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 Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

TEMA:  EL  PRERROMÁNICO  Y  EL  ROMÁNICO  

 
I.-­‐  EL  PRERROMÁNICO.  EUROPA  OCCIDENTAL  Y  LA  PENÍNSULA  IBÉRICA  HASTA  EL  SIGLO  XI  dC.  
 
En   el   año   476   desaparece   oficialmente   el   Imperio   Romano   Occidental   (último   emperador,   Rómulo   Augústulo,   de-­‐
puesto   por   el   ostrógodo   Odoacro)   bajo   el   empuje   de   los   pueblos   bárbaros   del   otro   lado   del   limes   (frontera).   Así,  
mientras   el   Imperio   Romano   Oriental   (con   capital   en   Constaninopla)   mantiene   su   continuidad   política   y   artística  
ahora   con   la   denominación   de   imperio   y   arte   bizantino,   la   parte   occidental   se   dividirá   en   distintos   reinos   según   la  
ocupación   territorial   de   estos   pueblos   bárbaros   (aunque   muchos   de   ellos   fuertemente   romanizados   por   un   largo  
contacto  con  el  Imperio).  En  Europa  empieza  la  Edad  Media  y  el  germen  de  muchos  de  los  actuales  Estados  .    
 
Así,  del  siglo  V  al  X  en  el  que  aparece  el  arte  Románico  se  producen  distintas  manifestaciones  artísticas  en  Europa  
occidental  ligadas  a  las  distintas  nacionalidades  que  ocuparán  el  territorio.  Es  lo  que  conocemos  como  arte  prerro-­‐
mánico,   muy   variado   pero   con   unas   coordenadas   comunes:   El   cristianismo   (religión),   la   cultura   clásica   romana   y  
bizantina  (modelos),  y  su  propia  cultura  germánica  (orfebrería).  Así,  
 
• Los  Francos  se  establecen  en  la  Galia  y  en  el  siglo  VIII  con  Carlomagno  (dinastía  carolingia),  se  produce  un  
gran  renacimiento  cultural  con  capital  en   Aquisgrán,  tomando  siempre  como  punto  de  referencia  el  arte  bi-­‐
zantino.  
 
• Los   Ostrogodos   se   establecen   en   Italia   realizando   un   arte  
germánico   influenciado     por     el     Paleocristiano     y     el    
Bizantino     y     con     capital     en     Rávena.    
 
• Los  Anglos     y  Sajones  se  establecen  en  Inglaterra  a  los  que  
se   unirán   después   Jutos   y   Normandos.     Su   arte   evolucio-­‐
nará   desde   un   germanismo   global   hasta   el   románico   por  
importación  en  el  siglo  XI.  
 
• En   la   Península   Ibérica     los   Suevos   se   quedan   en   Galicia.  
Pronto     serán  asimilados  por  los  visigodos  que  establecerá  
un   reino   estable   con   capital   en   Toledo.   También   irrumpen    
los  Vándalos  y  Alanos  que  pasan  de  largo  y  se  establecen  en  
el  Norte  de  África.     El  reino  visigodo  termina  con  la  batalla  de  Guadalete  en  el  711  y  la  península  se  ocupa  
por  musulmanes  excepto  en  el  norte  donde  poco  a  poco  surgen  los  primeros  reinos  cristianos.     Así  desde  el  
siglo   VI   hasta   la   llegada   del   Románico   en   el   siglo   XI   hay   en   la   península   y   fuera   del   ámbito   cultural   his-­‐
pano-­‐musulmán  tres  tipos  de  arte:  
 
o El  arte   visigodo  durante  el  siglo  VI  
y   VII   que   se   extiende   fundamen-­‐
talmente  por  el  centro  peninsular.  
 
o Arte   mozárabe   en   las   zonas   ocu-­‐
padas   por   los   musulmanes   pero  
realizado  por  cristianos.  
 
o Arte   Asturiano   o   Ramirense   (por  
su   rey   más   importante)   ,   pertene-­‐
ciente  al  primer  reino  hispano-­‐cristiano  aislado  y  autóctono  en  el  norte  de  la  península.  
 

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II.  EL  ARTE  VISIGODO  

Los  visigodos  entraron  en  la  Península  Ibérica  en  el  siglo  V  desde  su  primer  lugar  de  asentamiento  en  el  sur  de  Francia,  en  donde  
habían  establecido  un  reino  con  capital  en  Toulouse.  De  allí  fueron  expulsados  por  los  francos.  En  el  siglo  VI,  Leovigildo  unificó  
bajo   su   mandato   la   mayor   parte   de   la   península   y   estableció   su   capital   en   Toledo.   En   el   año   587   el   monarca   Recaredo   se   convir-­‐
tió  al  catolicismo  (era  arriano,  religión  ‘paracristiana’  considerada  herejía).  
 

La  arquitectura.  
 

Aunque  los  pueblos  bárbaros  aportaron  muy  poco  a  la  arquitectura,  es  en  este  campo  donde  los  visigodos  lograron  resultados  
más  interesantes   merced  a  su  respeto  a  las  formas  hispanorromanas  y  al  enriquecimiento     que  experimentaron     en     contac-­‐
to     con     los     bizantinos     del     sureste     de     la     Península  (durante  el  Imperio  de  Justiniano).  Sus  características   generales  
son:    
 
o Utilización  de  sillares  en  seco  de  piedra  muy  bien  tallados  que  componen  
un  aparejo  bastante  regular.    
o Los   muros   serán   macizos  y  con  muy  pocos  vanos,   las  ventanas  de  un  solo  
hueco.  
o La   planta   más  usada  es  la  basilical  de  una  o  tres  naves  coronadas  por  áb-­‐
sides   cuadrangulares   (como   en  San   Juan   de   Baños)o,   por   influencia   bizan-­‐
tina,   la   de   cruz   griega   (   San   Pedro   de   la   Nave).   Es   frecuente   el   nártex   o  
vestíbulo  de  inspiración  tardo-­‐rromana,  así  como  la  cubierta  a  dos  aguas,  
generalmente  con  techumbre  de  madera.  
o Las  bóvedas  son  de  cañón  y  a  veces  de  aristas.  
o Los   arcos   de   herradura,   algo   menos   cerrados   que   los  árabes,  y  que  servirá   Arco  de  Herradura  Visigodo  
de  modelo  al  arte  islámico.    
o Los  capiteles  son  de  inspiración  corintia  y  bizantina,  incluso,  a  veces,  con  cimacio.  
 
Entre  las  iglesias  principales  cabe  destacar  las  de  San   Juan   de   Baños  (Palencia)  mandada  construir  por  Recesvinto,  
Santa   Comba   de   Bande  (Ourense),  de  cruz  griega  y  bóveda  de  aristas.  También  con  planta  de  cruz  griega  y  decora-­‐
ción  con  temas  de  animales,  frutales  y  escenas  bíblicas  es  San   Pedro   de   la   Nave  (Zamora).  En  Tarrasa  destacan  las  
tres  iglesias  de  San  Pedro  ,  Santa  María  y  San  Miguel.  
 

 
San  Juan  de  Baños  (s.VII).  Palencia.  De  planta  basilical  con  tres  naves  separadas  por  arcos  de  herradura  y  columnas  corintias.  Tiene  un  vestí-­‐
bulo  con  un  gran  arco  exterior  y  tres  ábsides  cuadrados  aislados  entre  sí.  
 
La  escultura  y  la  orfebrería.  
 
En   cuanto   a   la   escultura,   además   de   la   ornamentación   de   capiteles,  
destacan   los   sarcófagos   y   la   decoración   arquitectónica,   como   en   los  
relieves  de  San  Pedro  de  la  nave.  
En   orfebrería   son   muy   importantes   las   coronas   votivas   de   Suintila   y  
Recesvinto   del   tesoro   de   Guarrazar,   utilizadas   para   colgar   sobre   los  
altares.  Merecen  ser  destacadas,  también,  las  fíbulas  y  broches  de  cin-­‐
turón  con  vidrios  de  colores  incrustados.  
 
Capitel  de  San  Pedro  de  la  Nave.  (s.VII)  Zamora.  Tiene  forma      
 
de  prisma  con  gran  ábaco  y  escenas  bíblicas  y  decoración  
    vegetal  que  recuerda  a  los  atauriques  musulmanes.  
Corona  votiva  del  Tesoro  de  Guarrazae  
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III.  EL  ARTE  MOZÁRABE  

 
Entre  los  siglos  X  y  XI  se  desarrolla  el  arte  mozárabe  como  consecuencia  de  las  relaciones  entre  la  comunidad  cristia-­‐
na  y  los  dominadores  musulmanes.  El  término  mozárabe  se  aplicaba  a  los  cristianos  que  vivían  en  territorios  musul-­‐
manes,  pero  también  a  las  comunidades  cristianas  que,  huyendo  de  las  persecuciones  religiosas  se  asentaron  en  el  
valle  del  Duero  y  en  el  curso  alto  del  Ebro.  Para  ello  contaban  con  la  ayuda  de  los  monarcas  cristianos  que  emitían  
cartas  puebla  de  repoblamiento.  Así  se  explica  la  dispersión  geográfica  de  este  tipo  de  arte.  
 
La  arquitectura  
 
A   la   dispersión  de   los   monumentos  mozárabes  hay   que   añadir   su   falta   de   unidad  ar-­‐
tística  aunque  sí  existen  algunas  características  generales:    
 
• Utilizarán   el   arco   de   herradura,   más   cerrado   que   el   visigodo,   tendiendo   más   al  
alargamiento   de  ½  del  radio  que  es  la  medida   utilizada   por  los  musulmanes   que  
a  los  2/5   utilizados   por   los   visigodos.   Este   arco   se   enmarca   en   un   alfiz   como  en  
el  arte  musulmán.  Utilizan  también  la  bóveda   de  nervios   de  tipo  califal   y   la   gallonada.   Si   todo   esto   es   de  
influencia  islámica,  los  temas  con  los  que  adornan   sus  templos   son  visigodos.  
• Las   iglesias   suelen   ser  de   tamaño   reducido   aunque   con   estructuras   complejas   y  con   una   gran  variedad   de  
plantas:   de   una   o  varias   naves,   de   cruz   griega   o  de   planta   basilical,   etc.    
• Los   muros   son  muy   gruesos   porque   tienen   una   función   sustentante   y   en   ellos   se   utilizan   todo   tipo   de  
materiales:  ladrillo,   mampostería,  sillares,   dependiendo   de  las  características  de  la  zona.  

Entre  los  edificios  más  importantes  del  arte  mozárabe  destacan  la  iglesia  de  Bobastro,  templo  rupestre  del  siglo  IX  
labrado   en  un  peñasco  y  la  iglesia  de  Santa   María   de   Melque     en     Toledo.     Ambas  muestran  claramente   la   huella  
visigoda   y   muy   poca   influencia   musulmana   por   lo   temprano   de   su   construc-­‐
ción.   Pero   la   más   importante   es   la   iglesia   de   San   Miguel   de   la   Escalada,  
monasterio   construido   cerca   de  León   hacia   el  siglo  X  por  los   monjes   cordobe-­‐
ses   huidos   de  la   represión   religiosa   que   surge   con   la   llegada   del   Califato,   con  
Abderramán   III   y  con  Almanzor.   Estos  monjes   aprovecharon   los   restos   de   una  
antigua   iglesia   visigoda   y  este   templo   es   una   buena   muestra   de  esa   arquitec-­‐
tura   de  repoblación   que  va  a  extenderse   por  todo  el  noroeste.  San   Miguel   de  
la  Escalada   destaca  por   su  sencillez  constructiva  a   base  de  modestas  columnas  
corintias,   arcos   de  herradura   lisos   y  paredes   lisas  también.  
Domina   la   sensación   de   amplitud   espacial   gracias,   entre   otras   cosas   a   su   cu-­‐
bierta   plana   de   madera.   El   espacio  está   compartimentado  en  tres   volúmenes  
San  Miguel  de  la  Escalada   sucesivos  y  decrecientes:  nave  central,  naves  laterales  más  bajas  (planta   basili-­‐
cal)   y   un   extraordinario   pórtico   lateral   que  se   abre   al   exterior   mediante   una  
galería   de   arcos   y   columnas   y   al   interior   por   una   puerta   que   da   acceso   al   crucero.   Tiene   un   crucero   inscrito   en  
planta   y  tres  ábsides   de   los   cuales,   el   central   está   separado   por   la   iconostasis   preceptiva  del  rito  mozárabe,   for-­‐
mada   por  tres  arcos   de  herradura.  
 

