Conservatorio profesional de Música de S/c de Tenerife

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA
ELÉCTRICA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Curso 2009-2010

Conservatorio Profesional de Música de

Santa Cruz de Tenerife

1
 Introducción

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que
va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista,
cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la
problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de
signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo
largo de los siglos, padece –y padecerá siempre– de irremediables limitaciones
para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de
recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas
subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical
incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno
sonoro-temporal en que consiste la música- que se sitúa en un plano
totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera
de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los
«afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las
emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como
artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica
instrumental– del sistema de signos propio de la música, que se emplea para
fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el
papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer
correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el
sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al
propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento, para que
la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje
expresivamente significativo que transmita de manera persuasiva, convincente,

2
la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra
musical cifrada en la partitura.
Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,
posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los
compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo
demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena
posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos
técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del
instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,
además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a
su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta
que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica
intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la
mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera
ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el
instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo
de esa esencial facultad intelectual– tiene en su formación como mero
ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional
normal –instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. – no tiene
necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar
de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en
el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que, al
margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y
complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la
ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello
que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente
auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un
considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento
de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los

3
problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la
memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria,
global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria
permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La asignatura de instrumento o voz, constitutiva de cada una de las
especialidades de estas enseñanzas, debe ser el eje de la formación de los
alumnos y las alumnas de este grado y sobre él gira toda la estructura
curricular de este grado.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un
proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más
amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en
particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente
los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos
de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva
adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden
considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles,
conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de
comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una
sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos
por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su
formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y
conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del
intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista
como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo
proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el
cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por
otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro
intérprete.

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 Objetivos Generales
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir
a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los
valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes
capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.
d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el
autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia
corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la
comunicación, la cooperación, el disfrute y la creatividad en la
realización de producciones artístico-musicales.
e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de
animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir
el goce de la música.
f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de
interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de
ajuste a las necesidades del colectivo.
g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante
del patrimonio histórico y cultural.

5
 Competencias Profesionales
El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá contribuir
a que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes competencias
básicas:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus
características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición
armónica y de la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características
musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que
permitan interactuar con otros componentes, contrastar la práctica
individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música
a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada,
para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición
e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las
asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo
con las exigencias de las obras a interpretar.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades
que surjan en la interpretación.

6
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a
la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,
obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia
las tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios
pueden conducir.
n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical
canario, tanto desde un enfoque armónico, formal como estético.

7
 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

GUITARRA ELÉCTRICA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1er Curso…………………………………Pag 9

2º Curso…………………………………..Pag

1er CURSO

8
 Objetivos específicos

 Contenidos
• De Concepto
• De Procedimiento
• De actitud
 Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
2. Convocatoria extraordinarias
3. Ampliación de matricula.
Recursos didácticos
Orientaciones metodológicas
Actividades complementarias y extraescolares

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

9
Las enseñanzas profesionales de Guitarra Eléctrica tendrán como objetivo
contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas

épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
2. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, dinámica, armonía, estética de cada estilo
determinado y momento histórico en el que se desarrolla, etc.
3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
4. Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
5. Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del instrumento como
fase previa para la ejecución.
6. Entender la historia, evolución y características del instrumento en
relación con los diferentes géneros musicales que forman parte de la
música moderna y el jazz.
7. Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía,
lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones,
partituras y notaciones específicas para la guitarra eléctrica con fluidez.
8. Conocer las características técnicas del instrumento y su
mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de
amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una
situación musical concreta y para investigar en la creación de nuevas
sonoridades.
9. Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la interiorización
del tempo.

10
10. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para
el desarrollo de la memoria.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con
autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.
12. Practicar la música de conjunto.

