TRABAJO FINAL DE GRADO

Grado en Ingeniería Mecánica

ESTUDIO CUANTITATIVO DE LA CALIDAD SONORA DE

UNA GUITARRA ESPAÑOLA

Autor: Denis Bustins Molina

Director: Eva Martinez Gonzalez
Co-Director: Robert Arcos Villamarín
Convocatoria: Junio 2017
RESUM 4

RESUMEN 5

ABSTRACT 6

AGRADECIMIENTOS 7

PREFACIO 8

ORIGEN DEL TRABAJO 8

MOTIVACIÓN 8
REQUERIMIENTOS PREVIOS 8

INTRODUCCIÓN 9

OBJETIVOS DEL TRABAJO 9

ALCANCE DEL TRABAJO 9

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA 10

CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ACÚSTICA 19

PROPAGACIÓN DEL SONIDO 19

TONO 25
INTENSIDAD 28
TIMBRE 31
DURACIÓN 36

FENÓMENOS ACÚSTICOS 37

RADIACIÓN DEL SONIDO 37

ABSORCIÓN 40
REFLEXIÓN 42
REFRACCIÓN 44
DIFRACCIÓN 45
IMPORTANCIA DE LOS FENÓMENOS ACÚSTICOS EN LA GUITARRA 47
PARTES CONSTITUTIVAS DE LA GUITARRA 53

CAJA DE RESONANCIA 54
PUENTE 54
TAPA ARMÓNICA 57
FLANCOS 61
FONDO 62
MÁSTIL 63
DIAPASÓN 66
CABEZA 71
CUERDAS 72

ANÁLISIS DE FUERZAS Y MOMENTOS 75

CÁLCULO DE FUERZAS 76
DIAGRAMA DE SÓLIDO LIBRE 78
DIAGRAMAS DE ESFUERZOS Y MOMENTOS 81

CALIDAD DEL SONIDO 84

REPRESENTACIÓN DEL DOMINIO TEMPORAL 86

REPRESENTACIÓN DEL DOMINIO FRECUENCIAL 90
RATIOS SUBJETIVOS 93

ENSAYOS EXPERIMENTALES 95

OBJETIVO 95
INSTRUMENTACIÓN 96
METODOLOGÍA 98
MONTAJE Y PREPARACIÓN 102
MEDIDAS 107
ENSAYO PARA DETERMINAR LA POTENCIA E INTENSIDAD ACÚSTICA 107
ENSAYO PARA DETERMINAR LA CALIDAD SONORA 112
INTERPRETACIÓN Y PROCESADO DE RESULTADOS 114
ENSAYO PARA DETERMINAR LA POTENCIA E INTENSIDAD ACÚSTICA 114
ENSAYO PARA DETERMINAR LA CALIDAD SONORA 123

CONCLUSIONES 159

BIBLIOGRAFÍA 162
RESUM

Aquest projecte, té com a objectiu principal fer un estudi, mitjançant assaigs experimentals, de
la qualitat sonora d’una guitarra espanyola. El projecte consta de dues parts, una descriptiva i
l’altra experimental. En la primera part explicarem l’objecte d’estudi, que és la guitarra.
Parlarem de les seves parts constitutives, de com afecta cada una de les parts en la qualitat
sonora, farem una breu explicació de l’evolució històrica de la guitarra i estudiarem el seu
comportament dinàmic. També donarem quatre pinzellades sobre acústica, explicant com es
comporta el so, quines propietats el caracteritza, quins fenòmens físics intervenen i la aplicació
directa d’aquests coneixements a la guitarra. La segona part consisteix en aplicar part
d’aquests coneixements a assaigs experimentals, i comprovar si els resultats obtinguts
coincideixen amb la teoria explicada al primer apartat. En aquests assaigs compararem tres
guitarres de nivells de qualitat diferents, estimulant-les manualment i gravant el se so en una
cambra semianecoica mitjançant deu micròfons. Una vegada captada la senyal, la processarem
mitjançant el programa Matlab i farem un post-processat manual per obtenir els resultats que
desitgem estudiar i comparar. Una vegada obtinguts els resultats, farem una comparació entre
guitarres i analitzarem si els resultats adquirits coincideixen amb els diferents nivells de
qualitat de cada guitarra.

4
RESUMEN

Este proyecto, tiene como objetivo principal hacer un estudio, mediante ensayos
experimentales, de la calidad sonora de una guitarra española. El proyecto consta de dos
partes, una descriptiva y otra experimental. En la primera parte explicaremos el objeto de
estudio, que es la guitarra. Hablaremos de sus partes constitutivas, cómo afecta cada parte de
la guitarra en la calidad sonora, haremos una breve explicación de su evolución histórica y
estudiaremos su comportamiento dinámico. También daremos cuatro pinceladas sobre
acústica, explicando cómo se comporta el sonido, qué propiedades lo caracteriza, qué
fenómenos físicos intervienen en él y la aplicación directa de estos conocimientos a la guitarra.
La segunda parte consiste en aplicar parte de esos conocimientos a ensayos experimentales, y
comprobar si los resultados obtenidos coinciden con la teoría explicada en el primer apartado.
En estos ensayos compararemos tres guitarras de tres niveles de calidad distintas,
estimulándolas manualmente y grabando su sonido en una cámara semianecoica mediante
diez micrófonos. Una vez captada la señal, la procesaremos mediante el programa Matlab y
haremos un post-procesado manual para obtener los resultados que deseamos estudiar y
comparar. Una vez obtenidos los resultados, haremos una comparación entre guitarras y
analizaremos si los resultados logrados coinciden con los distintos niveles de calidad de cada
guitarra.

5
ABSTRACT

The aim of this project is study the sound quality of the Spanish guitar by doing some tests.
The research has two different parts; the first one is a description of the task and the second
one is practical oriented, where I explain the tests I developed.

In the first place I will explain the main object of this study, which is the guitar. More
specifically its parts and how they affect to the sound quality. Furthermore, I will talk about the
dynamic behavior of the guitar and there is a brief explanation about the historic context and
its evolution. Finally, you will find some information about acoustics and how the sound
behaves, which characteristics define the sound and which elements take part of it. All of
these will be related to the guitar framework.

During the second part of the project I tried to use all the theoretical knowledge previously
studied to run the tests and finally get the chance to know if the practical conclusions meet the
theory.

On the practical part I compered three different guitars from three different quality levels, by
playing them and recording the sound on a semi-anechoic chamber with ten microphones.
Once the signal has been recognized, the program Matlab can process the information and a
post manual control can be made in order to obtain the final result, ready to be studied.
Afterwards, I will be able to compare the acquired facts of each guitar with its quality levels
and finally conclude it they are related.

6
AGRADECIMIENTOS

Agradecer a Robert Arcos, co-director del proyecto, por su implicación y apoyo, y al

departamento de acústica de la Universidad Politécnica de Catalunya, en el campus Terrassa,
(LEAM) por toda su atención y por darme toda la libertad para usar sus equipos e
instalaciones, de valor inestimable.

7
PREFACIO

Origen del trabajo

La elección del tema del TFG no ha sido una decisión fácil, ya que tenía varias opciones en
mente, pero el hecho de pensar que es un trabajo en el que se debe invertir mucho tiempo, la
necesidad de ser acerca de un tema atractivo es fundamental. En mi caso, es el tema más
atractivo de entre todos los que tenía en mente, y el hecho de ser un terreno desconocido
para mí, lo hacía más interesante y arriesgado a la vez. En este aspecto ha sido una decisión
arriesgada, ya que además de no tener muchos conocimientos de acústica, la gran parte del
trabajo es experimental, y podría darse el caso de que los resultados obtenidos no fueran los
esperados. Aun así, era el tema sobre el que quería estudiar y hacer mi TFG, principalmente
por la motivación.

Motivación

La motivación por este trabajo viene dada por varios factores. El principal es que soy
guitarrista desde hace muchos años y es mi gran pasión, pero además el hecho de que la
acústica sea un terreno desconocido le añade puntos de motivación. Poder juntar la ingeniería
con mi mayor pasión en este trabajo es, sin duda, una oportunidad única para tener más
criterio y conocimiento en ambos ámbitos, y por supuesto un añadido a la hora de emprender
este proyecto.

Requerimientos previos

Para realizar este proyecto, ha sido necesario realizar unos pasos previos antes de ponerme a
redactar y realizar ensayos. He tenido que adquirir una base teórica acerca de la acústica, ya
que es un terreno desconocido para mí, pues en la universidad no se da opción de hacer
ninguna asignatura ni rama de la especialidad en acústica. Gracias a la obtención de varios
libros acerca de la construcción, estudio acústico y características de la guitarra he ido
adquiriendo unos conocimientos previos que han sido indispensables en la elaboración de este
proyecto.

8
INTRODUCCIÓN

Objetivos del trabajo

El objetivo principal de este trabajo es hacer un estudio de la calidad sonora de la guitarra

española. Para ello, primero debemos entender el comportamiento dinámico de la guitarra,
conociendo su estructura, métodos de construcción y el papel que juega cada componente de
la guitarra en su sonido.

Posteriormente, se pretende realizar unos ensayos en los que podamos relacionar

características sonoras de la guitarra con sus representaciones gráficas y ver si es posible
valorar la calidad de una guitarra mediante su espectro y envolvente.

Actualmente la manera de valorar una guitarra consiste en un equipo de expertos que valora
subjetivamente cada guitarra y haciendo unas votaciones para clasificarlas. El objetivo es
relacionar este concepto con el análisis de las mediciones realizadas.

Alcance del trabajo

El hecho de definir la calidad de una guitarra, es muy controvertido, ya que cada persona
puede valorar la misma guitarra de maneras distintas, no existen guitarras buenas y guitarras
malas dentro de una misma gama, sino guitarras que poseen matices que gustan más a cada
usuario y no debemos obviar este hecho.

Por ello el alcance de este trabajo es relacionar esas propiedades como la nitidez, la duración,
la calidez o la brillantez con sus representaciones gráficas y estudiar si esas propiedades
quedan plasmadas en su envolvente o espectro.

Debemos ser conscientes que es posible que no lleguemos a relacionar estos conceptos, ya
que se trata de un trabajo experimental, pero asumiendo los riesgos no he dudado en
adentrarme en este proyecto.

9
INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

La música tiene su origen en la búsqueda de un lenguaje de comunicación, unos 40.000 años

atrás, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos
de los que constituían la estructura de su lenguaje [1]. La música parte de la capacidad del
hombre de distinguir diferentes alturas de sonido. A partir de ello los prehistóricos empezaron
a crear las primeras exposiciones musicales como rituales funerarios, cacerías y ceremonias.
Empezaron a desarrollar diferentes maneras de generar sonidos, dándose cuenta de que
podían reproducir sonidos de la naturaleza con algunos objetos de la propia naturaleza. Los
dos principales recursos que desarrollaron fueron instrumentos (principalmente de percusión)
y la voz humana.

En la prehistoria existían 3 grupos de instrumentos.

• Autófonos: ruido que se emite al golpear dos objetos (piedra y madera)

Ilustración 1

• Membranófonos: instrumentos hechos por el hombre al estirar una membrana y

golpear-la con cualquier objeto. Es lo que vendría a ser un tambor.

Ilustración 2

10
 • Aerófobos: Sonido que se origina por la vibración de una columna de aire.

Ilustración 3

Todas las teorías acerca de la historia de la música están basadas en hallazgos arqueológicos
de antiguos instrumentos encontrados por todo el mundo [2].

Durante la Edad Antigua se empezó a usar el metal para crear instrumentos y aparecen los
primeros cuernos que darían lugar a trompas y trompetas. Egipto, China, Grecia y Roma son
los lugares en los que se más se desarrollaron estos instrumentos, como liras, arpas, laúd,
flautas, xilófonos etc. En Roma concretamente se le dio gran importancia al órgano, importado
de Alejandría. Debemos tener en cuenta que el sistema musical griego es antecesor del
nuestro actual

Durante la Edad Media el órgano pasa a ser un instrumento religioso y de suma importancia,
aunque a pesar de las restricciones impuestas por la religión muchos trovadores y juglares
usaban instrumentos de percusión y de cuerda.

En la evolución de la construcción de los antiguos instrumentos, a partir del laúd que nos
trajeron los árabes en el s VIII, no se percibe ninguna modificación hasta la segunda mitad del s
XVI, momento en el que aparece una guitarra de cinco órdenes de cuerdas. Como hemos
dicho, la guitarra proviene del laúd (3 cuerdas) y es en el s XVI cuando Alonso Mudarra (Sevilla)
le introduce la cuarta cuerda por primera vez en su obra Tres libros de música en cifra para
vihuela. A finales del s XVI Juan Carlos Amat publica el tratado más antiguo de la guitarra
española con el título Guitarra española de cinco órdenes. Se le atribuye esa 5ª cuerda a
Vicente Martínez Espinel, nacido en Ronda (Málaga), en el año 1550, al cual también se le debe
el sistema de afinado de la guitarra por equisonos, que no sólo es el actual sino el más
perfecto, por la resolución del oído humano para comparar sonidos.

11
 Ilustración 4

La guitarra fue adquiriendo mucha importancia durante los siglos XVII y XVIII gracias a nombres
como Gaspar Sanz, Amat, Nicola Doici. Fue en el s XVIII cuando llegó la gran evolución de la
guitarra. En el año 1760 fray Miguel García (conocido como padre Basilio) presentó por
primera vez una guitarra de 6 cuerdas. Como consecuencia del enriquecimiento musical que
adquirió la guitarra empezaron a aparecer guitarras de siete, ocho, doce y veinte cuerdas, de
dos mangos… pero todos estos instrumentos quedaron como reliquias porque ninguno tenía
más posibilidades musicales que la guitarra de seis cuerdas [3]. La evolución de la guitarra
estuvo principalmente en manos de la iglesia ya que su desarrollo se debe a gente como
Dionisio Aguado (discípulo del Padre Basílio), Fernando Sor…

Fue principalmente en Granada donde empezaron a aparecer las primeras escuelas de

guitarreros. La primera de ellas la inició Rafael Vallejo en Baza (Granada), en el año 1792. Le
siguieron otros constructores artesanos como José Ortega, Benito Ferrer, Agustín Caro Riaño,
José Pernas, Antonio Llorente y los hermanos Valle. Pese a esta evolución, el desarrollo de la
guitarra quedó afectado por la aparición del piano, instrumento que se tomó como patrón. A
partir de ahí la guitarra paró a la taberna, con el objeto de acompañar a la voz.

La segunda mitad del s XIX tuvo un resurgimiento de la mano de Antonio Torres Jurado (1817 –
1892) nacido en Almería. Seguramente es el nombre más conocido en el ámbito de la guitarra,
ya que abrió el primer taller de guitarras en Sevilla, en la calle de Cerrajerías, 32.

Rediseñó la guitarra española y le dio una nueva silueta que se mantiene hasta la actualidad.
Este rediseño comportó un aumento de la potencia sonora al haber aumentado la superficie
vibrante de la tapa armónica. También estudió el sistema de barras armónicas y llevó los
trastes del diapasón hasta la boca de la guitarra. Además fijó en 650 mm la longitud de las
cuerdas, puso la cejuela del puente, e inventó el clavijero metálico. En resumen, se conoce a
Torres como el padre de la guitarra española, comparable con Antonio Stradivari respecto el
violín, ya que estableció un patrón de guitarras con unas condiciones acústicas y ergonómicas
mucho mejor que todas las guitarras que se habían fabricado hasta el momento.

12
 Ilustración 5

Así como Antonio Torres estableció la manera de fabricar una guitarra con unas condiciones
acústicas muy buenas, Francisco de Tárrega demostró por primera vez todas las posibilidades
musicales de la guitarra. Tárrega nació en Castellón (1854-1909) y obtuvo una armonización
perfecta de la guitarra y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra.

Todos los conocimientos de Tárrega fueron recogidos y ampliados por el maestro más ilustre
de todos los tiempos, Andrés Segovia, que nació en Linares (Jaén) en el año 1893. A parte de
ser un magnífico guitarrista con una técnica nunca vista hasta el momento, Andrés Segovia
también aportó en mejorar la guitarra que había diseñado Antonio Torres con el objeto de
mejorar la potencia acústica para llegar al público en grandes salas de concierto. Esto le animó
a buscar más avances para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra. Trabajó con
fabricantes y ayudó a diseñar la guitarra clásica que hoy conocemos, construida con madera de
más calidad y con cuerdas de nailon. También modificó ligeramente la forma de la guitarra
para mejorar la acústica [4].

En resumen podemos observar la gran evolución que ha tenido la guitarra desde que se
inventó a partir del laúd hasta estos momentos. La guitarra española ha derivado en dos
principales movimientos, que a su vez conllevan ser tocados por guitarras con matices
distintos, la guitarra clásica y la guitarra flamenca. Son guitarras prácticamente iguales, con la
salvedad del tipo de madera con el que son construidas y en algunos casos variando muy poco
la geometría. La guitarra flamenca se populariza en gran manera por todo el mundo gracias a
la revelación de guitarristas como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Paco Cepero… y ha
supuesto que la guitarra pase a ser uno de los instrumentos más universales.

13
Historia de la acústica

La investigación científica de la acústica es relativamente reciente, pero en su momento

Aristóteles, Arquímedes, Lucrecio y Viturbio ya empezaron a indagar acerca de la
contaminación acústica con el objetivo de mejorar la acústica en los teatros griegos.
Aristóteles hizo una primera observación que sirvió como punto de partida para el estudio de
la sonoridad:

“¿Por qué cuando se extiende paja sobre la orquestra de un teatro, el coro parece menos
sonoro? ¿Es a causa de la rugosidad producida por la paja, qué la voz no encuentra el suelo
suave y uniforme cuando llega hasta él, y en consecuencia pierde volumen a causa de las
discontinuidades”?

A partir de esta afirmación varios físicos y científicos como Arquímedes, Lucrecio y Viturbio
empezaron a buscarle explicación a estos fenómenos.

Arquímedes de Siracusa se dio cuenta que el estudio de la acústica estaba muy ligada con el
estudio de los fenómenos ópticos. Gracias a este aporte Herón indicó que el ángulo de
incidencia al chocar el sonido contra un sólido era igual al ángulo de reflexión.

Todos estos principios acústicos fueron llevados a la práctica en el diseño del Teatro Griego.
Los griegos fueron los primeros en considerar que la acústica y visibilidad son dos conceptos
que van intrínsecamente ligados. Los teatros solían estar situados en depresiones del terreno
aprovechando la pendiente natural de las colinas en la que se excavaban los graderíos. Éstos
graderíos estaban dispuestos de forma semicircular en el plano horizontal y elevándose con
una pendiente variable muy similar a la imagen de una esfera. Gracias a estos criterios llegaron
a construir teatros tan impresionantes como el Teatro de Dionisios (Atenas) con capacidad de
hasta diecisiete mil espectadores. Los romanos cogieron el testigo de los griegos y
construyeron inmensos teatros basados en los griegos, que derivaron a los anfiteatros, con la
idea de unir dos teatros acoplándolos de manera que dibujaran una circunferencia.

Ilustración 6

14
 Ilustración 7

Lucrecio redactó el siguiente escrito en el que se explican fenómenos como la reverberación,

transmisión y difracción del sonido [5]:

“Cuando el espacio a recorrer no es muy grande, la voz va desde el principio al fin de

cada palabra y éstas pueden ser oídas con distinción, pero si el camino se hace más
largo de lo adecuado, las palabras se escuchan de manera confusa. Una voz se dispersa
repentinamente en varias voces, algunas golpean en la lejanía el aire sin efecto alguno,
otras se estrellan contra los cuerpos sólidos y entonces retornan, con la imagen
engañosa de una palabra. En los lugares solitarios, las grandes paredes de roca nos
devuelven las palabras, así abofetean colina tras colina y se repite la reverberación.
Todas la imágenes luminosas siguen un camino recto hacia delante una vez que se
producen; aunque ninguno puede verlas si se sitúa detrás de una pared, en cambio sí
que podrá oír las voces a través de ella. Pero aun cuando la voz sea capaz de superar la
pared de una casa y penetrar en el oído, está embotada y confusa, y nos parece
escuchar sonidos en vez de palabras.”

Posteriormente, Viturbio hizo una observación sobre el medio en el que se transmite el sonido,
aspecto que no se había tratado hasta el momento, y que actualmente son conceptos
fundamentales para la acústica de salas. Viturbio clasificó los medios mediante el cual puede
propagarse el sonido en cuatro [6]:

• Disonantes (interferencia): Espacios donde inicialmente la voz se dirige hacia arriba y

cuando es reflejada por algún cuerpo sólido interfiere en su caída con la ascensión de
la siguiente palabra.
• Circunsonantes (reverberación): La voz se mueve en todas las direcciones y luego
vuelve hacia el centro (donde se disuelve) haciendo confusos los finales de las frases.
• Resonantes (eco): La voz golpea con cuerpos sólidos dando lugar a ecos y hacen que
las palabras se oigan repetidas.
• Consonantes (ideal acústico): Medio en el cual la voz se ve reforzada en todas sus
características, y alcanza los oídos de los espectadores clara y distintamente.

15
Ilustración 8

Viturbio hizo muchas aportaciones en la acústica en campos como la maquinaria militar, sobre
la que aconseja cómo equilibrar el tiro de catapultas mediante el afinamiento de los tirantes; o
el uso de vasos de bronce los cuales golpeaba al suelo y mediante el timbre de su sonido sabía
si el enemigo estaba fabricando túneles para acceder al interior de las fortificaciones.