   
San  Cebrián  de  Mazote  (s.X),  Valladolid.  La  cabecera,  con  tres   San  Baudelio  de  Berlanga  (s.  XI)  Soria.  La  tribuna,  con  cinco  naves  y  arcos  de  
ábsides,  tiene  el  modelo  de  S.  Juan  de  Baños   herradura  recuerda  los  bosques  de  columnas  de  las  mezquitas  
 

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La  miniatura.  
 
Por   último   hay   que   destacar   la   miniatura   mozárabe   por   ser   la   transmisora   de   este   arte  
desde   época   visigoda   hasta   el   románico.   Los   monasterios   mozárabes   serán   centros   muy  
activos  de  miniaturistas  entre  los   que  destaca  el  Beato   de   Liébana   y   su   comentario  al   Apo-­‐
calipsis   (Biblioteca  Morgan   de   New   York).     La   miniatura  mozárabe     se  caracteriza    por     su  
cromatismo     intenso  y  su  expresionismo  que  puebla  las  ilustraciones  con  figuras  fantásticas,  
alejadas   del  naturalismo  clásico.  
 
 
 
 
 
 
IV.  ARTE  ASTURIANO  (o  Ramirense)  
 
Arte   que   se   desarrolla   en   Asturias,   foco   de   resistencia   cristiana   frente   a   la   invasión  musulmana.  Más  tardío  que  el  
Visigodo,  tiene  su  esplendor  en  el  s.  IX,  pero  se  inició  hacia  finales  del  s.   VIII  .  Se  trata  de  una  zona  incomunicada  en  
sus   inicios   y   que   desarrolla   un   arte   asombroso,  antecedente  del  Románico.   Oviedo,   la   Ovieto   que   fundaron   un   grupo  
de  monjes  en  el  año  781,  fue,  como  buena  corte  real,  el  centro  de  estas  manifestaciones  artísticas.  La  UNESCO  de-­‐
claró  Patrimonio  de  la  Humanidad  estas  manifestaciones  artísticas  asturianas.  
 
La  arquitectura  
 
En   el   Reino   Asturiano   se   construyen   tanto   pequeñas   iglesias,   por  
oposición  a  las  mezquitas  del  enemigo  del  Sur  que  son  los  edificios  
que  mejor  se  conservan;  y  también  minúsculos   palacios,   hospitales,  
baños,  suntuosas  villas  de  campo,  etc.  
 
Se  diferencian  tres  períodos  o  fases:  
• Prerramirense,   que   corresponde   al   reinado   de   Alfonso   II  
(792-­‐842).   En   esta   fase   se   siguen   las   formas   y   los   elementos  
de   la   arquitectura   visigótica  y  romana  como  el  arco  de  me-­‐
dio  punto  o  la  falta  de  contrafuertes  en  el  exterior.  
• Ramirense,   remado   de   Ramiro   I   (842-­‐850).   Se   considera   la  
etapa  de  plenitud.   Santa  Cristina  de  Pola  de  Lena  (s.IX).  De  una  sola  nave  y  
tres  niveles  con  triple  arcada  en  forma  de  iconostasio,  de  
• Posramirense,   correspondiente   al   reinado   de   Alfonso   III   clara  influencia  bizantina    
(866-­‐910).  En  esta  fase  se  aprecia  el  uso  de  elementos  de  la  
arquitectura  mozárabe  como  el  arco  de  herradura  islámico,  más  cerrado  que  el  visigótico.  
 
Características  
• En  general,  las  iglesias  prerrománicas  asturianas  mantienen  la  planta  basilical  con  una   o  tres  naves,  el  tran-­‐
septo   -­‐que   suele   mantener   el   iconostasio   visigótico-­‐   y   ábsides   rectangulares.   Normalmente,   el   ábside   que  
corresponde  a  la  capilla  principal  tiene  una  cámara  secreta  donde  se  solía  ocultar  el  tesoro  (joyas,  coronas  
votivas,  etc.)  y  a  la  cual  se  accede  sólo  desde  el  exterior.  
• El   elemento   más   característico   de   estas   iglesias   es   el   uso   de   la   bóveda   de   cañón,   el   arco   de   medio   punto   ro-­‐
mano  -­‐en  sustitución  del  arco  de  herradura  visigótico-­‐  y  el  arco  peraltado,  específico  del  arte  asturiano.  
• En  el  interior  de  las  iglesias,  las  columnas  son  sustituidas  por  pilares,  que  generalmente  no  tienen  capitel.  Ya  
en  época  Ramirense  aparecen  las  columnas  con  fuste  cordado  (o  decoración  funicular)  
• En   el   exterior,   los   muros   presentan   pequeños   bloques   de   piedra   tallados   de   manera   irregular   (sillarejo   y  
mampostería).  Destacan  las  ventanas  geminadas  ricamente  ornamentadas  con  celosías  y  molduras,  y  los  só-­‐
lidos  contrafuertes  que  soportan  el  peso  de  las  bóvedas.  
 

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Santa   María   del   naranco   (s.IX),   Oviedo.   Planta   rectangular,   Columnas   adosadas   y   con   fuste   San  Miguel  de  Lillo  (s.IX)  Oviedo.  Tuvo  planta  basilical.  Hoy  
dos  pisos,  bóveda  de  cañón,  arcos  peraltados.   sogueado  o  cordado.   queda  sólo  la  entrada  y  arranque  de  sus  naves.  A  destacar  
las  celosías  y  la  decoración  escultórica  bizantina  
 
Los  ejemplos  de  arquitectura  asturiana  más  importantes  son:  en  la  etapa  prerramirense,  la  Cámara  Santa  de  la  cate-­‐
dral  de  San  Salvador  de  Oviedo  y  San  Julián  de  los  Prados,  esta  última  de  tres  naves,  con  otra  en  el  crucero  y  tres  
ábsides.   En   la   etapa   ramirense,   cabe   mencionar  Santa   María   del   Naranco,   San   Miguel   de   Lillo  y   Santa   Cristina   de  
Pola  de  Lena.  En  el  período  posramirense  destaca  la  iglesia  de  San  Salvador  de  Valdediós,  hecha  construir  por  Alfonso  
III  después  de  ser  destronado  por  sus  hijos.  
 
La  escultura,  la  pintura  y  la  orfebrería  
 
La   escultura   asturiana   se   limitó  al  ámbito  decorativo  de  los  elementos  arquitectónicos,  como  capiteles,  molduras,  
columnas  y  medallones.  En  cuanto  a  la  pintura,  los  templos  asturianos  se  decoraban  con  pinturas  murales  entre  las  
cuales  sobresalen  las  de  San  Julián  de  los  Prados.  
No  obstante,  el  gran  auge  del  arte  asturiano  se  refleja  en  la  orfebrería.  Son  destacables  la  cruz  de  los  Angeles  y  la  cruz  
de  la  Victoria.  La  cruz  de  la  Victoria,  mandada  forjar  por  Alfonso  III,  además  de  grandes  piedras  tiene  esmaltes  que  
representan  animales  y  flores;  por  su  estilo,  se  relaciona  con  el  arte  carolingio  del  norte  de  Italia.  
 

     
San  Julián  de  los  Prados.  Reconstrucción  policromía   Cruz  de  los  Ángeles.   Caja  de  ágatas.  Arqueta  de  reliquias  

   

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ARTE  ROMÁNICO  
 
I.-­‐  Contexto  Histórico  y  Cultural.   IV.C.-­‐  La  arquitectura  civil:  los  Castillos.  
II.-­‐  Origen,  desarrollo  y  difusión  del  estilo.   V.-­‐  Arquitectura  románica  en  la  Península.  
III.-­‐  Características  Generales  del  Arte  Románico.   VI.-­‐  Arquitectura  románica  en  Europa.  
IV.-­‐  La  Arquitectura.   VII.-­‐  Las  Artes  plásticas  
IV.A.-­‐  Las  Iglesias  y  las  Catedrales   VII.1.-­‐  La  escultura  
IV.B.-­‐  Los  Monasterios   VII.2.-­‐  La  pintura  
 
 
I.CONTEXTO  HISTÓRICO-­‐CULTURAL  
 
A   finales   del   siglo   X   y   tras   el   cese   de   las   invasiones   y   movimientos   de   los   pueblos   bárbaros,   la   Europa   cristiana   alcan-­‐
zó  una  etapa  de  estabilidad  gracias  a  la  tranquilidad  política  entre  los  reinos  que  se  habían  creado,  la  implantación  
del  feudalismo  como  organización  económica  ysocial  y  la  supremacía  de  la  Iglesia  como  institución  y  foco  cultural.  
Así,  el  Románico  será     el  arte  de  la  plena  Edad  Media  y  del  Feudalismo.  El  estilo  artístico  se  adapta  a  una  sociedad  
ruralizada,  inculta,  controlada  intelectualmente  por  la  Iglesia.  Por  eso  va  a  ser  el   arte   de   la   irracionalidad,   el   oscu-­‐
rantismo  y  el  misterio.  Es  un  arte  relacionado  con  la  fe,  surgido  de  una  cultura  teológica.  
 
Existen  una  serie  de  rasgos  culturales,  económicos  y  sociales  que  determinan  el  estilo.  
• El  sentido  de  este  mundo  y  de  todos  sus  seres  se  encontraba  en  la  religión.  La  teología  es  a  la  vez  Física,  
Astronomía,  Filosofía,  etc.  Todo  lo  humano  está  referido  a  lo  divino.  La  Iglesia  coacciona  el  pensamiento  libre  
y  desconfía  de  los  individuos  que  se  ponen  a  pensar  por  sí  mismos  y  tratan  de  ver  las  cosas  con  “la  luz  de  la  
razón”.  Una  luz  más  poderosa,  la   fe,   lo   iluminaba   todo   con   suficiente   claridad.  Así  vemos  como  el  dogma  re-­‐
ligioso   siempre     produce     irracionalidad     y   superstición,     pero     además     produce     la     concepción    
de     un     mundo  autoritario,  inmutable,  eterno  y  dogmático;  algo  que  estaba  muy  bien  así  y  no  había  por-­‐
qué  cambiarlo.  
 
• La   ley   medieval   no   es   escrita,   es   consuetudinaria1   y   es   buena   porque   es   vieja,   porque   siempre   ha   existido   y  
existirá.  Por  eso  el  arte  románico  se  hace  siempre  para  perdurar,  sus  líneas  son  estables  y  quietas,  formas  
pesadas  y  volúmenes  compactos.  La  iglesia  sirve  para  alojar  a  los  dioses  pero  es  a  la  vez  un  monumento  a  
Dios  y  debe  ser,  por  eso,  una  construcción  fuerte  y  sólida  como  la  fe  cristiana.  
 
• La  fe  no  es  algo  comprensible  para  todos  y  sólo  clérigos  y  nobleza  podían  inmiscuirse  en  los  misterios  de  la  
fe.  La  gran  mayoría  la  asentía  y  la  acataba  por  dogma,  como  un  oscuro  misterio.  por  eso  la  iglesia  románica  
no   está   bien   iluminada,   es   más   bien   oscura,   para   convertir   ese   lugar   en   el   sitio   donde,   en   recogimiento   y   re-­‐
poso,  se  adora  a  Dios.    
 
