 1754publicó su guía de los diseños del mueble, fue la primera obra de amplitud
dedicada al mueble del siglo XVIII y con ella consiguió una rápida fama.
Chippendale trabajó casi exclusivamente con caoba debido a su facilidad de tallado y a su
capacidad de conservar un gran brillo. Y sus diseños tienen un atractivo que está por
encima del tiempo.

El estilo Reina
Ana (1702 – 1714)
El mobiliario del período de la
Reina Ana era de escala reducida y
a tono con el espíritu doméstico
introducido por los reyes que la
precedieron, Guillermo y María
(1688–1702).

Entre los arquitectos importantes

del período figuraron John
Vanbrugh, Nicolás Hawksmoor y
James Gibbs. El tallista en madera
más importante fue Grinling Gibbons.

Una influencia apreciable en la decoración fue la de William Kent. Las mesitas con
cajones, los sillones de cortejar, las sillas de respaldo redondo, las mesas para escribir, los
burós las cómodas con parte alta y los sillones de alas fueron las piezas más solicitadas.

El nogal, la madera preferida. Y los motivos de cochas y hojas de acanto, adornos

frecuentes sobre las plantas arqueadas de los muebles. Un acabado que gozó de popularidad
fue el laqueado de los muebles. Y el punto de aguja una materia muy usada en la tapicería.

El estilo Adam (1728 – 1792)

Roberto Adam dio su nombre a un período de
gusto clásico que tiene su paralelo en el estilo
Luis XVI de Francia.
Basándose en las antiguas formas de origen
griego, romano y etrusco, supo crear diseños de
gran elegancia.

Los motivos característicos de Adam fueron las

urnas, las pateras, las guirnaldas, los festones,
las rosetas, las hojas, los abanicos, los pájaros, los medallones y las volutas.

Su gusto por el mueble decorado y las habitaciones pintadas suplantaron el estilo rococó del
mueble de caoba y las habitaciones de paneles.

Adam fue uno de los primeros arquitectos ingleses en concebir conjuntamente la

decoración, los muebles y la arquitectura de las residencias que diseñó.

El mueble provenzal
francés (1610 – 1792)
Realizado por carpinteros locales
para personas de modesta
condición, estudió la
ornamentación excesiva.
Estas piezas que eran versiones
simplificadas de los estilos de Luis
VIII, Luis XIV, Luis XV y Luis
XVI estaban realizadas en sólida
madera de roble, castaño o árboles
frutales. Las camas, alacenas,
aparadores, roperos, mesas, sillas y
armarios de estilo provenzal francés muestran motivos regionales, pero sus líneas básicas
guardan una gran semejanza con los diseños cortesanos originales de los que fueron
copiados.

Michael Thonet (1796 – 1871)

Un precursor: Thonet

Una notable Línea de diseño combinada, por lo demás, con modernas técnicas de
elaboración y producción de mueble se había obtenido ya al menos treinta años antes de
que el modernismo teorizara y divulgara sus ideales de renovación.
El mérito correspondía en este caso específico al austriaco Michael Thonet (1796 – 1871),
extraordinaria figura de artesano, inventor y empresario que, desde 1830, había
experimentado nuevas técnicas para laminar y curvar la medara a fin de obtener formas que
evitaran los costosos sistemas de modelado a base de cincel y de uniones mediante
ensamblaje.

Thonet había obtenido, en 1841 una

primera patente para el doblado en
caliente de la madera, patente que
le permitió organizarse a escala
industrial en la compañía Gebrüder
Thonet AG (creada en 1849 en
Gupendorf cerca de Viena) y con la
fábrica homónima situada en las
proximidades de densos bosques de
hayas (cuya materia constituía la
materia prima de producción) en
Koritschau, en Moravia.

El invento consistía en someter

láminas de madera en embebidas
de cola al calor y a la humedad producida por el vapor, con el fin de obtener una masa
compacta, elástica y flexible que había que someter seguidamente a presión y a modelados
en formas especiales.

Una vez alcanzado el grado necesario de enfriamiento se quitaban los moldes y la madera
se presentaba ya lista en el tamaño y en los dibujos correspondientes a las piezas de los
distintos muebles, que luego se ensamblan de manera muy simple, por medio de tornillos.

El sistema, además de permitir una producción a nivel industrial, anticipaba uno de los
principios del diseño moderno: el comprender la importancia de las características del
material como sistema generador no solo de técnicas, sino también de formas. Las tiras de
haya encoladas, tratadas al vapor y plegadas tenían, en efecto, una mayor elasticidad que la
pieza de madera maciza modelada con la misma forma y podían dar lugar a diseños más
libres, ya que se plegaban fácilmente en curvas, molduraciones, complejas volutas que
formaban respaldos de sillas, brazos de sillones y divanes, patas de mesas o ganchos de
percheros. Este diseño, hacía pues, del aprovechamiento técnico de un principio orgánico
(la elasticidad de la materia) y, además, era fácil de lograr y divulgar una gran escala por
medio de una moderna cadena de montaje accionada por trabajadores no especializados.

La producción de Thonet, desarrollada hasta constituir una casuística casi perfecta de la

decoración, sobresalía de cualquier modo en el apartado de los asientos: sillas simples de
café (la famosa silla de haya y enea de Viena, de la que se calcula que hasta 1891 se habían
vendido más de siete millones de ejemplares, expedidos a los compradores en piezas
desmontadas).
 Los diseños coloniales del
siglo XVIII
(1700 – 1800)
Durante el siglo XVIII los ebanistas
americanos adaptaron diseños de
origen inglés a los que añadieron con
frecuencia motivos de tipo regional.
Filadelfia fue el centro reconocido de
la realización más esmerada de
muebles dentro de la tradición de
Chippendale.

Con anterioridad a la Revolución, los estilos de Guillermo y María, Reina Ana y

Chippendale, fueron los adaptados al gusto colonial. Después de las Revolución, se
hicieron populares Hepplewhite, Sheraton y Adam.

En el primer período colonial las maderas más usadas fueron el nogal y el arce, las cuales
fueron más tarde suplantadas en una gran medida por la caoba.

Los diseños Regencia (1811 –

1820)
Los diseños del estilo Regencia son paralelos a
los del directorio francés el consulado y el
imperio.

Las características de los primeros diseños del

estilo regencia fueron una extremada sencillez,
con motivos decorativos tomados de fuentes
griegas, romanas y egipcias.

Las formas fueron masculinas, debido al hecho

de que muchos de los mejores diseñadores
(Saane, Hope y Nash) fueron arquitectos.

Los diseños posteriores del estilo Regencia

estuvieron adornados con animales. Y la fase
final estuvo constituída por una extraña mezcla
de fantasía oriental y de formas grotescas.
 Los diseños Biedermeier (1815 – 1848)
El estilo Biedermeier, cuyo nombre se deriva de una serie
de caricaturas aparecidas en un periódico alemán, simboliza
el ambiente de intimidad de la Alemania del sur, en donde
tuvo su origen. Sus diseños fueron sencillos y románticos, y
sus muebles, aunque basados en cierto grado en los estilos
Directorio e Imperio, resultan ingenuos y sentimentales.

Sus motivos favoritos son las flores, los abanicos, las liras,
los medallones y las hojas de acanto; y las maderas
preferidas el fresno, cerezo y el nogal nudoso.

Las cretonas y los reps, fueron los materiales más usados en las tapicerías. Las cortinas de
organdí blanco con volantes rizados constituyen un típico detalle Biedermeier.

El estilo Sheraton (1751 – 1806)

Los diseños de Sheraton muestran claramente la influencia clásica de los hermanos Adam.

Sheraton, el sumo sacerdote de la línea recta se hizo especialmente famoso por los
respaldos cuadrados de sus sillas. Por lo general utilizó la caoba, la madera satinada y la
madera de haya pintada para sus piezas.

Sus motivos favoritos fueron las rosas, las guirnaldas, los festones, las cintas, las trenzas y
los nudos. Frustrado por su falta de éxito financiero, Sheraton se dedicó a la publicación de
libros de diseños. Fue un buen diseñador, pero un mal publicista, y su vida terminó en la
pobreza.

Fue el último de los grandes ebanistas del siglo XVIII.

Los diseños victorianos (1837 –
1901)
Los diseñadores victorianos buscaron su
inspiración según la época, en fuentes
isabelinas, góticas, venecianas, turcas y
japonesas.

Sus muebles fueron voluminosos y pesados.

Las maderas favoritas la caoba, el palo rosa, el
nogal negro y el roble.

Una característica de este estilo fueron los

barnices oscuros y las tallas abundantes.

Las incrustaciones Tunbridge, las calcomanías,

el bordado y las flores de concha gozaron de
gran estimación.

La rinconera fue la gloria de las salitas victorianas y el rizado superfluo recabó para el
período su más merecido sobrenombre: La era de l s florituras.

Los primitivos diseños gregorianos (1715-1754)

El estilo primitivo gregoriano se encuentra cronológicamente situado entre los periodos
Reina Ana y Chippendale. En él los diseños de muebles fueron más pesados que los del
reinado precedente.

El nogal fue suplantado por la caoba alrededor de 1720-1725. La cantidad de trabajo

tallado aumento. Declinaron en cambio la
marquetería y el enchapado.

El dorado de algunas porciones fue una forma

favorita de ordenamiento. Los motivos decorativos
fueron una mezcla de los estilos Reina Ana,
pompeyano y barroco, mas tarde reemplazados por
los motivos rococó tomados de estilo Luis XV

Los diseños franceses

Imperio (1804-1815)
Pomposo e incomodo, el estilo imperio fue creado a instancias de Napoleón por los
diseñadores franceses Percier y Fontaine.

Sus motivos fueron tomados de la antigüedad; las fuentes griegas, romanas, etruscas y
egipcias proporcionaron temas militares, formas mitológicas y diseños clásicos, tales como
el loto, el acanto, la manzanilla y el laurel.

La madera favorita del estilo imperio es la caoba roja.

Las molduras y apliques de bronce dorado, las placas Wedgwood los medallones de Sevres
fueron los adornos preferidos.

Los diseños Federales Norteamericanos

(1790-1840)
Influidos por los diseños del Directorio, el Consulado y el
Imperio Francés, el estilo Federal Americano adapto la
forma de un renacimiento clásico. Se seleccionaron los
motivos griegos y romanos porque eran la representación
de una forma republicana de gobierno.

Tomas Jefferson fue un ardiente paladín de este

renacimiento clásico. Duncan Phyle fue su más acabado
representante.

Se emplearon ampliamente la caoba, el palo rosa y el

cerezo. L madera satinada fue la preferida para las
moldaduras. El bronce se empleo para los tiradores de cajones y los pies.

Trompetas, liras, águilas rayos, lazos y rosetas fueron los motivos favoritos

Los diseños primitivos americanos (1650-1700)

Creados en gran parte de memoria por los carpinteros coloniales, los primitivos diseños
americanos fueron copias simplificadas de piezas españolas, inglesas, holandesas y
francesas.

Las maderas del país (pino, abedul, fresno, roble, cedro, arce y cerezo) se utilizaron para
crear un sólido mobiliario. Como los padres fundadores arrugaban el entrecejo ante la
frivolidad en la decoración los mismo que en la conducta individual, estos muebles poseen
poco embellecimiento.
Mesas de caballetes, aparadores, sillas de espiga, taburetes y cofres fueron los muebles
favoritos.

El estilo Hepplewhite (?-

1786)
El mueble de estilo Hepplewhite se
ha hecho famoso por su encanto, su
elegancia, su simplicidad y sus
excelentes proporciones.

Hepplewhite trabajo con caoba

durante sus primeros años. Después
contribuyo a lanzar el mueble
acharolado. Su ornamentación era
de procedencia preferentemente
clásica con motivos tales como
liras, rosetones y medallones.

A Hepplewhite se le suele achacar la innovación en el trinchero, que fue creado mediante la

combinación de tres piezas de uso corriente: el aparador, el pedestal y la urna

Los diseños Directorio y Consulado (1795-1804)

Pisando los talones a la Revolución francesa, el periodo de Directorio junto con el
Consulado constituyen un puente entre los estilos Luis XVI e Imperio.

Los muebles de este periodo fueron simples y clásicos de acuerdo con las fuentes de
inspiración grecorromana de la que derivaban.

Flechas, lanzas, venablos, cisnes, liras, manos juntas,

águilas y gorros frígidos fueron los símbolos elegidos
para interpretar el tema revolucionario de libertad,
Igualdad y Fraternidad.

Los diseños Extremo Oriente (Chino-

Japonés)
Los diseños orientales son famosos por su distinción y belleza. La sencillez es su
característica más acusada. Las piezas primitivas orientales estaban realizadas en madera
sólida buscando su duración.

Las maderas preferidas eran las de sándalo, palo rosa, cedro, alcanfor y teca. El ébano se
empleaba para las incrustaciones. A los muebles se les daba una capa de cera y se los
dejaba envejecer naturalmente. Las monturas de metal iban elegantemente grabadas, pero
siempre sencillas.

Los armarios, cofres y biombos laqueados solo se encontraban en palacios de los

poderosos.

Estos muebles no han sido superados en calidad y belleza de su diseño.

El estilo Español
Hablar del estilo español no es relativamente fácil por cuanto no tiene una unidad de
formas.

Se destacan las sillas Felipe II y los diseños fraileros, los bargueños, las arcas y las sillas de
anea como muebles más característicos.

Por su sencillez y practicidad armonizan bien con otro cualquier estilo, por eso están hoy en
día tan de moda.

Estilo Art Noveau (1880-1909)

Este movimiento artístico internacional moderno, de origen inglés toma su nombre da
galería de decoración interior parisina: Casa Del Art Noveau. Cada país europeo lo
denomino diferente. En Italia: Floreale, en España: Modernista, en Francia: estilo Moderno,
en Alemania: Juvenil, en Austria: Separatista.

En la arquitectura, los ingleses Macintosh y en el diseño las hermanas McDonald fueron

sus más destacados representantes. También llego hasta América donde se aplico a la
arquitectura pero con variaciones producidas por otros movimientos de arte europeo.
 Estilo Art Deco (1920-
1939)
El periodo del Art Deco, también
denominado arte moderno, mostró
su apego entre las dos guerras
mundiales.

Tuvo su influencia no solo en la

arquitectura sino que alcanzo la
joyería, vestimenta, esculturas,
mueblería y diversos elementos de
uso de la vida diaria.

El Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta el momento de su aparición,

acompañando al desarrollo de la industria mecánica.

En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio oriente. Aun se
encuentra presente en diseños y movimientos actuales del arte.

Los Diseños
Modernos (1922- )
El diseño moderno es el término
que se aplica a un estilo de mueble
que se ha ido desarrollando desde
1922 aproximadamente. Teniendo
como nota característica la
sencillez, el diseño moderno debe
su origen a la moderna arquitectura.

Al principio, los diseñadores

alemanes y escandinavos fueron a
la cabeza. Más tarde los italianos
han producido una versión más
imaginativa del mueble moderno.

Algunos de los mejores diseños del mueble moderno han salido de los tableros de dibujos d
hombres como Charles Eames, Ero Saarien, Robsjohn-Gibbings, Edward J. Wormley,
George Nelson, Paul McCobb y Jens Risom.

Aunque carentes como es lógico de perspectiva histórica, muchos diseños modernos han
alcanzado ya la situación de clásicos.
 Historia del mueble

Usted puede pensar que, tal vez estos capítulos que tratan sobre estilos antiquísimos, en la
práctica profesional no van a servir de nada. Sin embargo podemos afirmar que no es asi.
Estamos de acuerdo en que han pasado muchos siglos desde que junto al río Nilo, por ejemplo,
floreció una de las más brillantes culturas de la antigüedad, la egipcia. Sin embargo en pleno
siglo XIX hubo un renacimiento de los muebles utilizados en esta época y los padres de
nuestros abuelos se sentaron en sillas cuyo diseño estaba directamente inspirado en las
egipcias. El fenómeno es muy sencillo de explicar y de comprender: en los estilos del mueble
ocurre como en las modas de indumentaria; lo viejo, lo que se desprecia o no se valoriza
debidamente por considerarse anticuado, en un momento cualquiera cobra de nuevo actualidad
y vuelve a utilizarse, tan pronto como el carácter de la época resulta apropiado para ello. Por lo
demás, es muy conveniente adquirir una idea, aunque elemental, clara y precisa, de todas
las culturas y sus correspondientes manifestaciones artísticas que nos han precedido,
conocimientos cuya suma constituirá la base de una actuación progresiva y consciente, en el
ejercicio profesional del Decorador. Es una idea equivocada pensar que solo interesan los
estilos modernos, pues nunca se comprenderán los mismos ni podrán manejarse
convenientemente, sino se conoce de donde provienen, ni cómo se han forjado, del mismo
modo que resulta muy difícil llegar a tratar en confianza a una persona, si no se sabe de su vida
anterior a la que conocemos.