El comienzo de una nueva era llega de la mano de Leonardo da Vinci, que experimentó en el
campo de la acústica, como también lo hizo en numerosos campos de la física (anatomía,
dinámica de sólidos, fenómenos ópticos…). Leonardo comparó la propagación de ondas en el
agua con respecto del sonido con la siguiente afirmación:

“¡En las dos instancias se cumple la misma ley de la Mecánica! Tal como las ondas en el agua
provocadas por la caída de una piedra, así se comportan las ondas del sonido al viajar por el
aire, cruzándose unas con otras sin mezclarse, y preservando su centro respectivamente como
origen de cada sonido... Por lo tanto solo existe una ley de la Mecánica para todas las
manifestaciones de la Fuerza”

Ilustración 9

16
Entre los siglos XVI y XVII, con la llegada de la imprenta, se estableció una base muy sólida de
la mecánica y aparecieron los máximos exponentes de la física como Newton, Kepler, Brahe,
Galileo… Tanto Hooke y Newton por la parte británica, como los hermanos Bernoulli del centro
de Europa avanzaron mucho en el campo de la acústica. Newton predijo la velocidad del
sonido (332 m/s a 0ºC), y Banconi relacionó la temperatura con la velocidad del sonido, viendo
que la velocidad aumenta a medida que la temperatura es más alta. Laplace solucionó el
problema de la elasticidad de los fluidos en sus diferentes estados termodinámicos.

Acercándonos más a la actualidad, fue Lord Rayleigh el que se dio cuenta de que para estudiar
la acústica debe hacerse considerándola como una síntesis de otras disciplinas como las
matemáticas, el calor y muchas disciplinas más que forman parte del intercambio intelectual
de la acústica moderna. Por eso podemos atribuir a Lord Rayleigh el punto de partida de la
acústica moderna ya que en esa época (s XIX) ya se habían establecido unas bases en campos
como la física y las matemáticas, dos disciplinas básicas para comprender el comportamiento
de ondas sonoras vibratorias. Contemporáneo a Rayleigh, Helmholtz (Alemania) consolidó la
acústica fisiológica y estudió el famoso resonador de Helmholtz [7].

Ilustración 10

Una vez aparecieron los instrumentos necesarios para la medición y análisis del sonido se
alcanzaron nuevos niveles de precisión y sofisticación gracias a la electrónica y la informática.
Gracias a ello se pudo aplicar la acústica en distintos campos como la arquitectura (que ya se
había hecho antes de manera intuitiva), la electrónica, la medicina y la industria entre otros.

Actualmente la acústica tiene muchas ramas (la aeroacústica, la psicoacústica, la acústica

ambiental, la bioacústica…) pero en este trabajo nos centraremos en la acústica musical,
debido que el objeto de este proyecto es estudiar la calidad sonora de una guitarra española
mediante aparatos de medida y procesado de señal.

17
Ilustración 11

18
CONCEPTOS BÁSICOS DE LA ACÚSTICA

La acústica es una rama de la física que estudia la generación, propagación y propiedades del
sonido. Entendemos como sonido a una propagación de ondas mecánicas longitudinales a
través de cualquier medio elástico y continuo, ya sea sólido, líquido o gaseoso. Dichas ondas
generan una vibración del material y estas vibraciones pueden generar un sonido audible o no.

Clasificaremos el sonido en tres grupos distintos; infrasonido, sonido audible y ultrasonido.

Definiremos un sonido audible como una variación temporal de la presión del aire bajo un
cierto rango de frecuencias (20 Hz – 20kHz). Todas aquellas vibraciones que o bien superen los
20 kHz o sean inferior a 20 Hz no podrán ser percibidas por el oído humano.

Para definir el sonido explicaremos cuatro propiedades fundamentales que son la propagación,
el tono, la intensidad y el timbre.

Propagación del sonido

• Medio

Existen dos formas en las que se puede propagar el sonido. Mediante ondas o mediante
partículas.

Las partículas se comportan como pelotas microscópicas que se desplazan a gran velocidad.
Cuando estas partículas llegan a nuestro oído, golpean contra el tímpano produciendo así la
sensación de sonido.

La transmisión de sonido mediante ondas se caracterizan por tener movimientos periódicos. El

paquete de ondas se propaga a lo largo del medio oscilando en torno a su punto de equilibrio.
Podemos poner el ejemplo de una cuerda excitada por un movimiento vertical, que produce
una deformación en la cuerda (paquete de ondas). Las ondas sinusoidales se forman
desplazando verticalmente el extremo de la cuerda con un movimiento oscilatorio uniforme y
se desplazan con velocidad constante a lo largo de la cuerda. Dependiendo del medio en el que
nos encontremos ésa velocidad será distinta [8].

19
Ilustración 12

El medio de propagación más común es el aire, donde el sonido viaja a unos 343 m/s; pero
también puede propagarse por medios líquidos como el agua (1493 m/s) o sólidos como el
aluminio (5100 m/s).

En el vacío es imposible que se pueda propagar el sonido, ya que su propagación involucra un

transporte de energía (no de materia), y ya sabemos que para poder transportar energía es
necesario disponer de un medio.

El medio de propagación del sonido más común es el aire que posee unas propiedades
relevantes:

• La propagación es lineal, es decir, que diferentes ondas sonoras pueden propagarse

por el mismo espacio al mismo tiempo sin que afectarse mutuamente.
• Es un medio no dispersivo, que significan que todas las ondas se propagan a la misma
velocidad independientemente de su frecuencia o amplitud.
• Es un medio homogéneo, por lo que el sonido se propaga esféricamente, en todas las
direcciones, generando un campo sonoro

A continuación podemos ver algunos ejemplos de la velocidad de propagación en distintos

medios [9]:

Gases

Material velocidad (m/s)

Hidrógeno (0°C) 1286

Helio (0°C) 972

Aire (20°C) 343

Aire (0°C) 331

Tabla 1

20
Líquidos (a 25ºC)

Material velocidad (m/s)

Glicerina 1904

Agua marina 1533

Agua 1493

Mercurio 1450

Queroseno 1324

Alcohol metílico 1143

Tetracloruro de
926
Carbono
Tabla 2

Sólidos

Material velocidad (m/s)

Diamante 12000

Cristal Pyrex 5640

Hierro 5130

Aluminio 5100

Bronce 4700

Cobre 3560

Oro 3240

Lucite 2680

Plomo 1322

Goma 1600
Tabla 3

21
 • Velocidad

Un cuerpo en oscilación provoca un movimiento en las moléculas de aire que lo rodean

transmitiendo ese movimiento a las moléculas de aire vecinas. Estas moléculas entran en
oscilación respecto a su punto de reposo.

Esta oscilación provoca una mayor concentración de moléculas en ciertas zonas del espacio y
otra zona de condensación, en la que hay menor concentración de moléculas. Esto repercute
en la densidad de dichas zonas, que genera cambios de presión estática en el aire.

En las siguientes figuras podemos observar las zonas de mayor y menor concentración de
moléculas de aire en una onda sonora bajo un movimiento armónico simple.

Ilustración 13

Ilustración 14

Figura 02.- Variación de la presión del aire en un movimiento armónico simple. Cada punto representa una
molécula

22
La velocidad de propagación depende de diferentes variables según el medio en el que se esté
propagando.

En medios gaseosos la velocidad de propagación depende de la presión del gas y de su

𝑃
densidad con razón de 𝑣 ∝ √𝜌.

En un medio líquido la velocidad de propagación depende tanto de la compresibilidad (1/K)

𝐾
como de la densidad (ρ) con razón de 𝑣 ∝ √ 𝜌 . Podemos observar que cuanto más denso sea
nuestro medio mayor será su velocidad de propagación, mientras que cuanto más compresible
sea menor será su velocidad de propagación. En medios gaseosos la temperatura es un factor
de suma importancia ya que influye tanto en la densidad como en la compresibilidad.

Por último en medios sólidos la velocidad depende del módulo del Young del material y de su
𝐸
densidad. 𝑣 ∝ √ .
𝜌

La mayor velocidad de propagación se da en los cuerpos sólidos, mientras que la menor

velocidad se da en los gases.

Como acabamos de ver la velocidad de propagación depende del medio, concretamente, de la

densidad del medio. Ésta dependencia conlleva que la velocidad dependa intrínsecamente de
la temperatura, especialmente en los gases. Recordando la ley de los gases ideales:

𝑝·𝑀
𝜌=
𝑅·𝑇
Podemos observar que la densidad es inversamente proporcional a la temperatura, es decir, a
mayor temperatura, menor densidad. Relacionándolo con lo mencionado anteriormente, a
mayor temperatura mayor velocidad de propagación [10].

Podemos demostrar este razonamiento mediante un simple experimento sacado del portal de
internet www.sc.ehu.es:

El experimento consta de dos tubos coaxiales de una cierta longitud L. En el interior del tubo
circula aire y por el exterior circula agua a una temperatura t. Colocamos un altavoz en un
extremo y un micrófono en el otro extremo. Conectamos el altavoz a un generador de sonido
aleatorio y el micrófono a un ordenador para analizar la señal que nos llega.

23
 Ilustración 15

A continuación se muestra la representación gráfica de la señal recibida por el micrófono para

observar las frecuencias correspondientes a los picos de intensidad:

Ilustración 16

Ahora podemos graficar la frecuencia correspondiente a los picos de amplitud frente al

número de armónicos (a cierta temperatura), formando una recta lineal:

Ilustración 17

24
 𝑣
Observamos que la regresión lineal de este experimento es 𝑓 = 𝑛 · que corresponde con la
2·𝐿
ecuación de las ondas estacionarias de un tubo cerrado por los dos extremos o de una cuerda
de longitud L sujeta por dos extremos.

Repetimos esta representación gráfica para un intervalo de temperaturas y obtenemos una

correlación lineal entre la temperatura y la velocidad del sonido (en este caso para el aire):

Ilustración 18

Podemos realizar éste experimento para cualquier medio, a cualquier temperatura, pero en
este trabajo nos centraremos únicamente en medios gaseosos, concretamente el aire.

Tono

El tono es la cualidad que nos permite diferenciar un sonido agudo de uno grave. Dicha
propiedad está relacionada directamente con la frecuencia. Contra mayor sea la frecuencia a la
que oscila una onda, más agudo será el sonido que emite. Mientras que contra más grave sea
un sonido menor será la frecuencia a la que oscila la onda.

Como hemos dicho anteriormente, para que un sonido sea perceptible para el oído humano
debe estar comprendido en el rango de 20 Hz y 20 kHz.

Entendemos un tono puro como una onda sinusoidal que cumple la siguiente fórmula:

𝑓(𝑡) = 𝐴 · 𝑠𝑒𝑛(2𝜋𝑓𝑡)

25
Siendo A la amplitud y f la frecuencia. El tono puro es un concepto ideal, ya que no existen en
nuestro entorno, pero todos los sonidos que escuchamos corresponden a una superposición
de tonos puros con distintas frecuencias y amplitudes para cada frecuencia. Existe la
frecuencia fundamental y varios armónicos, correspondientes a múltiplos enteros de la
frecuencia fundamental. La frecuencia fundamental suele tener una mayor amplitud.

Musicalmente el tono de una nota corresponde a la frecuencia fundamental a la que oscila una
onda sonora. Actualmente, se utiliza como referencia un A(4)=440Hz para la afinación de
instrumentos. La letra “A” significa la nota, dentro de la escala cromática. Se usa la “A” para el
LA por ser la nota patrón, y las siguientes letras del abecedario (B,C,D,E,F,G) para el SI, DO, RE,
MI, FA, SOL respectivamente.

Ilustración 19

El “4” significa en que octava nos encontramos. Siendo 0 la octava más grave audible y 10 la
más aguda.

La nota más grave que podemos oír es E(0) correspondiente a 20,602 Hz y E(10) la nota más
aguda correspondiente a 21.096 Hz. Seguramente no seremos capaces de escuchar con
claridad estas dos notas, ya sea por la imperfección de nuestro sistema de audio o porque
nuestro oído no sea capaz de percibirla.

El espectro audible (20 Hz – 20 kHz) lo dividimos en 10 octavas. Una octava es el intervalo que
hay entre dos sonidos de tal manera que uno tiene el doble de frecuencia que el otro y
corresponde a las doce notas de una escala musical cromática. Es decir, la escala musical no
tiene una relación lineal entre nota y frecuencia, por el hecho de que entre una octava hay una
relación del doble de frecuencia una nota respecto la otra. Tiene una relación exponencial
(este tema se verá en apartados siguientes).

26
 Reseña histórica

Como hemos dicho, actualmente el A(4)=400 Hz es nuestra nota patrón a la hora

de afinar instrumentos, pero no siempre han sido 440 Hz.

Antes del s XX, no existía un patrón de afinación, en cada lugar había un sistema
de afinación distinto. Se cree que los primeros órganos de Alemania en la época
Medieval estaban afinados a A(4)=567 Hz, mientras ya entrados en el s XVI los
instrumentos estaban afinados en A(4)=377 Hz. No existía ningún estándar, por lo
que los músicos debían adaptarse a las afinaciones de cada lugar.

Durante el s XVIII aparecieron los primeros diapasones. Un diapasón consiste una

horquilla metálica que cuando era golpeada resonaba a la afinación patrón.
Generan un tono muy puro, cuya mayor parte de energía vibratoria está en la
frecuencia fundamental, y en los armónicos la intensidad es muy baja, casi
imperceptible. Fue inventado por John Shore, un sargento trompetista en 1711
(Inglaterra). Se conserva un diapasón inglés (que no se desafinaba con el paso del
tiempo) que afinaba en A(4)=380 Hz, mientras que en la misma época, Bach
afinaba sus órganos en 480 Hz, una diferencia de 4 semitonos. Se han encontrado
otros diapasones como el de Händel (1740) que afinaba a 422,5 Hz, otro en 1780
afinado en 409 Hz y el de Mozart, que optaba por afinarlo a 422 Hz.

Durante el s XIX se intentó establecer un sistema de afinación universal, y muchas

orquestras competían entre ellas para lograr el sonido más agudos y brillantes. En
1859 el gobierno francés dictó una ley en la que establecía el A(4) a 435 Hz.

En 1896 la Sociedad Filarmónica de Londres decidió afinar sus instrumentos según

la Ley que estableció el gobierno francés, y después de tocar un concierto se dieron
cuenta de que por el incremento de temperatura, una afinación de 435 Hz a 15ºC
se transformaba a una afinación de 440 Hz a 20ºC a causa de la diferencia de
densidad del aire.

No fue hasta la década de los 40’ cuando se estableció el estándar que conocemos
actualmente gracias a la radio, que buscaban un sistema de estandarización, ya
que el público estaba expuesto simultáneamente a muchas grabaciones y se
estableció el A(4) 440 Hz en 1939 en una conferencia
internacional en Londres.

Aún hoy, se tienen dudas acerca de cuál es el sistema de

afinación idóneo, ya que muchos expertos afirman que la
afinación que resulta más agradable al oído por su
naturaleza es la de A(4) 432 Hz [11].

Ilustración 20

27
Más adelante, en el apartado de conceptos musicales profundizaremos más sobre este tema.

Frecuencia propia

Hemos definido la frecuencia propia en el ámbito musical, pero también se conoce como
frecuencia propia o frecuencia de resonancia a aquella frecuencia que genera una máxima
oscilación del cuerpo, es decir, que con una mínima excitación llegan a su máxima amplitud. En
cuerpos sólidos la frecuencia de resonancia depende de su masa (m) y su rigidez (K):

1 𝐾
𝐹 = 2𝜋 √𝑚

Si hablamos desde el punto de vista de la acústica, la frecuencia natural de un sonido es

aquella frecuencia que predomina dentro de su espectro.

Intensidad

La intensidad es la propiedad que mide el volumen, la amplitud de la presión de un sonido.

La generación de ondas sonoras ocurre cuando la fuente hace que las moléculas del aire
oscilen alrededor de su punto de equilibrio. Da lugar a variaciones de densidad y presión del
aire como hemos visto anteriormente.

Ilustración 21

Existe una fórmula para expresar la variación de presión cuando una fuente emite una onda
sonora:

𝛥𝑝 = 𝛥𝑝𝑜 · sin(𝜔𝑡 − 𝑘𝑥)

28
En el Sistema Internacional la presión se mide en Pascales, pero en el mundo de la acústica se
usa la medida del decibelio (dB). El decibelio es una propiedad distinta a las que estamos
familiarizados, ya que es adimensional y logarítmico.

Existen muchas formas de definir el decibelio (mediante voltajes, presiones…). En este trabajo
lo definiremos en base a las presiones. Empezaremos presentando la fórmula:

𝑃
𝑑𝐵 = 20 · 𝑙𝑜𝑔10 ( )
20

Como hemos dicho anteriormente el decibelio es una magnitud adimensional (relación de

presiones) y logarítmica. Para establecer la relación de presiones se acude a dos valores. Un
valor referencia que es 20 µPa que corresponde al umbral de audición, es decir, aquellas
vibraciones que generen presiones inferiores a 20 µPa no seremos capaces de percibirlas. El
segundo valor al que acudimos para calcular la intensidad de sonido, es la presión que genera
dicho sonido que queremos medir (en micropascales) [12].

Existen tablas en las que podemos comparar distintos sonidos y su intensidad, y mediante
estudios se ha llegado a la conclusión que el umbral del dolor generado por un sonido es de 20
Pa (20.000.000 Pa). Sustituyendo en la fórmula:

20 · 106
𝑑𝐵 = 20 · 𝑙𝑜𝑔10 ( ) = 120 𝑑𝐵
20

Es decir, 120 dB es la máxima intensidad de sonido que nuestro oído puede percibir sin dolor.
A continuación se adjunta la tabla a la que se le ha hecho mención anteriormente:

Tabla 4

29
Como podemos observar es difícil comparar dos sonidos mediante la magnitud del decibelio,
ya que es logarítmica y un sonido que genere el doble de decibelios que otro no producirá la
misma intensidad de sonido.

Por otra parte, la sensación sonora depende de la intensidad y de la frecuencia. En el siguiente

gráfico podemos apreciar las líneas isofónicas (que provocan la misma sensación sonora) en
función de la frecuencia y de la intensidad.

Ilustración 22

En la figura podemos apreciar dos curvas límites que corresponden al umbral de audición
(curva inferior) y al umbral del dolor (curva superior).

El umbral de audición corresponde a la intensidad a 1000 Hz, 0 dB (se usa como referencia) y el
umbral del dolor es asociado a los 1000 Hz (120 dB).

La localización auditiva es la percepción de la dirección de procedencia de un sonido, en el que

intervienen ambos oídos. El oído más próximo a la fuente detecta un sonido de mayor
intensidad. También depende de la frecuencia del sonido. Para f<1700 Hz (λ > 0.2 m), llega a
cada oído una parte diferente de la onda, pero si f>1700 Hz (λ < 0.2 m) la intensidad es mucho
mayor en el oído más cercano a la fuente. Esto es debido a que la frecuencia límite
corresponde con la frecuencia cuya longitud de onda es del orden del tamaño de la cabeza.
Para los humanos es aproximadamente 0,2m. Para otros animales es distinta, a continuación
vemos un gráfico con la frecuencia límite para distintos animales [13]:

30
 Ilustración 23

Timbre

Probablemente, el timbre es la cualidad más difícil de definir, de estudiar y de medir en la

acústica. El timbre es la propiedad que nos permite distinguir dos sonidos distintos de igual
tono y amplitud.

El timbre de un sonido está caracterizado por dos de sus representaciones. Su espectro y su

envolvente.

Espectro sonoro

El espectro es una representación del sonido que nos da información acerca de qué
frecuencias integran un sonido y cuáles son sus respectivas amplitudes o fase. Se le llama tono
puro a aquel sonido que solo tiene amplitud en su frecuencia fundamental. Este sonido es muy
difícil de encontrar en la naturaleza. Podemos expresar cualquier sonido como una
superposición de distintos tonos puros (con distintas frecuencias fundamentales).

31
 Ilustración 24

Podemos clasificar los espectros en cuatro tipos [14]:

• Sonidos discretos periódicos: El espectro está formado por líneas verticales

equidistantes entre sí. La primera línea corresponde a la frecuencia fundamental y las
sucesivas a sus armónicos (segundo, tercero…) por orden. La altura de la línea vertical
corresponde a la amplitud del armónico respectivo.

Ilustración 25

• Sonidos discretos no periódicos: Su espectro es muy similar al anterior con la

particularidad de que las líneas verticales no son equidistantes entre sí.

Ilustración 26

32
• Sonidos de espectro continuo: Corresponden a espectros con líneas verticales en casi
todas las frecuencias, es decir una gama continua de frecuencias. En este caso no es un
espectro periódico. A la hora de representarlo gráficamente es más cómodo usar la
densidad espectral (energía por unidad de frecuencia).

Ilustración 27

Ilustración 28

• Espectro mixto: Es la superposición de un sonido de espectro continuo y uno o más de

espectro discreto. Este tipo de sonido corresponde a la mayoría de sonidos que
percibimos de nuestro entorno.

Ilustración 29

33
Curiosidad

Existen dos espectros muy representativos en el mundo de la acústica. El primero de ellos es el

espectro del ruido blanco, en el que todas las frecuencias tienen la misma intensidad. El
espectro asociado a ese ruido es una línea recta constante para todas las frecuencias.

Ilustración 30

Otro espectro muy característico es el ruido rosa. Tiene una representación espectral
proporcional a 1/f, es decir, a medida que aumenta la frecuencia, la intensidad disminuye de
manera inversa. Su espectro tiene el siguiente aspecto:

Ilustración 31

La asociación de ruidos con colores se debe a la similitud de su comportamiento con los colores.
Sabemos que la luz blanca es la superposición de todos los colores con la misma intensidad, y la
luz rosa contiene todos los colores pero el rojo con mayor intensidad.

El ruido rosa se utiliza mucho en el mundo de la acústica como señal de prueba para ensayos
acústicos, ya que sirve como patrón y permite comparar mediciones en distintos puntos y
ambientes.