• Sus  conocimientos  técnicos  tampoco  les  permitían  hacer  grandes  vanos   en   la   pared   ya   que   ésta   tenía   fun-­‐
ción  de  soporte  y  porque  no  los  necesitaban.  Cuando  cambie  la  mentalidad  y  deba  entrar  la  luz  en  la  casa  de  
Dios  entonces  se  descubrirán  nuevas  técnicas.  
 
• El  arte  románico  es  la  producción  plástica  de  la  aristocracia  feudal  y  de  los  monjes  altomedievales.  Es,   por  
tanto,   un   arte   monástico   y   feudal.     Socialmente     se     produce     una     alianza     entre  clero  y  nobleza,  dos  
estamentos  con  intereses  comunes:  dominar  a  los  labradores,  el  tercer  estamento,  y  conseguir  mayor  poder  
en  una  época  en  la  que  el  poder  no  es  fijo  sino  algo  que  se  pierde  y  se  gana  constantemente.    
 
• Esta  alianza  se  produce  también  a  nivel  arquitectónico.  Los   monasterios   y   algunas   catedrales   románicas   son  
frecuentemente  poderosas  construcciones,  similares  a  castillos  y  con  idénticas  funciones  defensivas.  Orar  
y  guerrear  es  muchas  veces  lo  mismo:  los  monjes  eran  a  veces  guerreros  (órdenes  templarias  o  cruzados)  y  
los  obispos  eran  también  nobles.  Por  eso  iglesia  +construcción  defensiva  irán  siempre  unidas  
 
• Los   estamentos   son   compartimentos   cerrados.   Ello     determina     la     inmovilidad     de     las     clases     so-­‐
ciales.  Esta  inmovilidad     provoca  la  sensación  de  quietud,  de  tranquilidad.  A  nivel  cultural,  la  cultura  la  im-­‐

1
  De  uso  y  costumbre  
6
 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

pone  siempre  la  clase  dirigente.  Por  eso,  orden  divino  estamental,  quietud  sin  cambios  y  mezcla  de  guerra  
y  religión  son  influencias  sociales  que  se  plasman  en  el  arte  románico.  
 
• La   economía     medieval     no   es   urbana     sino   rural.     Desde     el   colonato     romano     se   produce     un  
proceso  de  ruralización  paralelo  al  de  feudalización.  El  poder,  y  por  lo  tanto  el  dinero  no  está  en  las  ciudades  
sino   en   el   campo,   donde   están   los   señores   feudales     y   los   monasterios.  Por  eso  el  estilo  románico  original  
es  un  arte  rural:  ermitas     pequeñas     en  el  campo,     monasterios     perdidos     en  las  montañas,  iglesias  
pequeñas  en  pequeños  pueblos.  Los  ejemplos  de  románico  urbano  son  pocos  aunque  es  donde  están  las  
principales   obras,   en   muchos   casos   porque   alrededor   de   ellos   se   han   desarrollado   posteriormente   impor-­‐
tantes  núcleos  urbanos.  
 
II.ORIGEN,  DESARROLLO  Y  DIFUSIÓN  DEL  ESTILO.  
 
El   “nuevo”   estilo   tuvo   su   origen   en   la   reforma   que   los   monjes   benedictinos   (orden   religiosa   fundada   en   el   si-­‐
glo   VI   por   San   Benito   de   Nursia   basada   en   estrictas   reglas   de   comportamiento2)   llevaron   a   cabo   en   el   Monasterio   de  
Cluny,   en   la   Francia   central,   a   principios   del   siglo   X,   originando   lo   que   se   ha   denominado   reforma   cluniacense.   La  
reforma   buscaba   volver   a   los   orígenes   de   la   “pobreza   y   austeridad”3   cristiana,   la   autofinanciación   de   la   iglesia,   la  
predicación   y   extensión   de   la   religión   y   la   autonomía   respecto   del   poder   civil   de   los   monarcas.   Para   ejemplificar   esta  
nueva   actitud   crearon   un   “arte   nuevo”   austero,   desnudo   de   adornos,   simple   y   “pobre”   que   le   alejara   del   “refina-­‐
miento”  de  la  corte  y  de  a  ciudad.    
 
Para  conseguir  sus  fines  la  orden  predicó  las  cruzadas,  alentó  la  aparición  y  explotación  de  reliquias  de  san-­‐
tos  que  se  convirtieron  en  lugares  de  peregrinación  y  fundó  una  extensa  red  de  monasterios  que  aplicaron  su  “esti-­‐
lo”   de   vida.   Este   nuevo   espíritu   religioso   más   intransigente,   se   vio   favorecido   por   el   miedo   al   “milenarismo”4,   y   la  
presunta  aparición  de  los  restos  de  Santiago  el  Mayor  en  Compostela  en  el  año  813.  El  “estilo”  con  el  que  se  cons-­‐
truyó   Cluny,   el     de   su   monasterio   y   de   su   Iglesia,   que   conocemos   como   Románico,   se   extendió   por   toda   Europa  
Occidental,  especialmente  por  Francia  y  la  España  cristiana  siguiendo  los  caminos  de  peregrinación.    
 
Podemos   concluir   que   el   Románico   es   tanto   el   primer   estilo   artístico   europeo5   como   el   arte   de   los   caminos   de  
peregrinación.  Se  desarrollará  durante  los  siglos  XI  y  XII  hasta  que  sea  sustituido  a  principios  del  XIII  por  el  Gótico.  
 
 
III.  CARACTERÍSTICAS  GENERALES  DEL  ARTE  ROMÁNICO.  
 
A  principios  del  siglo  XIX,  el  estudio  de  la  arquitectura  de  los  siglos  XI  y  XII  propició  la  unificación  del  gran  número  de  
estilos  de  las  distintas  escuelas  regionales  (anglonormanda,  lombarda,  sajona,  etc.)  y  fijó  el  término  románico.  
 
• A   pesar   de   la   enorme   variedad   y   de   la   riqueza   formal   del   arte   románico,  con  esta  denominación  se  designa  
una   serie   de   obras   que,   en   virtud   del   uso   del  arco  de  medio  punto  y  la  bóveda  de  cañón  y  de  aristas,   se  
podrían  ver  como  derivación  de  la  arquitectura  romana,  en  un  proceso  similar  al  que  también  experimen-­‐
taron  las  llamadas  lenguas  románicas  respecto  al  latín.  
• Si   en   la   arquitectura   románica  la  herencia  clásica  es  notoria,  en  la  escultura  y  la  pintura  los  conceptos  de  
imitación   de   la   realidad,   naturalismo   y   proporcionalidad,   propios   del   mundo   antiguo,   desaparecen   por  
completo.  En  su  lugar  se  da  prioridad  al  valor  y  la  calidad  de  los  materiales  preciosos  como  el  oro,  la  plata  o  
las  gemas,  y  a  la  función  alegórica  y  simbólica  de  la  imagen  al  servicio  de  la  religión.  
• En   el   arte   románico  se  aprecia  la  voluntad  de  proclamar  el  triunfo  definitivo  de  la  Iglesia  cristiana,  lo  cual  
motivó  la  creación  de  un  nuevo  tipo  de  templo,  en  el  que  toda  manifestación  artística  -­‐arquitectura,  escul-­‐
tura  y  pintura-­‐  se  puso  al  servicio  de  la  gloria  de  Dios.  
• Cabe   señalar   que   el   artista   artesano   solía   realizar   su   trabajo   por   encargo   de   alguien   o   de   una   orden   o   insti-­‐
tución  y  que,  por  tanto,  debía  seguir  las  normas  formales  y  los  temas  que  le  dictaban  los  que  lo  contrataban  
y  pagaban  la  obra.  El  artista  sigue  siendo  anónimo,  un  engranaje  más  en  la  exaltación  de  Dios.  

2
“ora  et  labora”.  Tres  votos:  obediencia,  castidad  y  pobreza.  Rezar  7  veces  a  día,  etc..
3
Si  bien  así  fue  en  sus  inicios,  su  posterior  enriquecimiento  y  pérdida  de  “virtudes”  cristianas  provocaría  una  nueva  reforma  de  la  orden  be-­‐
nedictina  denominada  del  “Císter”  que  influirá  en  la  aparición  del  Gótico.
4
Fin  del  mundo  para  el  año  1000  
5
  Con  importantes  variedades  nacionales  
7
 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

 
IV.  LA  ARQUITECTURA.  (Al  servicio  de  Dios)  
 
El  estilo  fundamentalmente  religioso  del  románico  hace  que  catedrales,  iglesias  y  monasterios  sean  las  represen-­‐
taciones   más   características   del   periodo.   Se   trata   de   edificios   sombríos  y  macizos,  muy  aptos  para  la  meditación  
recogida.  Podría  decirse  que  encarnan  el  misticismo.    
 
IV.A.-­‐  LAS  IGLESIAS  Y  CATEDRALES  
 

Significado  simbólico  del  edificio  eclesiástico.-­‐  

 

El  espacio  de  las  iglesias  tiene  un  significado  simbólico.  Atendiendo  a  esta  simbología  podemos  hacer  las  siguientes  
diferenciaciones:  
 
A)  La   orientación  ritual.  Permite  establecer  una  analogía  entre  el  templo  y  el  cosmos,  así,  el  templo  quedaba  
en   el   centro   de   un   círculo   en   el   que  
se   cruzaban   los   ejes   este-­‐oeste   y  
norte-­‐sur,  como  si  fueran  dos  ejes  de  
coordenadas,   con   el   ábside   o   cabe-­‐
cera  de  la  iglesia  en  la  dirección  de  la  
salida   del   sol.   Este   astro   quedaba  
referido   a   Cristo,   considerado   como  
Sol   de   Salvación,   es   decir   como   el  
Mesías.   La   analogía   con   la   orienta-­‐
ción  simbólica  de  los  templos  griegos  
es  evidente.  
B)   Planta   del   templo   relacionada  
con   el   Cristo   crucificado.   Los   teólo-­‐
gos  de  la  época  indicaban  que  la  ca-­‐
beza   se   correspondía   con   el   ábside,  
los  brazos  extendidos  al  transepto,  el  
cuerpo  y  las  piernas  a  las  naves  longitudinales,  y  el  corazón  con  el  altar  mayor,  el  lugar  más  importante  del  
templo.  
C)  La   fachada   del   templo.   Es  una  de  las  partes  del  templo  más  expresivas,  de  ahí  que  en  ella  se  acumulase  
gran  cantidad  de  decoración,  siguiendo  un  programa  iconográfico  muy  amplio.  La  importancia  de  la  fachada  
reside   en   su   función  simbólica,  señala  el  paso  de  un  espacio  exterior  a  otro  interior,  es  decir,  de  un  mundo  
profano  a  otro  sagrado.  
 
Elementos  arquitectónicos.  
 
Todos   los   elementos   de   la   arquitectura   románica   están   en   función   de   su   cubierta.   En   realidad,   todo   el   problema   de  
esta  arquitectura  radica  en  la  solución  del  problema  de  la  bóveda.  Para  poder  soportar  el  peso  de  estas  cubiertas,  se  
cegaron  ventanas,  se  reforzaron  los  muros  y  se  utilizaron  contrafuertes.  
 
A)  El  muro.  Predominan  los  muros  macizos,  gruesos  y  bajos.  Apenas  presentan  vanos,  y  los  pocos  existentes  
tienen  pequeñas  proporciones  o  son  muy  estrechos  (ventanas  llamadas  saeteras).  
Los  muros  se  construyen  con  sillares  paralelepípedas  de  sección  rectangular  y  no  están  recubiertos  por  ma-­‐
teriales  ricos  o  lujosos  como  ocurría  con  los  edificios  romanos.  Los  monumentos  enteramente  construidos  de  
ladrillo  son  raros.  En  los  sillares  se  observan  con  frecuencia  unos  signos,  llamados   marcas   de  cantero,   que  
corresponden  a  los  diversos  grupos  o  maestros  que  intervienen  en  la  construcción.  
 
