TREINTA BOLEROS PARA RECORDAR

Anécdotas, historias, fabulas realidades del bolero en Latinoamérica y el Caribe

CARACAS, NOVIEMBRE 2018

INTRODUCCIÓN

Les presento, la primera recopilación de treinta boleros que desde el 2005

escribí para diferentes periódicos caraqueños y en especial al mensuario
denominado EL PERIODIKO, de la ciudad de Guatire, municipio Zamora del
Estado Miranda, hoy en formato digital.

Con la finalidad que las nuevas generaciones conozcan de forma amena

la historia del bolero, sus compositores y cantantes se presentan treinta
publicaciones realizadas en diferentes épocas de este nuevo milenio, donde se
explica vivencias personales asociadas a alguna canción, datos de los cantantes,
compositores, curiosidades y mucho más. Estoy convencido, que si comparten
estos recuerdos con sus padres y abuelos, el regocijo sería contagioso además,
estoy seguro que siempre habrá un recuerdo de la época y de alguna otra canción
con sus respectivas anécdotas. Pues compártala, mi correo es
Alexander.lamas@gmail.com.

Espero disfruten de estas treinta selecciones y que las canciones les llenen
de recuerdos.

ALEXANDER LAMAS POLANCO.

TE SIGO AMANDO

El bolero es un ritmo que nace en el Caribe, específicamente en la Isla de

Cuba, de ahí también es originario el son, la guaracha, el yambú y la columbia
entre otros ritmos. La historia nos indica que el primer bolero que se conoce es
aquel llamado “Tristezas”, compuesto por un músico de altos quilates que
también fue sastre, se trata del maestro José “Pepe” Sánchez, originario de
Santiago de Cuba.

Desde Santiago de Cuba, el bolero, se traslada a la Habana, para luego

trascender las fronteras de la Isla y dirigirse hacia México, Puerto Rico y
República Dominicana. Tres países que fueron motores impulsadores del ritmo
junto con Cuba y por la gracia divina encargados de su composición, arreglos y
ejecución; tareas estas fundamentales para su divulgación y larga vida.

Cantantes como Benny Moré, Celio González, Alberto Beltrán, Pedro

Vargas por nombrar algunos de varios países. También compositores como
Isolina Carrillo, Agustín Lara, Rafael Hernández, Pedro Flores y muchos más
contribuyeron y hacen de este ritmo uno de los más bellos del mundo entero.

Pero al oír canciones con un alto sentido del amor como la que
magistralmente interpretó Alberto Beltrán, conocido como el negrito del Batey:
“Aunque me cueste la vida, sigo buscando tu amor, te sigo amando voy
preguntando donde poderte encontrar… /… que me importa llorar, que me
importa sufrir si algún día me dices que sí …” o tal vez una más triste interpretada
por el cubano llamado “el flaco de oro”, Celio González: “Amor sin esperanza
ese es el mío te espero sin saber porque razón, si te llamo, no respondes si te
busco nunca te puedo encontrar…”, canciones que trascienden fronteras y
épocas y que fueron disfrutadas por nuestros abuelos, padres y legadas a
nosotros, nos hacen cavilar sobre el gran sentimiento que manejaban esos
compositores, para lograr obras de artes musicales. Luis Kalaff Pérez, es el autor
de este par de boleros que han recorrido el mundo entero y que cantantes
insignes como Pedro Infante, Julio Iglesias, Vicentico Villalona han hecho de las
creaciones de Kalaff una maravilla musical que perdura en el tiempo.

Oriundo de República Dominicana, para mayor exactitud de Pimentel en

Santo Domingo, nació un doce de octubre de 1916, compositor y cantante
además de ejecutar la guitarra con maestría, fue hijo de madre dominicana:
Bernavelina Pérez y Juan Kalaff de origen Libanes, tal vez esa liga influyó para
que Luis Kalaff sea el creador de casi dos mil canciones. Se cuenta, que un día,
con catorce años de edad, en una de las calles de República Dominicana, Kalaff
se encontró unos restos de guitarra, a la cual remendó, aprovechando que era
aprendiz de carpintero, y esa guitarra mas nunca se separó de él, fue su
compañera de composición y canto hasta el final de sus días.
 Formó el trío “Alegres Dominicanos”, con Bienvenido Brens y Pablo Molina
también compositores y cantantes todos residentes de Pimentel. Sus éxitos son
innumerables en ritmos como el bolero y el merengue.

Un dos de julio del 2010, muere Luis Kalaff, su obra aún está vigentes y
sus canciones nos acompañaran por siempre, gracias maestro por obsequiarnos
estos bellos boleros que forman parte de la cultura dominicana para el mundo.
 El REY

Y de pronto entran siete músicos vestidos de charros cantando y tocando: El

guitarrón, guitarra, violines y trompetas, el último de ellos con el sombrero en la
mano entonaba: “Yo sé bien que estoy afuera, pero el día que yo me muera se
que tendrás que llorar”, a lo que el coro y los invitados cantaban “Llorar y Llorar,
llorar y llorar …”, pero el repertorio ahora incluía otra canción que decía:
“Corazón, Corazón, no me quieras matar corazón… si pensaste dejar mi cariño
recuerda un poquito quien te hizo mujer… ”, Inmediatamente, los mariachis
cantan “Amanecí otra vez, entre tus brazos…”, y una canción dedicada al
cumpleañero: “Ella quiso quedarse, cuando vio mi tristeza, pero ya estaba escrito
que aquella noche, perdiera su amor”, así transcurrió esa noche, el grupo de
canciones sorpresas, interpretadas por charros, motivadas por su cumpleaños.
Grandes canciones de origen mexicano con contenido sencillos y producto de
vivencias, amores, desencuentros, pero lo mas importante que es ideada por una
sola pluma.

Se trata del compositor y cantante José Alfredo Jiménez, nacido en el estado de

Guanajuato en México, específicamente en el pueblo de Dolores Hidalgo, un 19
de enero de 1926 y creador de mas de trescientas canciones con temas
vinculados a su vida diaria.

Este prolífico compositor de rancheras y boleros rancheros en los primeros años

de su vida se vio obligado a buscar el pan diario para él y su familia, ya que su
padre falleció cuando apenas contaba con diez años de edad, múltiples fueron
sus oficios: Mesero es el más conocido, pero también fue futbolista,
específicamente portero. Sin embargo, desde muy corta edad, comenzó a
componer canciones, a pesar que no tenía educación musical, ni sabía tocar
ningún instrumento, solo cantaba y componía las canciones de acuerdo a sus
vivencia, desamores, desencuentros, que le ocurrieron en su corta vida, eso sí
los temas los asociaba a cantinas, parrandas, copas entre otros. Verdaderos
clásicos como es: Arrullo de Dios, Amanecí en tus brazos, Tu y las nubes, Un
mundo raro, Corazón Corazón, Cuando vivas conmigo, y muchas más le
pertenecen y han sido interpretadas por una gran variedad de cantantes de la
música de este género como: Miguel Aceves Mejías su mentor y padrino, Pedro
Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Luis Miguel han hecho de sus canciones
grandes éxitos internacionales.
Pero de esa vida libertina, que tenía este excelente compositor y cantante,
contrajo una enfermedad producto de los excesos con la bebida alcohólica,
conocida como cirrosis hepática, quién habitó junto a él por años, hasta los
últimos días de su vida, sin embargo esto no impidió que escribiera uno de sus
últimos y mas lindos éxitos que dice así: “Si nos dejan nos vamos a querer toda
la vida/ si nos dejan haremos con las nubes terciopelo y así juntito los dos,
cerquita de Dios, será lo que soñamos… “, pues un 23 de noviembre de 1973, en
total abandono y a la edad de 47 años muere el compositor de una de las
canciones más populares de Latinoamérica: “El Rey”, José Alfredo Jiménez
muere víctima de cirrosis hepática, sus restos se encuentran en su pueblo natal
Dolores Hidalgo en el estado de Guanajuato a quien también le escribió su
canción.
 PURO TEATRO O VIDA REAL

De pronto, en forma incontrolada, la cantante se suelta las pulseras, se quita los

anillos, los lanza hacia la pared y sigue cantando, con tal ánimo y furia que a
continuación, se estira la blusa hasta casi romperla, se muerde las manos, salta
y con su canto exaltado, aunque bajo ninguna circunstancia pierde el ritmo y su
sensualidad, sorprende con la canción “Carbón bon bon el carbonero ….”. En
otra oportunidad y escenario, La misma cantante, se despoja de sus vestidos,
con tal furia, que arroja sus piezas a los asistentes y se queda en ropa íntima,
se lanza contra la pared la cual la golpea con la cabeza y los puños, cantando
con la voz sensual como si estuviera sola en el escenario “… Que no fuera leal
comprensión, Que supieras que no hay, en la vida otro amor, como mi amor… “,
esta escena descrita casi de locura ocurrió en la vida real una y otra vez, se trata
de la cantante cubana conocida como LA LUPE, nombrada y con mucha
propiedad, como la creadora del “arte del frenesí”, por el escritor Ernest
Hemingway, quien se deleitó con las funciones de esta extraordinaria cantante
en sus viajes a Cuba, y que con el paso del tiempo fue conocida como la Reina
del Latin Soul.

Pero su verdadero nombre era: Lupe Victoria Yolí Raymond nacida en el barrio
de San Pedrito, en Santiago de Cuba, un 23 de diciembre de 1936, mejor
conocida como “La Lupe”, aunque su familia le decía la Yiyiyi, hija de un obrero
que trabajaba en la empresa de Ron Bacardí de nombre: Tirso Yoli Michel y su
madre Paula Raymond Soler nacida en Guantánamo, ama de casa, cuya pasión
era la música y el arte.

Sin embargo, y aunque usted no lo crea, esta incontrolable cantante, estudió

para ser maestra de escuela, meta que logró en el tiempo que duraba la carrera
en la Habana, en el año de 1958, se gradúa entonces de Maestra Normalista,
profesión que no ejerció, ya que la estudió para complacer a su padre Tirso. Se
inició como cantante con el trío Los Tropicuba en 1959, compuesto de tres
músicos incluyéndola y cantaban en el Club El Roco, muy concurrido para la
época, sin nada de lujo, con este trío canta por primera vez la canción de
Fernando Mulens: “ Que te Pedí”, tema que es su carta de presentación y que la
Lupe interpretó con una gran calidad y sensualidad. Luego se separa del grupo
e incursiona como solista para cantar en las noches, en un Cabaret llamado: La
Red, ubicado en el Barrio El Vedado en la Habana, ya para finales del año 1959
era considerada la primera cantante de Cuba.

Es en 1960 cuando la Lupe graba su primer disco lo titula “Con el Diablo en el

Cuerpo”, ya caído el dictador Fulgencio Batista, la Lupe sale de Cuba por
presiones del nuevo régimen, es enero de 1962, mas nunca pisó el suelo que la
vio nacer, ya que la vida nocturna en la Isla era considerada no revolucionaria,
parte a México, dura muy poco en el país azteca, luego emigra a Nueva York y
comienza a cantar en un bar denominado La Barraca, ubicado en Manhattan,
es ahí donde conoce a Mongo Santamaría, gran percusionista y director de
orquesta, consigue así la Lupe, grabar su primer LP fuera de Cuba, el cual lo
denominan “Mongo Introduce La Lupe”. Esta relación dura muy poco, y por
inconvenientes profesionales entre estos dos artistas, motivado por el embarazo
que tiene la Lupe de su primer hijo René, decide separarse del percusionista y
unirse a otro grande, “El Rey del Timbal “, Tito Puente, el cual le daría el impulso
y la fama que esta gran cantante necesitaba, logrando así que en la nueva unión
profesional crearan cinco álbumes de altos quilates.

El 25 de abril de 1966 se edita un disco titulado: La Lupe y su Alma Venezolana,

interpretando piezas del folklore venezolano, visita nuestro país en 1965, y es
presentada en Venevisión, luego se hace presente en los carnavales de 1967
donde en la tarima se quitaba los zapatos, saltaba golpeaba la batería con los
tacones, era una cantante incontrolable.

Dado que la vida de la Lupe estuvo llena de excesos, extravagancias, vicios,

entre otros, aunado, a que los sellos discográficos no querían grabar canción
alguna con ella, dada su personalidad incontrolable, así como es víctima de sus
detractores, esta extraordinaria cantante pierde su fortuna poco a poco y para
rematar un voraz incendio termina con su mansión en Nueva Jersey, la cual la
había comprado a Rodolfo Valentino, de la misma manera pierde todas sus
prendas y vestidos.

En la más extrema pobreza, en silla de rueda, con exceso de peso, olvidada, en

una fría mañana de invierno y ante la mas inmensa soledad, víctima de un ataque
al corazón muere una de las mejores voces femeninas del siglo pasado, un 29
de febrero de 1992, día bisiesto, en el Hospital Lincoln del Bronx en Nueva York.
Muy pocos asistieron a su entierro y en total olvido, sin reseñas de periódico,
solo un fans de la ciudad de Miami escribió algunas líneas, pues así quedo: La
Reina del Latin Soul , “Con el llanto de tus ojos y las manos sin destino te vi partir,
destino cruel que al fin mató …”.
 BRINDO CON SILENCIO

Era cualquier tarde del año 1977, aun vestíamos la camiseta de bachillerato,
estudiábamos quinto año de Ciencias, en el Liceo diversificado caraqueño Luis
Razetti, caminábamos por la avenida San Martín, en la esquina donde hoy se
encuentra la estación del metro de Artigas, allá en el inicio del puente 9 de
diciembre, hacíamos lo habitual de la época y de la tarde: “martillábamos”, la cual
no significa la acción de martillar, sino pedir dinero para alguna causa a cualquier
transeúnte, sin distingo de raza, sexo o edad.

En eso, nos encontramos a un señor de mediana estatura en la puerta de una

cervecería muy concurrido para la época, que se llamaba, si mis recuerdos no
me fallan, “Caracas Vieja”, aunque preguntándole a un amigo ya con mas edad
me dice: Si ahí también se presentaba Julio Jaramillo, y no era Caracas Vieja se
llamaba “El Elvira”, no importa el nombre del sitio sino lo que ocurrió en ese
entonces, acto seguido le pedimos a la persona, el concebido martillo de un
bolívar y el extraño inmediatamente nos indica el por qué le pedíamos dinero, si
acaso no lo reconocíamos, yo le dije que no, el extraño replicó, yo soy Vitín Avilés,
y le dije Vitín Avilés es de Puerto Rico, a lo cual él asintió con la cabeza, entonces
consultamos los cuatro amigos presentes y reíamos, el hombre para
convencernos nos invitó a pasar al Restaurant y nos indicó, - pidan lo que deseen
que yo pago, no puedo creer que no me conozcan a mí -, fue cuando le pedí que
cantara “Temes”, canción que interpretó, luego de dedicárselas a aquellos
muchachos que se encuentran en esa mesa, mis invitados, en seguida de
servirnos en la mesa una botella de Caballito frenado, nombre que se le daba a
cierta bebida de la época, comenzó a interpretar esta bellísima pieza escrita por
Tite Curet Alonso: “Temes que se entere el mundo, de que en tu pasado, soy
lo mas profundo y aunque tu lo niegues que miedo te doy… Brindo con silencio,
mi homenaje triste… “.