Envolvente sonora

La envolvente de un sonido consiste en una manera de definir la evolución temporal en

amplitud de cualquier sonido, en términos de cuatro parámetros:

34
 • Ataque: Lo que tarda en escucharse el sonido después de haber sido emitido o
ejecutado
• Decaimiento: Tiempo que tarda la amplitud en reducirse a la de sostenimiento, una
vez alcanzada la amplitud máxima.
• Sostenimiento: Amplitud que se mantiene constante hasta que deja de inducir
vibración
• Relajación: Tiempo que tarda el sonido en perder toda su amplitud una vez se ha
dejado de emitir.

El timbre es una propiedad dinámica, es decir, es un fenómeno en constante evolución. En

cada instante la forma de onda es distinta.

Ilustración 32

Para finalizar podemos concluir que el timbre de un sonido lo caracterizan su espectro

(representación amplitud o fase respecto de la frecuencia) y su envolvente (representación
gráfica de la amplitud respecto del tiempo).

El timbre es el motivo de estudio de este trabajo, ya que la finalidad es llegar a relacionar la

calidad del sonido con su representación espectral, por ello, este tema será tratado con más
profundidad en el apartado “Calidad del sonido”

35
Duración

La duración de un sonido es una propiedad fácil de entender. Se denomina duración al espacio

temporal que ocupa un sonido desde su aparición hasta su extinción. Existen sonidos largos,
cortos y medianos. Con la combinación de distintas duraciones de sonido produciremos
diferentes ritmos.

La duración natural de un sonido depende de la fuente de la que provenga. Existen

instrumentos que producen sonidos largos como el violín, o el violoncelo. Hay otros
instrumentos que producen sonidos de duración corta como un xilofón, las palmas…

Instrumentos como el piano o la guitarra (de cuerda percutida), la duración del sonido viene
definida por el tiempo que la cuerda se mantiene vibrando (sonando). Esto depende del tipo
de cuerda, de la calidad del instrumento…

Para finalizar el apartado de conceptos acústicos podemos mostrar una tabla en la que vemos
las 4 propiedades del sonido y de qué parámetro físico dependen más [15]:

Ilustración 33

36
FENÓMENOS ACÚSTICOS

Por ser el sonido una onda longitudinal, presenta los fenómenos ondulatorios propios de ella.
A continuación nos centraremos en los fenómenos acústicos que intervienen en nuestro
objeto de trabajo que es la guitarra española:

Radiación del sonido

La radiación del sonido es el proceso de crear ondas de sonido y dejarlas propagarse sobre
cualquier superficie. Una guitarra tiene dos fuentes de radiación, las placas vibrantes y la boca
de la guitarra (agujero). Asumimos que la placa superior genera mucho más sonido que la
inferior, ya que esta última tiene una función meramente estructural.

Cuando hablamos de una fuente de radiación de sonido, se habla de cuantos polos de

radiación tiene. En la guitarra podremos tener un polo o dos polos de radiación.

Un monopolo, es un tipo de radiación en el que en desde un punto en concreto se emite

radiación en todas las direcciones.

Un dipolo está formado por dos monopolos unidos. A continuación vemos imágenes de la
radiación de un sonido dependiendo del número de polos que tenga [16,17].

Monopolo:

Ilustración 34

37
Dipolo:

Ilustración 35

Podemos observar que en dipolo, hay una diferencia de fase de 180º entre ambos polos. Esto
implica que si nos situamos en la línea de amplitud cero, no seríamos capaces de escuchar
nada (asumiendo que no existen reflexiones).

La boca de la guitarra actúa siempre como un monopolo. Matemáticamente puede ser tratado
como un pistón situado en el centro del monopolo. En las regiones cercanas al pistón el sonido
se concentra en el movimiento del eje. En las regiones lejanas, el sonido es omnidireccional y
es función del ángulo de fase del pistón [18].

La radiación acústica del cuerpo de la guitarra está condicionada por las formas modales de la
placa vibrante. Es muy difícil de describir matemáticamente las formas modales de la placa
vibrante de la guitarra, pero podemos simplificarlo considerando placas rectangulares.

La distribución de velocidades para una placa de longitud de lados a y b es:

𝑝𝜋𝑥 𝑞𝜋𝑦
𝑣(𝑥, 𝑦) = 𝑉 · sin ( ) · sin ( )
𝑎 𝑏

Donde V es la amplitud, p y q definen el número de antinodos en las direcciones x e y.

Un antinodo es aquel punto en el que la amplitud es máxima. Un nodo es lo contrario, un

punto en el que la amplitud siempre es cero.

En la primera forma modal (p=1 y q=1) no existe una línea nodal interior, ya que solo tenemos
un antinodo en ambas direcciones.

38
 Ilustración 36

Siguiendo este patrón encontramos muchas formas nodales que puede adoptar una placa
vibrante:

Ilustración 37

Observamos que los antinodos están desfasados 180º unos respecto sus contiguos, esto
conlleva que las presiones que se ejercen en estos antinodos son de signo contrario entre ellos
[18].

39
En la guitarra estas placas vibrantes las encontramos principalmente en la parte inferior al
puente, ya que es la región que menos restricciones mecánicas tiene y tiene la suficiente
movilidad como para ser un radiador de sonido eficaz a bajas frecuencias:

Ilustración 38

Absorción

El efecto de absorción de un sonido es debido a que los sólidos contra los que rebotan las
ondas no son perfectamente rígidos (ideal) sino que tienen una cierta deformación al ser
impactados por el sonido, y eso produce que absorban parte de la energía de la onda,
devolviendo una energía menor a la que se ha emitido. Existe un parámetro para definir éste
fenómeno, el coeficiente de absorción.

Sea 𝐸𝑖 la energía de la onda incidente y 𝐸𝑟 la energía de la onda reflejada, la diferencia entre

estas dos energías (𝐸𝑎 ) se denomina energía absorbida. Esta diferencia de energías es
equivalente a la suma de energías disipadas y transmitidas por la pared:

𝐸𝑎 = 𝐸𝑖 − 𝐸𝑟 = 𝐸𝑑 + 𝐸𝑡

40
 Ilustración 39

Se define coeficiente de absorción como el coeficiente entre la energía absorbida y la energía

emitida por la fuente:

𝐸𝑎
∝=
𝐸𝑖

Donde 0 ≤ ∝ ≤ 1. El coeficiente de absorción es un parámetro que depende del material en el

que refleja la onda y la frecuencia de la onda.

A continuación vemos un gráfico acompañado de una tabla en la que se muestra la variación

del coeficiente de absorción dependiendo de la frecuencia y del material en la que refleja la
onda [20].

41
 Ilustración 40

Reflexión

La reflexión es un fenómeno que ocurre en todo tipo de ondas como la luz, el sonido… Ocurre
cuando una onda rebota contra un cuerpo con un cierto ángulo de incidencia, generando un
ángulo de reflexión. Siempre se cumple que el ángulo de incidencia es igual al ángulo de
reflexión.

Estas ondas reflejadas, pueden interferir con otras ondas incidentes, produciendo patrones de
interferencia constructiva y destructiva. A continuación vemos un ejemplo.

Ilustración 41

42
Esto comporta que cuando una onda reflejada se suma a una onda incidente, la intensidad de
sonido (amplitud) resultante es el doble en una zona cercana a la superficie. Esta duplicación
de la presión da un incremento de 6 dB de la señal captada por un aparato receptor.

La fase de las ondas sonoras reflejadas y la reflexión de ondas de cuerdas por sus extremos,
determinan si la interferencia será constructiva o destructiva. Cuando la onda reflejada y la
incidente se mueven en sentidos opuestos se añaden la una a la otra, pero se pierde el aspecto
de propagación, y la vibración resultante es a lo que llamamos onda estacionaria. La reflexión
de una onda sonora contra una pared dura no produce un cambio de fase, a eso se le llama
que la pared tiene una mayor impedancia acústica [21].

Ilustración 42

Esto genera unos cambios de presión en el aire, que es lo que genera una mayor o menor
intensidad de sonido.

La reflexión de un sonido provoca fenómenos muy conocidos como el eco. Para que el oído
humano pueda distinguir el sonido emitido y el sonido reflejado debe haber una distancia
mínima de 17 m entre la fuente de sonido y el objeto contra el que rebotan. Es por eso que
para grandes salas de concierto, las paredes deben tener un suficiente coeficiente de
absorción para que no se produzca eco y se escuchen los sonidos emitidos por una orquestra
con total nitidez.

43
 Ilustración 43

Otro fenómeno asociado a la reflexión es la reverberación, que se conoce como la

prolongación del sonido percibido desde la sala una vez la fuente sonora haya dejado de emitir
sonido. Es resultado de múltiples reflexiones no simultáneas sobre los planos de las diferentes
paredes [22].

Refracción

Al igual que la reflexión, la refracción es un fenómeno que ocurre con todo tipo de ondas. Es el
fenómeno que ocurre cuando una onda cambia de dirección y de velocidad al pasar de un
medio a otro. Solo se produce si la onda incide oblicuamente sobre la superficie de separación
y si estos tienen índices de refracción distintos [23].

En la refracción intervienen tres elementos: el rayo incidente, la línea perpendicular a la

superficie y el rayo refractado.

Si la onda pasa de un medio a otro en el que la onda viaja más rápido, el rayo refractado se
acerca a la línea normal, mientras que si pasa de un medio a otro en el que la onda viaja más
lento, el rayo se aleja a la normal.

44
Ilustración 44

La refracción produce un cambio de fase al traspasar la superficie contra la que incide la onda
sonora. Este desfase depende de la frecuencia de la onda incidente y del tipo de células
unitarias que componen la superficie.

Difracción

La propiedad de las ondas a rodear obstáculos se denomina difracción. El caso más común y
más utilizado para aprovechar la difracción es el de hacer pasar una onda sonora a través de
una abertura. Éste hecho hace que la abertura se convierta en un nuevo foco emisor de la
onda. La magnitud de este fenómeno depende de la relación que existe entre la longitud de
onda y el tamaño de la abertura.

Si una abertura es grande en comparación con la longitud de onda el efecto de la difracción es

imperceptible. Pero si el tamaño de la abertura es semejante a la longitud de onda, los efectos
de la difracción son grandes y la onda no se propaga solamente en la dirección de los rayos
rectilíneos, sino que se dispersa como si procediese de una fuente puntual localizada en el
centro de la abertura.

A continuación vemos un ejemplo gráfico de la diferencia entre una abertura similar a la

longitud de onda y el caso contrario:

45
 Ilustración 45

Vemos como la onda al pasar por el orificio se expande en todas direcciones creando así un
foco emisor

Ilustración 46

En este caso la apertura es mucho más grande que la longitud de onda y la dirección de la
onda es lineal al traspasar el orificio y cuanto más se aleja más se dispersa la onda.

En el caso de obstáculos puntuales la onda siempre tiende a rodear el obstáculo. Las ondas de
mayor frecuencia suelen tener una dirección más lineal, pero las ondas de baja frecuencia
acostumbran a propagarse en todas direcciones [24].

El hecho de que la difracción es más pronunciada con longitudes de ondas mayores, implica
que podemos escuchar bajas frecuencias alrededor de obstáculos mejor que las altas
frecuencias.

Podemos ver un ejemplo que nos muestra la diferencia entre la difracción en altas y bajas
frecuencias:

46
 Ilustración 47

Podemos ver como la persona que va andando, escuchará mejor la señal de baja frecuencia
que la de alta frecuencia.

Esta sección será importante en nuestro proyecto, ya que en la guitarra es uno de los
fenómenos acústicos más importantes.

Importancia de los fenómenos acústicos en la guitarra

Estos fenómenos acústicos intervienen directamente en el sonido que emite una guitarra.
Debemos tener en cuenta que nuestro oído percibe el sonido de la guitarra principalmente
gracias a la caja de resonancia. La cuerda es simplemente un medio de transporte de esa
energía entre nuestro dedo y la caja de resonancia. Una vez la energía se transmite a la caja,
ahí ocurren todos estos fenómenos acústicos.

Para hacernos una idea, a continuación mostramos un esquema ya visto anteriormente para
ver cómo se reparte la energía del sonido en una guitarra:

Ilustración 48

47
Podemos observar cómo la energía de la onda incidente se transforma en energía reflejada,
energía absorbida por la madera y energía que se transmite al medio contiguo a la madera
(exterior). A continuación explicaremos la importancia de estos fenómenos en nuestra
guitarra.

Reflexión

Cuando un guitarrista pulsa una cuerda se produce una transmisión de energía entre el dedo y
la cuerda. Esa energía que se entrega a la cuerda, se transferirá a la caja de resonancia
mediante el puente, un punto de unión entre la cuerda y el puente. Esta energía que recibe el
puente hará vibrar la tapa superior de la guitarra produciendo una perturbación del aire que
hay a su alrededor (principalmente dentro de la guitarra). Debemos tener en cuenta que el
sonido que escuchamos de un instrumento de cuerda como la guitarra, procede casi
completamente del cuerpo o caja de resonancia del instrumento y no de la cuerda. Esto lo
podemos demostrar con el área en contacto entre la cuerda o caja de resonancia y el aire:

• Área de la cuerda en contacto con el aire: 0,0024 𝑚2

• Área de la caja de resonancia en contacto con el aire: 0.36 𝑚2

Vemos que el área en contacto con el aire de la caja de resonancia es 150 veces mayor al de la
cuerda. Esto nos da una idea de la importancia en el sonido de la cuerda y de la caja. La cuerda
tiene muy baja capacidad de perturbar el aire.

Si nos pusiéramos en la hipotética situación de que la cuerda no transmitiera energía a la caja

(coeficiente de reflexión R=1), escucharíamos un sonido muy débil durante un largo tiempo
(directamente de la cuerda a nuestros oídos). De esta manera la caja no tendría ninguna
importancia acústica.

En la situación de R=0, es decir, sin reflexión (toda la energía de la cuerda se transmite a la

caja) escucharíamos un sonido muy fuerte, pero muy corto directamente desde la caja.

Ambos extremos son indeseables para la fabricación de una guitarra, así que el fabricante
debe buscar un punto intermedio agradable para el oyente y optimizando el sonido de la
guitarra.

Al pulsar la cuerda de la guitarra se producen simultáneamente dos ondas en la misma

dirección pero sentidos opuestos, de valores ξ·(x-vt) y ξ(x+vt). Estas ondas se irán reflejando
desde el traste pulsado hasta al puente hasta que la energía vaya disminuyendo y la cuerda
deje de vibrar. Este fenómeno se produce gracias a la transmisión de energía que hay entre la
cuerda y la caja de resonancia.

El coeficiente de reflexión se define como la relación entre las amplitudes incidentes y

reflejadas. Está relacionado directamente con el número de reflexiones que se producen en
una onda de la siguiente manera:

ξ𝑟 = 𝑅 𝑁 · ξ𝑖

Siendo I la amplitud (r: reflejada, i: incidente) y N el número de reflexiones.

48
Absorción

Como ya sabemos, la madera de la que está constituida la guitarra, es un material poroso, y

por tanto es un material que absorbe tanto energía como humedad. Existe un término muy
significativo en este apartado, el de damping (amortiguamiento). El damping es debido a las
pérdidas de energía que tenemos debidas a la radiación del sonido y del material (madera). El
damping es una función directamente proporcional a la velocidad del sonido.

Ilustración 49

Como vemos en la imagen, el damping produce un amortiguamiento, un sustain del sonido

hasta apagarse del todo.

Existen algunos modelos para explicar el efecto proporcional del damping. Por ejemplo el
modelo de dos grados de libertad nos dan una idea de cómo se comportan la interacción
material cuerda en el amortiguamiento del sonido.

Las dos masas representan los dos elementos que intervienen (cuerda y madera), donde k
representa la rigidez y c el coeficiente de amortiguamiento (damping) [18].

Ilustración 50

49
Difracción

La difracción es uno de los fenómenos acústicos más importantes en la guitarra. Como hemos
dicho, cualquier sonido emitido por una guitarra no amplificada empieza con la energía
cinética provocada por la oscilación de la cuerda. Una oscilación de 1 o 2 mm genera un sonido
apropiado para la guitarra. Esa vibración es transmitida al puente y como consecuencia a la
placa superior de la guitarra, que emite esa energía hacia su interior, reflejando las ondas y
amplificándolas al salir por el agujero. De esta manera el agujero trabaja como una nueva
fuente de sonido. La potencia de esta fuente de sonido depende de la frecuencia a la que sea
expuesta.

La diferencia de la radiación de sonido entre altas y bajas frecuencias viene dado por el
tamaño del radiador de sonido. El radiador puede ser una superficie que vibra o bien la boca
de la guitarra. Esto es debido a que el comportamiento del sonido depende de la longitud de
onda comparada con la dimensión del radiador. Si la longitud de onda es pequeña comparada
con el radiador, el sonido viaja en una dirección concreta, rectilínea. Pero si la longitud de
onda es grande comparada con el radiador, el sonido se dispersa en todas las direcciones de
forma esférica. Si la longitud de onda es similar a la del radiador, la propagación será un punto
intermedio entre unidireccional y esférica.

Ilustración 51

A continuación mostramos un esquema de cómo se comporta el flujo de energía en una

guitarra [18]:

50
 Ilustración 52

La longitud de onda depende de la velocidad del sonido y de su frecuencia mediante la

siguiente fórmula:
𝑐
𝜆=
𝑓

La velocidad del sonido en el aire es aproximadamente 341 m/s. Entonces solo necesitamos
conocer la frecuencia de un sonido para determinar su longitud de onda.

La frecuencia de un Mi de la última cuerda de una guitarra es f=82,4 Hz, por lo que su longitud
de onda será 4,14 m. La frecuencia de un Mi de la primera cuerda en el 12 traste es 659 Hz,
por lo que su longitud de onda será de 518 mm.

Conociendo la fórmula de la longitud de onda podemos calcular la frecuencia a partir de la cual

consideramos altas o bajas frecuencias en la guitarra dependiendo del tamaño de la boca. El
umbral que distingue altas o bajas frecuencias es aquel en el que la longitud de onda de dicha
frecuencia coincida con la longitud de la boca de la guitarra.

El diámetro del agujero de una guitarra española estándar es aproximadamente de unos 88

cm. Conocemos la velocidad del sonido (341 m/s). Haciendo el cálculo:

𝑚
𝑐 𝑐 341 ( 𝑠 )
𝜆= →𝑓= = = 387,5 𝐻𝑧
𝑓 𝜆 0,88𝑚

Sabiendo que la frecuencia asociada a una longitud de onda de 88 cm es 387,5 Hz. Ahora
debemos encontrar a qué nota corresponde:

51
Tabla 5

Esta tabla nos indica las frecuencias en una guitarra en función de la cuerda y del traste que
pisemos. Observamos que nuestra frecuencia 387,5 Hz corresponde entre otras a la primera
cuerda entre los trastes 2 y 3. Esta frecuencia no corresponde a una nota en concreto, sería
una nota entre el Fa# y el Sol. Podemos comprobar mediante un experimento que la vibración
de la placa vibrante de la guitarra es nula cuando tocamos notas superiores al Fa#, ya que en
este caso la dirección de la onda es rectilínea.

Para comprobar éste fenómeno, realizaremos un ensayo haciendo un barrido de frecuencias y

captando la vibración en un punto de la guitarra. Lo veremos en el apartado “Ensayos
Experimentales”.

52
PARTES CONSTITUTIVAS DE LA GUITARRA

La guitarra se compone principalmente por tres elementos: la caja de resonancia, el mástil y la

cabeza. Cada elemento estará compuesto por diferentes objetos, cada uno con una función
específica.

Las partes estructurales de la guitarra son las siguientes:

Cabeza

Mástil

Diapasón

Tapa armónica

Boca
Caja de resonancia
Flancos

Puente

Ilustración 53

A parte tenemos otros elementos imprescindibles a la hora de emitir un sonido característico

de la guitarra como por ejemplo las cuerdas, los clavijeros…

A continuación vamos a describir estos elementos y comentaremos la importancia que tienen

en la guitarra.

Los elementos de una guitarra pueden tener dos funciones [25]:

• Estructural: Tienen función estructural todos aquellos elementos cuyo objetivo

principal sea garantizar un correcto comportamiento estático y dinámico. Son aquellos

53
 que resisten fuerzas y esfuerzos producidos por la tensión de las cuerdas o por la
propia estructura de la guitarra.

• No estructural: Corresponde a todos aquellos elementos que tienen la función de

emitir un sonido de calidad y característico de la propia guitarra. Todos estos
elementos que tienen una función no estructural, están estudiados de tal manera que
la emisión de ondas acústicas se realice de la manera adecuada.

• Mixtos: Existen algunos elementos que tienen ambas funcionalidades.

Caja de resonancia

La caja de resonancia es una de las partes más importantes en la guitarra. Tiene la función de
amplificar el sonido emitido por la cuerda, haciendo resonar las ondas acústicas en su interior
y dejándolas salir por el agujero.

Está formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma y por dos tiras de madera
que siguen el contorno de las tapas, que se cierran por ambos extremos. Estos elementos
generan un volumen de aire en su interior.

Las dos tapas se distinguen por el hecho de que la tapa superior (tapa armónica) tiene un
agujero por donde salen las ondas acústicas y un puente en el cual se sujetan las cuerdas [26].

Cada elemento de la caja de resonancia tiene su propia función. A continuación explicaremos

detalladamente cada parte de la caja de resonancia [26]:

Puente

El puente es el elemento que (junto a las cuerdas) une acústicamente el mástil y la caja de
resonancia. La función del puente es completamente acústica.

Consiste en una pieza de madera adherida a la tapa armónica. Está situado a un tercio de la
longitud total de la tapa armónica. La ubicación del puente depende de la longitud y posición
del mástil. Se debe cumplir el requisito de que la longitud de las cuerdas (desde el puente
hasta la cabeza del mástil) debe ser de 65 cm. Contra más largo sea el mástil más arriba
(centrado) estará el puente [27].