B)  Los   arcos.   El  más  característico  es  el  de  medio   punto  o  semicircular.  Se  suelen  emplear  incluso  los  de  me-­‐
dio  punto  doblados,  es  decir,  un  arco  mayor  que  cobija  a  otro  menor  que  le  sirve  de  refuerzo.  
Dado  el  grosor  de  los  muros,  los  vanos,  tanto  ventanas  como  puertas,  suelen  presentan  abocinamiento.  Para  
ir  reduciendo  el  ancho  de  la  abertura  del  vano  se  utilizan  las  arquivoltas  o  arcos  concéntricos  con  molduras  
que  se  apoyan  sobre  columnas  adosadas  al  muro.  También  estas  arquivoltas  tienen  forma  de  arcos  de  medio  
punto.  
 
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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

C)  La  cubierta.  Se  utiliza  sobre  todo  la  llamada  bóveda  de  cañón,  que  por  su  peso  obliga  a  cerrar  las  ventanas  
y   a   aumentar   el   grosor   de   los   muros.   La   bóveda   se   refuerza   por   medio   de   los   llamados   arcos  fajones   que   di-­‐
viden  en  sectores  la  bóveda.  Los  arcos  fajones  se  apoyan  en  pilares   con   columnas   adosadas,  que  por  el  exte-­‐
rior  del  edificio  se  corresponden  con  los  contrafuertes,  no  muy  desarrollados,  pero  que  sirven  para  contra-­‐
rrestar  el  excesivo  empuje  que  recae  sobre  el  muro.  Además  de  las  bóvedas  de  cañón,  se  utilizan  las  bóvedas  
de  aristas  para  cubrir  las  naves  laterales.     Para  cubrir  el  ábside  se  emplean  las  bóvedas  de  cuarto  de  esfera,  
y  para  los  espacios  circulares  mediante  el  empleo  de  trompas   o   pechinas,  se  utilizan  las  cúpulas  de  forma  de  
media  esfera  o  cúpulas  de  media  naranja.  Las  cúpulas  aparecen  sobre  el  crucero  (cruce  de  la  nave  transver-­‐
sal  con  la  longitudinal)  y  en  el  exterior  tiene  forma  de  torre  o  de  cimborrio.  
 
Descripción  de  los  elementos  formales  del  templo.  
 
A)  La  planta.  
Es   básicamente   la   de   cruz   latina 6 ,  
aunque   también   existen   de   cruz   grie-­‐
ga,  de  una  o  varias  naves  longitudina-­‐
les,  terminada,  al  menos  la  nave  cen-­‐
tral,   en   el   ábside   .   El   ábside   puede  
tener  abiertas  a  él,  capillas  semicircu-­‐
lares   que   reciben   el   nombre   de   absi-­‐
diolos.   El   brazo   corto   de   la   cruz   lo  
forma   una   o   varias   naves   transversa-­‐
les  o  transepto,  y  el  tramo  producido  
por   la   intersección   del   transepto   y   la  
nave  mayor  se  llama  crucero.  
Cuando   el   templo   tiene   más   de   una  
nave,  si  las  laterales  dan  la  vuelta  por  
detrás  del  altar,  esa  curva  de  las  naves  
laterales   constituye   la   girola   o  
deambulatorio,  típico  de  las  iglesias   de   peregrinación.  Tanto  en  la  girola  como  en  los  brazos  del  transepto  
suelen  abrirse  capillas  semicirculares  simétricamente  dispuestas  denominadas  absidiolos,  que  contribuyen  al  
enriquecimiento  y  belleza  de  la  composición  exterior  del  templo,  no  solo  con  su  volumen  sino  por  la  decora-­‐
ción  de  sus  aleros  y  ventanas.  Pero  además  de  embellecer,  tanto  el  deambulatorio  como  estas  capillas  tienen  
una  función  práctica.  Por  la  girola  deambulan  los  peregrinos  que  van  a  visitar  las  reliquias  que  suelen  estar  
situadas  detrás  del  altar  mayor  y  así  no  entorpecen  el  desarrollo  del  culto  que  está  celebrando  en  dicho  altar.  
En   las   iglesias   románicas  han  desaparecido  algunos  elementos  de  los  templos  paleocristianos,  como  el  arco  
del  triunfo  y  el  atrio,  aunque  este  último  perdure  en  algunos  casos  aislados,  en  cambio,  se  le  ha  dado  más  
relevancia   a   la   fachada   y   aparecerá   el   campanario.   En   algunas   Iglesias,   por   inspiración   paleocristiana,   se  
construyó  un  espacio  llamado  nártex  o  atrio  en  la  entrada  del  edificio.  
 
B)  El  alzado.  
El  templo  románico  es  inmediatamente  legible  desde  el  exterior,  ya  que  cada  elemento  arquitectónico  visible  
al   exterior   se   corresponde   perfectamente   a   su   desarrollo   interior,   es   la   correspondencia   absoluta   entre   la  
estructura  y  la  forma.  Viendo  el  exterior  podemos  adivinar  el  número  de  naves  (suele  haber  el  mismo  nú-­‐
mero  de  vanos  de  acceso  que  de  naves),  el  de  pisos,  si  hay  o  no  deambulatorio,  el  número  de  absidiolos...  
 
·∙  Alzado  exterior.  
Podemos  distinguir  una  serie  de  elementos  que  nos  sirven  para  caracterizar  el  estilo  románico:  
-­‐  Elementos  decorativos:  
Bandas  lombardas.  Finas  pilastras  empotradas  en  el  muro.    
Pequeñas  arquerías  ciegas.   En   la   parte   superior   de   los   muros.   También   reciben   el   nombre   de   arqui-­‐
tos  lombardos.    
Contrafuertes  o  estribos.  

6
  La   longitud   de   la   iglesia   suele   estar   en   relación   con   la   anchura   de   la   nave   central,   normalmente   una   medida   que   será   múltiplo   de  
ésta,  y  las  naves  laterales  submúltiplos  de  la  central.  

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

te  inferior  redondeada  para  enlazar  con  la  sección  circular  de  la  columna.  La  decoración  del  capitel  
puede  ser  a  base  de  motivos  vegetales  (hojas  que  proceden  de  los  capiteles  corintios),  de  entrela-­‐
zados   geométricos,   y   sobre   todo,   historiados,   es   decir,   con   representaciones   del   Antiguo   y   Nuevo  
Testamento,  labores  del  campo,  personajes  reales  o  imaginarios  ...  
-­‐   Pilares.  Por  su  robustez,  es  más  usado  que  la  columna.  Suele  tener  base  cruciforme,  dada  la  nece-­‐
sidad   de   apear   bajo   un   mismo   soporte   varios   arcos   (los   procedentes   de   Los   arcos   fajones,   forme-­‐
ros...)  y  por  tanto  las  columnas  de  las  que  parten  estos  arcos,  quedan  adosadas  al  pilar.  Evolucionará  
a   los   complejos   pilares   góticos.   La   basa   es   a   imitación   de   la   ática   antigua   pero   con   ángulos   donde  
normalmente  aparecen  motivos  escultóricos.  La  basa  consta  de  moldura  o  escocia  y  plinto  cuadrado.  
Posee   capitel   como   la   columna,   y   encima   del   capital   o   en   el   arranque   de   la   bóveda   corre   una   simple  
moldura  a  veces  decorada  con  figuras  y  relieves  vegetales.  
-­‐   Tribunas   y   triforios.  Por  encima  de  las  arquerías  que  separan  las  naves  laterales  de  la  central,  pue-­‐
den  encontrarse  o  no  ventanas  para  iluminar  el  interior.  Si  todas  las  naves  tienen  la  misma  altura,  no  
se  pueden  abrir  ventanas  y  la  iglesia  quedaría  muy  oscura.  Si  en  cambio,  la  nave  central  es  más  alta  
que  las  laterales,  el  desnivel  se  aprovecha  para  situar  vanos  que  permitan  la  entrada  de  la  luz.  Cabe  
hacer  una  diferenciación  entre  los  triforios  y  las  tribunas  como  lugares  de  penetración  de  la  luz  a  la  
nave  central.  
Triforios.   En   las   iglesias   de   peregrinación  se  construyen  vanos  con  arcos  que  constituyen  el   tri-­‐
forio.   (serie   de   ventanas   ornamentales   partidas   por   maineles   practicadas   en   el   grueso   de   los  
muros  de  la  nave  central,  que  dan  lugar  a  la  existencia  de  un  angosto  corredor).  El  
triforio,  cuando  también  hay  tribuna,  aparece  formando  un  tercer  piso  por  encima  
de  esta.  
Tribunas,   galerías  sobre   las   naves   laterales   del   templo,   de   la   misma   anchura   que  
ellas,  donde  pueden  alojarse  los  fieles.  De  esta  forma  la  luz  entra  directamente  de  
éstas  a  la  nave  central.  
Precisamente  en  este  muro  de  la  fachada  empieza  a  aparecer  un  vano  circular  que  
se  denomina  ojo   de   buey  y  que  dará  origen  al  rosetón  en  el  gótico.  Esta  ventana  
circular,  como  todas  las  demás,  siempre  pequeñas,  se  cerraban  con  vidrios  y  a  veces  
con  finas  placas  de  alabastro.  
 
 
IV.B.-­‐EL  MONASTERIO.  
 
La  reforma  cluniacense  es  uno  de  los  acontecimientos  básicos  de  este  período.  Esta  reforma  de  la  orden  benedictina  
parte  de  un  monasterio  borgoñón,  el  de  Cluny,  que  gracias  a  la  valía  personal  de  varios  de  sus  abades,  a  su  poder  
económico  y  a  la  ayuda  e  independencia  recibida  por  el  rey  de  Francia,  consigue  unificar  y  coordinar  los  numerosos  
monasterios  benedictinos.  Cluny  se  convirtió  en  el  centro  matriz  de  una  poderosísima  institución  monacal,  que  go-­‐
bernaba  con  independencia  del  poder  político  y  sobre  el  que  ejercía  una  poderosa  influencia.  
Disponía   de   cuantiosas   riquezas   y   se   permitía   amparar   las   peregrinaciones   a   Santiago   de   Compostela,   las   Cruzadas   o  
la  Reconquista  española.  A  partir  de  la  importancia  de  esta  orden  y  de  la  expansión  del  monacato  se  puede  afirmar  
que  el  Arte  de  este  período  será  un  arte  monacal.  

 
Iglesia  del  Monasterio  de  Cluny  
Las  partes  de  un  monasterio!  
 

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

Su   prestigio   económico  y  social  incidió  en  el  hecho  de  que  sus  construcciones  tuvieran  un  carácter  monumental,  y  
que  se  convirtieran  en  el  núcleo  de  la  vida  artística  del  momento.  Cluny  III  llegará  a  ser  el  monasterio  más  grande  de  
la  cristiandad  y  servirá  de  modelo  para  la  construcción  de  otros  muchos.  Su  templo  servirá  de  ejemplo  a  todas  las  
iglesias  románicas  de  peregrinación.  
 