Pues sí, treinta y cuatro años después me encuentro escribiendo estas líneas y
recordando esas travesuras inolvidables propias de la edad, era Vitín Avilés su
nombre artístico con el que se dio a conocer Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido
como “El cantante del amor”, quien nació en Mayagüez Puerto Rico,
específicamente en el barrio San Silvestre, un 30 de septiembre de 1924. Este
maravilloso cantante, en su juventud se ganaba la vida como barbero, oficio que
aprendió de su padre, y que le dedicó parte de su vida, pero su interés por la
música ya desde muy corta edad se dejaba ver.
Treinta años de música, fueron necesarias para que este cantante de boleros y
otros géneros se diera a conocer en forma plena y es en 1974 que graba el álbum
“Canta al Amor”, que incluye tres canciones de éxito: Temes, Por qué Ahora y
Fui mas leal. Acetato que lo llevaría a la cima y que lo proyectaría de manera
internacional.

Este excelso cantante puertorriqueño no tocaba ningún instrumento, tampoco

estudió canto y por si fuera poco, su voz se confundía con la de su coterráneo:
Tito Rodríguez. Sin embargo, la voz natural de Vitín era esa y nunca ninguno de
estos dos cantantes, quienes eran grandes amigos, le reprochó al otro que lo
imitaba, mas bien, gozaban de tal situación, mientras los más destacados
oyentes y fanáticos de este par de cantantes, se les dificultaba saber si era
Avilés quien interpretaba en un momento dado tal canción o era el maestro Tito
Rodríguez.

Vitín Avilés tuvo la ocasión de cantar en la banda del pianista Noro Morales, hasta
que este pianista muere, también cantó con otro destacado pianista y ejecutor
del órgano Charlie Palmieri, hermano de Eddy, donde da a conocer las guaracha:
La Hija de Lola, La Vecina, entre otros. Acompañó con su voz al Rey del Timbal
Tito Puente. “Ahora te vas en primavera como si no supiera que para mí es
mortal, ahora ya es tarde y siento pena mi alma está muy llena de ti y de tu mal”,
otra extraordinaria canción ejecutada por Vitín titulada: Porqué Ahora. Pero como
todo inicio de año siempre trae algo nuevo, así sea malo, el primero de enero del
2004, en la ciudad de Nueva York, en un hospital de Manhattan, se apaga la voz
de este extraordinario cantante, fallece Vitín Avilés, El Cantante del Amor.
 SOLO CENIZAS

El bolero tiene su Cuna en Santiago de Cuba, por allá en 1880, con ese primer
bolero llamado tristezas, compuesto y registrado por el maestro José Pepe
Sánchez, de ahí varias localidades cubanas lo adoptan, incluyendo la Habana,
haciéndose así citadino, luego de visitar diferentes ciudades importantes de la
Isla. No tardaría mucho tiempo en trascender las fronteras de Cuba, dice la
historia que su primer peregrinar, fuera de la Isla, es hacia México para radicarse
en este país donde las rancheras y los guapangos hacían vida.

El bolero entra a México por Yucatán, muchos cantantes y compositores lo

acogen y lo transforman colocando nuevos instrumentos, sin dejar de lado la
guitarra, luego pasa a Veracruz y otros estados, para así lograr la expansión en
esta tierra de mariachis, con la velocidad de un virus letal.

Fue el maestro Villalón, compositor y trovador cubano, el conquistador que viajó

a México con su único equipaje: Un Bolero. Allí introduce el bolero “tristezas” pero
con otro nombre, lo llamó “Un beso”, y se grabó un 5 de julio de 1907, cantada
por el dúo de Abrego y Picazo muy popular en aquellos años. En 1920 el bolero
de Luis Casas Romero: “Si llego a besarte”, fue el bolero que se popularizó en
México, también pionero en este estilo, grabado en Estados Unidos por los
cubanos Floro Zorrilla e Higinio Rodríguez con la orquesta del maestro cubano
Jaime Prats.

Genios mexicanos de la composición y el canto, como son los casos de Agustín

Lara, Armando Manzanero, Alberto Domínguez, Álvaro Carrillo, Wello Rivas y
otros, quienes hacen sus respectivos aportes como mexicanos para el
engrandecimiento de este nuevo ritmo. Es Agustín Lara, quien el 2 de octubre
de 1928 graba su primer bolero titulado “Imposible”, con el tiempo crea boleros
tan conocidos y vigentes como: “Noche de Ronda”, ”Solamente una Vez”, “María
Bonita” y mas de cuatrocientas canciones que son producto de su pluma,
ayudaron a afianzar el bolero en México, hoy sus boleros son cantados y
versionados en todo el mundo.

Armando Manzanero, Compositor y cantante hoy vivo, mexicano que ha

dedicado parte de sus composiciones al bolero, posee en su haber más de 500
canciones conocidas y versionadas en diferentes idiomas, otro compositor de
gran importancia, pero con menos canciones creadas, ya que alineó sus
composiciones al bolero y al cine, que no podemos dejar afuera. Es el caso de
Wello Rivas, nacido en Mérida, Yucatán, un 18 de febrero de 1813, quien desde
muy joven sentía una gran simpatía por las faenas taurinas, quiso ser banderillero
pero recibió una cornada que lo sacó del ruedo y se dedicó a lo que desde los
catorce años venía haciendo: “Tocar guitarra”. Su primera canción “Quisiera ser
Golondrina” que en 1937 fue tema de una película, luego ”Callecita”, también
compuso la canción ”Crepuscular” y la canción que lo hiciera popular por el
sentimiento que ella misma concentra: “Después de tanto soportar las penas de
tu desventura / después que todo te lo dio mi pobre corazón herido/ he vuelto a
verte para que tu sepas de mi desventura/solo cenizas hallaras de todo lo que
fue mi amor…”. Cenizas una popular canción de Wello y cantada magistralmente
por varios mexicanos quienes le colocaron su toque personal como: Toña la
Negra, Javier Solís, los Panchos, entre otros, la han interpretado con tal
sentimiento que ha perdurado hasta nuestros días. Sin embargo este destacado
compositor también creó música para ambientar películas mexicanas como “La
música de Rebeca”, realizada hace mas de 20 años y fue incluida en la película
norteamericana titulada: “ Nacido el cuatro de Julio” película ésta que obtuvo
varias nominaciones al Oscar.

Desde la década de los cincuenta, Wello Rivas se dedicó a escribir solo

canciones para películas protagonizadas por los cómicos: Clavillazo, Resortes,
etc., estas películas fueron: “Miradas que matan”, ‘El Chismoso de la Ventana”, y
otras más. Por mucho tiempo y hasta el final de sus días fue director de
orquestas, junto con otro grande de la composición, un puertorriqueño, pero que
hizo vida artística en México, se trata de “El Jibarito”, Rafael Hernández, claro,
ésta es otra historia.

Un doce de enero de 1990 en ciudad de México fallece el maestro Wello, quien

con sus canciones contribuyó a la divulgación del bolero en la tierra Azteca.
 LA ESENCIA DEL GUAGUANCÓ

“Vete y pregone por ahí, que yo acabé/ Que mi vida fue en tu vida peor que el
vinagre con miel…”, Transcurre la década de Los años 70, el matiné era uno de
los encuentros que mas personas reunía, en ese entonces canciones como
“Mujer sin grasa sin transmisión, sin gasolina, sin aceite y sin motor…”, era
coreada por los asistentes; por lo general de un mismo liceo y salón. Bailábamos
al ritmo de cualquier música, con la sola condición que estuviera de moda. Pasos
nuevos, muchedumbre y luces a colores en algunos casos. Ismael Rivera, Willie
Colón y Héctor Lavoe, la música de Blades solo se oía con la orquesta de Pete
Rodríguez, Ricardo Ray y Bobby Cruz, Ray Barreto y muchos más, daban vida a
este guateque diurno.

La música que denominábamos “salsa”, nombre dado por Fidias Danilo Escalona
en su programa “La hora de la Salsa”, al hacer un comercial de salsa de tomate,
se dejaba correr entre artistas y artistas, entre orquestas y orquestas pero eso sí,
todos o la gran mayoría agrupados bajo el sello de Fania. En este sentido, el
maestro Pedro Flores, compositor y músico de la Isla de Puerto Rico, era autor
de muchas de las guarachas y temas que para la época sonaban y sobretodo la
interpretada por El Sonero Mayor: Ismael Rivera.

Sin embargo, mucho boleros famosos son de su autoría: “Perdón”, ”Esperanza

Inútil”, “Obsesión”, ”Despedida”, ”Linda”, todas interpretadas por el inquieto
anacobero: “Daniel Santos”. Aunque las mas movidas eran ejecutadas por otros
cantantes más de moda de la época.

Pero, ¿Quién era este compositor que nos hacía bailar hasta más no poder?,
pues se trata de Pedro Flores, nacido un 9 de marzo de 1894, en la Isla del
Encanto: Puerto Rico, en Naguabo. A los nueve años, queda huérfano de padre,
situación esta que lo obliga a salir a buscar una ocupación para ayudar en los
gastos del hogar, con mucho esfuerzo se gradúa de profesor en la Universidad
de Puerto Rico. Luego, en 1930 crea su grupo denominado el “Cuarteto Flores”,
donde se inició Daniel Santos Betancourt, con este grupo cantó por primera vez
la Despedida, tema este compuesto por Pedro Flores a Daniel Santos, motivado
a que Daniel tenia edad de ir al servicio y con ello a la guerra, dice el mismo
Pedro Flores: “Santos intentó por ocho veces seguidas el grabar esta canción
pero al llegar a la parte de la madre no podía continuar por el llanto, un galón de
ginebra fue necesario para que por fin llegara a la grabación del tema”.

Mi triste problema, Plantación Adentro, Guaguancó del Adios, La María, Salomé,

La Perla, interpretada por Ismael Rivera, “Vete y Pregona”, mi música, Eco del
Tambor, Lamento de Concepción, Piraña, De Todas Maneras Rosas, Noche
como boca e lobo, Huracán, Barrunto, Tu Loco Loco y yo Tranquilo, Anacaona,
Pueblo Latino, Marejada Feliz, Periódico de Ayer, Las Caras Lindas, La Esencia
del Guaguancó, Isadora, Por qué adore, Vengo Virao, y muchas otras que nos
deleitaron en esas tardes de matiné. Un 14 de julio del año 1979 muere el maestro
Pedro Flores dejando un legado musical muy importante, hoy en día vigente.
 SABRA DIOS CUANTOS ESTARAN PENSANDO AHORA

Los motivos del bolero son muchos y variados, desde su invención se le

escribe al amor, al odio, a la amistad, al desamor, a situaciones e incluso a
expresiones coloquiales, como por ejemplo cuando decimos: ¡Yo no he visto a
linda!, expresión esta que en Venezuela se asocia a la carencia de algo, en
especial de dinero, al no cobrar, el estar limpio, el faltarle alguna de las tres
comidas, también a la falta de amor, pienso que esta es la más cercana a lo que
quiere decir la canción titulada Linda: “Yo no he visto a linda, parece mentira,
tantas esperanzas en mi amor cifre/ sabrá Dios cuantos estarán pensando ahora
pajaritos en el aire, yo no he querido ni podré querer a nadie con tan loco frenesí,
menos el domingo todas las tardes paso a ver al cartero…”, y así transcurre esta
bella canción hablando del desamor que invade a “” El jefe”” uno de los apodos
como se conoció a Daniel Santos en Colombia y a un amor pérfido que lo
abandonó llamado “”Linda””. Hoy en día se sabe, por los cuentos de Daniel
Santos que Don Pedro Flores lo escribió en honor a una niña muy preciosa
llamada Linda y que la mujer que la cuidaba se la llevó para más nunca saber de
ella, en virtud que el Maestro Flores la pretendía, quien era un hombre maduro y
corrido comparado con lo joven y cándida que era Linda.

No solo al desamor se escribe al realizar un bolero, también a la clemencia,

indulgencia a un amor al cual se le ha traicionado se le canta para conseguir ese
perdón y por eso este otro extracto de canción que refleja lo hablado: “Perdón
vida de mi vida, perdón si es que te he faltado, perdón cariñito amado, ángel
adorado, dame tu perdón. Si tu sabes que te quiero, con todo el corazón, con
todo el corazón/ ven calma mis angustias….”, con una grandiosa interpretación
de Don Pedro Vargas y ese magnífico cantante cubano como fue Bartolo Moré
mejor conocido como Benny Moré, interpretan esta canción cantada a dúo que
refleja esa petición de perdón desesperado hacia el amor traicionado.
 Otra canción cantada a dúo por este par y que también es un tema de alta
costura es “Obsesión”, cuyo fondo trata sobre el amor frenético, nada lo
imposibilita ni detiene, donde no existe montaña tan alta ni muros que permitan
separar a esos seres que se aman: “Por alto que sea el mar profundo, no habrá
una barrera en el mundo que mi amor profundo, no pueda romper/ amor es el
pan de la vida, amor es la cosa prohibida, amor es un algo sin nombre que
obsesiona a un hombre por una mujer “. En este caso la testarudez del amor de
un hombre hacia una mujer lo hace predecir que será de él y además de eso,
nada los separará.

No solo la obsesión, el perdón o la carencia, también el amor que se fue y

no regresó. “Amor Perdido”, una bellísima canción interpretada por María Luisa
Landin, tema que se constituyó en su tarjeta de presentación, aquí se le canta al
amor pero que se va a otros brazos, y que la resignación es la forma de afrontarlo:
“Todo fue un juego en la apuesta yo puse y perdí/ y pago por que soy buen
jugador’’.

Estas canciones presentadas como motivos del bolero, que no son los
únicos ni por el contenido ni por los boleros y que fueron traídos a colación los
escribió Pedro Flores, Puertorriqueño nacido en Naguabo, un 9 de marzo de
1894, que para este mes de marzo, de estar vivo, cumpliría 118 años de edad, y
en su haber escribió más de 500 canciones.

Con una vida llena de episodios, fue maestro rural en la Escuela Normal
de Rio Piedras donde alcanzó el grado de maestro de Inglés, profesión que
ejerció desde muy joven dado que quedó huérfano de padre a los 16 años,
además de jugador de béisbol, habilidad que compartía con su educación de
docente y que le ayudó a costear sus estudios gracias a sus dotes de pelotero,
deporte muy exigente en la Isla de Puerto Rico, Sin embargo el maestro Flores,
pudo estudiar y desempeñarse en estos dos mundos, luego por ocho años
permaneció en el ejercito de los Estados Unidos haciendo diferentes labores. Se
interesa por la música y esta inclinación de don Pedro Flores según lo
escudriñado, es por la amistad que tenía con ese otro grande de la composición
y la música: Rafael Hernández de los cuales se dicen que eran muy buenos
amigos, ya que Pedro Flores no tenía ningún conocimiento de música, sin
embargo Flores, ayudó o colaboró con el Trío Borinquén que pertenecía al
“”Jibarito”” Rafael Hernández.
 En los años treinta ya en Nueva York, forma el Cuarteto Flores, conjunto
donde se interpretaba una gran variedad de ritmos caribeños, experiencia esta
que lo realzó en la composición ya que por intermedio de su conjunto, tuvo la
oportunidad de conocer y compartir con voces principales del cuarteto: cantantes
de la talla del Cubano Panchito Riset, Antonio Machín, Mirta Silva, Daniel Santos
quien era un muchacho y que con mucho gusto y agrado interpretaba sus
canciones.

En una oportunidad se le pregunto al maestro Flores cual consideraba él

que era su mejor composición, el mismo contestó raudo: “La Despedida”, tema
que compuso para Daniel Santos quien tenía edad para ir al servicio militar
obligatorio, se aproximaba la Guerra de Estados Unidos contra Japón y los
jóvenes puertorriqueños eran los primeros convidados, esta canción se estrenó
el 22 de abril de 1941 con el Cuarteto Flores cantada por Daniel, posteriormente
la cantó con la Sonora Matancera, y al momento de grabar este disco fueron
necesario ocho intentos, ya que Daniel Santos se soltaba en llanto cuando se
paseaba por la estrofa de la madre, es decir: ‘’… Quien se condolerá de mi
amargura si yo vuelvo y no encuentro a mi mamá’’.

