Plan de Artistica
Plan de Artistica
Plan de Artistica
Contenido
1. IDENTIFICACIÓN DEL PLANTEL Y DEL ÁREA...........................................................................3
1.1 Datos de la institución..................................................................................................................3
1.2 Identificación del área y los docentes...........................................................................................3
2. INTRODUCCIÓN................................................................................................................................4
2.1 Contexto.......................................................................................................................................6
2.2 Estado del área..............................................................................................................................9
2.3 Justificación................................................................................................................................19
3. REFERENTES CONCEPTUALES...................................................................................................23
3.1 Lógico-disciplinares...................................................................................................................23
3.2 Pedagógico-didácticos................................................................................................................27
3.3 Legales.............................................................................................................................................42
4. LOGROS............................................................................................................................................44
4.1 Del área............................................................................................................................................44
4.1 Por nivel.....................................................................................................................................44
4.2 Por grado....................................................................................................................................44
5. MALLA CURRICULAR...................................................................................................................44
5.1 Grado primero............................................................................................................................44
5.2 Grado segundo............................................................................................................................49
5.3 Grado tercero..............................................................................................................................55
5.4 Grado cuarto...............................................................................................................................61
5.5 Grado quinto...............................................................................................................................66
5.6 Grado sexto......................................................................................................................................73
5.7 Grado séptimo..................................................................................................................................79
5.8 Grado octavo..............................................................................................................................85
Página 1 de 184
5.9 Grado noveno.............................................................................................................................93
5.10 Grado décimo.............................................................................................................................98
5.11 Grado undécimo.......................................................................................................................105
5.12 CLEI UNO......................................................................................................................................112
5.13 CLEI DOS.......................................................................................................................................117
5.14 CLEI TRES......................................................................................................................................121
5.15 CLEI CUATRO................................................................................................................................128
5.16 CLEI CINCO....................................................................................................................................135
5.17 CLEI SEIS.......................................................................................................................................138
6. ASPECTOS PEDAGÓGICOS, DIDÁCTICOS Y EVALUATIVOS DEL ÁREA................................................140
7. PLANES DE MEJORAMIENTO CONTINUO..........................................................................................143
9. INTEGRACIÓN CURRICULAR..............................................................................................................152
10. ATENCIÓN A LOS ESTUDIANTES CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES............................152
11. BIBLIOGRAFÍA...............................................................................................................................153
Página 2 de 184
1. IDENTIFICACIÓN DEL PLANTEL Y DEL ÁREA
1.1 Datos de la institución
NIT: 811018519-1
NÚCLEO: 0920
DIRECCIÓN: Cra 69ª N° 92c-87 Sede principal
Cra 67 N° 93-75 Sede Escuela “La Unión”
TELÉFONO: 471 24 16 Sede Principal
471 38 18 Sede Escuela “La Unión”
MUNICIPIO Y Municipio de Medellín, Barrio Castilla
BARRIO
CORREO ie.mariamontessori@medellin.gov.co
ELECTRÓNICO: secretaria.iemariamontessori@gmail.com
Página 3 de 184
2. INTRODUCCIÓN
Las estrechas interrelaciones que existen entre el medio biofísico, el hábitat, y la cultura de los individuos
que habitan un lugar, indica la importancia de tener un buen conocimiento de ese entorno y su cultura,
pues es el territorio y su cultura, la que afecta nuestros sentidos,nuestra percepción, nuestra sensibilidad
estética, nuestros comportamientos, nuestros sueños, y nuestras acciones en la construcción de tejido
social, cultura ciudadana y maneras de sentir y de pensar, pues cada lugar vive su propia cultura en la cual
se inscribe el individuo y en la cual se forma como ciudadano. Ahora bien ¿Qué es la Educación Artística?
El MEN plantea que, la Educación Artística ha sido entendida de diversas maneras. En Colombia, en el
marco de la reflexión pública sobre el tema, se han formulado varias definiciones. El presente documento
se apoya en tres de estas. La primera, entiende “la Educación Artística como campo: La Educación
Artística es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la
sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de
manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo
visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura
y su patrimonio.”Definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan Nacional de
Educación Artística, en virtud del Convenio 455 celebrado entre los ministerios de Cultura y de Educación
de Colombia, en el marco del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para la región de
América Latina y el Caribe. Medellín, 9 de agosto de 2007.
Mirar desde este horizonte, otorga importancia el cultivar un sentido estético en el joven y en los niños, lo
cual aporta al entendimiento de sí mismo , de losotros y lo otro representado por el mundo y sus culturas,
y en este entendimiento tratar de entenderse y entender su diferencias como sujetos territoriales que son y
además desde su cultura local poder comprender el mundo en sus diferentes maneras de vivir, así como
para buscar, cuantos factores étnicos, comportamientos, gestos, hábitos, gustos, maneras de sentir y
representar o expresar sus propias emociones, lugares, gustos culturales, símbolos y demás
manifestaciones culturales con sentido estético, encontrando en ello, algunas explicaciones al proceso
histórico e imaginarios propios y de su comunidad, en aras no solamente de propiciar el desarrollo de
destrezas y habilidades técnicas y cognitivas, sino también generar lazos afectivos hacia la vida, la
naturaleza, lazos afectivos territoriales, sentido de pertenencia y el espíritu de identidad en nuestro
proyecto de vida colectiva, haciéndose más fácil abordar los desafíos de un futuro común que propicie el
bienestar, la felicidad, siendo pues una buena aproximación a la comprensión de quienes somos y el cómo
nos proyectamos en el presente visionando el futuro.
Página 4 de 184
interacción interdisciplinar y que por otro, se convierten en ejes para la enseñanza de las artes como
espacio para el desarrollo de las potencialidades de cada ser humano.
Ante lo anterior nos fundamentamos en la afirmación de que el arte no es solo una realidad técnica basada
en la observación y copia fiel de una realidad cualquiera; sino que el arte es una disciplina, es un saber con
su propio método en el que se le permite al alumno: la observación , la contemplación, percepción, la
vivencia de la experiencia estética, el investigar, comparar, analizar, interpretar, imaginar, para crear o
recrear, y en esta sensibilización estética para formar y desarrollar una nueva mirada, lo cual genera y
consolida un nuevo pensamiento sensible, divergente y estético, nuevas concepciones y actuaciones
facilitadoras del proceso creativo, y este desarrollo y crecimiento del pensamiento divergente creativo e
individual y colaborativo, implica el cultivar lo intelectual académico-técnico, lógico, pragmático, el
pensamiento abstracto, lo simbólico, la observación y curiosidad que desarrolla el espíritu investigativo en
el cultivo del espíritu sensible.
Desde este horizonte es importante que desde el área de Educación Artística se estimule la investigación
en el aula, que no tiene que ser investigación en el aula, sino en cualquier ambiente educativo institucional
en el que se fomente el aprendizaje formal, pone las bases de la enseñanza del futuro y hace parte del
énfasis actual en pedagogías activas que busca promover el aprender a aprender, el protagonismo del
estudiante con respecto a su propio aprendizaje o aprendizaje autónomo, yendo más allá del aprendizaje
de conceptos o conocimiento declarativo, en pos del conocimiento estratégico, esto es, el conocimiento
con el cual se puede producir conocimiento desde las artes. Este último incluye el aprendizaje y la
aplicación del método o de los métodos científicos, y el acceso a los tipos de aprendizaje de orden
superior, planteados por las distintas taxonomías de aprendizaje, desde la de Benjamin Bloom hasta las
más recientes en las que se propone llegar hasta la pregunta o problematización de los fenómenos, la
solución de problemas, la evaluación de teorías, la transferencia metodológica, la formulación de leyes o
principios y la metacognición (Bloom, 1956; Gagné, 1965; Baron y Sternberg, 1986; Alexander y Judy,
1988). La idea es pasar de la estrategia didáctica centrada en el docente, al método científico puesto en
manos del estudiante, con el propósito de que aprenda a investigar investigando desde el área de
Educación Artística y Cultural, para generar un espacio multidisciplinar, donde se aprende desde las artes
a familiarizarse o acercarse el estudiante al el mundo de la ciencia, haciendo de la ciencia un instrumento
de aprendizaje para conocer y comprender el mundo, es decir desde las artes se desmitifica y se naturaliza
la ciencia.
Además, que a través de la investigación social, abordada desde la Educación Artística se genera un
espacio para el conocimiento de lo social, que lleva al ser humano a reconocerse como un ente histórico y
comunitario, dotado de identidad, sentido de pertenencia y conciencia de sí mismo para comprender la
sociedad como un todo complejo, que está en constante cambio, lo cual le permite al estudiante asumir
una actitud crítica y de compromiso social que lo proyecte hacia un futuro construible, con capacidad de
interpretar, de adquirir conciencia y de aportarle a la transformación de su propia realidad en la que vive,
y también de aprehender que el respeto, la solidaridad, la tolerancia, la libertad, la democracia, la justicia
son valores que, entre otros muchos, hacen posible la vida en colectividad. Tener el Área de humanidades
y de Sociales, abordada desde la Educación Artística como sustrato, también, ofrece a los estudiantes
alumnos una formación en cultura básica, constituida por un conjunto de conocimientos, saberes,
actitudes, habilidades y valores, referidos a la comprensión de la realidad social y del lenguaje, que
permite por un lado, analizar distintos proyectos históricos, elementos culturales propios, problemáticas
Página 5 de 184
sociales, que expresan intereses sociales contradictorios, que conducen a una toma de posición que se
expresa en la explicación de la realidad estudiada, además que la cultura permite la formación de alumnos
como sujetos conscientes, dotados de elementos intelectuales y bioéticos para discernir, elegir, decidir y
actuar con libertad y responsabilidad en relación con su comunidad y su realidad, que es fuente de los
contenidos básicos que analizan los problemas histórico-sociales en el tiempo y el espacio, los actores
sociales, los nuevos retos deentendimiento, de pos- acuerdos de paz que vive el país y las nuevas
perspectivas sociales, y por otro lado, permite acercar la Educación artística y cultural a las otras áreas
disciplinas que conforman el currículo, de manera integral e integradora de conocimientos entre otras.
Además, la Educación Artística y Cultural, permite el desarrollo de las inteligencias múltiples, entre ellas
la espacial, el desarrollo de la intuición y de lógica sensible, la autorregulación de las emociones, estimula
la capacidad de asombro, desarrolla nuevas habilidades, destrezas y otras que se adquieren en el
desarrollo de competencias artísticas, básicas en la formación del SER integral e integrador de otros
saberes, como sujetos individuales espirituales y sensibles, y como sujetos territoriales, ciudadanos
responsables con sentido de pertenencia y con criterios propio para argumentar, para sentar posiciones
equilibradas y argumentadas frente a múltiples situaciones, con valoraciones y apreciación estética, sería
este uno de los tantos ideales del nuevo ser humano, que se visiona formar y cultivar desde las artes.
2.1 Contexto
“[...]la IE. Maria Montessori es una entidad territorial del departamento de Antioquia, cuyo código
del Dane es 105001003280, se encuentra ubicada en el municipio de Medellín en la cra 69a No 92c
87, y su teléfono tiene como números los siguientes: 4712416 – 4776510, además esta inscrita en el
Núcleo Educativo 920, cuenta con tres niveles: Transición – Primaria – Secundaria y Media
Académica, desarrolladas en las jornadas de la mañana y en la tarde, también en esta institución
funciona en la horas de la noche, con carácter público con 24 aulas y un número total de estudiantes
que desarrollan sus labores en las tres jornadas de 1457 y con un número total de 47 maestros y un
rector” Hernán Darío Quintana.
El barrio Castilla se encuentra ubicado, Comuna Cinco, zona Noroccidental de la ciudad de Medellín –allí
se ubica la IEMM, que es de carácter oficial mixto y ofrece los niveles de Educación Preescolar,
Página 6 de 184
Educación Básica Primaria, Educación Media con énfasis en Media Técnica, además educación para
adultos en los horarios nocturnos–, este barrio es un lugar de conflicto, por lo que su problemática social,
dificulta el desarrollo de actividades pedagógicas, contextualizadas, por fuera de las instituciones
educativas.
El barrio Castillase teje en una relación mixturada entre el pasado y el futuro, entre lo nuevo y lo antiguo,
entre jóvenes y viejos; el hábitat urbano de Castilla es una mezcla híbrida de etnias, de quienes lo
fundaron como barrio en 1960 y lo consolidaron y continúan consolidando hasta hoy. El barrio Castilla
tiene una multiculturalidad y una gran variedad de actores sociales y culturales, quienes portan sus propios
imaginarios que se desarrollan en torno a la vida social urbana de sus habitantes, se puede plantear que
dentro de este espacio social singular se ha generado a través del tiempo un carácter multipolar en su
consolidación.
Existe la sensación, para jóvenes y viejos, que el barrio está cambiando y ha cambiado. Algunos lo ven
como parte de un proceso de modernidad que debe llegar a toda la ciudad, en la que el tiempo y el ser
humano arrasan con lo viejo para construir lo nuevo. Los más antiguos rememoran el pasado de seguridad
de las calles, de solidaridad entre vecinos, de organización comunitaria constructora de proyectos y como
un espacio temporal donde la vida era amable. Los jóvenes se dan cuenta de estos cambios, los huelen, los
perciben en las calles del Barrio y en la vida íntima de sus hogares, pero al mismo tiempo ellos son parte
de este cambio.
Habitar hoy el barrio de Castilla, despierta sentimientos encontrados, generados por los diversos poderes
lícitos e ilícitos a través de las diferentes formas en que se apropiaron de ese lugar; territorializando otras
hablas y prácticas sociales desconocidas por el barrio desde su fundación, como son la creación de
“fronteras invisibles” , que inciden en la vida cotidiana del lugar en el control y regulación de la vida del
espacio social urbano, lo cual provoca en sus habitantes sentires, actitudes y acciones que se despliegan
como repuesta a dicha afectación, lo que configura fuerzas de resistencia a esos enormes poderes ilícitos y
otros poderes lícitos que ha marcado y signando a sus moradores en sus maneras de habitar y de usar el
barrio en sus temporalidades y espacios públicos y que les genera ciertas formas de percibir, de pensar y
de actuar.
Dicha resultante de fuerzas y tensiones son generadas primero por las orientaciones u obligaciones
impuestas por el poder de fuerzas oscuras ilícitas, que hacen presencia en este lugar obligando a los
habitantes a unirse para organizarse socialmente como reacción a dichas imposiciones, como una
respuesta de resistencia natural y espontánea de dichos habitantes a las mismas; y segundo, por las
orientaciones políticas y por los diversos aspectos impuestos por el Estado que metamorfosean el espacio
social urbano a su antojo, lo planifican según sus intereses, lo desordenan y lo vuelven a ordenar sin
preguntar, ni tener en la cuenta la participación de sus habitantes, borrando con ello el dibujo que
silenciosamente se han trazado con el tiempo, pero que en sus moradores permanece en su memoria,
gracias a los lazos afectivos y territoriales que la comunidad del barrio ha sedimentado y reelaborado,
adecuando nuevamente dichos trazos y tramas en sus representaciones mentales y en sus imaginarios
sociales.
Página 7 de 184
En la actualidad, Castilla es un barrio bien conocido, sus calles y carreras están pavimentadas en su
totalidad, cuenta con servicios públicos de: agua, energía Eléctrica, redes de gas y teléfono, disponiendo
además de muy buen servicio de transporte público, sus habitantes son unas 337.000 personas
pertenecientes a estratos 1, 2 y 3, es decir, medio – bajo; residen en él un alto número de obreros, y
empleados de la construcción, confecciones y un pequeño grupo de empresarios, fabricantes de alimentos
y cuenta con una amplia zona comercial. El barrio la Unión, donde se ubica la IEMM, está ubicado entre
las carreras 65 y 67 y las calles 90 y 94, entre las quebradas la María y la Minita; esta es una fracción del
barrio Castilla, su extensión son cuatro manzanas en total.
El proceso de consolidación como barrio desarrollo unas maneras propias de habitar y usar el territorio en
su momento fundacional donde la solidaridad, el cuidado por el vecino, el apoyo mutuo, la organización
comunitaria en torno a la construcción de las viviendas y materialización de proyectos hizo que aquel
espacio urbano adverso, en construcción, fuese más habitable.
Las complejidades socio-políticas en donde nace el barrio Castilla generaron con el tiempo formas de
habitar que paulatinamente quedaron marginadas, cediendo el paso a la aparición de fuerzas ilícitas de
poder y un colectivo social conformado por los inmigrantes, habitantes que a su vez fueron desplazados de
otros barrios de Medellín por las fuerzas ilícitas de sus barrios de origen. La vida cotidiana del hábitat de
Castilla, es parte fundamental de lo que ha sido la historia de sus formas de habitar y la configuración del
territorio, es en ese ámbito donde se juega la vida del individuo y donde se desarrollan todos sus sentidos;
se alterna el “yo” individual y la conciencia de la colectividad con el otro. Es en el barrio Castilla donde el
habitante despliega la vida privada, el ocio, la recreación, las relaciones de convivencia, sus rutinas
urbanas y la mayoría de sus prácticas sociales que generan a su vez actitudes, emociones, anhelos,
maneras de expresar el mundo interior de cada de sus habitantes, expresiones culturales, formas de
relacionarse entre la gente, entre otras. Estas formas de pensar y de actuar son las que determinan al
habitante de Castilla en general, y al joven de Castilla en específico; este es el joven que llega a la escuela
y con el que la escuela tendrá que entenderse.
La jornada nocturna, al igual que nuestras otras dos jornadas escolares e igual que una gran mayoría de
instituciones educativas públicas de nuestro país, no es ajena al entorno económico, social y cultural en la
que se encuentra. Es así como la crisis financiera, social y de valores que ha venido afectando a todos los
estamentos de la sociedad, de alguna manera se reflejan en nuestra institución.
Consecuentemente, las implicaciones a nivel nacional y local como son la pobreza, el narcotráfico, la
drogadicción, la prostitución, y el desempleo, entre otros, materializan la problemática en nuestro sector
nor-occidental y algunas de estas situaciones permean nuestra institución.
Página 8 de 184
Para el 2016 en la jornada nocturna de nuestra institución se matricularon un total de 205 estudiantes
distribuidos desde el grado CLEI.1 hasta el grado CLEI.6; 118 mujeres y 87 hombres, de los cuales el
53% tenía una edad menor a 25 años, el 24% estaban en una edad entre 25 y 35 años, el 12% entre 35 y 45
años y el restante 11% tenía más de 45 años.
Los estudiantes de esta jornada, aproximadamente el 77% viven en casas arrendadas de estrato 1 y 2, con
otros familiares o amigos; el resto viven en casa propia. Alrededor del 83% de la población que asisten a
la institución viven en los diferentes sectores del barrio castilla y el restante 17% en otros barrios
cercanos.
Aproximadamente el 72% de los estudiantes son estudiantes que trabajan; algunos en el sector informal,
otros asalariados en el sector comercial e industrial y el restante 28% son desempleados.
La mayoría de los estudiantes dicen que abandonaron el estudio regular por situaciones económicas, por
desplazamiento y por problemas sociales que los obligaron a retirarse del estudio; pero que volvieron a
estudiar para tener otras oportunidades laborales y por superación personal.
La jornada cuenta con un número significativo de estudiantes desplazados por la violencia, provenientes
tanto del Valle de Aburrá como de otras zonas de Antioquia y del país, aproximadamente el 17%.
Se presenta una gran fluctuación de la población escolar, que por movilidad constante de las familias,
debido a su difícil situación económica y social deben cambiar constantemente su lugar de residencia, lo
cual altera el registro de matrícula; en lo que va corrido del año, como consecuencia de la problemática
social del sector y de otros factores como el económico han desertado 23 estudiantes y 11 han cancelado
matrícula.
FUNDAMENTO LEGAL
Página 9 de 184
La calidad de la educación en Colombia ha sido de interés para los diferentes actores educativos, las
comunidades académicas y los entes gubernamentales y políticos. La Constitución Política consagra la
educación como un derecho de las personas y delega al Estado la responsabilidad de asegurar su
prestación eficiente (Art. 365), así como de inspeccionar y vigilar los procesos de enseñanza (Art. 189).
La Ley 115 de 1994 -Ley General de Educación- concibe que la educación es un proceso de formación
permanente, personal, cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona
humana, de su dignidad, de sus derechos y de sus deberes. Bajo esa óptica, señala las normas generales
para regular este Servicio Público que cumple una función social acorde con las necesidades e intereses de
las personas, de la familia y de la sociedad, estableciendo mecanismos que garanticen su prestación y
calidad.
La Educación Artística y Cultural, nombre del área de acuerdo a la Ley General de Educación, se orienta
según necesidades de desarrollo sociocultural de la infancia y juventud colombianas, identificadas en
estudios varios. Se consideran además, los últimos estudios diagnósticos para la educación básica y media
en Colombia, y las recomendaciones del Ministerio de Cultura, de la Secretaría de Educación de Bogotá
para la educación artística, así como las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y Cultural
del 2010, emitidos por el Ministerio de Educación Nacional. Están en sintonía con las pautas de UNESCO
sobre la educación de calidad, y con sus recomendaciones para la educación artística a partir del Congreso
Mundial del 2006 en Lisboa, y del de Seúl, Corea 2010. Acata los resultados del Simposio Europeo sobre
Investigación en Educación Artística, realizado en el Museo del Louvre en el 2007, y los del Congreso
Iberoamericano de Educación Artística; Sentidos Transibéricos, sostenido en Beja, Portugal en mayo del
2008, que señalan aciertos, carencias y recomendaciones pedagógicas y metodológicas.
El plan de estudio del área de artística responde a la necesidad de contribuir a la formación integral de los
estudiantes, y a la construcción de la identidad cultural, nacional, regional y local, que incluye los recursos
humanos, académicos, técnicos, físicos, para poner en práctica las políticas, principios y orientaciones
educativos, plasmadas en la constitución colombiana 1991, la ley 115 de la educación, resolución 2343 de
junio 5 1996 y llevar a cabo el proyecto educativo Institucional PEI de la Institución María Montessorí
perteneciente al Núcleo Educativo 920, del barrio Castilla, Medellín, adoptando el área de Educación
Artística y Cultural a unas necesidades, características, locales, regionales expectativas, sueños, proyectos
de vida de una comunidad estudiantil utilizando una metodología flexible, interdisciplinaria y secuencial
en sus procesos que sea significativa, pertinente, acomodada acorde a unos recursos disponibles de la
Institución Educativa y la comunidad de estudiante de muy bajos recursos económicos, y correspondiendo
a la pertinencia de la enseñanza en este contexto cultural, acogiendo y en correspondencia de los
lineamientos establecidos por el ministerio de educación nacional como son entre ellos la resolución
2343/1996, Dcto 1860/94, Dcto. 0230/02, articulo 012, y actualmente el Dcto 1290 del año 2009 , como
también adoptando las líneas de acción para el mejoramiento continuo año 2009- 2010 de la Institución
Educativa María Montessori, acorde al PEI institucional, sus proyectos pedagógicos, experiencias
significativas, y atendiendo a las orientaciones políticas, y territoriales del Plan de Ordenamiento
Territorial de Medellín La más Educada, y otros planes estratégicos a nivel municipal los lineamientos que
orienta LA UNESCO EN EL AÑO 2007-2008, donde hace énfasis sobre PATRIMONIO CULTURAL,
Página 10 de 184
como también las orientaciones de las autoridades locales y la participación de la comunidad, de otras
acciones orientadas por las directivas de la Institución Educativa .
Todo lo anterior en aras de hacer del estudiante centro del proceso educativo, quien debe participar
activamente en su propio formación integral favoreciendo con ello el pleno desarrollo de la personalidad,
haciendo de la cultura accesible para su propio desarrollo del conocimiento lógico y sensible y formar a
los estudiantes a través de las artes valores éticos estéticos morales ciudadanos afectivos con su Institución
Educativa, su territorio fortaleciendo herramientas para enriquecer su mundo interior y contribuir a la
realización del proyecto de vida plena y feliz de los estudiantes y contribuir a formar, un ciudadano
competente laboralmente sensibles autónomos responsables de si mismo y de su colectividad de su
entorno de cualquier lugar o contexto.
La educación artística como parte del currículo no se sustrae de la responsabilidad sobre los fines
específicos y generales a los cuales apuntan un proceso educativo, desde esta perspectiva es evidente que
lo artístico es una propuesta Educativa Institucional que se constituye en un componente más de la
estructura curricular mediante la cual se quiere alcanzar las finalidades del PEI, proyecto educativo
Institucional, concreta en un contexto dado, se constituye en el marco desde el cual lo artístico adquiere
significado sentido educativo.
Por ello el presente plan anual de artística de la Institución Educativa María Montessori se acoge a lo
anteriormente dicho y entonces, acorde a su PEI, que apunta a formar estudiantes ciudadanos autónomos
formados en la investigación, por lo que el actual plan de área para el currículo de artística, propone para
todos los grados de primaria , el estimular la sensibilidad visual auditiva y cenestésica y para todos los
grados de la secundaria, el estimular en especial la sensibilidad visual, la apreciación estética y la
comunicación, competencias que promueven y estimulan la creación y comprensión de la expresión
simbólica, el conocimiento de las obras ejemplares y de diversas expresiones artísticas y culturales en
variados espacios de socialización del aprendizaje.
Ello propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un pensamiento reflexivo y crítico y en especial
para los grados superiores, los grado 9ª, 10º y 11º, desarrollar un programa curricular orientado hacía el
diseño básico y el dibujo técnico aplicado, donde se ofrece al estudiante una visión general tanto del
diseño básico, como del dibujo técnico en los diferentes aspectos que lo componen, desde la presentación,
la lectura gráfica e interpretación, el entendimiento y representación de un objeto simple hasta la
interpretación de los conceptos, símbolos y expresiones culturales del mundo actual, que tienen en el área
de educación artística un espacio para la sensibilización, comprensión, dialogo e intercambios de ideas y
aplicación en esta área orientada a complementar los programas de la media técnica , y que además se
constituye como un medio de expresión y comunicación, parte del lenguaje grafico universal, por ello el
diseño visual básico y el dibujo técnico se hace necesario contextualizarlo en la Institución Educativa
María Montessori, mereciendo un tratamiento especial, complementando los énfasis académicos de los
estudiantes.
Página 11 de 184
Lo que entraría también a reforzar, y a complementar las demás áreas tales como sociales, ética y
matemáticas, humanidades, literatura específicamente, mediante el conocimiento de la historia del arte y
del patrimonio cultural, la apreciación estética y valoración territorial del barrio, la ciudad y del país
principalmente, no despreciando por ello las demás culturas del mundo en diversas época de la historia y
su patrimonio, legado cultural que hoy el mundo contemporáneo goza .