MUBLES DE CALDEA, ASIRIA Y PERSIA

De los muebles de Caldea, Asiria y Persia no ha quedado prácticamente nada. Las constantes
luchas entre estos pueblos-que tenían la costumbre de arrasar, incendiar y destruir las ciudades
cada vez que las tomaban -, las invasiones desde el exterior y el pillaje a que fueron sometidas
las ruinas en siglos sucesivos por los habitantes del país, han hecho que no nos queden restos
utilizables para el estudio. Lo único que sabemos del mueble de Caldea, Asiria y Persia se debe
a los relieves en piedra que se han hallado de estas civilizaciones, sobre todo en Nínive. que
han hecho posible que se sepa cómo eran algunos muebles reales, aunque muy poco de los
muebles que utilizó el pueblo. Tenemos, pues, conocimiento de un número limitado de
muebles: tronos, camas, mesitas, taburetes. En todos ellos podemos apreciar características que
los distinguen de los muebles de otras civilizaciones. Veamos cuales son en general:
a) Construcción en ángulo recto con la misma rigidez y lujo que los egipcios.
b) Los pies de los muebles descansaban sobre piñas de metal (insulso de oro), especialmente
los tronos.
c) Algunos pies terminaban en garras de león que descansaban directamente sobre el suelo, o
sobre unos tacos esféricos de madera, mientras que en los muebles egipcios estos tacos eran
rectangulares.
d) Mucha utilización de almohadones adornados con borlas y franjas de colores e)
Incrustaciones de porcelana en algunos muebles.
f) En los travesaños había figuras u otros adornos metálicos.

EL MUEBLE EGIPCIO

Al contrario que el mueble Mesopotamia, el egipcio se ha conservado muy bien, no sólo

debido a la sequedad del ambiente del país, sino a haber permanecidos resguardados durante
siglos en las cámaras herméticas de las tumbas reales donde se han encontrado magníficos
ejemplares, sobre todo en Abydos y en las tumbas de Amenhotep y Tutankamón.
El mueble egipcio de madera tuvo su mayor apogeo entre los años 1500 y 1000 antes de
nuestra Era, aunque ya construían muebles en los siglos 40 y 30 antes de J.C.
Debido a la falta de árboles en Egipto, donde sólo abunda la palmera, que es de muy difícil
utilización, la madera tuvo que ser importada, empleándose por lo general la de olivo, higuera,
sicomoro, tejo y cedro. A pesar del gran espacio de tiempo que nos separa, sorprende ver que
en lo fundamental sus muebles ( al igual que los asirios ) tiene los mismos rasgos que los
actuales, similitud que se acentúa en la silla plegable, cofres y sillones. La madera se empleaba
descubierta o pintada de blanco en los muebles modestos, pero en los muebles ricos se la
decoraba con dibujos geométricos en colores sin entonar, es decir colores sin mezclas de otros,
sobre todo blanco, verde, rojo y amarillo. También en los muebles pertenecientes a las clases
superiores se dibujaban o tallaban plantas y animales, esfinges, esclavos y guerreros, o bien
algunas partes del mueble toman la forma de algunas de estas
figuras. Igualmente los muebles ricos se cubrían con marfil, maderas finas y chapas metálicas.
Se han encontrado tronos, sillones, sillas, cofres, camas, mesas, alguno de cuyos modelos
presentamos más adelante. Desde un punto de vista constructivo sólo alabanzas puede decirse
de la carpintería egipcia. Ejecutaban a la perfección las ensambladuras realizadas únicamente
con espigas y cajas, en los muebles cerrados. Los bastidores estaban dispuestos de forma que
se colocaban las tablas en sentido transversal para evitar el alabeo de la madera.
En líneas generales podemos decir que el mueble egipcio siguió un camino de desarrollo
paralelo al de toda la civilización egipcia y estuvo a la altura de los sorprendentes
conocimientos y de la madurez que llegó a tener este pueblo en la construcción y las artes
decorativas.

EL MUEBLE GRIEGO

Mientras que la Grecia antigua nos ha legado diversas obras arquitectónicas y escultóricas de
un extraordinario valor artístico, en lo que se refiere al mueble de madera no ha quedado
prácticamente nada, siendo necesario que nos guiemos, para conocerlo, por relieves murales,
pinturas y esculturas. Centramos nuestro estudio en los tres elementos más característicos del
mobiliario de la época que nos ocupa: mesas, sillas y camas.
El mueble griego es de la misma rígida construcción en ángulo recto, que los egipcios, si bien
ya aparece la pata curva a medida que los griegos van ampliando su concepción de la vida. lo
que motiva la realización de muebles menos pesados, como veremos seguidamente.
Se emplearon para el mueble griego las maderas del país: cedro, pino, ciprés y otras, pero no
sólo se limitaron a estos materiales, utilizaron también la piedra, el mármol y el bronce. Como
en Egipto y otros países de Oriente, aplicaron en la madera otros materiales, como marfil,
láminas de metales preciosos y maderas finas.

EL MUEBLE ROMANO

Tampoco han llegado hasta nuestros días muebles romanos de madera, conociéndose éstos por
las descripciones que hacen de ello a los escritos de la época, y por reproducciones en vasos,
relieves, pinturas, etc. Se han encontrado, en cambio, bastantes muestras de muebles de bronce,
hallados, sobre todo, en las excavaciones hechas en Pompeya y Herculano.Se caracterizan
estos muebles por una gran riqueza ornamental a base de motivos vegetales y animales
estilizados, y otros tomados de la arquitectura. Se sabe que los muebles de madera se tallaban y
pintaban, siendo característica del mueble romano el torneado de las patas, que se inició en
Grecia y adquiere en Roma una extraordinaria importancia.
Se construyeron también muebles de mármol y piedra, sobre todo los que correspondían a
edificios e instituciones públicas, decorándose éstos con motivos arquitectónicos, animales
fantásticos y bajorrelieves de gran vigor.

EL MUEBLE ROMANICO

Después de la época romana damos un salto al siglo XI de nuestra Era, dejando un vacio de
seis o siete siglos, que verdaderamente no tienen interés para nosotros, ya que se trata de una
época en la que no se producen muebles que tengan ninguna característica original cuyo
estudio merezca la pena.
Los dos anteriores capítulos nos han servido de información:
por ellos hemos sabido qué muebles se construían en la antigüedad y veremos más tarde las
influencias que ejercieron en épocas posteriores.
Ahora entramos en el estudio de unos muebles - los Románicos y Góticos- que ya tienen una
importancia más real, no sólo porque son el antecedente, el origen de muebles de época más
cercanas a nosotros, sino porque incluso pueden ser utilizados actualmente, bien como pieza
auténtica o imitada con magistral realidad, para establecer un dramático contraste en una
ambientación de tendencia rigurosamente moderna, o bien servir de inspiración para que ,
estilizando la línea y actualizando el diseño del mueble, el Decorador pueda crear una pieza
original basada en este estilo.
El interés que indudablemente debe despertar el estilo gótico, se acentuará cuando pasemos al
estilo Renacimiento, en que los muebles ya tienen casi un valor de " actualidad", como todos
los de estilos posteriores, pues con más o menos variantes se siguen usando en nuestros días.
Ahora señalaremos solamente que el estilo Románico se desarrolló en Europa entre los siglos
XI a XIII por la unión de elementos latinos ( es decir, romanos) orientales y nórdicos ( de los
países del norte de Europa).
El nombre de Románico no significa que se derive del arte romano. A este estilo se le empezó
a llamar así a principios del 1800, en Francia, debido a que se desarrolló en los mismos siglos
en que se formaron las lenguas ROMANCES (español, italiano, francés, portugués, rumano,
etc), que eran los idiomas derivados del latín o lengua de los romanos.
La influencia más acusada en el estilo Romántico fue la nórdica, debido a que los bárbaros, que
habían invadido toda Europa Occidental y se asentaron en ella, procedían de los países del
norte de nuestro continente.
La evolución del estilo romántico dio lugar en el siglo XIV y XV a otro nuevo estilo, el Gótico,
que estudiaremos en lo que se refiere al mueble en el próximo capítulo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL MUEBLE ROMÁNICO

Todo el estilo Románico, se caracteriza por dos notas principales: horizontalidad y pesadez.
Al decir horizontalidad, nos referimos a que en las creaciones de este estilo predominan los
muebles que son más anchos que altos y cuando no ocurre así, como en las sillas por ejemplo,
nunca domina la verticalidad de forma clara.
En cuanto a la pesadez, queremos indicar con esto que eran muebles construidos a base de
gruesas y macizas masas de madera poco trabajadas, que daban como resultado muebles
escasamente airosos, robustos y pesados. Otras características son:
1º Ejecución tosca. Había falta de destreza y maestría en el oficio y tampoco se disponía de
herramientas que permitieran más finura en el trabajo.
2º Sobria ornamentación de talla en bajo relieve.
3º Torneado de las patas, los apoyos laterales para los brazos y el respaldo, en los muebles de
asiento.
4º La ornamentación estaba subordinada a la estructura.
Es decir, que sobre la forma del mueble se realizaba la decoración, (siempre escasa), sin que
esta ornamentación alterase la citada estructura.
5º Se usó como motivo decorativo el arco de medio punto, como veremos más adelante. El
arco de medio punto tiene forma de semicircunferencia.
6º Las tapas de arcas y armarios se hacen en forma de tejado, con dos o cuatro vertientes.
7º Los materiales empleados, fueron: en Europa del Norte, el roble; en Europa Central, el tilo
y maderas bandas de los Alpes; en España, el roble, nogal y castaño, según la región.
EL MUEBLE GOTICO

La denominación del mueble Gótico deriva de la arquitectura llamada igualmente Gótica, que
se desarrolló en Europa entre los siglos XIII a XV.
De esta arquitectura tomó el mueble Gótico sus especiales características, su tipo de
ornamentación y todo su carácter general.
En arquitectura, en principio, la particularidad más acusada es la utilización del llamado arco
ojival. Debido a esto, en algunas ocasiones se le ha denominado Ojival a este estilo en lugar de
gótico. Se le empezó a llamar Gótico después de haber caído ya en decadencia .Fueron los
artistas italianos del siglo XVI quienes lo denominaron así. Para ellos, gótico significaba
bárbaro, y aplicaron este nombre o bien porque atribuían el estilo a los godos, o porque debido
a que no lo comprendían, lo consideraban inculto e incomprensible.
El arco ojival pasó después también al mueble como elemento ornamental muy importante.
El estilo gótico se considera dividido en tres períodos:
1º gótico de transición. - Corresponde a los inicios de este estilo cuando aún conserva
elementos
románicos y no está completamente desarrollado.
2º gótico central. - Es la época de mayor apogeo y más pureza del estilo.se trata, pues, del
gótico
propiamente dicho.
3º Gótico decadente o florido. - Que se caracteriza por una ornamentación exuberante y
abundantísima. El país que creó y desarrolló el estilo gótico fu Francia, desde donde se
extendió por toda la Europa cristiana. Fue también en Francia donde adquirió una mayor
perfección, tanto en calidad como en cantidad.
El estilo gótico se desarrolló mucho antes de los muebles religiosos, tales como bancos,
asientos de los coros, atriles, etc, que en los domésticos, que no comenzaron a asimilar las
características del nuevo estilo hasta el siglo XIV. Por esta época empiezan a aparecer en estos
bajorrelieves de arquerías ojivales en su parte delantera.
El mueble más característico del estilo gótico fue el arca, que más tarde se transforma en
armario al colocarle patas e ir variando su forma, que fue cada vez mayor. Al principio, los
armarios tuvieron dos puertas, pasándose después a cuatro, y más tarde a modelos con varia
puertecillas arriba y abajo.
Otra derivación del arca fue el aparador, muebles que aparecen en esta época. Tenía espacio
para exposición, es decir, para colocar la vajilla de modo que fuera vista sin necesidad de abrir
las puertas.
Estos muebles, el arca, el armario y el aparador, fueron característicos del Gótico. El arca ya
fue utilizada anteriormente, desde los egipcios, pero tanto el armario, como sobre todo, el
aparador comienzan a utilizarse durante el período que comentamos. Las características más
sobresalientes del mueble Gótico son:
1º Muebles de estructura prismática, es decir, en forma de prisma rectangular.
2º El mueble adquiere carácter debido a la ornamentación, ya que la forma es siempre muy
simple, como hemos dicho en el punto anterior. Es decir, el mueble Gótico se diferencia de los
demás, no por la forma del mueble, sino, sobre todo, por la ornamentación de los mismos.
3º Se utiliza un arco ojival.
4º Gran profusión de talla, que tiene dos variedades: en bajorrelieve y calada.
5º Los motivos de las tallas en bajorrelieve son: además de animales fantásticos - en mucha
menor cantidad que en el románico - motivos vegetales como viñas, cardos, etc., y animales
domésticos. En la talla calada la ornamentación es de lacería a base de complicados motivos
geométricos entrelazados.
6º Aparece un tipo nuevo de motivo ornamental: la llamada talla de paños plegados o de
pergamino. Se trata de talla que imita paños plegados. Este motivo se colocaba en los tableros
y paneles de muchos muebles y se siguió usando hasta el renacimiento.
El estilo Gótico se extendió por toda Europa y en cada país se manifestó con unas
características especiales.

EL MUEBLE GOTICO ESPAÑOL

El mueble español anterior a la época Gótica no tiene unas características originales que hagan
necesario un estudio especial sobre él. En las épocas de florecimiento griego y romano, el
mueble de la península Ibérica participó de las características de aquéllos.
En cuanto al mueble Románico no hay nada que añadir en lo que se refiere a España que no
hayamos dicho ya.
Así pues, vamos a referirnos seguidamente al mueble Gótico español sin más preámbulos. En
líneas generales el mueble Gótico español presenta las mismas características que el resto de
Europa. Como nota distintiva especial podemos decir, que en general es más rudo y vigoroso,
estando sometido a la influencia de los moriscos que simultáneamente desarrollan el mueble
mudéjar, del que hablamos en este mismo capítulo.
La estructura y la ornamentación del mueble Gótico español, como en el de los países y
estudiados, se basa en la estructura y ornamentación utilizadas en la arquitectura, sobre todo en
las catedrales, a la que los ebanistas estuvieron muy ligados, ya que estaban, como todos los
profesionales de entonces, agrupados en gremios que tenían como centro social, generalmente,
las citadas catedrales.

EL MUEBLE MUDEJAR

Se llaman mudéjares a los árabes que , al conquistar territorios los cristianos durante la
Reconquista, se quedaban en las mismas tierras que antes ocupaban aunque sin cambiar de
religión y como vasallos de los reyes cristianos.
En arte, se llaman estilo Mudéjar a aquel en el que hay una mezcla de elementos cristianos y
árabes.
Es decir, se trata de arte Árabe con mezcla de algunos elementos cristianos; al contrario de lo
que sucede con el estilo llamado Mozárabe. En donde ocurre que la base está constituida por
un arte cristiano al que se aportan manifestaciones árabes.
Pues bien, en el período correspondiente al mueble Gótico español, se desarrolló en España
una curios forma de muebles: los Mudéjares, únicos en Europa, de lo que se conservan escasos
ejemplares.
La forma del mueble Mudéjar es siempre rectangular, siendo raros los contornos curvos. Las
caras planas están decoradas a base de tallas y dibujos de lacerías de tipo geométrico bastante
complicados. Abunda la taracea, es decir, ornamentación a base de madera incrustada y se
utilizan los herrajes. Es típico el elemento ornamental llamado ataurique, utilizado en la
arquitectura mudéjar, que se haya constituido por un conjunto de ramas, hojas y flores
ornamentales entrelazadas en complicados dibujos.
Otras características del mueble Mudéjar son sus grandes dimensiones, siguiendo la tradición
musulmana, y la utilización de pinturas para decorarlos.
Otro modelo del mueble Mudéjar es el armario Toledo, se trata del famoso armario de Santa
Úrsula que junto a la ornamentación característica de este estilo, presenta la particularidad de
estar decorado con pinturas en el interior. Estas pinturas puede apreciarlas en el grabado que
insertamos y son del mismo tipo que las tracerías de talla que adornan la parte externa e interna
del mueble.
Salvo estos elementos ornamentales, el resto del mueble, los laterales, la parte trasera, etc, está
sin decoración alguna y formando un trabajo un tanto rudimentario.

EL RENACIMIENTO

En los capítulos sucesivos hablaremos con detención de las características del estilo
Renacimiento, limitándonos ahora a dar una breve reseña de sus notas más importantes para
entrar acto seguido a estudiar exclusivamente el mueble en el Renacimiento Italiano.
El Renacimiento es un movimiento artístico-intelectual que abarcó todas las manifestaciones
de la cultura y que se caracteriza por un renacer del interés de los artistas por las civilizaciones
de Grecia y roma, y especialmente por la escultura y la arquitectura.
En algunas piezas de mobiliario esta admiración por las formas clásicas se llevó al extremo de
decorar los muebles imitando fachada de la arquitectura clásica, aplicándole a las mismas
molduras, capiteles, pilastras y toda la serie de elementos que utilizaron griegos y romanos en
sus trabajos arquitectónicos.
El Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV al XVII y desplazó al estilo Gótico, aunque
sólo en los mobiliarios pertenecientes a familiares de las clases elevadas, pues las humildes
continuaron utilizando muebles Góticos bien entrado el Renacimiento.