CONTENIDOS

De concepto.
1. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos y épocas.
2. Análisis crítico de las características interpretativas de diferentes
versiones a cargo de grandes intérpretes, a través de audiciones
comparadas.
3. Conocimiento y profundización en los cambios de posiciones: primeras
posiciones y posiciones superiores.
4. Control de tono, volumen y cambio de pastilla del instrumento.
5. Ritmos básicos. Estudios en compases simples y compuestos.
Transposición de patrones rítmicos sobre estructuras armónicas.
6. Acompañamiento de secuencias con arpegios hasta la séptima.
7. Recursos armónicos y técnicos aplicados al acompañamiento.
8. Construcción, materiales y partes del bajo, ajuste de piezas.
9. Contexto histórico, social y cultural de la guitarra.
10. Pastillas activas y pasivas. Pedales analógicos y multiefectos digitales.
11. Ecualización y configuración del sonido en los equipos de
amplificación.
12. Dictados rítmicos, melódicos y armónicos.
13. Transcripciones de solos.
14. Construcción, materiales y partes de la guitarra, ajuste de piezas
15. La producción musical, edición de partituras, secuenciación e Internet.

11
De procedimiento:
1. Entrenamiento instrumental con la utilización de todos los recursos
propios del instrumento para obtener el mejor resultado sonoro posible:
 Práctica de los armónicos naturales y artificiales.
 Práctica de los saltos de cuerda.
 Práctica del Slap, Taping, Fingerpicking, Púa, etc.
 Práctica de acordes, arpegios, escalas, estructuras armónicas,
patrones rítmicos sobre estructuras armónicas.
 Práctica de la interpretación con cambios de figuras en distintos
compases.
 Práctica de la notación estándar y tablatura.
2. Desarrollo progresivo de la agilidad.
3. Desarrollo de la independencia y coordinación de las dos manos de
forma progresiva mediante ejercitaciones mecánicas. Técnicas de la
mano derecha con púa y con dedos. Técnicas de la mano izquierda y
elementos expresivos.
4. Entrenamiento de la correcta posición de la mano izquierda.
5. Desarrollo del oído interno.
6. Desarrollo de la interpretación y ejecución, a través del uso de
soportes de audio, video y multimedia en general.
7. Desarrollo y comprensión de distintas escuelas y formas de tocar como
medio de búsqueda de una identidad propia e independencia musical.
8. Práctica de la lectura a primera vista.
9. Práctica del acompañamiento V-I sobre secuencias de acordes
mayores y menores.
10. Ejercitación del calentamiento, relajación, concentración y
posicionamiento del cuerpo hacia el instrumento.
11. Aplicación de los recursos adquiridos para tocar en grupo. Técnicas de
acompañamiento.
12. Aplicación de los recursos y las técnicas propias de la improvisación de
manera gradual fomentando su uso creativo.

12
13. Participación y asistencia a exposiciones, conciertos, jams y
seminarios especializados.
14. Entrenamiento en los métodos de estudio de la práctica instrumental.

De actitud:
1. Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los
elementos que la componen.
2. Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical y
los tratados antiguos como medio para interpretar adecuadamente la
literatura de cada instrumento.
3. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del
instrumento.
4. Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales
de las obras que estudia para interpretar en consecuencia.
5. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el
autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
6. Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende.
7. Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza,
del grado de corrección técnica y estilística.
8. Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras
interpretadas.
9. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
10. Valoración de la lectura a primera vista y de la improvisación como
elementos indispensables de su formación musical.
11. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y
audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para
favorecer una formación íntegra como músico.
12. Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo
del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas
de estudio

13
 EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de

música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas

14
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.

• Criterios de evaluación y calificación y mínimos

exigibles
Los criterios de evaluación correspondientes a 1º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a

las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar
los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad
progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

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 Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en
grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.

A cada uno de los anteriores criterios de evaluación se le otorgará el

siguiente criterio de calificación.

Primer curso:
1.- 10 %
2.- 10 %
3.- 10 %
4.- 10 %

16
5.- 5%
6.- 10 %
7.- 10 %
8.- 10 %
9.- 10 %
10.- 15 %

Mínimos exigibles del 1er curso:

● Criterios: 2, 5, 6, 7 y 10.