Es pertinente en la IEMM, tratar desde la educación artística las matemáticas para reforzar esta área del
conocimiento y aportar con ello en mejorar los resultados de la pruebas del Estado aplicadas a los
estudiantes, por ello se incluye el diseño de formas y objetos que comprometa a la geometría gráfica y
descriptiva necesaria en el uso del dibujo técnico y la manipulación del diseño arquitectónico, en la
interpretación y elaboración de planos arquitectónicos y comprensión gráfica en general de las
construcciones civiles básicas, ya que en un futuro el estudiante pueda abordar en su quehacer, en su
cotidianidad, o en su labor profesional, situaciones tales como el de diseñador e intérpretes de planos o
elaborar objetos, o como el hacer modelos, maquetas o interpretaciones de los planos de una casa o de un
lugar o de un objeto o espacio cualquiera, como también la interpretación simbólica de la cultura
mediante estos nuevos conocimientos de la historia del arte, de la estética, de la lectura e interpretación y
representación del espacioy de cualquier objeto , imagen o forma, entre otras.
Desde este horizonte al estudiante simultáneamente se le aporta en su preparación para abordar las pruebas
estandarizadas del Estado o pruebas para acceder a la universidad, y ser mejores ciudadanos
participativos en proyectos comunales que aunque fuese sencillos se requeriría de un técnico o un
profesional para hacerlos, acarreando un gasto en dinero y tiempo considerable, además que el estudiante
con este conocimiento especializado, este nuevo aprendizaje le evita improvisar y ser certero en lo que
planea y se hace, optimiza recursos financieros, tiempo y mano de obra, teniendo como resultado la I.E
María Montessori un estudiante integral en nuevos saberes, destrezas, habilidades para asumir cualquier
oficio o situaciones que tenga que abordar.
DOFA.
Página 12 de 184
de arte, entre otras; que el no adecuadamente en lo mínimo para apropiarse de la IEMM,
tenerlos en el aula de clase, un espacio taller dotado para del PATRIMONIO
limitan el desarrollo práctico de desplegar actividades propias CULTURAL DEL BARRIO
la “obra en taller”.
de la Educación Artística y CASTILLA, DE LA
Cultural con énfasis en las CIUDAD DE MEDELLÍN,
artes visuales, DEL PAIS Y del MUNDO,
a través del conocimiento, la
apreciación y la valoración
de dicho patrimonio cultural,
además que posibilita el
hacer otros tipos de
exploraciones e investigación
desde cualquier temática
abordada y desarrollada en el
área de Educación Artística y
Cultural.
Las sillas, mesas o mesones, Las directivas de la La Violencia intrafamiliar, la Hacer de la investigación
adecuadas no existen como Institución son personas poca orientación de los educativa, una estrategia
también faltan elementos positivas, lideres entusiastas padres de familia, afecta los didáctica transformadora e
básicos de trabajo, como son comprometidos y procesos de aprendizajes en innovadora para potenciar
los muebles para guardar convencidos de la los estudiantes los procesos d aprendizajes,
protegidos los trabajos de los importancia de tal asignatura la formación de la
estudiantes y materiales a de Educación Artística y subjetividad del estudiante y
usar. A ello se suma el poco Cultural, para la la construcción de
sentido de pertenecía por sensibilización del educando ciudadanía, en aras también
parte de los estudiantes hacia y como parte de la educación de cultivar valores como el
el amueblamiento y enseres, integral promovida por la respeto a la diversidad
las aulas, su Institución, y IEMM y que está articulada cultural del sí mismo, de los
por su propio progreso de al PEI otros y de la cultura, cultivar
aprendizaje. la hospitalidad, la
solidaridad, la cooperación,
la construcción de
ciudadanía, la proyección a
la comunidad. Como parte de
la responsabilidad social,
fortaleciendo el trabajo en
equipo, todo ello como
elementos esenciales de la
BIOÉTICA.
Falta de respeto en la La manifestación positiva de La situación económica de La realización de proyectos
relación interpersonal, los muchos padres de familia los padres de familia de de investigación desarrollado
estudiantes se muestran ante tal asignatura, que pocos recursos económicos, desde el aula de clase
altaneros, despectivos hacia apoyan, participan y impide el desarrollo de Educación Artística y
el estudio, la academia los cooperan personalmente y muchas actividades, debido a Cultural, conlleva un trabajo
nuevos saberes y hacia los con materiales para que no dotan a los colaborativo, solidario en
maestros, su expresión oral y desarrollar las actividades de estudiantes hijos con lo equipo en el que se realizan
plástica es poco adecuada, y sus hijos. mínimo que se necesita para documentos teóricos, se
sus expresiones son pobres y el desarrollo de actividades elaboran materiales, se
“ordinarias”, a pesar de que en el aula de clase y además proponen actividades,
los estudiantes de la otros padres de familia son dinámicas, juegos...
Institución Educativa María reacios a dotar de material a destinados a comprender el
Montessori, manifiestan los estudiantes para su mundo que nos rodea y su
capacidades, habilidades, práctica funcionamiento.
actitudes y aptitudes e
imaginación creadora, para Además, valoramos las
un buen desarrollo del facilidades y dificultades con
aprendizaje artístico, sin las que nos encontramos al
embargo, no lo aprovechan realizar las experiencias
adecuadamente en su científicas, para que sirvan
proceso de formación de ayuda al resto de docentes
integral, por su impaciencia, y de estudiantes de la IEMM,
Página 13 de 184
poca capacidad de escucha, coordinándonos y
liderazgo negativo de aprendiendo entre docentes y
muchos estudiantes, poco estudiantes, los unos de los
hábito de estudio y pereza otros, lo que estimula la
académica o hacia el comunicación asertiva,
conocimiento. capacidad de escucha,
liderazgo positivo entre los
estudiantes, y genera hábito
de lectura y estudio y
entusiasmo por el
conocimiento.
Existe en el momento un Actualmente se cuenta con En este proceso creativo de Es un reto el desarrollar
plan de área unificado, en un una docente formada en arte trabajo artístico y cultivo de proyectos de investigación
enfoque investigativo, para en estudios superiores para la nuevos hábitos que desde el área de Educación
esta asignatura en orientación de dicha área. estimulen la sensibilidad Artística contemplados en el
bachillerato y primaria, pero creadora y de reflexionar con plan de área, y como parte de
debido a ser tan reciente, se otras miradas sobre el arte, las competencias a
podrán ver resultados a permite promover e desarrollar los estudiantes de
corto y mediano cinco años interiorizar valores estéticos- la IEMM, aprovechando la
éticos, espirituales y asesoría otorgada por MOVA
pragmáticos, como también en su catedra de
se exige en el tiempo, investigación Educativa,
fundamentar el respeto, el además sería otro gran reto el
trabajo colaborativo en poder articular dichas
equipo, la solidaridad, la investigaciones a otras áreas
hospitalidad, el compartir, la disciplinarias o del
convivencia pacífica al conocimiento como las
interior del aula-taller, a matemáticas, ciencias
partir de la valoración, de las naturales y ambiental,
diferencias entre los tecnología e informática,
individuos y las diversas ética, emprendimiento e
comunidades con sus propias investigación, humanidades,
culturas, y la apreciación del sociales y educación física,
legado artístico y del entre otras.
patrimonio cultural del cual
gozamos hoy, que lleva a ser
sustrato de lo que se hace en
el aula
El grupo de 6 docentes de
Secundaria, que realizamos
Página 14 de 184
un proyecto de investigación
que compromete a la IEMM,
acerca de los Imaginarios
sociales de escuela, estamos
involucrados con diferentes
áreas disciplinares de
Secundaria. Por ello,
funcionamos como grupo de
trabajo realizando proyectos
de investigación científica y
ya tenemos conocimiento
sobre la aplicación del
método científico.
No existe un lugar taller La región, el área Plantear una re- significación Es un reto dar paso a la
Página 15 de 184
apropiado en espacios, luz, Metropolitana, y La Ciudad de la “obra de taller apertura del dialogo
para desarrollar el trabajo de de Medellín, como espacio pedagógico al interior del artístico , desarrollar
talleres con grupos geográfico, de gran belleza aula". habilidades conceptuales
aproximadamente cada uno, natural, y Urbana, es un gran Todo ello, propicia enseñar a llevando esto a desarrollar
entre 30 y 40 estudiantes y escenario urbano, pensar de manera integral, habilidades comunicativas
aquí el maestro trabaja “con suministradora de insumos holística y sistemática, dándose con ello el proceso
las uñas” tiene que volverse para reconocernos en ellos o transformando así el de transformación simbólica
muy recursivo, y tolerante ser lugares de inspiración pensamiento lineal y para que el estudiante pueda
para el desarrollo de talleres fragmentado, que no permite expresar sus diferentes
productivos y creativos que devolverse a conceptos ya sensaciones e ideas en sus
estimulen la sensibilidad para vistos, o a pensar y a ser composiciones artísticas y
la inspiración, mientras se HACE, lo cual lograr en cambio poder
contemplación, la práctica en desarrolla autonomía, y aportar desde la Educación
la educación artística, y posibilita la contemplación e Artística y Cultural la
formación y cultivo de la interiorización de elementos generación de nuevas
percepción y de los sentidos, propios de otras dimensiones actitudes favorables al arte.
como la de fomentar la sean estas técnicas propias
cultura ciudadana. del trabajo artístico o
elementos que alimentan el
arte desde dimensiones tales
como aquellas
antropológicas, filosóficas,
históricas, arquitectónicas,
pictóricas, éticas en el
discurso o en el quehacer
estético, y en el proceso de
transformación simbólica y
realización de otras
actividades nuevas , entre
otras, a lo cual los
estudiantes no estaban
acostumbrados a pensar e
interpretar el arte de otra
manera.
No hay material didáctico es La Institución Educativa La débil voluntad política en La IEMM, debe replantearse
una Institución de muy María Montessori , acorde a hacer entrega del material la urgencia en otorgar
escasos recursos , no existe su horizonte institucional, necesario para un buen recursos suficientes,
muebles adecuados tales está orientada hacia la desarrollo de las actividades materiales y espacios
como, mesones, caballetes, Formación de Ciudadanos artísticas. adecuados para lograr un
lokeres, o escaparates sensibles, autónomos, buen desarrollo de las
seguros, o nichos para motivados por la creatividad diversas actividades de la
guardar material y y la orientación productiva, Educación Artística y
cuadernos de los estudiantes la ciencia y la formación de Cultural, entre ellas es un
y proteger los trabajos de los ciudadanos íntegros e reto apropiarnos del proceso
estudiantes tanto de la integrales, lo cual fortalece el investigativo como una
humedad como del robo o la trabajo ético- eco- estético estrategia didáctica
violencia de los estudiantes. donde y desde la asignatura multidisciplinaria que
de artística puede entrar al permite desde el campo de la
complementar a través del Educación Artística y
dibujo técnico, diseño básico, Cultural, pueda darse la
ejecución de modelo y interdisciplinariedad, es
maquetas en dicha decir, el diálogo, la búsqueda
asignatura, lo cual se aporta de objetivos comunes con las
en el refuerzo y la amplitud o otras áreas de conocimiento,
expansión del conocimiento, promoviendo desarrollos
complementando las cognitivos, físicos,
diferentes áreas disciplinares, expresivos e investigativos
que constituyen el currículo desde las experiencias
acorde al PEI de la cotidianas del arte, que
Institución Educativa María permitan que niños y jóvenes
Montessori, la biodiversidad desarrollen estas
Página 16 de 184
ambiental y cultura local, potencialidades y estén
permite hacer de la cultura de prestos para asumir otros
Castilla y el barrio como conocimientos y acercarlos al
hábitat, un sustrato mundo de la ciencia a través
pedagógico, en el quehacer del arte, mediante la
estético. familiarización con el
proceso de investigación a
través de la gestión y
realización de proyectos
experimentales, u otras s
tareas que ayuden a los
estudiantes a responder las
preguntas científicas que
ellos elijan o que el maestro
les asigne. Por lo general,
estos proyectos reflejan
conceptos que se estudian en
la clase, pero también se
pueden utilizar en ferias de
ciencia u otros eventos de la
escuela en las que los
estudiantes tienen que
ordenar sus propias ideas y
llevar a cabo experimentos
por sí solos.
Escaso apoyo logístico, La Institución brinda apoyo Poca inversión social en Conseguir que se dé
económico, formativo, por moral, para la realización de artes para fomentar en los importancia y se tenga como
parte de los promotores de la actividades y da importancia maestros y en los estudiantes prioridad el invertir recursos
cultura municipal. a la Educación artística. la realización de proyectos en la sensibilidad humana, en
La estética hace parte de la propios de esta área y el desarrollo del pensamiento
misión de la Institución cultivar con ello la divergente, en el disfrute que
acorde a su PEI. Gran parte apreciación artística y otorga las artes, mediante la
de los estudiantes son estética, para ello representa inversión social en artes para
sensibles y curiosos, un reto fomentar en los maestros y
inquietos al quehacer Promover, Gestionar, en los estudiantes la
artístico, a pesar de la falta Solicitar, insistir en la realización de proyectos
de planeación y continuidad inversión social en el área de propios de esta área y
laboral de los maestros que la Educación artística por cultivar con ello la
desde primaria a secundaria parte de la Secretaría de apreciación artística y
son encargados responsables Educación municipal, por estética, para ello representa
de esta área, que han llegado parte de la Institución un reto
a la Institución, y que se han Educativa Montessori en el Promover, Gestionar,
ido, con ello se ha perdido área de la Educación Solicitar, insistir en la
tiempo precioso y buenos artística. inversión social en el área de
hábitos de trabajo artístico, la Educación artística por
entendimiento del lenguaje parte de la Secretaría de
propio del arte y su Educación municipal, por
enriquecimiento sensible, y parte de la Institución
aceptación del trabajo “ en Educativa Montessori en el
taller” o equipo, para área de la Educación
estimular el trabajo artística.
colaborativo.
Página 17 de 184
A. PROCESO CONTEMPLATIVO, IMAGINATIVO, Y SELECTIVO. desarrollo perceptivo de las
propias evocaciones y fantasías y sus propios gustos culturales de la naturaleza y su medio. Apertura del
dialogo artístico que involucre los diferentes elementos plásticos, visuales, gráfico, espaciales y cambios
comportamentales, y actitudinales.
Durante todo el proceso se pretende desarrollar en el alumno facultades intelectuales, ciudadanas, éticas,
estéticasy espirituales que permitan de manera sensible la modificación y adaptación y el cuidado de sí
mismos y del entorno, lo cual se aportaría desde las artesen el compromiso de cultivar en el joven y niños
su espíritu sensible de manera integral e integradora en la formación de un nuevo ser con nuevas formas
de pensar , actuar y soñar, además cultivar el buen gusto, la percepción, afianzando habilidades en la
educación de la mano y el ojo, la comunicación, la investigación, la orientación espacial, representación
gráfica y descriptiva y perceptiva en el manejo del espacio y de la materia, o mediante el dibujo, la
perspectiva, la elaboración de moldes, modelos o maquetas, entre otras, que se estimule la imaginación,
la curiosidad, creatividad, la indagación e investigación, pues dice el MEN, que desde la educación
artística, las competencias específicas de las artes planteadas en los lineamientos, apoyan, amplían y
enriquecen las competencias comunicativas, matemáticas, científicas y ciudadanas, estableciendo un
diálogo continuo con ellas..
Todo ello para facilitar el desarrollo reflexivo, crítico y porque no de producción artística, donde las
competencias se acercan más a la realidad del desempeño, requeridas por la sociedad actual, dado que
permite aportar en la formación de un ciudadano integral para la vida, conocedor y transformador, hacedor
de sociedad.
Para el área de Educación Artística y Cultural no aplica este Ítem – 2.2.4 Análisis de los
resultados–, porque no es un área obligatoria y pertinente ante las pruebas Saber, ni las pruebas ICFES y
de acuerdo al MEN para evaluar a los estudiantes.
Página 18 de 184
RESULTADOS PRUEBAS ICFES -LENGUAJE
AÑO 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016
NIVEL
No aplica
*Resultados por competencias para pruebas Saber, en comparación con la media nacional y el histórico de
la institución
*Sobre los resultados académicos hacer el análisis por grados, acá es fundamental la información del
docente que sirve el área.
2.3 Justificación
´´De todas las especies vivientes el hombre es el único ser que habita el mundo de lo simbólico, el
lenguaje, por lo cual es el único ser capaz de crear, transformar y captar belleza.
El hombre habita el mundo de lo bello y toda su vida es una creación, una experiencia estética; donde la
estética puede definirse como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones
en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y sentimientos. Cuando la
organización es en palabras la llamamos prosa o poema; si la organización es en tonos decimos que es
música, si se basa en los movimientos del cuerpo la denominamos danza, y si se logra por medio de líneas,
formas y color, la distinguimos como plástica. Para el área de Educación Artística es fundamental
emplear diseños que promuevan esta interacción que se convierten en ejes para la enseñanza de las artes
como disciplina.” ”. Marta Inés Tirado, Lineamientos Curriculares MEN.
Página 19 de 184
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo actual, la constituye el PEI (Plan de
Educación Institucional), como estrategia de trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo socio-
económico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad, en espacios que
posibilitan la participación democrática. Es desde esta instancia legal en la que la educación artística
empieza a ser mirada como posibilitadora del desarrollo cognitivo y comunitario, además de ser la mejor
herramienta para promover la gestión de la diversidad cultural.
Mirar desde este horizonte, también se justificala existencia de la educación artística y Cultural, en el
currículo porque cumple un rol importante, como función vital en el desarrollo de los sentidos, en lo
físico, lo ético, lo estético, e imaginativo de los estudiantes pues es en la ejecución del trabajo artístico,
que se genera un espacio donde se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo-mente, se
promueve el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla la orientación espacial, el
equilibrio, el ritmo, la valoración de la forma- contenido, el espacio, el movimiento, el color, el sentido de
la armonía; se percibe y representa plásticamente el paso del tiempo.
Así mismo se libera la intuición, se enriquece la imaginación, se educa simultáneamente el ojo y la mano,
se piensa con los sentidos, se estimula la memoria táctil, auditiva, visual y la inventiva desde el grado
cero, al grado 11º haciendo parte de la educación artística, la evolución de la personalidad de los
educandos, como individuos y ciudadanos, sujetos territoriales, por ello es de vital importancia una
planeación coherente y unificada en criterios, desde el grado cero al grado 11º que ayude a la formación
integral de los estudiantes en el deseo de alcanzar con ello, tanto la creatividad como también la
convivencia, crear espacios más humanos de vida, mejorar la calidad espacial de nuestros lugares, generar
bienestar, armonía, belleza, enriquecimiento intelectual sensible, calidad en la percepción y criterio con
argumentación valorativa estética en el quehacer artístico, es nuestro planteamiento, donde la estética
concilie la lógica racional y la lógica sensible, la conciliación entre lo utópico y lo real, a través del arte
que penetra la profundidad transformadora de la conciencia y se expresa con toda su fuerza liberadora que
construye y de-construye para volver a construir la realidad exterior que nos contiene o a la cual
aspiramos.
Parafraseando los planteamientos del MEN, en los Lineamientos curriculares, se requiere entonces formar
en los estudiantes un espíritu creativo ante el trabajo, desde la materialización de una idea, un diseño,
un espacio, o un modelo o una simple representación, es la manera de permitirle a la conciencia subjetiva,
“ la mente interior”, salir de si misma hacia la auto conciencia e imprimir su capacidad creadora e
innovadora de modo que la materia se transforme en el producto ideado por el educando y, en ese sentido,
en su propia creación, la cual mediante la reflexión es nuevamente apropiada por la conciencia subjetiva,
la mente interior que se reconoce en la obra como conciencia creadora capaz de transformar al hombre y
en algo al propio mundo que nos contiene, nuestro entorno, nuestra cultura nuestra propia naturaleza
creando y recreando, el estudiante se goza su propio mundo como proyección propia del deseo a expresar
ideas con significado dando origen con ello la obra de arte la cual pone a prueba y aporta propuestas que
le permita confrontaciones hasta lograr su obra en el grado de perfección que le satisfaga sus sentidos y a
su propia alma.
Por otra parte fuera de que la educación artística transmite un conocimiento intuitivo, simbólico, estético
y especializado como parte Vital de la educación multidimensional o integral, cumpliendo esta área un
papel trascendental en el despliegue de emociones y razones lógico-sensibles; entonces la educación
artística permite que los estudiantes aprenda a expresarse con todo su ser, con todos los sentidos, se
adquiere con ella una morfosintáctica especial, códigos, lenguaje plástico-simbólico o alfabeto visual,
con sus propios conceptos estéticos universales que nos permite interactuar mejor con el universo de la
imagen, la valoración del entorno, del lugar donde se vive, de lo que se sabe hacer, y de lo que el otro
hace, y entonces lo que se percibe adquiere sentido y los compromete sensiblemente con el territorio y su
cultura local, para poder entender, pensar y actuar en la cultura global.
Página 20 de 184
Desde este horizonte se puede plantear que las formas particulares de manifestación a través de los
diferentes lenguajes de la expresión artística posibilitan pensarse como un área que aporta al desarrollo
integral del individuo (saber conocer, saber hacer y saber ser). En su interior se da la
multidisciplinariedad, es decir, el diálogo permanente y dialéctico del movimiento, la representación, la
imagen, la metáfora y el sonido, que encuentra su eje en el desarrollo del pensamiento simbólico, lo que
conlleva a la reflexión, la deconstrucción, la transformación, la creación, a la investigación, que permite
ejercitar las capacidades de atención y memoria para mejorar las propias capacidades cognitivas y
procesos de aprendizaje, pues a través e la investigación se agudiza la observación, se manipula y explora
elementos para resolver un problema, impulsa a deducir las causas de fenómenos habituales que suceden
en el entorno como por ejemplo la niebla, las nubes, el aire, la tormenta, la erosión u otros, además que
organiza el pensamiento, las ideas, se aprende a recoger datos de experimentaciones sencillas realizadas
en el aula, y se ofrenda como una posibilidad de crear mundos.
Así mismo, desde este campo de la Educación Artística y Cultural, puede darse la interdisciplinariedad, es
decir, el diálogo, la búsqueda de objetivos comunes con las otras áreas de conocimiento, promoviendo
desarrollos cognitivos, físicos, expresivos e investigativos desde las experiencias cotidianas del arte, que
permitan que niños y jóvenes desarrollen estas potencialidades y estén prestos para asumir otros
conocimientos.
La educación artística nos hace comprender pues, la importancia de la innovación y la creatividad, la re-
creación en nuestras vidas como mecanismo clave de interacción social. Justamente por el conocimiento
estético, intuitivo y especializado, que esta área contiene, es que aprendemos a interiorizar el mudo de
afuera, nuestros entornos y la Vida misma. La experiencia sensorial, la experiencia estética y la
experiencia activa, se comprenden y se complementa en el hábito de la apreciación, la valoración y la
compresión de los múltiples objetos estéticos e imágenes visuales que nos interpelan en la cotidianidad.
Parafraseando a los Lineamientos Curriculares se puede plantear que el área de la Educación Artística y
Cultural, empieza a ser mirada como posibilitadora del desarrollo cognitivo y comunitario, además de ser
la mejor herramienta para promover la gestión de la diversidad cultural, para promover la convivencia, la
paz, para acercar a los estudiantes jóvenes y de edades tempranas el mundo de la ciencia como una
manera de conocer y aprehender el mundo y de disfrutar con la realización de experimentos científicos,
para cultivar la formación de la subjetividad del estudiante y la construcción de ciudadanía en la
educación del estudiante como un ser integral e integrador de sus dimensiones de su mundo interior,
además que potencia al estudiante como un ser humano estético-ético y político.
También se justifica la educación artística dentro del currículo de estudios de la Institución Educativa
María Montessori, ya que esta área es un instrumento de sensibilización de los estudiantes, de
fortalecimiento del arte, la estética, la ética, reconociendo quea través de ella, se forman valores éticos y
Página 21 de 184
estéticos, se permite saborear la vida, por el solo gusto de hacerlo, se aporta en la formación de la
autonomía del respeto, la solidaridad, se contempla en libertad las propias evocaciones y fantasías propias
y de los demás, se estimula la creatividad e inventiva individual, el trabajo colaborativo en equipo, la
expresión plástica del pensamiento abstracto, crea sentido de pertenencia territorial, pues da posibilidades
de nuevas lecturas y reinterpretación del entorno que estimula nuevas formas de relacionarnos con la
naturaleza y la cultura local y global.
Ahora bien de acuerdo a los planteamientos del MEN, en el: Documento No. 16 Orientaciones
Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media, que:
“La Educación Artística en la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del
mundo, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al campo
artístico, como a las demás áreas de conocimiento. En esta medida, las competencias específicas de las
artes formuladas en este documento, apoyan, amplían y enriquecen las competencias comunicativas,
matemáticas, científicas y ciudadanas, estableciendo un diálogo continuo con ellas.
Del mismo modo, la enseñanza de las artes en las instituciones educativas favorece, a través del desarrollo
de la sensibilidad, la creación y comprensión de la expresión simbólica, el conocimiento de las obras
ejemplares y de diversas expresiones artísticas y culturales en variados espacios de socialización del
aprendizaje; lo cual propicia el diálogo con los otros y el desarrollo de un pensamiento reflexivo,
investigativo y crítico. Así, las artes generan medios y ámbitos para incidir en la cultura, propiciando la
innovación, la inclusión y la cohesión social, en la búsqueda de una ciudadanía más democrática y
participativa.”
Desde este horizonte entonces se pretende desarrollar el programa para el área de la Educación Artística,
a través del cual, se genere lazos afectivos hacia un territorio, se reconozca la cultura se promueva la
identidad colectiva, el desarrollo de la personalidad entre otras, de ahí la importancia de la estética como
parte activa de la educación artística dentro del currículo escolar, pues desde esta disciplina, segenera
apreciación sensible del mundoy valoración de lo que se hace, e lo que se tiene, del mundo que nos rodea,
de nuestras culturas singulares, lo cual desde el desarrollo de la apreciación sensible,se puede mirar y
aportar al mundo con juicios críticos reflexivos y argumentados, que transforma el espíritu y re-crea una
nueva mirada a nuestros lugares y sus culturas, lo cual incide en hacer aparecer otro tipo de experiencias y
nuevas vivencias, que detona nuevas percepciones, renovando con ello, el espíritu, en la recreación de la
vida individual o como sujetos territoriales responsables de nuestros lugares con proyección a nuestras
comunidades a la que pertenezcamos.
Además, la Educación Artística posibilita también, el goce en el juego expresivo, libera nuestras
ansiedades y angustias, permite genera un espacio donde el estudiante pueda exorcizar viejos traumas y
temores, otorga auto confianza de poder ex - presar todo aquel mundo interior que poseemos, desde una
simple idea que se materializa y toma cuerpo en los diferentes cachivaches que aparecen o en la ejecución
de proyectos de investigación educativa, o la realización de propuestas de gestión cultural, en las cuales se
puede desarrollar nuevas destrezas, habilidades, técnicas, conocimiento de valoración sensible del mundo
y la comprensión simbólica de este, que detonan otras actividades perceptivasy que conllevan a otras
formas de expresión plástica, fuera de la lógica racional en la cual estamos educados y programados para
ello.