En el siglo XIX hubo un nuevo florecer del estilo que estudiamos con el nombre de Neo
renacimiento o Neoclásico, de mucha menos categoría y originalidad que el Renacimiento
propiamente dicho.
El Renacimiento se inició en Italia y adquirió su mayor madurez en este país en los siglos XV
y XVI. De Italia se extendió a España y Francia debido sobre todo a contactos políticos y
eclesiásticos.
España lo introdujo a su vez en su colonia de Flandes y de aquí pasó a Inglaterra, Alemania y
el resto de Europa.
Así, pues, el Renacimiento es un movimiento nacido en Italia, y fue italiana la influencia en
toda Europa durante el desarrollo de este estilo.

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

Desde un punto de vista cronológico, el Renacimiento italiano se divide en tres períodos:

1) Período Pre-renacentista que abarca desde el año 1100 a 1400, y en el actual subsisten
influencias góticas y bizantinas.

2) Período llamado del Quattrocento, que comprende todo el siglo XV, es decir, de 1400 a
1500.

3) Período del Cinquecento, que ocupa el siglo XVI, o sea de 1500 a 1600, y es la época de
mayor esplendor del nuevo estilo.

La primacía del Renacimiento en Italia corresponde a la región de la Toscana, cuya capital,

Florencia, fue el centro del estilo que comentamos, durante todo el siglo XVI y en los decenios
anteriores y posteriores; Bolonia produce en importancia y destaca en la producción de arcas
estucadas, pintadas y doradas.

Durante la época de mayor apogeo del Renacimiento, es Roma la que ocupa el primer lugar
apreciándose en sus trabajos la imitación de las obras y relieves en mármol que por entonces se
descubrían en las excavaciones que se realizaban. El mueble veneciano se caracteriza por la
abundancia de su decoración: orlas de arabescos, tracerías complicadas, incrustaciones de
marfil, etc. Por último el mueble genovés presenta un especial interés en sus armarios de cuatro
puertas muy raros en el resto de Italia.

CARACTERISTICAS DEL MUEBLES ITALIANO DEL RENACIMIENTO

Las características más esenciales del muebles en el Renacimiento italiano son las siguientes:

a) La más esencial de todas es la que se refiere a su estructura: en el estilo Gótico los muebles
estaban construidos a base de largueros, tablas en las que servían de relleno a estos largueros,
tablas en las que se realizaba las tallas.
En el mueble renacimiento todo el mueble es estructura, se realiza a base de tablas sin
largueros, de modo que se trata de trabajos que forman una unidad única y las tallas, e incluso
frentes completos, imitando fachadas o elementos arquitectónicos clásicos, se superponen a la
madera estructural.

b) La madera empleada más generalmente es la de nogal, aceitada y encerada hasta darle un

tono de color oscuro y rico.
En los muebles pintados o estucados se utiliza la madera de pino o cedro.

c) En el Renacimiento primitivo, es decir en el período que hemos llamado Pre-renacentista, la

ornamentación es escasa, empleándose corrientemente la pintura, al estuco y la taracea.

d) En el Cinquecento aumenta la ornamentación y se utiliza menos la decoración de los

muebles.

La talla se basa en motivos ornamentales clásicos y los muebles, las arcas sobre todo, se
construyen con molduras formando zócalos en la base y en la tapa, constituyendo cornisas
macizas similares a las de la arquitectura.
Los de las arcas que comienzan siendo liso, se parten después en distintos compartimientos
cuadrangulares, divididos por montantes decorados con figuras y relieves.

e) Las patas de sillas y mesas, que en un principio son cuadradas, más tarde se tornean y , por
último, en los finales del Renacimiento, se complican a base de tallas con figuras y vegetales y
elementos ornamentales extraídos de la arquitectura griega y romana.

TIPOS DE MUEBLES

El mueble más característico del Renacimiento italiano es el cassoni o arca de la que nos han
llegado magníficos ejemplares.

EL RENACIMIENTO FRANCES

Francia fue el primer país que recogió e hizo suya la corriente renacentista procedente de Italia.
Se debio esto no solo a la proximidad geográfica, sino también a los contacto políticos
mantenidos entre ambos países.
El Renacimiento penetró en Francia por el Sudeste, por las provincias que limitaban con Italia,
desde donde se extiende poco después por toda la nación, alcanzando su máximo apogeo en
París y su región, es decir en la llamada Isla de Francia.
Las provincias del Norte y Noroeste, como Bretaña y Normandía, acogieron con mayores
vacilaciones la nueva corriente y algunos lugares del Norte, hasta bien entrado el siglo XVII se
seguía construyendo en el estilo gótico.

División

El Renacimiento francés podemos dividirlo en tres períodos denominados por los nombres de
tres reyes: Francisco I, Enrique II y Luis XIII.
El período Francisco I abarca desde 1515 a 1547.Durante él se inicia el estilo Renacimiento en
Francia al penetrar éste por el Sur.
Durante el período mencionado se llega ya al apogeo del estilo.
El segundo período, llamado Enrique II, abarca desde 1547 a 1559.Durante su vigencia se
producen dos escuelas: La de Noreste y la de Sureste.

En la del Noroeste se emplea el roble, madera dura con la que se realizan muebles de sobria
ornamentación, permaneciendo las formas Góticas. El artista más importante de esta escuela es
Ducerceau.

La escuela del Sureste se caracteriza por el empleo del nogal, blando, que produce unos
muebles recargados de una talla rica y llena de fantasía. Destaca en esta escuela el artista
Sambin. El centro principal de la escuela del Sur fue Borgoña.
Durante el período Luis XIII, el estilo llega a su mayor riqueza y aglomeración de tallas,
elementos ornamentales, columnas, cariátides, etc., y se trata, en realidad, de la transición al
estilo Barroco. Durante esta época se recibe la influencia de Flandes y de España. Flandes
introduce en Francia el empleo del ébano y las molduras rizadas y España aporta a los muebles
una especial severidad. Aparece la columna salomónica. En este período son muy interesantes
los armarios, de una gran riqueza.

CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO FRANCES

Veamos las notas más características del Renacimiento francés:

a) Sobre la estructura del mueble podemos aplicar al francés cuanto dijimos del italiano en el
capítulo anterior.

b) Los muebles son tratados como edificios, como si se realizasen obras arquitectónicas, con
sus zócalos, fachadas, columnas, cariátides, cornisas, etc...Esto es lógico teniendo en cuenta
que los iniciadores del Renacimiento en Francia fueron arquitectos.

c) Las arcas, armarios, escritorios, cabeceros de cama, etc., se dividen en partes o paneles por
medio de columnas, pilastras o cariátides, o bien por bandas molduradas.

d) Los montantes se cubren con columnas, pilastras y cariátides.

e) Al final de la época es cuando nace verdaderamente la ebanistería, al sustituir el roble por el
nogal e introducir maderas nuevas como el ébano.

f) Se introducen también al final de la época nuevos materiales decorativos, como son la

marquetería y el bronce.

g) En la decoración se utilizan motivos clásicos: molduras grecorromanas, columnas de muy

diversas formas, muy talladas, se incrementa enormemente el empleo de cariátides, cabezas de
perfil talladas en medallones circulares, ménsulas, arabescos, perlas, hojas de acanto, olivo y
laurel ( casi siempre colocadas por un régimen de simetría geométrica ), que luego se sustituye
por vegetales locales. También se emplean como elementos decorativos las quimeras, grifos,
cuernos de las abundancias, niños desnudos, produciéndose al final una confusa mezcla de
motivos geométricos de diferentes estilos.

EL MUEBLE ALEMAN DEL RENACIMIENTO

El mueble del Renacimiento alemán, tal como vimos que ocurría con el estilo Gótico, se
produce con distintas características en el Norte del país que en el Sur. Esto se debe, aparte de
las diferentes clases de madera empleadas, al mayor aislamiento en que quedada Alemania del
Norte de los centros donde se inició el movimiento, es decir , de Italia.
En la Alemania del Sur, el nuevo estilo penetra por la Lombardía y es el arquitecto Peter
Flötner quien lo desarrolla en su país, siendo los centros más importantes de producción de
mobiliario renacentista Núremberg y Augsburgo.
En el Norte, el estilo penetra por Flandes, presentando esta zona del país una cierta resistencia
a su asimilación, así una elemento decorativo gótico, como son los llamados pergaminos, que
ya hemos estudiado, se mantiene hasta muy entrado el Renacimiento, aparte de que las
estructuras son durante mucho tiempo góticas.
Luego, a partir del siglo XVI, la Alemania del Norte recoge ya plenamente todos los elementos
del Renacimiento y se realizan excelentes trabajos, de rica y exuberante talla, sobresaliendo en
este sentido, sobre todo, las arcas, en cuyo frente se tallan en bajorrelieves, historias bíblicas
con una gran riqueza de recursos ornamentales.

Características

Veamos como siempre, las características principales del estilo que comentamos en las
regiones comprendidas al sur del río Maine.

a) Las estructuras son en principio góticas, a base de largueros y tablas, hasta que a mediados
del siglo XVI Peter Flötner introduce las nuevas estructuras ya mencionadas al hablar del
muebles Renacimiento italiano, es decir, los muebles se convierten en una unidad estructural
con carácter arquitectónico.
b) La madera empleada más frecuentemente es la de conífera, como el abeto, empleando para
los re engruesados el pino y el fresno. Hacia 1600 se comienza a utilizar el nogal.

c) Aspecto muy característico de este estilo en Alemania del Sur es la estructuración externa de
los frentes de los muebles en severos y equilibrados conjuntos de pilastras o columnas.

d) En la ornamentación se utiliza taracea de madera clara sobre fondo oscuro, motivos

vegetales y animales, de gusto italiano y las pilastras y columnas ya mencionadas, como
elementos más característicos.

Respecto a la Alemania septentrional, destacaremos:

a) Las formas estructurales del mueble Renacimiento se mantienen hasta muy tarde dentro de
las estructuras góticas a base de largueros, montantes y tablas.

b) Las maderas empleadas son la encina y el roble y a partir del siglo XVII el ébano.

c) En la decoración, si bien el principio la introducción del nuevo estilo es lenta, comenzando

con tallas de rameados finos - muy característicos de Renacimiento del Norte de Alemania-
medallones con caras de perfil, que alternan con elementos decorativos góticos después
empiezan a utilizarse roleos y cariátides, para llegar al año 1600 al apogeo, empleando todos
los elementos del estilo, usando incrustaciones de metal y marfil y decoración a base del
ámbar.
Es muy característica la talla en bajorrelieve de escenas bíblicas en los paneles de armarios y
arcas, sobre todo escenas relacionadas con Esther, en los que se llega a un extraordinario
recargamiento de figuras.
Por esta época se inicia la técnica del cepillo y se atribuye a Schwanhard la realización de las
primeras molduras curvas.
Así el mueble del norte de Alemania llega a su apogeo a una mayor exuberancia de tallas y
elementos ornamentales, más ricos y complicados que los del sur y por esto, seguramente,
menos elegantes.
Aun así, los muebles del norte siguen manteniendo elementos góticos hasta muy tarde.

EL MUEBLE DEL RENACIMIENTO EN LOS PAISES BAJOS

El renacimiento fue llevado a los países bajos por España.

Y a causa de su situación geográfica y los abundantes contactos comerciales se difundió en
Alemania del norte, Inglaterra y el litoral escandinavo.
Los introductores del movimiento renacentista en los países bajos fueron los hermanos
Francisco y Cornelio Vriendt, más conocidos por el sobrenombre de los Floris, en cuya obra se
notan influencias italianas, como en toda Europa.
Luego en la época del apogeo, el más notable difusor del nuevo estilo es Vredman de Vrien.
El estilo Renacentista en los países bajos adquirió un carácter propio nacional caracterizado,
sobre todo, por una elegancia sobria y acogedora, íntima, que ha hecho famosa muchos
pintores flamencos en sus cuadros.

Características

Debido a ese carácter nacional a que hemos aludido al hablar del mueble Renacimiento en los
Países Bajos, las características de éste tienen un sello peculiar que se aparta un poco de las ya
estudiadas. Veamos:

a) Las estructuras de tipo gótico son transformadas por Vredman en la clásica estructura
renacentista basada en construcciones con carácter arquitectónico.

b) En principio se utiliza el roble muy finamente trabajado, empleándose más tarde el nogal.
Luego en la época de mayor esplendor del estilo, aparece el ébano cuya extraordinaria dureza,
al exigir una técnica más adelantada para su labrado, impulsó el desarrollo de la ebanistería.
Para re engruesos, se emplearon otras maderas exóticas, como el palosanto.

c) La nota más característica de los muebles de estilo Renacimiento es la molduración del

interior de los paneles formando recuadros simétricos de formas quebradas.

d) Los elementos ornamentales son los clásicos del Renacimiento, que ya conocemos por los
estudios hechos de los muebles de este estilo en Italia, Francia y Alemania. La diferencia
estriba en que se utilizan más mesuradamente, predominando en el mueble de los Países Bajos
como elementos decorativos, sobre todo, las molduras en el interior de los paneles, las
cornisas, frisos, zócalos, etc. Es motivo igualmente característico el uso alternado de balaustres
torneados combinados con elementos de perfil rectangular.
Se emplean también los vidrios pintados y molduras rizadas.

EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA

Generalidades

Con el presente capítulo comenzamos ya a tratar de estilos de muebles que aún siguen
utilizándose actualmente, bien es verdad que cada vez menos y en sectores limitados de nuestra
sociedad.
El mueble inglés debido a su sobria elegancia, ha tenido siempre mucha aceptación en ciertos
sectores de sociedad y aún sigue teniendo. De ahí su importancia.
Procuraremos exponer las diversas características del estilo que nos ocupa con la mayor
concisión y claridad posible.

EL RENACIMIENTO INGLES

Cuando en Francia el Renacimiento está en su mayor apogeo, aún en Inglaterra predominan las
estructuras y ornamentación góticas .Es Iño Jones, quien introduce el nuevo estilo en
Inglaterra, y Enrique VIII, que llama a Holbein a la corte y en ella proyecta casas, muebles e
influye poderosamente en el desenvolvimiento del nuevo estilo.
Para su mejor exposición podemos dividir el Renacimiento Ingles en los siguientes períodos y
estilos:

Tudor
Isabelino o Elizabeth han
Jacobino
Cromwelliano o Republicano
Restauración
Jacobino tardío

Estilo Tudor

Muchos autores consideran el estilo tudor y el Isabelino como uno mismo. Nosotros vamos a
estudiarlos separados para mayor claridad.
El estilo Tudor se desarrolla entre los años 1485 a 1558 y comprende los reinados de Enrique
VII, Enrique VIII, Eduardo VI y María.
Es esta una época de transición entre las últimas manifestaciones del gótico y las primeras del
Renacimiento.

Características

a) La estructura es aún la gótica: formas rectangulares construidas a base de montantes,

largueros y tablas.

b) Se emplean travesaños de sección cuadrangular colocados muy cerca del suelo.

c) El elemento ornamental más característico del estilo Tudor y de todo el Renacimiento inglés
es el llamado Bulbo de melón, que aparece en casi todos los elementos verticales y se
construye muy tallado.

d) Otro motivo ornamental muy característico del estilo que estudiamos es la llamada rosa
Tudor

c) Como elementos ornamentales generales se hace uso de gran parte de los empleados en la
Europa renacentista: medallones con cabezas de perfilen el centro, volutas, motivos vegetales y
grotescos. En las camas, que tuvieron dimensiones exageradas, se emplearon grandes
baldaquines, es decir, doseles que no formaban un solo cuerpo con las cama, sino que estaban
separados de ella.

El estilo Isabelino

Corresponde este estilo a la época comprendida en el reinado de Isabela Grande, hija de

Enrique VIII, que duró desde el año 1558 a 1603.

Durante este período continúa, cada vez con mayor fuerza, la penetración del estilo
Renacimiento en Inglaterra, hasta asentarse de un modo seguro, a pesar de que aún perduran
elementos góticos en los muebles en uso. Esta penetración se deben en gran parte a la llegada a
Inglaterra de artistas flamencos, que con sus trabajos difunden el estilo imperante en Europa.