• Proceso de evaluación.
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá
carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia
determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La
evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso
evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas

17
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.

1. Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio.

a) Pérdida de evaluación continua

Según el Reglamento de Régimen Interno de este centro: “Para poder
optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de
7 faltas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por
semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del Reglamento de Régimen Interno del CPM de
Santa Cruz de Tenerife”. Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan
el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un examen final en las
condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el alumnado deberá
solicitarlo por escrito dentro de las fechas que el centro establezca.

- El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento

citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a
un tribunal y el alumno deberá contar con un pianista acompañante
propio para las obras que así lo requieran. Los criterios de
Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

El contenido de la prueba será la siguiente:

1. Escalas modales (7 modos diatónicos) en 1 octava, y arpegios de

tríada(Mayor, menor, disminuida y aumentada) y de cuatríada
(Maj7,m7,m7b5,7 y 7º) de 1 de los siguientes tonos:

- Eb, F#, Ab, Bb, Db (MIb, FA#, LAb, REb).

2. Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen

para 1º curso de Enseñanzas Profesionales.

18
 3. Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre
las que se proponen para 1º curso de Enseñanzas Profesionales. Para
realizar la melodía y un acompañamiento sobre la armonía cifrada.

2. Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las
asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el
apartado siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la
presente Orden. En el caso de que alguna de éstas no forme parte del currículo
del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de las enseñanzas
profesionales de música, los centros determinarán las condiciones necesarias
para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo cual los
Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.

El contenido de las pruebas extraordinarias para el 1º curso será:

o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad

elegida por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.
o El estudio o lectura recomendada.
o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará
uno a sorteo.

19
o Una pieza del curso elegida por el alumno.

-Para superar el examen será necesario cumplir con los mínimos exigibles
reflejados en la Programación de la asignatura.

3. Ampliación de matrícula.
Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un
curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada
una de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado.
Para ello es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que
participan en su enseñanza. Se nombrará un tribunal ajeno a su equipo
educativo que dará su conformidad a la ampliación de matrícula. El alumno
solicitante deberá interpretar dos piezas del Repertorio del curso en el que
se haya matriculado así como una lectura a primera vista a determinar por
el departamento correspondiente.

Se presentará una obra y se valorará el conocimiento de las escalas y

arpegios (propias del nivel del curso al que se opta),así como una lectura de
una pieza del curso correspondiente, establecidos en la programación
didáctica, siendo válidas otras de similar dificultad, previa comunicación al
profesor/a.

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 RECURSOS DIDÁCTICOS

Bibliografía y repertorio de 1er curso:

1. “Cábalas con la guitarra” (Gabriel rosales).

2. “Guitarra jazz” (Toni xucla).

3. “Guitarra blues” (John Ganapes).

4. “Reading studies for guitar” ( Williams g. Leavitt).

5. “Estudios simples 1 al 10. (Leo brouwer).

6. “Jazz duets” (Joe pass and Herb ellis).

7. “The beatles for jazz guitar”.

8. “Modal jazz guitar” (Ron miller).

9. “la chitarra jazz improvvisare ad arpeggi” (Giovanni Monteforte).

10. “Patterns for jazz.( Jerry coker).

11. “The Real Book”.

12. “The New Real Book”.

13. “Omnibook”,clave de Fa (C.Parker).

Repertorio
Obras
Summertime ….. Gershwin.

Autumn leaves….Joseph Kosma.

Chorus…………toni xucla

The House Of The Rising Sun

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Dust in the wind…….kansas

Blue bossa

Black and blue

Estudio n. 6 ……. Leo Brouwer

Black orpheo…..L.Bonfá

Blue monk…… Thelonious Monk..

All the thing you are… Jerome Kern.

Trabajo técnico y ejercicios

-Ejercicios para desarrollar las habilidades de down-pick y up-pick.