Pues, dice los Lineamientos Curriculares que debido al pensamiento de nuestra cultura occidental que le
ha apostado y aun le apuesta a la racionalidad pragmática, desde la educación artística se adentra al
alumno al mundo sensible, donde se recrean las fantasías, imaginarios, sueños que dan sentido a la vida.
El área de la educación artística nos entrena a controlar nuestra emociones en ese ir y venir desde el
adentro y el afuera afirmándonos, en este ejercicio de pliegue y despliegue espiritual, emocional, afectivo,
Página 22 de 184
e intelectual, nos afina el gusto personal, la motivación por la belleza, la utilidad de las cosas inútiles, más
allá de lo práctico, y el poder comprender el mundo simbólico y cultural, y dar cuerpo a nuestra imágenes
mentales.
Todo ello forma la apreciación y consolidación del juicio crítico estimulado por el quehacer artístico que a
su vez se estructura desde él, para volver a re-crearlo y dar valor a nuestras formas de expresión personal
en sus diversas materializaciones o en la producción de nuestros cachivaches y en la forma de expresarse
con los demás, además de que motiva el interés por las manifestaciones culturales de los pueblos a través
de la historia de las artesen diversos momentos históricos de los pueblos, lo cual aporta el entendimiento
de la cultura local, para lograr comprender la cultura universal.
Y este conocimiento de la cultura,permite expandir nuestro mundo individual,lo cual a su vez motiva al
quehacer artístico, que exige un proceso creativo generado a partir de una idea, de un motivo, del
conocimiento de la técnica y unos medios de expresión interiorizados, para poder dar cuerpo a un
concepto, mediante el uso o utilización versátil de los diferentes medios, herramientas, instrumentos,
soportes, materiales, y diversos conceptos estético o lo que se requiera para poder desde el HACER, SER,
que implica reflexionar lo que se hace con un sentido estético que lo da el saber discriminar, seleccionar,
organizar, codificar, simbolizar, comunicar cosas, espacios o fragmentos del mudo interior o exterior a
partir de la tensión, reflexión, espíritu de alerta, observación, asociación y experimentación a través de
nuestro sentidos, de la percepción, para capturar la esencia de aquello que nos pasa, aquello que deseamos
lo cual produce simultáneamente seguridad, auto confianza, autonomía, certidumbre en las decisiones,
capacidad de abstracción del individuo, despliegue o desarrollo de la percepción, la intuición, la
organización, entusiasmo por lo que se aprehende y satisfacción por lo que se hace.
Y en el HACER SENSIBLE, dice el MEN, se disminuye la ansiedad, se comprenden los temores, las
angustias y se humaniza el miedo, y se lanza al estudiante hacia otros sueños, en aras de fortalecer sus
proyectos de Vida, que apunte hacia la felicidad y el goce de ser “yo” en el mundo consentido, con
propósitos claros haciadóndedirigirse en el futuro, que exige serafrontado con sus desafíos.
Es de resaltar que esta propuesta del plan de área tiene correspondencia con lo planteado en el documento
No 16 Orientaciones para la Educación Artística (Ministerio de Educación Nacional, 2010) que sostiene
que los procesos de formación artística tanto en la primera infancia, como en la básica primaria y
secundaria, deben atender a la necesidad de la educación por las artes, marcando una notable diferencia en
relación a la educación para el arte.
La educación para el arte se interpreta como aquella que se implementa en las facultades de artes
(maestros y licenciados), escuelas, academias de artes, en las que el fin último es la formación de artistas.
Allí se da una prelación al conocimiento, manejo y dominio de la técnica, esta que requiere de ejercitación
y entrenamiento constante, para el logro de la habilidad y de la aptitud. Por el contrario, la educación por
el arte, plantea, que ésta, deje de ser un fin en sí mismo y se convierta en un medio, un camino, una forma,
que posibilite a niños y jóvenes contar, decir, manifestar, imaginar, a través de los diferentes lenguajes
artísticos. Por lo tanto, el interés primordial radica en potenciar el desarrollo sensible del individuo, la
mirada atenta, el pensamiento reflexivo-investigativo y crítico, la actitud, no sólo hacia las
manifestaciones del arte, sino a la mirada estética y propositiva ante lo que la vida le presenta.
Ahora bien, se termina de justificar esta área del conocimiento sensible, como lo plantea los Lineamientos
Curriculares, orientados por el MEN, Ministerio de Educación Nacional, que dice: “ La educación
artística no puede estar al margen de los nuevos contextos de producción de formas, significados,
discursos y saberes; se posiciona activa y creativamente frente a todos los artificios tecnológicos y se
distancia de la comprensión como un oficio o dimensión instrumental; se reconoce como un área
fundamental para la estructuración del pensamiento y la formación integral de estudiantes, por cuanto las
Página 23 de 184
artes y la cultura, de manera autónoma, también constituyen otra forma de inteligencia y se reconocen
como instrumentos de interlocución potenciadores de la autonomía, de la posibilidad de crítica,
contenidos, formas, efectos e imaginarios; el arte es lenguaje de expresión y forma del pensamiento.Es
evidente que nuestro sistema educativo tiene la misión urgente de transformar cualitativamente los
sistemas de valores y las formas de convivencia que practicamos, de modo que en la escuela se
promuevan cambios significativos de visión de mundo, de comportamiento y de proyección cultural.”
3. REFERENTES CONCEPTUALES
3.1 Lógico-disciplinares
Fundamentos lógico-disciplinares del área
Plantea el documento elaborado por ExpediciónCurrículo que, “La propuesta de plan de área para la
Educación Artística y Cultural tendrá como soportes teóricos los Lineamientos curriculares para la
Educación Artística (Ministerio de Educación, 2000), el Plan Nacional de Educación Artística (Ministerio
de Educación, Ministerio
de Cultura, 2007-2010), el documento No 16. Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en
básica y media (Ministerio de Educación Nacional, 2010); textos que han fundamentado los desarrollos
teóricos, metodológicos y estructurales del plan curricular y cuyo contenido expresa y evidencia las ideas
de expertos, sumada a las voces, experiencias y consideraciones de docentes del área.”.
A través de su práctica es posible pensarse y pensar a los demás, reconocer las potencialidades corporales,
reconocerse como un individuo que interactúa, que se mueve, transforma, simboliza, crea y reconstruye.
La educación artística permite la expresión del ser, de lo que acontece y permeando la vida de niños y
jóvenes en el espacio de la enseñanza del área se da el encuentro de lo sensible y lo racional, del mythos
y el logos, manifiestos en lenguajes artísticos, en expresiones artísticas, que no dan cuenta sólo de lo
bello de la vida, sino también de aquel cúmulo de experiencias, sensaciones, emociones y pensamientos
que
van haciendo de cada uno un ser con humanidad propia. Por esto desde esta experiencia de formación
artística se hace posible la pregunta y la multiplicidad de preguntas que surgen de cada uno de los
educandos, asumiendo una actitud investigativa, de cuestionamiento permanente, como una de las
estrategiasmetodológicas transformadora e innovadora; así mismo, la motivación hacia la búsqueda de la
pluralidad de respuestas, teniendo como medios para sus narraciones, la expresión artística.
Página 24 de 184
Es de resaltar que la propuesta del plan de área tiene correspondencia con lo planteado en el documento
No 16 Orientaciones para la Educación Artística (Ministerio de Educación Nacional, 2010) que
sostiene que los procesos de formación artística tanto en la primera infancia, como en la básica
primaria y secundaria, deben atender a la necesidad de la educación por las artes, marcando una
notable diferencia en relación a la educación para el arte.
La educación para el arte se interpreta como aquella que se implementa en las facultades de artes
(maestros y licenciados), escuelas, academias de artes, en las que el fin último es la formación de artistas.
Allí se da una prelación al conocimiento, manejo y dominio de la técnica, esta que requiere de ejercitación
y entrenamiento constante, para el logro de la habilidad y de la aptitud. Por el contrario, la educación por
el arte, plantea, que ésta, deje de ser un fin en sí mismo y se convierta en un medio, un camino, una forma,
que posibilite a niños y jóvenes contar, decir, manifestar, imaginar, a través de los diferentes lenguajes
artísticos. Por lo tanto, el interés primordial radica en potenciar el desarrollo sensible del individuo, la
mirada atenta, el pensamiento reflexivo y crítico, la actitud, no sólo hacia las manifestaciones del arte,
sino a la mirada estética y propositiva ante lo que la vida le presenta.
Por lo tanto se considera importante que el docente de educación artística transforme su mirada
y, de alguna manera, dinamice las estructuras aprendidas en su formación profesional y piense en las
necesidades psicofísicas, espirituales, cognitivas y sociales, entre otras, que tienen los educandos, y la
manera mediante la cual las diferentes expresiones del arte como medio de comunicación, de relación con
el mundo, pueden brindar respuestas a las tantas y tantas preguntas que se generan en el trasegar por la
vida. Es importante y por ello la invitación a que el docente establezca un vínculo entre el mundo real y el
imaginado, entre la escuela, la casa y el barrio, entre la expresión del arte y la vida.
Si la apuesta en el plan de área es la educación por el arte, se deberá trabajar para el desarrollo de la
actitud y la aptitud, como ejes fundamentales del desarrollo integral del individuo, para buscar el
deseo, las ganas, el placer, el disfrute, el asombro; es importante la implementación del juego y la
lúdica como estrategias metodológicas, la motivación constante a los educandos a participar en la
construcción de proyectos no solo en el aula y la institución educativa, sino en la comunidad; extender a
través de la expresión artística la
invitación a ser ciudadanos, habitantes éticos y estéticos de la aldea global.
Página 25 de 184
Un campo autónomo de prácticas expresivas y artísticas que contiene competencias específicas del
área, ejes de los estándares, ejes generadores de la educación artística y prácticas artísticas, en el que el
docente puede trabajar desde sus fortalezas y posibilidades profesionales, y en la que los estudiantes
pueden aprovechar sus fortalezas para el desarrollo de la actitud, la aptitud, la generación de procesos de
creación artística y cultural y la participación en la vida en comunidad y en sociedad.” Expedición
Currículo, PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.pág. 12
Se puede apreciar en el plan de Educación Artística y Cultural, un recuento del fundamento del área y sus
hilos conductores a manera de cumulo de entramados conceptuales que orientan aquellos conocimientos y
habilidades que deben ser enseñados a los estudiantes, que comprende cinco elementos o componentes
básicos del saber cómo son:
a. ANTROPOLÓGICO: que orientan y elevan la vida y la acción humana. Para el maestro de artes es
importante entender y hacerle comprender al estudiante lo que “Levi Strauss desde su indagación por
el arte y por la identidad específica de la cultura llega a establecer la expresión de sentido de lo
cultural propio de cada una de las etnias estudiadas, hecho que le permite inferir la existencia de unas
condiciones similares para toda mente humana independientemente de su grado de civilización y
establecer unas estructuras generales en las cuales se da la posibilidad de la manifestación de la
diferencia cultural según que unas etnias desarrollen o no determinados componentes de dicha
estructura universal. [...] Desde esta lectura la expresión de lo artístico tiene que entenderse como la
expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la estructura
general”. Lineamientos curriculares, MEN
c. HISTÓRICO: que hace memoria, que permite conocer, comprender y valorar nuestra cultura y las
diversas culturas del mundo, nos permite tomar conciencia, de la herencia cultural que hemos recibido
y del papel y del sentido de nuestra acción histórica, nos permite entender las culturas del mundo de
hoy y de otros tiempos y nos permite valorar lo que se tiene y reconocernos en nuestros contextos
culturales.
d. AXIOLÓGICO: es la disciplina filosófica que tiene que ver con los valores éticos –estéticos y
morales.
e. PEDAGOGICO: como objeto de nuestra acción educativa, de hacer una transposición didáctica más
efectiva, en aras de cultivar y dar una formación integral e integradora. Esta no sería tal, sino se
atiende y propician todas las dimensiones del ser humano, que requiere la sociedad hoy en día,
atendiendo y entendiendo las verdaderas dimensiones del arte en lo educativo, que permite
comprender las nuevas experiencias estéticas y la sensibilidad del joven de hoy, para poder fortalecer
su mente, la cual es nutrida por el entendimiento y la aplicabilidad de los símbolos , lo cual trae
consigo permitir recrear el mundo físico en su propia imagen simbólica; y con ello se fortalecen
valores sociales, éticos, estético sensibles que propician nuevas propuestas estéticas que dan
Página 26 de 184
viabilidad a las inteligencias múltiples de los estudiantes, a la plenitud personal, al gozo, a la vida en
sociedad, y abrir fronteras a la imaginación, al conocimiento y puertas en sus proyectos de vida.
Ahora bien, las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y
actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este
sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son
responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa
la Educación Artística:
2. Apreciación estética: La sensibilidad estética es la base de la comprensión del Arte, pero ésta no se
agota en el cuerpo sino que establece distinciones, jerarquías y órdenes a partir de las impresiones
sensoriales. La sensibilidad se ocupa desentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera y por qué es
afectada? Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie de facultad mixta que
asocia las informaciones sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta facultad sensible-racional se
denomina apreciación estética, un componente de la experiencia estética que, si bien no está desprovisto
de aspectos emocionales o productivos, tiene como función predominante la construcción conceptual.
Al igual que en las demás áreas académicas de los programas de educación nacional, en el campo de la
Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media resulta fundamental reconocer
evidencias de aprendizaje en el enfoque por competencias. Se entiende por evidencia de aprendizaje el
conjunto de la organización curricular se ve atravesada por componentes articuladores de la experiencia en
el campo de la Educación Artística y Cultural tales como: 1° el componente ético, estético, social y
cultural; 2° el componente creativo, crítico y reflexivo; 3° el componente práctico en arte, cultura y
patrimonio; y 4° el componente expresivo simbólico cultural.
Estas evidencias de aprendizaje no representan una secuencia lineal, se dan en el aula de manera
simultánea, cuya lectura transversal ha de fortalecer el plan de estudios o el diseño curricular que genere el
docente. Este componente desarrolla todas las dimensiones del campo de la EAYC en el estudiante, con
base en actitudes de interacción con las prácticas artísticas y culturales desde sí mismo y desde el otro. La
experiencia estética, que propicia la Educación Artística y Cultural, establece la interacción con la
naturaleza y con las prácticas artísticas y culturales, con base en procesos de recepción intersubjetiva. El
atributo ético-estético –en desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en conjuntos de grados–
permite construir el diálogo político y social propio de los contextos interculturales. Entre el docente y el
estudiante han de generar evidencias hacia la valoración, el respeto y reconocimiento de la propia
identidad y la reivindicación del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de
otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Página 27 de 184
3.2 Pedagógico-didácticos
Acorde a la Expedición Currículo, se asume las competencia específicas del área, como macro las
planteadas en el Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y
media (Ministerio de Educación Nacional, 2010, p. 25), siendo ellas la sensibilidad, la apreciación estética
y la comunicación.
Las tres competencias que se desprenden de la sensibilidad son sensibilidad visual, sensibilidad auditiva
y sensibilidad cenestésica. “La cenestesia es la conciencia que tenemos del cuerpo y sus tensiones. En
este sentido, permite integrar en nosotros un esquema del cuerpo como un todo. De este modo y por
correspondencia, es posible identificar y anticipar las tensiones de otra persona” (Ministerio de
Educación Nacional, 2010, p. 30). Se considera que en el desarrollo de la sensibilidad se logra acercar al
estudiante de una manera perceptiva, experiencial, actitudinal y creativa al desarrollo integral, al sentido
ético y al desarrollo humano, vinculado a la conformación de las competencias ciudadanas.
En este sentido, la apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que
pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta competencia se refiere al conjunto de
conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las
informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una
comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización.
Así, el proceso de aprendizaje asociado a esta competencia específica remite, por una parte, a preguntas
generales como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo propio del campo del arte? ¿Cuáles son los
conceptos fundamentales que subyacen en toda obra o práctica artística?
Página 28 de 184
Por otra parte, exige manejar los códigos presentes en los lenguajes artísticos y su “sintaxis” o modo de
operación (Dondis, 1973). Dado que los códigos de los lenguajes artísticos están socialmente situados en
culturas determinadas, el análisis meramente formal de una obra nos presenta una comprensión limitada
de la misma, porque da cuenta del hecho artístico tan sólo desde la perspectiva de una estética en
abstracto.
Por esta razón, para comprender los códigos artísticos, es importante tener en cuenta que éstos son
producidos por la cultura y permeados por ella y sus valoraciones. Igualmente, es necesario reconocer que
los discursos que abordan la reflexión del Arte a partir de distintos campos del conocimiento (como la
Estética, la Historia y la Crítica de arte, la Sociología, entre otras), presentan un pensamiento situado en
un contexto específico y son modelos teóricos que se transforman, al igual que sus categorías de
interpretación, conforme al devenir histórico de la sociedad. Desde esta perspectiva, la interpretación de
las artes puede aportar significativamente a la educación del estudiante, en cuanto potencia sus habilidades
de indagación en torno al mundo, la naturaleza y la cultura.
Por consiguiente, para la apreciación estética existen dos maneras de acceder a los códigos de los
lenguajes artísticos, presentes en las obras: la interpretación formal y la interpretación EXTRATEXTUAl.
Interpretación formal:
Para un estudiante neófito que va a un museo o asiste a una obra musical o de teatro, captar el sentido de
lo que acontece como hecho estético puede ser, parafraseando a Geertz (2003, p.24), como la lectura de un
manuscrito desconocido, fragmentado y borroso. A menos que el estudiante logre incorporar claves de
lectura que le permitan comprender las manifestaciones artísticas como portadoras de sentido, habrá una
gran distancia entre lo que se espera entienda de los objetos de arte y lo que su lectura de espectador
desprevenido le permite percibir.
En este sentido, el primer nivel de lectura que necesita ejercitar es la interpretación formal de las
manifestaciones artísticas y culturales. La interpretación formal de una obra de arte puede definirse como
el proceso de decodificación de los elementos estéticos o unidades de sentido que componen su estructura
y la identificación del papel que juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo. Constituye
entonces, una operación mental que “supone descomponer un objeto (la representación) en su proceso
productivo, descubrir su coherencia y otorgar a los elementos y las frases obtenidas, significados
intencionales sin perder nunca de vista que se interpreta” (Hernández, 2000, p. 130).
En el contexto del aula y los demás ambientes de aprendizaje, el estudiante puede adquirir y fortalecer las
habilidades de pensamiento abstracto (comparaciones, clasificaciones, inferencias, análisis, formulación
de conjeturas e hipótesis) cuando se enfrenta a un ejercicio de interpretación formal, por cuanto debe
establecer, por ejemplo, qué elementos constituyen la estructura de la obra (colores, formas, líneas), cómo
se establecen las relaciones entre estos elementos (tensión, equilibrio), cómo están distribuidos en el
espacio (en módulos, concentraciones, progresiones, asimetrías, simetrías). El resultado de la
interpretación formal se registra generalmente de manera verbal, bajo la forma de descripciones,
argumentos, o textos referentes a una producción artística.
Por otra parte, las actividades y ejercicios de interpretación formal más básicos que se realizan con los
estudiantes en Educación Artística tienen relación con el desarrollo del pensamiento espacial y los
sistemas geométricos. La representación espacial como modelo equivalente para comprender la estructura
del espacio físico se enseña a los niños desde muy temprana edad. Ellos se familiarizan con las
coordenadas espaciales, los desplazamientos de los objetos en el plano como modelo virtual, la relación de
su esquema corporal y el espacio real; es decir, con aspectos de una geometría que tiene su aplicación
directa en las prácticas del aula y el entorno extraescolar.Por ejemplo, para lograr el conocimiento del
objeto estudiado durante las clases de dibujo es importante comprender y aplicar relaciones de
Página 29 de 184
proporcionalidad. Estas relaciones, en la representación bi y tridimensional se requieren para lograr la
verosimilitud de una imagen en relación con el objeto que se representa.*
Uno de los ejemplos más conocidos de la relación arte-matemática lo constituyen las creaciones de
Leonardo Da Vinci. El artista, en su “Tratado de la Pintura”, expone una serie de reglas del método, para
acercarse al dibujo desde una perspectiva objetiva y científica; ello nos ilustra la búsqueda de una
universalidad de la técnica constructiva, que examina un conjunto amplio de objetos en un espacio
“analítico”. La búsqueda de patrones proporcionales de la composición pictórica, de la conservación del
plano y la línea, de la tersura y suavidad de la superficie, tienen como fin asegurar una estabilidad
estructural de sus obras.
*La revisión de la literatura científica en relación con la educación musical también revela que ésta tiene una influencia positiva
en las habilidades de razonamiento espacial. Al respecto se recomienda observar el primer capítulo del libro
Literature Study, Preparing Young Musicians for Professional Training: What Does Scientific Research Tell Us?, liderado por
Fieke Werner y publicado en 2006 por la Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et
Musikhochschulen (AEC).
Interpretación Extratextual
Es importante asumir un enfoque hermenéutico de análisis para comprender en qué consiste este modo de
aproximación a los códigos artísticos. El análisis formal de una producción artística sólo da cuenta de lo
que hay delante del espectador en el momento actual; sin embargo, se requiere trascender lo
Página 30 de 184
exclusivamente estético para establecer otros significados presentes en las obras. Estas deben leerse en
relación con la sociedad y la época de las que provienen, pues pertenecen a un lugar histórico que les
confiere características, modos de ser e interconexiones propias con distintas esferas sociales. Cada obra
es una “instantánea” de procesos sociales complejos y tiene un mayor valor para nosotros en tanto permite
reconstruir y traer al presente hechos, procesos y contextos históricos desaparecidos. Al respecto,
Gadamer (1988) dice: “el panteón del arte no es una actualidad intemporal que se represente a la pura
conciencia estética, sino que es obra de un espíritu que se colecciona y recoge históricamente a sí mismo”
(p. 138).
De acuerdo con la idea anterior, se requiere situar el arte como producto histórico de una cultura y ésta
como ámbito general donde tienen lugar los sistemas de significación. Podemos mencionar aquí algunas
de las ideas fundamentales del enfoque de la interpretación cultural de Clifford Geertz, que ayudarían a
aclarar la contribución de las artes a la educación:
El concepto de cultura que propongo (...) es esencialmente semiótico. Creyendo con Max Weber que el
hombre es un animal inserto en tramas de significación que él mismo ha tejido, considero que la cultura es
esa urdimbre y que el análisis de la cultura ha de ser por lo tanto, no una ciencia experimental en busca de
leyes, sino una ciencia interpretativa en busca de significaciones (1987, p.20).
En este sentido, las actitudes, los hábitos y los procedimientos de análisis que provee el ejercicio de la
interpretación Extratextual, preparan para la lectura y la interpretación de estructuras complejas de
significación. Si en un primer momento nos habíamos referido a estimular la producción de
herramientas investigativas y habilidades de lectura para comprender el objeto artístico, aquí podemos
remarcar que los estudiantes pueden aplicarlas en sentido amplio en la comprensión de la sociedad y la
cultura como “una jerarquía estratificada de estructuras significativas” (Geertz, 1987, p. 22).
Por ello se puede afirmar que la interpretación extratextual hace también un aporte especial a las
competencias científicas, teniendo en cuenta que los estudiantes pueden relacionarse con metodologías de
investigación, formas de lectura, descripción y comprensión de los hechos sociales (económicos, políticos,
antropológicos, etnográficos). Al elaborar una interpretación extra-textual de las obras de arte, no se
referirán meramente a su estudio formal, sino que, utilizando el objeto artístico como indicio
arqueológico, tratan de ampliar su conocimiento sobre las sociedades que hicieron posible su elaboración.
Los estudiantes siempre estarán inquietos, más allá de la percepción de la belleza de las producciones
artísticas, por saber cómo vivían los hombres que las crearon, qué pensaban, cómo resolvían problemas
cotidianos. Estas preguntas por el “otro que existió en tiempos pasados” son muy importantes para que
cultiven el interés y disfrute por el estudio de los procesos históricos, sociales y culturales.
Hasta el momento se ha observado que la apreciación estética opera como un distanciamiento del hacer,
que permite verlo en perspectiva; analizarlo, examinarlo, actualizarlo y preguntarse sobre el proceso
mental y técnico vinculado a él.
El ejercicio de la apreciación estética es el que puede dar cuenta de lo que ocurre con los trabajos de
exploración, apropiación o proyección creativa de los estudiantes durante el balance, la autoevaluación
individual o la puesta en común. Así se generan instancias de objetivación de hechos y acciones que
inicialmente son subjetivos. Tales instancias ayudan al estudiante a compartir las experiencias de su
proceso de aprendizaje o de su historia personal, tanto a nivel cognitivo como emocional.
Sin embargo, hasta aquí hemos asumido esta competencia específica como un “atribuir valor a..”, dar un
sentido a una expresión artística o cultural. No obstante, apreciar estéticamente implica un proceso de
valoración cultural que conlleva a estimar un objeto, una tradición, una práctica o expresión perteneciente
a la cultura. De esta forma, se identifica otra intención de la apreciación estética, la cual corresponde a una
vinculación afectiva con algo.
Página 31 de 184
La apreciación estética lleva gradualmente a los estudiantes, no sólo a valorar su quehacer y evaluarlo,
sino además a ponerse en relación y estimar los hitos culturales, artísticos y patrimoniales de entornos
locales o universales, para finalmente formar mecanismos de apropiación de sus diversas manifestaciones.
El acto de volver propio significa, cognitivamente, alcanzar el umbral de la obra y entenderla (Spravkin,
1997) y, éticamente, extender a ella el cuidado de lo que nos pertenece. De esta manera, la herencia
patrimonial y artística que nos es dada cobra sentido para nosotros.
Así, la apreciación estética es la base de los procesos de comprensión y legitimación de las obras de arte
en su sentido “cultural” o “patrimonial”, puesto que, según Bourdieu (2002):
“La transmisión escolar desempeña siempre una función de legitimación, aunque sólo sea por la
consagración que otorga a las obras que se constituyen como dignas de ser admiradas al transmitirlas,
contribuyendo así a definir la jerarquía de los bienes culturales válida en una sociedad dada, en un
momento dado. La Distinción. Bourdieu, (p. 83).
Sin embargo, esta competencia específica busca que los estudiantes tengan una participación activa en
dicha legitimación, o dicho de otro modo, que juzguen por sí mismos las valoraciones que una comunidad
establece frente a los bienes culturales y patrimoniales, para darles la posibilidad de distanciarse,
diferenciarse o discutir sobre opiniones, estimaciones o juicios procedentes de una mayoría.