Pues muchos son los motivos del bolero y a Don Pedro Flores Dios le dio
el Don de inspirarlo en cada uno de esos motivos y crear esas bellezas rítmicas
que con tanto gusto oímos, murió cuando ya contaba con 85 años, estoy seguro
que si cumpliera 118 años de vida aún seguiría escribiendo motivado por un
bolero, pero tal vez inspirado en las cosas que nos trajo este nuevo milenio.
 MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO Y MUY AGRADECIDO

Esta inolvidable frase, que hoy en día no se escucha con tanta frecuencia,
y de ser así se oiría en documentales o películas, era habitual oírla por el
desaparecido cantante mexicano: Don Pedro Vargas, el Ruiseñor de las
Américas, quien la expresaba al finalizar su actuación y motivado por la gran
cantidad de aplausos que causaba su impecable trabajo, también al culminar
una canción las terminaba con esa frase tan singular de Muy Agradecido, tal
como se encabeza este título.

Este mexicano con su voz de tenor, colocó en alto el nombre de México,

su país natal, Pedro Cruz Vargas Mata era su nombre completo pero en los
medios artísticos era conocido como Pedro Vargas, hijo de unos campesinos
mexicanos de condición social muy humilde: José Cruz Vargas (el padre) y Rita
Mata (La madre), quienes procrearon doce hijos, de los cuales Vargas fue el
segundo de esa prole. Cantante, locutor de radio, moderador de programas
televisivos y actor dado que participó en mas de 70 películas en toda su vida.
Nacido en San Miguel Allende, en Guanajuato un 29 de abril de 1906, ciento doce
años de aquel alumbramiento tan especial para el país Azteca, ya a los siete años
de edad se inicia en el canto, el cual era su pasión, lo cultiva desde su niñez
hasta el final de su vida, esos inicios los realiza en un coro de iglesias de San
Miguel de Allende, el pueblo que lo vio nacer y crecer.

Don Pedro contaba, según lo afirma él mismo, con una excelente memoria,
a parte de su educada voz, confesión que realizaba con frecuencia, ya que decía
que su compadre: el compositor también mexicano Agustín Lara, solo le permitía
leer dos veces las canciones que componía y Pedro Vargas debía cantarlas de
memoria, exigencia esta del compositor Lara, como nota curiosa de estos dos
grandes de la Composición y la Canción.

En 1932 don Pedro firmó con la disquera RCA Víctor International,

contrato este que tuvo una vigencia de 50 años, casi hasta el final de sus días,
del cual se recogió el fruto de 3.000 canciones grabadas y prácticamente el
estreno de todas las canciones de Agustín Lara entre los años 1930 y 1936. Seis
años de estos grandes de la música, también en 1936 debuta en el cine mexicano
con la canción “Flores Negras” del compositor Sergio de Karlo.

La primera gira internacional de este Tenor fue en 1933 hacia Cuba, país
que admiraba mucho su talento, Vargas hizo de Cuba su segunda patria y de ese
país comentaba: “A Cuba le debo haber sentido por primera vez el cariño de un
público que no fuera el de mi país”. En 1938 viaja a Puerto Rico y se estrenó con
un rotundo éxito en la Isla del encanto.

Pedro Vargas fue conocido con el apelativo artístico de “El Tenor

Continental”, gracias a su actuación magistral en el Auditórium del Palacio de
Bellas Artes en República Dominicana, pero también y dado sus facciones de
indio azteca o tal vez de oriental, fue conocido en su México como: “El Samurái
de la Canción “. Debutó en los micrófonos de la NBC en 1928, es el inicio de su
carrera radial y por la XEW un 20 de septiembre de 1930, son sus palabras las
siguientes: “gracias a la radio debuté en la televisión por la CBS de New York en
1951”. En México mantuvo por 13 años un programa televisivo denominado El
estudio Raleig de Pedro Vargas. El 20 de marzo de 1964 se presentó en la Meca
que ilusiona a todo cantante: El Carnegie Hall de Nueva York, lo cual significó un
éxito de leyenda, actuación esta que quedaría en el recuerdo. Compartió
escenarios, en su vida artística con cantantes de la talla de: Bartolo Moré, Frank
Sinatra, Julio Iglesias, Charles Aznavour, Plácido Domingo y muchos más.
Interpretó canciones primeramente de Agustín Lara, Pedro Flores, José Alfredo
Jiménez, Álvaro Carrillo, Juan Gabriel, Roberto Carlos entre otros.

La diabetes, enfermedad silenciosa y destructiva, mermaba su vida y a los

83 años de edad víctima de un paro respiratorio muere un 30 de octubre de 1989,
su vida la dedicó al canto, la actuación y la televisión, ciudadano ejemplar y
merecedor del reconocimiento de su pueblo natal que lo admiraba, desde
Venezuela le retornamos su muy agradecido al Ruiseñor de las Américas: Don
Pedro Vargas.
 SUAVE MAMÁ

El mes de mayo, un mes de un sinfín de celebraciones como son: día de

las madres, mes de las flores, el mes de la Cruz de Mayo, el día internacional
de los trabajadores, además de ser el quinto mes del año y a solo un respiro de
las largas vacaciones estudiantiles, las cuales constituyen el inicio del fin del año
en curso, por eso se oye, al finalizar estas vacaciones, ya en septiembre, a la
mayoría de las personas decir: se nos fue el año.

Dos fechas muy significativas en el mundo musical y sobre todo el cubano

la encontramos en este mes de mayo: la primera de ellas, el ocho pero del año
1894, nacimiento de Miguel Matamoros, compositor y cantante así como creador
del grupo cubano: Trío Matamoros, primer trío que se conoce en Latinoamérica
y el Caribe formado por Ciro, Cueto y Miguel y que cantaron por primera vez
también un ocho de mayo pero de 1925 día en que Matamoros cumplía 31 años.
La segunda fecha en importancia, desde el punto de vista musical es el 21 de
mayo, cuando nace Ignacio Piñero y que juntos (Matamoros y Piñero),
constituyeron dos grandes de la música y composición Cubana del siglo veinte.

Canciones muy populares y vigentes tienen en sus haberes estos dos

grandes, como la siguiente canción:” A ti te gusta mucho Carola, el son de altura
con sabrosura bailarlo a sola / Lo mismo aprisa que despacito cuando lo bailas
con tu chiquito contenta dices/ Suavecito, suavecito, suavecito es como te gusta
a ti/”. Este extraordinario son, popularizado en nuestro país por El Sonero Clásico
del Caribe, así como por Oscar de León y su orquesta, pertenece al compositor
cubano Ignacio Piñero, quien nació en la Habana capital de Cuba, en el barrio
Jesús María, un 21 de mayo de 1888 y fue uno de los principales representantes
del ritmo cubano denominado Son, ritmo este reservado en sus inicios a la gente
de color negra, que habitaba en Cuba y que luego obtuvo una gran difusión a
nivel mundial.
 Pero ¿Cual es la Historia de este ritmo aun vigente en nuestro siglo y
motivo de inspiración de muchos soneros? Dicen los musicólogos cubanos que
los inicios del son se encuentran en el oriente de la isla de Cuba, en Santiago de
Cuba y posiblemente en el año 1562, según sus registros ya sonaba el son de
La Má Teodora, primer son conocido y que según los estudiosos, ya para esa
fecha eran cantada por dos esclavas hermanas de la República Dominicana, pero
que se encontraban en Santiago habitación o residencia de sus amos, cuyos
nombres eran Teodora y Micaela Ginés. Sin embargo, se advierte que esta
versión de vieja data, es impugnada a finales de 1971 en la Revista de la
Biblioteca Nacional José Martí por un artículo de Alberto Muguersia, donde
plantea la no existencia de estas esclavas hermanas dado que son producto de
la fantasía colectiva.

En muchas canciones y conjuntos o cantantes improvisando se han oído

estrofas como: “El son es lo más sublime para el alma divertir se debiera de morir
quien por bueno no lo estime/ suavecito, suavecito, suavecito es como te gusta
a ti…”, muy popular es tomar estrofas de esta canción y adjuntarlas a otras como
complementos para el sonero, en los casos de conjuntos de salsa cuando el
cantante las arregla o tal vez oír a algún ejecutante del tres en sus
improvisaciones pasearse por estas secciones.

Otro son importante, pero esta vez con aires de bolero es aquel que dice:
“Aunque Tu, me has dejado en el abandono, aunque tú, has muerto todas mis
ilusiones en vez de maldecirte con justo encono, en mis sueños te colmo, en mis
sueños te colmo de bendiciones/si tú me quieres dejar, yo no quiero sufrir, contigo
me voy mi santa aunque me cueste morir/”. Este son tiene la peculiaridad de
estar enlazado con el bolero, para así crear el primer Bolero-Son que se conoce
y aceptado por todos los Musicólogos: Lagrimas Negras, creado por ese genial
músico como fue: Miguel Matamoros quien logra, de esta manera fusionar dos
ritmos: el Soberano Son y el romántico Bolero, para nuestro deleite presente y
futuro, gran cantidad de versiones y cantantes en diferentes géneros lo cantan,
vigente aún en nuestras reuniones por la más reciente interpretación de Diego
Zigala y Bebo Valdés colocan de nuevo este primer bolero son en el tapete
musical para deleite de las nuevas generaciones.
 LO QUE ME TIENE EXTASIADO

El sentimiento es un estado afectivo de ánimo que puede reflejarse en

pasión, emoción, llanto, amor, alegría entre otros. La palabra feeling es el
equivalente en inglés de este sentimiento y por supuesto usada por los
angloparlantes, no obstante, en términos del bolero, indica un movimiento
ocurrido en Cuba alrededor de la década de los años cuarenta del pasado siglo,
también conocido como filin y nacido en el callejón de Hammel en el barrio de
Cayo Hueso, en la casa de Ángel Díaz, hijo de Tirso Díaz miembro fundador de
otro movimiento llamado la vieja Trova Cubana. En esta casa se reunían una
cantidad de jóvenes de la época a cantar y componer música con sentimiento,
sin ocuparse mucho de la voz, sino mas bien del contenido de las canciones,
esos muchachos hoy en día poseen temas interpretado por una gran variedad de
cantantes: Cesar Portillo de la Luz, Frank Domínguez, Pablo Milanés, Omara
Portuondo, José Antonio Méndez, Elena Burker, Marta Valdés entre otros.

Muchos boleros se crearon producto de ese movimiento tan importante

ocurrido en Cuba y para la fecha aún siguen vigentes, cantados y versionados
por una gran cantidad de artistas a nivel mundial: Tú mi Delirio, conocido aquí
en Venezuela como Delirio, versionada como un bolero salsa por ese grande del
piano: Eddy Palmieri y cantado por Ismael Quintana en el disco Champagne,
Perfidia, Quiéreme y verás, Rosa Mustia, Frenesí, Si me comprendieras, Contigo
en la Distancia y otros son el producto del filing como movimiento artístico.

Si se toma uno de estos boleros al azar, nos encontramos que poseen un

alto contenido poético, ya que era la etiqueta que distinguía al compositor de la
época adherido a este movimiento:”… / Eres mi bien lo que me tiene extasiado,
por qué negar que estoy de ti enamorado. De tu dulce alma, esto da sentimiento/
Bendito Dios porque al tenerte yo en vida, no necesito ir al cielo tisú, si alma mía
la Gloria eres tú…/ “, Este genial bolero de alta costura pertenece a José Antonio
Méndez, compositor y cantante Cubano de boleros y otros géneros perteneciente
al Filin, quien nació un 21 de junio de 1927 en Cuba, en un barrio denominado
los Pinos, en la Habana.

Participó en un popular programa de radio llamado la Corte Suprema del

Arte, transmitido por la emisora CMQ de la Habana, en esta oportunidad
interpretó un corrido mexicano denominado Cocula el cual estaba de moda para
esa época y era interpretado por el Mexicano Jorge Negrete, José Antonio
Méndez resultó el vencedor del concurso para ese día llevándose consigo el
fabuloso premio de setenta y cinco pesos, que para la época era una fortuna
para los que menos poseían a decir verdad, aunque Mendez tenía muy pocas
características vocales, no tenía gran voz, por eso lo llamaban el ronco de oro,
se equilibraba con la calidad de sus composiciones, la cual arropaba su
actuación.

En 1950 se traslada a México en busca de mayores oportunidades, para

sorpresa suya se encuentra un país que lo aprecia y conoce, dada la calidad de
sus canciones y que las mismas ya son versionadas por grandes cantantes de la
época. Diez años permaneció en el país Azteca, donde trabajó en clubes,
emisoras de Radio y Televisión, luego de este arduo trabajo regresa a su país
natal ya más maduro en el canto y la composición.

Cincuenta años llegó a celebrar José Antonio Méndez de vida artística y

es en ese preciso día, un 10 de junio de 1989, cuando se celebraba en su honor
el evento anual: El Bolero de Oro, en la Habana dedicado a su trayectoria
artística, donde se agruparon cantantes y compositores de boleros a nivel
mundial, así como al publico amante de este género, es atropellado por un
autobús municipal a las 11 y 30 pm, cuando caminaba por la esquina 23, detrás
del Hotel Habana Libre, fue trasladado con vida al hospital pero su cuerpo sufría
de múltiples traumatismos, además de sufrir dos paros cardio respiratorios y
exactamente a la una de la mañana del 11 de junio muere El Ronco de Oro,
víctima de un tercer paro, que Dios lo tenga en su seno.
 EN MI CUBA NACE UNA MATANCERA

Mes de julio, puerta de las vacaciones escolares, se observa muchas

camisas escolares firmadas y la mayoría dice: “Ya soy Bachiller”, en Caracas el
significado es trascendental, ya que la Capital cumple un añito mas de fundada,
pero para efectos de la música un hecho muy importante ocurre en la agrupación
cubana Sonora Matancera.

Los inicios de la Sonora Matancera datan de 1927, cuando se crea la

“Estudiantina Sonora Matancera”, que viaja a la Habana y producen su primer
disco con la Firma RCA Víctor, pero es en 1935 cuando la agrupación toma el
nombre de Sonora Matancera como lo conocemos hoy en día. Aunque ya sus
músicos ejercían esa profesión en un grupo denominado la Tuna Liberal, tocando
en la plazoleta llamada “Ojo de Agua” en Matanza, eran los años de 1924 un
doce de enero, muchos entendidos en la materia dan esta fecha como inicio de
la orquesta.

En esa primera fase músicos de un gran valor la conformaron como:

Dámaso Pérez Prado en el piano, Juan Llopiz en la guitarra, Pablo Vázquez en
el contrabajo, José Chávez timbales, Caíto en las maracas y coro, y Humberto
Cané en ejecución del tres, Valentín Cané tumbadora y Director Rogelio
Martínez, quien ya cantaba con la Tuna Liberal, fue su primer cantante, luego en
diciembre de 1944 entra Bienvenido Granda el “Bigote que Canta”, dado que
ostentaba unos bigotes gruesos, Bienvenido se mantiene con la Sonora hasta
febrero de 1954 aunque comparte con otros artistas de gran talla, Bienvenido es
el cantante de la Sonora que tiene el mayor número de grabaciones: 190, Don
Rogelio Martínez, toca la guitarra, hace coro y pasa a dirigir la Orquesta hasta
el final de sus días.
 Para el año 1947 ingresan los cantantes: Miguel D’ Gonzalo, Alfredo
Valdés, Bienvenido León. Un año después, en 1948, ingresa ese fenómeno que
fue para la Sonora Matancera en la época: Daniel Santos, entonando algunas
canciones de su compositor favorito: “Don Pedro Flores” y permanece con el
conjunto hasta 1953, grabando un total de 72 canciones, se le acredita el hecho
que con la canción “El Corneta”, la Sonora tuvo un reconocimiento internacional.