Características

El estilo Isabelino, como ya hemos apuntado, es una continuación del Tudor y las
características, como vamos a ver, son similares:

a) Se continúa construyendo las patas y otros elementos verticales con el motivo ornamental de
forma de bulbo de melón ya descrito.

b) Sigue utilizándose también como elemento decorativo la rosa Tudor.

c) Las estructuras son sencillas y los muebles tienen casi invariablemente forma rectangular.

d) Se empieza a conocer y a utilizar durante este período la decoración de India y China a base
de pinturas barnizadas con laca, aunque la aplicación de esta técnica no llegó a su apogeo hasta
el estilo Restauración.

e) La madera típica del Renacimiento inglés es el roble, por lo tanto, también lo es de este
período Isabelino.

f) Se continúa construyendo travesaños bajos y en los elementos decorativos, la rosa Tudor y

todos los mencionados ya para el estilo Tudor.
ESTILO JACOBINO

Corresponde a los reinados de Jacobo I y Carlos I Estuardo, abarcando un período que

comprende a los años 1603 a 1649.Se trata del estilo Renacimiento inglés propiamente dicho,
que como se verá a continuación posee unas características particulares algo apartadas del
Renacimiento de la mayoría de los países europeos.
Durante este estilo los muebles se construyen más pequeños y se aligera su ornamentación,
dando lugar a muebles más sobrios y posiblemente más elegantes. Los muebles jacobinos, de
tipo burgués y rural, fueron la base del primitivo estilo Colonial americano, que tuvo un
carácter sencillo y práctico.

Características

a) Se continúa con las estructuras rectangulares y contornos sencillos. No obstante, hay una
diferencia que debe remarcarse, y es que los muebles se construyen más pequeños y ligeros.

b) La talla es algo menos profunda que en los estilos anteriores.

c) Los labrados en forma de bulbo de melón se hacen más pequeños y no se tallan, se hacen
menos ostentosos.

d) Las patas de sillas, mesas, etc., se construyen a base de balaustres con estrangulaciones más
o menos acentuadas.

e) Entre los elementos ornamentales se utilizan los motivos generales del Renacimiento, sobre
todo capitales jónicos y delgadas hojas de acanto, círculos entrelazados, palmetas y guilloquis.

f) Aparece la mesa con patas simulando una puerta, como asimismo sillas en X, imitación de
las italianas, marcos de espejo finamente tallados y sillas torneadas.

ESTILO RESTAURACION

Se desarrolló durante el reinado de Carlos II Estuardo, que regreso de Flandes, donde había
estado exiliado, a la muerte de Oliver Cromwell. A su regreso trajo el soberano el gusto por el
estilo y la elegancia del Renacimiento de Flandes, trayéndose tras él a un notable séquito de
artistas flamencos, franceses y alemanes que introducen en Inglaterra la madera de nogal para
la construcción de muebles y toda una serie de ideas en boga por Europa, en cuanto al estilo de
los muebles.
El estilo Restauración es una continuación corregida y aumentada del estilo Jacobino,
interrumpido por el período Cromwelliano.

Características

a) Se utiliza la madera de nogal que es introducida en Inglaterra por los artistas continentales
que se lleva consigo Carlos II.

b) Se comienza a usar, como elemento decorativo completamente nuevo, el enchapado, con

vegetales escogidos en los que se incrustan finos diseños florales.

c) Adquieren gran desarrollo los temas decorativos pintados y barnizados con laca, tomando
modelos de los maestros chinos e indios.

d) Torneados en espiral y bases de patas desarrolladas en forma de volutas.

e) Patas de doble curva en algunos tipos de muebles.

f) El motivo ornamental más utilizado es la coronan símbolo de la monarquía recién

restaurada.

g) se usan asientos de mimbre, sedas finas, terciopelos, bordados y cueros estampados.

h) Como reacción a la época de austeridad del período Cromwelliano, hay grandes deseos de
lujo y ostentación, que se reflejan en la construcción de nuevos tipos de muebles, como son
sofás-camas, escritorio, cómodas, grandes camas de influencia francesa de un tamaño absurdo
y exuberante riqueza ornamental, llegándose incluso a construir muebles de plata maciza.

ESTILO JACOBINO TARDIO

Como indica su nombre es una nueva vuelta al estilo Jacobino inicial y comprende sólo tres
años, que corresponden a los del reinado de Jacobo II ( 1685-1688 ), siendo un estilo sin
apenas personalidad y de transición. En él hay un regreso a la sobriedad como reacción a
algunos de los excesos ornamentales del estilo Restauración. El estilo Jacobino termina
prematuramente en 1688 con la introducción del estilo Barroco holandés, que se da durante el
reinado de Guillermo y María, tomando de estos su nombre el Barroco inglés.

ESTILO JACOBINO ACTUAL

Como hemos dicho al principio, los estilos ingleses aun se siguen utilizando actualmente por
grandes sectores de la sociedad más o menos apegados a los gustos clásicos. De todos los
estilos ingleses estudiados en el presente capítulo que goza de una mayor aceptación es el
Jacobino.
Ahora bien, esto no quiere decir que este estilo se realice siguiendo de una forma exacta el
modelo original clásico; cada diseñador de muebles le da su personal interpretación, que puede
ser desde una adaptación en la que se intente conseguirla máxima pureza, suprimiendo
únicamente motivos incompatibles con la actual estética, hasta verdaderas aberraciones que
demuestran un conocimiento completamente confuso de los estilos clásicos de muebles.

Actualmente el mueble Jacobino se continúa construyendo de roble. Se ha intentado

construirlo de nogal, pero debido a que se trata de un mueble macizo y su característica más
acusada es la robustez, parece más adecuado utilizar la madera de roble.

Podemos concretarlos en los siguiente:

a) Tallas florales en forma de S, tallas en lunetas que son en realidad rosas de Tudor partidas y
tallas en espiga.

b) Patas torneadas formando un conjunto de una bola aplastada estriada y un bulbo de melón
alargado y partido en su tercio superior, también estriado. En realidad se trata de un bulbo
seccionado que se ha convertido en dos elementos distintos.

c) Travesaños de patas colocados muy bajos.

d) Respaldos de rejilla y un pequeño frontón superior constituido por tallas en S en cuyo centro
suele colocarse la tala de una concha. A ambos lados de la zona central con rejilla se sitúan
barrotes torneados.

e) mesas con tablero extensible y asientos de sillas tapizados.

EL RANICIMIENTO EN ESPAÑA

El mueble Renacimiento español

Cuando llega el estilo Renacimiento a España, había en la península dos zonas claramente
diferenciada en lo que se refiere a estilos de muebles: la del Norte, influida por las tendencias
del mueble Gótico francés, y el sur en la que la influencia árabe estaba muy arraigada.
El estilo Renacimiento se introduce en España hasta Italia, hacia el año 1500, debido al íntimo
contacto existente entre ambas naciones por motivos políticos y religiosos.
Las influencias del estilo imperante en Europa sobre España y las que nuestro país ejerce sobre
otras naciones, especialmente sobre Flandes, son grandes, pues no debemos olvidar que antes
de quitrines el primer cuarto de siglo XVI, reina en España Carlo I, quinto de Alemania, que
mantiene bajo su cetro un enorme imperio, que además de España, comprende los Países Bajos
Alemania, Austria y posesiones en Italia y Francia.

EL ESTILO PLATERESCO

Una de las primeras manifestaciones del Renacimiento español se da en el estilo Plateresco. El

Plateresco no es otra cosa que un estilo de decoración basado en las obras afiligranadas de
orfebres y plateros, trasladadas a la madera en forma de tallas que recubren los espacios
planos. Los motivos más usuales están compuesto por figurillas grotescas, nicho de conchas,
arabescos, columnas de fustes abalaustrados, anillados, estriados o tallados con animales
fabulosos en los capiteles.

Este estilo, que se da entre los siglos XV y XVI , desaparece después cuando el Renacimiento
llega a su mayor apogeo.
El nombre Plateresco, proviene de plateé o platero, significando que se empleaba una
decoración en la madera (y en la arquitectura) semejante al realizado por los plateros y orfebres
en sus trabajos.

Características del mueble Renacimiento español

La característica básica del Renacimiento español es que no se trata de una copia directa del
italiano. Tiene, naturalmente, la influencia general del estilo, pero desarrollándose por unos
cauces nacionales originales. Veamos que características más destacables podemos encontrar
en nuestro renacimiento.

a) En principio, aún en el siglo XVI, el mueble español, como ocurre en casi todos los países
europeos, conserva la estructura vertical y rectangular propia del Gótico. Más adelante, en el
siglo XVII, esta estructura se torna horizontal, conservando siempre la gran simplicidad y
austeridad, que le caracteriza.

b) El mueble es macizo y se construye con madera de calidad inferior, pero se recubre y chapea
con otras maderas finas, ricamente decoradas.

c) El acabado de los muebles no es fino, sino algo tosco, debido a la falta de buenos maestros-
artistas y buenos operarios.

d) Se emplea sobre todo madera de nogal. En el siglo XVII se generaliza el uso del ébano y a
finales del Renacimiento la caoba, procedente de América.
Se construyen también algunos muebles de hierro.
e) Es característico también en el Renacimiento español la división de los frentes de los
muebles en casetones de gruesa molduración, que confieren a los mismos el aspecto tan
peculiar de este estilo, recio y acusado.

EL MUEBLE RENACIMIENTO ESPAÑOL EN LA ACTUALIDAD

El mueble español renacimiento, con las lógicas variantes que supone la diferente técnica de
ejecución y la influencia de las distintas costumbres, modos de pensar etc., de nuestro tiempo,
se sigue empleando aún.
Se puede utilizar en residencias de campo a las que se quiera dotar de un ambiente señorial y
austero. El mueble Renacimiento contribuye bien a dar en un ambiente la nota de tradición
noble, de honda raigambre en los modos de ser aristocráticos de la familia que viva en ella.
Otra aplicación posible es para amueblar vestíbulos y despachos, en los que las sillas, sillones,
armarios, mesas y bargueños de estilo Renacimiento dan un tono de señorío severo difícil de
lograr con otros estilos.
No obstante, estos muebles producen a la vez un ambiente algo triste. Los muebles son oscuros
y pesados, y se adaptan poco a los gustos estéticos actuales. Por eso no se deben adoptar a no
ser que sea a petición del cliente.
 Características de Muebles Antiguos

Escritorio Frances Estilo Imperio del siglo XIX

Estructura realizada en caoba, ornamentada por finisimos

bronces dorados al mercurio y artísticamente cincelados
con cabezas de cisnes, hojas, flores, ramas, caríatides
femeninas, volutas y diversas guardas.Frente con un
cajón.Tapa en mármol " Breccia Violette" .Descansa en
cuatro apoyos rectos unidos por chambrana central
terminado en forma de garra de león.

Bureau a cilindre epoca Imperio.Francia Circa 1850

Estructura en madera revestida en pluma caoba,

ornamentada por finísimos bronces dorados y
artísticamente cincelados con motivos de instrumentos
musicales, querubín con carruaje tirado por caballos, ninfas,
personajes alados, hojas, flores y volutas.Parte superior con
tres cajones y tapa cilindre.Interior con "table d'ecrire" y
compartimientos.Laterales con table d'ecrire.Frente con
cajones.Tapa en mármol "verde alpe".Descansa en cuatro
apoyos terminando en "garras de león".
 Gabinete de pared

Gabinete de pared realizado entre los años 1810 y 1820 en

madera de caoba con acabados en azófar y metal teñido de
color ébano; la decoración adopta los motivos de lira y la
greca, de gusto clásico.

Comoda Maria Antonieta.Francia siglo XIX.

Estructura realizada en madera revestida en

caoba.Ornamentada por finos bronces dorados, artística y
minuciosamente cincelados con motivos de reserva de
"Ninfas con Querubínes", circundada por infinidad de
"hojas, ramas, flores, volutas, diversos tipos de guardas y
cabeza de león".Frente con un cajón y dos puertas.Interior
con seis cajones.Tapa en mármol "blanc".Descansa en
cuatro apoyos.
Par de Bahut Franceses estilo Carlos X del siglo XIX

Estructuras en madera laqueada, realzada por importantes

placas en porcelana decoradas a mano con "escenas
romanticas" en suaves tonalidades.Ornamentados por finos
bronces dorados y cincelados con mitivos de cintas, esfinges
femeninas, hojas, flores, volutas y diversas guardas.Frentes
con gran puerta, interiores con estantes.Tapas en mármol
"blanc veiné".Descansan en cuatro apoyos en forma de
bochas aplanadas.

Dressoire estilo Luis XIV .Francia siglo XIX

Estructura integramente en roble.Artísticamente tallado

con motivos de "hojas, flores, rocallas, volutas, cabeza de
jabalí y diversos tipos de guardas". Tapa en mármol "Bréche
Violette" Descansa en cuatro apoyos unidos por chambrana
terminando en "patas de caprinos".
Antiguo mueble Veneciano . Circa 1750

Estructura realizada íntegramente en madera de raíz de

nogal.Presenta parte inferior con puerta e interior con
estante.Parte superior con nueve compartimientos, tres
cajones y estante.Laterales coronados en forma de
potiches.Tirettes en marfil .Frente con espejo decorado con
personaje e infante extraible.Descanza en cuatro apoyos
terminado en forma de bochas aplanadas.
Escritorio Neo isabelino

El estilo Neo isabelino se consolidó hacia 1830 y llegó a ser

el más difundido de los estilos Regency tardíos, siendo
empleado sobre todo para la decoración de habitaciones
privadas. Este escritorio de Satinwood es un ejemplo de
Revival Isabelino.
Mueble Florentino. Italia siglo XIX

Estructura realizada en madera laqueada a negro, realzada

por aplicaciones en marfil con diseños de querubines,
instrumentos musicales, personajes de la época, torsos
femeninos, flores, hojas y volutas. Parte inferior con dos
puertas y un cajón. Parte superior con dos pequeños
cajones y dos puertas.

Escritorio Ingles estilo Adams

De bello diseño, estructura realizada en madera revestida

en palisandro, finamente pintada a mano con diseños de
instrumentos musicales, hojas, flores y columnas barrocas.
Parte superior con cuatro pequeños cajones y puerta
central. Frente con tres cajones. Presenta tapa con cuero
viñetado de tonalidad verde. Descansa en cuatro apoyos
rectos.
 Cómoda secretaire Francesa estilo Luis XV del siglo XIX

Estructura en madera revestida en palisandro. Realzada por

bella marqueterie con motivos de "hojas, flores, ramas,
rocalla, copones y volutas”. Realizada con raíz de nogal y
palo de rosa. Frente con tres cajones. Tiretes, bocallaves y
complementos en finos bronces dorados y artísticamente
cincelados con motivos de "cariátides, hojas, flores y
ramas”. Descansa en cuatro apoyos curvos.

Gabinete escritorio Sheraton

Gabinete escritorio en Satinwood con filetes y medallones

en marquetería de madera de tejo.
 Mesa Tip-Top Chippendale. Inglaterra Circa 1870

De carel ondeado. Estructura íntegramente realizada en

caoba y pluma de caoba tallada con motivos de "hojas,
flores, guardas acanaladas y rocallas". Tapa rebatible.
Descansa en apoyos en forma de Trípode terminando en
"garras".

Mesa escritorio Francés estilo Luis XVI del siglo XIX

Estructura realizada íntegramente en madera revestida en

caoba. Ornamentada por fina marqueterie en seleccionadas
maderas frutales formando bellos diseños "florales, y
geométricos". Presenta complementos en finos bronces
dorados y cincelados con motivos de hojas de vid y guardas
de laurel. Descansa en cuatro apoyos terminando en sabots.
 Armario Aleman del siglo XVIII

De sobrio diseño.Estructura realizada íntegramente en

madera de roble y nogal.Presenta frente con dos puertas y
dos cajones.Interior con estantes.Tirettes en bronces
cincelados.Descansa en seis apoyos

Comoda con alzada Austríaca.Circa 1700

Estructura en madera revestida en raíz de nogal, pluma de

caoba y filetes en citronnier.Realzada por bella
"marqueterie" y aplicaciones de marfil.Tirettes y bocallaves
en bronce cincelado.Parte inferior con tres cajones.Parte
superior con cajones y dos puertas.Interior con cajones y
puertas que al abrirse simula entrada de palacio con
espejos.Descansa en cuatro apoyos en forma de bochas
aplanadas.
 Mueble con alzada Holandes del siglo XIX

Estructura en madera revestida en raíz de

nogal.Ornamentada por bellísima " marqueterie" con
motivos de " campesinos, guerreros, flores,ramas, volutas,
torsos masculinos y querubines".Realces con seleccionadas
maderas frutales.Parte superior con dos puertas.Interior
con conpartimientos.Parte inferior con tres cajones y tapa
rebatible.Interior con table d'ecrire con paño verde.Cajones
y compartimientos secretos.Complementos, tiretes y
bocallaves realizados en cobre cincelado.Descansan en
cuatro apoyos,dos de ellos con garras de león.