En torno a estas tres competencias se propone realizar una pausa, un distanciamiento que posibilite
el análisis en relación a la conceptualización y los soportes teóricos que las sustentan, ya que las
pretensiones de la formación artística y la mirada de la educación por el arte, se sintonizan perfectamente
en los planteamientos de la competencia de la sensibilidad, lo que no sucede con las competencias de la
apreciación estética y la comunicación, ya que su desarrollo teórico, su mirada o enfoque está
direccionada a la educación para el arte, a la formación de artistas y por esta razón los planteamientos que
allí se generan son enunciados en su gran mayoría para el desarrollo de la aptitud artística, al desarrollo
de habilidades, del producto del artista denominado obra de arte, a la proyección artística, desviando,
de alguna manera, el rumbo de lo planteado en las necesidades que tienen niños, niñas y jóvenes de las
instituciones educativas, de una educación por el arte, es decir, las expresiones artísticas.
Además, se convierte como medio de introspección, de búsqueda, del diálogo que se establece
entre el juego de preguntas y respuestas, de realidades e imaginación, de contar realidades o inventar
mundos, ejercicios y acciones que distan de ser categorizados como obras de arte, pero que no por ello
pierden validez, por el contrario, para nuestra necesidad educativa, se convierten en una fortaleza, en un
tesoro valioso, que permite de manera mágica que nuestros educandos abran sus cofres, sus propios cofres
y miren, descubran y reconozcan allí sus cartografías y sus bitácoras, tracen rumbos, viajen y vuelen.
Esta definición rompe de alguna manera con los paradigmas de la sensibilidad, expresada en las relaciones
del hombre consigo mismo, el otro y el entorno desde las miradas cotidianas, y deja de lado el desarrollo
de las propuestas de las estéticas prosaicas o estéticas de la cotidianidad, que además de incluir dentro de
su pluralidad perceptiva las manifestaciones artísticas, amplían su radio a la percepción, al encuentro
sensible en la complejidad de la vida social en sus diferentes manifestaciones y amplían los escenarios
perceptivos a la calle, el barrio, el bus, el aula, los lugares comunes de gestos, movimientos, tonos y
atuendos que también tienen lecturas desde las estéticas de la cotidianidad y son el insumo, el punto de
partida, las temáticas o narrativas a ser retomados en los procesos de formación artística.
Página 32 de 184
Esta consideración de la educación por el arte, de la formación integral, de la transversalidad con
las diferentes áreas del conocimiento, el desarrollo cognitivo, ético y estético, puede consolidarse en
el plan de área y por ende en el plan de aula, al ampliar el campo de las estéticas restringidas a las estéticas
cotidianas, que conllevan implícitos la ampliación de metodologías, didácticas, ejes y acciones realizadas
desde los diferentes lenguajes artísticos, sin perder el norte trazado por las competencias propias del área.
Dentro de la propuesta curricular se plantea un devenir desde la competencia de la sensibilidad en
apreciación estética que contemple elementos de ambas estéticas (cotidianas y poéticas) y desde allí se
llegue no solo al reconocimiento, la apropiación y la aplicación de las miradas y los gestos cotidianos en
sus léxicas y dramáticas, sino el reconocimiento, la apropiación y la aplicación de las técnicas artísticas,
del conocimiento de la historia del arte, de los movimientos, las tendencias y las corrientes artísticas, de la
filosofía del arte, de las dinámicas y acciones culturales, entre otros, enmarcadas en los proyectos
artísticos y culturales del entorno escolar y social. En este devenir se va incorporando y equilibrando lo
actitudinal y lo aptitudinal, lo prosaico y lo poético.
En la educación básica primaria, entender el producto como obra, no sería la mejor alternativa, pues la
adquisición de la destreza y el manejo de la técnica requieren de procesos de aprestamiento que conllevan
a ejercicios de repetición continua, de trabajo arduo y permanente, de desarrollo de aptitudes, de tiempo y
duración, teniendo como fin en sí mismo la consecución de un producto artístico. En la apuesta
por lograr esta competencia en niños y niñas de la básica primaria, se validan espacios para el
desarrollo sensible, la motivación, el deseo, el desarrollo de la percepción, la exploración y la creación, a
través de la actividad del juego, la actitud lúdica y las expresiones artísticas.
Por tanto, el producto para la básica primaria se entenderá como la concreción de experiencias desde
cualquiera de los lenguajes artísticos que serán puestos en común en el aula de clase, ya que entre pares, a
manera de coevaluación o heteroevaluación, también se da la formación de públicos. Las experiencias,
eventualmente, también podrán ser puestas en común ante sus padres y se valorarán en ellos los procesos
y desarrollos individuales y actitudinales, más que los productos o resultados.
Con respecto a la educación media, si se parte de la premisa de que los jóvenes de décimo y undécimo han
vivenciado el proceso de formación planteado, se considera pertinente que al llegar a estos últimos grados
de secundaria, puedan activar y generar una propuesta investigativa. Dicha propuesta deberá concluir
en el grado 11º con una socialización y proyección a través de algunos de los lenguajes artísticos.
Página 33 de 184
Entonces plantea El MEN, Documento No 16, Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en
básica y media. MEN, 2010, p. 46). que los docentes del área de Educación Artística y Cultural harán las
asesorías y acompañamientos pertinentes en propuestas de investigación desarrolladas desde el aula de
clase como estrategia pedagógica innovadora que mejora procesos de aprendizajes, dice así: “ La
investigación en educación artística, desde el ámbito del aula como una propuesta de desarrollo
curricular en el plan de estudios, está concebida como un reto para la institución, ya que se deben romper
los paradigmas establecidos desde los modelos tradicionales de educación a través de la transmisión
de contenidos de la disciplina o de la repetición de técnicas, que llevan al manejo de los lenguajes
artísticos, para abordar el área desde una mirada más universal, comprendiendo el sentido estético y
expresivo que tiene el arte en la sociedad y las posibilidades creativas que estos lenguajes pueden ofrecer a
estudiantes en formación.
Ahora bien, el hecho de que la educación artística sea un área que se trabaja desde el campo de las artes o
de los lenguajes artísticos, no implica que sus procesos de investigación no se lleven a cabo con
rigurosidad científica, por el contrario, los docentes de Educación Artística y Cultural, deben orientar y
dirigir proyectos desarrollados por los estudiantes que se asumen como investigadores o coinvestigadores
en procesos serios que impliquen rigurosidad y credibilidad en el ámbito investigativo, así se
generarán no solo productos artísticos innovadores, sino conocimiento nuevo desde las artes y los
estudiantes alcanzarán competencias específicas del área de Educación Artística y Cultural y
competencias de investigación que mejoran los procesos de aprendizaje, y estimulan hábitos de estudio.”
Estos serán asumidos desde los procesos básicos de percepción (Documento No 16. Orientaciones
para la Educación Artística, Ministerio de Educación Nacional, 2010) se nombran como recepción,
creación y socialización, como acciones de pensamiento o producción, ya que son comunes a cualquiera
de las prácticas artísticas.
Plantea el MEN, “Abordaremos primero los procesos comunes a todas las prácticas artísticas, que pueden
reunirse en tres grandes grupos de acuerdo con los diferentes roles que los estudiantes pueden
desempeñar en las artes y la cultura, ya sea como espectadores, como creadores o como expositores:
Se hace inevitable enfatizar en el distanciamiento en torno a los planteamientos de estos procesos, pues
vuelven a ligarlos solamente a las estéticas poéticas y la producción artística y cultural al establecer la
relación de recepción con el espectador, la apropiación y creación con el creador y la presentación pública
y gestión con la exposición y la socialización.
Para la propuesta que se está presentado, se nombrará el primer proceso no como recepción, sino
como percepción, sugerencia que se retoma de las diversas propuestas realizadas por los docentes en
la socialización del plan de área programadas por Expedición Currículo. Si bien se considera la recepción
como una acción de recibir, de captar a través de los sentidos, de alguna manera se puede entender como
un recibir pasivo; en cambio, la percepción trasciende los umbrales de la recepción y la sensación; la
percepción, se podría decir, es la interpretación, la hermenéutica de la recepción y la sensación; es
observar, apreciar, sentir, comprender, conocer e interpretar algo. De esta forma, la
Página 34 de 184
percepción tendrá correspondencia con la cenestésica (conciencia que tenemos del cuerpo y sus
tensiones), lo visual, lo auditivo, lo olfativo, lo háptico (tacto), el gusto, la cenestésica, la percepción de
relaciones y la imaginación.
Los procesos de creación tendrán correspondencia con la creatividad, que deviene de la necesidad
de comprensión del mundo, la pregunta constante, el pensar que lo mismo puede ser diferente (siempre
cambiante), que las cosas no se fijan sino que devienen, la mirada no acostumbrada que rehúsa el molde,
el modelo, el estereotipo y lo invariable. El lugar al que se llega luego de la experiencia de una percepción
activa. Dicha creatividad, al igual que la lúdica, se consideran una actitud, porque en ambas no basta sólo
con que se sucedan a nivel neuronal y psicológico, entre otros. Es necesario que se materialicen, se
actúe; es decir, estas actitudes, requieren ser manifiestas, convertirse en facto, las ideas que toman
forma de palabras, gestos, diseños, proyectos, obras e inventos.
Por último, los procesos de socialización tendrán correspondencia con la comunicación, más que la puesta
en escena, es la puesta en común. La posibilidad de contar, narrar, expresar y en este sentido, las
propuestas sean escuchadas, interpretadas y se pueda promover desde ellas la coevaluación, la
heteroevaluación, el diálogo, la aceptación de la crítica constructiva y, por ende, las maneras del hablar, la
acción del análisis, la inferencia y la escucha atenta. Esta es otra forma de educar públicos, no sólo para la
escena artística, sino también para los escenarios que frecuentamos en nuestra vida cotidiana:
la casa, el colegio, el parque y nuestra propia vida.
La propuesta de los ejes generadores surge desde las reflexiones realizadas en la Red de Docentes de
Educación Artística de la Escuela del Maestro entendida como el centro de discusión, de encuentro
afectivo y académico. Integra en su dinámica interna preguntas tales como: ¿Cuál es el aporte de la
Educación Artística y Cultural en la formación de niños y jóvenes en la escuela? ¿Es la educación para el
arte o por el arte? ¿Productos o procesos artísticos? ¿Actitud versus aptitud? ¿Las técnicas artísticas se
convierten en contenidos de la educación artística? ¿El objetivo de la educación artística es el
montaje de propuestas artísticas para las celebraciones institucionales? ¿Todos los docentes están en
capacidad de enseñar el área de educación artística? ¿Son los espacios de las instituciones educativas
adecuados para la realización de las prácticas artísticas? ¿Es el patio escolar el espacio ideal para los
talleres de formación artística?
La pregunta por el cómo desarrollar en niños, niñas y jóvenes los dispositivos conceptuales y prácticos,
que en su apuesta por el desarrollo del pensamiento divergente, integren el pensar, el hacer y el sentir con
una postura sensible, creativa, reflexiva, crítica de sí mismo, el otro y el entorno, se realiza a través
de la puesta en escena de los ejes generadores, transversales a los diferentes leguajes artísticos, así como
también a las diferentes áreas de conocimiento, lo que los postula como una propuesta, una forma de la
transversalidad; es decir, los ejes generadores son los componentes esenciales de la conformación
sensible, estética y comunicativa e igualmente inciden directamente en el desarrollo del
pensamiento científico, matemático y espacial, entre otros.
Página 35 de 184
Los ejes generadores serán retomados y desarrollados a partir del diagnóstico que se realice del grupo
de estudiantes y de acuerdo a sus necesidades, interés, problemas, y contexto sociocultural.
Igualmente, de allí surgirán las preguntas problematizadoras a partir de las cuales el docente elegirá
trabajar con el o los ejes que considere puedan posibilitar respuestas y desarrollos pertinentes.
Serán la ruta de viaje, el mapa que tendrá el docente y a partir de las experiencias sonoras, de
representación, imagen, movimiento y metáfora, establecerá temáticas, estrategias metodológicas y
recursos necesarios para su desarrollo y puesta en escena.
En torno a la pregunta ¿Qué y cómo se aprende en los procesos de formación artística y cultural? Las
estrategias metodológicas y didácticas de enseñanza – aprendizaje en la formación artística involucran
procesos de conocimiento deductivos, inductivos como aquellos que van desde la experiencia viva de la
realidad hasta la abstracción, en la búsqueda y valoración de los procesos más que de los resultados, en la
incorporación del estudiante como ser social a los procesos de enculturación, el reconocer que el aprender
y el hacer son acciones inseparables en los procesos de expresión artística.
Estándares
Es importante resaltar que el área no cuenta con estándares determinados por el Ministerio de Educación,
evento que es aceptado por una gran mayoría de docentes, pues se considera que desde la subjetividad que
se desarrolla en las expresiones artísticas (centrado en el ser), la diversidad de manifestaciones que
la contienen, la multiplicidad de propuestas por su mirada divergente, hace difícil estandarizar
dicha experiencia; por lo tanto desde la propuesta de Expedición Currículo se sugiere asumir las
competencias específicas:
Sensibilidad, Apreciación estética y Comunicación, como el punto de referencia para la redacción de los
estándares para el área.
METODOLOGIA
Página 36 de 184
de desarrollo individual en tanto comparten un proceso grupal, colaborativo, pues se encuentran
aprendiendo juntos, todos de una u otra forma apoyan los procesos subjetivos de cada quien.
Las habilidades investigativas son un conjunto de capacidades del proceso de la investigación, orientadas
a despertar el interés hacia el estudio de un tema en cuestión, la exploración de hechos y fenómenos, la
generalización de ideas para que descubra hechos nuevos, organizar información relevante que permitan
interpretar la realidad, argumentar sus ideas de manera lógica y sistémica, teniendo como base el
conocimiento científico o social. En congruencia con lo anterior se pretende que el estudiante, explore, se
imagine, busque, seleccione, procese, analice y sistematice la información relevante, que le será útil para
la construcción de una nueva teoría o conocimiento.
El fomentar la investigación a través del Taller Pedagógico que se despliega en el aula de clase de
Educación Artística y Cultural, genera un espacio para vivir una experiencia didáctica de Investigar en los
grados de secundaria en la IEMM, con lo cual esperamos apreciar a mediano plazo, el desarrollo de
muchas habilidades investigativas entre los estudiantes, claro está según su esfuerzo y dedicación, unos
más que otros; entre dichas habilidades desarrolladas en su proceso de aprendizaje se pretende fomentar:
laexploración de hechos y fenómenos,
Elanálisis de problemas con facilidad,
La observación, recoger y organizar la información relevante a través de diversos instrumentos de
recolección de información,
El aprender a seleccionar y emplear diferentes métodos de análisis (por ejemplo utiliza la
narrativa para el análisis trial de Peirce que desarrolla Silva en su metodología de Imaginarios
Sociales; están aprendiendo a sistematizar y compartir sus resultados, mediante la socialización
de sus indagaciones; propone y recomienda alternativas de solución con argumentación.
Además del desarrollo de actitudes empáticas investigativas como: aplicación y respeto de los
procesos propios de una investigación (teniendo en cuenta las orientaciones impartidas por la
docente), honestidad en la recolección de datos y su validación, curiosidad, crítica y apertura,
disponibilidad para hacer juicios, disponibilidad para tolerar la incertidumbre propia del
desconocimiento o de los conflictos que suceden en toda investigación.
Página 37 de 184
La valoración de sus propios cambios actitudinales, el deseo y la voluntad de valorar las
consecuencias de sus hallazgos y la disposición para trabajar en equipo donde se pone a prueba su
cooperación, solidaridad, responsabilidad, tolerancia y la empatía, hasta lograr ese engranaje,
cuando entienden que son un equipo.
El facilitador o facilitadora al ser quien coordina el taller, debe ser una persona con amplio conocimiento
de los temas a tratar y una consistente preparación de todas y cada una de las actividades a trabajar, con
capacidad de transmitir la metodología y realizar las aclaraciones conceptuales necesarias. Debe
promocionar la interacción constante de los participantes ya que esta es una metodología de tipo
experiencial.
Para la realización de los talleres se proponen los siguientes elementos que debe tener el facilitador:
1. Realizar una inducción de contenidos, presentar la metodología implementada y los objetivos que
se esperan desarrollar
2. Acompañar el trabajo de los equipos conformados, así mismo el trabajo individual, según sea la
propuesta realizada en cada taller, incentivando la participación y estimulando la reflexión
3. Clarificar los conceptos a medida que el proceso lo requiera, pero manteniendo una postura
neutral y respetuosa frente a los participantes y sus trabajos.
4. Orientar la discusión en la socialización del trabajo, extraer experiencias y propiciar la
retroalimentación del proceso
5. Recoger las discusiones de tipo experiencial y teórico de los participantes y realizar la
retroalimentación grupal.
Aunque en el TALLER PEDAGOGICO existen unos contenidos básicos propuestos se busca que
también emerjan asuntos que retroalimenten y amplíen los temas sugeridos y que sean producto de la
interacción, necesidades, vivencias y deseos de los participantes. Esta propuesta educativa tiene como
ejes de desarrollo los siguientes aspectos:
a. La expansión de la subjetividad de los participantes partiendo del desarrollo de la dimensión
estética, concebida ésta como la creación de su propia historia partiendo, del desarrollo ético en cada uno
de los participantes.
b. La implementación del TALLER PEDAGOGICO, como espacio para construcción activa,
colaborativa, y reflexiva.
c. La construcción y el desarrollo de un currículo flexible, participativo en el cual intervienen los
participantes, sus contextos, y las normas establecidas entre todos.
d. Construcción colectiva de sistemas de andamiaje flexibles y estratégicos, que permitan una
aprensión significativa de los contenidos desarrollados.
e. La interacción entre todos los participantes desde una concepción de respeto y participación
responsable.
f. El desarrollo de competencias comunicativas, argumentativas y propositivas, en todos los
participantes del proyecto.
d. La retroalimentación constante a partir de la memoria metodológica y teórica que se construye en
cada encuentro.
Página 38 de 184
La estructura metodológica del proyecto se fundamenta en EL TALLER PEDAGOGICO como eje
estructural, en el cual se generan espacios específicos para que un grupo determinado, en nuestro caso de
adolescentes y niños, construyan significados, debatan planteamientos, exploren, indaguen y se cuestionen
por la experiencia propia sobre el tema, en estos espacios se promueve la circulación de la palabra, la
escucha activa, la memoria reflexiva, y en palabras de Ghiso (2001), el Taller es una forma de recoger,
analizar y construir conocimientos activamente.El Taller educativo se clasifica como una técnica de
Investigación social, de carácter expresivo, en el cual se busca promover la expresión del sentir, el
expandir de las subjetividades que allí confluyen y la construcción desde la reflexión en torno al tema
abordado.
Los ambientes de aprendizajes han sido objeto de estudio de quienes han ejercido una pedagogía
reflexiva. El paradigma etnometodológico se encuentra sujeto a las concepciones de ambiente y
aprendizaje por cuanto se trata de procesos de aprendizajes y de apropiación de conceptos
intrínsecamente ligados a las prácticas socioculturales donde el aprendizaje es el resultado de la
participación activa de los sujetos en las actividades sociales. Lo que es considerado aprendizaje implica
una reestructuración activa de las percepciones, ideas, conceptos y esquemas que el estudiante posee en
su estructura cognitiva, deja de ser considerado como función exclusiva del aula y reconoce como
legítimos los contextos educativos como los contextos culturales, los familiares, los medios de
comunicación, las redes de información, etc.
Más que un cambio de técnicas está la visión que exige un cambio de mentalidad en los involucrados en
los procesos de enseñanza y aprendizaje que evidencia el desarrollo y la formación por
competencias.El docente de Educación Artística y Cultural ha de pensar su aula como un ambiente de
aprendizaje en símismo; ha de lograr organizar los procesos, las preguntas y los proyectos
personales o colectivos en torno a propuestas de investigación, a imágenes, audiciones, materiales u
obras de creación de artistas o de losestudiantes. El lugar donde guarda materiales,o trabajos en
proceso, o donde trabaja el cuerpo, o la música, cada elemento, cada instrumento, u objeto en el aula
es un componente formativo en sí mismo. Si el aula contempla espacios específicos, o si debe
compartir con más docentes de otras áreas, se debe pensar muy bien el tiempo de permanencia, el
tiempo de ejecución y el tiempo de asimilación de lo que desease convertir en un aprendizaje exitoso.
“Para la propuesta que se está realizando, es importante resaltar el valor que se le da desde la Educación
Artística y Cultural a los procesos, más que a los productos; a la actitud del estudiante, más que sus
aptitudes y habilidades. El ejercicio diagnóstico contribuye a develar en qué momentos del desarrollo
sensible, de apreciación estética y comunicación se encuentran sus estudiantes y, a partir de esta
información, debe procurar que cada uno avance en su propio desarrollo y no homogenizar la formación
en la valoración exclusiva del producto.
Página 39 de 184
¿Qué se puede evaluar en la Educación Artística?
Aparte de los aspectos tratados en el apartado sobre las competencias específicas y en el capítulo dedicado
a los productos de la Educación Artística, podemos mencionar como complemento los aportes de Elliot
W. Eisner (1995) ante la pregunta sobre qué se puede evaluar en la Educación Artística. A este respecto, el
teórico propone tres instancias susceptibles de valoración: la habilidad técnica, los aspectos estéticos y
expresivos, y el uso de la imaginación creadora.
La evaluación, en el contexto del Decreto 1290 de 2009, es entendida como el proceso integral y dialógico
a partir del cual aprenden tanto los estudiantes como los maestros y demás actores que en él intervienen.”
Educación artística: plan de estudio, ambientes de aprendizaje, evaluación y currículo, pag 75
La habilidad técnica. Sirve para dar forma física a una idea o a una intuición. La conversión de la materia
en expresión exige conocimiento y desarrollo de destrezas, y por lo tanto estos son aspectos que pueden
ser evaluados.
La imaginación creadora. Se hace visible en los productos. No todo lo técnicamente bien realizado supone
el uso de imaginación y existen grados diferentes de exigencia en lo creativo. Eisner diferencia unos
grados de creatividad: la ampliación de límites, la invención, la ruptura de límites y la organización
estética.
Por otra parte, un cuarto componente no abordado por Eisner, tiene relación con la gestión, es decir, con la
habilidad para poner a circular entre el público los productos de la creación del proceso educativo. Esto
también es evaluable en relación con los objetivos determinados en cada proyecto de gestión o de
publicación de una obra.
Para implementar la evaluación formativa el profesor y el estudiante proponen preguntas como: ¿Qué
procedimientos evaluativos son apropiados para el proyecto de este año o de este ciclo o grupo de grados?
¿Cuántas formas de evaluación internas o por etapas debemos establecer? ¿Qué evidencias de aprendizaje
privilegio, en cada etapa del proceso? ¿Sobre qué bases, cuándo y porqué medios tendremos resultados de
aprendizaje?
En la evaluación formativa existen criterios externos e internos a ella y para hacerlos complementarios y
no opuestos se propone tener en cuenta en criterios internos del estudiante y del maestro:
• Ser competente en un conjunto de procesos que evidencian aprendizaje, no implica ser competitivos
entre estudiantes, confiere especial importancia el reconocer lo que el estudiante espera de él,
Página 40 de 184
ampliamente explicado o dialogado con su maestro, en el marco del tiempo en que se prevé que adquiera
esa competencia determinada por los múltiples procesos de manera consciente durante los tres años.
• Enfatizar la gradual transformación de los aprendizajes por situaciones problema, puesto que evalúan
habilidades, conocimientos, actitudes, desempeños, de procesos más que de productos terminados, lo cual
obliga a recopilar y sistematizar información cualificada en la implementación las prácticas artísticas y
culturales.
• Organizar procesos que acompañen los modos de recoger información sobre las situaciones de
aprendizaje.
Lograr a través de este proceso más diálogo conjunto entre profesor y estudiante, lo cual construya
evidencias de aprendizaje.
• Balancear criterios a través de pares con quienes confronte su práctica artística y cultural.
En los criterios externos de evaluación, el rol del docente, del estudiante y de la comunidad ampliada
siempre debe ayudar al estudiante a entender y conocerse mejor a través de su trabajo, para ser más ellos
mismos, en acciones de tipo ‘reflexivas’.
Formar para la creación supone, mediaciones pedagógicas de confianza, estima tanto los vínculos de
orden personal como interpersonal para hacer evidente la innovación en la organización de sus relatos
simbólicos. Además que aprender desde el taller se favorece el desarrollo de la apropiación en el aula,
irradia tanto conocimientos, actitudes, hábitos o modos de hacer desde el arte, la cultura o el patrimonio;
debe relacionar disposiciones que evidencien los niños y jóvenes, el interés expresado, y el medio en que
se desarrollan, para potenciar capacidades individuales y grupales. De ahí se desprende la necesidad de
familiarizarlos con los materiales y los lenguajes que le permitan expresarse, comprender y comprenderse,
exponerlos a contextos ricos, y a obras de diversa índole y procedencia. El estudiante en la interacción
con sus compañeros de aula y con el docente toma decisiones acerca de su ser, su sentir, su saber y su
saber hacer, descubre y hace apropiaciones en situaciones fuera de la escuela y dentro de ella.
Como representación se entiende la manera de emplear un objeto, una acción, una forma, un proceso o un
evento para significar otra cosa distinta, que podría ser otro objeto o evento. La expresión del niño incluye
descripciones elaboradas de la realidad con aspectos visuales, táctiles, cenestésicos y cinemáticas, y exige
la coordinación de atributos del objeto, tales como estructura, apariencia, masa, peso, ritmo, amplitud,
espacio que explora como componentes de la representación compleja de lo que observa, siente y desea
comunicar.
Página 41 de 184
En la Educación Artística y Cultural se reconocen mundos posibles que –desde los procesos imaginativos,
creativos y recreativos– proponen articulaciones con la formación estética y los análisis de problemas o
situaciones que abordan a nivel temático. La producción y la reproducción son dos acciones que han
estado presentes en el aula a lo largo de la historia de la enseñanza-aprendizaje en el Campo de la
Educación Artística y Cultural. Los dos términos producción y reproducción han adquirido nuevas
connotaciones en relación a los nuevos usos que se hace de éstos y sus significados en los contextos
contemporáneos. Hacen parte de una secuencia de planeación y ejecución de proyectos, donde las
prácticas artísticas y culturales –y los objetos creados en cualquiera de las formas y manifestaciones–
adquieren sentido como proceso y no como fin. En los procesos propios de producción visual, sonora,
literaria, corporal o escénica, o bien en los procesos de imitación o reproducción, se sugieren métodos o
actividades específicas que están determinadas por los procesos conscientes del uso del cuerpo, el sonido,
la imagen, el texto, con su consecuente desarrollo en la producción o en la reproducción. . Estos procesos
que están en juego contemplan responder preguntas como:
¿Qué se produce?
¿Cómo se produce?
¿Para qué se produce?
¿Para qué se reproduce?