54
 Ilustración 54

Su construcción depende del tipo de guitarra. Habitualmente es una pieza de madera que se
adhiere a la tapa armónica con el objetivo de que se transmita toda la energía de las cuerdas
hasta la tapa. Si la adhesión del puente absorbe demasiada energía su sonido no será el
deseado, ya que la frecuencia de vibración de la tapa no coincidirá con la de la cuerda, por ello
la adhesión debe ser buena, rígida y resistente.

Ilustración 55

El punto en contacto entre la cuerda y el puente es a lo que denominamos “montura”.

Consiste en una pieza esbelta de marfil (muchas veces es de plástico sintético de alta densidad
o hasta de metal) que posee un alto coeficiente de reflexión con el objetivo de que las ondas
se transfieran de manera óptima a la tapa armónica.

55
El puente es el punto de máxima solicitación mecánica de la guitarra, ya que es el que soporta
toda la tensión de las cuerdas. Es por ello que se construye de manera aparte de la guitarra,
para poder ser sustituido en caso de desgaste o grieta. Otro motivo es la complejidad de
fabricar el puente y la tapa como un mismo elemento.

Ilustración 56

Una función del puente es mantener una adecuada altura de las cuerdas respecto del diapasón
con el objetivo de tener cierta ergonomía a la hora de pisar una cuerda en el diapasón. La
altura de la cuerda debe ser la idónea con tal de que no sea demasiada alta (dificulta pisar las
cuerdas con rapidez, se requiere más fuerza en los dedos) ni demasiado baja (podría llegar el
caso que la cuerda roce con algún traste y se produzca lo que conocemos como “ceceo”).

Estudiaremos de manera más detallada la solicitación mecánica del puente en el apartado

“Análisis de fuerzas y momentos”.

Muchos físicos han descubierto que la guitarra es un sistema de generación de sonido muy
ineficiente. Se calcula que aproximadamente un 95% de la energía cinética generada se
transfiere a vibraciones mecánicas y también se disipa en forma de calor y fricción. Sólo un 5%
de la energía de vibración se convierte en sonido. Por este motivo es sumamente importante
la calidad de la montura, ya que si se pierde algo de esta energía se obtendrá una pérdida
desproporcionada en relación con el instrumento. También es muy importante el material del
que está hecho con la finalidad de que tenga las mejores prestaciones para no absorber
energía (no compresible, duro y rígido).

El puente tiene tres tipos de movimiento a la hora de vibrar [27]:

56
 Ilustración 57

En la primera imagen vemos como el puente vibra como una sola pieza en la dirección vertical,
en la segunda lo hace rotando respecto el eje situado en la mitad de la longitud del puente, y
en el tercero vibra con un sentido torsional respecto el eje longitudinal. El tipo de vibración
depende de las formas modales en la que vibre la tapa harmónica. El primer modo de
vibración se dará cuando el puente se encuentre en un punto de máxima amplitud (antinodo),
el segundo ocurrirá cuando una línea nodal cruce el puente de manera transversal, y el tercer
modo de vibración lo encontraremos cuando una línea nodal cruce el puente de manera
longitudinal.

La vibración del puente y su modo de vibración generará deformaciones en la tapa armónica

de la guitarra y transmitirá esas frecuencias propias a la que vibrará la tapa armónica
solidariamente con el puente y la cuerda.

Tapa armónica

La tapa armónica es seguramente, la parte más importante de una guitarra a la hora de emitir
un sonido. Como se ha comentado anteriormente, las cuerdas transmiten a la tapa armónica
todas las vibraciones mediante el puente y obligan a hacer vibrar la tapa a la misma frecuencia
que las cuerdas. El hecho de que la tapa vibre provoca que se mueva el aire contenido en la
caja y amplifica esas ondas sonoras dejándolas salir por la boca. Ya hemos comentado en el
apartado de “Fenómenos acústicos – Difracción” el fenómeno de la amplificación del sonido
mediante la boca de la guitarra gracias al fenómeno de la difracción.

57
 Ilustración 58

El grosor de la tapa armónica oscila entre los 2,5 mm y los 4 mm. Está compuesta de dos
mitades en el sentido longitudinal de la veta de la madera. El hecho de que se construya a
partir de dos mitades es para asegurar la simetría de la geometría t de la distribución de vetas.
Además tiene otro motivo, y es que de construirse de una sola pieza deberíamos partir de un
tronco muy grueso. Las dos mitades se obtienen de cortar un tronco en el sentido longitudinal
para asegurar una correcta distribución de las vetas [26].

Ilustración 59

La tapa armónica suele estar construida de madera de pinabete, ya que es la madera que
mejores prestaciones tiene respecto la relación densidad-rigidez. El sentido de las vetas es muy
importante, ya que ofrecen una distinta resistencia a la velocidad del sonido. En el sentido
longitudinal de las vetas la velocidad del sonido es de unos 3.600 m/s, mientras que en el
sentido transversal es de 800 m/s, más de cuatro veces inferior. Por este hecho, también es
importante que las vetas sean muy estrechas.

Por la parte interior de la tapa armónica encontramos una disposición de varillas de madera.
Debemos distinguir entre dos clases de varillas:

• Varillas transversales: Su función es estructural para proporcionar resistencia a la caja

y tapa armónica.
• Varillas longitudinales (sentido de la veta): Tienen como objetivo aumentar la masa de
la tapa para conseguir que la tapa entre en resonancia con las frecuencias que
emitirán las cuerdas al vibrar.

Existen muchas distribuciones de varillas, cada constructor puede disponerlas de manera

personalizada, pero existen algunos patrones [26]:

58
 Ilustración 60

La primera distribución de varillas de la imagen, es la más usada. Es la que se inventó Antonio

Torres (uno de los pioneros en construcción de guitarras, sino el que más) y se mantiene en la
actualidad debido a su comportamiento.

La distribución de varillas está relacionada con la ubicación de las líneas nodales que se forman
en la tapa armónica a algunas frecuencias típicas [28].

59
Ilustración 61

La mayoría de luthiers y constructores de guitarra han investigado mucho acerca de la

distribución de barras armónicas, buscando una mejor calidad del sonido o mejor respuesta
dinámica. Después de indagar mucho acerca de este tema y constatarlo con físicos y con
fabricantes, los físicos aseguran que tiene una mejor respuesta dinámica algunas
distribuciones a cierta frecuencia, pero todos los fabricantes con los que he hablado acerca de
este tema (Guitarres Camps, Estruch…) me han asegurado que después de constatarlo con
expertos a la hora de decidir la calidad sonora de una guitarra, que no influye en nada. Se han
hecho experimentos con la misma guitarra cambiando el envarillado y no han sido capaces de
distinguir el sonido de una guitarra variando estas barras armónicas.

La tapa armónica es el objeto de estudio más usado a la hora de valorar la calidad de una
guitarra. Actualmente los fabricantes optan por contratar una serie de expertos en la calidad
sonora de una guitarra haciendo votaciones para clasificar las guitarras por su calidad sonora.
Otra alternativa que usan físicos o expertos en acústica es una simulación de elementos finitos
de la tapa armónica de la guitarra. Con la simulación FEM podemos observar los puntos de
máximo desplazamiento (máxima amplitud) y los nodos o líneas nodales de la tapa armónica a
ciertas frecuencias. Esta simulación se suele comparar con experimentos empíricos. Consisten
en estimular la guitarra (o tapa armónica) mediante un aparato como puede ser un Saker y
captar las vibraciones que producen en la guitarra. Un Shaker consiste en un cilindro accionado
por una membrana que vibra a la frecuencia que nos interese. La captación de vibraciones
puede medirse mediante un láser u otras alternativas. A continuación vemos algún ejemplo de
las formas nodales de vibración de la tapa armónica de una guitarra cuando se estimula a
ciertas frecuencias [18]:

60
Ilustración 62

Más adelante hablaremos acerca de la repercusión que tiene la tapa armónica en la calidad del
sonido, ya que es el objeto de este proyecto. Lo veremos en el apartado “Calidad del sonido”.
También lo trabajaremos en los ensayos que hemos realizado en el laboratorio de la UPC
Terrassa (LEAM).

Flancos

Los flancos (aros) son dos tiras de la misma madera que el fondo, que tienen la función de
cerrar la caja de resonancia. Su anchura es de 8-11 mm y miden unos 80 cm de largo. No tiene
influencia en la calidad sonora. Fue el principal avance de la guitarra respecto del laúd, ya que
en el laúd el fondo y los flancos son una sola pieza y esto provoca una gran rigidez de la pieza.
Al tener un segundo diafragma que vibra, genera más grados de libertad para poder vibrar y
puede amplificar mucho más el sonido [26].

61
 Ilustración 63

Fondo

El fondo de la guitarra tiene la misma forma que la tapa armónica. Su función es básicamente
estructural, aunque también aporta en el hecho de amplificar las ondas y contener el volumen
de aire. El hecho de que la tapa armónica, los flancos y el fondo sean piezas distintas, ayuda en
el hecho de que el fondo vibre también (aunque no sea su función principal) y eso siempre nos
aporta mejor calidad sonora y mejor amplificación.

El fondo, al igual que la tapa armónica, está formado por dos mitades exactamente iguales que
nos garantizan cierta simetría y contiene unas varillas de madera adheridas por la parte
interior, que nos garantizan un equilibrio estructural en nuestra guitarra cuando se encuentra
en un régimen dinámico, aportando mucha rigidez. Depende del fabricante, podemos
encontrar guitarras con 3 varillas transversales en el fondo o con 2. Siempre habrá varillas en la
parte inferior de la guitarra, en el punto en el que la anchura es máxima y otra un poco por
debajo de la altura de la boca. Algunos luthiers introducen una tercera varilla en la parte
superior de la guitarra, en el punto en el que la anchura de la silueta superior de la guitarra es
máxima.

Ilustración 64

62
Habitualmente se usa madera de palo santo de Río de Janeiro o de la India para guitarras
clásicas, y ciprés para las guitarras flamencas.

Mástil

El mástil de una guitarra es la parte que une la caja de resonancia y la cabeza con su clavijero.
Consiste en una pieza de madera con gran esbeltez (larga y estrecha) en la que irá alojado el
diapasón en la parte frontal.

Las solicitaciones mecánicas que va a sufrir son la tensión que producen las cuerdas. Es por eso
que necesitamos una madera de gran estabilidad dimensional (que no sufra deformaciones),
que pese poco (baja densidad) y que cumpla con la belleza que se le espera. La madera que
mejor cumple con estas características es el cedro centroamericano. Necesitamos que sea
resistente ya que la fuerza de las cuerdas puede provocar grandes deformaciones debido a la
esbeltez del mástil. Por ese motivo se refuerza de dos maneras:

• Con un alma de aluminio: Todas las guitarras (eléctricas, acústicas y algunas clásicas y
flamencas…) tienen una barra de metal que está insertada dentro del mástil y ayuda a
ajustar la curvatura para compensar la tensión ejercida por las cuerdas. Gibson posee
la patente del truss rod, aunque la idea procede del 1908 aproximadamente. El hecho
de que encontremos un alma en el mástil provoca que tengamos dos tensiones, la de
las cuerdas que tiende a curvar el mástil y disminuye la longitud y tensión de las
cuerdas, y la del alma que nos ayuda a impedir que la tensión de las cuerdas genere
deformaciones.

• Con un listón madera colocado en el sentido de la fibra de la madera con una

inclinación perpendicular a la superficie del diapasón. De esta manera aumentamos su
momento de inercia y nos garantiza la rectitud del mástil.

63
 Ilustración 65

Existen muchas maneras de comprobar la rectitud del mástil. Una de ellas es pisar la sexta
cuerda en el primer traste y en el último y la distancia de separación entre el traste medio y la
cuerda debe ser de 0,2 mm. Si la separación es superior significa que tenemos el mástil
cóncavo, y si es inferior o la cuerda toca con el traste medio significa que tenemos una ligera
convexidad en el mástil [29].

Ilustración 66

Las deformaciones del mástil pueden provocar que las prestaciones de la guitarra se vean muy
perjudicadas por varios motivos, como un acortamiento de las cuerdas (se reduce la tensión),
un desafinamiento permanente de la guitarra al no tener la misma distribución geométrica
entre trastes, una mala calidad de sonido al no poder apoyar bien la cuerda sobre el traste, o
una concavidad o convexidad del mástil entre otros.

Mástil cóncavo hundido

64
 Ilustración 67

Mástil convexo levantado

Ilustración 68

En el caso de muchas guitarras clásicas o flamencas que no tienen alma, la tira de madera
colocada en el mástil debe garantizar totalmente la rectitud del mástil.

En guitarras clásicas, flamencas y acústicas solemos encontrar el alma en el interior de la caja

de la guitarra, justo al lado de la boca:

Ilustración 69

En cambio, en guitarras eléctricas encontramos la cabeza del alma en la parte superior, junto
al clavijero:

65
 Ilustración 70

Diapasón

El diapasón es la pieza de madera estrecha y alargada que cubre la parte frontal del mástil. Es
donde presionaremos las cuerdas a la hora de tocar. Es seguramente la parte más importante
de la guitarra después de la caja de resonancia.

Las solicitaciones mecánicas que requiere un traste es principalmente la dureza, ya que tanto
el hecho de presionar la cuerda con los dedos sobre el diapasón y el roce constante de la
cuerda, produce huellas que a medida que pasa el tiempo son cada vez más profundas. La
madera que mejor cumple con estas características es el ébano de Guinea. Como la mayoría de
árboles exóticos, el ébano de Guinea no tiene vetas [30].

Encontramos una gran diferencia entre los diapasones de las guitarras clásicas y flamencas, y
las eléctricas y acústicas. Mientras el diapasón de una guitarra clásica o flamenca es
prácticamente plano, el de una eléctrica o acústica tiene cierto radio de curvatura.

El diapasón está dividido por unas barras metálicas que llamamos trastes. Cada espacio entre
barras corresponde a una nota de la escala musical.

Cálculo de la distribución de trastes en el diapasón

Al observar una guitarra, podemos observar que la distancia entre trastes en el diapasón no es
constante. A medida que nos alejamos del clavijero, los trastes son cada vez más cortos.
Concretamente corresponde a una relación exponencial. Esta distribución está
intrínsecamente ligada a la relación entre frecuencias de la escala armónica. Las frecuencias
correspondientes a la escala musical es la siguiente:

66
 A A# B C C# D D# E F F# G G# A2

440,00 466,16 493,88 523,25 554,37 587,33 622,25 659,26 698,46 739,99 783,99 830,61 880,00
Tabla 6

La principal relación que debemos observar es que la relación de frecuencias entre dos notas
que forman una octava es el doble, es decir, la nota A tiene la mitad de frecuencia que la nota
A una octava más agudo.

Podemos graficar la relación de frecuencias respecto de las notas:

Frecuencias Escala Musical

880

830

780

730
Frecuencia (Hz)

680

630

580

530

480

430

380
A A# B C C# D D# E F F# G G# A
Notas

Ilustración 71

Observamos que tiene una tendencia claramente exponencial, y si hacemos una regresión
exponencial nos da un factor de proporcionalidad entre notas de 1,059, es decir, la relación
entre semitonos es siempre de 1,059.

Este factor de proporcionalidad es fácilmente calculable. Como hemos dicho antes, sabemos
que la relación de frecuencias entre una octava es 2, por lo que [26]:

𝑓12 = 2 · 𝑓0 <1>

Sabemos que entre octavas existen 12 semitonos, y como corresponde a una relación
exponencial, el factor de proporcionalidad corresponde con 𝑟 𝑛 , donde n es el número de
semitonos entre dos frecuencias.

Volviendo a escribir la fórmula de forma exponencial:

67
 𝑓12 = 𝑟 𝑛 · 𝑓0 < 2 >

Para n=12:

𝑓12 = 𝑟12 · 𝑓0 < 3 >

𝑓12
= 𝑟12 < 4 >
𝑓0

Igualando con la primera fórmula <1>:

𝑓12
2= = 𝑟12 < 4 >
𝑓0

12
2 = 𝑟12 => 𝑟 = √2 = 1.05946309 < 5 >

Entonces acabamos de demostrar la relación de frecuencia entre dos semitonos. Antes de

extrapolar de frecuencias a longitudes, debemos entender la relación que hay entre ellas:

Debemos partir de la ecuación de los nodos de una cuerda vibrante de longitud L:

2·𝐿
𝜆= <6>
𝑛

Ya que el primer nodo de una cuerda vibrante será aquel en el que la longitud de la cuerda sea
media longitud de onda, entonces para el segundo nodo la longitud de la cuerda será la misma
que la longitud de onda… Acústicamente, los nodos coinciden con los armónicos de cierta
frecuencia.

Relacionando <6> con la ecuación de la frecuencia de una cuerda vibrante <7>

𝑣
𝑓= <7>
𝜆

Nos queda:
𝑛
𝑓=𝑣· <8>
2·𝐿

Finalmente, recordando la fórmula de la velocidad de propagación de una onda en una cuerda:

𝑇
𝑣=√ <9>
𝜇

68
Nos queda la ecuación completa de la frecuencia que genera una cuerda de densidad lineal µ,
sometida a una tensión T y de longitud L:

𝑛 𝑇
𝑓= √ < 10 >
2·𝐿 𝜇

Observando la fórmula <10>, nos damos cuenta que la frecuencia y la longitud de una cuerda
vibrante es inversamente proporcional, es decir, un acortamiento de la mitad de una cuerda,
genera un aumento del doble de la frecuencia a la que vibra:

𝑓1 𝐿1
= < 11 >
𝑓2 𝐿2

Ahora podemos relacionar la longitud con la frecuencia. Volviendo al cálculo de la separación

entre trastes en el diapasón de una guitarra, podemos saber la distancia exacta entre cada
traste.

Si pulsamos la primera cuerda de una guitarra sonará la nota Mi (E 329,6 Hz) y para que suene
la nota FA (un semitono más), que tendría una frecuencia de: 329,6 · 1,059 = 349,2 𝐻𝑧 debe
haber una separación de “x” mm.

𝑛 𝑇
𝑓𝐹𝑎 2 · (𝐿 − 𝑥) √𝜇
= = 1,059𝑛 < 12 >
𝑓𝑀𝑖 𝑛 𝑇
√
2·𝐿 𝜇

Tachando las constantes que se repiten nos queda:

𝐿
1,059𝑛 = 𝑟 𝑛 = < 13 >
𝐿−𝑥

Despejando x que es la variable que queremos encontrar (distancia entre trastes):

69
 𝐿 1
𝑥 = 𝐿−( 𝑛
) = 𝐿 (1 − 𝑛 ) < 14 >
𝑟 𝑟

De esta manera podemos calcular la distancia entre la cejilla y cualquier traste, siendo L la
longitud total de la cuerda (longitud entre la cejilla y el traste que suele ser 65 cm) y n el
número de traste.

Por ejemplo, la distancia al primer traste es:

1 1
𝑥 = 𝐿 (1 − 1
) = 650𝑚𝑚 · (1 − ) = 36,2 𝑚𝑚
1,059 1.059

La longitud más característica es la de la octava, que obviamente corresponde con la mitad de

la longitud de la onda, ya que es el primer armónico y la longitud de onda debe ser la misma
que la longitud de la cuerda (fórmulas <6> y <8>).

Otra distancia muy característica es la que hay entre la cejilla y el traste 5. La guitarra está
afinada por quintas, esto significa que la primera cuerda (Mi) tocada al aire debe tener la
misma frecuencia que la segunda cuerda (Si) pulsando el traste 5. Solo hay una excepción, y es
la que hay entre las cuerdas 2 y 3 (Si y Sol) que se afina por cuartas (2ª cuerda al aire tiene la
misma frecuencia que 3ª en el 4º traste). Esto es debido a una correcta ergonomía a la hora de
realizar acordes y a tener una relación de frecuencias entre cuerdas coherente con el sistema
musical.

Podemos demostrar el efecto de la afinación por quintas. La frecuencia de la primera cuerda

(Mi) hemos dicho que era de 329,6 Hz. Si calculamos la distancia que debe haber desde la
cejilla hasta el 5º traste con tal de que produzcan la misma frecuencia:

1
𝑥 = 650𝑚𝑚 · (1 − ) = 161,98 𝑚𝑚
1,0595

Si subimos 5 medio tonos desde Si llegamos a Mi:

1 2 3 4 5

B C C# D D# E
Tabla 7

70
 Cabeza

La cabeza consiste en una pieza de cedro chapada de palisandro (normalmente) que va unida
al mástil en la parte superior. Tiene cierta inclinación para asegurar que las cuerdas se apoyen
en la cejilla del mástil definiendo así la longitud efectiva de la cuerda, y se va ensanchando
hasta rematar el instrumento.

Clavija
Clavijero

Oreja

Cejilla

Ilustración 72

Su función es totalmente estructural, la calidad sonora de una guitarra no depende del

clavijero. Soporta parte de la tensión de las cuerdas, ya que mucha parte la absorbe la cejilla
en sentido perpendicular al diapasón, donde van apoyadas.

Contiene dos ranurados de unos 3,5 cm de ancho dispuestos simétricamente respecto el eje
de simetría de la guitarra. La función de estas perforaciones es poder atar la cuerda a los
clavijeros y tensarlas.

La terminación de la cabeza puede tener distintas formas, dependiendo del fabricante, en el

que cada uno la personaliza a su manera y expone su sello propio.

Si hacemos una sección longitudinal de la cabeza encontramos 3 agujeros en cada lado de

unos 10 mm de diámetro en el que introduciremos los clavijeros. Los clavijeros es el
mecanismo que nos ayuda a afinar (tensar) las cuerdas de la guitarra. Consta de un sistema de
tornillo sin fín-cremallera que al darle vueltas a la oreja la cuerda se va enrollando
aumentando o disminuyendo su tensión [26].

71
 Cuerdas

Las cuerdas de la guitarra son los elementos principales de la guitarra. En ellas empieza la
generación y propagación del sonido. El estudio de las cuerdas no es el objeto de este trabajo,
ya que podríamos hacer un trabajo entero hablando únicamente de las cuerdas, así que
haremos un pequeño resumen.