Mesa baja auxiliar Portuguesa del siglo XVIII

De sobrio diseño.Estructura realizada íntegramente en

madera caoba, finamente tallada con diseños de volutas y
hojas.Presenta frente con un cajón.Descansa en cuatro
apoyos semicurvos.
 Bureau a cilindre Frances estilo Luis XVI del siglo XIX

Estructura en madera revestida en palisandro y filetes en

citronnier.Frente con tres cajones y "tapa a cilindre".Interior
con "Table d'ecrire y compartimientos".Barada, cintura,
tiretes, bocallaves y complementos en finos bronces
calados, dorados y cincelados.Decansan en cuatro apoyos
rectos.

Pantalla de chimenea Neoisabelino

Pantalla de chimenea de madera en nogal con soportes y

travesaño en forma de columnitas helicoidales, típicas del
estilo Neoisabelino, que puede fecharse hacia 1850.
 Escritorio de apoyo Ingles del siglo XVIII

De elegantes líneas.Estructura en madera revestida en raíz

de nogal y palisandro tallado con motivos de "volutas y
guardas acanaladas".Frente con siete cajones y
puerta.Bocallaves en bronce cincelado.Descansa en ocho
apoyos unidos por chambrana en "X".

Escritorio estilo Luis XV.Francia siglo XIX.

Estructura realizada en madera revestida en palisandro,

realzada por bella "parqueterie" con motivos romboidales,
realizada con seleccionadas madera frutales.Tiretes,
bocallaves y complementos en finos bronces dorados y
cincelados con diseños de "hojas, flores, animales
fabulosos, ramas y volutas".Frente con tres cajones.Tapa en
cuero viñetado.Descansa en cuatro apoyos curvos.
Mesa Victoriano

Mesa redonda con soporte central de madera dorada y

superficie de nogal, con el borde funicular, decorada en la
parte central con un motivo floral de marquetería de estilo
Neoisabelino.

Mesa de sala Francesa estilo Napoleon III.Circa 1870

Estructura en madera revestida en raíz de nogal, palisandro

y enriquecida por bella "marqueterie" con diseños de
"instrumentos musicales, ramas y flores".Ejecutada con
finísimas maderas frutales de "bois de rose, bois de violette
y maderas de citronnier".Frente con un gran
cajón.Ornamentada por finos bronces artísticamente
cincelados.Descansa encuatro apoyos unidos por
chambrana en "H".
 Mesa de pared (arrime)

Mesa de pared (arrime) que se puede situar dentro del

Jorge III.De madera palisandro pintada, con patas de sable
terminadas en garras cabriolé doradas; la superficie de
madera satinada, presenta el decorado con un motivo floral
pintado y el frente con cabezas de animales.

Gabinete Regency

Gabinete Regency de caoba, con estantes escalonados a la

vista y soportes laterales de columnitas helicoidales
acabados en garras de león.
Sillon Jorge III

Sillon Jorge III de madera de haya trabajada de forma que

parezca caña de Bambú y que puede fecharse hacia 1800.
Biblioteca Regency

Biblioteca Regency de forma insólita, realizada en madera

de palo de rosa.También en esta esplendida pieza la
decoración, realzada en oro, es de gusto realmente
arqueológico.

Sideboard Sheraton

Sideboard realizado en palo de rosa y decorado con bellos

fileteados en azófar; puede fecharse hacia 1820 y presenta
estrechos puntos en común con el aparador de ostentación,
con urnas portacuchillos, proyectando por Sheraton en
1793.
 Escritorio con tablero inclinado Sheraton

Escritorio de madera de caoba con cajones.

Mesa Alas Neoisabelino

Mesa de palisandro con alas rebatibles y pata cabriolé con

ruedas.
Poudreusse Luis XV

Poudreusse enchapado en caoba con marquetería, tapa

rectangular con galeria de bronce ondeada formada por
tres sectores, el central: levadizo.Interior con espejo y
laterales volcables.Un cajón central en el frente. Bocallaves
y perilla de bronce.

Hamaca Thonet doble rulo. Austria Circa 1910

Hamaca Thonet de madera doblada en forma de volutas,

asiento y respaldo esterillado.
HISTORIA DEL MUEBLE Y DEL MOBILIARIO

l siglo XVIII es la fecha de nacimiento del estilo inglés. La ocasión en propicia

porque varios importantes factores influyen en ello: en primer lugar, la vida de la
nación que entra en un periodo de paz; y en segundo término, la introducción de la
caoba, cuya ductilidad, finura y belleza hacen de ella la madera insustituible por
excelencia. Se inicia el estilo William and Mary, de origen holandés, rodeándose de artistas
continentales poniéndolos en contacto con los ingleses.

Pero hasta la introducción del estilo Reina Ana no alcanza las

bases del estilo inglés. Es el primer barroco puro, sobrio y
elegante; con él se inicia el uso del mueble con pata cabriolé de
origen oriental (aunque las primeras llevan todavía chambranas
en forma de H) y termina primero en un disco sobre el suelo, y
más tarde, en una garra sobre bola. Algunas llevan en la parte
superior una talla de hojas de acanto o de conchas, elemento
éste último muy característico, el más repetido en las
coronaciones y en los faldones de los armarios, escritorios, etc.
Los muebles se hacen casi sin molduras, son muy lisos y
enrasados; con alguna parte dorada, o sí acaso, una concha
tallada. La silla Reina Ana tiene el respaldo con pala central y las
patas delanteras curvadas. Se introduce un nuevo elemento: el
splat, lira o pala central, tabla de madera con una silueta
estilizada de copa, solamente recortada o maciza en los primeros
tiempos del barroco. Quizá los barrotes verticales del respaldo de algunas sillas "Windsor", silla
popular muy representativa, en los que el central constituye una de las características del Reina
Ana. Sus líneas estilizadas se adaptan muy bien a las estrecheces de los pisos actuales.

El reinado de Jorge I y la aportación del artista William Kent, arquitecto y proyectista de muebles
(1.714), viene a representar en el mueble Inglés una época y un estilo de innegable paralelismo
con el regencia francés. En él se notan claramente las influencias del Luis XIV y es, a su vez, como
el preludio del Jorge II, pleno y verdadero barroco inglés -el georgian-, que será caracterizado y
absorbido por el gran mueblista Chippendale.

El neoclasicismo se adentró en Inglaterra con el rey Jorge III. El nuevo movimiento artístico fue
aceptado de inmediato en virtud de la fuerte tradición clásica mantenida desde siempre en el país.
Sin embargo no será hasta la aparición de los hermanos Adam cuando alcance su esplendor.
A finales de siglo, se impuso el buen hacer de famosos ebanistas: Chippendale, Sheraton y
Heppelwite. Crearon estilos y piezas propios. Chippendale es famoso por su sillería, pero no hay
que olvidar que fue el creador de las pequeñas mesitas velador. Estas mesas siempre han
resultado prácticas -caben en cualquier rincón o entre otros muebles- pero en esa época su
estructura se hace aún más ligera. Tienen una fina pata central y tres piessableados.

Chippendale es un punto y aparte en la historia del mueble. Si

nos fijamos, nos daremos cuenta que hasta que él llegara, los
estilos habían tomado el nombre de sus monarcas o épocas que
rigieron su norma; en cambio desde ahora se les conocerá por el
de los artistas creadores, y así el nombre de Chippendale,que
pertenecía a una antigua familia de ebanistas -su padre trabajó a
principios del siglo XVIII-, caracteriza toda una época del mueble
inglés, elevado por él a su máxima importancia expresiva. Hasta
él las influencias continentales fueron constantes y, en cambio, la reciprocidad escasa.

Por el contrario, con Chippendale el arte burgués salta no sólo a Francia y a Países Bajos, sino a
todo el continente. El mueble burgués europeo, que hasta aquí gira en derredor del de la corte de
los Luises, descubre de súbito un remozada fuente de inspiración en los que el artista inglés y su
nombre llegan a ser, aún hoy día, el más popular en toda la historia del mueble, incluso en
América.

Pero Chippendale no solo construyó muebles, sino que creó modelos y tipos e, incluso, inicia y se
adapta a nuevos estilos y modas; evoluciona con gran ductilidad hacia estas corrientes. Sus
célebres libros ilustrados orientan el gusto general de su tiempo, extienden nuevas formas y con
ellas, naturalmente su fama y estilo personales. Su habilidad primordial consistió en saber
hermanar el arte puro del mueble con su perfecta industrialización; y aunque utilizó toda clase de
muebles, alcanza una máxima personalidad y belleza en los tipos de sillas (con las palas de
respaldos caladas). Es admirable su facilidad de captación de las
ideas esenciales de todos los estilos; así le vemos evolucionar no
solamente desde el barroco hacia rococó, sino proyectar incluso
dentro del neoclásico. Aunque emplea los característicos pies de
garras del Jorge I, tanto al tratar las curvas de los brazos como en
los respaldos muy caídos, en las composiciones decorativas de
los frentes de armarios, frontones de coronación y cajonerías, se
perciben bien su personalidad. Cuando aparece Robert Adam en
el reinado de Jorge III y con él, el neoclásico, vemos a
Chippendale hacer nuevos modelos atraídos por la serena y un
tanto fría belleza del retorno a lo clásico. Verdadero artista, en él
no se anquilosa ni llega a morir la facultad de creación; logra renovarse mientras la vida física
soporta el peso de una obra realmente abrumadora, cuyos perfiles rozan el esquivo concepto de
lo universal.
Chippendale nace en 1.718, trabaja durante los reinados de Jorge II y III y muere en 1.779.
Representa, pues toda una época de la historia del mueble, se sitúa en el más elevado plano como
árbitro del buen gusto y es copiado por los mejores mueblistas, hasta el punto de que muchos
muebles que se dicen suyos en realidad, son de sus imitadores. Su arte cruza el estrecho y el
continente adopta el gusto inglés.

La inquietud artística del más célebre mueblista inglés, plasmada en estilos o maneras diferentes,
puede hoy seguirse paso a paso. Durante la primera época, Chippendale obedece a la influencia
del Reina Ana y de los holandeses, mezclada más tarde con la del Luis XIV; a mediados del siglo
penetran en su técnica nuevos motivos de decoración: es su época china, original y difícilmente
incrustada en elementos europeos, lo que demuestra su extraordinaria habilidad, y por último
hacia 1.769, en su afán de variedad y su superación inicia un nuevo estilo decorativo en un gótico
convencional que necesariamente había de ser efímero. En el último cuarto de siglo deriva por el
camino del neoclásico, hacia el cual se siente atraído en pos de la figura más representativa del
estilo, el arquitecto Robert Adam.

Pero a pesar de que Chippendale tuvo una notable transcendencia la realidad es que sólo logró
perdurar unas décadas. Esta circunstancia fue una consecuencia directa de los vehementes deseos
de cambio que se extendieron por Europa a finales del siglo XVIII. Hacia 1.750 se desarrolla en el
continente europeo un notable interés por las formas clásicas en reacción a la frivolidad del
rococó, fenómeno del que surge el neoclásico.

En 1.761, durante el reinado de Jorge III, Adam fue nombrado Arquitecto Real directamente de la
corona, y se le confió también el mobiliario. Aprovechó algunos elementos ornamentales de la
época anterior y coincidentes con los que ellos proponían; guirnaldas de follaje, grecas, máscaras
...

Junto a éstos, también se inspiraron en otros elementos hasta entonces inéditos, tales como
palmetas, flores de madreselva muy estilizadas, páteras florales, urnas y otros similares.

En cualquier caso, la figura del medallón, tanto en su versión más lisa, como conteniendo
representaciones mitológicas.

Estos conjuntos decorativos adornaban cierta clase de muebles lujosos y también se aplicaban en
chimeneas de mármol o piedra, techos y marcos de huecos de las habitaciones, representando tal
vez la faceta más vistosa de este estilo.

Sin embargo la característica más importante de esta época se manifiesta en el sentido de la

esbeltez y de la elegante proporción. La pata curvada del periodo anterior desaparece, y se
sustituye por otra esbeltísima y aflautada, relacionada con columnas de edificaciones clásicas. El
nuevo acabado puede ser liso o más elaborado, y casi siempre termina sobre un esbelto repié en
forma de tapón cuadrangular que se da su nombre; el taperleg. En su variedad más esbelta, se
empleaba en la producción de mesitas pembroke tables, de alas plegables, en sustitución de
las side tables, más comunes.

Adam fue el primero en ver la necesidad de establecer el comedor como conjunto completo en las
mansiones de Gran Bretaña. Según sus propias palabras "Los comedores de nuestro país se
consideran lugares apropiados para la conversación siendo habitaciones donde debemos pasar
gran parte de nuestro tiempo. Esto sugiere que los tengamos con un estilo distinto al resto de la
vivienda."

Los comedores los equipaba con mesas plegables o, en su caso, compuestas de unidades
cuadrangulares apoyadas sobre cuatro patas esbeltas. Se trata de la airosa side table o trinchante,
o el amplio sideboardbufete. Esta pieza solía ir flanqueada por dos pedestales que se abren
constituyendo un armario coronado, que en la mayoría de los casos son grandes urnas de
inspiración clásica usadas para contener agua o cuberterías.

En los asientos, las novedades las ofrece Hepplewhite mediante una técnica donde este estilo
destaca en toda su originalidad. Las dotaba de extraordinarios respaldos calados presentados con
diferentes dibujos.

Unos estaban compuestos por curvas ovaladas que al

entrecortarse formaban un corazón; otros se caracterizaban
por sus líneas externas formando escudos; y por último, se
hallaban los que imitaban a draperías colgantes.

La última década del siglo XVIII está marcada por las

novedades que realizó el ebanista Thomas Sheraton, entre
las que destacan lo muebles escritorio de tapa cilíndrica, así
como las mesas y los muebles de sobre arriñonado.

Las sillas y sillones se asemejan mucho a la forma original de las sillas romanas. En ellos los
respaldos y asientos están acompañados, en muchas ocasiones, de una rejilla. Fue el teórico más
importante de su época, y en 1.802 publicó su famoso Directorio.

Con el siglo XIX llega el estilo Regencia, también tienen brazos inspirados en las formas de la
Grecia Clásica. Las sillas Regencia tienen brazos en volutas. También pertenecen a esta época las
mesas Lira. Todos los muebles Regencia mantienen un gusto arquitectónico por
la pureza de las líneas, lo que se aprecia en las sillas de comedor.

Pero si hay un estilo que resuma el mueble inglés es el Victoriano, que coincide
con la monarquía de la Reina Victoria (1.837-1.901), de la que toma su nombre.
Gobernó en un tiempo dominado por los hombres. Tenía 18 años cuando fue
coronada reina de los británicos y supo mantener su trono durante 64 años.

El siglo XIX supuso el inicio de la expansión colonial inglesa y fue una época de prosperidad para la
clase media y la aristocracia.

Las casas victorianas son las principales beneficiadas de este universo femenino reducido a las
cuatro paredes de su hogar. La mujer inglesa estaba muy ocupada eligiendo muebles y toda clase
de objetos para que su casa resultase elegante y confortable.

También introdujeron plantas en la decoración de interiores y empezaron a cultivar plantas

exóticas recién llegadas de tierras remotas (como el nenúfar).

No concebían la decoración sin las telas. Les gustaban las paredes tapizadas en sombríos tonos
oscuros (La Reina Victoria tenía su dormitorio forrado de chintz), las ventanas vestían con
complicadísimas cortinas y a mediados de siglo apareció por primera vez la figura del tapicero.
El capitoné, por ejemplo, era muy apreciado y se utilizaba para sujetar esas telas tan gruesas y los
primeros muelles de la historia. También introdujeron el petit-point.

Las mesas y sillas victorianas tienen las patas estriadas y los respaldos curvos. Eran piezas
pequeñas para adaptarse a las nuevas casas de la naciente burguesía, que además incorporaban
detalles distinguidos, tales como la porcelana china y pequeños muebles lacados en negro y rojo,
típicos de oriente. Las tallas acanaladas de sus patas y las pequeñas bolas que las decoran son su
seña de identidad.

Para estas nuevas casas de ciudad se idearon otro tipo de muebles muy ingeniosos como
los revolvings, que sirven de mesa auxiliar y de guardalibros, y que giran sobre sí mismos; así como
el pupitre Davenport.

Los sofás y butacas mullidas son otro invento inglés. Aquí

la referencia obligada es el Chéster. Los sofás y
butacas Chésterson del siglo XIX; nacieron para decorar los
exclusivos clubes sociales londinenses (vetados para las
mujeres). Los Chéstertienen brazos curvos, respaldo bajo y
tapizado capitoné. Hoy están de última moda. También se
pusieron de moda las mesas de despacho y los escritorios, muy ligados al mundo masculino.
 DICCIONARIO DE TIPOS DE MADERA

Madera de Caoba
La caoba americana fue importada a Europa desde el siglo
XVI por los españoles desde sus colonias, pero no fue hasta
el siglo XVIII que comenzó a ser la principal madera
utilizada en la fabricación de muebles, gracias al empuje
dado por ebanistas de la talla de Chippendale, Hepplewhite
y Sheraton.