Los procesos del aula de la Educación Preescolar, Básica y Media en el campo de la Educación Artística y
Cultural han de incorporar, en el ‘saber hacer’, la socialización de su saber; también han de promover
discursos, objetos, obras, reflexiones, y acciones que recaen en el saber del estudiante, y no
necesariamente en el saber del docente. En la escuela la socialización de las actividades de aula se hace a
través de la mediación o de las prácticas de circulación, las cuales empiezan con el compañero de pupitre
y van ampliando su rango de impacto social hasta donde la visión del estudiante, del docente y de los
directivos alcance.
Los niños, niñas y jóvenes encuentran en este aprendizaje el lugar en donde se propicia el respeto por el
otro y por la diferencia de su expresión y opinión, y da inicio de manera consciente a la circulación y la
mediación entre el trabajo del estudiante en Arte, Cultura o Patrimonio, para sí mismo y su regocijo
personal, genera el tránsito entre lo privado y lo público del campo artístico y cultural, lo que en los
circuitos institucionales se ha llamado diálogo entre pares.
Lo surgido en el aula tiene medios diversos de circulación dependiendo de los contextos educativos y
modelos que emplee la institución. La circulación se da en el aula, en primer lugar, en las exhibiciones
internas del colegio para celebraciones particulares, en los intercambios de un salón a otro para conocer
inquietudes y propuestas de compañeros de un grado a otro para mostrar las diferencias de pensamiento y
de edad. Por otra parte, además de las muestras internas institucionales y se gestionara las inter-colegiadas
como necesidad expresa de los colegios de compartir experiencias y prácticas educativas. Entre éstas;
están las representaciones teatrales, exhibiciones de trabajos plásticos en festivales de arte, conciertos de
música popular o clásica, presentaciones de tunas y grupos de rock, entre muchas otras. La mediación y
circulación la desarrolla el estudiante creando estrategias de exhibición de sus trabajos plásticos, de
puestas en escena o interpretaciones musicales, así como también en la interacción a través de
investigaciones y proyectos que involucren al otro, sea éste compañero, docente, o espectador, desde la
perspectiva del co-creador.
La exhibición o socialización de procesos facilita y media entre la práctica artística y quien la vivencia
como espectador o público. En la Educación Media se puede acudir a procesos que involucran mayor
exigencia en el juicio crítico, y valorativo, por medio de la aproximación a ámbitos de recepción diferente
que desarrolle autonomía estética y contribuya a la configuración de una opinión personal. La mediación
se inicia desde el instante en que el docente o el estudiante proponen temas, objetos, procesos específicos
para ser desarrollados desde las disciplinas artísticas. El docente y el estudiante se relacionan con un
Página 42 de 184
objeto cultural, cualquiera que sea, como mediadores de significados en el proceso de apropiación y
comprensión.
Para concluir se puede decir que en educación artística y cultural, como otra práctica social su
evaluación es uno de sus principales componentes, por ello se puede abordar desde distintas miradas, lo
ideológico, lo social, lo pedagógico, lo psicológico y lo técnico, que se incorporan directamente en los
paradigmas vigentes del proyecto de del país que deseamos construir. El Plan de Estudios 2018, está
basado en la concepción de la enseñanza-aprendizaje como la capacidad de “construir” entre el maestro y
el estudiante, de emplear estrategias cognitivas para llevar el conocimiento a todas las dimensiones de la
vida, no sólo en la escuela.
En el área de conocimiento de Educación Artística y Cultural, las actividades en el aula de clases van
encaminadas a lograr el desarrollo de procesos en aras de un resultado que evidencia la apropiación del
conocimiento y un empoderamiento de saberes, mejoramiento de desempeños y transformaciones
personales, más que a la memorización de contenidos, si se pretende convertir al estudiante en
protagonista de su propio aprendizaje, desarrollar habilidades del pensamiento, y en especial del
pensamiento artístico, si para ello ha de aplicar procedimientos, adquirir habilidades, asumir actitudes y
valores, ser creativo, sensible estéticamente, y desarrollar la percepción en relación a las manifestaciones
estéticas de su propia cultura y del mundo, para ello se hace necesario aplicar estrategias de apreciación,
indagación, investigación, de colaboración, trabajo en grupo, resolución de problemas, de expresión
sensible, manipulación de técnicas entre otras, Todo ello en aras de que la evaluación de un nuevo giro.
La evaluación como evidencia del proceso de aprendizaje de los alumnos en educación artística, se
estructura mediante un programa que nos permita tener experiencias directas con el arte mediante una
metodología basada en ejes de enseñanza aprendizaje; estos ejes promueven la exploración de los
elementos básicos de las artes visuales a través de ejercicios de apreciación, contextualización y
expresión, en donde el alumno asumen una investigación escolar e indagan y argumentan sobre las
manifestaciones artísticas de su cultura local y del mundo, mientras que formula sus propias
manifestaciones con base en su experiencia estética, con el fin de desarrollar en el alumno, procesos
creativos encaminados a lograr los aprendizajes esperados. para ello, hay que aplicar procedimientos
lúdicos, prácticos sensibles (propios de fusionar el proceso creativo e investigativo) que conduzcan a la
reflexión, para ejercitar al estudiante en sensibilidad, la percepción y la creatividad, para que ellos asuman
actitudes y valores en relación con la diversidad cultural.
Página 43 de 184
INSTRUMENTOS Y CUADROS GUIAS,QUE SIRVEN DE APOYO AL MAESTRO PARA
PONER EN EVIDENCIA EL PROCESO EVALUATIVO, TENIENDO EN CUENTA QUE EN
TODOS LOS PERIODOS LOSA EJES O NUCLEOS TEMATICOS SON: GRAMATICA DEL
ARTE, LA MANIPULACION DE TECNICAS E INSTRUMENTOS, LA HISTORIA DEL ARTE
E INVESTIGACION ESCOLAR
TALLER
ACTIVIDAD CONTENIDOS TIEMPO
Página 44 de 184
INSTRUM PREGUNTA PROBLEMATIZADORA GENERAL, que articula los proyectos de artes de
ENTO DE cada periodo al macro proyecto que desarrolle el Centro de Investigación Escolar María
CHEQUEO Montessori, CIEMM:
¿Cómo la formación en Ciudadanía multicultural y democrática en educación artística
brinda elementos para interpretar y crear una obra de arte?
APRENDIZAJE ESPERADO:
APRENDIZAJE ESPERADO:
Página 45 de 184
DIMENSIONES A EVALUAR EN EL PROCESO DE TRABAJO
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Página 46 de 184
Comentarios generales
Evidencia visual:
INSTRUMENTOS DE EVALUACION:
Forma de auto-evaluación:
Nombre: Fecha:
Descripción del proyecto / Actividad:
1. ¿Cuál era la idea principal que intentabas expresar en tu proyecto o actividad?
2. ¿Cuáles eran tus intenciones?
3. ¿Qué métodos utilizaste para desarrollar tus ideas? (por ejemplo, lluvia de ideas, mapa
conceptual, investigación, indagación, improvisación, probar diferentes técnicas o
materiales, etc.)
4. ¿Te arriesgaste probando algo nuevo? Explica por qué
5. ¿Cuáles fueron algunos de los problemas inesperados que tuviste que resolver durante tu
trabajo?
6. Que errores y dificultades tuviste que se aprovechen como fuente de aprendizaje?
7. ¿Qué decisiones tomaste para resolver estos problemas?
8. ¿Qué fue lo más interesante o lo más difícil de lo que hiciste?
9. ¿Qué aprendiste de este proyecto en particular?
10. ¿Qué hiciste fuera del horario de la clase para enriquecer este proyecto o actividad?
11. Si tuvieras que volver a empezar este proyecto o actividad, ¿qué cambiarías?
12. De que conocimiento te apropiaste en el desarrollo deestas actividades
13. Describe u nuevo proyecto o una nueva actividad que pueda surgir a partir del que acabas
de completar
Observaciones y Otros:
Propiciar la Reflexión sobre Aciertos y errores que se aprovechan como fuente de aprendizaje
Página 47 de 184
Rúbrica de autoevaluación para trabajo en equipo
Nombre: Fecha:
Equipo No. Grado:
Criterios Casi A veces Casi
nunca siempre
Contribuí al trabajo en equipo con mis propias ideas
Escuché y respeté las ideas de otros
Animé a otros en mi grupo y en otros grupos
Hice compromisos y cooperé
Seguí las instrucciones y orientaciones del maestro
Ayudé a resolver problemas
Me concentré en la actividad propuesta
Me arriesgué explorando algo nuevo para el equipo
Realicé con compromiso el trabajo asignado por el grupo
Hice mi parte del trabajo en grupo
Colabore con la disciplina del aula
Página 48 de 184
Está consciente de sus intenciones personales en la expresión artística
Demuestra concentración en las experiencias artísticas
Argumenta sus decisiones
Describe imágenes, sensaciones o ideas provocadas por la experiencia
artística
Contribuye con ideas cuando trabaja en grupo
Coopera con el grupo
Trabaja de forma independiente
Se preocupa por profundizar en el tema
Colabora con la disciplina del aula
Comentarios:
Página 49 de 184
Comentarios:
Página 50 de 184
Bloque Contenido y eje de Aprendizajes esperados
enseñanza
Instrumentos de evaluación
Nombre del instrumento Descripción Uso y momento sugerido
Página 51 de 184
3.3 Legales
“Artículo 68. La enseñanza estará a cargo de personas de reconocida idoneidad ética y pedagógica. La Ley
garantiza la profesionalización y dignificación de la actividad docente. (...)”
“Artículo 70. El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los
colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza
científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad
nacional. (...). El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de los valores
culturales de la Nación”.
“Artículo 71. La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres (...). El Estado creará
incentivos para personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la tecnología y las demás
manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e instituciones que ejerzan estas
actividades”.
-
Ley 115 de 1994
“Sección III. Educación básica: Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales.
Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del
conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y
el Proyecto Educativo Institucional. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que
comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios, contempla entre ellas la de Educación Artística y
Cultural.
Página 52 de 184
los niveles de la educación, la alta cultura y la cultura popular, la centralidad y la periferia, evidenciando
de esta manera el papel de la diversidad cultural que moviliza y enriquece las identidades.
-La educación artística es un derecho universal. El fortalecimiento de las prácticas artísticas se constituye
como un factor que afianza el derecho a la diferencia cultural, siempre que se entienda la cultura como el
ámbito de construcción de sentido atravesado por diferencias que precisan la expresión y el diálogo. La
expresión y creación artística suponen construir una política educativa y cultural que conciba el quehacer
artístico como parte de la cotidianidad de todo ser humano, como un acto que requiere una acción
continua y constante. La educación es en sí misma un derecho fundamental de todo ciudadano y, en
términos generales, el Estado debe buscar los mecanismos para lograr que esta sea gratuita en todas las
regiones y todos los rincones del país.
Igualmente, la educación artística es un derecho universal que debe ser gratuito y de responsabilidad del
Estado; asimismo, la formación de los artistas debe fomentar la creatividad y este aspecto debe estar
reflejado en las orientaciones pedagógicas de las instituciones educativas de preescolar, básica y media del
país.
Es importante también aclarar que no toda práctica artística es buena en sí misma y que no todo es arte, se
requiere fomentar procesos sistemáticos y consolidados de formación y educación artística para asegurar
procesos y productos de calidad. La educación artística favorece el desarrollo del pensamiento crítico y
promueve el aporte y la valoración de distintos puntos de vista sobre una misma temática.
Los estándares que hacen parte de cada uno de los ejes en cada malla curricular han sido redactados con
base en los siguientes documentos:
• Ministerio de Educación Nacional (2000).
Lineamientos curriculares de Educación
Artística y Cultural.
Bogotá: Cooperativa Editorial Magisterio.
• Ministerio de Educación Nacional (2010).
Orientaciones pedagógicas para la
Educación Artística en Básica y Media.
Bogotá: Ministerio de Educación Nacional.
Además, se plantea en los Lineamientos curriculares orientados por el MEN, que: “La educación artística,
requiere de profesores muy bien preparados no solamente en esta área específica sino en aspectos de
psicología, de historia y de cultura general relacionados con el nivel del programa en cuestión. La
educación artística no se debe dejar en manos de personas sin preparación ni tradición ni de gentes de
“buena voluntad” que se presentan como docentes para llenar un vacío en el currículo, pues es grande el
daño que se puede causar a mentalidades ingenuas.” (MEN, 2000, págs. 61-62).
4. LOGROS
La Secretaría de Educación pidió que se incluyera este apartado de manera independiente. El logro del
área pueden sacarlo de los lineamientos o de Expedición currículo. Los otros ya están en las mallas, así
que es copiar y pegar los que consideren, van en nivel y en grado.
Página 53 de 184
4.1 Del área de Educaciòn Artìstica y Cultural
PRIMARIA
• Reconoce y explora las posibilidades sensoriales del cuerpo a través del juego.
•Explora a través de preguntas vivos, los objetos e imágenes de su entorno e incorporarlos a un ejercicio
de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora y elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta de investigación
•-Desarrolla actividades propias de una investigación, escolar, utilizando el cuerpo, la escuela, la familia y
el entorno, como tema u objeto de investigación, para construir la pregunta, la hipótesis y los objetivos
que orientan la investigación y utiliza en ella elementos de los diferentes lenguajes artísticos para
socializar la experiencia investigativa en el aula de clase.
• Reconocer en la investigación una estrategia de aprendizaje, para desarrollar la creatividad como base de
la expresión artística, que despierta la curiosidad, genera nuevos hábitos de estudio y se construye
colectivamente el conocimiento de manera dialógica.
• Exploro posibilidades de investigación escolar, utilizando los objetos cotidianos, para elaborar
preguntas de investigación y desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el método científico.
SECUNDARIA
• Establece relaciones entre los elementos de los lenguajes artísticos y la vida cotidiana.
• Expresa y materializa, a través de cualquier lenguaje o modalidad artística para Comunicar sensaciones,
sentimientos e ideas o conceptos que se socializan en el aula de clase, desde la cual se realiza de manera
colaborativa entre todos los compañeros, una valoración y apreciación estética, en aras de dar sentido a lo
reflexionado y hechocomo un ejercicio estético, o producto artístico.
Página 54 de 184
aprender de forma independiente en aras de fortalecer su capacidad de participar activamente con sus
propios aportes trabajar en equipos de estudio, el auto aprendizaje y crear hábitos de estudio.
•Construye y argumentacon un criterio personal que le permite valorar el trabajo propio y el de los
compañeros, según parámetros técnicos, interpretativos, estilísticos y aquellos otros referentes de los
contextos culturales propios del arte.
• Proyecta y comunica en la IEpropuestas artísticas como producto del dominio de los lenguajes artísticos
y las gestiona para ser socializadas en eventos escolares.
• Manifiesta una actitud reflexiva y analítica frente a las propiedades o cualidades y el sentido estético de
las manifestaciones artísticas del hombre a través de la historia
•Socializa con responsabilidad social y con creatividad, para comunicar la información y evidencias que
suministra la investigación abordada, de acuerdo a un protocolo de investigación escolar contextualizada
Grado Primero:
Página 55 de 184
• Descubrir los objetos e imágenes de su entorno e incorporarlos a ejercicios de expresión.
Grado Segundo:
•Explorar a través de preguntas para reconocer seres vivos, los objetos e imágenes de su entorno e
incorporarlos a un ejercicio de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación,
construya una pregunta problematizadora y elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida.
Grado Tercero;
•-Desarrolla actividades de investigación, utilizando el cuerpo como tema u objeto de investigación, para
construir la pregunta, la hipótesis y los objetivos que orientan la investigación y utiliza en ella los
lenguajes artísticos para socializar la experiencia investigativa.
Grado Cuarto
• Reconoce en la investigación una estrategia de aprendizaje, para desarrollar la creatividad como base de
la expresión artística, que despierta la curiosidad, genera nuevos hábitos de estudio y se construye
colectivamente el conocimiento de manera dialógica.
Grado Quinto
• Reconoce la importancia del espacio y el tiempo en las manifestaciones artísticas y culturales de una
región colombiana.
• Desarrolla en una investigación escolar, utilizando elementos culturales de las regiones de Colombia, la
analogía como elemento fundamental de los lenguajes artísticos.
Página 56 de 184
• Explora posibilidades de investigación escolar, utilizando los objetos cotidianos, para elaborar
preguntas de investigación y desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el método científico.
• Explora a través de preguntas para reconocer el Patrimonio Cultural del país e incorporarlos a un
ejercicio de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora, elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle una
metodología para encontrar hallazgos y hacer conclusiones.
Grado Sexto
• Establecer relaciones entre los elementos de los lenguajes artísticos y la vida cotidiana.
Grado Séptimo
• Indaga acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos.
• Analiza los elementos propios de los lenguajes artísticos en el desarrollo de la historia del hombre.
Página 57 de 184
•Explorar a través de preguntas de investigación, para reconocer la cultura de su entorno e incorporarlos a
un ejercicio de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora, elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle un diseño
metodológico, que conduzca a emplear instrumentos de investigación para mostrar hallazgos y sacar
conclusiones.
Grado Octavo
• Proyecta y gestiona las propuestas artísticas como producto del dominio de los lenguajes artísticos
Grado Noveno
Página 58 de 184
institucionales o de gestión de eventos de ciudad que contemple el arte como dinamizador de los
proyectos en aras de aportar en la construcción de nuestra identidad y que favorezca la participación de la
comunidad del lugar en el cual se inscribe la IE, como una forma de contextualizar la escuela
•Proyecta, comunica y gestiona en la IE, propuestas artísticas como producto del dominio de los lenguajes
artísticos y para ser socializadas en el blog de educación artística y cultural y en eventos escolares
barriales o de ciudad.
•Realiza lectura de un texto icónico para su análisis e interpretación y producción de otro texto como
puede ser un fotoensayo o ècfrasis o una obra de arte, o puesta en escena desde otros lenguajes expresivos.
• Desarrolla propuestas artísticas en las cuales se integren otras áreas del conocimiento, para estimular
laINTERDISCIPLINARIEDAD, es decir, el diálogo, la búsqueda de objetivos comunes con las otras
áreas de conocimiento, promoviendo desarrollos cognitivos, físicos, expresivos e investigativos desde las
experiencias cotidianas del arte, que permitan que niños y jóvenes desarrollen sus potencialidades y estén
prestos para asumir otros conocimientos, como puede ser desde el área de Lenguaje y desde el área de
matemática aplicadas en el arte, las cuales aportan elementos que permiten realizar propuestas, diseños, y
la construcción de diversas expresiones artísticas y culturales.
• Naturaliza el aprecio de las observaciones y comentarios de los compañeros y del docente, con respecto
de aspectos técnicos o conceptuales del trabajo
•Conoce recursos expresivos y técnicos para la interpretación de una creación artística desde las artes
plásticas y visuales.
•Muestra interés por experimentar con diversos materiales para la realización de propuestas desde las artes
plásticas y visuales.
Página 59 de 184
•Desarrolla capacidades básicas de trabajo multidisciplinario al enfrentar y resolver el problema nodal que
se propone, lo cual permite relacionar e integrar valores, conocimientos, métodos, técnicas y actitudes
• Desarrollo la capacidad de abstracción que brinda elementos para tener el juicio apreciativo y sensible en
los lenguajes artísticos.
•Comprende los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas en la recolección de información
para el desarrollo metodológico de una investigación.
Grado Decimo
•Proyecta, comunica y gestiona en la IE, propuestas artísticas como producto del dominio de los lenguajes
artísticos y para ser socializadas en el blog de educación artística y cultural y en eventos escolares
barriales o de ciudad.
• Seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos que harán parte de su propuesta de investigación
artística de grado.
Página 60 de 184
• Realizar la clasificación y la selección del material artístico que hará parte del proyecto de grado.
• Utiliza técnicas o métodos adecuados para el análisis descriptivo de datos, partiendo desde su obtención
hasta su presentación en sus diversas formas.
•Realizar y mostrar evidencias de los avances del desarrollo del protocolo de investigación considerando
que a investigar se aprende investigando.
Grado Undécimo
•Proyecta, comunica y gestiona en la IE, propuestas artísticas como producto del dominio de los lenguajes
artísticosy para ser socializadas en el blog de educación artística y cultural y en eventos escolares barriales
o de ciudad.
• Relaciona la conciencia corporal como actitud frente a la puesta en escena de la producción artística.
Página 61 de 184
• Comprende los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas en la recolección de
información.
• Utiliza técnicas o métodos adecuados para el análisis descriptivo de datos, partiendo desde su obtención
hasta su presentación en sus diversas formas.
5. MALLA CURRICULAR
• Reconocer y explorar las posibilidades sensoriales del cuerpo a través del juego.
• Descubrir los objetos e imágenes de su entorno e incorporarlos a ejercicios de expresión.
• Relacionar signos cotidianos con actitudes corporales
• Utilizar diversos materiales en la transformación o creación de objetos
•Explorar a través de preguntas para reconocer seres vivos, los objetos e imágenes de su entorno e incorporarlos
a un ejercicios de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora y elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta de investigación construida.
Competencias:
Sensibilidad
Apreciación Estética
Comunicación
Página 62 de 184
Sensibilidad visual •Experimento sensorialmente formas y tamaños
•Desarrollo habilidades visuales básicas a partir de juegos de
observación.
•Relaciono signos cotidianos con actitudes corporales
•Investigo a través de la elaboración de preguntas las
características del movimiento corporal y Desarrollo
habilidades exploratorias a partir de juegos de observación de
pinturas, y modelado.
Sensibilidad auditiva •Experimento sensorialmente con objetos sonoros.
•Desarrollo habilidades de investigación y de percepción sonora
a partir del intercambio con ambientes sonoros naturales.
•Relaciono sonidos ambientales con actitudes y gestos corporales.
•Desarrollo habilidades exploratorias a partir de sonidos, cantos, y
juegos.
•Investigo a través de la elaboración de preguntas las
características del movimiento corporal y del ritmo.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENT ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) AL (SABER SER)
(SABER
HACER)
Sensibilidad visual
•Reconoce diferentes •Explora diversas •Relaciona las
-Expresiones plásticas, estímulos sensoriales. experiencias experiencias
la línea y sus formas. perceptivas. perceptivas con
La silueta y el contorno •identifica lugares, acciones de la vida
Colores primarios. fenómenos naturales, cotidiana.
animales u objetos •Disfruta y
1. Identificación de diferentes líneas y cotidianos, a través de aprende con la •Muestra
trazos en la construcción de dibujos. organizar preguntas en realización de motivación,inquietu
torno a ellos como una experimentos d y curiosidad por
2. Realización de dibujos libres en los forma de reconocer el “científicos”. los fenómenos
que se expresa con creatividad. mundo que lo rodea. estudiados y
3. Dibujo de formas esquemáticas del •Realiza vivenciados.
movimiento del cuerpo, en las que se diferentes
expresecon diversas técnicas (libremente). •Reconoce palabras y experimentos
4. Dibujo de paisajes diferentes, en los que nociones diferentes “científicos” y los
se exprese libremente o por imitación. asociadas relaciona con
a experimentos fenómenos
8. Identificación de los colores “científicos”para que ocurren en la
primarios y secundarios, , relacionándolos relacionarlos con naturaleza
de forma sensible. fenómenos
9. Dibujo de formas esquemáticas de que ocurren en la
objetos y animales, en las que se expresa naturaleza.
libremente, utilizando diversas texturas y
colores,de acuerdo a la forma esquematizada.
Sensibilidad cenestésica
--Relaciono gestos cotidianos con actitudes
Página 63 de 184
corporales, expresándoloa través del juego
dramático
-Relaciono signos cotidianos con actitudes y
gestos corporales, expresándolos a través de
juegos de representación dramática.
-Danza con movimientos imitativos de la
expresión corporal y gestos de animales
Sensibilidad auditiva
-Relaciono el sonido propio de objetos o
situaciones de mi entorno para ser
expresados a través de una copla
-Elementos constitutivos: Ritmo y melodía.
-Música Infantil.
-Ronda
-Imitación sonidos de fenómenos de la
naturaleza u animales.
Página 64 de 184
(SABER (SABER HACER) (SABER SER)
CONOCER)
Sensibilidad visual •Expresa emociones
1.Técnicas artísticas •Descubre sus •Experimenta con desde sus
• Trazos de líneas para dar forma a objetos potencialidades sus potencialidades posibilidades
cotidianos. expresivas. expresivas. corporales.
• Modelado, rasgado, punzada,
plegado u origamí. •Reconoce en el • Observa, manipula •Disfruta, Participa y
• Recortado, para elaborar trabajos mundo de la y explora elementos aprende con la
manuales ciencia como para resolver un realización de
• El Collage, utilizando diversos manera de problema. experimentos
materiales, texturas y colores. conocer el mundo “científicos”.
que lo rodea. •Crea o participa en
actividades lúdicas
Sensibilidad auditiva psicomotrices que
-El sonido y sus manifestaciones representan la
-Elementos constitutivos: Ritmo y de una temática de
melodía. investigación
-Música Infantil, como una manera de abordada y que
reconocer el cuerpo. contribuye en el
- juegos de rondas para reconocer el cuerpo control de sus
Música: ritmo, pulso, acento. impulsos y sus
-. Himno Nacional (Coro) yla primera movimientos.
estrofa
Sensibilidad cenestésica
-Expresión corporal:
Representación teatral, o juego dramático,
para Representar, Crear o participar en
actividades lúdicas psicomotrices que se
incorporan a la temática de investigación
abordada, lo que contribuye en el control del
impulso y el movimiento.
-Danza: movimientos imitativos de
situaciones que se comunican a través de la
expresión corporal
Página 65 de 184
•Descubro las diversas posibilidades de uso de los objetos
cotidianos a través de la elaboración de preguntas para indagar
acerca dichos objetos.
• Identifico posibilidades de investigación escolar Utilizando
los objetos cotidianos, para elaborar preguntas de investigación y
desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el método
científico
Interpretación Extratextual -Establezco relaciones corporales con objetos del entorno.
-Descubro las diversas posibilidades de los objetos en tanto me
permiten a partir de ellos el poder crear otros.
-Recreo los objetos para la representar personajes cotidianos.
-Exploro los objetos y situaciones propias de mi entorno, a través
de la elaboración de preguntas y generar hipótesis para posibles
investigaciones.
Patrimonio Cultural
• Valoración y apreciación del
patrimonio cultural:
Página 66 de 184
• Valoración de las Historias y
costumbres artísticas de la localidad o
vecindario
• Creencias del vecindario.
El Espacio Público del barrio y sus
construcciones que son referentes de su
localidad .
• Investigar lugares destacados por
su belleza escénica de su barrio o localidad.
• fiestas barriales.
Página 67 de 184
juego.
-Desarrollo habilidades investigativas y destrezas comunicativas
sonoras a través del juego.