Los   monasterios   están  ubicados  en  el  campo  o  en  las  afueras  de  las  ciudades,  rodeados  de  sus  enormes  posesiones  
territoriales.  Los  monjes  se  dedican  a  la  oración  y  el  estudio,  pero  además  tiene  otras  ocupaciones  más  materiales  ya  
que  deben  trabajar  sus  tierras  y  cuidar  su  ganado,  puesto  que  la  comunidad  vive  de  sus  propios  productos.  Las  nu-­‐
merosas  actividades  espirituales  y  materiales  de  los  monjes  determinan  la  distribución  del  edificio  monacal.  El  mo-­‐
nasterio   arranca   de   la   iglesia   que   posee   un   amplio   espacio   para   albergar   a   dos   clases   de   individuos   pertenecientes   a  
la   comunidad,   los   sacerdotes   u   ordenados,   y   los   laicos   o   hermanos.   Adosado   al   templo   aparece   el   núcleo   central   ,   el  
claustro,  que  conecta  todas  las  dependencias  del  monasterio.    
 
Partes  de  un  monasterio  
 
A/  La  iglesia:  descrita  en  el  apartado  anterior.  
B)   El   claustro:   Es   una   galería  cubierta  alrededor  de  un  patio  cuadrangular  y  separada  de  él  por  columnas  o  
arquerías,  suele  estar  adyacente  a  la  iglesia  y  comunicada  a  la  misma.  En  el  siglo  XII  se  creía  que  recordaba  a  
una  sala  del  templo  de  Salomón  donde  se  reunieron  los  discípulos  de  Cristo  por  primera  vez  para  organizar  
una  vida  comunitaria.  
Las   arquerías  del  claustro  se  apoyan  sobre  columnas  de  escasa  altura  y  con  frecuencia  pareadas,  que  des-­‐
cansan   sobre   un   muro   corrido   de   poca   altura.   Los   capiteles   de   las   columnas   suelen   ser   de   tipo   historiado,  
según   los   programas   iconográficos   que   se   exponen   para   la   contemplación   de   los   monjes.   El   claustro   es   el  
centro  de  las  coordenadas  de  la  vida  monacal  y  a  él  confluyen  las  diferentes  dependencias.  
 

   
Claustro  Santillana  del  Mar  (s.XII)   Capitel   figurativo   con   escenas   reli-­‐  
giosas  
 
C)  Dependencias:  
Si   a   un   lado   del   claustro   se   halla   la   iglesia,   en   el   lado   opuesto   suele   hallar   el   refectorio.   Se   trata   del   comedor  
de   la   comunidad,   posee   bancos   de   obra   corridos   y   un   pulpito,   también  de  material  pétreo,  para  el  que  lee  
durante   la   comida.   Otra  sala   importante   es   la  cocina,  que   también   posee   bancos   corridos   y   hogares   para   co-­‐
cinar.  
Al  lado  de  la  iglesia  se  encuentra  la  sala  capitular   donde   la   comunidad   se   reúne  al  menos  una  vez  al  día  para  
tomar  acuerdos.  
Otras   salas   del   monasterio   fueron   la   biblioteca,   el   auditorium   para   las   conversaciones   particulares,   la   en-­‐
fermería,  la   hospedería  para  los  visitantes,  las   caballerizas,  las   letrinas,  las  numerosas  oficinas  para  los  di-­‐
versos  trabajos  (zapatería,  sastrería,  vidriería,  orfebrería...)  ya  que  el  monasterio  fue  un  centro  laboral  aun-­‐
que  servido  por  laicos  (  no  debemos  olvidar  que  se  trataba  de  células  autárquicas  que  se  autoabastecían  de  
todo  lo  que  necesitaban).  
En   los   lugares   más  alejados  se  hallaban  los  diversos  almacenes,  entre  los  que  figuraban  el  granero,     la  bo-­‐
dega,  etc..  
El  monasterio  se  completa  con  huertas,  jardines,  cementerios  etc.  
 
 
 

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

IV.C.-­‐LA  ARQUITECTURA  CIVIL:  CARÁCTER  DEFENSIVO  

 
En  lo  que  se  refiere  a  la  arquitectura  civil,  los  ejem-­‐
plos  conservados  o  bien  son  demasiado  escasos  para  
establecer   características   generales   (hospitales   y  
albergues)   o   bien   han   sido   objeto   de   múltiples   re-­‐
formas  (castillos).  No  obstante,  sobre  los   castillos  es  
posible   señalar   algunas   características   formales   pro-­‐
pias  de  la  época.  
• Su   evidente   función   defensiva   hizo   que   los  
castillos   fueran   construidos   en   lugares   ele-­‐
vados   estratégicos,   desde   donde   se   pudiera  
dominar   el   territorio   circundante   y   advertir  
con  facilidad  la  llegada  del  enemigo.  El  edifi-­‐
cio   estaba   rodeado   por   una   gruesa   y   alta  
muralla   de   piedra,   en   la   que   se   abrían   las  
puertas  de  entrada.  En  su  interior  destacaba  
la   torre   más   alta   y   fortificada   del   castillo,  
llamada  torre  maestra  o  del  homenaje,  encargada  de  la  vigilancia.  
• Los  castillos  eran  residencias  fortificadas  donde  vivían  los  señores  feudales  y  lugar  de  refugio  de  los  habitan-­‐
tes  del  feudo.  Otro  espacio  importante  era  el  patio,  a  partir  del  cual  se  organizaban  las  distintas  dependen-­‐
cias  destinadas  a  la  residencia  del  señor  feudal.    
El  castillo  de  Loarre,  en  Huesca,  y  las  murallas  de  Avila  son  ejemplos  de  la  arquitectura  civil  románica  en  España.  
 
V.  ARQUITECTURA  ROMÁNICA  EN  LA  PENÍNSULA    
 
Hay   que   distinguir   dos   grandes   corrientes:   una   más   antigua   en   el  
Pirineo  catalán  y  aragonés  que  se  desarrolla  del  siglo  XI  al  XII  a  base  
de  influencias  del  norte  de  Italia,  de  la  Lombardia  y  del  sur  de  Fran-­‐
cia,   Languedoc   y   Provenza.   En   esta   zona   oriental   de   la   península   no  
sólo   fue   lombardo   el   estilo   sino   también   muchos   arquitectos   que  
elevaron  obras  para  abades  y  nobles  catalanes  y  oscenses.  
 
La  otra  corriente  proviene  del  núcleo  francés  borgoñón  y  es  la  típi-­‐
camente  cluniaciense,  la  que  se  infiltra  en  la  península  a  través  del  
Camino   de   Santiago   a   partir   del   siglo   XI   y   determina   parte   del   ro-­‐
mánico   aragonés   (sector   occidental),   riojano,   castellano   y   galaico  
durante  los  siglos  XI  y  XII.  Este  es  un  tipo  de  románico  más  evolu-­‐
cionado   y   con   más   medios   financieros,   potenciado   por   el   reinado  
de  Sancho  III  el  Mayor  de  Navarra  (1005-­‐1035)  
 
A/  Románico  lombardo  u  oriental  
 
San   Clemente   de   Tahull   es  una  pequeña  iglesia  del  valle  de  Boi  en  Lérida.  En  los  
valles   pirenaicos   se   levantan   muchas     de   las     obras     maestras     del     romá-­‐
nico     oriental.     Son   iglesias   pequeñas   como   esta,   decoradas   al   exterior   con  
los  arquillos  ciegos  y  las  fajas  lombardas  características.  Otra  característica     de  
aquí  son  los  ábsides  semicirculares     de  la  cabecera  que  sobresalen  al  exterior  
así  como  las  esbeltas  torres  donde  se  sitúa  el  campanario.  La  torre  lombarda  de  
Tahull  tiene  seis  pisos  donde  se  abren  ventanas     geminadas  cada  vez  mayores  
San  Clemente  de  Tahull   para   disminuir   el   peso   progresivamente   y   favorecer   el   equilibrio   de   la   torre  
(centro   de   gravedad   bajo).   En   todos   los   pisos   de   la   torre   aparecen   los   arcos  
decorativos  lombardos.  Fue  construida  en  el  siglo  XI.  
 
El  monasterio  de  San   Juan   de   la   Peña  se  encuentra  en  la  sierra  de  la  Peña,  frente  a  la  Canal  de  Berdún,  siendo  éste  el  
balcón  que  asoma  a  todo  el  Pirineo  aragonés.  Es  el  más  claro  ejemplo  de  monasterio  –  fortaleza  y  como  tal  desem-­‐

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

peñó  su  papel  durante  el  siglo  XI..  Poco  a  poco  el  lugar  fue  tomando  prestigio  y  fama   de  sagrado  por  lo  escondido  y  
misterioso  del  lugar.  Es  una  construcción  que  aprovecha  el  extraplomo  de  una  pared  para  cobijarse  debajo.  Sancho    
III  introdujo  el  rito  cluniaciense  en  el  monasterio  pero  fue  su  hijo  Sancho  Ramírez,  el  primer  Rey  de  Aragón,  el  que  
potenció   y   favoreció   San   Juan   de   la   Peña.   Lo   más   destacable   es   su   claustro  
exterior,   sin   tejado,   aprovechando   la   pared   natural,   obra   del   s.   XII   y   uno   de   los  
mejores  claustros  románicos  del  país.  
 
La   catedral  de  Jaca  es   obra   del   S.   XI  
(1063)   pero   desempeña   un   papel  
importantísimo   en   la   arquitectura  
jacobea.   Tiene   una   planta   de   tres  
naves   terminadas   en   tres   ábsides  
semicirculares.   Su   crucero   no   so-­‐
bresale  de  las  naves  laterales.  En  el  
San  Juan  de  la  Peña  
cuadrado  del  crucero  hay  un  impre-­‐
sionante     cimborrio     de   bóveda  
semiesférica     sobre   trompas     con   nervios   cruzados   en   el   centro.   La   Catedral  de  Jaca  
decoración   en   portadas   y   ábsides   es   muy   importante.     Allí   aparecen    
los  taqueados     ajedrezados     (taqueado  jaqués)  que  luego  se  extenderá  por  todo  el  camino  de  Santiago.  
 
B/  Románico  cluniaciense  u  occidental.  
 
El  arte  románico  castellano  lleva  un  pequeño  desfase  cronológico  con  el  pirenaico  debido  a  la  proximidad  del  foco  
lombardo  y  al  aislamiento  de  los  reinos  occidentales  en  los  primeros  siglos  de  la  Reconquista.  
Fue   Sancho   III   el   Mayor   de   Navarra   el   que   favoreció   la   entrada   de   las   corrientes   culturales   francesas   y   de   la   reforma  
cluniaciense   con   su   románico   incluido.   Los   monjes   de   Cluny   pasan   a   regir   gran   parte   de   monasterios   y   abadías   de  
Navarra,  Castilla  y  León.  Pero  la  vía  de  penetración  más  importante  de  la  reforma  cluniaciense  y  del  románico  es  el  
Camino  de  Santiago.   El   apogeo   de   esta   ruta   de     peregrinación     fue     en   los   siglos     XI     y   XII     y   a   lo   largo   de   este    
camino     se  levantaban     iglesias,  hospitales,  monasterios,  abadías,  hospederías,  mercados  y  ciudades  enteras.  
 
El  Camino  de  Santiago  entraba  por  Roncesvalles  y  Somport,  se  unía  en  Puente  la  Reina  hasta  Pamplona  y  continuaba  
unido   por   Estella,   Logroño,   Nájera,   Santo   Domingo   de   la   Calzada,   Belorado,   Burgos,   Fromista,   Carrión   de   los   Condes,  
Sahagún,   León,   Astorga,   Ponferrada,   Orense   y   terminaba   en   Santiago   de  
Compostela.  Su  influencia  en  el  Románico  es  tan  grande  que  en  esta  zona  
podemos  hablar  perfectamente  de  un  Románico  de  Peregrinación.  
 
El  Claustro   de   Santo   Domingo   de   Silos   forma  un  patio  cuadrado  rodeado  
de   arquería   sobre   un   podio.   Las   columnas   son   pareadas   excepto   algunas  
que  aparecen  con  un  movimiento  de  torsión,  como  imitando  las  columnas  
salomónicas   y   que   sólo   se   da   en   la   ruta   jacobea.   Es   una   delas   obras   más  
importantes  de  España  por  la  calidad  del  relieve  en  sus  capiteles.    
 