En la actualidad, la caoba originaria de Cuba es escasa y,

así, la mayoría de las maderas americanas se conocen por
su procedencia, distinguiendo la de Brasil, Perú, Venezuela,
etc.

El color de la caoba es el rosa claro aunque se oscurece

con el tiempo, llegando a ser de un color pardo rojizo, que
varía entre muy oscuro y medio. La caoba de Cuba, es
oscura y pesada, mientras que la del continente es más
ligera y más clara. Es por lo general dura y compacta, de
grano fino y apretado, con vetas largas. La caoba
americana se seca fácilmente, es estable, de fácil aserrar,
pulir y barnizar, con lo que obtiene un perfecto acabado.

La madera de caoba se utiliza para la realización de la ebanistería de mejor calidad,

para muebles de lujo, para reproducciones, así como para revestimientos. Aparte de la
caoba americana, a partir del siglo XIX empezó a comercializarse la caoba africana y la
asiática con el fin de complementar las remesas de caoba. Esta variedad, de color rosado
pálido variando hasta el pardo rojizo, es ligera, manejable, permite también un buen
acabado, aunque es poco resistente a los ataques fúngicos.

Madera de Teca

La teca es una de las maderas más adaptable a ambientes

y climas. Sobre todo se encuentra de forma natural en
países como India, Birmania, Indonesia y Tailandia, pero
de un tiempo a esta parte y sobre todo por el nivel de
importación que genera, está siendo plantada en zonas de
América Latina, como Jamaica, Honduras, Haití , Cuba,
Trinidad, de donde está viniendo en grandes cantidades.
El árbol alcanza una altura de hasta 50 metros, y su madera es fina y dura, cualidad muy
apreciada para la fabricación de muebles; fácil de trabajar, secar y preservar; su durabilidad
natural es realmente buena. Tiene resistencia a las termitas, los hongos y a la intemperie, y es
prácticamente insensible a la humedad y a los insectos. Tiene un aceite antiséptico que la hace muy
resistente y la protege del ataque de diversos organismos.
Por las características anteriores y por su belleza, la madera de teca se considera una de las
especies más valiosas del mundo. Los muebles de exteriores fabricados con teca no requieren de
pintura ni barniz. Las lluvias del monzón hacen de ésta madera una gran aliada a la hora de
utilizarla para muebles de exterior. La teca es una de las pocas maderas en el mundo que tiene
un aceite natural que la hace impermeable, evitando que le salgan grietas, que se deforme o
quiebre. La teca es muy resistente a la descomposición y tiene resinas (tecnoquinina) que repelen
naturalmente las termitas, ¡un valor añadido! .
Por todo esto es una madera perfecta para su hogar si no se decide o no conoce mucho el mundo de
las maderas.
La teca, de tonalidad oscura, queda bien en prácticamente cualquier estilo de decoración.
Aunque la madera de teca sea perfecta para exteriores, cada vez está más extendido su uso para
cualquier dependencia de nuestra casa.

Chapa natural de Castaño

La chapa natural de castaño es un acabado natural y

su madera es originaria de Europa meridional y Asia
Menor. Forma bosques en suelos frescos y
húmedos.
Las chapas son hojas finas de madera en torno a 0,6
mm de grueso que se obtienen de la madera
mediante cuchilla (no sierra) a la plana. En el corte a
la plana la cuchilla se mueve horizontal o
verticalmente cortando el trozo de madera en rollo
sujeto en una mesa u otro artilugio.
La base sobre la que se pega la chapa de castaño
suele realizarse en MDF en tableros de 19 mm.
El castaño se forma en bosques con suelos frescos y
húmedos. Es un árbol de gran desarrollo (entre 20-
30 metros de altura) cuyo tronco llega a medir 2
metros de diámetro, corto en los cultivados, más
esbelto y menos ramoso en los silvestres, también
llamados regoldos. Su corteza es de color ceniza o
parduzco, profundamente resquebrajada. En los ejemplares jóvenes casi lisa y algo
verdosa en ramas y tronco. Las hojas son grandes, de entre 10-25 cm de largo y 3-10 de
ancho, en disposición alterna, y son oblongo-lanceoladas y profundamente dentadas.
Tienen un pecíolo corto, de hasta 2 cm, siendo algo correosas y llevan abundantes
nervios laterales.
Es sensible a las fuertes sequías estivales y a las grandes heladas invernales,
perjudicándole las tardías de primavera y las escarchas precoces del otoño. Le gustan los
terrenos silíceos, no tolera los suelos calizos. En hábitats boscosos puede tolerar una
sombra ligera; se encuentra bien en laderas de montaña algo frescas pero calientes
durante el verano, que es cuando se forman sus frutos. En los últimos tiempos, este
magno árbol ha retrocedido enormemente, debido, en gran parte, a dos terribles plagas: la
tinta y el chancro, pero su enorme vitalidad y la facultad de rebrotar de cepa aseguran la
supervivencia de muchos castañares.

Madera de Mindi

Procede hoy en día extensamente cultivada en el

sudeste asiático y la parte sur de la América
Latina.

Límites de anillos de crecimiento distintos, de

porosidad anular, madera de plantaciones
frecuentemente con incrementos de crecimiento
extremadamente anchos, hasta 2 cm. Duramen
de color tonalidades claras rosadas de café,
de color uniforme.

Color de la albura distinto del color del duramen

(albura de color amarillo claro blanquizo).

Rattán
Se llama rattán al junco, a la caña en sus diferentes
calibres que se utiliza para la fabricación de muebles.
Puede ser con piel en su color natural y pelada indicada
para acabado en colores.
Es el apelativo para al menos seiscientas especies
botánicas de palmas de la tribu Calameae, nativa de
regiones tropicales de África, Asia, Australasia. Se
diferencian de otras palmas en que tienentallos finos de 2-
5 cm de diámetro con largos internudos entre hojas; sus
hábitos de crecimiento son diferentes, no hay árboles, si
tipo parra, subiendo sobre otra vegetación. Son
superficialmente similares al bambú, pero distintos en que los tallos ("malacca") son
sólidos, más que huecos, y también en su necesidad de algún tipo de soporte; mientras el
bambú puede crecer y ascender en altura autónomamente, la rota no puede. Algunos
géneros (e. g. Metroxylon, Pigafetta, Raphia) son sin embargo, más parecidos a típicas
palmas, con fuertes y erectos troncos. Muchas rotas son espinosos, donde esas espinas
actúan como anclas para ayudar a subir sobre otras plantas, y para detener a herbívoros.
Hay rotas que superan los cien metros de long. Más del 70% de las poblaciones de rota
mundial existe en Indonesia, distribuidas entre las islas de Borneo, Célebes, Sumbawa. El
resto viene de Filipinas, Sri Lanka, Malasia, Bangladesh.

Abaca

Fibra vegetal procedente del árbol de la banana que por su

belleza y calidez es ideal para el tejido de sillas y sillones. Se
puede tejer de diferentes maneras.
El abacá (Musa textilis) es una planta herbácea de gran porte, de
la familia de las musáceas, nativa de Borneo y las Filipinas.
Crece en lugares cálidos, muy lluviosos y es bastante parecida al
plátano (Musa x paradisiaca) , que pertenece al mismo género,
pero se diferencia de éste en que sus frutos no son comestibles y
en tener un follaje más derecho y angosto, además de que se le
da más usos, debido a su valiosa utilidad para la industria textil.

Madera de Cerezo

La madera de cerezo se encuentra

en dos áreas bien delimitadas: por
una parte Europa y el Asia Menor,
en donde se da el cerezo silvestre, y
por otra el este de Estados Unidos,
con el cerezo negro americano.
Es en su origen de color marrón
rosado, aunque se va oscureciendo con
el tiempo, tomando un color rojo
caoba. Tiene un veteado muy fino que
coincide con el poro del color pardo
oscuro. Es una madera delicada que
debe ser bien secada ya que tiende a
torcerse, así como a las alteraciones en
el exterior. Se sierra fácilmente y puede ser trabajada, tanto manualmente como a máquina, dando
un excelente acabado.
Vaporizada mejora sus cualidades. La madera de cerezo es muy decorativa y se utiliza para la
fabricación de muebles, sobre todo en sillería, en ebanistería de lujo, en revestimientos y para
placas galvánicas.
 Madera de Fresno

El fresno crece en bosques de media altura de

toda Europa y también se dan especies muy
similares en EE.UU y Japón.
Es de color blanco acremado ligeramente
rosado o agrisado. Los anillos de crecimiento
son muy diferenciados con vasos que formas
estrías vetadas en sección radial y onduladas
en sección tangencial.
Es una madera de gran elasticidad y
tenacidad, que se sierra y se trabaja a máquina
fácilmente, lográndose un buen acabado y
pudiendo ser doblada al vapor sin dificultad. Es
perecedera e inadecuada para exteriores, a
menos que sea previamente tratada.
El fresno se utiliza mayoritariamente en
artículos curvos y su raíz es muy apreciada en
ebanistería.

Madera de Haya

El haya es una madera que crece en toda Europa,

aunque la más apreciada es la de las montañas de
Yugoslavia. Hay asimismo variedades de gran calidad
en EE.UU., Japón y en Chile.
Es de un color blanquecino que pronto pasa a
rosado y a rojizo suaves si el haya es vaporizada.
Presenta anillos bastante discernibles y radios
medulares que dan espejuelos rectangulares en sección
radial y manchitas pardas en sección tangencial.
Típicamente, es de grano recto, de textura fina y
uniforme y de peso medio, aunque variable. El haya se
seca pronto pero tiende a torcerse y, una vez seca, sufre
movimientos apreciables con los cambios de humedad.
Presente un buen acabado y se tornea my bien.
Es una madera usada para la realización de
muebles y, en especial, para los elementos torneados
de uso doméstico, como enseres de cocina, mangos de
herramientas y cepillos. Forma un entarimado
doméstico muy duradero.
Madera de Nogal Americano o Juglans Nigra

Es un árbol monoico, caducifolio, que llega a alcanzar hasta

45 m de altura formando una copa ancha y abierta. El
tronco es recto y con corteza marrón o casi negra muy
surcada. Las hojas, verde amarillentas, se disponen de
forma alterna (pueden llegar a medir 0,5 m de longitud) y
están formadas por entre 15 y 23 foliolos, cada uno de ellos
de forma oval-lanceolada con bordes finamente aserrados.
Las flores masculinas son amentos de 8-10 cm de largo,
mientras que las femeninas surgen en racimos de dos a
cinco, madurando en otoño hasta formar un fruto drupáceo
en trima de envoltura -no derivada del ovario pero del
involucro- semi-carnosa marrón verdosa, indehiscente, con
una nuez corrugada en su interior.
La madera del Nogal americano es muy apreciada por su color oscuro. Es pesado y
fuerte, pero de fácil división y trabajo. Madera de nogal se ha utilizado históricamente para
culatas, muebles, pisos, remos, ataúdes, y una variedad de otros productos de madera.
Debido a su valor, los funcionarios forestales a menudo son llamados a rastrear a los
cazadores furtivos de nogal; en 2004, se utilizó la prueba de ADN para resolver uno de
esos casos de caza furtiva, la participación de 16 m de árboles vale US $ 2.500. Nogal
negro tiene una densidad de 660 kg por metro cúbico, que hace que sea menos denso
que el roble.

Madera de Palisandro
La madera de palisandro, muy decorativa, ha sido
siempre muy codiciada. En la actualidad el
aprovisionamiento comercial de dicha madera se
centra en dos puntos geográficos que determinan
dos tipos de madera de palisandro. Así,
diferenciamos entre el palisandro India, de albura
blanco amarillenta con algún tono rosado y con
un duramen de color muy intenso, que va del
violeta azulado oscuro al anaranjado, y el
palisandro Río, de igual albura y con duramen de
colores amarronados vetas violáceas e incluso
negras. El primer tipo crece en la India oriental,
Tailandia, Indonesia, Ceilán y Java; el segundo,
en Brasil y Argentina, mayoritariamente. No es
una madera excesivamente difícil de secar ni de
tratar mecánicamente, lo que permite obtener
chapas de gran calidad. El palisandro ha sido una
madera muy apreciada desde hace dos siglos,
utilizada en la ebanistería de calidad para la
realización de muebles de lujo. Se emplea
también para artículos torneados.
Madera de Roble
Los tableros chapados de roble natural, son
tableros recubiertos por finas láminas de chapa
natural adheridas al tablero por el sistema de
prensado.
La terminación con tintes, barnices y ceras
permite infinitas posibilidades de colores y
acabados, pero manteniendo todo el calor y el
encanto de la madera maciza.
El área de crecimiento del robles es muy
extensa y se da en toda Europa, en Asia, África
septentrional y América del Norte. Los de más
calidad son el yugoslavo, el alemán y el
norteamericano.
Se puede diferenciar entre el roble BLANCO,
que crece en Europa, Japón y EE.UU., de color
pardo amarillento y textura gruesa, y el robles
ROJO, producido en las zonas templadas del
hemisferio norte, en especial en EE.UU. e Irán,
de tinte rosado.
La madera de roble blanco suele ser fuertes, densa, dura y duradera, de manera que
puede ser bastante difícil de trabajar. Esta última característica es común al robles rojo,
menos duradero. En la actualidad, la madera de robles blanco se sigue utilizando en
aquellos ambientes que sugieren tradicionalidad, durabilidad y solidez.
Es una madera muy utilizada en la fabricación de muebles y es empleada en ebanistería,
en revestimentos y en entarimados. Por su parte, el uso más común de la madera de
roble rojo son los interiores -revistementos, entarimados y muebles- y es poco
recomendable su uso en estructuras, carpintería o construcciones al exterior, pues es
poco duradera. Es de menor calidad que el roble blanco.

Madera de Cedro
El nombre de cedro se da a varias maderas de olor
aromático agradable procedentes de América central y
América del Sur, de Europa, de Asia menor (Líbano) y de
Africa (Argelia). Por su color es semejante a la caoba, pero
su textura es más gruesa, pesa menos y algunas veces es
resinosa. Seca rápidamente, es muy estable, duradera,
resiste tanto los ataques fúngicos como las termitas y por su
blandura se trabaja bien. Por su aspecto decorativo y por las
características anteriormente mencionadas, es una madera
muy apreciada que se usa en el forrado de muebles, en la
talla y en revestimientos lujosos y es la madera tradicional
de las fundas de cigarros.
 Madera de Ébano
El ébano se encuentra en varios lugares del mundo, pero
el ébano negro, que en otro tiempo se obtenía en la India
y el Sri Lanka, procede en la actualidad en su mayor
parte del Africa tropical. Es junto con el wenge africano la
madera más negra de todas las conocidas, aunque
también se presenta en marrón oscuro con vetas negras
o con un moteado gris o pardo. El grano es fino y
apretado, de gran dureza, pero puede trabajarse muy
bien , si bien presenta alguna dificultad en el barnizado.
Se emplea especialmente en decoración de interiores de
lujo, en muebles de calidad, para instrumentos musicales
y en tornería.

Madera de Limoncillo
Crece en África y en Filipinas, es de color amarillo
claro, de madera dura, compacta y con el poro
apretado. Es fácil de trabajar y de pulimentar y se
utiliza en especial para realizar embutidos y
chapas.

Madera de Olivo
La madera de olivo se obtiene del árbol del mismo nombres
cultivado en los países mediterráneos y, por extensión, en todos
los países del sur de Europa y del África (Norte) en donde gozan
de más altas temperaturas. Es de color ocre verdoso con vetas
pardas muy irregulares y de superficie fina. La madera de olivo se
seca lentamente y tiene una cierta tendencia a agrietarse y
fisurarse. Es bastante difícil de aserrar, pero se trabaja bien tanto a
mano como a máquina; da acabados muy lisos y puede ser pulida
y teñida. Es moderadamente resistente a los hongos. La madera
de olivo se usa para la taracea, el torneado, para realizar objetos pequeños y detallados y
sirve además para entarimados.

Madera de Olmo
Crece especialmente en la Europa meridional y
central, y también en algunos puntos de la
Península Escandinava.
La madera de olmo tiene un aspecto
característico, con un marcado dibujo debido a
los anillos de crecimiento. Es de textura gruesa a
menudo, de grano irregular. Presenta un color
pardo sienoso o rojizo con albura blanca
amarillenta. Se seca pronto y es fácil de trabajar.
Se utiliza para la construcción de cualquier
elemento estructural que deba permanecer en la
humedad y, hoy por hoy, por ser una madera muy
decorativa, se usa para la fabricación de muebles
y entarimados.