-Manifiesto emociones y sensaciones a través de experiencias
sonoras.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) (SABER HACER) (SABER SER)
Sensibilidad visual •Identifica en el juego •Desarrolla a través •Disfruta de la
un espacio para la del juego habilidades posibilidad de
•Desarrollo de la imaginación para imaginación e y destrezas para la crear mundos a
despertar el espíritu investigativo a investigación. imaginación e través del juego e
través de las posibilidades expresivas del investigación. indagación.
color: •Asimila nuevo
vocabulario y • Utiliza distintas •Muestra
• Colores primarios y secundarios, Reconoce palabras y técnicas y materiales responsabilidad y
mezcla de colores, como un Nociones diferentes plásticos para entusiasmo en la
experimento “científico” asociadas a realizar las realización de las
experimentos actividades de tareas asignadas
•Coloreado de imágenes empleando la científicos para investigación para desarrollar el
carga simbólica del color, y para relacionarlos con proyecto de
expresar creativamente una fenómenos que investigación
historieta. ocurren en la abordado en el
naturaleza. periodo
•Asimila nuevo vocabulario y Reconoce
palabras y Nociones diferentes asociadas •Valora la pregunta
a experimentos científicos como puede y da importancia a
ser “la descomposición de la luz que la investigación
pasa a través de un prisma de vidrio, o la como parte de la
aparición de los colores a través del vida escolar
fenómeno del arco iris, es decir, puede
seleccionar cualquier fenómeno natural
para indagar y experimentar acerca de
ello y luego poder relacionarlos con
fenómenos que ocurren en la naturaleza
en su barrio y los expresa o registra
mediante composiciones pictóricas,
álbum de fotografías o recortes o videos
entre otros.
Sensibilidad auditiva
Página 68 de 184
abordada– como puede ser los diferentes
fenómenos naturales o sociales, que
aparecen en su entorno, como es la
erosión, la tormenta, la inundación de las
quebradas, entre otros– lo que contribuye
en la entonación, o conocimiento de la
escala musical, se recomienda escuchar
al músico japonés Kitaro.
Sensibilidad Cenestésica
Página 69 de 184
Sensibilidad cenestésica -Realizo juegos que me posibilitan ampliar la percepción motriz.
-Participo de juegos que me posibilitan el desarrollo motriz grueso.
-Recreo juegos que me posibilitan el desarrollo creativo corporal y
elaborar preguntas para indagar acerca de aquello que me rodea y no
conozco.
Sensibilidad visual -Realizo juegos que me posibilitan ampliar la percepción visual y
elaborar preguntas para indagar acerca del mundo que me rodea y que
desconozco.
-Participo de juegos que me posibilitan el desarrollo motriz fino.
-Recreo juegos que me posibilitan el desarrollo de una indagación
creativa visual.
Sensibilidad auditiva -Realizo juegos que me posibilitan ampliar la percepción sonora.
-Participo de juegos que me posibilitan el desarrollo auditivo.
-Recreo juegos que me posibilitan el desarrollo una indagación
creativa sonora.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER (SABER HACER) (SABER SER)
CONOCER)
Sensibilidad visual •Diferencia las •Incorpora la imitación a •Expresa desde la
experiencias experiencias imitación
-Creaciones a partir de cenestésicas de las cenestésicas, visuales o sensaciones,
lecturas de imágenes de contexto visuales y las sonoras. emociones y
familiar y escolar (fotografías, comic, sonoras. pensamientos de
dibujos, ilustraciones, entre otras) y •Realiza actividades manera
análisis de sentido o su significado.. •Comprende textos lúdicas psicomotrices cenestésicas,
-Las formas geométricas orales como los que representan la visuales y sonora
El dibujo y estudio del lenguaje de la cuentos temática de
forma y su Expresión gráfica relacionados con la investigación abordada •Muestra
• Elementos de dibujo: el punto y la experiencia de y que contribuye en el motivación,
línea. investigación e control de sus impulsos inquietud y
•Diferenciación entre dibujo e identifica sus y sus movimientos curiosidad por los
historieta. personajes. fenómenos
•Identificación de las partes de la •Elabora un diccionario estudiados y
historieta. •Comprende el o glosario, para registrar experimentos
•Observación y práctica de dibujos e mundo de la ciencia el nuevo vocabulario “científicos”
historietas. como un asimilado. realizados.
•Análisis de historietas instrumento para
•Forma esquemática gráfica para conocer el mundo y Participa con
expresar creativamente una reflexiona para entusiasmo en
historieta, y gestión de plantear una actividades lúdicas
exposición de trabajos de taller, donde Experiencia de psicomotrices que
se valore la “obra de arte”, trabajos de Investigación representan la
taller, por medio de exposiciones acerca del color. temática de
colectivas. investigación
•Reconoce palabras abordada y que
y Nociones contribuye en el
Sensibilidad auditiva diferentes asociadas control de sus
a procesos de impulsos y sus
•Investigación acerca del sonido y investigación o movimientos
Página 70 de 184
estimular la Percepción de diversos experimentos
sonidos que se producen en el medio, “científicos” para
identificando su origen. relacionarlos con
•Música: ritmo, pulso, acento. fenómenos que
•Canto del himno Antioqueño, las ocurren en la
cuatro primeras estrofas. naturaleza
• La Melodía y su reconocimiento.
•Desarrollo de la habilidad de escuchar,
cantar y seguir el ritmo de una melodía
Sensibilidad cenestésica
•Teatro: Máscaras y Títeres.
•Elaboración de máscaras y títeres para
ser utilizados en representaciones
dramáticas.
•Danza: movimientos imitativos de
expresión corporal.
Página 71 de 184
mediante la escritura o la fotografía, recortes de revistas, dibujo de
composiciones que organiza con orden cronológico y describiendo
las diversas formas.
Sensibilidad auditiva
Sensibilidad cenestésica
Página 72 de 184
•La expresión teatral como forma de
expresión del arte.
•Montaje de una obra teatral sencilla con
base en mitos o leyendas paisas o
Antioqueñas.
•Propuesta investigativa con base en el
patrimonio cultural-teatral del barrio, o
la elaboración de una propuesta de
investigación, relacionada a diferentes
personajes y artistas teatreros destacados
del barrio, que hacen parte del
patrimonio cultural local, mostrando la
evidencia de lo indagado
Página 73 de 184
Sensibilidad visual •Reconozco las experiencias visuales como formas de expresión
artísticas.
•Descubro mis posibilidades expresivas a través de lenguajes visuales.
•-Desarrollo actividades de investigación, utilizando el cuerpo como
tema u objeto de investigación, para construir la pregunta, la hipótesis
y los objetivos que orientan la investigación y utilizo en ella los
lenguajes visuales para socializar la experiencia investigativa.
Página 74 de 184
comunidad a través de una exposición
visual o una representación mural con el
fin de desarrollar la conciencia
corporal.
Sensibilidad cenestésica
Sensibilidad auditiva
Página 75 de 184
-Descubro como la memoria visual afecta mis sentidos y
sentimientos.
-Interpreto mis recuerdos a través de formas visuales.
Sensibilidad auditiva -Reconozco mi cuerpo como medio de memoria sonora.
-Descubro como lo sonoro afecta mis sentidos y sentimientos.
Interpreto mis recuerdos a través de formas sonoras.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) (SABER HACER) (SABER SER)
Sensibilidad Cenestésica
•Utiliza los recuerdos •Realiza objetos que le •Crea acciones
La Danza. para tejer su historia permitan aprehender expresivas en las
•Cualidades del movimiento y del personal. su que se evidencian
lenguaje de la danza. memoria personal. diferentes
•Procedencia y el significado cultural e • Ejercita a través del evocaciones
histórico de las expresiones dancísticas desarrollo de una • Elabora un registro
•Cualidades del movimiento y del investigación, las visual describiendo •Expresa mediante
lenguaje de la danza. capacidades de cronológicamente la el lenguaje escrito
•Producción de movimientos y
atención y memoria actividad de las emociones
expresiones dancísticas. para mejorar las investigación despertadas en su
•Juegos rítmicos y coreografías de propias capacidades realizada, de manera experiencia
manejo espacial cognitivas. organizada y investigativa
•Los instrumentos y elementos mostrando evidencias trabajada y las
coreográficos de la región Antioqueña. •Inventa y narra textos de su proceso de experiencias
•La Expresión dancística de un orales como los indagación, vivenciadas.
colectivo social (en este caso de los cuentos relacionados donde se ejercite las
estudiantes de la IEMM). con la experiencia de capacidades de •Participa con
•Montaje de una obra dancística del investigación. atención y memoria entusiasmo en la
folclor colombiano. para mejorar las narración de
•Expresa mediante el propias capacidades cuentos y relatos
Sensibilidad auditiva lenguaje escrito los cognitivas orales relacionados
conceptos trabajados y con la experiencia
•Canto del himno de la Institución las • Construye o modela de investigación.
Educativa María Montessori, las experiencias con bolitas de papel de
primeras cuatro estrofas, análisis de realizadas. seda, cartón u otros
sentido o su significado. materiales, la
representación del
•Explorar a través de preguntas para fenómeno físico o
reconocer canciones, géneros musicales temática abordada en
y ritmos de su entorno e incorporarlos a la investigación,
un ejercicios de investigación escolar,
donde el estudiante realice una
justificación, construya una pregunta
problematizadora y elabore objetivos,
que dé respuesta a la pregunta
construida.
Sensibilidad visual.
Página 76 de 184
•La textura y el color en una
composición visual.
Dibujar los símbolos de escudos
institucionales, y análisis de sentido o
su significado :
escudo de Colombia
escudo de Antioquia
escudo de la IEMM
Página 77 de 184
-Las narraciones dramatizadas. investigación
desarrollada. • Elabora un registro
visual describiendo
Sensibilidad auditiva cronológicamente la
•Canto del himno Antioqueño, seis actividad de
primeras estrofas y análisis de sentido o su investigación
significado. . realizada, de manera
•El trabalenguas, el refrán, los dichos, y el organizada y
juego de palabras a través del juego rítmico mostrando evidencias
musical. de su proceso de
•Géneros de la música y indagación,
Reconocimiento del ritmo, fraseo, timbre y donde se ejercite las
sonidos. capacidades de
•Secuencias de movimientos sonoros atención y memoria
para mejorar las
propias capacidades
Sensibilidad visual cognitivas
EL Patrimonio Cultural
•El patrimonio de la comuna Cinco, barrio
Castilla y su historia.
•Análisis de algunos hechos, obras y
artistas que hacen parte del patrimonio
cultural de la Comuna Cinco.
•Proponer la investigación con base en la
elaboración de trabajos artísticos
referentes a diferentes personajes y artistas
que hacen parte del patrimonio cultural de
la Comuna Cinco, barrio Castilla.
Página 78 de 184
• Desarrollar la capacidad de comunicación, a través de los lenguajes artísticos
• Reconocer en la investigación una estrategia de aprendizaje, para desarrollar la creatividad como base de la
expresión artística, que despierta la curiosidad, genera nuevos hábitos de estudio y se construye colectivamente el
conocimiento de manera dialógica.
• Evidenciar la importancia de la investigación generadora de la creatividad como elemento fundamental desde
donde explorar los lenguajes artísticos.
•Explorar a través de preguntas de investigación, para reconocer la cultura de su entorno e incorporarlos a un
ejercicios de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora, elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle un diseño
metodológico, que conduzca a emplear instrumentos de investigación para mostrar hallazgos y sacar
conclusiones.
Competencias:
Sensibilidad
Apreciación Estética
Comunicación
Página 79 de 184
(SABER CONOCER) L (SABER SER)
(SABER HACER)
Sensibilidad cenestésica
Identifica cómo las Utiliza las Reconoce la
-Manipulación de títeres experiencias experiencias creatividad como
-La comunicación desde el Gesto Corporal cotidianas cotidianas para un eje generador
y su sentido. pueden transformarse transformarlas en de las expresiones
en expresiones de expresiones de artísticas.
movimiento, imagen o movimiento,
Sensibilidad visual sonido. imagen o sonido.
•Ampliación de dibujos
•Caligrafía palo seco, para interiorizar y
crear habito de escritura con esta letra.
Sensibilidad auditiva
Página 80 de 184
•Transformo ejercicios en torno al movimiento con mis ideas y
experiencias.
•Realizo una investigación escolar con base en experiencias
corporales y de movimiento, para dramatizar, o representar –
situaciones reales e imaginarias mediante el juego y la expresión
corporal como por ejemplo una actividad que represente la experiencia
indagada, ejemplo “Somos moléculas”, “los cambios de estado de la
materia”, en la cual, dichas actividades contribuyen al desarrollo de
sus capacidades creativas-sensibles e investigativas – como parte del
desarrollo metodológico de la investigación abordada, y la socializo
ante la comunidad escolar..
Página 81 de 184
-Indagar acerca de la Danza Folclórica para mejorar las que ocurren en la propia de la
seleccionada y su significado. propias capacidades naturaleza investigación
cognitivas
•Elabora una
Sensibilidad visual •Identifica las composición o un
diversas etapas del cachivache mediante
•La Línea, y trazos para mejorar la letra. proceso de la Interpretación
•Caligrafía palo seco, para interiorizar y investigación, y las desde las artes para
crear habito de escritura con esta letra. asocia con las aportar
•Figuras tridimensionales, modelado en diferentes significativamente al
plastilina, escultura en plastilina actividades proceso de
• el cartón en las maquetas para realizadas en los investigación, para
Artesanías navideñas entre otras, experimentos potenciar sus
•Artesanías y decoraciones con diversos “científicos” habilidades de
materiales y texturas diversas abordados en el indagación en torno
empleando material reciclado. periodo, para al mundo, o la
•Colores primarios y sus mezclas para expresar o naturaleza o la
obtener los colores secundarios. comunicar su cultura.
-Experiencia de Investigación acerca del experiencia
color por ejemplo, abordar una exploratoria.
investigación acercadel arco iris.
Página 82 de 184
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) (SABER HACER) (SABER SER)
Página 83 de 184
Medellín. pictóricos como
marcadores, vinilos,
ceras, tizas, para
Sensibilidad cenestésica elaborar murales,
fichas, carteles,
• Representación teatral con máscaras carteleras, u otros
con base en el Canto del himno cachivaches para
Antioqueño, seis primeras estrofas. registrar la
•Juegos pre dancísticos información o
•Ritmos de danza colombiano socializar la
•La puesta en escena de obras de teatro investigación ante la
sencillas, con base en las leyendas comunidad, lo que
regionales de Antioquía. promueve otras
•Proponer la investigación con base en maneras de
la elaboración de trabajos artísticos aprendizaje escolar.
referentes a diferentes personajes y
artistas de teatro o de artes dramática
(por ejemplo Tomas Carrasquilla) que
hacen parte del patrimonio cultural de
Antioquía o cualquier otro de la ciudad
de Medellín.
Objetivo de grado:
• Reconocer la analogía como elemento fundamental de los lenguajes artísticos.
• Reconocer la relación del concepto de espacio en las diferentes expresiones artísticas.
• Reconocer la relación del concepto de tiempo en las diferentes expresiones artísticas
• Reconocer la importancia del espacio y el tiempo en las manifestaciones artísticas y culturales de una región
colombiana.
• Desarrollaren una investigación escolar, utilizando elementos culturales de las regiones de Colombia, la
analogía como elemento fundamental de los lenguajes artísticos.
• •Explorar a través de preguntas para reconocer El Patrimonio Cultural del país e incorporarlos a un ejercicios
de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta problematizadora,
elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle una metodología para encontrar
hallazgos y hacer conclusiones.
Competencias:
Sensibilidad:
- Cenestésica
- Visual
- Auditiva
Apreciación Estética
Comunicación
Página 84 de 184
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo en una investigación escolar, la analogía y la metáfora, posibilita desarrollar la capacidad de relacionar
a través de la semejanza y la diferencia?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad cenestésica •Identifico analogías y las expreso corporalmente.
•Establezco relaciones entre personas, objetos, cosas y los represento
corporalmente.
•Retomo diferentes analogías para realizar composiciones corporales.
• Exploro posibilidades de investigación escolar , utilizando los
objetos cotidianos, para elaborar preguntas de investigación y
desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el método científico.
Sensibilidad visual •Identifico analogías y las expreso visualmente.
•Establezco relaciones entre personas, objetos, y los represento a través
de imágenes.
•Retomo diferentes analogíasy metáforas,para realizarcomposiciones
visuales.
• Identifico posibilidades de investigación escolar utilizando la
analogía presente en cualquier objeto y /o situación de la vida cotidiana,
para elaborar una hipótesis que dé respuesta a preguntas de
investigación y desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el
método científico.
Sensibilidad auditiva •Identifico analogías y metáforas, para expresarlas de manera sonora.
•Establezco relaciones entre personas, objetos, y los represento a través
del sonido.
•Retomo diferentes analogías y metáforas para realizar composiciones
sonoras.
•Desarrollo metodológicamente una investigación escolar, en la cual se
pueda registrar lo indagado.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER (SABER HACER) (SABER SER)
CONOCER)
Sensibilidad Visual •Reconoce la •Maneja la analogía y la •Encuentra en la
importancia de la metáfora, para realizar analogía y la
-Utilización de los fenómenos físicos analogía y la propuestasde metáfora, una
por ejemplo la aparición del arco iris, metáfora en los investigación estrategia para
la descomposición de la luz, la procesos de Creativa. investigar y
generación del color entre otros, para investigación y comunicar de
elaborar una investigación escolar y creación. • Representa situaciones manera simbólica.
desarrollar unametodología, de acuerdo reales e imaginarias
al proceso que orienta el método •Reconoce el mediante el juegoque • Observa,
científico. proceso utiliza la analogía y la manipula y explora
investigativo, metáfora y la expresión para deducir las
•Colores primarios y sus mezclas para aplicándolo en el corporal como puede ser causas de
obtener los colores secundarios. desarrollo una actividad que fenómenos
•La escala tonal en primarios y metodológico para represente la experiencia habituales que
secundarios. dar respuesta a la indagada, ejemplo suceden en el
• La temperatura del color. pregunta “Somos moléculas”, “los entorno como por
-Experiencia de Investigación acerca problematizadora. cambios de estado de la ejemplo la niebla,
del color por ejemplo, abordar una las nubes, el aire, la
Página 85 de 184
investigación acerca del arco iris. • Comprende textos materia”, en la cual, tormenta, la erosión
orales como los dichas actividadesu otros y las
• La Narrativa Grafica. cuentos relacionados contribuyen al desarrolloRetoma o
Representación de situaciones o con la experiencia de sus capacidades reinterpreta a través
personajes reales e imaginarios de investigación e creativas. de diferentes
mediante el juego visual, utilizando la identifica sus analogías para
narración grafica de una historieta o personajes. •Reconoce el proceso realizar
comic, en la cual se utiliza la analogía investigativo, aplicándolo composiciones
y la metáfora para socializar la •Conoce e Identifica en el desarrollo visuales.
investigación abordada, a través de la científicos metodológico para dar
expresión gráfica, actividad que relacionados con la respuesta a la pregunta
represente la experiencia indagada, experiencia de problematizadora.
ejemplo “Somos la luz, somos el arco investigación
iris, somos moléculas, los cambios de abordada y su aporte Exploro posibilidades de
estado de la materia entre otros”, en la a la historia de la investigación escolar
cual, dichas actividades contribuyen al ciencia Utilizando como sustrato
desarrollo de las capacidades las diversas regiones de
investigativas y creativas. Colombia, para elaborar
preguntas de
•Elaboración de títeres para socializar investigación y
la investigación abordada desarrollarlas de acuerdo
•Figuras, tridimensionales, modelado al proceso que orienta el
en plastilina o en arcilla, para escultura método científico.
representativa de personajes de
leyendas del folklor colombiano.
Sensibilidad auditiva
•Esquema corporal
Música: ritmo, pulso, acento.
-Representación de situaciones o
personajes reales e imaginarios
mediante el juego que utiliza la
analogía y la metáfora para socializar
Página 86 de 184
la investigación abordada, a través de
la expresión sonora, como puede ser
una actividad que represente la
experiencia indagada, ejemplo “Somos
moléculas”, “los cambios de estado de
la materia”, en la cual, dichas
actividades contribuyen al desarrollo
de las capacidades creativas e
investigativas.
Sensibilidad cenestésica
• Representación de situaciones o
personajes reales e imaginarios
mediante el juego que utiliza la
analogía y la metáfora para socializar
la investigación abordada, a través de
la expresión corporal como puede ser
una actividad que represente la
experiencia indagada, ejemplo “Somos
la luz, somos el arco iris, somos
moléculas, los cambios de estado de la
materia entre otros”, en la cual, dichas
actividades contribuyen al desarrollo
de las capacidades investigativas y
creativas.
Teatro: Montaje de una pequeña obra
utilizando los títeres, para gestionar la
presentación y socializar ante sus
compañeros en un evento escolar.
Sensibilidad Auditiva
• Representación de situaciones o
personajes reales e imaginarios
mediante el juego que utiliza la
analogía y la metáfora para socializar
la investigación abordada, a través de
la expresión sonora como puede ser
una actividad que represente la
experiencia indagada, ejemplo “Somos
la luz, somos el arco iris, somos
moléculas, los cambios de estado de la
materia entre otros”, en la cual, dichas
actividades contribuyen al desarrollo
de las capacidades investigativas y
creativas.
•Reconocimiento de losdiferentes
ritmos musicales del folklor
Página 87 de 184
colombiano y
Montaje de una Danza o un baile
propio del folklor colombiano.
Página 88 de 184
diversos materiales y texturas. representar la registrar la experiencia para resolver un
realidad y como mediante la recopilación problema.
instrumento de fotos y vídeos de las
Sensibilidad auditiva adicional de actividades de • Observa, manipula
aprendizaje. investigación realizadas. y explora para
• Desarrollo metodológicamente una deducir las causas de
investigación escolar, en la cual se •Reconoce el • Manipula los distintos fenómenos
pueda registrar lo indagado, a través de proceso medios tecnológicos y habituales que
la expresión sonora. investigativo, descubre su uso para suceden en el
•Canto del himno de la IEMM, seis aplicándolo en el representar la realidad y entorno como por
primeras estrofas. desarrollo como instrumento ejemplo la niebla, las
•Las notas musicales y su ubicación en metodológico para adicional de aprendizaje. nubes, el aire, la
el pentagrama. dar respuesta a la tormenta, la erosión
• El tiempo en música. pregunta u otros.
•Lectura del pentagrama musical en problematizadora.
una canción sencilla.
•lectura de canción sencilla con
partituras, utilizando cualquier
instrumento musical.
•Los Instrumentos musicales más
utilizados en el folklor colombiano
Sensibilidad cenestésica
Página 89 de 184
investigación y desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el
método científico y socializar a la comunidad escolar, el proceso de
investigación a través del blog de educación artística.
Página 90 de 184
partituras historia del arte y/o de fotos y vídeos de las investigación
•Los personajes artistas, referentes la ciencia. actividades de desarrollado en el
musicales más destacados, investigación transcurso del
representantes del folklor colombiano . realizadas. periodo o año
yCanciones populares representativas o escolar, para
significativas del folclor colombiano. • Manipula los exponerlo en el blog
distintos medios institucional en aras
tecnológicos y de compartirlo con la
Sensibilidad cenestésica descubre su uso para comunidad del barrio
representar la y otras personas
•Juegos pre dancísticos realidad y como
•Los Ritmos de danza colombiana instrumento
•La puesta en escena de obras de teatro adicional de
con títeres representando las leyendas o aprendizaje.
mitos regionales de Colombia.
El Patrimonio Cultural
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
Página 91 de 184
Objetivo de grado:
•Explorar posibilidades expresivas en la integración de lenguajes artísticos.
•Comprender los sentidos estéticos encontrados en los lenguajes cotidianos.
• Establecer relaciones entre los elementos de los lenguajes artísticos y la vida cotidiana.
• Comunicar sensaciones, sentimientos e ideas a través de los lenguajes artísticos.
• Desarrollar la creatividad y el espíritu investigativo, para buscar, organizar e interpretar información y elaborar
un protocolo de investigación, para su posterior desarrollo, para disponer de las suficientes habilidades que le
permitan aprender de forma independiente fortaleciendo el auto aprendizaje.
•Explorar a través de preguntas de investigación, para reconocer la cultura de su entorno e incorporarlos a un
ejercicios de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora, elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle un diseño
metodológico, que conduzca a emplear instrumentos de investigación para mostrar hallazgos y sacar
conclusiones.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Se hace énfasis en la Sensibilidad al aplicar los conceptos estudiados a situaciones de la vida diaria y a situaciones
enmarcadas en el campo de las ciencias la cultura y la sociedad.
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad Visual Reconozco las posibilidades de expresión artística que le brindan los
lenguajes visuales.
--Socializo las propuestas de creación artística en relación a las
diferentes regiones culturales del país.
- Exploro posibilidades de investigación escolar Utilizando como
sustrato las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, para
elaborar preguntas de investigación, la hipótesis y los objetivos.
-Exploro diferentes formas de expresión artística a través de los
lenguajes plásticos y visuales.
Página 92 de 184
• Formas de composición artística. los lenguajes artísticos artísticos para cualidades y
Definición de conceptos de reconocerse a través particularidades de
composición artística. de ellos. los lenguajes
• Reconocimiento de artísticos
•La forma: - como punto-La forma los conceptos de línea •Practica de dibujos desarrollados por el
como línea Largo prominente, ancho y el punto, como ejes y pinturas teniendo hombre a través de la
reducido. fundamentales del como referencia la historia.
•La forma como línea Rectas dibujo observación de
homogéneas y como curvas modulares. imágenes y objetos •Comprende y da
•La forma como línea Curva generadora •Retoma elementos de concretos del sentidoa las
de forma orgánicas y modulares. la vida cotidiana para contexto. posibilidades que
•El método de Dibujo de lacuadricula realizar propuestas brindanlos lenguajes
empleando creativas de •Elabora una ficha artísticos para crear
el concepto de escalapara dibujar investigación y de técnica para registrar e investigar a través
alnatural,para reducir o ampliar una expresión artística. la temática de de ellos.
imagen visual. investigación.
•Uso de las herramientas más •Expresa oralmente sus •Muestra motivación,
usadas en el dibujo: Lápiz, Regla, ideas sobre el tema de • Manipula los inquietud y
compás, lapicero o tinta. investigación abordada distintos medios curiosidad por los
•Trazo de Líneas rectas y curvasamano y las organiza en fichas tecnológicos y fenómenos
alzada y con regla técnicas diseñadas para descubre su uso para estudiados y
tal fin, de acuerdo a sistematizar la temáticas
2.Técnica del Puntillismo una jerarquía acordada indagación y investigadas y se
con el docente. representar de forma entusiasma por
3. Patrimonio Cultural e Historia organizada lo socializarlas a la
delarte. indagado y como comunidad escolar a
¿Qué es el arte? El origen del instrumento través del blog de
arte. adicional de educación artística.
- Arte de los primeros pobladores aprendizaje.
(Rupestre o del Paleolítico y el
Neolítico).
https://youtu.be/IDRwsP6hhVY
Página 93 de 184
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal -Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o
entorno.
-Reflexiono sobre las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o
entorno.