En el año 1949 ingresa la primera dama como vocalista: Myrta Silva, con
la guaracha “loca”, esta cantante permaneció muy poco con la Sonora, solo ocho
meses. En su partida es reemplazada la vocalista Silva por una dama que en
quince años en la Sonora Matancera logró imponer temas que en nuestra época
aun están vigente: Celia Caridad Cruz Alfonso, conocida como Celia Cruz, se
inicia con la Sonora con su primera canción: “Cao Cao Maní Picao” de José Carbó
Menéndez, grabada el 15 de diciembre de 1950.

Para 1951, otro grande de la canción integra las filas de la Orquesta: el

gran Miguelito Valdés, con su carta de presentación: “Se Formó el Rumbo”, pero
de Argentina Leo Marini cuyo nombre era Alberto Batet Vitali, “La voz que
acaricia”, ingresa también a la orquesta el 5 de marzo, otra dama que graba con
la Sonora solo dos canciones, se trata de Gloria Díaz, con el bolero mambo que
fue su tarjeta de presentación “Ay mi vida”, Manuel Licea se inicia ese año con la
Sonora y logra fama con la canción “El Gallo, la Gallina y el Caballo” grabada el
15 de octubre de 1951, Puntillita como se le conocía a Licea, le tocó la gracia
divina de pertenecer en la etapa final de su vida al grupo cubano “Buena Vista
Social Club”.

1952, pasaron por la Sonora Matancera la cantante Haitiana Martha Jean

Claude, con una sola canción “Choucouné” que significa pájaro amarillo, grabada
el 26 de agosto junto a Celia Cruz, También ingresa ese cantante y compositor
boricua Bobby Capó, el hombre de las patillas largas. Para 1953 Daniel Santos
deja la Sonora e ingresa el Cantante Colombiano Nelson Pinedo, quien graba un
tema que trasciende las fronteras de la música: ¿Quién Será?, el 19 de octubre,
ingresa en este mismo año, la Voz Elástica de Cuba: Vicentico Valdés con la
guaracha “Yo no soy Guapo”.

“Sujétate la lengua”, es la última guaracha que interpreta Bienvenido

Granda, ya que por problemas con el Director Rogelio Martínez abandona el
grupo, es el año 1954, el 16 de agosto se estrena el bolero “Aunque Me Cueste
la Vida” se trata del dominicano nacido en La Romana, Alberto Beltrán quien
luego fuera conocido como el “Negrito del Batey”, merengue que interpretó y
grabó el 16 de noviembre. Olga Chorens, “La voz de Alondra”, ingresa a la
agrupación con su esposo Tony Álvarez conocidos como “la pareja feliz”, ellos
debutan con el porro “Linda Caleñita”, luego Olga cantaría un precioso bolero
titulado “Mis Noches Sin Ti” de Demetrio Ortiz y Teresa Márquez.

Una de la voces femeninas de gran factura ingresa a la Sonora Matancera,

solo para interpretar seis canciones, se trata de la puertorriqueña, nacida en
Naguabo: “Carmen Delia Dipiní”, quien el 4 de abril 1955 graba su bolero “Si no
Vuelves”. Decide la Sonora viajar a Colombia y ahí descubre al argentino: Carlos
Argentino Torres, quien se inicia con el bolero tango “Una Canción”, el siguiente
año ingresa Celio González, ya es 23 de mayo y se estrena con el Bolero
“Quémame los Ojos”, en este año se retira el cantante Laito.

Para Celebrar los 65 años de su fundación, se realizó un concierto en el

Central Park de Nueva York, el primero de julio de 1989, a esa magna cita
acudieron: Nelson Pinedo, Vicentico Valdez, Alberto Beltrán, Celia Cruz, Daniel
Santos, Celio González, Leo Marini, Bobby Capó y Carlos Argentinos fue como
una especie de despedida, dado que luego de esta presentación fueron
falleciendo en forma seguida hasta que el 13 de mayo del 2001, cuando fallece
su Director Rogelio Martínez dejando así, a la Grande de todos los Tiempos la
eterna Sonora Matancera sin sus artistas fundadores, La Sonora deja un legado
de 1.063 temas grabados en doce sellos musicales, con 46 cantantes de nueve
países, otros treinta cantantes la acompañaron sin grabar sus canciones,
participó en ocho películas.

Veintitrés años de ese primero de julio, en este mes fueran ochenta y ocho
años de celebración pero como toda expresión de arte: mueren sus creadoras,
pero la joya perdura en el tiempo.
 YO TENGO TENTACIÓN DE UN BESO

El bolero de Cuba pasa a México, donde encuentra un Segundo hogar,

aunque la palabra bolero en México se relaciona con el oficio de limpia botas,
inmediatamente se popularizó como ritmo y esto gracias al cine y a sus muchos
compositores que contribuyeron a su difusión: Agustín Lara, el más significativo
de todos, sus creaciones han sido interpretadas por los mas afamados cantantes
a nivel mundial, canciones como: Noche de Rondas, María Bonita, Mujer,
Granada, “Solamente una vez, amé en la vida, solamente una vez y nada mas /
una vez nada más en tu cuerpo vivió la esperanza…”, “Solamente una vez”
canción dedicada a un amigo que luego de una decepción amorosa decidió
convertirse en Fraile, y cuatrocientas canciones adicionales, fueron el legado
para su patria y el Mundo.

Armando Manzanero, otro compositor mexicano que también logró la

internacionalización del bolero, es actual compositor e intérprete de este género
y que en nuestra época nos brinda un mundo mágico de canciones: “Adoro el
brillo de tu pelo, lo dulce que hay en tus labios rojos,…”, Adoro, Esta tarde Vi
Llover y muchas más adornan el mundo musical del bolero, cuya pluma es miel
para nuestros oídos. Otro compositor y cantante es José Alfredo Jiménez: Charro
de Guanajuato, que con sus composiciones logra cantar las cosas que vive en
su día a día, a él se le atribuye el freno de la canción chatarrita en inglés
proveniente de los países anglosajones que penetraban a México, situación esta,
bastante dura y de trabajo arduo. Aunque la vida de este extraordinario
compositor y cantante fue corta, logró sumar a su patria más de quinientas
canciones de gran éxito como Ella, El Rey, etc.; Compositor del tamaño de
Roberto Cantoral, también Mexicano genio de éxitos aun vigentes como: Reloj,
cantada por Lucho Gatica e interpretada en nuestros días por Luis Miguel, La
Barca es otro tema de fama mundial.
 Qué decir de Chucho Navarro, integrante fundador del Trió los Panchos,
compositor de las canciones: Lo Dudo, Rayito de Luna, Una Copa Más, Sin Un
Amor. Junto a su Compadre: Alfredo Gil, conocido como el güero Gil, miembro
también fundador del Trío Los Panchos, creador del instrumento llamado
Requinto, el cual mejora el sonido de las cuerdas en el trío y compositor de
innumerables canciones como: Caminemos, Basura, No trates de Mentir, un
Siglo de Ausencia, Mi último Fracaso y muchos temas que hicieron del Trío Los
Panchos el más famoso del Mundo.

Federico Baena de ciudad de México, se inspiró y de su pluma se crearon

temas tan hermosos como: “cuatro cirios encendidos hacen guardia aun ataúd,
en él se encuentra tendido el cadáver de mi amor, ay que velorio tan frio que
soledad y dolor…” Cuatro Cirios, interpretado por Javier Solís, Yo Vivo mi Vida
que hicieron del bolero mexicano algo inolvidable. Otro connotado mexicano es
Álvaro Carrillo, notable compositor de temas trascendentales como: “Yo quiero
luz de luna, para mi noche triste …”, Luz de Luna, Sabor a Mí, Se te Olvida, los
cuales han sido versionados hasta en el género de salsa, también cantados por
el cubano Rolando Laserie, el puertorriqueño Tito Rodríguez, Javier Solís y
muchos más.

Grande es la cantera de compositores mexicanos que al nombrar sus

canciones, las cuales son las tarjetas de presentación de muchos intérpretes
quedarían cortas estas líneas, espero disculpen ya que faltaron muchos
compositores Aztecas, pero en esta oportunidad es necesario que les hable de
Manuel Esperón en virtud que el tres de agosto del 2018 de no haber fallecido
estaría arribando a los 107 años, es decir nació en 1911 un tercer día del mes
ocho.

Manuel Esperón nace en ciudad de México, fue pianista desde muy joven,
pero se dedicó a la musicalización de películas, de esta forma se inicia en el cine
mudo mexicano tocando el piano y luego pasa al cine sonoro donde crea más de
500 canciones para películas, canciones como: Flor de Azalea, Ay Jalisco no te
rajes, Amor con Amor se paga, Amorcito corazón fueron algunas de sus triunfos.

Muchos éxitos escribió Manuel Esperón, pero el más significativo es aquel

que le colocó la música y que dice:” Amorcito Corazón, yo tengo tentación de un
beso / que se prenda en el calor de nuestro gran amor mi amor/ yo quiero ser un
solo ser y estar contigo”. Magnifica canción interpretada por el ídolo indiscutible
de México en su tiempo el inmortal Pedro Infante, también Celia Cruz la cantó
con la Sonora Matancera, en 1960 en la película Mexicana titulada “Amorcito
Corazón” con los artistas del momento: Rosita Quintana y Fernando Casanova,
nuestro José Luis Rodríguez, El Puma la interpreta con la Rondalla de Venezuela
y así muchos otros artistas.

Manuel Esperón dedicó la mayoría de sus composiciones a películas del

cine mexicano, era el músico por excelencia que creaba los sonidos de fondo, las
canciones que acompañaban en las escenas, por eso su importancia, dada su
notable contribución hacia una de las empresas más importantes del siglo pasado
en México que catapultó el ritmo del bolero en México y el mundo: El Cine.
 EL BOLERO PUERTORRIQUEÑO

Las primeras manifestaciones del bolero se encuentran en Santiago de

Cuba a finales del siglo diecinueve, así lo manifiestan la mayoría de los
musicólogos cubanos, de allí se traslada a la Habana, para luego hacerse
internacional, al trascender las fronteras de Cuba.

En Puerto Rico, su introducción ocurre de una manera muy singular,

gracias al trovador mayor: Antonio Gumersindo Garay y García , conocido como
Sindo Garay, compositor de alto vuelo quien en su haber tiene más de 120
boleros entre ellos el bolero “Retorna”, la canción “la Bayamesa”, considerada un
Himno Nacional, una de sus genialidades, empero, antes de dedicarse a la
composición, el maestro Sindo fue maromero en un circo de Cuba, que fue
propiedad de Antonio y Santiago Pubillones, como lo indican los autores
venezolanos Santiago González y Reinaldo Viloria en su libro Historia del Bolero
I. De esta manera, en la medida que el circo se movía a diferentes ciudades
cubanas, también Sindo Garay con su guitarra viajaba y se movía dando a
conocer este nuevo género.

Cuando el circo incursiona fuera de la frontera cubana y en la medida que

se trasladaba de un sitio a otro, era portador del germen de este ritmo llamado
Bolero, por intermedio de Garay. El maestro Helio Orovio lo reafirma en su libro
“El Bolero Latino” donde explica que el bolero llega a Puerto Rico gracias a la
compañía de teatro Bufo y a los espectáculos circenses que salían de Cuba y es
ese su inicio en la Isla del Encanto.

Se desarrollaron muchos compositores y cantantes en la isla de

Borinquen, entre ellos el de mayor talla es Rafael Hernández Marín, quien
compuso más de 2.000 canciones impulsado por temas como el amor, el
desamor, la patria, los lamentos entre otros motivos. Otro compositor de altos
quilates lo constituyó don Pedro Flores, compositor de más de quinientas
canciones entre ellas boleros, guarachas e incluyendo el género denominado
salsa, también el gran Bobby Capo, cantante, compositor y conductor de
programas de televisión, quien contribuyó con unas cuatrocientas canciones que
son hoy en día de fama mundial. No se puede hablar de compositores de Puerto
Rico y obviar al Gran Catalino Curet Alonzo, compositor de boleros y canciones
de salsa, en su haber se cuentan mas de 2.000 canciones interpretadas por
diversos cantantes como: Cheo “Ratón” Feliciano, Rubén Blades, Willie Colón,
Héctor Lavoe, La Lupe entre otros.

En cuanto a cantantes Puertorriqueños, para el género de boleros, se tiene

a la inigualable Carmen Delia Dipiní, cantante nacida en Naguabo, quien
interpretó el bolero con gran destreza vocal, además de poseer una canción
infaltable al momento de celebrar el día de las madres en la Isla: “Duérmete mi
Junior”. Otro cantante de la Isla es Tito Rodríguez, conocido por sus boleros y
por ejecutar con gran armonía ritmos como charangas, guaguancó y otros
además de tocar con destreza los timbales. José Cheo Feliciano: El Ratón, quien
con su espectacular voz se pasea por el bolero, la guaracha y el jazz latino, es
pieza obligada al momento de hablar del bolero en Puerto rico y muchos otros
quienes contribuyeron a la difusión del Bolero en la Isla.

Una cantante boricua que posee una trayectoria interesante y curiosa fué
Mirta Silva, quien nació un 11 de septiembre de 1927 en Arecibo, cantante y
compositora conocida como “la gordita de oro”, y de su pluma son las canciones:
Cuando Vuelvas, Qué sabes Tú, En mi Soledad entre otras.

Como dato curioso, la Unión de Músicos de los Estados Unidos la certifica

como la Primera mujer Timbalera, aunque también ejecutaba con destreza la
Tumbadora, los Bongos, claves y maracas, es decir, era una consumada
percusionista.

Sin embargo, es significativo, el hecho que la gordita de oro fue la primera

dama que formó parte como cantante de la Sonora Matancera al ser su primera
voz femenina, en el año 1949 hasta 1950, solo duró un año. De ella se conocen
las canciones ejecutadas con la Sonora: Sangongo, Qué Corto es el Amor,
Suelta ese Paquetón y la canción “Loca” compuesta por Margarita Rivera, madre
del Sonero Mayor: Ismael Rivera.

Otra Curiosidad y como comentario final, Mirta Silva es reemplazada por

Celia Cruz en 1950 al ser esta última la nueva voz de planta de la Sonora
Matancera por quince años, es decir hasta 1965. La Gordita de Oro muere en
Nueva York el dos de diciembre de 1987 dejando un legado de cantante,
compositora, comentarista y productora de programas televisivos.
 EL TANGO SE VOLVIÓ BOLERO

“Mi Buenos Aires querido si no te vuelvo a ver”, este famoso tango

interpretado por Carlos Gardel trascendió las fronteras de Argentina, se tornó
internacional, pero no solo del tango se ocuparon los compositores argentinos,
también cuentan ritmos bien importantes como es la Milonga y el ritmo que nos
inspira: El Bolero.

Muchos cantantes y compositores fueron la base que ayudó al arraigo del

bolero en Argentina, incluso una gran cantidad de tangos fueron convertidos a
boleros como es el caso del Choclo:” En la apartada soledad de nuestras almas,
se dieron cita tu ansiedad y mi inquietud”, interpretada por la Puertorriqueña
Carmen Delia Dipiní, también Louis Armstrong hizo de este tango una canción,
solo que en tiempo de Jazz. Otro Tango convertido en boleros es aquel de los
autores: Le Pera y Gardel que dice “El día que me quieras/La rosa que
engalanan/se vestirán de fiesta…”/ El Día que me quieras, es el título de este
tango también cantado por el Brasileño Roberto Carlos, esta vez como un bolero.