San  Martín  de  Fromista  en  Palencia  es  un  templo  del  año  1065.  Su  planta   San  Martín  de  Fromista  

es  de  tres  naves  y  crucero  inscrito,  con  cubiertas  de  medio  cañón  sobre   pilares   cruciformes   con  medias  columnas  
adosadas.   El   cimborrio   sobre   el   cuadrado   del   crucero   es   de   planta   octogonal   al   exterior   y   contiene   al   interior   una  
bóveda  semiesférica  sobre  trompas.  Al  exterior  presenta  un  juego  de  volúmenes  característico  con  ábsides  de  dife-­‐
rente  altura  y  con  una  novedad:  dos  torres  cilíndricas  que  se  adosan  a  los  pies  del  templo.  Podemos  observar  como  
es  una  arquitectura  más  evolucionada  que  la  catalana  porque  cuenta  con  el  apoyo  de  un  rey  más  poderoso.  También  
podemos   ver   que   en   esta   “tierra   de   nadie”   se   realizan   experimentos   arquitectó-­‐
nicos  sin  ninguna  relación  con  el  pasado  al  ser  una  zona  vacía  y  recién  conquista-­‐
da.  
 
San     Isidoro   de     León   se   levanta     sobre     una     antigua   iglesia   de   arte   pre-­‐
rrománico  asturiano  que  se  dedicó  a  San  Juan  Bautista.  En  el  S.XI  se  transforma  en  
el   Panteón   Real   de   San   Isidoro,     destinado     a     conservar     los     restos     de    
Fernando     I.     La   Iglesia   es   de   planta   basilical   de   tres   naves   sobre   pilares   con  

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

columnas   adosadas   que   sostienen   arcos   de   medio   punto.   Los   arcos   del   crucero   tienen   el   intradós   lobulado   lo   que  
indica  una   influencia  musulmana  cercana.  La  nace  central  se  cubre  con  medio  cañón  y  las  laterales  con  arista.  El  cru-­‐
cero  sobre  sale  a  ambos  lados  y  la  cabecera  se  remata  con  tres  ábsides  sin  girola.  
 
Añadido  a  la  iglesia  está  el  Panteón   de   los   Reyes,  creado  por  Doña  Sancha  
entre   los   años   1056   y   1066.   Son   tres   naves   con   bóveda   de   arista   sobre   grue-­‐
sas   columnas   y   pilares.   Son   nueve   bóvedas   sobre   cuatro   columnas   exentas   y  
doce   pilares   adosados.   Los   capiteles   se   decoran   con   escultura   de   tema   ve-­‐
getal  muy  tosca.  Esta  es  una  obra  de  confluencia  entre  el  Prerrománico  As-­‐
turiano   y   el   Románico.   Las   pintura   murales   que   decoran   las   bóvedas   de   aris-­‐
ta  son  las  más  importantes  de  la  pintura  románica  española.  
 
Panteón  de  los  Reyes  en  San  Isidoro  de  León   La  zona  del  Noroeste  está  situada  en  el  extremo  de  la  ruta  jacobea  y  allí  se  
construyó  una  catedral  románica  que  iba  a  ser  la  meta  de  los  peregrinos,  la  
Catedral  de  Santiago  de  Compostela.  Anteriormente,  Alfonso  II  hizo  construir       una     capilla     sobre     la  legenda-­‐
ria  tumba  del  apóstol  Santiago,  pero  el  fenómeno  de  las  peregrinaciones  tuvo  su  auge  en  el  siglo  XI  y  culminó  en  el  
XII,   por   eso   hacía   falta   un   edificio   mejor.   El   Arzobispo   Gelmirez   con   la   ayuda   de   Alfonso   VII   hizo   construir   la   catedral  
jacobea  entre  el  1075  y  el  1130.  
 
Es  la  iglesia  prototipo  del  románico  español.  Tiene  una  planta  basilical  de  tres  naves  con  otras  tres  de  crucero  que  
forman   una   perfecta   cruz   latina.   Tiene   cuatro   capillas   semicirculares     en   los   brazos   del   crucero   y   una   girola   sobre   la  
que   se   abren   otras   cinco   capillas   semicirculares.   La   nave   central   se   cubre   con   bóveda   de   medio   cañón   y   las   laterales  
con  bóvedas  de  arista  sobre  las  que  descansa  el  suelo  de  la  tribuna,  la  cual  se  cubre  con  bóvedas  de  cuarto  de  esfera.  
Esta  tribuna  se  continua  por  la  girola  y  se  abre  a  la  nave  central  por  ventanas  de  dos  arcos.  La  tribuna  era  una  fór-­‐
mula  para  ampliar  el  espacio  del  templo   y  poder  así  albergar  a  todos   peregrinos.  En  el  proyecto  original  había  nueve  
torres,   una   en   cada   esquina   del   crucero,   dos   en   la   portada   principal,   otra   en   el   cimborrio   y   otras   dos   en   la   cabecera.  
Sin  embargo  sólo  se  construyeron  algunas  pero  hoy  han  desaparecido  todas.  
 
Todas  las  techumbres,  de  medio  cañón  en  la  central,  arista  en  las  laterales  y  cuarto  de  esfera  en  tribuna  y  ábsides,  
reposan  sobre  un  conjunto  de  pilares  cruciformes  con  columnas  adosadas.  Presenta  este  edifico  la  originalidad  de  
tener  arcos  de  medio  punto  peraltados  para  dar  mayor  sensación  de  esbel-­‐
tez  y  de  altura.  En  la  tribuna  hay  columnas  pareadas  que  sostienen  un  doble  
arco  de  medio  punto,  formando  uno  de  los  mejores  triforios  del  románico  
europeo.  
 
La  planta  de  Santiago  de  Compostela  se  parece  a  otras  iglesia  francesas.  San  
Sernín  de  Toulouse  es  la  más  parecida.  Las  los  pudieron  influirse  recíproca-­‐
mente   porque   fueron   coetáneas.   En   algunos   aspectos   la   original   es   la   de  
Santiago  y  en  otros  la  de  San  Saturnino.  
 
La   puerta   de   las   Platerías   o  de  los  Orfebres  es  la  única  actual  que  se  con-­‐
serva   intacta   y   que   fue   realizada   por   entero   en   época   románica.   Es   una  
portada   de   doble   tímpano   y   su   valor   escultórico   es   incalculable.     Hoy   en   Puerta  de  las  Platerías.  S.de  Compostela  
día  el  estilo  románico     es  minoritario  en  Santiago,  sólo  la  planta,  la  estruc-­‐
tura,  el  pórtico  de  la  Gloría  y  la  puerta  de  la  Platerías     son  románicas.  Tiene  muchos  añadidos  y  todos  de  gran  im-­‐
portancia   artística.   La   fachada   del   Obradoiro   es,   por   ejemplo,   una   obra  
maestra  del  Barroco  español  
 
Más  al  sur  aparecen  durante  el  siglo  XII  una  serie  de  obras  románicas  con  
enlaces     gallegos     pero     con     detalles     peculiares,   sobre   todo   en   sus  
cimborrios.  Una  de  ellas  es  la  Catedral  de  Zamora,  construida  entre  1157  y  
1174.  Tiene  tres  naves  con  un  crucero  que  apenas  sobresale.  Las  tres  naves  
acaban   en   tres   ábsides   semicirculares.     La   nave   central   ya   se   cubre   con  
crucería     gótica     (románico     de     transición)   y   en   las   laterales   hay   bó-­‐
vedas   de   arista.   Pero   lo   esencial   de   esta   catedral   es   su   cimborrio.   Se   sus-­‐
Cimborrio  de  la  Catedral  de  Zamora  
tente   sobre   pechinas   y   tiene   un   tambor   horadado   por   multitud   de   vanos,  

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

algunos   cubiertos   ya   por   arco   ojival.   Sobre   este   gran   tambor   descansa   una   cúpula   gallonada   que   se   refuerza   con  
nervios   interiores       sostenidos     por   columnas   adosadas.   Al   exterior   el  
cimborrio   presenta   cuatro   torrecillas   cilíndricas   adornadas   también   con  
arcos   apuntados.   Estas   torrecillas   se   cubren   con   bóvedas   bulbosas   muy  
parecidas  a  la  central  y  que  contrarrestan  su  empuje     tangencial.  Todo  el  
cimborrio     es  de  inspiración     bizantina     y  podría     deberse     a  un  maes-­‐
tro   oriental,   el   cual   se   encargaría   también   del   cimborrio   de   la   catedral   vieja  
de  Salamanca.  
 
La   catedral   vieja   de   Salamanca     se     construye     hacia     el     1175.  Tiene    
planta     de     tres     naves     rematadas     con     tres     ábsides.     El     cru-­‐
cero   sobresale   un   poco   y   la   cubierta   es   de   bóveda   de   crucería   en   las   tres   Cimborrio.  Catedral  Vieja  de  Salamanca  
naves  (es  posterior  a  la  de  Zamora).  Su  cimborrio  vuelve  a  ser  lo  esencial.  Se  llama  la  Torre  del  Gallo  y  sigue  el  mismo  
esquema  que  el  de  Zamora  pero  más     esbelto.     Presenta     también  una  cúpula  gallonada  reforzada  con  nervios  y  
se  cubre  al  exterior  con  una  techumbre  apuntada.  
 
VI.ARQUITECTURA  ROMÁNICA  EN  EUROPA  
 
El  Románico  en  Francia  
 
La   zona     de     mayor     raigambre     románica     es     la     Borgoña.     Allí   se   en-­‐
cuentra   la   Iglesia   abacial   de   Cluny,   la   cual   fue   reedificada   entre   el   1080   y   el   1108.  
Esta   iglesia   fue   destruida   durante   la   Revolución   Francesa   y   hoy   sólo   quedan   las  
torres   del   Agua   Bendita   que   corresponden   a   un   brazo   del   crucero.   Siempre   se  
pensó   que   era   el   primer     edificio   con   soluciones   románicas   y   allí   es   donde   surge  
la  Reforma  Cluniaciense  que  va  a  extender  el  estilo.  
Hoy   se   piensa,   no   obstante,   que   Cluny  
tenía   un   precedente:   San   Filiberto   de  
Tournous,  el  cual  presenta  un  nártex  de  
San  Filiberto  de  Tournus  
entrada   y   un   ábside   rodeado   de   capillas  
radiales  en  el  deambulatorio.  
 
El  otro  gran  templo  románico  de  esta  región  es  Santa  María  de  Vezelay.  Su  
grandiosa  nave  central  se  cubre  con  bóveda  de  medio  cañón  reforzada  con  
arcos  fajones  bicolores,  recordando  las  dovelas  alternadas  de  la  Mezquita  
Santa  María  Magdalena  de  Vezeleay   de  Córdoba.  Destaca  su  impresionante  portada.  
 
En   la   región   de   Poitu   encontramos   la   catedral   de   Angulema,   con   una  
planta   de   cruz   latina,   nave   longitudinal   única   con   otra   de   crucero   y   cu-­‐
bierta  con  cuatro  grandes  cúpulas.  Su  fachada  está  muy  decorada  en  dos  
pisos  verticales.  
 
Hasta  ahora  hemos  visto  el  poco  románico  que  existe  de  tendencia  urba-­‐
na   en   las   ciudades   francesas.   Pero   el   grupo   de   construcciones   más   impor-­‐
tantes  de  Francia  es  el  de  las  llamadas  Iglesias  de  Peregrinación,  con  dos   San  Sernín  de  Toulouse  

notables     ejemplos:  San  Sernín  de  Toulouse  y  Santa  Fe  de  Conques.  
 