-Realizo lecturas e interpretación de las manifestaciones artísticas de
mi contexto cultural o entorno
-- Exploro posibilidades de investigación escolar Utilizando como
sustrato las primeras manifestaciones artísticas culturales del contexto
latinoamericano, para elaborar preguntas de investigación, la hipótesis
y los objetivos. y desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el
método científico.
Interpretación Extratextual -Analizo las manifestaciones artísticas como un hecho estético que
hace parte de mi contexto o entorno.
-Establezco diferencias entre conceptos y aspectos expresivos de las
producciones artísticas y culturales de mi contexto o entorno
latinoamericano.
-Expreso una actitud respetuosa y reflexiva frente a las
producciones artísticas y culturales del pasado del contexto
latinoamericano.
Comunicación-Producción -Comprende el sentido estético de los lenguajes artísticos desarrollados
por el hombre a través de la historia
-Produce una presentación para socializar lainvestigación desarrollada
ante la comunidad escolar.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) (SABER HACER) (SABER SER)
1. Elementos básicos del lenguaje del
dibujo. • Identifica y analiza • Reflexiona acerca • Manifiesta agrado y
a. La composición artística en el las expresiones de las propiedades disfrute al hacer
arte, desde las matemáticas. artísticas de la estéticas para trabajos
b- Aplicación de los conceptos de comunidad para establecer diferencias tridimensionales, y
forma, color, armonía y composición en reconocer en su entre los lenguajes familiarizarse desde
expresiones tridimensionales. contexto, como un expresivos y las las artes con las
hecho estético. manifestaciones matemáticas,
c. Diseño, decoración y Construcción de artísticas de su integrando
formas, utilizando figura geométricas • Reconoce los entorno conocimientos de
básicas, como son: el triángulo, el principios de la diversas disciplinas.
cuadrado, el rectángulo y el hexágono composición y la • Elabora figuras
para armar o estructurar poliedros forma en la tridimensionales • Maneja elementos
elementales y componer con ello formas concepción de la utilizando materiales formales de los
escultóricas escultura como como la plastilina, la lenguajes estéticos
expresión del arte en el cerámica, la arcilla, para expresar una
2. Formas de composición ámbito tridimensional. el papel, (técnica de actitud respetuosa
artística. origamí), o el cartón y reflexiva frente a
a. Simetría •Comprende textos paja y demás las producciones
b. La escala orales como los materiales útiles para artísticas de su
c. La Escultura como forma geométrica cuentos y mitos la creación de contexto
simple y formas compuestas en el arte relacionados con la volúmenes latinoamericano.
Página 94 de 184
para una Composición de arte experiencia de decorados, artesanías
geométrico con rombos u otras figuras investigación e o de formas • Manifiesta agrado y
geométricas básicas. identifica sus escultóricas. disfrute al hacer
personajes. trabajos
4. Patrimonio Cultural e Historia del •Escribe narrativas, tridimensionales, con
Arte Precolombino de los pueblos • Identifica la pequeños cuentos o diversos materiales.
primitivos o culturas ancestrales de aplicación de reglas mitos indagados,
Latinoamérica y su legado como ortográficas básicas al relacionados con la • Valora la
patrimonio cultural: Los Mayas. Los copiar un listado de investigación investigación como
Aztecas e Incas. palabras propias de desarrollada, estrategia de su
una investigación, e identificando los aprendizaje.
Identifica analogías en personajes o
ella y la expresa situaciones, para • Valora la
coherentemente en la otorgar sentido al investigación acerca
aplicación de mito o leyenda del patrimonio
conocimientos indagada, en cultural
gramaticales básicos. relación a la latinoamericana,
experiencia como una manera de
investigativa, como aprender y de
instrumento de cultivar su identidad
investigación, para latinoamericana.
luego analizar las
situaciones clave o
imaginarios
capturados en dicha
narrativa.
Página 95 de 184
Interpretación Extratextual desarrollados por el hombre a través de la historia.
• Establezco diferencias entre las propiedades estéticas de los lenguajes
artísticos desarrollados por el hombre a través de la historia.
• Manifiesto una actitud reflexiva y analítica frente a las propiedades y
el sentido estético de las manifestaciones artísticas del hombre a través
de la historia
• Interpreto el sentido estético de las diversas etnias culturales de
Colombia.
• interpreto las posibilidades de investigación escolar utilizando
como sustrato las diversas etnias de las diferentes regiones de
Colombia o de la cultura local, para elaborar preguntas de
investigación y desarrollar el planteamiento del problema, la pregunta
de investigación, la hipótesis y los objetivos de acuerdo al proceso que
orienta el método científico
• Comunico a la comunidad escolar el proceso de investigación a través
del blog de educación artística u otros medios.
• Experimento algunas técnicas propias de los lenguajes artísticos.
Transformación Simbólica • Transformo creativamente mi entorno para la creación de expresiones
artísticas.
• Invento ejercicios de expresiones artísticas a través de formas,
instrumentos y herramientas simples de mi entorno.
• Interpreto las posibilidades de investigación escolar seleccionadas,
para transformarlas simbólicamente, utilizando como sustrato las
diversas etnias culturales de las diferentes regiones de Colombia o mi
cultura local.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENT ACTITUDINAL
(SABER AL (SABER SER)
CONOCER) (SABER HACER)
1-La Caligrafía y el Caligrama o
“poesía visual”. •Identifica el•Reconoce las •Muestra motivación,
1a. Tipogramas. sentido estéticocaracterísticas de inquietud y curiosidad en
1b-El Anagrama para comprender las propiedades el desarrollo de la
los lenguajes estéticas para investigación y
-Elementos básicos de una composición artísticos establecer experimentos realizados y
caligráfica: La línea, ángulos de desarrollados por el diferencias entre se entusiasma por
inclinación, ritmo, equilibrio, hombre a través de lenguajes artísticos socializarlos a la
proporción, la armonía, el orden, el la historia. desarrollados por el comunidad escolar.
calibre de la línea, elementos que hombre a través de
configura la estructura de cualquier • Reconoce las la historia. • Participa con agrado de
composición caligráfica pictórica expresiones las aplicaciones técnicas
artísticas de las • Aplica en las producciones de
1c. Tipos de letra diferentes etnias conocimientos expresión artística.
-Métodos de dibujo por cuadricula y culturales del país. técnicos en el
encaje geométrico de formas simples de desarrollo •Muestra sentido de
letras teniendo en la cuenta: • Identifica las de producciones de pertenencia y
La Línea guía, ángulos de inclinación y cualidades estéticas expresión artística responsabilidad social en
el encuadre de los planos geométricos en las creaciones de para generar actividades de
de las letras como estructurante de un expresión artísticas transformar socialización de los
texto gráfico que desarrolla. creativamente su hallazgos y conclusiones
Página 96 de 184
entorno. del proyecto de
1d. El dibujo de la Letra en perspectiva •Reconoce, e investigación desarrollado
Indaga •Elabora dibujos, en el transcurso del
2. El Patrimonio Cultural e Historia el valor simbólico e maquetas, pinturas periodo o año escolar,
del arte Precolombino en Colombia: histórico de la en las que para exponerlo en el blog
• Historia del arte precolombino de los tradición artística representa el valor institucional en aras de
pueblos primitivos o culturas del país. simbólico e compartirlo con la
ancestrales de Colombia y su legado histórico de la comunidad del barrio y
como patrimonio cultural de, Tairona y •Reconoce el tradición artística otras personas
San Agustín, además se desarrolla proceso de las diversas
indagaciones acerca de las etnias investigativo, etnias del país. •Aprecia la cultura
actuales como son: aplicándolo en la ancestral y expone una
-Los Embera. construcción del •Construye y indagación acerca de ello,
-Los Nasa planteamiento del socializa para dar mediante dibujos,
-LosTairona problema, la sentido a las maquetas, pinturas, en las
-Los Wayuu pregunta narrativas orales y que representa el valor
-La Cultura de San Agustín, problematizadora, escritas como los simbólico e histórico de
- Quimbaya, los Muiscas y/o la hipótesis y los cuentos, mitos y la tradición artística del
-Chibchas, entre otras etnias objetivos, para dar leyendas país.
colombianas del pasado y actuales. respuesta a la relacionados con la
pregunta experiencia de •Valora la importancia de
•Análisis de algunos hechos, obras de problematizadora. investigación e la investigación como
arte y grupo étnico que hacen parte del identifica sus parte de la vida escolar.
patrimonio cultural del país. • Analiza, personajes.
Comprende y da
•Proponer la investigación con base en sentido a los textos •Construye
la elaboración de trabajos artísticos orales, leyendas, narrativas orales y
referentes a diferentes etnias, que hacen mitos relacionados escritas como
parte del patrimonio cultural de la con la experiencia cuentos
humanidad. de investigación e relacionados con la
identifica sus experiencia de
personajes. investigación.
Para todos los periodos del año escolar se tendrá en cuenta las siguientes preguntas problematizadoras,
objetivos y competencias:
PARA TODOS LOS PERIODOS DEL AÑO ESCOLAR
Docentes: Luz Adriana Bermúdez Carvajal.
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
Página 97 de 184
¿Cómo interrelacionar conocimientos, saberes interdisciplinarios y habilidades técnicas y tecnológicas para el
desarrollo de una propuesta artística contextualizada?
Objetivo de grado:
• Indagar acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos.
• Reconocer los elementos propios de los lenguajes artísticos en el contexto social.
• Analizar los elementos propios de los lenguajes artísticos en el desarrollo de la historia del hombre.
• Expresar sensaciones, sentimientos e ideas, conceptos a través de producciones Artísticas.
• Expresar y materializar, a través de cualquier lenguaje o modalidad artística para Comunicar sensaciones,
sentimientos e ideas o conceptos que se socializan en el aula de clase para realizar entre todos los compañeros una
valoración y apreciación estética, en aras de dar sentido a lo reflexionado y hechocomo un ejercicio estético, o
producto artístico
•Comprender los Fundamentos y naturaleza de la investigación científica.
•Conocer la orientación filosófica del enfoque científico en la investigación.
• Desarrollar la creatividad y el espíritu investigativo, para buscar, organizar e interpretar información y elaborar
un protocolo de investigación, para su posterior desarrollo, para disponer de las suficientes habilidades que le
permitan aprender de forma independiente fortaleciendo el auto aprendizaje.
•Explorar a través de preguntas de investigación, para reconocer la cultura de su entorno e incorporarlos a un
ejercicio de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora, elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle un diseño
metodológico, que conduzca a emplear instrumentos de investigación para mostrar hallazgos y sacar conclusiones.
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
Página 98 de 184
• Identifico en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones de la
vida cotidiana de la cultura local.
• Reconozco en los lenguajes artísticos pensamientos y acciones
relacionados con el desarrollo de mi cultura local.
• Exploro posibilidades de investigación escolar utilizando como
sustrato cultura local, para elaborar preguntas de investigación y
desarrollar el planteamiento del problema, la pregunta de
investigación, la hipótesis y los objetivos de acuerdo al proceso que
orienta el método científico
• Socializo a la comunidad escolar el proceso de investigación a través
del blog de educación artística.
Página 99 de 184
•2-Métodos de representación expresión creativa. través del modelado o • Valora el trabajo
d-El encaje en el dibujo, empleando maquetas u otros para colaborativo
formas Geométricas simples. • Identifica elaborar la participando
conceptos representación del de manera
3 –Elementos de la composición propios del lenguaje fenómeno cultural, responsable,
artística: artístico, los analiza y social, físico o respetuosa y
los argumenta temática abordada en significativa en las
Teoría del color, la investigación con diversas actividades
colores primarios y secundarios. • Reconoce los plastilina u otros de la investigación
a- Alto contraste. elementos propios de materiales y las sube al abordada por el
b- Contraste de tonos. los lenguajes artísticos blog de educación equipo.
c- El Tono en el contexto social. artística para
d- Técnica de los lápices de color en la socializarla en la web • Desarrolla buenos
representación bidimensional, (el punto, • Analiza los institucional. hábitos de estudio,
la línea y el plano, generadores de elementos propios de mediante ejercicios
formas) una investigación para • Usa la cámara digital, de investigación,
ser socializados el computador y el utilizando la
3e- El Calibre de la línea mediante el lenguaje proyector video vean expresión artística
3f-La escala tonal de los grises. artístico. durante todas las para socializar y
sesiones, con el fin de dar a conocer el
•4- - Expresión Plástica Técnicas de • Identifica e investiga registrar la experiencia patrimonio cultural
expresión plástica con luces y las expresiones mediante la de la humanidad.
sombras. artísticas propias de las recopilación de fotos y
Pinturas con plastilina o Pinturas diferentes etnias del vídeos de las •Lidera propuestas
caseras. pasado de la cultura actividades de de investigación
del mundo: Los Celtas investigación para luego
•5- Conceptualización de: y egipcios. realizadas. socializarla ante la
5a- ¿Qué es la forma? comunidad escolar,
Formas de los reinos vegetal y •Expresa oral y como un ejercicio
animal. gráficamente sus ideas de expresión
5b- Definición de conceptos de sobre el tema de artística en su
composición artística: investigación ámbito escolar.
Ritmo y Movimiento para aplicar: abordada.
- Ritmo Movimiento en la realización
de un paisaje.
-El paisaje urbano y natural
_
6•Historia del arte y el
Patrimonio Cultural
La cultura Celta y egipcia.
Análisis de algunos hechos, obras y
artistas que hacen parte del patrimonio
cultural de la humanidad.
• Proponer la investigación con
base en la elaboración de trabajos
artísticos referentes a diferentes
personajes y artistas que hacen parte del
patrimonio cultural de la humanidad.
7. Fundamentos y naturaleza de la
investigación científica
Para todos los periodos del año escolar se tendrá en cuenta las siguientes preguntas problematizadoras,
objetivos y competencias:
PARA TODOS LOS PERIODOS DEL AÑO ESCOLAR
Docentes: Luz Adriana Bermúdez Carvajal.
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
Objetivo de grado:
• Indagar acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos.
• Reconocer los elementos propios de los lenguajes artísticos en el contexto social.
• Analizar los elementos propios de los lenguajes artísticos en el desarrollo de la historia del hombre.
• Expresar sensaciones, sentimientos e ideas, conceptos a través de producciones Artísticas.
• Expresar y materializar, a través de cualquier lenguaje o modalidad artística para Comunicar sensaciones,
sentimientos e ideas o conceptos que se socializan en el aula de clase para realizar entre todos los compañeros una
valoración y apreciación estética, en aras de dar sentido a lo reflexionado y hechocomo un ejercicio estético, o
producto artístico
•Comprender los Fundamentos y naturaleza de la investigación científica.
•Conocer la orientación filosófica del enfoque científico en la investigación.
• Desarrollar la creatividad y el espíritu investigativo, para buscar, organizar e interpretar información y elaborar
un protocolo de investigación, para su posterior desarrollo, para disponer de las suficientes habilidades que le
permitan aprender de forma independiente fortaleciendo el auto aprendizaje.
•Explorar a través de preguntas de investigación, para reconocer la cultura de su entorno e incorporarlos a un
ejercicio de investigación escolar, donde el estudiante realice una justificación, construya una pregunta
problematizadora, elabore objetivos, que dé respuesta a la pregunta construida y desarrolle un diseño
metodológico, que conduzca a emplear instrumentos de investigación para mostrar hallazgos y sacar conclusiones.
Competencias: ESTÁNDARES
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
EJE ESTÁNDARES
Para todos los periodos del año escolar se tendrá en cuenta las siguientes preguntas problematizadoras,
objetivos y competencias:
PARA TODOS LOS PERIODOS DEL AÑO ESCOLAR
Docentes: Luz Adriana Bermúdez Carvajal.
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
Objetivo de grado:
• Indagar acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos.
• Reconocer los elementos propios de los lenguajes artísticos en el contexto social.
• Analizar los elementos propios de los lenguajes artísticos en el desarrollo de la historia del hombre.
• Expresar sensaciones, sentimientos e ideas, conceptos a través de producciones Artísticas.
• Expresar y materializar, a través de cualquier lenguaje o modalidad artística para Comunicar sensaciones,
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación.
PERIODO 2
•APRECIACIÓN ESTÉTICA: se enmarca en los discursos y las propuestas de las estéticas restringidas, de las
estéticas poéticas, es decir, aquellas que todavía se expresan en relación al arte; enmarcando el acto sensible como
la experiencia que se da en la relación del hombre con la obra de arte.
De la competencia de La APRECIACIÓN ESTÉTICA, se desprenden dos competencias que son: LA
INTERPRETACIÓN FORMAL Y LA INTERPRETACIÓN EXTRATEXTUAL en relación con las obras de
arte (Ministerio de Educación Nacional, 2010, p.36). Estas– la interpretación formal y la interpretación
Extratextual– pueden también corresponder a lasdos maneras de acceder a los códigos de los lenguajes artísticos,
presentes en las obras.
Interpretación Extratextual
Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas, en un amplio
repertorio de producciones artísticas y culturales.
•Desarrollo un criterio personal que me permite valorar las
manifestaciones artísticas a través de la historia.
•Construyo un argumento personal para valorar las producciones artísticas
en diferentes contextos históricos.
•Interpreto con creatividad, para transformar la información que me
permite valorar las manifestaciones artísticas a través de la historia.
Interpretación extratextual
•Reconozco los criterios técnicos y estilísticos de los lenguajes artísticos
a través de la historia.
•Desarrollo un criterio personal que me permite valorar las
manifestaciones artísticas a través de la historia.
•Construyo un argumento personal para valorar las producciones
artísticas en diferentes contextos históricos.
•Involucro mis producciones artísticas y las de mis compañeros, desde
parámetros técnicos que exige una investigación escolar.
•Interpreto con creatividad, para construir con la información que me
suministra la investigación abordada, un protocolo de investigación y
desarrollar la pregunta problematizadora, la hipótesis, los objetivos de la
investigación, el Estado de la Cuestión y el Marco Teórico.
5.Tecnicas: Aguadas en
composiciones de diseño gráfico y
pictóricas
II NUCLEO DIDÁCTICO.:
6.Patrimonio Cultural e Historia del
Arte Impresionista
• El patrimonio cultural del arte
Impresionista y su historia
• Análisis de algunos hechos,
obras y artistas impresionistas, que
hacen parte del patrimonio cultural del
movimiento de arte Impresionista.
• Proponer la investigación con
base en la elaboración de trabajos
artísticos referentes a diferentes
personajes y artistas impresionistas
que hacen parte del patrimonio cultural
de la humanidad.
• La Pregunta de Investigación o
pregunta problematizadora.
•Objetivos o propósitos.
Para todos los periodos del año escolar se tendrá en cuenta las siguientes preguntas problematizadoras
que orientan los objetivos y permiten desarrollar competencias:
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
Objetivo de grado:
• Interrelacionar conocimientos, saberes interdisciplinarios y habilidades técnicas y tecnológicas las cuales
aportan elementos que permiten el diseño, y la construcción de diversas expresiones estéticas. para el
desarrollo de una propuesta artística.
•Proyectar, comunicar y gestionar en la IE, propuestas artísticas como producto del dominio de los
lenguajes artísticos y para ser socializadas en el blog de educación artística y cultural y en eventos escolares
barriales o de ciudad.
Objetivos Específicos:
•Realizar lectura de un texto icónico para su análisis e interpretación y producción de otro texto como
puede ser un fotoensayo o ècfrasis o una obra de arte, o puesta en escena desde otros lenguajes expresivos.
• Desarrollar propuestas artísticas en las cuales se integren otras áreas del conocimiento, para estimular la
INTERDISCIPLINARIEDAD, es decir, el diálogo, la búsqueda de objetivos comunes con las otras áreas de
conocimiento, promoviendo desarrollos cognitivos, físicos, expresivos e investigativos desde las experiencias
cotidianas del arte, que permitan que niños y jóvenes desarrollen sus potencialidades y estén prestos para
asumir otros conocimientos,como puede ser desde el área de Lenguaje y desde el área de matemática
aplicadas en el arte, las cuales aportan elementos que permiten realizar propuestas, diseños, y la
construcción de diversas expresiones artísticas y culturales.
•Desarrollar el protocolo de investigación desde las artes, considerando que a investigar se aprende investigando.
SENSIBILIDAD
APRECIACIÓN ESTÉTICA
COMUNICACIÓN
•APRECIACIÓN ESTÉTICA: se enmarca en los discursos y las propuestas de las estéticas restringidas, de las
estéticas poéticas, es decir, aquellas que todavía se expresan en relación al arte; enmarcando el acto sensible como
la experiencia que se da en la relación del hombre con la obra de arte.
De la competencia de La APRECIACIÓN ESTÉTICA, se desprenden dos competencias que son: LA
INTERPRETACIÓN FORMAL Y LA INTERPRETACIÓN EXTRATEXTUAL en relación con las obras de
arte (Ministerio de Educación Nacional, 2010, p.36). Estas– la interpretación formal y la interpretación
Extratextual– pueden también corresponder a lasdos maneras de acceder a los códigos de los lenguajes artísticos,
presentes en las obras.
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
¿Cómo el área de Castellano y el área de matemática en el arte, brinda elementos que permiten el diseño, la
construcción de un artefacto, bricolaje o una obra de arte, y deuna narrativa, fotoensayo o ècfrasis, como
producto de la lectura, análisis e interpretación de un texto icónico?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad visual: •Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de mis
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad visual: •Me familiarizo y aprecio las observaciones y comentarios de
mis compañeros y del docente, con respecto de aspectos
técnicos o conceptuales de mi trabajo
•Conozco recursos expresivos y técnicos para la interpretación
de una creación artística desde las artes plásticas y visuales.
•Muestro interés por experimentar con diversos materiales para
la realización de propuestas desde las artes plásticas y visuales.
1
En arte, el bricolaje es una técnica donde se crea a partir de materiales diversos comunes o a la mano, y se ve
como característico de los trabajos postmodernos. También pueden producirse en masa o de "basura".
¿Cómo incorporar elementos claves para la formación en ciudadanía, como son la democracia, y la
multiculturalidad, que estén presentes en el desarrollo de las actividades de aula y en las diversas expresiones
artísticas?
¿Cómo interrelacionar conocimientos, saberes interdisciplinarios y habilidades técnicas y tecnológicas para el
desarrollo de una propuesta artística?
¿Cómo el área de Castellano y el área de matemática en el arte, brinda elementos que permiten el diseño, la
construcción de un artefacto, bricollage o una obra de arte, y de una narrativa, fotoensayo o ècfrasis, como
producto de la lectura, análisis e interpretación de un texto icónico?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal •Reconozco los elementos fundamentales para el análisis de
una obra de arte, desde los diferentes lenguajes expresivos.
•Intercambio conceptos frente al análisis y la interpretación
de una obra de arte desde los diferentes lenguajes expresivos
y reflexiono sobre ellos.
•Propongo múltiples lecturas de interpretación
de las producciones artísticas propias y las de
mis compañeros
Interpretación Extratextual •Desarrollo capacidad de análisis de obras complejas en un
amplio repertorio de producciones artísticas.
•Comparo y explico procedimientos técnicos frente a la
realización de una obra de arte desde los diferentes lenguajes
artísticos.
•Aprecio el quehacer y hecho artístico desde diferentes
contextos.
1. Dibujo aplicando el canon de belleza •Reconoce los •Analiza una obra •Aprecia las
clásica dela figura Humana. elementos de arte desde los producciones
1a- El Mecano, la proporción humana, a partir de fundamentales para diferentes artísticas propias
modelos concretos (figura en cartón o madera el análisis de una lenguajes y las de sus
¿Cómo seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos para expresar un producto que enriquecerá
estéticamente y se utilizara en el momento de la socialización de dicho proyecto, y que hará parte del proyecto de
grado que se concluirá en undécimo
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal -Identifico aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el
desarrollo de las artes.
-Transformación simbólica
•Genero una investigación, para la realización de una
propuesta artística en las que se involucren recursos
8.Metodología de la investigación :
–Los instrumentos de la recolección de datos:
El cuestionario, la entrevista, la entrevista-
encuesta, el grupo focal, la narrativa entre
otras.
Hallazgos, conclusiones, bibliografía y anexos
¿Cómo es posible vincular la geometría y las •Reconoce la actitud •Se regula •Retoma
matemáticas con el arte? corporal que debe emocionalmente emociones y
asumir para la para las distintas sentimientos
1. SÓLIDOS ISOMÉTRICOS. Método presentación y situaciones que para la creación
de perspectiva Isométrica de dibujo para socialización de una exigen autocontrol. artística.
representar las formas obra artística.
4. Decoración geométrica plana y • Utiliza Técnicas de •Participa con
Modular, mediante la realización de ejemplos • Identifica algunas registro: fichas una conciencia
creativos propios, con doce módulos cuadrados de las formas de bibliográficas, cívica y ética en
o triangulares en hoja de trabajo o de block. investigación hemerográficas, la vida de su
aplicables a su recursos digitales. comunidad
5. La Reseña escrita en la descripción de un protocolo. escolar
tema, el tema a tratar seria: • Diseña y elabora
- Módulos Geométricos en el Diseño bi- •. Describe Fichas de trabajo: •Dialoga y
tridimensional, en las artes. metodologías textual; paráfrasis, aprende de
cuantitativa, resumen, personas con
cualitativa y mixta comentario, síntesis distintos puntos
9. Historia del Arte y Patrimonio Cultural y mixta. de vista y
en Colombia •. Relaciona el tradiciones
II. Tendencias artísticas dela primera mitad paradigma culturales
del siglo XX, 1900 a 1960 con influencia del seleccionado con mediante la
arte MODERNO EUROPEO Y varias disciplinas en ubicación de sus
AMERICANO: Expresionismo alemán y un entorno multi e propias
expresionismo abstracto americano interdisciplinario circunstancias
para preparar su en un contexto
informe de más amplio.
7-Historia del Arte Moderno al arte investigación
Posmoderno y su Patrimonio Cultural:
Tendencias artísticas de la segunda mitad del •. Identifica los
Siglo XX hasta hoy. paradigmas
a. El arte Pop. aplicables a la
b. El arte Conceptual. investigación
c. La instalación, el performance en las científica con su
artes. correspondiente
método, técnica e
Como realizar una reseña o ficha técnica de instrumento.
una pintura, escultura o de un referente
arquitectónico. Recuerde que la reseña tiene
cuatro aspectos: Resumen o texto escrito con
referentes históricos y conceptuales, imagen
o imágenes de referencia, ficha técnica de las
imágenes y análisis personal del tema.
Además es importante tener en cuenta la buena
presentación.
Interpretación Extratextual •Comprendo la función social del arte como parte fundamental en
el desarrollo de la humanidad.
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal
Periodo 4 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo potenciar la capacidad de relación entre la expresión y los objetos del entorno inmediato?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal •Diferencio los objetos por sus características propias a través
de los sentidos, y las describo verbalmente.
•Descubro las diversas posibilidades de uso de los objetos en tanto
encuentro múltiples posibilidades de uso.
•Utilizo los objetos para representar acciones cotidianas.