El Tango Nostalgia de los autores Cadícamo y Cobián le dieron el triunfo

a Celia Cruz, la primera vez que se presentó en público en un programa llamado
la Corte Suprema de la Música en Cuba, el cual se encargaba de buscar talentos
y someterlos a una campana, que al sonar indicaba que el concursante había
perdido, pues la virtuosa Celia, la del popular grito “Azúcar”, salió vencedora del
concurso con este tango.

Niebla del Riachuelo, también de Cadícamo y Cobián, fue otro tango que
se transformó en Bolero y dice así: “Turbio fontanero donde van a recalar/ barcos
carboneros para siempre han de zarpar… Niebla del riachuelo amarrado a un
recuerdo la sigo esperando…”/ en esta oportunidad, este tango se transformó en
bolero, gracias al talento de Rafael Muñoz y su orquesta.

Javier Solís, posee como carta de presentación un bolero ranchero que en

sus inicios fue un tango. Se trata del tema: “Sombras nada más” de los
compositores Contursi y Lomuto: “Sombras nada mas, entre tu vida y mi vida,
sombras nada mas entre tu amor y mi amor”, también interpretada y con una gran
maestría por nuestro Felipe Pirela, recientemente homenajeado. Sin embargo, y
bajo la batuta del maestro Billo Frómeta, extraordinario músico Dominicano que
adoptó nuestra Venezuela, el tango “Por La Vuelta” escrito por Cadícamo y Tinelli
fue convertido a bolero: “Te acuerdas que hace justo un año, nos separamos sin
un llanto/ ninguna escena ningún llanto simplemente fue un adiós inteligente de
los dos”, también interpretado por Felipe.

“Uno, Busca lleno de esperanzas, el camino que los sueños, prometieron

a sus ansias/ sabe que la lucha es cruel y es mucha pero lucha y se desangra
por la sed que lo empecina”, tango de igual forma convertido en bolero y que
como adicional se interpretó en la película venezolana titulada “El Pez que Fuma”,
con Miguel Ángel Landa.

Flores, Dames y Sanguinetti son los autores de letra y música del tango
“Tristeza Marina”, cantada en tiempo de boleros por otro Argentino, nacido en
Mendoza, quien hizo del bolero su carta de presentación: Leo Marini, cuyo
nombre verdadero era Alberto Batet Vitali: “Mar, mar hermano mío, mar ya no
tengo amor/ junto con mi barco carbonero, mi destino prisionero y mi triste
soledad”.

Numerosos son los tangos convertidos en boleros que contribuyeron a la

proliferación de este ritmo en Argentina, pero no se puede dejar a un lado el
esfuerzo de muchos de los compositores que se dedicaron a escribir boleros.
Dino Ramos, con temas como “La Nave del Olvido” y “Lo mismo que a Usted”.
Don Fabián, cuyo nombre real era Domingo Fabiano Monferrato, nacido en
Córdoba, Argentina, compositor y pianista creador del bolero Dos Almas, cuya
letra dice: “Dos Almas que en el mundo, había unido Dios/ dos almas en el mundo
eso éramos tu y yo/ un día en el camino…./”, el bolero Dos Almas, tan popular en
nuestro continente y en Venezuela, que hasta nuestro Tío Simón lo interpretó en
sus inicios, según el mismo lo relata, pero eso es otra historia.
 EL CUARTO PANCHO

El Bolero penetró en las esferas de la mayoría de los ritmos, es decir, sufrió

una metamorfosis y tomó de los distintos ritmos elementos, conservando para
ambos los componentes originales, como son el Moruno, Cha cha chá, Mambo,
Son, Salsa y muchos más. Ejemplo de ello es el bolero Son, el cual posee los
rasgos del son en su ritmo y sus instrumentos: el tres, bongo, clave, maracas,
guitarra, güiro, pero con el detalle que se tocan en tiempo de boleros.

El bolero son: “Lagrimas Negras”, es un ejemplo clásico de este género

interpretado en sus inicios por el grupo santiaguero denominado Trío Matamoros,
dado que su director era Miguel Matamoros, es considerado el primer bolero son
y su letra dice así: “Aunque tú me has dejado en el abandono, aunque ya, han
muerto todas mis ilusiones, en vez de maldecirte con justo encono, en mis sueños
te colmo, en mis sueños te colmo de bendiciones…”. De este pionero surgieron
infinidades en el género bolero, cuyas letras y sonidos nos invitan a bailar y
meditar sobre el interesante ritmo.

Otra variante del bolero es: “El bolero ranchero”, el cual posee semblante
mexicano, pero en tiempo de boleros, entre alguno de sus exponentes máximos
como cantantes se encuentran: Javier Solís, Pedro Infante, Miguel Aceves
Mejías, Antonio Aguilar, todos mexicanos, no se puede dejar a un lado a Rocío
Durcal, quien era una extraordinaria representante del bolero ranchero, aunque
era española, la interpretación del bolero ranchero lo hacía con gran maestría, de
igual forma los compositores mexicanos hicieron de este género su poesía:
Roberto Cantoral, Agustín Lara, Armando Manzanero, José Alfredo Jiménez y
muchos más.

En el género de tríos, los panchos dieron un aporte importantísimo en la

difusión del bolero, ya que se encargaron de tomar el ritmo de diferentes autores
caribeños para llevarlo a tres voces, los cuales le imponían una sonoridad sin
igual además de darle presencia y categoría dado que su estilo se salía de la
cantina y por supuesto de la rocola.

Este trío nace en 1944, en la ciudad de Nueva York, compuesto por los
mexicanos: José de Jesús Navarro Moreno conocido como Chucho Navarro,
Alfredo Bojalil Gil, conocido como el güero Gil y el Puertorriqueño Armando
Avilés cuyo verdadero nombre era Herminio Avilés Negrón, los cuales son los
miembros fundadores del trío más famoso del mundo, que compuso, cantó y
tocó un sinfín de música a nivel internacional. En toda su vida artística, los
panchos cantaron en diferentes idiomas como: japonés, griego y español. Estos
tres músicos, con frecuencia, sufrían cambios en su primera voz.

El primer cambio que experimentó el Trío fue en una gira internacional por
Suramérica, se separa Avilés del trío dejándolo sin la primera voz, corría el año
de 1951, se encontraban en Bolivia y debían cumplir con su público que los
aclamaba, fue en el instante que los otros dos integrantes del grupo llamaron a
una audición para elegir esa primera voz, en un salón del hotel Sucre Palas.

Así, entre días de pruebas, oyen a la voz de Don Raúl Shaw Moreno, que
interpreta una canción de su autoría: “Magaly”, su voz gustó a Gil y a Navarro,
de esta forma se completa el trío Los Panchos, suplantado entonces el
puertorriqueño por la voz de un boliviano. Pero ¿Quién era este Boliviano, que
había cautivado con su voz a este par de Mexicanos?.

Nace Raúl en Bolivia, en una población llamada Oruro, un 30 de noviembre

de 1923 y su verdadero nombre es Raúl Alberto Shaw Boutier, cuyos apellidos
eran rarísimos para un cantante de boleros, Los Panchos le sugieren que sea
Moreno el apellido artístico, al que el Boliviano no acepta, pero si lo persuaden y
consiguen reemplazar el apellido materno, por “Moreno”, entre comillas y así
queda hasta el final de sus días: Raúl Shaw “Moreno”. Luego de esta pasantía
con el Mejor Trío del Mundo, Raúl integró el trío los Peregrinos donde cantó
Lucho Gatica, el Trío los Caballeros con Roberto Cantoral, pero este boliviano
también compuso canciones que luego fueron su mayor ingreso o sustento.

Solo ocho meses duró Shaw Moreno con los Panchos, pero se
interpretaron canciones de un alto contenido amoroso como: “Aquellos Ojos
Verdes”, de Nilo Meléndez y Utrera, ”Quiéreme mucho”, ”Perfidia”, de Abel
Domínguez, ”Bésame Mucho”, “Solamente Una vez”, de Agustín Lara, ”María
Elena”, ”Amigos”, y "Lágrimas de Amor", Canción compuesta por el mismo Raúl
Shaw Moreno. Muere este talentoso compositor y cantante Orureño fuera de su
tierra natal, en Buenos Aires un 14 de abril del 2003.
 LA VIDA ES UN SUEÑO

Es viernes en la tarde, las nubes acordaron permitir la huída de sol,

pareciera que va a llover, solo se oye una canción en la lejanía que nos indica
donde es la reunión: “Mima no me llores lagrimitas, que me siento una cosita que
me acaba con el alma/… No me llores, no me llores más… “, se iniciaba el matiné
con esta canción cantada por Ismael Miranda con la orquesta del judío Larry
Harlow, aquellos que llegaban tomaban su pareja y al ritmo de esta canción
también la coreaban “no me llores mas…”, eran las dos de la tarde y el que no
bailaba en esa época, se le decía que sostenía la pared, mientras esperaba otra
canción, los matiné eran usuales, para los que a finales de la década de los
setenta, estudiábamos el ciclo diversificado en un liceo de la avenida Moran, en
Caracas.

Inmediatamente continúa otra canción, también de la misma dupla del

sello Fania Ismael y Larry la cual con una clave y la voz fuerte de Ismael decía:
“Arsenio, Arsenio ya todos te buscan, ya todos te llaman, se donde estas, por tu
grandeza/…”, dos canciones un mismo personaje compositor, el ciego
maravilloso, como se le conocía a este virtuoso músico ejecutante del
instrumento denominado “Tres”, Arsenio Rodríguez. La primera canción traída a
colación es de su autoría: “No me llores” y la segunda canción dedicada a este
insigne músico quien en vida dejó un legado de casi 200 canciones a pesar de
su mal, el cual no fue impedimento para consagrarse como un gran músico
inspirador.

Arsenio Rodríguez nace un 31 de agosto de 1911, en un pueblo llamado Güira

de Macurije perteneciente a la provincia de Matanza. Su nombre de pila era
Ignacio Arsenio Travieso Scull. De él se dice que hasta los doce años su visión
era perfecta, pero de ahí en adelante no vio más, sin embargo sus cualidades de
músico lo llevaron a ser director de orquesta, a introducir ciertos instrumentos
como el piano, tumbadora y un trío de trompetas para de esa forma modificar
todo el concepto de septeto de la época.

Muchos músicos salieron del conjunto de este gran maestro: Lino Frías en el
piano, el cual abandona la orquesta para tocar con la Sonora Matancera, Rubén
Velásquez uno de los mejores pianistas a nivel mundial y que al final de su vida
le tocó formar parte del Buena Vista Social Club, Lilí Martínez pianista además
de efectuar los arreglos a las canciones de la orquesta de Arsenio, el excelso
músico trompetista Félix Chappottín, Marcelino Guerra, Miguelito Cuní famoso
por sus magistrales interpretaciones con la orquesta Casino de la Playa,
recordado por la Canción Convergencia letra de Bienvenido Julián, cantada a dúo
con Pablo Milanés y que en Venezuela en el Corso de la Rinconada: El Poliedro
de Caracas acompañara a el Sonero Clásico del Caribe con ese grandioso tema.

Arsenio, músico y poeta compuso entre otras canciones temas como: “ Dame
un Cachito Pa huele”, interpretada por la orquesta de Eddy Palmieri y cantada
por Ismael Quintana: “Ahora que mama no esta aquí, dame un cachito… “,
también la canción “Suéltala” interpretada por Ismael Miranda: “Ella me da una
mirada con sus ojitos dormido… “, Bruca Manigua, Fuego en el 23, Mulense entre
otras.

Es invitado a la ciudad de Nueva York, por su amigo Miguelito Valdés, para

que le efectúen el examen de la vista, preparatorio para su intervención y que le
daría la posibilidad de recuperar la visión, el destino le tiene otro juego y antes de
llegar a la ciudad es llamado por el médico que lo intervendría para comunicarle
que su mal no tenía cura, sufre una gran decepción y la tristeza lo embarga, es
ahí cuando escribe ese extraordinario bolero denominado la “Vida es un sueño”,
que se hace punto de referencia para las improvisaciones de salseros “Cuando
uno vive veinte desengaños que importa uno más”.

Arsenio Rodríguez vivió en los Estados Unidos, los últimos días de su vida, de
vejez muere el 31 de diciembre de 1971, en Los Ángeles California, por eso el
coro de la canción en su honor: “Todo el mundo está llorando, el gran Arsenio
Murió… “.
 PIEL CANELA

“Sale el sol y no estás a mi lado, vivo desesperado por culpa de tu amor, sale el
sol y es la misma tragedia pero tú no la remedias, porque estarás en otros brazos
y no en los míos…”y así continúa esta canción interpretada por el sonero mayor
Ismael Rivera, en la década de los años ochenta y que tuvimos la oportunidad
de ver en el Poliedro de Caracas, luego de una espera de dos horas para entrar
y oír al Sonero Mayor interpretarla.

Otra antiquísima canción, pero no menos buena, como es “El Negro

Bembón” : “Mataron al Negro Bembón, mataron al negro bembón, hoy se llora
noche y día, pero el negrito bembón todo el mundo lo quería, y llegó la policía y
arrestaron al matón…” también interpretado por Ismael Rivera, cuando contaba
con unos 15 años de edad, con la orquesta de Cortijo y su Combo, esta canción
narra las peripecias de un negrito con la bemba grande y un policía que lo asiste
que también era bembón.

Dos temas que en su época fueron muy bailados en las fiestas Caraqueñas,
sobre todo los matiné, su compositor, un Puertorriqueño nacido al sur de la Isla,
en Coamo, el primero de enero de 1921, conocido en el mundo artístico como
Bobby Capó y que su verdadero nombre era Felix Manuel Rodríguez Capó.

Este extraordinario compositor dejó un legado de casi 400 canciones. Músico,

compositor y conductor del programa de televisión, denominado la “hora de “, el
cual era una revista musical conducida por Capó.

Sin embargo, otros éxitos ya tenían treinta años de haber sonado y de ellos se
oían aún con insistencia en las radios, además de amenizar las fiestas
caraqueñas, grupos como la Sonora Matancera interpretaron canciones del
“Ruiseñor de Borinquén”, como se le nombró a Bobby Capó: “Que se quede el
infinito sin estrellas, y que pierda el ancho mar su inmensidad, pero el negro de
tus ojos que no muera ni el canela de tu piel se quede igual, me importas tu y tu
y solamente tu …”, en este caso el mismo Bobby Capó la interpretaba con gran
maestría, también Pedro Infante en la película Mexicana “Escuela de Mendigos”,
realizó una extraordinaria interpretación. Boby Capó inició su carrera artística con
el Cuarteto Victoria, luego de ahí tocó con la orquesta del Director cubano de
origen catalán Xavier Cugat. Se residenció Capó en Nueva York donde incursiona
en el campo televisivo. Fallece en Nueva York en 1989 de un infarto
 EL INOLVIDABLE

“Cara de Payaso, boca de payaso pinta de payaso, fue mi final sin

carnaval, cara de fantoche boca de fantoche, es lo que me quedó de ti, te di mi
vida así rendida por buscar la paz….”, sonaba esta canción en la voz de Tito
Rodríguez a mediados de la década de los años setenta. Esa tarde, no había
clase, estudiábamos el tercer año en el Carlos Morales, en la avenida Arvelo, en
Caracas, inventamos ir a la casa de un amigo y prender el matiné, su familia
había comprado un tres en uno (Plato, Casete y Radio), era la moda en ese
momento, teníamos que estrenarlo y nos dirigíamos a su casa, allá en los bloques
de Artigas.

Llegamos esa tarde todo el salón, la colección de Tito Rodríguez sonaba

muy bien, bailábamos y luego de dos horas y en pleno furor del matiné el equipo
tres en uno sin causa aparente se apagó, poniendo fin a la fiesta, solo nos quedó
recomponer la sala, olía a cable quemado y la canción que nos queda en la mente
“Dime cuando tu vendrás me pregunto cuando y cuando / el Tic tac del reloj pasa
como los años, no me hagas esperar, que esperar me hace daño”.