-Ejercicios de finger-piking. (arpegios simples).

-Ejercicios de independencia de dedos (1,2,4)-(1,3,4)

-Ejercicios de hammer y pull-off.

-Lectura a primera vista de la primera a tercera posición.

-Patrones melódicos sobre II-V-I en modo mayor y menor.

-Escala mayor, menor natural en una digitación y en dos octavas.

-Relación de acordes básicos en primera posición.

-Arpegios sobre Xmaj7, Xmenor7, X7. (Una digitación).

-Acordes triada en distantas posiciones.

- Acordes Xmaj7, Xmenor7, X7, Xmenor7b5

-Escalas modales en una octava.

-Ejercicios de stretching.

22
-Bending, glissando, rolling.

*El material para el trabajo de estos ejercicios será extraído de la

bibliografía anteriormente citada.

Material didáctico

pizarra pautada,

armario para bibliografía,

espejo de cuerpo entero.

Un afinador.

metrónomo,

radio-casete-CD,

sillas sin reposa brazos y asiento recto

varios atriles.

Guitarra eléctrica.

2 amplificadores de Guitarra Eléctrica (60 Wats mínimo).

2 cables Jack-Jack.

23
 ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,
es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia
personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del
lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se
seguirán las siguientes pautas:

El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del

conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los
conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos
esquemas teóricos y prácticos.

El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje
significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el
alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y
proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar
de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a
ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a
valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en
esta asignatura.

En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y
otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel
principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-
alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del
profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios
alumnos generando la información que posteriormente los alumnos
deberán organizar y adquirir.

El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el
aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a
la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un
conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole
una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo de
toda su vida.

24
El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor
adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje
del alumno.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Alumnos con

necesidades específicas.
Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o

social. Se refieren a las que puedan detectarse (desde una evaluación inicial)

entre alumnos con un ritmo más lento (ritmo de desarrollo personal) o rápido

(altas capacidades), con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia

formativa concreta o con cualquier otra circunstancia personal o familiar. El

sistema educativo debe arbritar las medidas necesarias para dar respuesta a

estas necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo pleno de sus

capacidades y el logro de los objetivos educativos.

Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, a

los que requieren, por un periodo o a lo largo de toda su escolarización, apoyos

y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos

graves de conducta.

La respuesta a la diversidad y a las necesidades específicas para por la tutoría

y comprende actividades de refuerzo y apoyo tales como:

1. La comunicación con el alumno.

2. El apoyo, asesoramiento y orientación.

3. Las adaptaciones curriculares.

4. La simultaneidad de dos especialidades.

5. La ampliación o anulación de matrícula.

6. El desarrollo de técnicas de estudio.

25
7. La comunicación y colaboración con las familias.

8. La adaptación de las instalaciones.

ADAPTACIONES CURRICULARES
Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la

programación didáctica para dar respuesta a alumnos con necesidades

específicas. Estas adaptaciones van desde meras interpretaciones de la

programación, hasta la reestructuración de aspectos organizativos (como hacer

algún examen fuera de plazo) o incluso la modificación de algún elemento

básico de currículo que no vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales.

En este caso, la adaptación tiene carácter significativo y se debe presentar por

escrito en el departamento.

26
 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y

extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de
las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:

• Concierto de Sta Cecilia

• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música
• Etc.

27
 2º CURSO

 Objetivos específicos

 Contenidos
• De Concepto
• De Procedimiento
• De actitud
 Evaluación
• Criterios de Evaluación y calificación y
mínimos exigibles
• Proceso de evaluación
1. Convocatoria ordinaria
a. Pérdida de evaluación continua.
b.Pruebas de nivel
2. Convocatoria extraordinarias
Recursos didácticos
Orientaciones metodológicas
 Actividades complementarias y extraescolares