Madera de Palosanto

La madera de palosanto procede del Brasil y es de

color variables, con vetas negras, pardas y rojas. Es
una madera fácil de trabajar, moldeable y permite
un buen pulido.
Con esta madera se realizan chapas para placaje
de gran carga decorativa y se utiliza también en
ebanistería.
 Madera de Palorosa

La madera de Palorosa procede de América del Sur,

especialmente del Brasil y de Perú.
Presenta un color amarillo-blanco y vetas finas y largas de
color rosa-violeta.
Es una madera fácil de trabajar, que permite un acabado,
un barnizado y un pulido perfectos.
Se utiliza en la ebanistería, en la tornería y en el taraceado.

Madera de Arce o Sicomóro

Procede del África tropical de Egipto, del Canadá, de la

vertiente atlántica de los EE.UU. y de Oregón.
La albura tiene un color blanco, mientras que el duramen
es rosáceo-pardo. Los anillos de crecimiento se acusan
ligeramente, marcando líneas sombreadas en secciones
longitudinales.
Es una madera muy duradera y nunca es atacada por la
carcoma. Permite un buen acabado. Se emplea como
chapa en ebanistería fina y la raíz, piqueteada y con un
ojo de perdiz con irisaciones, es de gran calidad.
Madera de Pino

La madera de pino (albura) tiene un color

que varía desde el blanco hasta el amarillo
pálido o naranja claro. El duramen se
diferencia bastante bien, ya que tiene un
color que varía del amarillo anaranjado al
marrón rojizo o marrón claro. Los anillos de
crecimiento son visibles. La madera de
verano forma bandas muy oscuras y la
transición entre la madera de primavera y
verano es muy brusca y perfilada con un
contraste llamativo. Los radios leñosos son
muy finos, no visibles a simple vista,
excepto cuando se incluyen en un canal
resinifero transversal, formando un veteado
en la superficie.
La fibra es recta, aunque se define como
frecuentemente entrelazada para el P.
taeda. El grano es grueso o basto.

Presenta numerosos canales resiníferos,

aunque en otras fuentes se cita que tiene
pocos, y contiene numerosos taninos. Tiene un fuerte olor a resina que permanece
después de que se seca la madera.
El pino es una madera blanda y por ende, fácil de trabajar. No tiene apenas poro.

Madera de Abeto

Arbol de la familia de las abietáceas. Aunque suele dársele el

nombre de abeto a diversas especies, solo las del género
abies, son verdaderos abetos.
Su ubicación geográfica se encuentra en el Asia central y
oriental, en el centro y en el sur de Europa, y son
particularmente importantes en Norteamérica.
Todas estas variedades poseen una madera similar, de color
blanco cremoso o beige.
No es una madera resinosa ni tiene ningún olor, una vez seca, no mancha.
De fibra recta y ligera, la mayoría son poco resistentes, tienen tendencia a ser
quebradizas, se trabajan fácilmente aunque, debido a ser blandas, si se quiere lograr un
buen acabado, las herramientas deben estar bien afiladas.
Son poco resistentes a los ataques de los insectos y es difícil preservarlas
convenientemente a pesar de los tratamientos que hoy existen para ello.
Su uso es mas local que para la exportación, empleándose en revestimientos, carpintería,
ebanistería, cubiertas, postes, laminados de madera, embalajes, cajas de resonancia,
pianos, órganos, pasta de papel, resina etc..

Madera de Aliso
Arbol de la familia de las Betuláceas
- Se encuentra distribuido por todo el hemisferio
norte, las variedades A. glutinosa conocida como
aliso negro, y la A. incana o aliso blanco, son
propias de la América occidental.
- La madera es de color pálido, pero al poco
tiempo de ser cortada se vuelve de un e tono
pardo-anaranjado.- Su textura es fina, se seca
pronto y bien, pero la de la especie europea es
mas quebradiza que la especie americana.
- Es fácil de trabajar lográndose buenos
acabados aunque tiene el inconveniente de su
poca durabilidad.
- La madera del aliso europeo es buena para el
contrachapados en general, suele ser utilizada
en artesanía y en la pequeña industria, también
se usa para carpintería y ebanistería, mangos
para herramientas, torno, taracea, etc..-

Madera Tropical

Las madera tropicales son maderas

nobles conocidas desde antaño por sus
propiedades estructurales inigualables: gran
dureza y resistencia a agentes
descomponedores y humedad. Provienen de
árboles muy grandes con troncos
homogéneos, circunstancia que permite
obtener tableros de grandes dimensiones. Y además, para los sibaritas de la madera
noble, las especies tropicales tiene una amplia gama de colores que se alejan de los
típicos tonos apagados que caracterizan las otras maderas.
El mercado de maderas tropicales asiáticas se concentra en un número reducido de
especies: dark red meranti/seraya/lauan (esencialmente bajo forma de madera
aserrada, sobre todo para la fabricación de ventanas), ramin (madera aserrada, en su
mayoría para molduras y marcos) y teca (cuya demanda proviene principalmente de los
fabricantes de chapa). Otras especies se vienen comercializando últimamente en
volúmenes crecientes, como keruing, balau (utilizada sobre todo en estructuras para la
construcción) y merbau (en la mayoría de los casos para ventanas y suelos).

Madera de ayous

Origen: África Occidental (Zaire, pasando por Camerún

(principal productor de este tipo de madera), Nigeria, Ghana
y Costa de Marfil, hasta Sierra Leona y Guinea) Árbol
forestal grande de medio centenarde metros de altura y
dos metros de diámetro. Predominante a lo largode los
canales y en granjas abandonadas. En general se ubica en
bosques de altitudes bajas y medias. El árbol se encuentra
en el bosque húmedo semi-de hojas caducas, en la
zona de la transición entre el bosque y la sabana húmeda.
Es de una madera muy especial de colores “blanco-cremosa, o pardo amarillenta” de grano recto
y ligeramente entrelazado, muy ligera y blanda. Es muy popular debido a su hermoso aspecto y
porque se trabaja fácilmente tanto manualmente como con maquinaria, seca bien y
rápidamente. Se utiliza en la fabricación de molduras, módulos, muebles, cajas, interiores, chapas,
tableros contrachapados.

Madera de Bayur

Procedente de Burma (Myanmar), Tailandia,

Laos, Vietnam, Camboya, e Indomalasia.
Los árboles grandes, pueden llegar a 45 m y 1
metro de tronco. Corteza grisácea, lisa
superficial. Ramas liso. Las hojas son
alternativas, de tallo corto, 3-6 mm.
 Chapa natural de Tilo

Perteneciente al género Tilia y a la familia de las tiliáceas,

crece en Europa, América y Asia, aunque se localiza
frecuentemente en las zonas de clima frío y húmedo, como
por ejemplo, en Rusia, donde hay extensos bosques
formados por tilos.

Se trata de un árbol de larga vida, que goza de un enorme

atractivo estético, por ello su función principal es la
ornamental. Es caducifolio, con un follaje de gran densidad y
una elevada altura. Las hojas adquieren forma de corazón y
su color es verde, tonalidad que decrece en el envés de la
misma. La madera es casi blanca y se oscurece a través
del contacto con el aire. Se seca de forma muy rápida y goza de buena estabilidad.

La madera del tilo es una de las preferidas a la hora de ser talladas desde hace
varios siglos y también se emplea en muebles, escaleras, esculturas o zapatos.

Madera de Jequetivá Rosa

Pertenece a la familia de Lecythidaceae. Es madera de

color generalmente rosado. La albura poco diferenciada,
beige clara de textura media, uniforme. La superficie es
irregularmente lustrosa y ligeramente aspera al tacto. Olor
imperceptible.
Procede de Brasil y tiene una terminación muy elaborada
y cuidada. Es liviana de color agradable, fácil de trabajar.
Tiene una veta muy elegante.

Madera de Abedul
- Origen: Especie autóctona originaria de casi toda Europa,
Oeste de Siberia, Este de Asia y Norte de Marruecos.
- Los abedules son árboles caducos, de valor ornamental
por su corteza plateada, y el colorido que adquiere su follaje
durante el otoño.
- Los abedules pueden alcanzar los 30 m. Crece con rapidez los primeros años. Tiene una
bella corteza de tonos blanquecinos con marcas negras.
- Las hojas son romboidales u ovadoromboidales de color verde claro de 4-6 cm de
longitud y 2-4 cm de anchura; pecíolo de 1,5 cm de longitud; base generalmente
cuneiforme, apiculadas, con el margen doblemente aserrado y 6-9 pares de nervios.
- Flores en amentos, unisexuales, amentos masculinos péndulos y 3 flores en la axila de
cada bráctea, amentos femeninos más cortos. Flores masculinas en amentos cilíndricos,
erectos, de color verde pálido
- Los abedules constituyen un elemento típico de los bosques caducifolios boreales, al
lado de pinos, abetos, robles, hayas, etc.
- En el noroeste de España es muy empleado en plantaciones lineales de carreteras; en
zonas de nieblas frecuentes son particularmente útiles, pues sus troncos destacan muy
bien los abedules. Se conocen variedades de especial interés ornamental por su porte,
ramificación y colorido del follaje.
- En el norte de Europa con la savia se fabrica una bebida alcohólica muy apreciada. Por
la impermeabilidad de su corteza se utilizan de abedules en canales para el agua y
zuecos, además de cuerdas y tejidos.
- Es un árbol que necesita luz, incluso para los ejemplares más jóvenes, no soportando
vivir dominado por otros árboles.
- Prefiere suelos sueltos, arenoso-silíceos, ácidos, a los calizos o compactos, necesitando
subsuelo fresco. Tolera los terrenos pantanosos o turbosos si hay variaciones de nivel.
Los muy secos, compactos o calcáreos básicos les excluyen.
- Abedules son amigos de la humedad, se crían cerca de los cursos de agua y en zonas
despejadas.
- Tolera bien las bajas temperaturas, pero no así las altas, ni el ambiente seco. En épocas
de sequía no debe dejar de regarse.

Madera de Mukali
El Mukali también llamado Aningre, mukangu, osan, aniegre,
kali, tut
Procedencia África. Propiedades:Semipesada. Medianamente
nerviosa. Blanda
El color de la madera varía del blanco-amarillento al marrón
pálido rosado.
La madera de albura no está diferenciada. La fibra puede ser
recta o ligeramente entrelazada.
La ondulación de la fibra a veces produce unas figuras en
forma de jaspeado.
El grano varía de fino a medio.
La madera tiene un ligero olor a cedro y un alto contenido en sílice.
 Madera de Balau

La madera de Balau ees una madura tropical, dura

de la familia de la Dipterocarpaceae. La madera de
Balau es una madera de alta densidad, compacta y
con alto contenido de aceites y resinas tropicales.
La madera de Balau se solía utilizar para la
construcción de barcos dada su robustez y resistencia,
siendo muy codiciada por su dureza y excelentes
características contra el agua. El Balau en cuanto
a propiedades mecánicas es superior a la teca, sin
embargo es una madera menos conocida por el gran
público. El Balau es mucho más pesado que la
teca y también más dura.
En resumen es una madera perfecta para la
realización de los muebles de jardín, que durará toda la vida con un
mantenimiento adecuado ( aceite de teca o protector de fondo ).

Madera de álamo

- Nombre científico o latino: Populus alba L.

- Nombre común o vulgar: Álamo blanco, Chopo blanco,

Álamo plateado, Álamo Afgano.

- Familia: Salicaceae.

- Origen: Europa, Asia, norte de África.

- Habitat: En el centro y sur de Europa, Asia central y

norte de África, y en toda la Península Ibérica.

- Etimología: El termino "alba", se refiere al color blanco

de la cara inferior de las hojas.

- Arbol caducifolio.

- Altura: 20-30 m. Diámetro: 10 m. Forma redondeada. De rápido crecimiento.

- Con su corteza y ramas blancas tiene una belleza única en el jardín.

 Madera de Paulownia

Especie originaria de China y con notable presencia en

Japón y Corea.
Se trata de un árbol caducifolio que alcanza de 10 a 25
metros de altura, muy utilizado en labores de reforestación,
gracias a su rápido crecimiento y su capacidad de crecer en
suelos notablemente pobres y “limpiarlos”. Es lel árbol idóneo
para recuperar áreas ecológicamente estresadas.
Su madera liviana, resistente al alabeo y de grano fino y
suave, es muy apreciada en la realización de instrumentos
musicales tradicionales y de todo tipo de mobiliario y tallas.
También conocida como “kiri”, la madera de Paulownia recuerda a la del fresno, de color
claro en su estado natural, la madera es muy fácil de trabajar. A pesar de tratarse de una
madera ligera, el kiri tiene una resistencia notable. Motivo por el cual su uso en
ebanistería y artesanía está aumentando
Es Impermeable y no se pudre, lo que sumado a su facilidad para el secado la hace ideal
para el mobiliario de embarcaciones y de exterior.
Este “árbol mágico” produce una madera versátil, resistente, fácil de trabajar y de aspecto
bello. Ideal para usos múltiples.

Ebano de Macassar
- Arbol de la familia de las Sapotáceas.
- El uso del ébano se remonta al Antiguo Egipto.
- Madera muy escasa en la actualidad, es conocida por su intenso
color negro, aunque no todos los ébanos son negros, los hay
veteados o moteados como el ébano de Macasar, y pálidos o
blancos como el persimmon. El ébano procede de varios lugares
del mundo pero el ébano negro, que en otros tiempos procedía de
la India y Sri Lanka, en la actualidad se obtiene en casi su totalidad
del Africa tropical.
- Aunque es más conocida el de color negro azabache, el ébano
puede ser de marrón medio hasta marrón oscuro con vetas negras,
como el ébano de Macasar, o con un moteado gris o pardo, como el coromandel.
- Es de textura fina y pesada, muy duro y difícil de trabajar.
- Debe ser secado cuidadosamente y trabajado con mucha habilidad, por ser duro y
quebradizo.- Se puede obtener unos acabados excelentes.
En la actualidad es muy escaso, encontrándose en el mercado porciones de ébano de
reducidas dimensiones.
- Se emplea en elementos decorativos, (tiradores de puerta, dorsos de cepillo, puntas de
tacos de billar) en instrumentos musicales, (determinadas piezas del violín, registros de
órgano, castañuelas y para las teclas negras de los teclados) ebanistería, torno, escultura
etc..
Madera de Mango
Puesto que es una fuente sostenible de
madera (debido a su rápido crecimiento), el
mango es la mejor opción para el mobiliario y
accesorios. Es una buena elección de
madera buena alternativa. Su madera tiene
una gama de colores de rubio a castaño
oscuro, e incluso puede mostrar un toque de
color rosa, con el grano único. Aunque es
duradera y densa como la madera del fresno
o el cerezo, no es lo suficientemente fuerte
para la construcción o para utilizar como
parqué.
La madera tropical de mango puede tener algunas dificultades en ciertos climas, como en
zonas muy secas o muy frías donde se requerirá un cuidado especial con un pulido
ocasional de aceite natural. Es resistente al agua, pero si no se les permite deshidratarse,
puede durar muchas generaciones.

La mayoría de las plantaciones se encuentran en la India y el sudeste asiático en el

Hemisferio Oriental, México y Brasil en el Hemisferio Occidental, y también hay una
variedad australiana.

Bambú
La materia prima, el Phyllostachys pubescens, crece
en China en bosques controlados por el hombre; en
tan solo 6 años, la planta del bambú ya puede formar
parte del proceso de producción. Este ritmo de
crecimiento es mucho más rápido que el de la mayoría
de las maderas duras, ya que tardan 20 años como
mínimo en alcanzar la madurez.El parquet de bambú
es una alternativa a la madera ya que es la planta de
crecimiento más rápido del planeta, siendo un recurso
renovable y totalmente sostenible.

La Madera de bambú tiene un aspecto muy especial,

gracias a la estructura anular de los troncos: sus
anillos se convierten en una especie de nudos, De
manera general, tiene una dureza similar al roble, y resiste mucho mejor a la humedad
que la mayoria de las maderas.
 Madera de Hevea

El árbol del caucho, siringa o seringueira (en

portugués) es un árbol de la familia de las euforbiáceas
(Hevea brasiliensis), de 20 a 30 m de altura
(excepcionalmente 45 m). El tronco es recto y cilíndrico
de 30 a 60 cm de diámetro, de madera blanca y liviana.
Sus hojas son compuestas trifoliadas, alternas, de 16
cm de longitud, por 6 a 7 cm de ancho; deja caer
parcialmente las hojas durante la estación seca, antes
de lo cual las hojas de la copa del árbol se tornan de
color rojizo. Las flores son pequeñas y reunidas en
amplias panículas. Frutos: produce desde los 4 años,
cada uno de los cuales es una gran cápsula de 4 cm
de diámetro que se abre en valvas, con semillas ricas
en aceite.
Su látex es blanco o amarillento y abundante hasta los
25 años de edad del árbol. De él se fabrica el caucho, después de "sangrar" el tronco
mediante incisiones angulares en V. Este látex contiene 30 a 36% de hidrocarburo del
caucho, 0,5% de cenizas, 1,5% de proteínas, 2% de resina y 0,5% de quebrachitol. El
caucho también puede obtenerse del látex de otros árboles del género Hevea (v.g. H.
guianensis Aubl. 1775 y H. pauciflora Müll.Arg. 1865).