El  primero  es  de  1088  y  tiene  cinco  naves  con  un  crucero  y  girola  a  la  que  
se  abren  nueve  capillas  radiales.  El  cimborrio  es  una  esbelta  torre  que  se  
eleva   a   gran   altura.   Su   planta   es   muy   parecida   a   la   de   Santiago   de   Com-­‐
postela,     ambas   son   coetáneas   y   pudieron   influenciarse   mutuamente  
conectadas  por  la  ruta  jacobea.    
 
Más   antigua   es  la  Iglesia   de   Santa   Fe  de  Conques,   comenzada  en  el  
Tímpano  de  Santa  Fe  de  Conques   1039,  se  cubre  con  bóvedas   de  medio  cañón,  girola  que  une  sus  dos  
naves  laterales,  las  cuales  se  prolongan   con  la  tribuna  típica  de  las  iglesias  
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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

de  peregrinación.   Sus  torres  se  rematan  con  chapiteles.  Pero   lo  más  importante  es   su   prodigioso  tímpano  donde   se  
desarrollo   el  tema  del  Juicio  Final.  
En  Provenza   se  construye   poco  por  el  terror  que  inspiraban   las  incursiones   musul-­‐
manas.   Muchos   de  los  templos   construidos  están  fortificados.  Los   más   notables  se  
encuentran  en   Arles  y  el  más  importante   es  San   Trófimo.   Esta  iglesia  es  una  de  las  
cabeceras   del  Camino   de   Santiago  en   Francia.  Su   portada  tiene  un   esquema  pa-­‐
recido  al   de   un   arco   de   triunfo  romano.  
 
El  románico  en  Italia  
San  Trófimo  de  Arlés  
 
El   Románico   en   Italia   se   sitúa   sobre   todo   en   el   Norte,   la   Lombardía   y  también   en  el  centro,   pero  es  un  Románico  
con  pervivencias  clásicas,   que  es  lo  auténticamente  italiano.   Por  eso  es  un  Románico  muy  diferente.  
 
El   conjunto   románico   más   gran-­‐
dioso  de  Italia  está  en  Pisa,  repú-­‐
blica   comercial   medieval   que  
experimentó   un   gran   auge   en   el  
siglo   XI   para   derrumbarse   des-­‐
pués   por   la   competencia   de   Gé-­‐
nova.   El   conjunto   pisano   consta  
de   una   catedral,   un   baptisterio   y  
una   torre   exenta   o   campanile,  
Catedral,  campanile  y  baptisterio  de  Pisa  
las   tres   juntas   en   un   espacio  
abierto   y  separado  de  los  otros  edificios.  
 
La     catedral     consta     de     cinco     naves   con  otras  tres  de   crucero.  En   el   centro  tiene   una  gigantesca  bóveda  ova-­‐
lada   y  el  resto  va  cubierto  con  bóvedas  de  arista  en  las  naves  laterales  y  la  del  centro  con  techumbre  plana  de  ma-­‐
dera   (de   influencia   paleocristiana).   Al   exterior   se   recubre   con   placas   de   mármol   blanco   y   oscuro   alternado   en  
franjas   horizontales.   La   fachada   presenta   una   sucesión   de  arquerías   ciegas   dispuestas   en   varios   pisos.   La   luz,   la  
riqueza  de  decoración,   el  color,  todo  lo  la  aleja  del  Románico   europeo.  
 
La   torre   está   alejada   de   la   catedral   (como   ocurre   en   Florencia),   es  de   sección   cilíndrica   muy   gruesa   y  está   cons-­‐
truida   en   su   mayor   parte   de  mármol   blanco,   con   las  mismas   características   que   la  catedral.   También   se  decora   al  
exterior  con  varios  pisos  de   arquerías  ciegas.  Fue  construida  por   Bonnano  de  Pisa  
y   data   del   siglo   XII.   Su   inclinación   progresiva   empezó   desde   el   mismo   momento  
de  su  construcción,  aunque  se  ha  conseguido  frenar  a  base  de  hormigón  inyecta-­‐
do.  
 
El  Baptisterio   es  también   del  siglo  XII,  de  planta  circular,   con  idéntica   decoración  
de   mármoles   y  arquerías   ciegas,   aunque   presenta  algunas   decoraciones   ya   góti-­‐
cas   por  ser  un  edificio  de  transición.  
 
El   otro   gran   núcleo   de   románico  italiano   es   Florencia,  que   presenta  ejemplos  
como   San   Miniato   del   Monte,   de   planta   basilical   y  decoración   de  mármoles   de  
colores   de   influencia   pisana.   Este   tipo   de   decoración,   alegre,  viva  y  rica   pasará   al  
San  Miniato  del  Monte  (s.XI)  
Gótico   italiano,  el  cual  será  también  diferente   al  resto  de  Europa.  
 
Pero  es   la   Lombardía  el  lugar   donde,   junto   a  la  Borgoña  francesa,  nace  el   Románico.   En   esta   región,   donde   Italia   es  
más   europea,   el   Románico   es   más   típico   y   participa   mucho   más   de   las   características   generales   del   estilo.   La      
región   estaba   repleta   de   pequeñas     ciudades   independientes   que   ya   desde   el   siglo   XI   se   enfrentaron   a   Papas   y  
Emperadores   por   mantener   su   independencia  y  que  llevaron   una   vida  mercantil   muy  activa.  Es  una  escuela     muy  
peculiar   por   su   decoración   en   arquillos   ciegos   y   bandas   lombardas,   por   sus   capiteles   de   forma   cúbica   y   por   sus  
originales  pórticos.  Los  ejemplos  más  importantes  son  San   Ambrosio  de  Milán  y  San  Zenón  de  Verona.  
 
Respecto   al  sur  de   Italia   es   una   zona   muy  ecléctica,   ocupada   primero   por  bizantinos,   después   por   musulmanes   y  
luego   por   normandos.   Ello   produce   un   arte  original  con   ejemplares  como  San  Nicolás   de  Bari   en   la   región  de   Apu-­‐

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

lia,  donde  los  elementos  se   cruzan  con  lo  mejor  de  cada  arte:  la  decoración  musulmana   exterior,   los   mosaicos   y   la    
planta   bizantina   y   volúmenes   y  materiales  románico-­‐normandos.  
 
VII.  LAS  ARTES  PLÁSTICAS.  
 
VII.1.-­‐LA  ESCULTURA  
 
La  escultura  románica  estuvo  íntimamente  ligada  a  la  arquitectura.  Con  la  intención  no  sólo  de  decorar,  sino  también  
de   acompañar   las   lecturas   de   la   Biblia,   el   recinto   eclesial   y   monacal   se   transformó   en   una   especie   de   libro   de   imáge-­‐
nes,  en  el  que  portadas  y  capiteles  se  convirtieron  en  excelentes  soportes  escultóricos.  
 
Aunque  los  temas,  extraídos  del  Antiguo  Testamento  y  del  Nuevo  Testamento  y  de  las  vidas  de  santos,  solían  ser  de  
carácter   religioso,   también   se   esculpieron   animales   fantásticos   o   escenas   de   la   vida   cotidiana,   además   de   motivos  
florales,  vegetales  y  geométricos  de  carácter  puramente  decorativo.  
 
Esta  temática  profana  se  realizó,  sobre  todo,  en  la  decoración  
de   los   capiteles   de   los   claustros   y   los   interiores   de   iglesias,  
lugares  donde  los  escultores  gozaron  de  mayor  libertad  crea-­‐
tiva.   En   España   merecen   atención   los   conjuntos   de   los   claus-­‐
tros  de  Santo  Domingo  de  Silos,  de  Sant  Cugat  del  Valles  y  de  
Sant  Pau  del  Camp,  en  Barcelona.  
 
En   las   portadas   historiadas   de   las   catedrales   y   las   iglesias,  
destaca   el   tímpano   como   núcleo   escultórico   clave.   Aquí,   el  
tema  siempre  es  religioso  y  el  artista  se  ve  más  “vigilado”  por  
la  autoridad  religiosa.    
 
Los  principales  esquemas  ideológicos  (iconografía)  plasmados  
son:    
 
-­‐   Visión   apocalíptica   del   Todopoderoso   o   Pantocrá-­‐
tor,   narrada   por   San   Juan   en   el   Apocalipsis:   Cristo  
sentado  en  la  aureola  almendrada  o  mandorla   místi-­‐
ca,   rodeado   por   los   tetramorfos   (figuras   que   repre-­‐
sentan  a  los  evangelistas,  el  león  -­‐San  Marcos-­‐,  el  toro  
-­‐San   Lucas-­‐,   el   águila   -­‐San   Juan-­‐,   y   el   ángel   -­‐San   Ma-­‐ Portada  de  la  Madeleine  en  la  abadía  de  Vézelay  (s.XII),  Francia.  
teo-­‐).   La   escena   es   contemplada   por   24   ancianos   del   Representa  el  tema  de  Pentecostés:  Jesús,  rodeado  de  una  man-­‐
apocalipsis.     dorla,  envía  a  los  apóstoles  el  Espíritu  Santo  

 
-­‐   Tema   de   la   Ascensión  de  Cristo  entre  ángeles  que  lo  contemplan.  Cristo  suele  situarse  en  el  eje  del  tím-­‐
pano   y   los   apóstoles,   que   también   suelen   presenciar   la   escena,   están   en   el   dintel.   Un   ejemplo   lo   tenemos   en  
Saint  Sernin  de  Toulouse.  
 
-­‐  Tema  del  Juicio  Final,   con   Cristo   como   Juez   Supremo,   en   el   centro,   y   las   representaciones   del   paraíso   y   del  
infierno  a  cada  lado  del  mismo.  Destaca  Santa  Fe  de  Conques  y  San  Trófimo  de  Arles.  En  esa  iconografía  hay  
elementos  nuevos  venidos  de  Oriente,  como  el  tema  de  la  Psicostasis   (peso  de  las  almas  por  los  ángeles  y  los  
demonios  que  se  las  disputan)  que  procede  del  libro  de  los  muertos  egipcio.  
 
-­‐  En  el  siglo  XII  aparece  el  tema  de  la  Asunción  de  la  Virgen.  
   
-­‐  En  algunos  templos  los  programas  iconográficos  constituyen  un  sermón  global,  cuyas  partes  no  se  repiten,  
sino   que   se   complementan.   Además   de   las   mencionadas   son   frecuentes   las   representaciones   de   animales  
con   carácter   simbólico   y   también   podemos   hablar   de   una   iconografía   profana,   que   en   muchos   casos   está  
vinculada  al  mundo  caballeresco.  
 

-­‐Por   último,  mencionar  esa  especie  "estética  de  lo  desagradable"  en  la  que  se  aprecian  con  toda  crudeza  las  
debilidades  humanas  con  un  fin  probablemente  didáctico  y  aleccionador,  como  buscando  a  través  de  la  visión  
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de  lo  negativo  que  el  pecado  repugne  a  los  fieles.  

 

Destacan  por  su  importancia  las  portadas  de  las  catedrales  de  Moissac,  Vézelay,  Arles  y  Autun,  en  Francia;  la  de  Santa  
María  la  Real  de  Sangüesa,  en  Navarra;  el  pórtico  de  la  Gloria  de  la  catedral  de  Santiago  de  Compostela,  y  la  de  Santa  
María  de  Ripoll,  en  Cataluña.  
 