28
 OBJETIVOS ESPECIFÍCOS

1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas

épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
2. Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,
articulación, fraseo, dinámica, armonía, estética de cada estilo
determinado y momento histórico en el que se desarrolla, etc.
3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
4. Desarrollar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y
expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la
sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
5. Adquirir las diferentes técnicas para la afinación del instrumento como
fase previa para la ejecución.
6. Entender la historia, evolución y características del instrumento en
relación con los diferentes géneros musicales que forman parte de la
música moderna y el jazz.
7. Asimilar los conceptos propios del lenguaje musical y de la armonía,
lograr el nivel de lectura necesario para la interpretación de guiones,
partituras y notaciones específicas para la guitarra eléctrica con fluidez.
8. Conocer las características técnicas del instrumento y su
mantenimiento, utilizar los accesorios, los efectos, el material de
amplificación y de ecualización para la adaptación adecuada a una
situación musical concreta y para investigar en la creación de nuevas
sonoridades.
9. Profundizar en la ejecución con precisión rítmica y en la interiorización
del tempo.
10. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para
el desarrollo de la memoria.
11. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con

29
 autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para
la improvisación con el instrumento.
12. Practicar la música de conjunto.

Contenidos

• De concepto.
1. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos y épocas.
2. Análisis crítico de las características interpretativas de diferentes
versiones a cargo de grandes intérpretes, a través de audiciones
comparadas.
3. Conocimiento y profundización en los cambios de posiciones: primeras
posiciones y posiciones superiores.
4. Control de tono, volumen y cambio de pastilla del instrumento.
5. Ritmos básicos. Estudios en compases simples y compuestos.
Transposición de patrones rítmicos sobre estructuras armónicas.
6. Acompañamiento de secuencias con arpegios hasta la séptima.
7. Recursos armónicos y técnicos aplicados al acompañamiento.
8. Construcción, materiales y partes del bajo, ajuste de piezas.
9. Contexto histórico, social y cultural de la guitarra.
10. Pastillas activas y pasivas. Pedales analógicos y multiefectos digitales.
11. Ecualización y configuración del sonido en los equipos de
amplificación.
12. Dictados rítmicos, melódicos y armónicos.
13. Transcripciones de solos.
14. Construcción, materiales y partes de la guitarra, ajuste de piezas
15. La producción musical, edición de partituras, secuenciación e Internet.

• De procedimiento:
1. Entrenamiento instrumental con la utilización de todos los recursos
propios del instrumento para obtener el mejor resultado sonoro posible:

30
  Práctica de los armónicos naturales y artificiales.
 Práctica de los saltos de cuerda.
 Práctica del Slap, Taping, Fingerpicking, Púa, etc.
 Práctica de acordes, arpegios, escalas, estructuras armónicas,
patrones rítmicos sobre estructuras armónicas.
 Práctica de la interpretación con cambios de figuras en distintos
compases.
 Práctica de la notación estándar y tablatura.
2. Desarrollo progresivo de la agilidad.
3. Desarrollo de la independencia y coordinación de las dos manos de
forma progresiva mediante ejercitaciones mecánicas. Técnicas de la
mano derecha con púa y con dedos. Técnicas de la mano izquierda y
elementos expresivos.
4. Entrenamiento de la correcta posición de la mano izquierda.
5. Desarrollo del oído interno.
6. Desarrollo de la interpretación y ejecución, a través del uso de
soportes de audio, video y multimedia en general.
7. Desarrollo y comprensión de distintas escuelas y formas de tocar como
medio de búsqueda de una identidad propia e independencia musical.
8. Práctica de la lectura a primera vista.
9. Práctica del acompañamiento V-I sobre secuencias de acordes
mayores y menores.
10. Ejercitación del calentamiento, relajación, concentración y
posicionamiento del cuerpo hacia el instrumento.
11. Aplicación de los recursos adquiridos para tocar en grupo. Técnicas de
acompañamiento.
12. Aplicación de los recursos y las técnicas propias de la improvisación de
manera gradual fomentando su uso creativo.
13. Participación y asistencia a exposiciones, conciertos, jams y
seminarios especializados.
14. Entrenamiento en los métodos de estudio de la práctica instrumental.