La cuerda de una guitarra (o de cualquier otro instrumento de cuerda), es un elemento

vibratorio que genera un sonido que puede variar dependiendo de la frecuencia, amplitud…
Consisten en segmentos formados por un material flexible que permanecen en tensión al ser
apoyados por dos puntos (cejilla apoyada, puente amarrado), que pueden vibrar libremente.
Existen distintos tipos de cuerdas que pueden variar su grosor, el material del que están
hechos y por tanto sus propiedades mecánicas…

En las guitarras clásicas y flamencas, las tres cuerdas más agudas son de nylon, mientras que
las otras tres suelen tener el núcleo de nylon pero se le añade un recubrimiento de bronce
para dotar de unas propiedades acústicas y dinámicas distintas. Suelen llamarse “bordonas”.

La vibración de una cuerda resulta la suma de una infinidad de vibraciones en que las
frecuencias que suenan (armónicos) son múltiples de la frecuencia fundamental. La frecuencia
a la que vibra una cuerda depende del material, de la tensión a la que está sometida y de su
longitud. Contra más corta sea la cuerda más alta será la frecuencia (agudo) y viceversa. Existe
una fórmula que nos relaciona la frecuencia con la longitud de la cuerda y las propiedades del
material (densidad lineal):

𝑛 𝑇
𝑓= √
2·𝐿 𝜇

Como podemos observar, la frecuencia es inversamente proporcional a la longitud de la

cuerda, y directamente proporcional a la tensión a la que está sometida [18].

Si nos centramos en las tensiones, en la guitarra clásica y flamenca, existen 5 tipos de cuerdas
según la tensión a la que estarán sometidas cuando se afine correctamente, y son:

• SHT: Super Hard Tension

• HT: Hard Tension
• MHT: Middle Hard Tension
• LT: Low Tension
• SLT: Super Low Tension

72
Los valores de las tensiones en cada grupo suelen ser aproximadamente la misma, aunque
dependiendo del fabricante pueden variar un poco según la densidad de la cuerda u otros
aspectos. Éste es, un terreno muy ambiguo y cada fabricante usa una teoría distinta. Vamos a
ver algunas de ellas:

D’Addario es un fabricante estadounidense que en 2004 publicó un folleto en el que usaba la

siguiente ecuación:
µ
𝑇= · (2𝐿𝑓)2
386,4

Siendo T la tensión en Libras, µ la densidad lineal de la cuerda (libras/pulgadas), L la longitud

de la cuerda en pulgadas y f la frecuencia de vibración en Hz.

Con esta fórmula basta con conocer las frecuencias de afinación (siempre las mismas), la
longitud de la cuerda y su densidad lineal (midiendo la cuerda y pesándola).

En 2006, publicaron en su página web un programa calculador de tensiones, “String Tension

Pro” en el que introduces tu juego de cuerdas D’Addario con tu afinación y longitud y te calcula
la tensión y calibre de la cuerda. Este programa usa la ecuación anterior y la siguiente [32]:

𝑇 = µ𝜋(𝑑𝐿𝑓)2

Más tarde, en 2013 apareció una tabla en la página web de Hannabach (otro fabricante) en el
que podíamos ver una tabla que nos indicaba la tensión de las cuerdas dependiendo del tipo
de tensión a la que estén sometidas:

Tabla 8

Podemos observar que nos indica que estas tensiones son válidas si el tiro de la guitarra es de
65 cm y la afinación es la estándar.

Respecto al calibre (diámetro) de las cuerdas es otro tema muy importante que pocos
guitarristas tienen en cuenta. Como hemos dicho, la frecuencia fundamental a la que vibra una
cuerda depende de su longitud, densidad y tensión. Si aumentamos el calibre de una cuerda,
obtendremos una cuerda más pesada. Al ser más pesada conlleva que necesite más fuerza
para excitarla y hará que suene más grave, por tanto para lograr la misma nota necesitaremos
más tensión. Esta variación de la masa y tensión afecta mucho al sonido y al tacto a la hora de
tocar.

73
La densidad de la cuerda no es una variable que esté estandarizada o predeterminada, ya que
según el proceso de fabricación, los tratamientos superficiales, los recubrimientos etc que el
fabricante realice la densidad variará sensiblemente. La densidad se mide experimentalmente
y en base a ello se deducen las tensiones y calibres. No existe una tabulación de densidades.

Para hacernos una ida de la densidad, a continuación mostramos una tabla con densidades
lineales (medidas experimentalmente) de un juego de cuerdas de guitarra clásica “Knobloch
Strings Actives Double Silver”:

Cuerda Densidad lineal

1º (Mi) 3,80E-04 kg/m

2º (B) 4,60E-04 kg/m

3º (G) 9,80E-04 kg/m

4º (D) 1,58E-03 kg/m

5º (A) 3,42E-03 kg/m

6º (Mi) 5,73E-03 kg/m

Tabla 9

En resumen, el mundo de las cuerdas de instrumentos es un terreno muy amplio en el que se

puede indagar mucho y hacer distintos estudios y análisis pero en este trabajo es suficiente
con dar una pincelada a los aspectos más importantes y que más influencia tienen en la
sonoridad y dinámica de la guitarra, que es el objeto principal de este proyecto.

74
ANÁLISIS DE FUERZAS Y MOMENTOS

Todos los tipos de guitarra tienen algunos componentes en común que está sujetos al mismo
tipo de cargas y fuerzas. Encontraremos dos tipos de solicitaciones, estáticas y dinámicas.

Las fuerzas estáticas a la que estará sometida nuestra guitarra son debidas a la tensión de las
cuerdas que generan para estar correctamente afinadas, así que tanto la cejilla como el puente
(y como consecuencia toda la tapa armónica) deben resistir éstos esfuerzos. Ésta tensión de
afinación depende como hemos comentado anteriormente del calibre de la cuerda, a más
diámetro, deberán resistir una tensión mayor. También depende del material y propiedades
mecánicas de la cuerda, pues no es lo mismo una cuerda de acero (guitarra eléctrica) que una
de nylon (guitarra clásica).

Además también encontraremos solicitaciones dinámicas cuando el instrumento está

sonando, pero estas obviamente serán de menos impacto en la guitarra que las estáticas,
aunque también pueden ser la causa de una ruptura o grieta.

Ilustración 73

Para hacernos una idea las cargas estáticas de la guitarra oscilarán entre 30 y 50 kg
dependiendo del tipo de tensión. Esto traducido a fuerzas sería entre 290 y 490 N. Las fuerzas
dinámicas en cambio nunca excederán los 0,7 N de pico máximo, siempre dependiendo de la
intensidad con la que se exciten las cuerdas. A continuación podemos observar la evolución
temporal de la fuerza cuando excitamos la 6ª cuerda de una guitarra clásica (Nylon), que
corresponde a un Mi de frecuencia de 40 Hz [18]:

75
 Ilustración 74

Por tanto las cargas dinámicas no son tan agresivas como las estáticas ya que no llega a ser un
0,2% de la solicitación estática.

Otro tipo de solicitaciones que no son tan obvias son debidas a cambios de temperatura y
humedad. Son una fuente común de fallos estructurales. El efecto de la temperatura viene
dado por la siguiente expresión:

∆𝐿 =∝ 𝐿∆𝑡

Donde L corresponde a longitud, t a temperatura y α al coeficiente de dilatación. Podemos

relacionar el incremento de longitud con el incremento de tensión de la siguiente manera:

∆𝐹𝐿 ∆𝐿𝐴𝐸
∆𝐿 = => ∆𝐹 = = 𝛼∆𝑇𝐴𝐸
𝐴𝐸 𝐿

Cálculo de fuerzas

Como hemos comentado, las fuerzas más intensas que resiste la guitarra es la de la tensión de
las cuerdas. Para conocer el valor aproximado que nuestro puente está resistiendo, primero
debemos conocer estas tensiones y ver cómo afecta en el cuerpo de nuestra guitarra.

Hemos comentado en un apartado anterior que la tensión a la que se ajustan las cuerdas
depende del calibre y como consecuencia del tipo de tensión de la cuerda. Recordemos que
tenemos cinco tipos de tensión de cuerdas desde las de tensión más baja a las de tensión más
alta. Si nos vamos a los extremos, Super Hard Tension (SHT) y Super Low Tension (SLT) tenemos
las siguientes tensiones:

76
 SHT SLT
Cuerda
Tensión Tensión
(kg) (kg)
1ª (Mi) 7,81 6,71

2º (B) 6,61 5,08

3º (G) 6,85 5,31

4º (D) 8,05 6,71

5º (A) 8,15 5,67

6º (Mi) 8,2 5,99

TOTAL 45,67 35,47

Tabla 10

Para explicar el ensayo que determine las tensiones a las que se afina una guitarra acudimos al
libro de “José Villar Rodríguez – La guitarra española, características y construcción”, donde lo
explica perfectamente.

Usa un juego de cuerdas de la mejor calidad y se tensan durante 30 días hasta conseguir una
estabilidad en la afinación. El ensayo se hace mediante el siguiente esquema de montaje [26]:

Ilustración 75

El ensayo consta de dos partes, ver la tensión correspondiente a la afinación de la guitarra y

ver la tensión de ruptura de la cuerda, para poder calcular el factor de seguridad, que
determina la vida útil de las cuerdas. Los resultados son los siguientes:

77
 Ilustración 76

Podemos observar como el coeficiente de seguridad como mínimo es de 1,40. Este coeficiente
por supuesto variará a medida que pase el tiempo, ya que la cuerda se va a deformar (estirar)
cada vez más, reduciendo éste coeficiente hasta la ruptura. El motivo de la ruptura pueden ser
varios, máxima tensión que soporta debido a desgaste de la cuerda, entallas de la cuerda…

Éstas son las fuerzas que resistirá el puente, pero debemos tener en cuenta que el clavijero y la
cejilla también resisten las mismas fuerzas de reacción para mantener el sistema en equilibrio.
Para ello, pasaremos al siguiente apartado definiendo el diagrama de sólido libre en el que
vemos todas las fuerzas que actúan sobre nuestro sistema, la guitarra.

Diagrama de sólido libre

Sabemos que las fuerzas que sufren las cuerdas son de tracción, y por consecuencia, nuestra
guitarra sufre una solicitación de compresión, en el que la cuerda tiende a juntar la cabeza y el
puente. Ésta compresión es lineal en el tramo entre la cejilla y el puente, pero como la cabeza
forma un ángulo con objeto de asegurar el perfecto apoyo entre la cuerda y la cejilla,
encontraremos fuerzas con ángulos de inclinación que debemos tener en cuenta.

78
La primera fuerza que encontraremos es la de tensión de las cuerdas. Si hacemos una sección
justo en la cejilla debemos encontrar la misma fuerza en un sentido que en el otro para que
esté en equilibrio:

Ilustración 77

Donde T corresponde a la suma total de tensiones de las cuerdas de la que hemos hablado
antes. También encontraremos momentos en los apoyos, ya que esa tensión aplicada a cierta
distancia (distancia entre cuerda y diapasón o tapa armónica). Concretamente, el puente debe
resistir una fuerza de tracción y un momento flector, ya que la tensión de las cuerdas tiende a
levantar el puente por la parte inferior. El puente trabaja como si fuera un empotramiento, ya
que resiste momentos y fuerzas en las 3 direcciones. En cambio, la cejilla actúa como si fuera
una rótula deslizante, que solo se opone a fuerzas verticales. Será el clavijero quien nos resista
las fuerzas horizontales y verticales y los momentos, ya que encontraremos la cuerda
totalmente atada y tensada mediante la clavija.

Si nos centramos en el clavijero encontraremos fuerzas con ángulos de inclinación, es decir, la

fuerza totalmente horizontal que nos crea la tensión de las cuerdas se descompone en una
parte horizontal y en otra vertical.

A continuación podemos observar un esquema con todas las fuerzas y momentos que
encontramos en el sistema [18]:

Ilustración 78

En él, podemos distinguir dos zonas. El puente (izquierda) y la cejilla (derecha).

79
 • Puente: Encontramos las fuerzas resistentes propias de un empotramiento, una fuerza
vertical (evita que el puente se despegue), otra horizontal (resiste la tensión horizontal
de las cuerdas) y un momento que nos impide el giro del puente causado por la
tensión y la distancia entre el punto de aplicación de la tensión y la base del puente.

• Cejilla: En la parte superior de la guitarra encontramos más fuerzas debido a que la

cuerda está atada en el clavijero (con un ángulo de inclinación) y apoyada en la cejilla.
Observamos que nos encontramos la tensión T de las cuerdas, separada una distancia
“d” del eje neutral. Luego tenemos una Fn, que es la reacción del puente al apoyar una
cuerda sometida a tensión, y finalmente las fuerzas Fx y Fy debidas a la
descomposición de la tensión al crear un ángulo entre la dirección de la cuerda y el eje
neutro. Realmente, también resiste un momento, pero es totalmente absorbido por el
mecanismo tornillo sinfín-rueda del clavijero, así que no lo asume el propio cuerpo de
la guitarra.

Obviamente los valores de las fuerzas para cada cuerda serán distintos, ya que en el clavijero,
cada cuerda se ata a una distancia distinta y crea un ángulo distinto. Como nos podemos
imaginar, el punto más crítico es el puente. En la cejilla y el clavijero la resistencia que oponen
siempre será mucho más grande que la solicitación a la que estén sometidas. En el puente
también pero en menor medida, ya que las fuerzas ejercidas por las cuerdas nunca superarán
la resistencia del puente y de la cabeza, ya que siempre romperán antes.

Finalmente, el diagrama de sólido libre (simplificado) de la guitarra sería el siguiente:

80
Ilustración 79

Diagramas de esfuerzos y momentos

Los diagramas de esfuerzos y momentos que encontramos debidos a las fuerzas que hemos
visto serían constantes, tanto el diagrama de momento flector como el de esfuerzo axil, y son
muy simples de analizar.

El diagrama de esfuerzo axil es constante con valor del esfuerzo de tensión y de compresión.

Ilustración 80

81
El diagrama de momento flector sería constante y con valor M=T·d.

Ilustración 81

En lugar de analizar el tramo desde el puente a la cejilla, podemos analizar el que sufre la tapa
armónica. Podemos estudiar la tapa armónica como una viga recta con dos rótulas fijas en los
extremos. Lo analizamos en una dirección ya que sólo encontraremos fuerzas en el sentido
longitudinal de la guitarra. La única fuerza que encontramos en toda la tapa armónica es la que
ejerce el puente (provocado por las cuerdas). Conocemos ese valor de la tensión y la posición
del puente respecto la tapa armónica (L·2/5 respecto de la parte inferior de la guitarra, la
base).

Las fuerzas que encontramos serían las siguientes:

Ilustración 82

Y su diagrama de sólido libre:

Ilustración 83

Como consecuencia, encontraríamos unos diagramas de esfuerzos y momentos un poco más

complejos:

82
Ilustración 84

83
CALIDAD DEL SONIDO

La calidad sonora de cualquier instrumento está caracterizada por su timbre y es una

propiedad cualitativa. Por ese motivo cuando un equipo de expertos se dispone a clasificar o
valorar la calidad sonora de distintas guitarras, la opinión de ese equipo raramente será
unánime. Es por ello que se acude a una solución democrática, se numeran las guitarras a
valorar, y cada miembro del equipo las valora subjetivamente y las clasifica de mejor a peor.
Luego se hace un cómputo general y se clasifican definitivamente las guitarras. Ésta
clasificación influirá mucho en su precio de venta, por ese motivo recae gran responsabilidad
en el equipo de expertos y deben ser muy críticos a la hora de valorarla [33].

El principal problema es que la descripción de la calidad del sonido de un instrumento es

universalmente imprecisa. Es común describir el sonido de una guitarra como brillante o
apagado, suave o agresivo… Cuando intentamos usar términos descriptivos, tratamos de
encontrar palabras cuyas connotaciones emocionales se relacionen con las propiedades del
sonido. Ésta información ofrece muy poca información útil para el analista o diseñador.

Existen unos cánones a la hora de describir el sonido de una guitarra:

1. Identificar las propiedades del sonido relacionadas con un instrumento superior

2. Con la finalidad de acercarse a los principios físicos, debemos identificar las
características del instrumentos que nos permiten producir un sonido superior
3. Por último debemos desarrollar procedimientos predictivos (no descriptivos) para
incorpora ésta calidad sonora superior en un nuevo diseño del instrumento desde el
inicio.

Al intentar desarrollar estos pasos, nos encontramos con tres problemas asociados con la
calidad sonora:

1. Descripción de la calidad sonora basada en términos subjetivos

2. Correlación de la calidad sonora con los principios físicos.
3. Predicción de la calidad sonora desde un nuevo diseño.

Los luthiers más expertos, fabrican guitarras de muy alta calidad, y obviamente han resuelto
éstos problemas empíricamente. Existe poca literatura que establezca una base firme para
solucionar éstos problemas. El principal problema a la hora de determinar la calidad sonora de
un instrumento, es que cada lutier ofrece conclusiones que no coinciden entre ellos. No existe
una definición de buena calidad del sonido por la razón de que cada guitarrista prefiere
calidades tonales distintas en sus guitarras. Al final, la música es un arte y la diversidad de
opiniones y expresiones forma parte de ella.

No tenemos la seguridad e que una única combinación de características de diseño puede

producir un tipo específico de sonido. Puede darse el caso de que muchas combinaciones
distintas de ésas características (como la distribución de rigidez superior, geometría del cuero,

84
propiedades de la madera…) puedan dar lugar a un instrumento de calidad. Pequeñas
variaciones de estas propiedades son tan sutiles que podemos no llegar a captarlas con
aparatos de medición.

Para asegurar una mínima calidad de la guitarra, deben cumplir una serie de requisitos:

• En todas las cuerdas (bajo cualquier grado de tensión) se cumplirá que pisando el
traste 12 se produzca la octava respecto al sonido de la cuerda al aire.
• Se deben poder ejecutar armónicos en los trastes 5, 7, 12 y 19.

Ilustración 85

• El sonido debe ser limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes, sin que se
produzcan roces de las cuerdas con los trastes. Si ocurre, podemos acudir a la solución
de alzar el hueso del puente.
• Los sonidos deben durar el mayor tiempo posible. Una guitarra en que el sonido se
apague rápidamente, no puede ser de calidad. Esta propiedad va intrínsecamente
ligada a la intensidad de sonido.

A parte de éstos requisitos, en el apartado de Partes Constitutivas de la Guitarra, explicamos la

incidencia que tiene cada elemento de la guitarra en su calidad sonora. También influyen los
fenómenos acústicos de los que ya hemos hablado.

Existe un acuerdo, sobre lo que nos puede llevar a detectar una mala calidad de sonido. Una
serie de parámetros o representaciones nos dan unas directrices para valorar un instrumento
bueno, pero para instrumentos de gran calidad es difícil encontrar distinciones.

Estos parámetros o representaciones son:

• Representación del dominio temporal

• Representación del dominio frecuencial
• Parámetros psicoacústicos
• Ratios subjetivos

A continuación explicaremos detalladamente cada uno de ellos [26].

85
 Representación del dominio temporal

La representación temporal del sonido de una guitarra nos da información acerca de la

intensidad, presión y/o potencia del sonido en cada instante de tiempo. En el eje horizontal
siempre tendremos el tiempo y en el eje vertical la propiedad (usualmente relacionada con la
intensidad) que queramos analizar.

En el apartado “Conceptos básicos de la acústica” explicamos que la envolvente que genera el

sonido de una guitarra tiene las fases de ataque, decaída, sostenimiento y relajación. Estas
cuatro fases las podemos ver claramente si ampliamos mucho la envolvente, pero a simple
vista solo vemos dos fases, la de ataque y la de decaída.

A continuación vemos el primer segundo de la envolvente generada cuando pulsamos la

cuerda de una guitarra (6º cuerda al aire, un MI):

Ilustración 86

Observamos que la fase de ataque llega hasta aproximadamente los primeros 40 ms, y a partir
de ahí la onda va decayendo hasta morir. Para ver mejor estas dos fases podemos mostrar el
valor absoluto de la señal aplicando un filtro de paso bajo:

86
Ilustración 87

Se suele definir la fase de ataque de una onda sonora como el tiempo que tarda la señal para
llegar desde el 10% al 90% del máximo valor. La fase de decaída la podemos definir al
contrario, el tiempo que tarda la señal en pasar del 90% de su máximo valor al 10%.

En estas dos fases encontramos una relación directa con las sensaciones subjetivas que
tenemos a la hora de valorar el sonido de un instrumento. La mayoría de guitarristas y
expertos en audición están de acuerdo en que prefieren tiempos de ataque más largos, pues
sonidos de guitarra con un tiempo de ataque muy corto suenan bastante brutos, agresivos,
mientras que tiempos de ataque largos producen un sonido más cálido y suave.

Otro aspecto en el que están de acuerdo muchos expertos, es que prefieren sonidos de alta
presión a frecuencias inferiores a 1 kHz, ya que el oído humano es mucho más sensible a partir
de los 1000 Hz. Sonidos de alta intensidad implican tiempos de decaimiento menores, ya que
la energía cinética de las cuerdas se convierte en radiación de sonido. Cuanto más alto sea el
nivel de sonido, más energía se está convirtiendo y el movimiento de las cuerdas decaerá más
rápidamente.

Los fenómenos de ataque y decaimiento del sonido están muy ligados con el damping
(amortiguación). Definimos el concepto de damping como una medida adimensional que
describe cómo las oscilaciones de un sistema decaen después de la estimulación. El ejemplo
más claro es el de una masa suspendida por un muelle. Si excitamos la masa mediante una
fuerza, ésta rebotará hacia arriba y hacia abajo. En cada ciclo, el sistema tenderá a volver a su
posición de equilibrio pero lo supera con una cierta amortiguación. Este ciclo se repite hasta
que la amortiguación mantiene el sistema en reposo.