Formalmente,  en  este  tipo  de  escultura  pueden  

distinguirse  las  siguientes  características:  
a)  Figuras  hieráticas,  rígidas  e  inexpresivas.  
b)  Falta  de  perspectiva  y  ausencia  de  fon-­‐
dos  arquitectónicos  o  paisajísticos.  
c)  Adaptación  de  los  personajes  represen-­‐
tados  al  marco  arquitectónico.  
d)  Tendencia  a  rellenar  todo  el  espacio  
compositivo,  efecto  conocido  con  el  nom-­‐
bre  de  horror  vacui  ("miedo  al  vacío").  
e)  Uso  de  la  perspectiva  jerárquica  (a  ma-­‐
yor  importancia  del  personaje,  mayor  ta-­‐
maño).   Detalle  del  Pórtico  de  la  Gloria  del  Maestro  Mateo.  Santiago  de  Com-­‐
postela  
f)  Tendencia  a  la  geometrización  y  la  sime-­‐
tría  de  las  formas.  
g)  Uso  de  la  policromía  (hoy  casi  toda  perdida).  
 

Las  esculturas  devocionales  

 

Estás  características  también  son  aplicables  a  las  esculturas  devocionales  realizadas  en  madera.  Estas  tallas,  rica-­‐
mente  policromadas,  pueden  diferenciarse  en  tres  grupos  según  la  temática:  
a)  María  como  Sedes  sapientiae  (trono  de  la  sabiduría),  es  decir,  la  imagen  de  la  Virgen  con  Jesús  niño  
sentado  en  su  regazo.  
b)  La  Crucifixión,  temática  en  la  que  se  diferencian  el  Cristo  triunfante  sin  los  estigmas  de  la  Pasión  (di-­‐
vino),  y  el  Cristo  sufriente,  que  muestra  la  expresión  de  dolor  (humano).  Cuando  la  imagen  de  Cristo  en  
la  cruz  está  vestida,  se  denomina  Majestad.  Uno  de  los  mejores  ejemplos  es  la  Majestat  Batlló.  
c)  El  Descendimiento  de  la  Cruz,  grupo  escultórico  que  se  solía  colocar  en  una  capilla  cercana  a  la  entrada,  y  
que  presentaba  sólo  a  los  personajes  que  en  la  narración  evangélica  sepultan  a  Jesús.  Más  tarde  se  incorpo-­‐
raron  las  figuras  de  María,  san  Juan  y  las  Santas  Mujeres.  
Aunque  existen  pocas  muestras,  cabe  destacar  la  escultura  en  marfil,  como  el  Crucifijo  de  Fernando  I  y  San-­‐
cha.  Son  también  notables  los  relieves  en  bronce  de  las  puertas  de  san  Zenón,  en  Verona,  los  relieves  de  plata  
dorada  del  arca  donde  se  guardan  las  reliquias  de  san  Isidoro,  y  el  frontal  de  Silos,  obra  de  gran  riqueza,  en  
cobre  dorado,  esmalte  y  gemas.  

 
    Fragmento  del  Frontal  de  Silos     con  la  imagen  del  Tetramorfos  
Crucifijo  de  Fernando  y  Sancha   Virgen  de  Monserrat  (sedes  sapientae)   rodeado  de  la  Mandorla  mística  

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VII.2.-­‐LA  PINTURA  
 
La   pintura   románica,   al   igual   que   la   escultura,   estuvo   también   muy   supeditada   a   la   arquitectura.   En   este   sentido,   las  
dos  principales  manifestaciones  fueron:  la  pintura  mural  al  fresco,  que  decoraba  los  muros,  las  bóvedas  y  los  ábsides  
de  las  iglesias,  y  la  pintura  al  temple  sobre  tabla,  utilizada  básicamente  en  frontales  de  altar.  
 
El   predominio   de   la   temática  religiosa  fue  ab-­‐
soluto,   siendo   muy   común   el   uso   de   icono-­‐
grafía  simbólica  o  alegórica.  Las  historias  del  
Antiguo   y   del   Nuevo   Testamento   proporcio-­‐
naron   múltiples   motivos   de   inspiración.   Ha-­‐
bitualmente,   las   imágenes   del   Pantocrátor  
presidiendo   el   Juicio   Final,   y   de   María  
(Maiestas   Mariae),   se   reservaban,   respecti-­‐
vamente,   para   la   decoración   del   ábside   del  
muro  occidental  y  para  la  zona  central  de  los  
frontales  del  altar.  
 
En   cuanto   a   la   representación  formal  y  esti-­‐
lística,   y   con   independencia   del   soporte   pic-­‐
tórico  utilizado,  es  posible  encontrar  algunas  
características   generales   comunes   a   la   pin-­‐
tura  románica  y  compartidas  en  parte  con  la   Abside  de  San  Clemente  de  Tahull  
escultura:  
a)  Adaptación  de  las  figuras  al  espacio  físico  y  al  marco  arquitectónico.  
b)  Ausencia  de  perspectiva  y  tendencia  a  crear  fondos  monocromáticos  en  lugar  de  paisajes  o  arquitecturas.  
c)  Horror  vacui  ("miedo  al  vacío")  o  tendencia  a  rellenar  todo  el  espacio  compositivo.  
d)  Perspectiva  jerárquica,  es  decir,  representar  el  personaje  más  importante  a  mayor  tamaño.  
e)  Tendencia  a  la  geometrización  y  la  simetría  de  las  formas.  
f)   Definición  de  las  formas  mediante  zonas  de  color  uniforme  y  delimitación  de  los  contornos  con  trazos  os-­‐
curos.  
g)  Variedad  cromática  de  tonalidades  intensas.  
 
Estilos  pictóricos  
A  pesar  de  todas  estas  coincidencias,  a  lo  largo  de  los  siglos  XI  y  XII  es  posible  diferenciar  en  la  pintura  mural  dos  
líneas  pictóricas  distintas:  
a)   Estilo   francorrománico:   se   localiza   en   el   oeste   de   Francia   (frescos   de   la   abadía   de   Saint-­‐   Savin  
-­‐sur-­‐Gartempe)  y  en  Castilla  (frescos  del  Panteón  de  los  
Reyes  de  San  Isidoro  de  León),  donde  llega  por  las  rutas  
de  peregrinación.  
Esta   corriente,   probablemente   influida   por   el   trabajo   de  
la  miniatura,  muestra  un  naturalismo  escénico  más  evi-­‐
dente,  en  el  que  destacan  el  gusto  por  el  detalle,  la  ex-­‐
presividad,  el  movimiento  y  la  espontaneidad,  así  como  
una  predilección  por  los  fondos  claros.  
b)   Estilo   bizantino:   las   muestras   principales   de   este  
estilo   se   localizan   en   Italia   (frescos   de   Sant'Angelo   in  
Formis)   y   en   Cataluña   (frescos   de   Sant   Climent  de  Taüll  
y  de  Santa  María  de  Taüll),  zonas  donde  quedan  prue-­‐
bas  de  una  importante  actividad  pictórica.  
  Este   estilo   presenta   una   ausencia   casi   total   de   efectos  
Frontal  de  la  Seu  d’Urgell(s.XII).  En  el  centro  se  representa  la  figura   espaciales   y   volumétricos.   Destacan,   por   el   contrario,   el  
del   pantocrátor   (Miestas   Domini)   inscrita   en   una   doble   mandorla,   hieratismo,   la   voluntad   de   representar   las   figuras   de  
flanqueada  por  dos  grupos  de  apóstoles  en  composición  triangular.  
Destacan  la  rigidez  y  simetría  propias  de  la  pintura  catalana.   manera   frontal,   el   alargamiento   y   la   estilización   de   los  
cuerpos,   la   grandiosidad   compositiva   y   la   obsesión   por  
la  simetría.  Se  consigue  así  una  obra  de  carácter  espiritual,  solemne  y  monumental.  
 
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ELEMENTOS  ARQUITECTÓNICOS  DEL  ROMÁNICO  

 
Bóveda  de  aristas  y  cimbra  de  madera  para  construirla  

Interior bóveda de cañón. Exterior: tejado a dos aguas  

Ventanal abocinado, bóveda de aristas y contrafuertes o estribos

   
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Arco doblado
Galerias Enanas
 
CLUNY  

 
Exterior:  El  crucero  aparece  muy  marcado  y  en  su  centro  
una   gran   linterna   poligonal.   La   capilla   mayor   está   ro-­‐  
deada  de  deambulatorio  con  absidiolos.   Triforios.  

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

     
Torre  (Tahull)   Torre  (Pisa)   Torres  S.  Pedro  de  Angulema  (SW  Francia)  
Diferentes tipos de torres o campanarios
 
 

Pórtico  de  la  Gloria.  De  la  catedral  de  Santiago  de  Compostela.  
  "Conjunto  de  la  Portada  central  y  laterales  
  #Escultura  orante  del  Maestro  Mateo.  
  #Jóvenes  músicos  con  redoma  y  arpa.  
Hay,     por  un  lado,  el  afán  de  dejar  constancia     del  protagonismo  del  arquitecto-­‐escultor,  
pero  el  culto  a  la  personalidad  de  esta  época  se  halla  muy  atemperado,  y  por  eso  el  autor  
aparece  de  rodillas.    
Portico  de  la  Gloria.  Santiago  de  Compostela.  Románico  tardío  
 
 
   

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ARQUITECTURA:  ROMÁNICO  ESPAÑOL  

   
Iglesia  de  San  Clemente  de  Tahull"  muros  no  demasiado  gruesos  y   Monasterio  de  Ripoll,  con  5  naves,  amplio  crucero,  gran  ábside  central  
sin   contrafuertes,   lo   que   indica   que   carece   de   cubierta   abovedada   y  seis  más  pequeños  semicirculares  
excepto  en  el  ábside.  

Catedral   de   Jaca,  
con   tres   naves,   3  
ábsides,   cúpula   de  
nervios   y   alternan-­‐
cia   de   pilares   y  
columnas.   Cons-­‐
trucción   ligera   ya  
que   no   utiliza   con-­‐
trafuertes  

 
 
Iglesia   de   Vera   Cruz  (Segovia)  de  tipo  central  poligonal,  
siguiendo  el  de  los  viejos  Martiria  

Iglesia  de  San  

Isidoro  de  León.  La  
nave  central  se  
San  Martín  Fromista.  Su  planta  
cubre  con  bóveda  
deriva  de  Jaca,  ,pero  con  perfecta  
de  cañón  reforzada  
correspondencia  de  fajones,  con  
con  fajones,  y  las  
pilares  compuestos  y  contrafuer-­‐
laterales  con  bó-­‐
tes.  En  las  esquinas  de  la  fachada  
veda  de  arista.  
hay  dos  torrecillas  circulares.  
Tiene  tres  ábsides  y  
su  crucero  sobre-­‐
sale  de  los  muros  

   
 

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

 
Cúpula  de  la  catedral  de  Zamora,  que  se  apoya  sobre  un  
tambor  perforado  de  ventanas.  Cuatro  cúpulas  más  
pequeñas  la  contrarrestan.  Influencia  bizantina,  pero  con  
perfil  bulboso  (influencia  islámica)  

Interior  de  la  cúpula  

de  la  Catedral  Vieja  
de  Salamanca.  Gran  
influencia  de  la  de  
  Zamora  
Plano  de  Santiago  de  Compostela.  Con  tres  naves  que  se  prolongan  por  el  
crucero.  Las  naves  laterales  que  rodean  el  ábside  formando  la  girola  se  cu-­‐
bren  con  bóveda  de  aristas,  y  la  nave  central  con  bóveda  de  cañón  reforzada  
con  fajones.  Tanto  en  el  crucero  como  en  el  ábside  aparecen  capillas  semi-­‐
circulares  
 

Exterior  de  la  misma  cúpula  

salmantina,  la  llamada  Torre  del  
Gallo,  cuya  forma  piramidal  y  sus  
escamas  decorativas  recuerdan  
los  de  las  Iglesias  de  Aquitania.  

 
Catedral  de  Plasencia.  También  corresponde  al  mismo  
estilo  
 
   

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 ©  Reme  Serrat  Benlliure  /  Ildefonso  Suárez  Garrido  

 
 

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