31
• De actitud:
1. Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los
elementos que la componen.
2. Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical y
los tratados antiguos como medio para interpretar adecuadamente la
literatura de cada instrumento.
3. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del
instrumento.
4. Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales
de las obras que estudia para interpretar en consecuencia.
5. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el
autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
6. Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende.
7. Reconocimiento de la importancia de la interpretación que se realiza,
del grado de corrección técnica y estilística.
8. Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras
interpretadas.
9. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su
desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
10. Valoración de la lectura a primera vista y de la improvisación como
elementos indispensables de su formación musical.
11. Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y
audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para
favorecer una formación íntegra como músico.
12. Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el uso y manejo
del instrumento y del resto del material que conforma las herramientas
de estudio

32
 EVALUACIÓN

La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de

música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como
de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos
que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales
de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del
currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a
todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios
de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los
centros, para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los
procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá
permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el
alumnado, desde una perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos
educativos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y
desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La
evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de
acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y
los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la
propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las
calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán
trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable
legal.
Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la
observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de
cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas

33
enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de
octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el
referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las
capacidades y competencias como la consecución de los objetivos.

• Criterios de evaluación y calificación y mínimos

exigibles
Los criterios de evaluación correspondientes a 2º curso son:

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a

las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación
motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que
requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar
tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar
los aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad
progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

34
 Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado
en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la
improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en
grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del
repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro
de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.

A cada uno de los anteriores criterios de evaluación se le otorgará el

siguiente criterio de calificación.
Primer curso:
1.- 10 %
2.- 10 %
3.- 10 %
4.- 10 %
5.- 5%

35
6.- 10 %
7.- 10 %
8.- 10 %
9.- 10 %
10.- 15 %

Mínimos exigibles del 1er curso:

● Criterios: 2, 5, 6, 7 y 10.

• Proceso de evaluación.
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá
derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones
de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación cono
sus conocimientos y destrezas musicales.
La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá
carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia
determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y
calificará teniendo como referente los criterios de evaluación establecidos en el
currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La
evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso
evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que
componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10
sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores
a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas
comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un
alumno o alumna.

36
 1. Convocatoria ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio.

a. Pérdida de evaluación continua

Según el Reglamento de Régimen Interno de este centro: “Para poder
optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de
7 faltas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por
semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el
epígrafe II, puntos 18 y 19 del Reglamento de Régimen Interno del CPM de
Santa Cruz de Tenerife”. Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan
el derecho a la evaluación continua, tendrán derecho a un examen final en las
condiciones que a continuación se relacionan. Para ello el alumnado deberá
solicitarlo por escrito dentro de las fechas que el centro establezca.

- El alumno interpretará el repertorio establecido por el Departamento

citado en la presente Programación. La prueba se realizará frente a
un tribunal y el alumno deberá contar con un pianista acompañante
propio para las obras que así lo requieran. Los criterios de
Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.

El contenido de la prueba será la siguiente:

1. Escalas modales (7 modos diatónicos) en 2 octavas, y arpegios de

tríada(Mayor, menor, disminuida y aumentada) y de cutríada
(Maj7,m7,m7b5,7 y 7º) de 1 de los siguientes tonos:

- Eb, F#, Ab, Bb, Db (MIb, FA#, LAb, REb).

2. Una lectura seleccionada por el alumno de entre las que se proponen

para 2º curso de Enseñanzas Profesionales.