Para explicar este fenómeno acudiremos al modelo matemático de un oscilador de un grado

de libertad. Podemos esquematizarlo mediante una masa con un resorte rígido y un elemento
amortiguador:

87
 Ilustración 88

La ecuación del movimiento del oscilador es:

𝑓(𝑡) = 𝑚𝑥̈ + 𝑐𝑥̇ + 𝑘𝑥

Analizando la fórmula, vemos que la masa es proporcional a la aceleración (debido a la fuerza

excitadora), el damping es proporcional a la velocidad y la rigidez al desplazamiento. Podemos
considerar la rigidez como un muelle y el damping como un amortiguador.

La representación gráfica del efecto del damping en un sistema oscilatorio es la siguiente:

Ilustración 89

La posición de la masa incrementa durante el primer 0.01 s, que es la duración de la fuerza

estimulante, y se asienta mediante una oscilación sinusoidal con un decaimiento exponencial.

En el caso de la guitarra, el efecto del damping se debe a la energía que se pierde en dos
fuentes, el material y la radiación de sonido. La amortiguación del material produce un

88
decaimiento exponencial, y la radiación acústica es una función directa de la velocidad del
movimiento de la superficie (principalmente tapa armónica), entonces el amortiguamiento de
la radiación lo podemos considerar proporcional a la velocidad.

Para esta situación no nos basta con un modelo de un grado de libertad, ya que no es aplicable
a estructuras flexibles (como la tapa armónica y las cuerdas), necesitamos dos grados de
libertad.

Ilustración 90

Este modelo, es demasiado simple para captar la física de una guitarra, pero nos muestra la
interacción dinámica similar a la vista desde una cuerda montada en un cuerpo flexible.

Consideraremos que el subíndice 1 se refiere a la placa vibrante y el 2 a las cuerdas.

La rigidez y la masa de una cuerda son menores a la rigidez y la masa de la placa vibrante, por
lo que se supone que m1 es superior a m2, y como consecuencia k1 es mayor que k2. Los
valores se han ajustado de manera que la frecuencia de resonancia de la primera masa (sin
efecto de la segunda) fuese de 100 Hz. La frecuencia de resonancia de la masa 2 (sin el efecto
de la masa1) se ajustó a 146,5 Hz (frecuencia de la 4º cuerda de una guitarra, un RE). En cuanto
al coeficiente de damping, se supone que c1 es mayor que c2, ya que la placa vibrante de
madera tiene más amortiguamiento de material y también experimenta amortiguación por
radiación. Podemos observar en la siguiente imagen los comportamientos de las dos masas:

89
Ilustración 91

Observamos que los dos sistemas tienen el mismo comportamiento temporal, tanto en el
ataque como en la decaída. Esto nos muestra que el tiempo de ataque, que está relacionado
con la calidad del sonido, puede ser explicado por las frecuencias naturales y los modos de
vibración del instrumento.

Representación del dominio frecuencial

Otra manera de representar gráficamente una señal sonora, es mediante el dominio

frecuencial. En ésta representación, en lugar de ver la amplitud de la señal en cada instante,
vemos la amplitud que tiene cada frecuencia. Sustituimos el eje x de tiempo a frecuencia.

Para hacer esta transformación es necesario realizar una transformada de Fourier (FFT). La
transformada de Fourier consiste en una transformación matemática empleada para
transformar señales entre dominio del tiempo (o espacial) y el dominio de la frecuencia. Tiene
muchas aplicaciones sobretodo en física e ingeniería. Es una transformada reversible y hace
corresponder a una función f a una función g definida de la manera siguiente:

1 +∞
𝑔(𝜉) = ∫ 𝑓(𝑥)𝑒 −𝑖𝜉𝑥 𝑑𝑥
2𝜋 −∞

Esta representación frecuencial, es muy útil en el terreno de la acústica, ya que nos informa de
las frecuencias y armónicos que posee un sonido. El tono y timbre de una guitarra está
totalmente condicionado por las frecuencias que producen su sonido y sus magnitudes
relativas. Podemos encontrar distintas representaciones frecuenciales. La más común es en el
eje x la frecuencia y en el y la amplitud, pero también podemos encontrar representaciones en
las que en el eje x encontramos el tiempo, y en el eje y la frecuencia. A estas representaciones
se le denomina espectrograma. A continuación mostramos dos ejemplos:

90
Frecuencia-Amplitud:

Ilustración 92

Espectrograma:

Ilustración 93

91
Para determinar la calidad sonora de una guitarra nos es muy útil una representación
frecuencial, ya que una representación temporal no nos da ninguna información acerca de la
calidad del sonido. Un hecho que describe la calidad del sonido de guitarras clásicas está
basado en el concepto de consonancia y disonancia. Se dice que dos sonidos (o más) son
agradables para el oído humano cuando se trata de sonidos consonantes, mientras los que son
desagradables se les denominan disonantes. La dificultad de describir este hecho, es como
valorar un sonido consonante o disonante. Estas definiciones tocan con uno de los principales
problemas de la definición de calidad de sonido, y es que no existe una definición sobre qué
combinaciones de sonido tiende a gustar a la gente. La regla de la consonancia-disonancia
(Rule RC-D) propuesta por Šali and Kopač [34], se basa en relaciones entre ratios subjetivos e
intervalos de frecuencia. El método RC-D desarrolla un ratio numérico de calidad de sonido
basado en sumas de magnitudes de frecuencias.

Partiendo de que un sonido siempre será más agradable contra más concentradas estén las
frecuencias en los armónicos (frecuencias múltiples de la frecuencia fundamental), Šali and
Kopač llegan a correlar un ratio llamado “Order of Merit” que corresponde a un ratio
directamente proporcional con la consonancia (a mayor ratio, mayor consonancia) con los
intervalos frecuenciales, y el resultado es el siguiente:

Ilustración 94

92
Šali and Kopač notaron también que el la calidad osnora de una guitarra es mayor, cuando los
dos primeros armónicos corresponden a los picos de mayor magnitud en la FFT.

Ratios subjetivos

La gran mayoría de los ratios con los que valoramos una guitarra son subjetivos, y se ha escrito
mucho sobre ello en la literatura de la acústica.

Cuando un grupo de músicos o expertos en valorar instrumentos, evalúan un grupo de

instrumentos, tienden a coincidir en el orden en que los instrumentos deberían estar
clasificados acorde a la calidad de su sonido. Para valorar este grupo de instrumentos se suelen
usar el método de la comparación por parejas, una técnica en la que se van comparando las
guitarras o instrumentos de dos en dos y se van descartando.

El número de pares con los que se pueden valorar “n” instrumentos usando éste método se
muestra en la imagen siguiente:

Ilustración 95

El número de posibles comparaciones viene descrito por la fórmula siguiente:

𝑛 − 𝑛2
𝑁=
2

93
Para valorar entre dos guitarras se suelen usar adjetivos subjetivos como brillante o suave. Los
que más se usan son:

𝐶𝑙𝑒𝑎𝑟 − 𝐷𝑖𝑓𝑓𝑢𝑠𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑆ℎ𝑎𝑟𝑝 − 𝑆𝑚𝑜𝑜𝑡ℎ

Se suelen asociar los siguientes parámetros a calidad de sonido:

• Largo tiempo de ataque

• Baja variación del tiempo de ataque entre cuerdas
• Alto nivel de sonido por debajo de 1000 Hz
• Alta amplitud en los dos primeros armónicos
• Adjetivos limpio, seco y brillante.

94
ENSAYOS EXPERIMENTALES

Objetivo

El objetivo principal del proyecto es hacer un estudio cuantitativo del sonido de la guitarra.
Para ello debemos hacer ensayos experimentales y gracias al departamento de acústica de la
UPC de Terrassa, LEAM (Laboratori d’Enginyeria Acústica i Mecànica), hemos podido realizar
los ensayos en el laboratorio de acústica con todos sus equipos, medios e instalaciones. Como
objetivo principal, queríamos encontrar una relación entre el sonido que producen distintas
gamas de guitarras españolas y sus representaciones gráficas (espectro, envolvente…). Al ser
un estudio experimental, no sabíamos que nos íbamos a encontrar de antemano, ya que
hubiera sido posible que los resultados no fueran los esperados.

El sonido de una guitarra es muy difícil de clasificar y compararlo con el de otras guitarras de la
misma gama. Actualmente, los fabricantes y vendedores de guitarra, para catalogar y poner
precio y gama a una guitarra, disponen de un equipo de expertos con gran experiencia y
capacidad a la hora de escuchar y analizar el sonido de una guitarra española únicamente con
el oído. Este trabajo pretende hacer el mismo análisis basándose en las representaciones
gráficas del sonido. Es cierto que entre guitarras de la misma gama la opinión del grupo de
expertos es subjetiva y no suele ser unánime, pues a cada persona le puede parecer más
bonito un matiz del sonido (calidez, brillantez, duración del sonido…). Es por eso, que debemos
intentar definir propiedades del sonido de una guitarra con adjetivos que lo represente.

• Brillantez
• Calidez
• Duración
• Intensidad sonora

A partir de valorar estos aspectos del sonido, podremos llegar a relacionarlos con las gráficas
temporales y frecuenciales que obtengamos de las mediciones.

95
 Instrumentación

Gracias a la amabilidad y predisposición del departamento de acústica LEAM, hemos podido

disponer de un equipo de medición de inestimable valor, y nos han servido para realizar los
ensayos necesarios.

El laboratorio de acústica consta, por una parte, de una sala semianecoica, aislada de los
ruidos exteriores. Gracias al material de las paredes, el sonido no se refleja y los micrófonos
sólo captarán el sonido de la guitarra sin reflexiones.

Ilustración 96

Dentro de la sala, disponemos de 10 micrófonos y un acelerómetro que irán conectados a un

patchbay mediante conectores BNC para que podamos comunicarlos con nuestro ordenador y
analizador de ruido.

Ilustración 97

96
 Ilustración 98

En el otro lado de la sala semianecoica, encontramos un escritorio donde tenemos el patchbay

que nos comunica con la cámara, el ordenador y el sistema analizador de sonido.

El analizador de sonido consta de un hardware y un software de la marca Siemens, un LMS

Test Express. Se trata de uno de los analizadores más potentes de su clase, con una tasa de
hasta 204,8 kHz de muestreo por canal, 8 canales, resolución de 24 bits y el rango dinámico de
150 dB. Tiene un software fácil de entender y bastante intuitivo, que nos permite analizar los
resultados obtenidos. Posee un analizador FFT (Fast Fourier Transform) en tiempo real de la
transformada de Fourier, la densidad espectral de potencia (PSD), las potencias cruzadas…

Ilustración 99

97
 Metodología

Para realizar los ensayos, debemos disponer de distintas guitarras para poder comparar su
sonido y las características acústicas. Es importante que sean de gamas distintas, ya que es
donde mejor veremos las variaciones de las propiedades del sonido. Disponemos de 3
guitarras clásicas de gamas distintas:

• Admira Infante: Es una guitarra junior (pequeña), se compró hace aproximadamente

20 años. Su calidad sonora es baja. Tiene un sonido apagado, sin brillantez y poca
intensidad sonora. A parte de que la calidad de la guitarra es baja, esto es debido a
que ha pasado los últimos 10 años encerrada expuesta a mucha humedad, y eso
provoca que el sonido de la guitarra sea más apagado

Ilustración 100

• Vicente Tatay Tomás: Guitarra de gama media-baja. Tiene aproximadamente 17 años,

y su sonido ha ido empeorando con el tiempo, a causa de estar expuesta a humedad y
calor. Es una guitarra clásica, con la tapa armónica de cedro y fondos de palosanto. Su
sonido es cálido, pero no brillante y su sonido no se apaga rápidamente.

98
 Ilustración 101

• Guitarres Camps M-10: Es la guitarra de gama más alta que disponemos. Consiste en
una guitarra clásica de cedro. Ha tenido un buen mantenimiento (sólo tiene un año y
medio) y su sonido es cálido brillante y de larga duración.

Ilustración 102

La metodología que vamos a usar es la siguiente. Realizaremos dos tipos de ensayos. Uno para
determinar la potencia e intensidad acústica y otro para determinar las características
acústicas del sonido.

99
PASOS PREVIOS:

Primero de todo, debemos tener nuestro equipo a punto. Para ello debemos calibrar todos los
sensores. Los micrófonos los calibraremos con un calibrador que emite una señal a 94 dB y
según la señal que reciba nuestro analizador de señales se autocalibra con un factor de
corrección.

Para garantizarla repetitividad de ambos ensayos, realizaremos las mediciones estimulando la

guitarra a la altura de la boca, a unos 15 cm del puente. Se hará un ensayo para determinar la
intensidad acústica: La cuerda siempre estará sometida a una precarga de 20 N. Se harán cinco
mediciones por cuerda para asegurar la repetitividad. En total obtendremos 30 muestras por
guitarra (90 en total), de las que haremos una media para cada cuerda.

1. Ensayo para determinar la potencia e intensidad acústica

En el primer tipo de ensayo trataremos de relacionar la intensidad acústica de la guitarra con

la fuerza que se le aplica a una cuerda para que vibre. Como deseamos saber la fuerza exacta,
no podremos estimular la guitarra manualmente (con los dedos). Para ello habíamos pensado
en usar un Shaker (con un generador de señales vibratorias) pero generaba mucho ruido, por
lo que la captación del sonido no sería la correcta. De esta manera tendríamos una
estimulación constante a lo largo del tiempo, por lo que no podríamos evaluar la duración del
sonido, por lo que tuvimos que pensar en otra idea.

Luego pensamos en una alternativa más manual. Con la ayuda de un dinamómetro tensamos
una cuerda de la guitarra hasta llegar a 20 N (2Kg) y soltamos de golpe dejando la cuerda
vibrar libremente. Con la ayuda del software, registraremos una envolvente temporal en la
que podremos analizar tanto la intensidad (dB) como la duración del sonido hasta apagarse.
De esta manera sí podemos evaluar la duración del sonido, ya que efectuamos una única
estimulación puntual, en lugar de una estimulación constante. Obviamente también podemos
analizar las frecuencias predominantes haciendo una FFT.

El punto de aplicación de la fuerza será aproximadamente a unos 15 cm del puente (para las
guitarras de tamaño normal) y a unos 12 cm del puente de la guitarra Admira.

Como hemos dicho, para garantizar la respetabilidad del ensayo, realizaremos 5 medidas por
cada cuerda. Cada guitarra tiene seis cuerdas y tenemos tres guitarras, por lo que nos
quedarán 90 muestras.

100
 2. Ensayo para determinar la calidad sonora

Podemos hacer otro ensayo en el que estudiemos las características de la calidad sonora de la
guitarra. En el ensayo anterior, la cuerda se estimula de manera brusca, sometiéndola a una
precarga de 20 N y retirando esa fuerza instantáneamente. De esta manera no tenemos
sensibilidad, y el sonido que emite siempre será más brusco, más sucio y con más vibraciones
indeseadas y no controladas.

En este ensayo estimularemos la cuerda de la guitarra con los dedos, ganando sensibilidad y
calidad sonora. Aquí es donde podremos estudiar aspectos del sonido como la calidez y la
brillantez, ya que serán las que nos encontraremos cuando cualquier usuario toque una
guitarra.

Este ensayo lo realizaremos de la siguiente manera. Tocaremos primero cinco veces la cuerda
suavemente, con la yema de los dedos y con sensibilidad. Posteriormente atacaremos la
cuerda con la uña con más brusquedad (típico del toque flamenco o cuando rasgamos con
todos los dedos).

El objetivo de este ensayo es ver como varían las propiedades acústicas y sus representaciones
gráficas según la manera de tocar. En clásico por ejemplo, se suele tocar con sensibilidad,
suave, con la yema de los dedos para generar un sonido más cálido. En flamenco por ejemplo
la técnica suele ser más agresiva, atacando con más agresividad a la cuerda para obtener un
sonido más seco.

Post ensayo

Una vez tenemos las medidas hechas, debemos procesar los resultados. El software nos da la
posibilidad de exportar los resultados en formato .csv, compatible con Excel. Como debemos
de hacer transformadas de Fourier (FFT) para ver los espectros, armónicos y frecuencias
propias debemos usar una herramienta que nos permita hacerlo, y hemos decidido usar
Matlab.

101
 Montaje y preparación

Para realizar el ensayo nos basaremos en la norma UNE-EN ISO 3774 “Determinación de la
potencia acústica por presión” que nos ha podido proporcionar LEAM. En lo que nos concierne,
podemos resumir algunos aspectos que trata la norma:

• Entorno acústico: Debemos realizar los ensayos en una cámara de laboratorio en la

que se consiga un campo libre sobre un plano reflectante. El entorno debe estar libre
de objetos reflectantes. El nivel de ruido de fondo no debe superar los 15 dB por
debajo de la presión acústica a medir.

• Instrumentación: La instrumentación (micrófonos, acelerómetros…) deben estar

correctamente calibrados. Los calibradores deben verificarse una vez al año.

• Instalación y montaje: La manera en la que se instala la fuente bajo ensayo puede

tener una gran influencia en la medida de la potencia acústica. La fuente debe estar
suficientemente lejos de cualquier pared o techo reflectante. La disposición de los
instrumentos depende de los ensayos a realizar.

Como superficie de medición, usaremos una superficie semiesférica de radio “r” con la fuente
situada en el centro, considerándola como un paralelepípedo, de una dos o tres superficies
reflectantes. En nuestro caso tendremos únicamente una superficie reflectante, que será el
suelo:

102
Ilustración 103

Como nuestra fuente emite frecuencias discretas, la dispoición de los micrófonos debe ser la
que nos impone la tabla B.2 de la norma. Esta tabla nos da una serie de coordenadas en las
que se tienen que encontrar nuestros micrófonos dependiendo del radio de la superficie
semiesférica de captación, considerando el origen como el centro de la semiesfera proyectado
en el suelo:

103
Tabla 11

Ilustración 104

A continuación podemos ver la imagen de la disposición de los micrófonos proyectada en los

planos:

104
Ilustración 105

La cámara semianecoica del laboratorio ya cumple con los requisitos de entorno de medición
de la norma y la instrumentación e instalación también. Entonces solo nos falta colocar los
micrófonos según la norma.

105
Para finalizar mostraremos una imagen con el montaje hecho, los micrófonos posicionados
según la norma y la fuente emisora lista para ser medida.

Ilustración 106

106
 Medidas

Ensayo para determinar la potencia e intensidad acústica

Para desarrollar este ensayo nos hemos basado estrictamente en la norma:

UNE-ES ISO 3744: Determinación de los niveles de potencia acústica de fuentes de ruido a
partir de la presión acústica.

Esta norma facilita unas pautas para registrar la información de las medidas, y siguen el
siguiente orden:

Fuente bajo ensayo

Primero propone definir la fuente de sonido que ya la tenemos definida. Nuestra fuente serán
tres guitarras descritas anteriormente.

Luego las condiciones de funcionamiento, hemos explicado cómo realizaremos el ensayo, con
la ayuda de un dinamómetro sometiendo a las cuerdas a una precarga de 20N y soltándolas de
golpe.

Finalmente nos pide determinar las condiciones de montaje. En nuestro caso el montaje es
simple. Apoyar la guitarra horizontalmente sobre una superficie del material de las paredes de
la cámara semianecoica y el dinamómetro se ha acoplado a la guitarra mediante un filamento
de nylon.

Descripción del entorno acústico

Hemos comentado anteriormente que disponemos de una cámara semianecoica del

laboratorio de LEAM. Esto nos definirá algunos parámetros que necesitaremos para el cálculo
de presión y potencia. Si acudimos a la Tabla 0.1 encontramos las normas internacionales para
la determinación de niveles de potencia acústica de fuentes de ruido que usan métodos de
superficie envolvente sobre un plano reflectante, con indicación en los diferentes grados de
precisión:

107
Tabla 12

En nuestro caso nos encontramos en el Grado 1 – Precisión, ya que nuestro entorno e ensayo
es una cámara semianecoica. El anexo A nos indica algunas orientaciones para realizar nuestro
ensayo según el entorno que hemos tenido en cuenta.

Instrumentación

Este apartado también lo hemos comentado anteriormente, ya que se usan casi los mismos
instrumentos en todos los ensayos (a excepción del acelerómetro).

La calibración también se ha explicado (calibrados a 94 dB).

108
Resultados acústicos

Este último punto lo explicaremos detalladamente en el apartado “Interpretación de

resultados”.

A continuación explicaremos el criterio que se ha tenido en cuenta a la hora de tomar medidas

y procesarlas.

Como hemos explicado, hemos captado cada medida con 10 canales (10 micrófonos) situados
en un punto concreto del espacio, formando una semiesfera. Cada uno de los micrófonos ha
captado una señal bastante similar a los demás, pero no exacta. Una vez hemos tenido los
ficheros con todos los datos los hemos procesado mediante el programa Matlab, creando un
código que nos permita hacer un procesado estándar, rápido y exacto para todas las medidas.
En ese código hemos recortado la señal para que todas tengan un aspecto similar y empiecen
en el mismo índice aproximadamente, y hemos decidido extraer los valores de pico máximo y
los valores RMS. Además hemos querido aprovechar los ensayos para extraer información que
utilizaremos en el estudio de la calidad sonora.

A continuación mostramos algunas señales graficadas para ver su aspecto. Corresponde a la

grabación del micrófono nº4 de la 6º cuerda (Mi grave) de las tres guitarras distintas:

Ilustración 107

109
Ilustración 108

Ilustración 109

110
Aquí podemos observar como las tres envolventes empiezan en el mismo instante, y tienen
aproximadamente la misma duración.

Los valores extraídos de presión acústica (máximo y eficaz, RMS) son los siguientes:

Tabla 13

111
Ensayo para determinar la calidad sonora

En el siguiente ensayo nos centraremos en estudiar la calidad del sonido de cada guitarra
basándonos en algunos parámetros. Para ello usaremos datos extraídos del primer ensayo, el
de potencia acústica.