•Descubro las diversas posibilidades de uso de los objetos
cotidianos a través de la elaboración de preguntas para indagar
acerca dichos objetos.
• Identifico posibilidades de investigación escolar Utilizando
los objetos cotidianos, para elaborar preguntas de investigación y
desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el método
científico
Interpretación Extratextual -Establezco relaciones corporales con objetos del entorno.
-Descubro las diversas posibilidades de los objetos en tanto me
permiten a partir de ellos el poder crear otros.
-Recreo los objetos para la representar personajes cotidianos.
-Exploro los objetos y situaciones propias de mi entorno, a través
de la elaboración de preguntas y generar hipótesis para posibles
investigaciones.
Periodo 1 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo desarrollar la imaginación y despertar el espíritu investigativo a través de las posibilidades expresivas del
juego?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad cenestésica -Identifico propiedades expresivas de mi cuerpo a través del juego.
-Desarrollo habilidades investigativas y destrezas comunicativas
corporales a través del juego.
-Manifiesto emociones y sensaciones a través de experiencias
corporales.
Sensibilidad visual -Identifico posibilidades expresivas del espacio a través del juego.
-Desarrollo habilidades investigativas y destrezas comunicativas
visuales a través del juego.
-Manifiesto emociones y sensaciones a través de experiencias
visuales.
Sensibilidad auditiva -Identifico propiedades expresivas de los sonidos a través del
juego.
-Desarrollo habilidades investigativas y destrezas comunicativas
sonoras a través del juego.
-Manifiesto emociones y sensaciones a través de experiencias
sonoras.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) (SABER HACER) (SABER SER)
Periodo 2 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
Cómo la imitación es el punto de encuentro entre el juego y las habilidades expresivas motrices, musicales y
visuales?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad cenestésica -Realizo juegos que me posibilitan ampliar la percepción motriz.
-Participo de juegos que me posibilitan el desarrollo motriz grueso.
-Recreo juegos que me posibilitan el desarrollo creativo corporal y
elaborar preguntas para indagar acerca de aquello que me rodea y no
conozco.
Sensibilidad visual -Realizo juegos que me posibilitan ampliar la percepción visual y
elaborar preguntas para indagar acerca del mundo que me rodea y que
desconozco.
-Participo de juegos que me posibilitan el desarrollo motriz fino.
-Recreo juegos que me posibilitan el desarrollo de una indagación
creativa visual.
Periodo 3 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿De qué forma la atención y la observación, incide en los procesos de interpretación?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal •Reconozco acciones corporales, visuales y sonoras.
•Diferencio acciones corporales, visuales y sonoras.
-Establezco relaciones entre las formas corporales, visuales y
Sensibilidad auditiva
Periodo 4 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿De qué forma la atención y la observación, incide en los procesos de interpretación?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal •Reconozco acciones corporales, visuales y sonoras.
•Diferencio acciones corporales, visuales y sonoras.
-Establezco relaciones entre las formas corporales, visuales y
sonoras
•Registro en el cuaderno la descripción de formas corporales,
visuales y sonoras mediante la escritura o la fotografía, recortes de
revistas, dibujo de composiciones que organiza con orden
cronológico y describiendo las diversas formas.
Periodo 1 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo generar propuestas creativas integrando elementos de los lenguajes artísticos?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad Visual Reconozco las posibilidades de expresión artística que le brindan los
lenguajes visuales.
--Pongo en común las propuestas de creación artística en relación
a las diferentes regiones culturales del país.
- Exploro posibilidades de investigación escolar Utilizando como
sustrato las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, para
elaborar preguntas de investigación, la hipótesis y los objetivos.
-Exploro diferentes formas de expresión artística a través de los
lenguajes plásticos y visuales.
Periodo 2 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo interpretar los símbolos encontrados en los lenguajes cotidianos?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal -Identifico las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o
entorno.
-Reflexiono sobre las expresiones artísticas realizadas en mi contexto o
entorno.
-Realizo lecturas e interpretación de las manifestaciones artísticas de
mi contexto cultural o entorno
-- Exploro posibilidades de investigación escolar Utilizando como
sustrato las primeras manifestaciones artísticas culturales del contexto
latinoamericano, para elaborar preguntas de investigación, la hipótesis
y los objetivos. y desarrollarlas de acuerdo al proceso que orienta el
método científico.
Interpretación Extratextual -Analizo las manifestaciones artísticas como un hecho estético que
hace parte de mi contexto o entorno.
-Establezco diferencias entre conceptos y aspectos expresivos de las
producciones artísticas y culturales de mi contexto o entorno
latinoamericano.
-Expreso una actitud respetuosa y reflexiva frente a las
producciones artísticas y culturales del pasado del contexto
latinoamericano.
Comunicación-Producción -Comprende el sentido estético de los lenguajes artísticos desarrollados
por el hombre a través de la historia
- Produce una presentación para socializar la investigación desarrollada
ante la comunidad escolar.
NÚCLEOS TEMÁTICOS INDICADOR DE INDICADOR DE INDICADOR DE
DESEMPEÑO DESEMPEÑO DESEMPEÑO
CONCEPTUAL PROCEDIMENTAL ACTITUDINAL
(SABER CONOCER) (SABER HACER) (SABER SER)
Periodo 3 Fecha:
Periodo 4 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo indagar acerca de las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes artísticos?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad visual. • Reconozco las posibilidades expresivas que ofrecen los lenguajes
visuales y plásticos, como herramienta para la creación de expresiones
artísticas.
• Investigo e Identifico, las expresiones artísticas propias de
Docentes:
Objetivo de grado:
Competencias:
•Sensibilidad.
•Apreciación estética.
•Comunicación.
Periodo 1 Fecha:
1. Elementos básicos del lenguaje visual. •Reconoce los •Selecciona •Aplica los
•La forma como volumen-La Perspectiva estímulos, sensaciones recursos expresivos recursos
oblicua, elementos básicos y sentimientos como como sentimientos, expresivos para
•La composición con ilusión espacial. recursos para la creación emociones e desarrollar
•La percepción de volumen en un diseño de una impresiones para propuestas
bi-tridimensional obra de arte. interpretar artísticas
•Relaciones espaciales de los elementos propuestas. •Lidera
visuales que crean efecto de ilusión propuestas de
espacial. •Utiliza estímulos de la • Elabora un socialización de
vida cotidiana para registro visual investigación
•El Espacio, como representación convertirlos en describiendo como un ejercicio
propuestas de cronológicamente de expresión
2.Figura y Fondo investigación creativa y la actividad de artística en su
de expresión investigación ámbito escolar.
• Practica la
solidaridad y la
responsabilidad
en el trabajo
colectivo,
colaborando en
las actividades de
su equipo.
Periodo 2 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿ Cómo re significar elementos del contexto social y traducirlos en lenguajes simbólicos?
EJE ESTÁNDARES
Periodo 3 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo integrar elementos técnicos y tecnológicos una creación artística?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad visual: •Conozco recursos expresivos y técnicos para la interpretación de una
creación artística desde las artes plásticas y visuales.
•Muestro interés por experimentar con diversos materiales para la
realización de propuestas desde las artes plásticas y visuales.
•Controlo, oriento y ensayo nuevas habilidades investigativas, plásticas y
visuales.
• Comprendo los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas
en la recolección de información.
• Desarrollo capacidades básicas de trabajo multidisciplinario al enfrentar
y resolver el problema nodal que se propuso, lo cual le permite relacionar e
integrar valores, conocimientos, métodos, técnicas y actitudes
Elementos básicos del lenguaje •Conoce recursos •Muestra interés por •Controla, orienta y
visual. expresivos y técnicos experimentar con ensaya para
1a.La Perspectiva Oblicua, como para la interpretación de diversos materiales desarrollar nuevas
método de dibujo, para representar una creación artística. para la realización de habilidades
las formas en el dibujo. • Comprende los propuestas desde las expresivas.
conceptos generales y las artes
-El volumen. Claro oscuro. diferentes técnicas . • Comprende y
-El volumen en formas empleadas en la Advierte que los
Básicas. recolección de fenómenos que se
- Artistas que se destacan por información. desarrollan en los
Periodo 4 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo la abstracción brinda elementos que permiten la interpretación de las obra de arte?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal •Reconozco los elementos fundamentales para el análisis de una obra de
arte, desde los diferentes lenguajes expresivos.
•Intercambio conceptos frente al análisis y la interpretación de una obra de
arte desde los diferentes lenguajes expresivos y reflexiono sobre ellos.
•Propongo múltiples lecturas de interpretación
de las producciones artísticas propias y las de
11. Dibujo aplicando el canon de •Reconoce los •Analiza una obra de •Aprecia las
belleza clásica de la figura elementos arte desde los producciones artísticas
Humana. fundamentales para el diferentes lenguajes propias y las de sus
la proporción humana, a partir de análisis de una obra de expresivos. compañeros para
modelos concretos (figura en cartón arte desde los diferentes proponer desde la
o madera balso) lenguajes expresivos. •Realiza interpretación
comparaciones desde múltiples lecturas.
los diferentes
2. Tipos de Imágenes visuales en el lenguajes artísticos •Valora los aspectos
diseño gráfico: para explicar referentes al desarrollo
Marcas, logotipos, slogan, procedimientos de la ciencia y la
anagramas, pictogramas técnicos frente a la tecnología y se
realización de una interesa por la
obra metodología de la
investigación.
Docentes:
Objetivo de grado:
• Fomentar la sensibilidad ciudadana a través del reconocimiento multicultural.
• Seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos que harán parte de su propuesta de investigación artística de
grado.
• Realizar la clasificación y la selección del material artístico que hará parte del proyecto de grado.
• Interrelacionar habilidades técnicas y tecnológicas para el desarrollo de propuestas de investigación de creación
artística.
• Comprende los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas en la recolección de información.
• Utiliza técnicas o métodos adecuados para el análisis descriptivo de datos, partiendo desde su obtención hasta su
presentación en sus diversas formas.
• Comprende los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas en la recolección de información.
• Desarrolla capacidades básicas de trabajo multidisciplinario al enfrentar y resolver el problema nodal que se
propuso, lo cual le permite relacionar e integrar valores, conocimientos, métodos, técnicas y actitudes
•Realizar y mostrar evidencias de los avances del desarrollo del protocolo de investigación considerando que a
investigar se aprende investigando.
Competencias:
Sensibilidad.
Periodo 1 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo reconocer y asimilar la multiculturalidad a través de las expresiones artísticas?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad visual: •Comprendo los códigos éticos y estéticos que debo asumir visualmente
ante la puesta en escena de una manifestación artística y en el desarrollo de
la investigación propuesta.
•Denoto un comportamiento respetuoso y sensible frente a las
manifestaciones culturales de mi entorno.
•Integro a mi trabajo artístico e investigativo a las observaciones del
docente y compañeros buscando la mejora de mis intenciones expresivas.
• Contrasto los resultados obtenidos en una investigación o experimento con
hipótesis previas y comunico sus conclusiones.
2. Desarrollo capacidades básicas de trabajo multidisciplinario al enfrentar
y resolver el problema nodal que me he propuesto, lo cual me permite
relacionar e integrar valores, conocimientos, métodos, técnicas y actitudes
que me dan elementos para la configuración de mi propia síntesis cultural.
•Aplico los recursos expresivos en el desarrollo de propuestas de
investigación desde las artes plásticas y visuales en forma colaborativa,
Participativa y con responsabilidad en la sociedad.
Periodo 2 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo seleccionar el eje temático y los lenguajes artísticos que harán parte del pre-proyecto de grado?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal -Identifico aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el
desarrollo de las artes.
Docentes:
Objetivo de grado:
• Relacionar la conciencia corporal como actitud frente a la puesta en escena de la producción artística.
• Gestionar la producción artística del proyecto de grado.
• Realizar la socialización de productos artísticos en el contexto escolar y local.
• Comprende los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas en la recolección de información.
• Utiliza técnicas o métodos adecuados para el análisis descriptivo de datos, partiendo desde su obtención hasta su
presentación en sus diversas formas.
• Comprende los conceptos generales y las diferentes técnicas empleadas en la recolección de información.
• Desarrollar capacidades básicas de trabajo multidisciplinario, al enfrentar y resolver un problema nodal que se
propone en la investigación escolar, lo cual le permite al estudiante relacionar e integrar valores, conocimientos,
métodos, técnicas y actitudes
Competencias:
Sensibilidad.
Apreciación estética.
Comunicación
Periodo 1
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Qué relación existe entre en la conciencia corporal como actitud frente a la puesta en escena de la
producción artística?
EJE ESTÁNDARES
Sensibilidad visual:
•Reconozco la actitud de observación que debo asumir frente a la
presentación y socialización de una obra artística.
Periodo 2 Fecha:
Pregunta(s) problematizadora(s) o situación problema:
¿Cómo gestionar la producción de propuestas artísticas del proyecto de grado en el contexto escolar y local?
EJE ESTÁNDARES
Interpretación formal
•Reconozco la función social del arte como parte fundamental en el
Interpretación Extratextual •Comprendo la función social del arte como parte fundamental en el
desarrollo de la humanidad.
Estos planes permiten apoyar a todos los estudiantes con una finalidad diferente, de acuerdo a si alcanzaron o no
las competencias en el proceso.
Para quienes alcanzaron las competencias, se diseñan actividades de profundización y superación, para fortaleces
sus habilidades o destrezas, tales como: talleres de investigación, asignación de monitorias, participación en
actividades externas en representación de la institución.
Para los que no alcanzaron el nivel esperado, se elaboran planes que les permitan superar las deficiencias del área
como:
Acompañamiento entre pares, talleres para ser realizados en casa en acompañamiento de padres o acudientes,
consultas salidas de campo, sustentaciones orales y escritas, portafolio de evidencias, asesoría individual por parte
del docente, lista de chequeo. Estos planes permiten a los estudiantes, que al finalizar el año escolar, presentan
dificultades en el desarrollo de sus competencias alcanzar sus niveles esperados.
Algunas de las acciones recomendadas, de acuerdo a lo que el S.I.E son:
Acompañamiento entre pares, talleres para ser realizados en casa con la compañía de los padres y o acudientes,
sustentaciones orales y escritas, consultas, portafolio de evidencias, asesoría individual por parte del docente.
Para comparar el estado de desarrollo formativo y cognoscitivo de un alumno, mediante una evaluación
cualitativa, integral, permanente y basada en procesos y con relación a logros propuestos se usarán
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
● Explicación de los conceptos y teorías vistas en el periodo por parte del docente con ejercicios de
muestra.
● Realización de talleres por parte del estudiante.
● Sustentación de talleres en forma oral y escrita.
● Exposiciones de temas de consulta por parte del estudiante.
● Sustentación de los temas trabajados.
● Elaboración de fichas como aplicación a los diferentes temas
● Elaboración de material que sirva de apoyo a los diferentes temas
● Presentación de pre informes a los padres de familia
● Consultas
● Actualización de conceptos
● Talleres de retroalimentación de procesos.
● Apoyo extra clase de temas que presentan dificultad.
● Dialogo y compromiso con los padres, para desarrollar actividades de refuerzo en la casa.
● Talleres y sustentación de los mismos.
● Exposición de los temas a través de otras alternativas como ensayos, historietas, representaciones
teatrales entre otros.
● Explicaciones simples donde se comprueben los conceptos teóricos.
● Asesorías individuales o por grupo en jornada extra clase.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
● Explicación de cada uno de los conceptos más relevantes de la tecnología.
● ∙Investigación y consulta de términos relacionados con las actividades que hacen parte de la tecnología
Además como estrategias didácticas para el desarrollo de los temas programados en el plan de estudios se utilizan
las siguientes: .La Narrativa e historietas, talleres de aplicación, talleres lúdicos, actividades de profundización,
crucigramas, sopa de letras, mapas conceptuales, red semánticas, exposiciones, consultas, mapas mentales,
Elaboración de cartillas, representación gráfica de conceptos y procesos, trabajos en equipos o individuales
NIVELACIÓN APOYO SUPERACIÓN
A continuación se presenta un
banco de actividades que servirán
para los planes de apoyo de
acuerdo al grado, la temática y la
situación.
PRIMARIA
GRADO PRIMERO
1-Entonación de Juegos rítmicos 1. Realizar ejercicios expresivos
1. Escucha con atención los y composiciones ritmo melódicas donde imita ruidos, sonidos y
Juegos rítmicos y composiciones trabajadas en clase. melodías tomados del mundo salvaje,
ritmo melódicas trabajadas en o de la naturaleza
clase. 2-Análisis e imitación de ruidos,
GRADO TERCERO
1. Escucha con mucha 1. Narración y representación 1. Elabora instrumentos
atención la explicación dada por dramaticasobre el mundo musicales con materiales del medio
su docente acerca del ritmo, fraseo, sonoro y de la música de su
y timbre, cultura local, haciendo 2. Propone mecanismos para
analogía con los sonidos del relacionarse correctamente con los
2. Ejecución e improvisación cuerpo compañeros y el profesor y elabora un
de ejercicios básicos de ritmo. afiche.
2. Exploración y
3. Modela muñecos con experimentación con 3. Descripción y Exposición de
plastilina donde demuestre instrumentos del lugar, de su personaje–, rol asumido en la
ejercicios básicos de movimiento. fabricación propia u otros representación de una situación de
elegidos por el estudiante transgresión de normas de convivencia
4. Ejecuta y expone mediante dibujos y juegos escolar, a través de un dramatizado,
Ejercicios básicos de movimiento. utilizando el mundo sonoro y de la
3. Elaboración de dibujos donde música, y la gesticulación del cuerpo.
5. Realiza dibujos sobre explique la correcta forma de
ejercicios básicos del movimiento relacionarse y dialogar 4. Elaboración de instrumentos
corporal. confiadamente con los musicales con materiales del medio o
compañeros y con el docente. material reciclable.
6.Modela muñecos con plastilina
donde demuestre ejercicios básicos 4. Realización e dibujos 5. Proposición de mecanismos
de movimiento referentes a su patrimonio para relacionarse correctamente con
cultural del barrio Castilla. toda la comunidad escolar, a través de
7. Planteamiento de estrategias
para conservar cuidadosa y
ordenadamente los trabajos
artísticos y las socializa
mediante murales en papel
craf o carteleras.
GRADO CUARTO
1. Elabora una cartelera sobre 1. Consulta con ayuda de sus 1. Participación en juegos de
los procesos que lleva a cabo en la acudientes sobre la procedencia audición y de ejecución vocal, corporal
producción de expresiones cultural e histórica de las e instrumental
musicales expresiones musicales y elabora
dibujos sobre lo consultado 2. Relata cortas historias sobre la
2. indaga sobre el entorno procedencia cultural e histórica de las
expresivo corporal, incluyendo las 2. Elaboración de mensajes expresiones musicales
danzas tradicionales y populares, con los lenguajes secretos 3.. E Modela muñecos con
los instrumentos, la música que creados en clase para comunicarse plastilina donde demuestre ejercicios
danzan los mayores con los amigos. básicos espaciales o de
tridimensionalidad
3. Compara las cualidades 3. Participación en juegos de
estéticas de sus expresiones audición y de ejecución vocal, 4. Realiza investigación referente a su
artísticas y las de sus compañeros. corporal e instrumental patrimonio cultural del barrio Castilla,
desarrollando la justificación, la
4. Observa dibujos e 4. Explica acerca del ritmo, pregunta de investigación, una
imágenes sobre los procesos que fraseo, y timbre, hipótesis, y los objetivos.
llevo a cabo en la producción de
los movimientos y expresiones 5. Ejecución e 5.. Escucha con mucha atención
dancísticas improvisación y exposición de Explicación dada por su docente
ejercicios básicos de ritmo, acerca del ritmo, fraseo, y timbre,
5. Se concientiza acerca de la movimiento y bailes regionales o
Conservación cuidadosa y propios de su comunidad. 6. Dibuja personas del contexto
ordenadamente de los trabajos del país que estén involucradas con el
artísticos, propios y el de sus 6. Realiza dibujos sobre mundo musical.
compañeros. ejercicios básicos de movimiento.
7. Elaboración de investigación
6-Propone mecanismos para 7. Elaboración de investigación escolar, acerca de temáticas conocidas,
relacionarse correctamente con los escolar, acerca de temáticas vistas en el aula de clase, desarrollando
compañeros y el docente. conocidas, vistas en el aula de en ella justificación, la pregunta de
clase, desarrollando en ella investigación, plantear una hipótesis, y
GRADO QUINTO
1. Realiza una cartelera sobre 1. Consulta con ayuda de sus 1. Expone carteleras sobre los
los procesos que lleva a cabo en la acudientes sobre la procedencia procesos que lleva a cabo en la
producción de expresionesartísticas cultural e histórica de las producción de expresiones musicales
expresiones musicales de las
2. indaga sobre el entorno diversa regiones de Colombia y 2. indaga sobre el entorno
expresivo corporal, incluyendo las elabora dibujos sobre lo expresivo corporal, incluyendo las
danzas tradicionales y populares, consultado danzas tradicionales y populares, los
los instrumentos, la música que instrumentos de las diversas regiones
danzan los mayores 2. Elaboración de mensajes del país y la música que danzan los
con los lenguajes secretos mayores, además elabora dibujos
3. Se pregunta sobre las cualidades creados en clase para comunicarse sobre lo consultado
estéticas de sus expresiones con los amigos.
artísticas y comparte su 3. compara las cualidades
pensamiento con sus compañeros. 3. Participación en juegos de estéticas de sus expresiones artísticas
audición y de ejecución vocal, y las de sus compañeros
4.Consulta sobre el patrimonio corporal e instrumental. 4. Elabora dibujos sobre los
Cultural de las diversas regiones de procesos que lleva a cabo en la
Colombia y realiza una cartelera. 4. Elabora dibujos sobre el producción de los movimientos y
sentido de las estrofas de los expresiones dancísticas y los expone
5. Realiza una narrativa con himnos . ante sus compañeros.
diversos personajes de mitos o
leyendas de cualquier región 5. Recorta imágenes sobre 5. Elaboración de investigación
Cultural de Colombia. los procesos que lleva a cabo en la escolar, acerca de temáticas conocidas,
producción de los movimientos y vistas en el aula de clase, desarrollando
6- Indaga y elabora una exposición expresiones dancísticas en ella justificación, la pregunta de
con ayuda de carteleras y dibujos investigación, plantear una hipótesis, y
sobre el entorno expresivo 6. Realiza investigación referente construir los objetivos.
corporal, incluyendo las danzas a su patrimonio cultural del
tradicionales y populares, los barrio Castilla y 6.. Propone Ejercicios básicos de
instrumentos, la música que danzan8. Elabora carteleras sobre la movimiento para construir una
las diversas regiones de Colombia. importancia de Conservar y coreografía trabajando en equipo.
cuidar el patrimonio cultural de
7. Realiza una representación un lugar. 7. Elabora Narrativas acerca de
dramática con diversos personajes su cultura local, regional y nacional y
de mitos o leyendas de cualquier 7. Elaboración de investigación las expresa con dibujos.
región Cultural de Colombia escolar, acerca de temáticas
conocidas, vistas en el aula de
clase, desarrollando en ella
justificación, la pregunta de
investigación, plantear una
hipótesis, y construir los
objetivos.
9. INTEGRACIÓN CURRICULAR
El área está estrechamente relacionada con los proyectos: a) El proyecto Multiculturalista, el proyecto de
Investigación Educativa, que promueve la Alcaldía, la Secretaria de Educación de Medellín y la
Universidad Pontificia Bolivariana, UPB, y el proyecto de Todos a Leer y a Escribir, que desarrolla la
I.E. María Montessori del Núcleo 920 del barrio Castilla y además se articula con el proyecto de
Aprovechamiento del tiempo libre.
Los procesos de articulación con otras áreas se proponen, no desde los contenidos ni las técnicas de
desarrolladas, sino desde los ejes generadores que contemplen diferentes formas de pensamiento, de la
construcción de un sujeto afectivo, emocional, democrático, participativo, bioético, crítico y estético
dentro de las líneas de interés común, en algunas de estas áreas involucradas en la Planeación Curricular
de la Educación Artística y Cultural encontramos:
• La relación del juego, la lúdica y la expresión artística con todas las dimensiones del grado preescolar.
• La coincidencia con el desarrollo lúdico–creativo y el desarrollo motriz del área educación física.
• La coincidencia por la reflexión estética y la creatividad que brinda la filosofía.
• La coincidencia por el pensamiento espacial, lineal y lógico del área de matemáticas.
• La coincidencia por el desarrollo del pensamiento espacial en el área de ciencias sociales.
• La coincidencia por la preocupación de un ser integral y las competencias ciudadanas con el área de ética
y valores y ciencias políticas.
• La coincidencia por el desarrollo de los mitos de lo simbólico, de lo ritual y lo mítico con el área de
religión.
• La coincidencia por el desarrollo de la expresión, verbal, gestual, oral, escrita y creativa con las áreas de
humanidades y lengua castellana e inglés.
• La coincidencia por el desarrollo de propuestas de expresión artística a través de los medios digitales y la
implementación de sus herramientas en la producción artística con el área de tecnología e informática.
• La coincidencia por la preocupación del ser biológico, su cuidado y desarrollo con el área de ciencias
naturales.
Sin dejar de lado que los ejes generadores de la educación artística, sus metodologías basadas en la
indagación, el juego, la lúdica y la expresión artística serán espacios comunes a todas las áreas del
desarrollo.
Desde lo particular del área, nos proponemos realizar con asesoría del profesional que atiende las
Necesidades Educativa Especiales un programa curricular con actividades especiales para cada grupo de
estudiantes, de acuerdo a los grados y por el docente hacer ADECUACIONES CURRICULARES, que
sean pertinentes y efectivas, para orientar las actividades a trabajar de forma individual a los estudiantes
que presentan problemáticas con el aprendizaje, exigiendo en el desarrollo de dichas actividades el
acompañamiento permanente de los padres de familia.
11.BIBLIOGRAFÍA
Aguirre, l. (Coord. 2002) Los valores del arte en la enseñanza. Pp. 169-174. Valencia
España.
Definición de educción Artística y Cultural que se divulgó en el Plan Nacional de Educación
Artística, en virtud del convenio del ministerio de Cultura y de Educación de Colombia en el
marco del congreso regional de formación artística y cultural para la región de América latina
y el Caribe. Medellín, 9 de Agosto de 2.007. Retos de la Educación Artística e intercultural de calidad en
América Latina 2.007
BERGANZA, Pilar. Como realizar actividades plásticas y artesanales. Barcelona Educación Aula
Práctica, 1986.
LOPERA, E.; FERNÁNDEZ C. A.; MEJÍA J. A. Enseñanza Meta cognitiva: De la apreciación de obras
de arte para el logro del razonamiento crítico y aplicado. Medellín, Colciencias, Universidad de
Antioquia, Facultad de Educación, Centro de Investigaciones Educativas y Pedagógicas, 2002.
VERLEE WILLIAMS, Linda. Aprender con todo el cerebro; Barcelona, Martínez Roca, 1986.