37
 3. Interpretar dos de las piezas, elegidas libremente por el alumno, de entre
las que se proponen para 2º curso de Enseñanzas Profesionales. Para
realizar la melodía y un acompañamiento sobre la armonía cifrada.

b).Pruebas de nivel
La evaluación final ordinaria de la asignatura instrumental o vocal en los
cursos 2º, 4º y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará
atendiendo al siguiente procedimiento:
a) Los Departamentos didácticos diseñarán y organizarán pruebas de nivel
basadas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos de la
especialidad y curso de que se trate.
b) El Director o Directora del centro nombrará a un tribunal, a propuesta de los
Departamentos didácticos, compuesto por profesorado de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente y del que formará parte el profesor del
alumno o la alumna en dicha especialidad y curso.
c) El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados
cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica,
instrumental o vocal, en formato de audición o concierto, que tendrá carácter
público.
d) La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la
calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se
trate, representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación
continua otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental o
vocal.
El contenido de la prueba para este curso será:
o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad
elegida por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.
o El estudio o lectura recomendada.
o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará
uno a sorteo.
o Una pieza del curso elegida por el alumno.

38
 2.Pruebas extraordinarias
Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la
posibilidad de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no
superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el
curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto
en las asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. Los Departamentos didácticos definirán la estructura y contenido
de las pruebas extraordinarias correspondientes a cada una de las
asignaturas del currículo en cada curso, sin perjuicio de lo dispuesto en el
apartado siguiente.
La recuperación de la evaluación negativa en las asignaturas de Conjunto,
Coro, Banda y Orquesta obtenida en la evaluación final ordinaria, se realizará
a lo largo del curso siguiente, según lo dispuesto en el artículo 10 de la
presente Orden. En el caso de que alguna de éstas no forme parte del currículo
del curso siguiente o bien sean asignaturas del 6º curso de las enseñanzas
profesionales de música, los centros determinarán las condiciones necesarias
para el desarrollo de las pruebas extraordinarias, para lo cual los
Departamentos didácticos de cada centro definirán su estructura y contenido.

El contenido de las pruebas extraordinarias para2º será:

o Todas las escalas y arpegios trabajados en el curso, en una tonalidad
elegida por el alumno, con distintas figuras y articulaciones.
o El estudio o lectura recomendada.
o Tres piezas del repertorio del curso, de los cuales el alumno interpretará
uno a sorteo.
o Una pieza del curso elegida por el alumno.

39
 RECURSOS DIDÁCTICOS

Bibliografía y repertorio de 2º curso:

1. “Cábalas con la guitarra” (Gabriel rosales).

2. “Guitarra jazz” (Toni xucla).

3. “Guitarra blues” (John Ganapes).

4. “Reading studies for guitar” ( Williams g. Leavitt).

5. “Estudios simples 1 al 10. (Leo brouwer).

6. “Jazz duets” (Joe pass and Herb ellis).

7. “The beatles for jazz guitar”.

8. “Modal jazz guitar” (Ron miller).

9. “la chitarra jazz improvvisare ad arpeggi” (Giovanni Monteforte).

10. “Patterns for jazz.( Jerry coker).

11. “The Real Book”.

12. “The New Real Book”.

13. “Omnibook”,clave de Fa (C.Parker).

Repertorio
All of me

Corcovado

Green dolphin street

How insensitive

Nuages

Minor swing

40
Solar

Stairway to Heaven

Fly me to the moon

So wat

Shadow of your smile

Desafinado

Trabajo técnico y ejercicios

-Ejercicios para desarrollar las habilidades de down-pick y up-pick.

-Ejercicios de finger-piking. (arpegios compuestos).

-Ejercicios de independencia de dedos

-Ejercicios de hammer y pull-off.

-Lectura a primera vista de la primera a quinta posición.

-Patrones melódicos sobre II-V-I en modo mayor y menor.

-Escala mayor, menor natural en dos digitaciones diferentes y en dos octavas.

-Relación de acordes básicos en primera posición.

-Arpegios sobre Xmaj7, Xmenor7, X7. (dos digitaciones).

- Acordes Xmaj7, Xmenor7, X7, Xmenor7b5

-Acordes de novena.

-Escalas modales en dos octava..

-Bending, glissando, rolling.