Así como en el primer estudio hemos extraído los datos de presión acústica, en el siguiente,
extraeremos los armónicos (con sus amplitudes), la frecuencia fundamental, y el tiempo de
decaimiento.

El proceso que hemos seguido para obtener estos datos es el siguiente:

Armónicos

Partiendo de la señal obtenida en el primer ensayo, hemos realizado una transformada de

Fourier (FFT) para ver los armónicos y frecuencias predominantes de la señal. Hemos podido
hacerlo gracias a la función fft de Matlab.

Una vez obtenida la señal transformada, hemos buscado los picos máximos mediante la
función findpeaks() y hemos aplicado el criterio siguiente. Buscar los diez picos de la señal que
sobrepasen los 200 Pa y que estén distanciadas como mínimo 40 Hz respecto sus vecinos. Este
criterio lo hemos aplicado en base de que el ruido de fondo captado por los micrófonos no
suele sobrepasar los 200 Pa (entre 100 y 200 Pa) y el objetivo es encontrar armónicos
(frecuencias múltiples de la frecuencia fundamental), por lo que todos aquellos picos que
estén comprendidos entre armónicos no serán los deseados. Teniendo en cuenta que la
frecuencia fundamental más baja (la 6º cuerda, un Mi de 82,4 Hz), hemos aplicado un criterio
de no encontrar picos más cercanos entre sí, que la mitad de la distancia más corta entre
armónicos. En este caso, la frecuencia fundamental más baja es 82,4 Hz y la mitad son 40 Hz
aproximadamente.

Una vez tenemos los picos encontrados, mediante el código Matlab, hemos extraído los diez
picos de frecuencia con sus respectivas amplitudes. Si los diez picos corresponden a
armónicos, la calidad sonora será mejor y a medida que haya menos armónicas la calidad va
bajando. De cada una de las 5 muestras que hemos realizado por cuerda, captamos la señal
con 10 micrófonos, y cada micrófono captara un numero de armónicos distintos según la suma
de ondas sinusoidales que le lleguen. El procedimiento que seguiremos es, escoger el ensayo
más representativo de cada cuerda, y ver qué armónicos vemos más repetidos en los canales y
cuantos picos no corresponden a armónicos.

112
Tiempo decaimiento

Se define tiempo de decaimiento, como el tiempo que tarda una señal en pasar de estar al
90% hasta el 10% de su máxima amplitud. Para calcular ese tiempo, usaremos la señal
obtenida en el primer ensayo también. Para ello, en el código Matlab deberemos crear una
envolvente de la señal para que nuestra nueva señal sea continua y uniforme. Para ello hemos
acudido a la función envelope() con una frecuencia de sampleo de 3000 Hz y hemos creado un
nuevo intervalo de tiempo para esa señal, ya que al obtener una nueva señal con un número
de puntos inferior, debemos tener el mismo número de puntos en el dominio tiempo.

Una vez hemos creado la envolvente, recortamos la señal desde el punto de máxima amplitud
hasta el final, con el fin de trabajar con un menor número de puntos. Posteriormente la
volveremos a recortar, en el punto en el que la amplitud de la señal corresponda a un 10% del
primer valor (valor de máxima amplitud). Finalmente calculamos el tiempo que tarda la señal
hasta llegar al 90% de su máxima amplitud y restando el tiempo total de la señal recortada
menos el tiempo que tarda hasta llegar al 90% obtendremos el tiempo de decaimiento.

Este valor nos puede servir para valorar un aspecto de la calidad de una guitarra, y es el tiempo
que tarda el sonido en apagarse. Una guitarra, en la que el sonido se apague rápidamente no
será de buena calidad, ya que el instrumento requiere de un tiempo paulatino de
decrecimiento del sonido.

113
 Interpretación y procesado de resultados

Ensayo para determinar la potencia e intensidad acústica

Una vez exportados los valores de presión, debemos procesarlos para llegar a tener valores de
presión acústica superficial y potencia acústica. Para ello seguiremos el algoritmo de fórmulas
que aparece en la norma UNE.

Presión acústica promediada sobre la superficie de medición

Primero debemos obtener un valor de presión acústica promediado sobre la superficie de

medición. Una vez obtenidos los valores de presión acústica en cada micrófono, si aplicamos la
siguiente fórmula obtenemos la presión promediada:

̅̅̅̅ 1 0.1·𝐿𝑝
𝐿′𝑝 = 10 · log [∑𝑖=1
𝑁 𝑁 10 ] (dB)

Donde:

̅̅̅̅
𝐿′𝑝 Es el nivel de presión acústica promediado sobre la superficie de medición, en
decibelios, con la fuente bajo ensayo funcionando;

̅̅̅̅̅
𝐿′𝑝𝑖 Es el nivel de presión acústica medido en la posición i-ésima del micrófono, en
decibelios;

N Es el número de posiciones de micrófono;

Nota: El procedimiento de promediación de la ecuación está basado en una distribución

uniforme de posiciones de micrófono sobre la superficie de medición.

Posteriormente debemos valorar dos factores de corrección:

114
Factor de corrección por ruido de fondo

La corrección K1 por ruido de fondo se calcula mediante la siguiente ecuación:

𝐾1 = −10 · log(1 − 10−0.1∆𝐿 )

Donde

∆𝐿 = ̅̅̅̅
𝐿′𝑝 − ̅̅̅
𝐿𝑛𝑝

̅̅̅
𝐿𝑛𝑝 Corresponde al valor de presión de ruido de fondo. Estos valores los podemos obtener de la
Tabla 0.1 que hemos visto anteriormente. Para un ensayo de Grado 1 Precisión, ∆𝐿 ≥ 10 𝑑𝐵.
En nuestro caso consideraremos ∆𝐿 = 10𝑑𝐵 basándonos en el ruido de fondo de las medidas
obtenidas.

Si calculamos el factor K1 con ∆𝐿 = 10 𝑑𝐵 obtenemos un factor de corrección de K1=0,4576

dB.

Factor de corrección por entorno acústico de ensayo

La corrección por entorno acústico de ensayo K2, se determina mediante unos procedimientos
descritos en el anexo A.

En nuestro caso acudimos a la tabla y obtenemos un valor de 𝐾2 = 0.5 𝑑𝐵

Presión acústica superficial

Una vez calculados los factores de corrección y la presión acústica promediada, podemos
calcular la presión acústica superficial mediante la fórmula:

̅̅̅̅̅
𝐿′ 𝑝𝑓 = ̅̅̅̅
𝐿′ 𝑝 − 𝐾1 − 𝐾2

115
Y sustituyendo nos queda:

̅̅̅̅̅
𝐿′ 𝑝𝑓 = ̅̅̅̅
𝐿′ 𝑝 − 0,4576 − 0,5 = ̅̅̅̅
𝐿′ 𝑝 − 0,9576

Finalmente nos podemos disponer a calcular la potencia acústica. El nivel de potencia acústica
𝐿𝑤 , debe calcularse aplicando la siguiente ecuación:

𝑆
̅̅̅̅̅
𝐿𝑤 = 𝐿′
𝑝𝑓 + 10 · log ( )
𝑆0

Donde,

̅̅̅̅̅
𝐿′
𝑝𝑓 Es el nivel de presión acústica superficial;

S Es el área de la superficie de medición, en metros cuadrados;

𝑆0 =1𝑚2

Solo nos queda calcular el área de nuestra superficie de medición. Como se trata de una
semiesfera de radio r, la fórmula para calcular el área es:

𝑆 = 2𝜋𝑟 2

En nuestro caso, hemos creado una superficie semiesférica de radio 2m, sustituyendo:

𝑆 = 2 · 𝜋 · 22 = 8𝜋 = 25,133 𝑚2

Ahora que tenemos todos los valores y datos, hemos calculado todos los parámetros mediante
una tabla de Excel. Hemos hecho el mismo procedimiento para los valores máximos (picos) y
para el valor eficaz (RMS). Los resultados son los siguientes:

116
Tabla de valores RMS:

Tabla 14

117
Tabla de valores máximos:

Tabla 15

118
Una vez calculados los valores, podemos graficarlos para ver visualmente las tendencias y qué
guitarra genera más potencia acústica.

Empezaremos graficando los valores máximos:

Primero, graficamos los niveles de presión acústica en Pascales medidos directamente por los
micrófonos:

Presión acústica promediada (Valor Máximo)

1.4

1.2
Presión acústica (Pa)

1 VICENTE TATAY
TOMAS
0.8
CAMPS
0.6
ADMIRA
0.4

0.2

0
EL A D G B EH

Ilustración 110

Lo primero que podemos observar en el gráfico es que la tendencia de la presión acústica es

descendiente a medida que nos acercamos a las cuerdas más agudas. Es un resultado lógico,
ya que los sonidos de baja frecuencia, generan un nivel de intensidad mayor que los sonidos
de alta frecuencia. Podemos contrastar este dato con la siguiente gráfica, en la que vemos las
líneas isofónicas en relación con la frecuencia.

Ilustración 111

119
Observamos que a mayores frecuencias la intensidad disminuye. Además, las cuerdas
superiores (graves) tienen más densidad lineal, y como consecuencia más masa, por lo que
hacen mover una cantidad de aire mayor y tienen más inercia.

A continuación mostraremos el gráfico de la potencia acústica calculada según las ecuaciones

descritas anteriormente:

Potencia acústica (Valor Máximo)

108

106

104
Potencia acústica (dB)

102
VICENTE TATAY TOMAS
100
CAMPS
98 ADMIRA

96

94

92
EL A D G B EH

Ilustración 112

En este caso, obtenemos valores en decibelios, que nos da un valor más orientativo.
Observamos que tenemos valores entorno a los 100 dB en general. Es un nivel de intensidad
bastante elevado, pero debemos tener en cuenta que esta gráfica nos muestra los picos más
altos de intensidad cuando estimulamos la cuerda mediante un dinamómetro sometido a 20N
de precarga, mientras que normalmente un guitarrista no suele sobrepasar los 10 N
aproximadamente.

Podemos observar en estas dos gráficas como los niveles de potencia acústica de las tres
guitarras tienen el siguiente orden:

𝐶𝐴𝑀𝑃𝑆 > 𝑉𝐼𝐶𝐸𝑁𝑇𝐸 𝑇𝐴𝑇𝐴𝑌 > 𝐴𝐷𝑀𝐼𝑅𝐴

120
Nos damos cuenta, que la guitarra que más potencia acústica emite es la Camps, que coincide
con la guitarra de mayor calidad, y le sigue la Vicente Tatay Tomás y para finalizar la Admira,
que es la de peor calidad.

En este inciso, debemos tener en cuenta que la guitarra Admira es una guitarra Junior, es
decir, de menores dimensiones y esto afecta en el resultado, ya que la superficie de la tapa
armónica es menor y el volumen de aire que contiene la caja también.

A continuación vamos a mostrar los mismos gráficos expresados en valor eficaz, RMS.

Presión Acústica Promediada (RMS)

0.14

0.12
Presión acústica (Pa)

0.1

0.08 VICENTE TATAY TOMAS

CAMPS
0.06
ADMIRA
0.04

0.02

0
EL A D G B EH

Ilustración 113

Observamos que la forma de la gráfica no cambia, pero sus valores sí, ya que corresponden al
valor eficaz.

Potencia Acústica (RMS)

88
86
84
Potencia acústica (dB)

82
80 VICENTE TATAY TOMAS

78 CAMPS

76 ADMIRA

74
72
70
EL A D G B EH

Ilustración 114

121
En esta última gráfica sí podemos apreciar un valor de potencia más coherente.

Para concluir, podemos sacar algunas conclusiones. La primera es que el valor de la presión y
potencia acústica disminuye a medida que aumenta la frecuencia (hecho contrastado
anteriormente). También podemos observar que la calidad de la guitarra suele ser
directamente proporcional a la potencia acústica que emite. Esto no siempre es cierto, ya que
existen guitarras de un nivel medio que pueden generar un alto nivel de potencia acústica,
pero en guitarras de alta gama deben ser capaces de generar un nivel de potencia acústica
elevado, sobretodo en guitarras de concierto.

122
 Ensayo para determinar la calidad sonora

Armónicos

El procedimiento que seguiremos para estudiar la calidad sonora de la guitarra, en términos de

armónicos, es el siguiente.

El código de Matlab nos exporta en una hoja de Excel las frecuencias de los 10 picos de la FFT y
sus respectivas amplitudes, en hojas separadas. Cada una de las cinco muestras nos exportará
dos hojas, en total tendremos 10 hojas. En cada hoja nos saldrán 100 valores, los diez picos (en
frecuencia o en amplitud) de cada uno de los 10 canales. Tendrán un aspecto como este:

AMPLITUD (Pa)

Picos Canal 1 Canal 2 Canal 3 Canal 4 Canal 5 Canal 6 Canal 7 Canal 8 Canal 9 Canal 10

Nº1 376,863 392,759 773,355 394,793 398,133 387,493 345,356 403,339 412,856 373,095

Nº2 229,741 525,914 236,791 226,328 225,568 740,499 1726,061 297,761 188,764 630,877

Nº3 238,534 1689,497 1843,385 300,389 428,198 466,876 1128,146 1762,450 696,839 213,315

Nº4 246,240 421,240 341,544 222,374 626,716 872,611 901,811 868,565 319,778 350,965

Nº5 359,955 836,975 254,231 968,954 345,653 374,993 425,972 781,690 505,780 346,235

Nº6 688,558 203,469 216,837 508,912 313,983 358,307 476,799 243,014 254,999 505,407

Nº7 276,055 203,469 234,246 306,767 222,350 232,893 244,356 212,837 250,414 219,911

Nº8 331,215 836,975 253,014 212,007 426,543 617,984 468,539 212,837 545,538 580,186

Nº9 276,672 421,240 230,560 212,007 426,543 312,681 354,646 243,014 626,156 510,362

Nº10 634,242 1689,497 352,411 306,767 222,350 312,681 574,329 781,690 423,002 239,397
Tabla 16

123
 FRECUENCIA (Hz)

Picos Canal 1 Canal 2 Canal 3 Canal 4 Canal 5 Canal 6 Canal 7 Canal 8 Canal 9 Canal 10
Nº1 1,95 1,95 0,78 1,95 1,95 1,95 1,95 1,95 1,95 192,97
Nº2 14,06 110,16 60,94 14,06 110,16 146,49 146,49 110,16 14,06 210,16
Nº3 46,88 146,49 146,49 45,70 146,49 192,97 192,97 146,49 146,49 248,05
Nº4 62,11 192,97 192,97 110,16 192,97 210,16 209,38 192,97 192,97 293,36
Nº5 192,97 210,16 208,60 146,49 208,60 293,36 439,85 209,38 209,77 439,85
Nº6 209,77 1026,57 222,27 210,55 586,72 586,72 586,72 293,36 440,24 586,33
Nº7 293,36 50173,82 248,05 293,36 880,08 880,08 733,21 1173,84 586,72 733,21
Nº8 439,85 50990,23 439,85 1026,96 1026,96 1026,57 880,08 50026,55 880,08 880,08
Nº9 586,33 51007,42 586,72 50173,43 50173,43 1173,84 1026,57 50907,03 1026,96 1026,96
Nº10 1026,96 51053,91 880,08 50907,03 50320,31 50026,55 1173,84 50991,01 1173,84 1173,84
Tabla 17

La celda 1x1 de la tabla amplitudes corresponde con la frecuencia de la celda 1x1 de la tabla de
frecuencias. Observamos que las frecuencias están ordenadas de mayor a menor, ya que el
código de Matlab nos lo exporta en orden que va encontrando los picos, haciendo un barrido
de frecuencias.

Nos encontraremos casos, en que no tengamos 10 picos, es posible debido a los criterios que
hemos establecido al principio. Puede darse el caso que existan más picos pero por debajo de
los 200 Pa, entonces no los tenemos en cuenta.

Observamos que en la tabla de frecuencias nos encontramos con frecuencias del orden de
50.000 Hz. Esto es debido a que cuando hacemos una FFT con Matlab nos procesa lo siguiente:

124
Ilustración 115

Este fenómeno sucede, porque la frecuencia de sampleo de nuestro equipo es de 50.000 Hz,
es decir, adquiere 50.000 muestras por segundo. Para evitar visualizar la FFT así debemos
imponer unas restricciones de límites, en la que el eje “x” (frecuencia) vaya desde 0 hasta fs/2.
De esta manera no veremos la simetría.

Una vez obtenidos los diez picos con sus respectivas amplitudes, veremos cuántos de esos
picos corresponden a armónicos, es decir, cuántos de ellos dan como resultado un número
entero si los dividimos entre su frecuencia fundamental. Eso es exactamente lo que haremos.
En todas las tablas de frecuencias, dividiremos todos los valores entre su frecuencia
fundamental y contra más números enteros dé como resultado, mejor será la calidad de la
guitarra.

Posteriormente haremos un análisis visual para valorar cualitativamente el aspecto de cada

gráfica FFT. Con las coordenadas de los picos, tenemos información de los puntos máximos,
pero no sabemos qué sucede entre esos picos, pues cuanto más tienda a cero la amplitud de
las frecuencias que se encuentran entre los armónicos, mejor será la calidad sonora.
Idealmente, una gráfica que mostrara un sonido neto y de calidad debería ser cero en todo su
espectro salvo en los armónicos. Contra más amplitud tengamos entre armónicos, peor calidad
de sonido.

El procedimiento para mostrar los resultados será comparar la misma cuerda para las tres
guitarras, mostrando las tablas con los armónicos y las gráficas FFT. Sólo mostraremos una
gráfica FFT para cada cuerda de cada guitarra, con el objetivo de abreviar, ya que en total
tenemos 180 gráficas (10 canales x 3 guitarras x 6 cuerdas). Como hemos comentado
anteriormente, solo estudiaremos una de las cinco muestras, la que sea más representativa.

La presentación de los resultados, será una tabla con 10 columnas (una por canal) y dos
subcolumnas dentro de cada canal, mostrando la frecuencia y el nº de armónico. Debajo de
125
cada columna mostraremos el porcentaje que hay de armónicos en los 10 picos, es decir, la
fracción entre nº armónicos (numero entero) entre nº de picos. Descartaremos todos aquellos
picos que correspondan a frecuencias del orden de 50.000 Hz, ya que no son motivo de
estudio. La manera de clasificar los resultados será promediando todos los porcentajes de cada
canal. Contra mayor sea el porcentaje promediado, en teoría, mayor será la calidad sonora de
la guitarra.

126
 6º Cuerda -> Mi (Frecuencia Fundamental = 82,5 Hz)

Guitarra Admira

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm
0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 244,5 3,0
14,5 0,2 163,7 2,0 32,4 0,4 14,5 0,2 163,7 2,0 163,7 2,0 163,7 2,0 163,7 2,0 163,7 2,0 262,1 3,2
163,7 2,0 218,0 2,6 163,7 2,0 32,0 0,4 410,2 5,0 244,9 3,0 218,0 2,6 244,5 3,0 244,5 3,0 326,6 4,0
218,0 2,6 244,5 3,0 244,5 3,0 163,7 2,0 573,8 7,0 262,1 3,2 244,5 3,0 262,1 3,2 410,2 5,0 410,2 5,0
262,1 3,2 410,2 5,0 260,9 3,2 244,5 3,0 985,9 12,0 410,2 5,0 262,1 3,2 410,2 5,0 903,5 11,0 573,8 7,0
326,6 4,0 50790,2 616,4 326,6 4,0 410,2 5,0 1068,8 13,0 573,8 7,0 326,6 4,0 50790,2 616,4 985,9 12,0 588,3 7,1
410,2 5,0 50955,9 618,4 410,2 5,0 441,0 5,4 50131,6 608,4 50626,6 614,4 410,2 5,0 50938,3 618,2 50214,4 609,4 903,5 11,0
573,8 7,0 50982,4 618,7 50790,2 616,4 573,8 7,0 50214,4 609,4 50790,2 616,4 441,0 5,4 50955,9 618,4 50296,9 610,4 50296,9 610,4
50626,6 614,4 51036,7 619,4 50873,8 617,4 50626,6 614,4 50626,6 614,4 50938,3 618,2 492,6 6,0 51036,7 619,4 50790,2 616,4 50612,1 614,2
50790,2 616,4 51199,6 621,4 50939,5 618,2 50759,4 616,0 50790,2 616,4 50955,5 618,4 573,8 7,0 51199,6 621,4 50955,9 618,4 50626,6 614,4

57,14% 75% 66,67% 57,14% 100% 80% 66,67% 75% 100% 71,43%
Tabla 18

PROMEDIO=76,88%

127
Guitarra Vicente Tatay Tomás

C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm
1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 225,8 2,7
107,0 1,3 194,9 2,4 35,2 0,4 106,6 1,3 249,2 3,0 164,8 2,0 107,0 1,3 31,6 0,4 249,2 3,0
164,8 2,0 225,8 2,7 107,0 1,3 194,9 2,4 295,7 3,6 194,9 2,4 164,8 2,0 330,1 4,0 296,1 3,6
248,8 3,0 247,3 3,0 247,3 3,0 249,2 3,0 330,1 4,0 225,8 2,7 194,9 2,4 494,9 6,0 330,1 4,0
296,1 3,6 330,1 4,0 494,9 6,0 494,9 6,0 494,9 6,0 249,2 3,0 225,8 2,7 660,2 8,0 412,5 5,0
330,1 4,0 660,2 8,0 50705,5 614,6 577,3 7,0 660,2 8,0 295,7 3,6 247,3 3,0 743,0 9,0 495,3 6,0
494,9 6,0 50540,2 612,6 51005,5 618,2 660,2 8,0 1155,9 14,0 330,1 4,0 660,2 8,0 908,6 11,0 577,3 7,0
660,2 8,0 50904,3 617,0 51093,4 619,3 743,0 9,0 1489,5 18,0 412,5 5,0 50540,2 612,6 1489,5 18,0 1573,4 19,0
50540,2 612,6 50953,1 617,6 51165,2 620,2 908,6 11,0 1573,4 19,0 495,3 6,0 50953,1 617,6 1739,5 21,0 1739,5 21,0
50705,5 614,6 50974,6 617,9 51199,2 620,6 50291,8 609,6 49626,9 601,5 577,3 7,0 50974,6 617,9 2412,1 29,0 49460,9 599,5