Tito Rodríguez, fue un cantante nacido en Puerto Rico, Santurce un cuatro

de enero de 1923 en la pila bautismal se le dio el nombre de Pablo Tito. En cuanto
a los apellidos: Rodríguez por su padre quien era de origen Dominicano y Lozada
por su madre de origen cubano. De niño se interesó por la música, a los 14 años
graba su primera canción titulada: “amor perdido”, pero es en Nueva York donde
desarrolla esa fantástica carrera como músico, cantante y compositor.

En Nueva York, se inicia como percusionista, faceta muy poco conocida,

aunque las canciones en ritmo de charanga, mambo y hasta Jazz Latino fueron
de su predilección, el canto le hacía obtener más adeptos, aunque con el tiempo
resuelve competir con otro Tito, su rival, el “Rey Del Timbal”: Tito Puente y es
cuando decide perfeccionar su ejecución en el timbal para competir con el Rey,
aunque sin éxito para el Cantante, pero esta rivalidad se prolongaría hasta el final
de su vida.

Tito Rodríguez es conocido en parte de América como salsero,

charanguero mientras que en otras partes es conocido como bolerista y baladista,
esto ocurre porque en 1964, Tito decide interpretar canciones de Boleros, para
tal fin se une con el compositor Estadounidense Leroy Holmes, de esta unión se
produjeron nueve discos de larga duración, todos en ritmo de bolero.

En esta época, Tito interpreta una de las canciones, que luego de su

muerte, se le conociera con el nombre de ese bolero: “En la vida hay amores
que nunca, pueden olvidarse / imborrables momentos que siempre, guarda el
corazón… “, este extraordinario bolero autoría del cubano Julio Gutiérrez le dio
la fama necesaria a Tito en el campo del bolero: INOLVIDABLE, se incluyó en el
disco titulado “De Tito Rodríguez Con Amor”.

Son muchos los boleros que a Tito lo hacen inolvidable “A mí me pasa , lo

mismo que a usted, me siento solo, lo mismo que a usted/ paso la noche llorando,
paso la noche esperando…” , canción escrita por Palito Ortega, así como otro
bolero muy recordado cantado también por Tito: “Toda una vida, estaría contigo,
no me importa en que forma, ni donde ni como, pero junto a ti…”, de Oswaldo
Farrés, era pieza obligada en las fiesta ya como a las cuatro o cinco de la
mañana.

Una Leucemia sorprende a Tito Rodríguez, ya para 1967 tiene los primeros
síntomas, sin embargo, vive con ella por seis años, continuando con su ritmo de
trabajo. En una presentación en el Madison Square Garden, el 2 de febrero de
1973, acompañado con la orquesta de Machito, sufre un ataque de esta letal
enfermedad y es hospitalizado de emergencia, para el 26 de febrero, la noticia
fatal de su muerte se da a conocer al mundo, fallece el INOLVIDABLE, Tito
Rodríguez.

Era tanto que se oía en la radio, fiestas y otros sitios, canciones de Tito
Rodríguez, que para despedirse de un grupo o para alertar la pronta despedida,
cantábamos “ha llegado la hora, que entristece mi alma, ha llegado la hora de
tener que partir, es así mi destino siempre vive conmigo, y al oído se acerca y me
dice que me tengo que ir, y al oído se acerca y me dice que me tengo que ir…”,
Chao.
 LO MISMO QUE A USTED

El bolero es una manifestación poética, que involucra un cúmulo de

sentimientos como pueden ser: de amor, recuerdos, celos y situaciones vividas
muchas veces por el compositor de esa canción, como es el caso del mexicano
José Alfredo Jiménez, Creador de la Canción El Rey y muchas canciones donde
los temas desarrollados eran parte de su acontecer diario, que luego las
moldeaba en letras para sus canciones.

Ramón Bautista Ortega, es un músico y compositor de Lules, una ciudad

perteneciente a la provincia de Tucumán en Argentina, nacido un 8 de marzo de
1942, escritor de canciones, actor, productor de cine y lo más curioso de todo:
Político Argentino.

Desde muy corta edad comenzó a laborar como limpiabotas, apenas

contaba con cinco años de edad, esto para ayudar al mantenimiento de su grupo
familiar compuesto por sus dos hermanas y cuatro hermanos, también fue
vendedor de periódico, reparaba bicicletas entre otras cosas.

A los 14 años de edad era camarero en Buenos Aires, además de vender

y limpiar café, aunque vendiendo café, entra al Canal 7 y Radio Belgrano, en esa
estadía aprendió a tocar batería y guitarra. Muchas artes y oficios acompañaron
a este polifacético personaje que aun vive.

En Venezuela este genial personaje es conocido con el nombre artístico

de: Palito Ortega, y una de las canciones que entró con fuerza en nuestro país
fue aquella que dice: “ Tu tienes una carita deliciosa y tienes una figura celestial
tu tienes una sonrisa contagiosa, pero tu pelo es un desastre universal….” Luego
el coro: “Despeinada aja aja despeinada…” cantada por Palito Ortega con letra
de Chico Novarro, esta dupla cantó y creó grandes éxitos así como con Dino
Ramos la canción llamada: “Al Lado”, conocido en esta época como un merengue
el cual dice: “Al lado, justo al lado, vive, la que me tiene enamorado, ilusionado,
trastornado,, yo la tengo de vecina, por desgracias está viviendo, justo al lado…”.
Pero también Palito Ortega cantó y compuso Boleros y muchas son sus
canciones hechas con gran sentimiento como es el caso de la oída en la voz del
puertorriqueño Tito Rodríguez : “A mi me pasa, lo mismo que a usted, me siento
solo, lo mismo que a usted, paso la noche llorando, yo paso la noche esperando
lo mismo que a usted…”. Nuestro Oscar de León también interpretó temas de
Ortega como es el caso de “Sobre todas las Miserias” que se encuentra en el CD
titulado “Frenesí” dedicado solo al bolero el cual dice: “… siempre la envidia a
destruido a los que se aman, piensa que nuestro amor siempre debe estar sobre
todas las miserias /Que bonito amor es el de nosotros, que bonito que bonito/ no
te preocupes si comentan cosas de nosotros …”. Palito Ortega en el año 1991
eligió el camino de la política al decidir competir para el cargo de gobernador del
estado que lo vio nacer: Tucumán, luego en 1995 repitió en el cargo, en ambas
contiendas fue victorioso. Pero ese espíritu inquieto hace que no se conforme
con ser gobernador, en el año 2000 fue senador también de Tucumán. Palito
Ortega ha filmado 33 películas y sus temas aun vigente son de fama
internacional, este 8 de marzo sumará un año mas de vida y de éxitos, saludos a
este extraordinario profesional orgullo de América.
 ES TAN CORTO EL AMOR, Y ES TAN LARGO EL OLVIDO
En la década de los años sesenta las novelas radiales eran la sensación
del momento: “El Derecho de Nacer”, del escritor cubano Felix Cainet, fue la
novela más larga que se transmitió en la Venezuela del siglo pasado. Nace
primero en radio, en horario estelar del medio día, luego pasa a ser novela
televisada, siendo Radio Caracas Televisión, la encargada de llevarla a los
hogares venezolanos, por espacio de dos años y medio, con un elenco de
primera calidad: Raúl Amundaray, el galán de la época, quien caracterizaba al
doctor Albertico Limonta personaje principal de la novela, Conchita Obach como
Isabel Cristina del Junco, además de otras damas como: Agustina Martí, Bárbara
Teyde y la excepcional Amalia Pérez Díaz conforman el elenco de esta
maravillosa novela.
Pero aparte de novelas, a Venezuela llegaban temas musicales,
provenientes de todos los países latinos y del Caribe, que complementaban la
programación diaria de las emisoras. La Radio tenía una gran influencia en
nuestra población y es, en esa década, la de los años sesenta, que nos llegaban
canciones con un alto contenido poético: “Puedo escribir los versos, más tristes,
esta noche/ escribir por ejemplo, la noche está estrellada y tiritan azules, los
astros a los lejos…”, una canción emblemática de la época la cual nace como
poema y es luego llevada a canción. Para la época, quien escribe, la recuerda
como canción, luego al pasar el tiempo, me enteré que era un poema, esto
gracias a mi corta edad, pero cantaba esta canción de memoria.
Poema 20, es el nombre de esta canción escrita por Pablo Neruda, poeta
de mucho prestigio de la época, cuyo nombre de pila era: Ricardo Eliécer
Neftalí Reyes Basoalto, Chileno nacido en Parral una ciudad ubicada en la
región del Maule. Pablo Neruda fue galardonado con el premio nobel de literatura
en el año de 1971 y que en 1924 publicó el poemario titulado: “Veinte Poemas
de Amor y una Canción Desesperada”, la cual contiene la letra de esta canción.
Pero es Ginette Acevedo, quien con su voz, hizo de este poema una
canción, muy oída en la década de los sesenta, conocida como: “La Voz de la
Ternura Chilena”, esta cantante que aun vive, nació en la Provincia de
Colchagua, cuya capital es San Fernando, un 15 de abril de 1942, su apelativo
lo gana por su primer disco editado en 1962, “La Voz de la Ternura”, luego en el
1963 edita su segundo disco titulado: “El Trencito de la Vida”. Muchos boleros
son interpretados por Ginette Acevedo, para hacer un total de diecinueve discos
de larga duración, incluyendo el emblemático disco titulado: ”Boleros Homenaje
a Lucho Gatica”.

Otro bolero, que para la década de los años sesenta se oía muchísimo en
radio, y que a pesar de no ser un poema, su letra evoca un sentimiento idílico sin
igual, era aquel también cantado por Ginette Acevedo que decía: “Hoy, después
de nuestro adiós./ Hoy volví a verte, cariño malo. Y se ve por tu reír, que aún no
sabes cuánto he llorado./ Soy, sincera al confesar, que aún te quiero, cariño malo.
Sin embargo por tu error, todo lo nuestro se ha terminado./ Si, tú nunca fuiste fiel
y me fingiste aquel, amor perverso. Ten, respeto por favor, por mi cariño que
aún… no ha muerto./ Si, tú nunca fuiste fiel y me fingiste aquel, amor perverso.
Ten, respeto por favor, por mi cariño que aún… no ha muerto”.

El bolero en nuestra tierra tardó muchísimo en entrar, a pesar de la

cantidad de cantantes y compositores latinoamericanos y del Caribe que
enriquecieron la región con esta música, sin embargo, las baladas, consideradas
hijas del bolero, llegaron primero a Venzuela, con el ánimo de quedarse, hoy
vemos como nuevas versiones, con voces jóvenes retoman temas de boleros,
los acoplan a esos ritmos y a estos días y lo hacen éxitos.
 PACHANGUITA

Muchos son los ritmos, vigentes que provienen de Cuba y formaron la base
fundamental de la salsa: El son, el bolero, el guaguancó, la rumba, danzón entre
otros. En el caso del bolero toma rasgos de cada ritmo, pero llevados a tiempos
de boleros, ejemplo de ello es el bolero ranchero, que básicamente se encuentra
en México y conforma elementos típicos de la canción ranchera, el bolero cha,
el cual es una mezcla de bolero con cha cha chá, el bolero mambo, y así muchas
otras combinaciones.

El son es un ritmo que se genera en Santiago de Cuba, por eso se dice

del son santiaguero, donde el instrumento llamado Tres da la vivacidad sonora
a todo lo largo de la canción, el bongo, las maracas y las claves son los
instrumentos complementarios para caracterizar el ritmo, además de las voces y
el cantante solista.

El primer bolero son que se conoce es ¨Lágrimas Negras¨, escrita por

Miguel Matamoros: “Aunque tú, me has dejado en el abandono/ aunque tú has
muerto todas mis ilusiones/ en vez de maldecirte con justo encono, en mis sueños
te colmo, en mis sueños te colmo de bendiciones/… Tú me quieres dejar, yo no
quiero sufrir, contigo me voy mi santa aunque me cueste morir…” , y así discurre
esta hermosa canción , la cual es tomada en muchas improvisaciones además
de tener innumerables versiones.

En el género bolero son, existieron muchos cantantes que se distinguían

en este fascinante sonido además de grupos como fue el caso: del Trío
Matamoros, Los Guaracheros de Oriente, el Septeto Habanero, Casino de la
Playa y otros mas de origen Cubano, nosotros en Venezuela contamos con el
Sonero Clásico del Caribe, quien en su época se impuso con temas como:
Carmelina, Papá Montero, Convergencia, Volví a querer además de esa fusión
con el Trabuco Venezolano en el inicio de la canción Imágenes Latinas, eso sí,
con la voz inconfundible de José Rosario Soto, el cual le daba la etiqueta de único
al conjunto.

Es el Caso del bolero son: Convergencia: “Aurora de Rosa en amanecer,

nota melosa que gimió el violín/ novelesco insomnio do vivió el amor, así eres tu
mujer/principio y fin de la ilusión Así eres tú en mi corazón, así vas tú de
inspiración. Madero de nave que naufragó…” escrita por Bienvenido Julián
Gutiérrez y música de Marcelino Guerra conocido con el apodo de “Rapindey”,
canción versionada y confieso que oída por primera vez, como bolero salsa por
El Conde Rodríguez, no obstante, los conocedores del género dicen que ninguno
interpretó mejor Convergencia que el gran Miguelito Cuní, notable cantante
cubano del siglo pasado, que en oportunidades acompañó a Benny Moré, como
sucedió en el año de 1956, a su primera visita a Venezuela.

Cuní tenía como nombre de pila Miguel Arcángel Conill, de una

procedencia muy humilde, nacido al occidente de la Isla de Cuba, en Pinar del
Río, un ocho de mayo de 1917. Su infancia la dedicó a la venta de frascos vacíos
a familias que producían dulces caseros, por eso su primer grupo musical lo crea
junto con hermanos y primos y lo denomina: el Sexteto Los Carameleros.

Miguelito Cuní formó filas con otro Cubano de excepción, como fue el
maestro Arsenio Rodríguez, “el ciego maravilloso”, como cantante. También
con Pablo Milanés hizo dúo para interpretar nuevamente la canción
Convergencia, la cual se convierte en su Tarjeta de presentación y por ende lo
acompañaba a toda presentación o gira que realizaba, pero no solo convergencia
lo distinguía, también su singular sombrero de paja que lo siguió hasta el final de
sus días, “Pachanguita”. En 1981 nos visita, esta vez con las Estrella de Areito y
se presenta en el Poliedro de Caracas.

Sesenta y seis años tenía Miguelito Cuní, cuando una trombosis termina
con su vida, esto ocurre un tres de marzo de 1984, solo nos queda el recuerdo,
de este gran sonero que nos legó muchas canciones y recuerdos así como su
sombrero Pachanguita.
 SOY MAL QUERIDO

Alfredo Sánchez Luna, conocido como Alfredo Sadel, fue uno de los
pioneros en nuestro país en cuanto a materia del bolero se trata: “Como espuma
que inerte lleva el caudaloso río, flor de azalea la vida en su avalancha te arrastró,
pero al salvarte hallar tuviste protección y abrigo / quisiera ser la golondrina que
al amanecer a tu ventana llega para ver a través del cristal y despertarte muy
dulcemente si aun estas dormida a la alborada de una nueva vida llena de amor
…”, El bolero se radica en Venezuela retrasadamente, en comparación con Cuba
su cuna, México, su segundo hogar, Puerto Rico, República Dominicana, por
nombrar algunos países. Esta introducción tardía ocurre porque nuestros
abuelos o padres estaban pendientes de otro tipo de música, algo más alegre,
como es el caso del merengue venezolano.