41
*El material para el trabajo de estos ejercicios será extraído de la

bibliografía anteriormente citada.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
La metodología que guiará esta asignatura será eminentemente constructivista,

es decir, se basa en el aprendizaje significativo. Se partirá de la experiencia

personal del alumno para ir construyendo unos esquemas cognitivos del

lenguaje musical que le ayuden a comunicar y expresarse en él. Para ello se

seguirán las siguientes pautas:

El aprendizaje se realiza a través de un proceso de construcción del

conocimiento, del cual el alumno es protagonista. A partir de los

conocimientos previos, el alumno va adaptando y creando unos nuevos

esquemas teóricos y prácticos.

El aprendizaje duradero que debemos favorecer es el aprendizaje

significativo. En este aprendizaje frente al puramente memorístico, el

alumno relaciona los nuevos conocimientos con conceptos y

proposiciones que ya posee. Aprender significativamente significa dotar

de significado propio aquello que es susceptible de ser conocido. Si a

ello unimos el carácter práctico de la asignatura todo ello nos lleva a

valorar doblemente los conocimientos que va a adquirir el alumno en

esta asignatura.

42

En al aprendizaje intervienen el alumno, el objeto de conocimiento y

otros agentes mediadores, entre los cuales el profesor juega un papel

principal. Por tanto se considerarán las interacciones entre profesor-

alumno como fuentes generadoras de nuevos aprendizajes. El papel del

profesor oscilará entre guía del aprendizaje y mediador entre los propios

alumnos generando la información que posteriormente los alumnos

deberán organizar y adquirir.

El objetivo principal va a ser enseñar a aprender, ya que este es el

aprendizaje más duradero. Seguir una serie de pautas de investigación a

la hora de abordar una obra tanto en grupo con en solitario, es un

conocimiento de funcionalidad perpetua para el alumno, procurándole

una autonomía y afán de conocimiento que le acompañarán a lo largo de

toda su vida.

El aprendizaje será siempre individualizado y progresivo, para ello el profesor

adaptará y seleccionará los contenidos según convenga al ritmo de aprendizaje

del alumno.

Atención a la diversisdad: Alumnos con

necesidades específicas.
Las necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o

social. Se refieren a las que puedan detectarse (desde una evaluación inicial)

entre alumnos con un ritmo más lento (ritmo de desarrollo personal) o rápido

(altas capacidades), con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia

formativa concreta o con cualquier otra circunstancia personal o familiar. El

sistema educativo debe arbritar las medidas necesarias para dar respuesta a

43
estas necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo pleno de sus

capacidades y el logro de los objetivos educativos.

Se entiende por alumnos que presentan necesidades educativas especiales, a

los que requieren, por un periodo o a lo largo de toda su escolarización, apoyos

y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos

graves de conducta.

La respuesta a la diversidad y a las necesidades específicas para por la tutoría

y comprende actividades de refuerzo y apoyo tales como:

1. La comunicación con el alumno.

2. El apoyo, asesoramiento y orientación.

3. Las adaptaciones curriculares.

4. La simultaneidad de dos especialidades.

5. La ampliación o anulación de matrícula.

6. El desarrollo de técnicas de estudio.

7. La comunicación y colaboración con las familias.

8. La adaptación de las instalaciones.

Adaptaciones curriculares
Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la

programación didáctica para dar respuesta a alumnos con necesidades

específicas. Estas adaptaciones van desde meras interpretaciones de la

programación, hasta la reestructuración de aspectos organizativos (como hacer

algún examen fuera de plazo) o incluso la modificación de algún elemento

básico de currículo que no vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales.

En este caso, la adaptación tiene carácter significativo y se debe presentar por

escrito en el departamento.

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 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES

El alumnado participará en las actividades complementarias y

extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual de
las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:

• Concierto de Sta Cecilia

• Concierto de Navidad
• Semana de Puertas Abiertas del centro
• Concierto Fin de curso
• Certamen de Bandas de Música
• Etc.

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