Este árbol es originario de la cuenca hidrográfica del río Amazonas, donde existía en
abundancia y con exclusividad, características que generaron el auge o fiebre del caucho,
periodo de la historia sudamericana de mucha riqueza y pujanza para empresarios que se
asentaron en la región amazónica y a la vez de desastre para la población indígena que
sufrío exterminios y esclavitud, hasta que los ingleses se apoderaron del lucrativo
negocio, al sacar el botánico Henry A. Wickham ilegalmente de Brasil semillas de este
árbol, en 1876, para establecer plantaciones en Malasia, Birmania, Ceilán y África
subsahariana. Para 1914 la cantidad de caucho obtenido de plantaciones ya superaba la
extraída de árboles silvestres.
El trabajador que extrae el látex de caucho es llamado en Brasil seringueiro.

La posesión de las áreas naturalmente ricas en Hevea existentes en la entonces zona del
Acre provocó a inicios de siglo XX la Guerra del Acre entre Bolivia, Brasil e incluso Perú.

Madera de Sésamo

Es una planta oleaginosa cultivada desde muy antiguo. En

Mesopotamia, en la India, en Egipto, en China y en Grecia, sus
semillas eran muy apreciadas como condimento y como alimento
exquisito y energético. En la tumba de Ramsés III (siglo XIII a. C.
puede verse en un fresco como los egipcios ya añadían sésamo a
la masa del pan. Actualmente sigue siendo de uso popular en países orientales y
americanos, donde incluso se prepara con él una bebida similar a la horchata, que toman
las mujeres para favorecer la secreción láctea cuando amamantan.

Hábitat: ampliamente cultivado en los países de Oriente Medio y en la India, de donde es

originario. Actualmente, su cultivo se ha extendido a otras regiones tropicales y
subtropicales de América, África y países mediterráneos.

Descripción: planta herbácea de la familia de las Pedaliáceas, que alcanza hasta 1, 5

metros de altura. Sus flores son de color blanco, rosa o púrpura. Sus frutos son unas
cápsulas algodonosas que contienen varias semillas aplanadas de 2 a 5 mm de longitud,
que normalmente son marrones; aunque las hay también de color blanco, rojo y negro,
según las variedades.

Madera de Acacia

La Madera de Acacia es muy dura, elástica y

tenaz. De albura amarilla y duramen amarillo-
verdoso oscuro. Muy duradera, por resistir bien
a los cambios de humedad y a la pudrición.
Densidad: 0,66 a 0,77.
Acacia es un género de arbustos y de árboles
pertenecientes a la familia Fabaceae y
subfamilia Mimosoideae, aunque también se
conoce vulgarmente con el nombre de «acacia»
a muchos árboles leguminosos de otros
géneros. Existen unas 1.300 especies en el mundo (unas 950 especies proceden de
Australia). Necesitan un lugar fresco para invernar, con temperatura comprendida entre 5
°C y 10 °C. En verano necesita abundantes riegos, con abonado completo.

Las acacias son muy importantes ya que son plantas fijadoras de nitrógeno. De esta
forma, contribuyen a la nitrificación del suelo y a que éste sea ideal para plantas, como las
ornamentales, que necesitan de suelos básicos. También facilitan acceso a este elemento
de otras plantas.

Son árboles o arbustos, espinosos o inermes, caducifolios o perennifolios con ramas

alternas, inermes o espinosas. Tienen hojas pulvinuladas, estipuladas o no, pecioladas,
uni o bi paripinnadas, o reducidas a filodios; lasestípulas son libres entre sí, fugaces o
muy desarrolladas y transformadas en espinas; el raquis muestra frecuentemente
glándulas, más o menos anulares, situadas en la base de las pinnas y los folíolos son de
margen entero. Las inflorescencias se organizan en glomérulos cilíndricos o globosos, con
numerosas flores, frecuentemente agrupadas en inflorescencias racemosas complejas
(conflorescencias). Las flores son actinomorfas, sinhipanto, hermafroditas o unisexuales, y
de color amarillo. Los sépalos, en núnero de 4-5, están soldados en la base y más o
menos obtusos. Los 4-5 pétalos son más largos que los sépalos, agudos, soldados en la
base para formar un tubo. El androceo está compuesto por numerosos estambres, libres
entre sí y con filamentos estaminales muy largos, cilíndricos, glabros; las anteras son
ovoideas, con o sin glándulas. El ovario ces sentado o pediculado, glabro o pubescente,
con varios rudientos seminales uniseriados o pluriseriados y con un estilo más o menos
cilíndrico de estigma húmedo y embudado

Bambú

El bambú (Bambusa arundinacea) es una

planta (gramínea) con forma de caña. Existen
cientos de variedades distinguiéndose entre
especies más leñosas y más herbáceas.

Suele crecer formando verdaderos bosques

aunque hoy en día se han reducido mucho por
la tala del ser humano. Podemos encontrarlo
de forma silvestre en China, los Andes
centrales y del norte, en zonas del Amazonas,
en México y en algunos otros países
latinoamericanos. Cada vez se planta más bambú en forma de plantaciones para su
explotación. Aunque puede ser rentable su explotación a los cuatro o cinco años algunas
variedades pueden necesitar incluso más de diez.

Suele formar también parte de muchos jardines ya que es muy decorativo y resistente. Un
aspecto que no deja de maravillar a todos los estudiosos es su inigualable capacidad de
crecimiento. Algunos ejemplares de bambú pueden llegar hasta 30 metros a los dos
meses de su crecimiento y podemos encontrar ejemplares con un diámetro de 20
centímetros.

El BAMBÚ es una gramínea de rápido crecimiento. Produce más oxígeno y captura más
CO2 que cualquier otra planta o árbol y además posee muchas ventajas ecológicas,
técnicas y económicas.

A la caña de bambu se le han descrito más de 1500 utilidades. Por ser más económico,
más ecológico, y por su dureza y flexibilidad, es el sustituto natural de la madera. El Roble
se corta a los 40 años.., la Teka o el Ipe a los 100 años.., el Bambú a los 6 años, y
además, al tratarse de una hierba vuelve a brotar por si sola sin necesidad de
replantarla. Por sus características al bambu se le llama “el acero vegetal”.

Desde hace más de 3000 años, en Japón y China, el bambú ha sido tradicionalmente
relacionado con los principios del Feng-Shui, aquellos que sugieren armonía total entre
todas las cosas, un equilibrio en el ambiente y un concierto entre el hombre y su medio.
 Madera de Mongoy

El color de la madera de albura es blanco

amarillento en verde, que se transforma en
grisáceo cuando seca: y el duramen es
pardo-amarillento, que a veces esta
recorrida por vetas de color gris-negruzcas,
así como por otras vetas más grandes y
menos diferenciadas con reflejos de cobre.
La madera de albura está claramente
diferenciada y en la madera en rollo ocupa
un espesor de 4 a 7 cm. Los radios leñosos
son finos y ligeramente lustrosos.

La fibra es entrelazada. El grano es fino. Con bastante frecuencia presenta zonas de

madera que contiene depósitos blanquecinos, que se pueden eliminar mediante su lavado
con agua caliente. Es una madera resistente a algunos ácidos.
Procedencia y disponibilidad:

Se encuentra en el oeste y en el centro de África. Sus masas forestales son escasas. Su

producción y exportación son escasas o casi despreciables.
Durabilidad natural e impregnabilidad:

La madera está clasificada como durable frente a la acción de los hongos no atacable por
los líctidos y durable a las termitas. La madera de duramen es poco impregnable y la de
albura es impregnable.

Densidad: 720 – 780 – 820 kg/m3. Contracción: Nerviosa. Dureza: Dura.

El aserrado es fácil, pero requiere utilizar equipos de gran potencia. Durante el aserrado
pueden aparecer las manchas blancas, mencionadas, que se eliminan con agua caliente.
Las sierras se desafilan rápidamente, y aunque se pueden utilizar las de acero o de
aleaciones se recomiendan las estilitadas.

No es una madera recomendada para desenrollo, pero presenta buenas aptitudes para la
obtención de chapa mediante corte a la plana. Se recomienda un cocido de 48 horas o un
vaporizado de 48 a 60 horas. El mecanizado presenta dificultades debido al repelo, tiene
tendencia a quemarse ligeramente y requiere utilizar máquinas de gran potencia. Se
recomienda trabajar con un ángulo de ataque reducido (20º). Los útiles se desfilan muy
rápidamente y se recomienda emplear los de carburo de tungsteno.

El encolado y acabado no presentan problemas. En el clavado y atornillado requiere

realizar taladros previos. La velocidad de secado varía de normal a lenta. Presenta
ligeros riesgos de que se produzcan deformaciones y de que aparezcan fendas.
Madera de Zebrano

El zebrano es el nombre que se

utiliza para la madera con una
figura que se asemeja a la
creación de bandas de una zebra
con rayas oscuras sobre jun
fondo claro.
El nombre originalmente aplicado
a la madera de Astronium fraveolens, árbol grande oriundo de America Central.

Yute
Comúnmente conocido como yute, el Corchorus
Capsularis es una planta tropical de la que se extrae
dicha fibra. Junto con el algodón, son las dos fibras
naturales más utilizadas a nivel mundial. Existen
distintas especies que pueden ser explotadas para
producirlo, pero son principalmente el Corchorus
capsularis y el Corchorus Olitorius las más utilizadas.

La planta es de tipo herbáceo con una altura que ronda

los 3-4 metros de altura y tiene un grosor de unos dos
centímetros de diámetro. Sus hojas pecioladas, de
limbo triangular, tienen unos 15 centímetros de largo
por 5 centímetros de ancho. Éstas son pequeñas y de
color amarillo. De toda la planta, la parte de donde realmente se saca la fibra de yute, es
de los vasos de floema situados bajo el tallo principal.

Para el cultivo del yute es necesario que se den una serie de condiciones: Requiere de un
clima cálido y húmedo. El terreno debe ser de tipo aluvial o arcillo-arenoso. Es necesario
también abundante agua durante su fase de crecimiento, de ahí que necesite lugares
donde las precipitaciones medias ronden los 75-100 mm.

Las semillas se suelen sembrar entre los meses de Marzo, Abril, Mayo y Junio. Antes de
nada, la tierra debe ser arada y abonada. Se siembra directamente dejando espacios de
15 centímetros entre semilla y semilla. En 2 o 3 días éstas germinan pero no es hasta
después de 3 o 4 meses cuando la planta florece, y es entonces, un mes después de
florecer y antes de que maduren los frutos, cuando se procede a cortar los tallos a la
altura del suelo. Durante todos estos meses se deshierba la planta unas dos o tres veces
y se rastrilla el suelo otras tantas.

Una vez cortadas la plantas se atan en haces y se procede a su secado para

posteriormente retirar las hojas y ramas. El proceso siguiente consiste en enriar los haces.
Proceso en el que se separan las partes leñosas de los que son las fibras de yute a una
temperatura de unos 30º. Esto suele durar unas tres semanas y es necesario que se
realice correctamente ya que, en caso contrario, la fibra quedaría pegajosa, difícil de hilar
y con poco brillo. Las fibras de yute tienen entre 1 y 4 metros de longitud y son de un color
blancoamarillento, amarillo o castaño. Se vuelve a dejar secar la fibra y se dobla por el
centro para luego comprimirla en balas que será la forma en la que estará lista para su
venta.

Proceso de elaboración
Podemos ver como, de toda la planta del yute, tan sólo el 6% del peso de la misma es
realmente fibra de yute. Se puede decir que el proceso de producción del mismo es
bastante largo y requiere de abundante mano de obra ya que la extracción de la fibra es
un proceso enteramente manual.

Mimbre
El mimbre es una fibra vegetal que se obtiene de un
arbusto de la familia de los sauces (género Salix,
principalmente Salix viminalis, pero también Salix
fragilis y Salix purpurea) y que se teje para crear
muebles, cestos y otros objetos útiles. En el tejido se
utiliza el tallo y las ramas de la planta, ya sea en todo
su grosor para el marco o en lonjas cortadas
longitudinalmente para el tejido propiamente tal.

Desde la Edad Media y hasta el siglo XVIII, se

mantuvo la destreza en la cestería
utilizando mimbre. Al comenzar este siglo, el cultivo
se desarrolló nuevamente con fuerza en toda Europa.
En la actualidad existen muy pocos países dedicados al cultivo del mimbre y a la
fabricación de cestos y muebles de esta fibra.

A menudo, un marco es hecho de materiales más firmes, después un material más

flexible es usado para rellenar el marco. El mimbre es ligero pero robusto, haciéndolo una
ideal y poco costosa opción para muebles que serán movidos a menudo. Es
habitualmente utilizado en la realización de muebles de patio y el pórtico

Madera de Eucalipto
El eucalipto o eucalyptus es un género de árboles (y algunos
arbustos) de la familia de las mirtáceas. Existen alrededor de
700 especies, la mayoría oriundas de Australia. En la
actualidad se encuentran distribuidos por gran parte del
mundo y debido a su rápido crecimiento frecuentemente se
emplean en plantaciones forestales para la industria papelera,
maderera o para la obtención de productos químicos, además de su valor ornamental.2 3
Los eucaliptos son árboles perennes, de porte recto. Pueden llegar a medir más de 60 m
de altura, si bien se habla de ejemplares ya desaparecidos que han alcanzado los 150
metros.4 La corteza exterior (ritidoma) es marrón clara con aspecto de piel y se
desprende a tiras dejando manchas grises o parduscas sobre la corteza interior, más
lisa.2 Los bosques de eucaliptos pueden crear problemas de incendios incontrolables
debido a la gran altura que alcanzan estos árboles en poco tiempo de crecimiento y a la
fácil combustión de su madera: en bosques densos de eucaliptos, las llamas de un
incendio pueden alcanzar más de 300 metros de altura, como se ha podido comprobar en
Australia durante la época de sequía (diciembre - enero).
Los eucaliptos son, junto a los chopos, las especies más productivas en cantidad de
madera entre las que se utilizan en los cultivos forestales del país actualmente.

Madera de viraro
Elárbol:
De unos 20 - 25 metros de altura es un rbol mediano, de
copa formada por hojas compuestas alternas color verde
oscuro y pequeas flores color castao rojizo. Es nativo de los
bosques húmedos del norte argentino.

Lamadera:
Es una madera semidura, y semipesada, con un peso
especfico de 0.77. De color castao rojizo - violceo, con
vetas bien demarcadas muy agradables a la vista. Posee
una excelente flexibilidad, siendo ideal para curvados al
vapor. Adems es una madera muy buscada por su
resistencia sumergida en agua o enterrada, siendo utilizada
para construccin de embarcaciones, pisos, carpintera de
lujo, tallados, molduras, revestimientos decorativos, etc. Es
madera de excelente calidad.
El viraró (Ruprechtia salicifolia) es un árbol dioico, nativo de América del Sur. Se trata de
una planta perenne fanerógama de la familia de las poligonáceas.
Alcanza hasta 4-6 m de altura (excepcionalmente 10 m), tronco algo tortuoso, muy
ramificado, lenticelas visibles. El follaje es caducifolio, con hojas simples, alternas,
lanceoladas, de 9-16 cm de largo, brillantes en el haz. Flores masculinas pequeñas, en
panojas terminales o axilares; femeninas en racimos. La floración comienza con la
primavera (noviembre, diciembre). Presenta fruto aquenio, romboide, castaño, acanalado,
periantado. Fructifica en verano, con notable presencia que cubre la copa del árbol, y
madura en otoño.

Madera de guayuvirá
 El guayuvirá o guayubirá (Patagonula americana L.) es un
árbol que se distribuye en Paraguay, noreste de Argentina, y en
los estados brasileños de Minas Gerais, Mato Grosso do Sul,
São Paulo y Paraná, Santa Catarina hasta el norte de Río
Grande del Sur.

Maderable y no, rollizo de largo útil 6 m, diámetro promedio 3

dm.

El guayuvirá o guayubirá tiene madera de textura fina y

homogénea; grano derecho a oblicuo, veteado profundo y
duramen blanco cremoso a ocre, poco diferenciable de la albura.
Es moderadamente dura, semipesada, y posee estabilidad
dimensional buena. De secado fácil, se trabaja bien en las
operaciones de maquinado. Adquiere perfectamente clavos,
tornillos y colas. Admite sin problemas pinturas, lacas y barnices.
La cualidad excepcional dePatagonula americana es la flexibilidad alta, muy conveniente
para artículos curvados.

Se la utiliza para mangos de herramientas manuales, bates de béisbol, patas de muebles,

elementos deportivos.También se usa en la construcción de guitarras, sobre todo para los
aros(Laterales curvos) y fondo, y también para diapasón.