Sin embargo, finalizando la década de los años treinta y con más fuerza
en la década de los años cuarenta, del siglo pasado se introduce, gracias a
trabajos intensos de maestros de la talla de Antonio Lauro, Eduardo Serrano, Luis
Alfonso Larrain, un dominicano que por un hecho político se quedó entre
nosotros hasta el final de su vida: Luis María Frómeta Pereira, conocido como “
Billo Frómeta” y otros compositores que hicieron del bolero su arte.

“Yo no se lo que me pasa a mi, pero tengo que decirte a ti que mi vida sin
tu vida no puede ser, porque te quiero, porque te adoro.”, el bolero “Ven”, cantado
por ese extraordinario intérprete como fue Rafa Galindo, es parte del pentagrama
que ayudó a reforzar el bolero en nuestro país, cantantes y compositores
florecían luego de esta época, por eso la importancia, según mi entender de la
influencia del cine Mexicano, el cual, para ese período estaba en sus inicios, que
permitió la entrada del Bolero Ranchero, Bolero Mambo, Bolero Cha Cha Cha
entre otros, con sus películas y sus ídolos mexicanos como Javier Solís, Pedro
Infante, La Sonora Matancera de origen Cubano pero radicada en México quien
actuó en varias películas así como Dámaso Pérez Prado.

Felipe Pirela, El Bolerista de América, contribuyó de manera sin igual, a la

consolidación del bolero en nuestro país: “Quisiera abrir lentamente mis venas,
mi sangre toda verterla a tus pies para poderte demostrar que, mas no puedo
amar y entonces morir después / Sombras nada mas entre tu amor y mi amor”,
este venezolano nació en Maracaibo un 3 de septiembre de 1940 como se
constata en su partida de nacimiento, su nombre de pila era Felipe Antonio Pirela
Morón, pasó por la orquesta del maestro Billos, con gran relevancia, dada las
características de su voz, muy melancólica. Billos se dio a la tarea de buscarle
un repertorio a su medida, aprovechando su timbre de voz, por eso el éxito de
canciones como El Mal Querido: “Si yo pudiera borrar su vida, la borraría aunque
quisiera también así borrar la mía al conocerla nunca creí lo que decía /Soy mal
querido por la mujer que yo mas quiero, esa mujer vive conmigo queriendo a
otro…”. Únicamente tú, Por la Vuelta: “Afuera es noche y llueve tanto, quédate
siempre me dijiste”.

El bolerista de América, pierde la vida en San Juan de Puerto Rico, en

circunstancias vinculadas al mundo de las drogas, un dos de julio de 1972, con
su muerte su voz se torna en una leyenda por supuesto irremplazable:
”…Simplemente fue un adiós inteligente de los dos”. Sin embargo, este grupo de
venezolanos abren la puerta para que el señor Bolero llegue y se quede entre
nosotros.
 DOS ALMAS QUE EN EL MUNDO

El bolero en Venezuela se hace presente al final de los años treinta, en nuestra

tierra la balada posee una mayor fuerza en comparación con el bolero, aunque
son ritmos muy parecidos, dado que la balada es hija del bolero. Franco de Vita,
Frank Quintero, Ilan Chester son alguno de nuestros baladistas y compositores
de este género los cuales le garantizan larga vida, a pesar de esta resistencia, el
bolero llega a nuestro país para quedarse.

“Mujer, mujer divina, tienes el veneno que fascina en tu mirar, mujer

alabastrina…”, extraordinaria canción, titulada “Mujer”, escrita por el mexicano
Agustín Lara, cuyo nombre de pila era Ángel Agustín María Carlos Fausto
Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del
Pino, quien además de compositor, cantante y pianista fungía como actor de cine.
Muchas fueron sus películas y además sus canciones, como es el caso de la
película Novillero, estrenada en 1937. El cine mexicano se introduce en nuestro
país con mucha fuerza, influyendo así la música que acompañaba cada película,
en este sentido las rancheras y los corridos mexicanos, el Danzón, el Mambo
son inoculados por intermedio del Cine además de ser un ingrediente muy
importante para la introducción del Bolero.

“Palabras de mujer, que yo escuché cerca de ti, junto de ti, muy quedo/ aunque
lo quieras tu, ni quiera yo, ni quiera él… y hasta la eternidad te seguirá mi
amor…”, otra bella canción del maestro Lara dedicada a la mujer titulada:
Palabras de Mujer, dos canciones dedicadas a la mujer sin embargo a su esposa
también le dedicó canciones que fueron un éxito: María Félix , la artista mexicana
que le sirvió de inspiración. En realidad fueron tres canciones, solo que dos son
boleros: Aquel Amor y Noche de Ronda, la tercera canción es María Bonita, “Te
acuerdas de aquellas noches en Acapulco María Bonita, María del alma…”.

Sin embargo, la coincidencia que nos lleva a escribir estas líneas va mas allá de
su motivación y de su compositor y es que nuestro “Caballo Viejo”, El Tío Simón
o Simón Díaz también las interpretó, faceta esta poco conocida de nuestro
insigne compositor y cantante, a parte de las tonadas, los cantos de ordeño y la
música venezolana en general.

Simón Díaz nace en una población del Estado Guárico llamada Barbacoa, hoy
gracias al nuevo ordenamiento político territorial pertenece al Estado Aragua,
nació un ocho de agosto de 1928, su nombre completo es Simón Narciso Díaz
Márquez. Antes de componer y cantar fue boxeador, cajero, vendedor ambulante
ya que desde muy corta edad, apenas tenía 12 años, quedó huérfano de padre y
por ser el hermano mayor se vio en la delicada labor de representar a su familia.

Simón Díaz inició estudios de música con el maestro Teófilo León y con Vicente
Emilio Sojo, en la Escuela Superior de Música, sin embargo, fue con el maestro
arpista Hugo Blanco quien lo inicia en la producción de música profesional, su
primera canción escrita por el maestro Hugo es la titulada: Por Elba, un éxito para
la época, luego seguiría la canción El Súper Bloque, mas de cuarenta canciones
cantadas por Simón son de la Pluma de Hugo Blanco, sin embargo, lo que les
representó éxitos por años fue el género de las gaitas: la gaitas de las cuñas, y
la gaita de las locas fueron tradicionales en las épocas navideñas a finales de los
años 60, hasta que Simón decidió separarse de Hugo Blanco y fue reemplazado
por su hermano José Díaz, el cual también fue un éxito con las gaitas de los
borrachitos también con música y letra de Hugo Blanco, Simón se dedica, luego
de dejar las gaitas, a lo que en la actualidad lo conocemos, con las tonadas,
iniciando con la Tonada del Cabrestero, escrita por Simón Díaz constituyendo
esa su primera tonada: “Camino del llano viene, puntero en la soledad/ el
cabrestero cantando su copla en la madruga/ y el novillo se retira como el novillo
era toro la vaca siempre lo mira” .

El próximo ocho de agosto Simón Díaz cumplirá años, de él nos queda sus
tonadas, que tanto nos representan, sus canciones y lo que tal vez fue su primera
interpretación de bolero, Dos Almas: “Dos Almas que en el mundo, había unido
Dios/ dos almas que se amaban, eso éramos tu y yo/ un día en el camino se
cruzaron nuestras almas, surgió una sombra de odio que nos separó a los dos
...”, gracias Tío, por haber nacido en Venezuela y ser parte de nuestro gentilicio.
 VOY CAMINO DE BELÉN

La Habana Vieja, localidad ubicada en la ciudad de la Habana, es una especie

de boulevard con casas viejas pero bien cuidadas y calles empedradas, muy
parecido a nuestra población del Hatillo, en el Estado Miranda, allí en la Habana
Vieja, se ubican las casas de cambios, ventas de discos, locales que muestran
mercancía de todo índole como: libros, instrumentos musicales, sombreros,
ropas, entre otras, también se encuentran una gran cantidad de restaurantes en
los cuales se toca música propia de cuba como es: el son, guarachas, boleros y
otras más, con la finalidad de amenizar el ambiente y atraer a los turistas a esos
locales. Sucedió que entrabamos a un local y estos conjuntos tocaban una sola
canción, acto seguido, descansaban, algo así como quince minutos, luego
tocaban otra canción y esperaban nuevamente, imagino que de esta forma atraen
al turista, quien solo desea oír y disfrutar de las canciones, consumir y lograr que
el conjunto los acompañe más tiempo, por la misma cantidad de dinero, es decir,
que cuatro canciones la tocan en algo así como más de una hora, dicha conducta
nos llevó, luego de dos días haciendo el mismo recorrido, a solo quedarnos en
las puertas de los locales para disfrutar de la música y así seguir hacia otro local
a deleitarse de alguna otra canción.
Sin embargo, nos llamó la atención que el Restaurant denominado “Café Paris”,
ubicado ya en la mitad del boulevard, se tocaba la música de manera continua,
es decir el set de seis canciones la ejecutaban seguidas todas las canciones, con
una duración de media hora, decidimos entrar y disfrutar de los grupos que ahí
tocaban. Básicamente su repertorio se concentraba en los sones tradicionales
como: “Son de la Loma”, “Longina”, y muchos otros. El líder del grupo, quien
tocaba los timbales, ameniza el momento y anuncia con mucho orgullo una
canción Cubana, favorita y además de eso pieza obligada en su repertorio, se
inicia con el tradicional toque de claves y bajo, a continuación el cantante
interpreta: “Cuando la tarde languidece renace las sombras/…Una pena de amor
una tristeza desató el zambo Manuel ...”, inmediatamente saltamos los
venezolanos a aplaudir y a bailar, al finalizar la canción lo corregimos, ya que la
pieza que acaban de interpretar, se denomina “Moliendo Café” y no es cubana,
pertenece al cancionero Venezolano y su creador es el maestro arpista Hugo
Blanco.

Hugo Cesar Blanco Manso, es el nombre completo de este insigne venezolano,

nacido en Caracas, en la parroquia Catedral entre las Esquinas de la Bolsa y
Pedrera, un 25 de septiembre de 1940, pero su infancia transcurre en la parroquia
San Juan. Los estudios de bachillerato los realiza en el Liceo Espelozín y en el
liceo que marcó de manera definitiva su vida: El liceo Aplicación, ubicado en el
Paraíso, ya que ingresa tocando el cuatro y luego ejecutando el Arpa, así se crea
el conjunto de música venezolana denominado el “Trío Armonía”, el cual se
dedicaban a presentarse en los diferentes liceos de Caracas, solo competía con
Hugo otro muchachos de la época: el maestro Chelique Sarabia quien ya era
famoso con la canción “Ansiedad” junto a la cantante Rosa Virginia Chacín.

Cuenta el mismo Hugo, que aprendió a tocar cuatro y Arpa solo viendo las
actuaciones de músicos que tocaban en vivo en las diferentes estaciones de radio
de la época, es decir, de manera autodidacta, gracias a las visitas que realizaba
diariamente a las emisoras de radio donde se interpretaba música en vivo: “A
Gozar Muchachos”, programa del maestro Billos, Programa “Pochito Colgate” del
maestro Luis Alfonso Larrain y otros más.

Muchas son las canciones exitosas del maestro Hugo: El Super Bolque, Por Elba
cantadas por Simón Díaz, además, las gaitas de las Locas, Las Gaitas de las
Cuñas y las gaitas de los Borrachitos, ”Mi vecina”, “De Guayabo en Guayabo”
cantada por Cristina Maica, “Ah Pues”, ”Sigo Siendo La Reyna” interpretada por
Reyna Lucero. Además de los grupos creados por el Maestro y caminado a su
lado como: La Rondallita, Las Cuatro Monedas, Los Hijos de ña Carmen, entre
otras además de su popular villancico: “Mi burrito Sabanero voy camino de Belén,
si me ven, si me ven, voy camino de Belén…”. Feliz cumpleaños maestro.

QUE NO TENGO TUS BESOS

Existen voces de cantantes que nos cautivan, sin importar el género que
interpretan, nos hacen soñar y rememorar situaciones de nuestras vidas
sucedidas en el pasado. Es el caso del bolero, que nos recuerda amores,
encuentros, despechos y situaciones de todas las naturalezas. Canciones que
fueron éxitos en la década pasada, hoy la reeditan o simplemente oímos la
original y nos encanta. Grandes intérpretes de boleros nacieron en el siglo
pasado y contribuyeron con su voz a darle vida a canciones, las cuales fueron
sus tarjetas de presentación. Es el caso de “Vida Consentida” cantada por Lino
Borges, “El 19” por el negrito del Batey: Alberto Beltrán, Escuchar boleros
emblemáticos como: ”Total, si no tengo tus besos, no me muero por eso, yo ya
estoy cansado de tanto besar/ Pensar que llegar a quererte es creer que la
muerte se pudiera evitar” ligado a Celio González y que es casi inconcebible oírla
en otra voz.

Celio González nació en Cuba, en la ciudad de Camajuaní, un 29 de enero

de 1924, su nombre completo era Celio Adán González Asencio, lo conocían en
el mundo artístico como: “El Flaco de Oro”. Desde niño se dedicó junto a su
madre a vender artesanía, era su modo de vida, pero un día ya con diecisiete
años incursiona en el canto participando en el programa radial denominado “La
Corte Suprema del Arte”, en la provincia de Sancti Spiritu, aunque es a los 32
años que su vida gira 180 grados, cuando sustituye al gran Bienvenido Granda,
cantante de planta de la Sonora Matancera entrando, a formar parte de la
agrupación un 23 de mayo de 1956 con su primer tema: “Quémame los ojos”,
luego vinieron canciones como “Total”, “La primera piedra”, “Aunque me cueste
la vida” y muchas más. Nueve años, siendo el cantante principal de la Sonora,
además de tocar el güiro y hacer coro junto a Rogelio Martínez y Laíto. Con esta
orquesta estuvo hasta 1965 como primera voz y es cuando incursiona en la
televisión, el teatro y la radio. En México se realiza un libro sobre su vida y su
último trabajo es un CD de boleros en homenaje al cubano José Antonio Méndez.
Un éxito sin igual de Celio es aquel que dice “Amor sin esperanza ese es el mío,
te espero sin saber porque razón, si te llamo, no responde, si te busco nunca te
podré encontrar…”, esta es otra tarjetas de presentación que lo hace
inconfundible. Celio González muere el 17 de octubre del 2004, de un paro
respiratorio a la edad de ochenta años, uno de los pocos que sobrevivieron y
conocieron este nuevo milenio de la Sonora Matancera.
 ESAS PERLAS QUE TU GUARDAS CON CUIDADO

Las canciones de pregón se caracterizan por contar cantando situaciones

producto de las faenas diarias, como son los que venden hierbas medicinales, el
vendedor de frutas, de tomates, de diarios, el panadero, el enterrador entre otros,
logrando así con la letra identificarse con esas labores de los más desposeídos,
Hernando Calvo Ospina, en su libro “Salsa, Esa Irreverente Alegría”, la denomina
como el canto de los vendedores ambulantes donde ofrecían sus productos;
también se denomina “el canto callejero de músicos”. Dicen que el compositor
Néstor Mili, se encontraba frente al Capitolio, allá en la Habana Cuba, sentado
en un banco y pasó una señora vendiendo hierbas curativas, el maestro la oyó,
la llamó y le hizo repetir las frases que utilizaba la vendedora de esas hierbas
curativas, de esta manera nace una de las canciones, que a la Dama del Ritmo,
Celia Cruz, le gustaba cantar; El Hierbero Moderno: “Se escucha el cantar de un
pregonar que dice así. El hierberito llegó... traigo yerba santa, pa la garganta..”,
son diversos los motivos de estas canciones de pregón, pero siempre asociado
a las faenas, aunque también se le cantó a hombres fiesteros y enamorados
como es el caso de “Papá Montero”, un pregón que trata del entierro de un
hombre muy rumbero, mujeriego y con muchos defectos: ”Señores, los familiares
del difunto me han confiado, para que despida el vuelo del que en vida fue, Papa
Montero… a llorar a Papá Montero, tumba canalla rumbero”. Este tema, que en
Venezuela lo cantó José Rosario Soto, con el Sonero Clásico del Caribe, fue
escrito por Eliseo Grenet, así como la popular canción del “Negro Bembón”,
difundido por el Sonero Mayor Ismael Rivera con la orquesta de Cortijo, su
compadre: “Mataron al negro bembón, hoy se llora noche y día porque al negrito
bembón, todo el mundo lo quería y llegó la policía y arrestaron al matón y uno de
los policías que también era bembón le toco la mala suerte de hacer la
investigación, y saben la pregunta que le hizo al matón, …”. Eliseo Grenet
Sánchez, fue compositor y pianista, nacido en la Habana Cuba, un 12 de junio de
1893. Sus dotes de músico se dieron a conocer desde muy corta edad. A los 13
años fue pianista de películas silentes, a los 16 años dirigió la orquesta del teatro
Habanero Politeama. Este compositor, aparte de crear música popular, también
creo zarzuelas, se dedicó a la música de jazz y fundó una orquesta de jazzband.
Su música se oyó muy temprano en las salas de París con una gran aceptación
gracias a una canción que dibujaba cierta cotidianidad ocurrida en Latinoamérica
que decía: “Ay! mamá Inés, Ay! mamá Inés, todos los negros tomamos café, Ay!
mamá Inés”. Esta sencilla canción, de gran mérito y popularidad se estrenó en
1927 en París, fue cantada por la extraordinaria intérprete cubana Rita Montaner,
y su título no podía ser otro que: “Ay! mamá Inés”; en los años 50 ya se oía en
Venezuela con mucha fuerza, por su característica contagiosa . Al inicio de los
años 70, del siglo pasado, encontramos que de Cuba, la Orquesta Aragón
nuevamente la puso de moda, era utilizada en comerciales para promocionar una
marca de café hoy vigente. Eliceo Grenet, fue un pianista consagrado que logró
introducir muchas canciones que se hicieron populares gracias a su creadora
imaginación, el gran cantante puertorriqueño, Héctor Lavoe, interpretó una de sus
obras que en los años ochenta fue muy difundida:”Ay negra si tu supieras que
anoche te vi pasar y no quise que me vieras… Songoro cosongo de mamey,
songoro la negra baila bien, ña Teresa, ña Tomasa …”, mucho antes de Héctor,
el Cubano Barbarito Diez interpretó con gran maestría el bolero danzón, también
del maestro Grenet: “Esas perlas que tu guardas con cuidado. En tan lindo
estuche de peluche rojo, Me producen nena linda el loco antojo. De contarlas
beso a beso enamorado. Quiero verla como chocan en tu risa. Quiero verla
alegrar con ansia loca. Para luego arrodillarme ante tu boca. Y pedirte de limosna
una sonrisa”. Esta genial canción nos pinta con pluma de poeta el estuche donde
se guardan los dientes de una dama, su boca, como motivo principal de la
canción, su ocurrencia era incomparable, “Drume Negrito”, “La Mora”, y muchos
otros temas fueron nacidos de su puño. Un Cuatro de Noviembre de 1950 a la
edad de 57 años muere este prodigioso compositor cubano.

DANZÓN: DE FIGURA A RITMO

“Tu me quieres dejar, yo no quiero sufrir, contigo me voy mi santa, aunque me

cueste morir…”, esta estrofa pertenece al cancionero cubano tradicional,
Lágrimas Negras, de Miguel Matamoros, un bolero son creado por este excelente
músico, además de ser considerada como el primer Bolero Son que se conoce,
aunque esta vez, la referencia es la misma letra, pero en tiempo de Danzón, para
conformar el Bolero Danzón. Es ineludible acotar que el Danzón nace en
Matanzas, cuando de manera usual, 20 parejas provistas de arco y ramos de
flores bailaban al unísono, era un baile de figuras. El padre del Danzón es Miguel
Failde y nace este ritmo de manera oficial el primero de enero de 1879 con el
Danzón titulado: “Las Alturas de Simpson”, el cual es el primer Danzón que se
conoce, además de ser el nombre de un Barrio, muy popular en Matanzas.

Una vez mas, el Bolero se mezcla con otro ritmo para dar vida a un nuevo sonido:
“El Bolero Danzón”, como el nombre lo índica, posee características importantes
del danzón en tiempo de bolero. En 1917, un compositor cubano de esa época,
el Trovador: Oscar Hernández Falcón, compone el primer bolero danzón que se
conoce, titulado “Rosas Rojas”, abriendo de esta forma un abanico de
oportunidades para este nuevo sonido.

Asociar un Danzón con el cantante Barbarito Diez, llamado con justicia el Príncipe
del danzón es lo más usual, sobre todo con una canción de Ernesto Lecuona
titulada: “ Como Arrullo de Palma” cuya letra dice: “Como el arrullo de palmas,
en la llanura, como el trinar del sinsonte en la espesura, como del rio apacible el
lírico rumor, como el azul de mi cielo, así es mi amor, eres tú la mujer que vive
en mi corazón … Trigueña y hermosa cual musa, gentil de calidad tierra
tropical…” . Barbarito Diez nace el 4 de diciembre de 1909 en San Rafael de
Jorrín, Bolondrón, Matanzas en la Isla de Cuba, su nombre completo era Bárbaro
Diez Junco. Su madre Salaustina Junco fue partera y su padre, Eugenio Diez,
obrero agrícola. De niño, barbarito cantaba todo el día los temas de Miguel
Matamoros. Sin embargo, era cuando se bañaba que aprovechaba de inspirarse
y proyectar su melodiosa voz: “Te espero, ahí donde tú sabes, lo quiero, porque
tenemos que hablar…/oye concédeme un minuto nada más, que bien vale la
pena así ha de ser para no vernos más “, y si lo oía algún vecino, corría la voz
y se agolpaban cerca de la casa, para deleitarse con su afinada voz.

En 1936, contaba Barbarito con 27 años conoce al músico María Romeu quien
le sorprende la calidad de su voz, a partir de esa unión, Barbarito es catapultado
y conocido en toda Cuba y el Resto del mundo: “Sitiera mía dime que has hecho
de nuestro dulce hogar, una que un día fue la alegría de todo aquel sitial,
lagrimas vierte la sitiería… y la sitiera ha marchado y yo solo lloro por su amor”.
Cincuenta y ocho años fue la vida artística de Barbarito Diez de manera
consecutiva, ya que permaneció casi una década jubilado para lo cual se
presentaba muy poco en el escenario, luego le sobrevino la diabetes perdiendo
una pierna y es en el año 1995 un cinco de mayo cuando fallece, ya octogenario
la voz de oro del Danzón, dejándonos un legado importante de canciones.

EL GUÁCHARO

“Numerao numerao, viva la numeración, quien ha visto matrimonio sin corre

amonestación… / A todos los que me escuchan aquí les vengo a cantar un
gorrión venezolano que se llama el pavo real…”, esta canción titulada “El Pavo
Real”, la popularizó al inicio de la década del 80 nuestro cantante: José Luis
Rodríguez, mejor conocido como: “El Puma”.

Nacido un 14 de enero de 1943, en Caracas este cantante venezolano de

trayectoria internacional siempre ha puesto en alto a nuestro país. Su nombre
completo es José Luis Rodríguez González, descendiente de una familia muy
pobre, desde su niñez lavaba automóviles para ayudar a mantener a sus once
hermanos, ya que cuando José Luis tenía seis años muere su padre, además de
eso fue limpiabotas, trabajó en un supermercado como empaquetador entre otros
oficios. La dictadura de Marcos Pérez Jiménez deporta a su madre por
intermedio de la Seguridad Nacional, policía política de la época, ocasionando
que la familia del Puma se radique un tiempo en Guayaquil.

“Mujer si puedes tu con Dios Hablar, pregúntale si yo alguna vez, te he dejado

de adorar, te he buscado por doquiera que yo voy, y no te puedo hallar, para que
quiero tus besos si tus labios no me quieren ya besar, y al mar espejo de mi
corazón, las veces que te he visto llorar la perfidia de tu amor…” perfidia es una
canción escrita por Alberto Domínguez e interpretada por un sinnúmero de
cantantes entre ellos, José Luis Rodríguez, esta vez con la orquesta del maestro
Billo Frómeta, muy popular en la época. José Luis ingresa en esta orquesta
reemplazando a Felipe Pirela, El Bolerista de América, ganando un sueldo para
la época de tres mil quinientos bolívares mensuales, cantaba unas tres veces por
semana, así pudo recorrer todo el país. Su primera esposa fue también la
cantante zuliana Lila Morillo y es padre de las cantantes y actrices Liliana y
Lilibeth Morillo.

El apodo de “EL Puma”, no es por ser carnívoro, por el contrario, tiene más de
treinta años que se apartó de la ingesta de carnes y sus derivados pues es
vegetariano, este apodo nace de una actuación en televisión, en el año 1972, al
interpretar un personaje denominado “El Puma”, en una novela venezolana de
la escritora Delia Fiallo titulada: “Una Muchacha Llamada Milagros”. Además de
cantante, realizó más de 17 novelas, entre ellas una novela de nombre
“Estefanía”, realizada por Radio Caracas Televisión en el año 1979, escrita por
Julio César Marmol y César Bolívar donde su trama central era la lucha en la
clandestinidad contra el régimen del General Marcos Pérez Jiménez, en esta
novela caracteriza a un joven de nombre Luis Alberto Seijas, quien es muy adepto
al régimen dictatorial, sin embargo, a su vez es el líder de la clandestinidad, es
conocido como “El Guácharo “, a mitad de la historia es reemplazado por Carlos
Olivier, en el papel de “ El Guácharo”, en virtud que para José Luis se iniciaba
su carrera internacional.

“Amorcito corazón yo tengo tentación de un beso, que se prende en el calor de

nuestro corazón mi amor, yo quiero ser un solo ser y estar contigo, te quiero ver
en el querer para soñar, en la dulce sensación de un beso mordelón quisiera …”,
esta preciosa canción la interpretó El Puma como un tributo al Trío más famoso
del mundo: Los Panchos, en el año 1997 retornando al género del bolero, ya que
solo interpretó boleros cuando cantaba con la orquesta del maestro Billo Frómeta.
Muchas fueron las canciones donde este trío con ayuda de la tecnología
acompañara al Puma José Luis Rodríguez:” No ya no debo pensar que te ame,
es preferible olvidar que sufrir, no, no concibo que todo acabó que este sueño de
amor terminó…. Caminemos tal vez nos veremos después”, Caminemos fue otra
de las tantas que se grabaron en ese álbum de ventas millonarias titulado
“Inolvidable”, donde se desprendió hasta el volumen tres. La mayoría de los
temas que interpreta El Puma, es del Género Baladas, sin embargo, le rindió
tributo “Al Rey” José Alfredo Jiménez también con la ayuda de la tecnología
electrónica hizo dúo con este compositor y cantante mexicano. Este 14 de enero
nuestro José Luis Rodríguez cumplirá 71 años, desde aquí le deseamos mucha
salud y que sigan los éxitos.

SIGAN BAILANDO

El bolero en Venezuela con gran fuerza lo impulsa Luis María Frómeta Pereira,
mejor conocido como Billo Frómeta, a este extraordinario músico, siempre lo
acompañó los acontecimientos inusuales. En 1937, en su país República
Dominicana era presidente un dictador llamado Rafael Leónidas Trujillo, todas
las cosas importantes que ocurrían en ese país debían llevar su nombre, así
como los sitios, existía Ciudad Trujillo, actual República Dominicana, es cuando
el maestro Billo quien era un mozo de 16 años pide permiso para salir del país y
tocar de gira en Venezuela para sus fiestas decembrinas, el Dictador acepta que
la orquesta viaje, pero con la condición que se llame Ciudad Trujillo Jazz Band,
y así sale en un barco carbonero a conquistar esta tierra nuestra. Esas jugadas
del destino, hizo que la boletería para el Hotel más prestigioso del momento el
Roof Garden, cambiara lo que antes era de Trujillo a Billos y así se conoce en
Venezuela la orquesta Billos Happy Boys, como lo anunció la prensa caraqueña
para el 24 de diciembre. En 1940 la orquesta de Billos firma el primer corto
musical que se haya hecho en Venezuela, con el bolero Taboga cantada por
Ernesto Chapuseaux: “En Esta noche callada, que mi recuerdo ahoga, quiero
cantarte Taboga, viendo tu luna plateada…”. La prensa de la época nombra a
Rafa Galindo como el Primer gran Bolerista Nacional, también cantante de planta
de la orquesta, “Noche de Mar, estrellada y azul…” esta bella canción cuya letra
es de José Reyna, así como Caracas Vieja de Billos, fueran las cartas de
presentación de Rafa Galindo. También Memo Morales, el gitano maracucho,
cantante de Boleros Morunos, los cuales son temas de boleros con influencia de
ritmos españoles, en julio de 1964 ingresa a la orquesta, Memo a sustituir a Felipe
Pirela, ya que salía definitivo de la orquesta y a José Luis Rodríguez quien
cumplía reposo por una operación de amígdalas, debutando así en el Círculo
Militar de Caracas. Su primera canción que graba con la orquesta fue el paso
doble cuya letra es de Carmelo Larrea “Fea” y “Jamás te Olvidaré”. José Luis
Rodríguez, “El Puma”, también fue cantante de la orquesta de Billos y antes con
”Los Zeppys”, solo que cuando ingresa a la orquesta de Billos ya los Zeppys se
habían disuelto, sus primeras grabaciones con la orquesta del maestro es
“Charlemos”, “Un Cigarrillo, La luna y tu”, cantado por el Puma fue muy popular
en la época así como la canción “Hagamos un balance del pasado como socios
arruinados…”, “Nuestro Balance”. Felipe Pirela fue muy importante en cuanto a
Boleristas de la agrupación de Billo Frómeta se refiere. Temas muy populares
como “Soy mal querido por la mujer que yo mas quiero, esa mujer vive conmigo
queriendo a otro…”, de Soriano Goncalvez y Quiroz, dada la característica de la
voz de Pirela el maestro Billos se dedicó a buscarle un repertorio único a su
medida, “Quisiera abrir lentamente mis venas, mi sangre toda verterla a tus
pies…”,” Sombras nada Mas”, un tango de Contursi y Lomuto, “Esa maldita
pared, yo la voy a tumbar algún día…”, la Pared y otras más hicieron que este
cantante, en ocasiones, fuera más popular que Billos. En esta época nacen los
Mosaicos, debido a que el público pedía en los bailes muchas canciones, para
complacerlos crea los Mosaicos el cual iniciaba con un bolero, luego una música
más rápida, tal vez una Guaracha y nuevamente un bolero algo mas rápido,
alternando también los cantantes. Fuera de Venezuela, el primer baile de
Carnaval se da en Tenerife en la plaza de toros un 7 de febrero de 1986, con
insistencia en la radio española sonaba esta canción: “Sigan bailando, sigan
bailando, despierte al vecino, despierte al vecino….”, de aquí el motivo para que,
en los carnavales de Tenerife del siguiente año, la orquesta del maestro Billos
rompiera el record en asistencia de personas para el año 1987, mas de 240 mil
asistentes alrededor de la Plaza España de Tenerife, por eso su nombre está
escrito en el libro de Records Guinness, como cosa inusual.