71,00% 60,00% 50,00% 75,00% 87,50% 66,67% 60,00% 88,89% 88,89%

Tabla 19

PROMEDIO=71,99%

128
Guitarra Camps

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm
1,2 0,0 1,2 0,0 0,4 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 163,7 2,0
163,7 2,0 104,7 1,3 104,7 1,3 104,7 1,3 104,7 1,3 192,6 2,3 104,7 1,3 104,7 1,3 110,2 1,3 192,6 2,3
192,6 2,3 163,7 2,0 163,7 2,0 163,7 2,0 163,7 2,0 248,0 3,0 163,7 2,0 163,7 2,0 163,7 2,0 248,0 3,0
248,0 3,0 248,0 3,0 192,6 2,3 248,0 3,0 192,6 2,3 329,7 4,0 192,6 2,3 193,0 2,3 192,6 2,3 329,7 4,0
329,7 4,0 410,6 5,0 248,0 3,0 329,7 4,0 410,6 5,0 410,6 5,0 248,0 3,0 248,0 3,0 248,0 3,0 492,2 6,0
410,6 5,0 492,2 6,0 410,6 5,0 410,6 5,0 492,2 6,0 492,2 6,0 410,6 5,0 410,6 5,0 410,6 5,0 574,6 7,0
492,2 6,0 739,1 9,0 821,5 10,0 492,6 6,0 574,6 7,0 574,6 7,0 492,2 6,0 492,2 6,0 492,2 6,0 739,1 9,0
739,1 9,0 821,5 10,0 50378,9 610,7 739,1 9,0 821,5 10,0 739,1 9,0 739,1 9,0 50708,2 614,6 574,6 7,0 821,5 10,0
821,1 10,0 50378,9 610,7 50789,8 615,6 821,5 10,0 985,9 12,0 821,5 10,0 821,5 10,0 50789,8 615,6 739,1 9,0 903,5 11,0
903,5 11,0 50461,3 611,7 50952,3 617,6 903,5 11,0 50214,4 608,7 903,5 11,0 903,5 11,0 50952,3 617,6 821,1 10,0 985,9 12,0

88,89% 85,71% 66,67% 88,89% 75,00% 88,89% 77,78% 66,67% 77,78% 90,00%

Tabla 20

PROMEDIO=80,63%

129
Ilustración 116 Ilustración 117

Observamos que por porcentaje de armónicos la valoración sería:

Vicente Tatay Tomas (71,99%) < Admira (76,88%) < Camps (80,63%)

Observando las gráficas, vemos que la guitarra Camps, concentra mucho el sonido en los
armónicos, mientras que sobretodo la Vicente Tatay tiene mucho ruido principalmente entre
los 160 y 320 Hz, lo que hace que se ensucie mucho el sonido. La Admira no tiene tanto ruido
entre armónicos, pero tiene bastantes picos fuera de armónicos, hecho que hace que el
sonido se vea afectado. Si nos fijamos, en ninguno de los tres casos encontramos un pico en
la frecuencia fundamental (82,5 Hz) y los armónicos que más se repiten son el 2º y el 3º.
Ilustración 118

130
 5º Cuerda -> La (Frecuencia Fundamental=110Hz)

Guitarra Admira

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
1,2 0,0 1,2 0,0 0,4 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 216,4 2,0
45,3 0,4 107,8 1,0 37,5 0,3 37,1 0,3 324,6 3,0 216,4 2,0 124,6 1,1 244,1 2,2 216,4 2,0 244,1 2,2
216,4 2,0 125,0 1,1 124,6 1,1 124,6 1,1 548,3 5,0 261,3 2,4 216,4 2,0 261,3 2,4 261,3 2,4 261,3 2,4
261,3 2,4 216,4 2,0 216,4 2,0 244,1 2,2 973,1 8,8 324,6 3,0 244,1 2,2 324,6 3,0 324,6 3,0 324,6 3,0
324,6 3,0 244,1 2,2 244,1 2,2 324,6 3,0 50227,3 456,6 548,3 5,0 261,3 2,4 50875,8 462,5 50875,8 462,5 548,3 5,0
50875,8 462,5 324,6 3,0 260,5 2,4 438,3 4,0 50659,8 460,5 50659,8 460,5 324,6 3,0 50939,1 463,1 50939,1 463,1 973,1 8,8
50939,1 463,1 50875,8 462,5 324,6 3,0 50768,4 461,5 50875,8 462,5 50875,8 462,5 438,3 4,0 50956,2 463,2 50984,0 463,5 50227,3 456,6
50984,0 463,5 50956,2 463,2 50875,8 462,5 50875,8 462,5 51199,2 465,4 50939,1 463,1 973,1 8,8 51199,2 465,4 51199,2 465,4 50659,8 460,5
51155,1 465,0 50984,0 463,5 50939,8 463,1 50956,2 463,2 50984,0 463,5 50227,3 456,6 50875,8 462,5
51199,2 465,4 51075,4 464,3 50956,2 463,2 51075,8 464,3 51199,2 465,4 50768,4 461,5 50939,1 463,1

50,00% 60,00% 33,33% 40,00% 66,67% 75,00% 42,86% 33,33% 66,67% 50,00%

Tabla 21

PROMEDIO=51,79%

131
 Guitarra Vicente Tatay Tomas

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
2,3 0,0 0,4 0,0 2,7 0,0 0,4 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 0,4 0,0 2,3 0,0 110,2 1,0
218,8 2,0 109,8 1,0 34,0 0,3 109,8 1,0 109,8 1,0 110,2 1,0 109,8 1,0 109,8 1,0 109,8 1,0 218,8 2,0
248,0 2,3 218,8 2,0 62,9 0,6 218,8 2,0 218,8 2,0 218,8 2,0 218,8 2,0 164,5 1,5 218,8 2,0 248,0 2,3
329,7 3,0 248,0 2,3 109,8 1,0 248,0 2,3 329,7 3,0 248,0 2,3 248,0 2,3 248,0 2,3 248,0 2,3 329,7 3,0
878,9 8,0 329,7 3,0 134,0 1,2 329,7 3,0 548,8 5,0 329,7 3,0 329,7 3,0 329,7 3,0 439,5 4,0 548,8 5,0
988,7 9,0 878,9 8,0 146,5 1,3 439,5 4,0 988,7 9,0 548,8 5,0 439,5 4,0 548,8 5,0 878,9 8,0 878,9 8,0
50211,7 456,5 50321,5 457,5 224,3 2,0 878,9 8,0 1098,8 10,0 988,7 9,0 548,8 5,0 50651,6 460,5 988,7 9,0 988,3 9,0
50321,5 457,5 50870,7 462,5 248,0 2,3 988,7 9,0 50101,6 455,5 50211,7 456,5 878,9 8,0 50870,7 462,5 1540,2 14,0 50212,1 456,5
50870,7 462,5 50952,3 463,2 548,8 5,0 50211,7 456,5 50211,7 456,5 50651,6 460,5 50321,5 457,5 50952,3 463,2 49660,1 451,5 50321,5 457,5
50952,3 463,2 50981,6 463,5 878,9 8,0 50321,5 457,5 50651,6 460,5 50870,7 462,5 50651,6 460,5 51035,9 464,0 50211,7 456,5 50651,6 460,5

80,00% 80,00% 44,44% 85,71% 100,00% 83,33% 85,71% 60,00% 85,71% 85,71%
Tabla 22

PROMEDIO=79,06%

132
Guitarra Camps

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm Frec Arm
3,5 0,0 3,5 0,0 0,8 0,0 0,3 0,0 0,4 0,0 3,5 0,0 109,8 1,0 3,5 0,0 0,4 0,0 110,2 1,0
31,6 0,3 110,2 1,0 109,8 1,0 109,8 1,0 110,2 1,0 219,9 2,0 146,5 1,3 110,2 1,0 31,6 0,3 219,9 2,0
219,9 2,0 146,5 1,3 133,6 1,2 219,9 2,0 328,1 3,0 328,5 3,0 192,6 1,8 146,5 1,3 110,2 1,0 437,9 4,0
328,5 3,0 219,9 2,0 146,5 1,3 238,7 2,2 547,3 5,0 437,9 4,0 219,9 2,0 193,0 1,8 437,9 4,0 547,3 5,0
437,9 4,0 239,5 2,2 219,9 2,0 328,5 3,0 985,9 9,0 547,3 5,0 328,5 3,0 210,2 1,9 547,3 5,0 766,4 7,0
547,3 5,0 328,5 3,0 437,9 4,0 437,9 4,0 50214,4 456,5 657,0 6,0 437,9 4,0 328,5 3,0 657,0 6,0 793,8 7,2
766,4 7,0 437,9 4,0 876,2 8,0 985,6 9,0 50653,1 460,5 876,2 8,0 766,4 7,0 547,3 5,0 766,4 7,0 876,2 8,0
876,2 8,0 876,2 8,0 985,9 9,0 50214,8 456,5 50872,3 462,5 985,9 9,0 876,2 8,0 876,2 8,0 876,2 8,0 1544,3 14,0
50324,2 457,5 985,2 9,0 50214,4 456,5 50762,5 461,5 51090,2 464,5 50214,4 456,5 985,9 9,0 50324,2 457,5 985,9 9,0 49667,2 451,5
50434,0 458,5 50215,2 456,5 50324,2 457,5 50871,9 462,5 51196,9 465,4 50324,2 457,5 1314,9 12,0 50653,1 460,5 50214,4 456,5 50324,2 457,5

85,71% 75,00% 62,50% 83,33% 100,00% 100,00% 80,00% 71,43% 87,50% 87,50%
Tabla 23

PORCENTAJE = 83.30%

133
Ilustración 119 Ilustración 120

Observamos que por porcentaje de armónicos la valoración sería:

Admira (51,79%) < Vicente Tatay Tomás (79,06%) < Camps (83,30%)

Si nos fijamos en las representaciones FFT, la Vicente Tatay Tomás es la que

vemos más limpia (debemos tener en cuenta que el eje y tiene otra escala), y el
armónico con más amplitud corresponde a la frecuencia fundamental, y por
contrapartida los armónicos siguientes son muy débiles, no llegan a 500. En
cambio en la Admira y la Camps encontramos más ruido entre armónicos,
sobre todo entre 0 y 100 Hz, pero la diferencia es que la Camps tiene más
acentuados los armónicos, aunque tenga algo de ruido entre ellos. El punto en
común de las tres gráficas es que encontramos un pico de ruido entorno a los
200 Hz, acompañando al segundo armónico.
Ilustración 121

134
 4º Cuerda -> Re (Frecuencia fundamental=146.8Hz)

Guitarra Admira

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 244,9 1,7
32,0 0,2 30,1 0,2 32,8 0,2 30,1 0,2 30,1 0,2 30,1 0,2 145,3 1,0 32,0 0,2 30,1 0,2 259,0 1,8
259,8 1,8 145,3 1,0 145,3 1,0 145,3 1,0 145,3 1,0 145,3 1,0 259,8 1,8 145,3 1,0 145,3 1,0 294,1 2,0
293,4 2,0 244,9 1,7 244,9 1,7 244,9 1,7 294,5 2,0 294,1 2,0 294,5 2,0 294,1 2,0 439,5 3,0 439,5 3,0
439,5 3,0 294,1 2,0 258,2 1,8 293,8 2,0 439,5 3,0 425,3 2,9 439,5 3,0 439,5 3,0 586,3 4,0 586,3 4,0
586,3 4,0 439,5 3,0 439,5 3,0 439,5 3,0 586,3 4,0 586,3 4,0 586,3 4,0 50760,9 345,8 50614,1 344,8 733,2 5,0
733,2 5,0 50760,9 345,8 50760,9 345,8 50760,9 345,8 50614,1 344,8 1026,2 7,0 733,2 5,0 50906,2 346,8 50760,9 345,8 1026,2 7,0
50467,2 343,8 50906,2 346,8 50942,2 347,0 50906,6 346,8 50760,9 345,8 50174,2 341,8 50467,2 343,8 51055,1 347,8 51055,1 347,8 50174,2 341,8
50614,1 344,8 50955,5 347,1 50955,5 347,1 50955,5 347,1 50905,9 346,8 50614,1 344,8 50614,1 344,8 51168,4 348,6 51170,3 348,6 50467,2 343,8
50760,9 345,8 51055,1 347,8 51055,1 347,8 51055,1 347,8 51055,1 347,8 50760,9 345,8 50760,9 345,8 51197,3 348,8 51197,3 348,8 50614,1 344,8

66,67% 60,00% 40,00% 60,00% 80,00% 66,67% 83,33% 75,00% 75,00% 71,43%

Tabla 24

PROMEDIO=67,81%

135
 Guitarra Vicente Tatay Tomas

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,8 0,0 1,2 0,0 2,3 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 1,2 0,0 0,8 0,0 224,6 1,5
217,6 1,5 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 295,3 2,0
588,3 4,0 209,8 1,4 226,6 1,5 225,0 1,5 194,5 1,3 217,2 1,5 194,5 1,3 164,5 1,1 295,3 2,0 441,0 3,0
735,6 5,0 225,0 1,5 441,4 3,0 295,3 2,0 217,2 1,5 295,3 2,0 208,6 1,4 194,5 1,3 441,0 3,0 588,3 4,0
1175,8 8,0 441,0 3,0 588,3 4,0 441,0 3,0 295,3 2,0 441,4 3,0 224,6 1,5 294,5 2,0 735,6 5,0 1175,8 8,0
50024,6 340,8 588,3 4,0 735,6 5,0 588,3 4,0 441,4 3,0 588,3 4,0 295,3 2,0 441,4 3,0 1175,8 8,0 1469,9 10,0
50464,8 343,8 735,6 5,0 50464,8 343,8 735,2 5,0 588,3 4,0 735,6 5,0 441,0 3,0 50759,0 345,8 50024,6 340,8 49730,5 338,8
50612,1 344,8 50464,8 343,8 50612,1 344,8 882,4 6,0 50612,1 344,8 1175,8 8,0 588,3 4,0 50905,9 346,8 50464,8 343,8 50024,6 340,8
50982,8 347,3 50612,1 344,8 50759,0 345,8 50318,0 342,8 50759,0 345,8 50024,6 340,8 735,6 5,0 51005,9 347,5 50759,4 345,8 50612,1 344,8
51199,6 348,8 50759,4 345,8 50973,8 347,2 50465,2 343,8 50905,1 346,8 50464,8 343,8 1175,4 8,0 51035,9 347,7 50905,1 346,8 50759,4 345,8

75,00% 66,67% 80,00% 85,71% 66,67% 85,71% 66,67% 60,00% 100,00% 83,33%
Tabla 25

PROMEDIO=76,98%

136
 Guitarra Camps

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 146,5 1,0
14,2 0,1 104,3 0,7 34,8 0,2 35,2 0,2 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 14,2 0,1 293,8 2,0
209,8 1,4 146,5 1,0 146,5 1,0 146,5 1,0 293,4 2,0 193,0 1,3 193,0 1,3 163,7 1,1 146,5 1,0 440,2 3,0
293,8 2,0 193,0 1,3 293,8 2,0 220,3 1,5 586,7 4,0 209,8 1,4 209,4 1,4 293,4 2,0 209,8 1,4 586,7 4,0
440,2 3,0 293,0 2,0 440,2 3,0 293,8 2,0 1027,0 7,0 293,4 2,0 293,4 2,0 586,7 4,0 293,4 2,0 733,2 5,0
1027,0 7,0 50990,2 347,3 50760,2 345,8 440,2 3,0 50173,4 341,8 440,2 3,0 440,2 3,0 1027,0 7,0 440,2 3,0 880,5 6,0
50173,4 341,8 51007,4 347,5 50906,6 346,8 50760,2 345,8 50613,7 344,8 586,7 4,0 586,7 4,0 1173,8 8,0 586,7 4,0 1027,4 7,0
50760,2 345,8 51053,9 347,8 51053,9 347,8 50906,6 346,8 50907,0 346,8 1027,0 7,0 733,2 5,0 50026,6 340,8 880,5 6,0 1468,0 10,0
50906,6 346,8 51096,1 348,1 51165,6 348,5 50980,1 347,3 51007,4 347,5 1173,8 8,0 880,5 6,0 50907,0 346,8 1027,0 7,0 49732,4 338,8
50990,6 347,3 51198,8 348,8 51198,8 348,8 51053,9 347,8 51198,8 348,8 50026,6 340,8 1027,0 7,0 50991,0 347,4 1174,2 8,0 50173,0 341,8

75,00% 50,00% 75,00% 60,00% 100,00% 75,00% 77,78% 83,33% 87,50% 100,00%

Tabla 26

PROMEDIO=78,36%

137
Ilustración 122 Ilustración 123

Observamos que por porcentaje de armónicos la valoración sería:

Admira (67,81%) < Camps (70,06%) < Vicente Tatay Tomas (76,98%)

Si nos fijamos en las representaciones FFT, podemos observar que la Camps, a

partir de los 250-300 Hz tiene muy poco ruido de fondo, prácticamente cero,
mientras que la admira y la Vicente Tatay Tomás tienen más ruido (entorno a los
50-100 Hz). Podemos destacar que en la Vicente Tatay Tomas, tenemos un cúmulo
de picos entorno a los 220 Hz, que ensucia el sonido, a pesar de tener más
porcentaje de armónicos. Observamos también que encontramos bastante ruido
en las tres gráficas a frecuencias bajas, inferior a los 100 Hz. La representación que
tiene más amplitud en la frecuencia fundamental es la Camps, que llega a tener casi
Ilustración 124 700 Pa a 146,8 Hz.

138
 3º Cuerda -> Sol (Frecuencia fundamental = 196 Hz)

Guitarra Admira

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
1,2 0,0 1,2 0,0 0,8 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 1,2 0,0 260,2 1,3
14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 14,8 0,1 580,5 3,0
260,5 1,3 51185,5 261,2 259,0 1,3 580,5 3,0 193,0 1,0 260,5 1,3 193,4 1,0 193,4 1,0 386,7 2,0 969,5 4,9
386,7 2,0 51199,2 261,2 580,5 3,0 969,5 4,9 386,7 2,0 386,7 2,0 260,5 1,3 51007,0 260,2 50813,7 259,3 50230,9 256,3
580,5 3,0 50619,9 258,3 50230,9 256,3 580,5 3,0 580,5 3,0 386,7 2,0 51185,5 261,2 51185,5 261,2 50619,9 258,3
50619,9 258,3 50941,4 259,9 50619,9 258,3 969,1 4,9 50619,9 258,3 580,5 3,0 51199,2 261,2 51199,2 261,2 50940,2 259,9
50813,7 259,3 51185,5 261,2 51185,5 261,2 50231,2 256,3 50813,7 259,3 969,5 4,9
50939,8 259,9 51199,6 261,2 51199,2 261,2 50619,9 258,3 50939,8 259,9 50230,9 256,3
51185,5 261,2 50813,7 259,3 51185,5 261,2 50619,9 258,3
51199,2 261,2 51007,4 260,2 51199,2 261,2 50813,7 259,3

66,67% NO EVALUABLE 50,00% 50,00% 75,00% 66,67% 60,00% 100,00% 100,00% 33,33%

Tabla 27Tabla 28

PROMEDIO = 66,85%

139
 Guitarra Vicente Tatay Tomas

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,4 0,0 0,4 0,0 1,2 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 194,9 1,0
194,9 1,0 194,9 1,0 194,9 1,0 226,2 1,2 194,9 1,0 194,9 1,0 194,9 1,0 194,9 1,0 194,9 1,0 225,8 1,2
225,0 1,1 226,2 1,2 226,2 1,2 248,8 1,3 218,0 1,1 218,0 1,1 226,2 1,2 390,6 2,0 248,8 1,3 248,8 1,3
248,8 1,3 248,8 1,3 248,8 1,3 390,6 2,0 390,6 2,0 390,6 2,0 248,8 1,3 977,0 5,0 390,6 2,0 390,6 2,0
390,6 2,0 585,9 3,0 390,6 2,0 585,9 3,0 585,9 3,0 585,9 3,0 390,6 2,0 50223,4 256,2 585,9 3,0 585,9 3,0
585,9 3,0 50614,4 258,2 585,9 3,0 977,0 5,0 977,4 5,0 977,0 5,0 585,9 3,0 50951,6 260,0 781,3 4,0 977,0 5,0
977,0 5,0 50951,6 260,0 977,4 5,0 50223,4 256,2 50223,0 256,2 50223,4 256,2 977,0 5,0 51005,5 260,2 50419,1 257,2 50223,4 256,2
50223,4 256,2 50974,2 260,1 50223,0 256,2 50614,4 258,2 50614,4 258,2 50614,4 258,2 1172,3 6,0 51199,2 261,2 50614,4 258,2 50614,4 258,2
50614,4 258,2 51005,5 260,2 50614,4 258,2 50809,8 259,2 50809,8 259,2 50951,6 260,0 1959,0 10,0 50809,8 259,2 50809,8 259,2
50809,8 259,2 51199,2 261,2 50809,8 259,2 50951,6 260,0 50982,4 260,1 50982,4 260,1 49241,4 251,2 50951,6 260,0 50951,6 260,0

66,67% 50,00% 66,67% 60,00% 80,00% 75,00% 75,00% 100,00% 80,00% 66,67%

PORCENTAJE = 72,00%

140
 Guitarra Camps

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,4 0,0 0,4 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,4 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 193,0 1,0
193,0 1,0 104,7 0,5 193,0 1,0 193,0 1,0 193,0 1,0 193,0 1,0 193,0 1,0 193,0 1,0 193,0 1,0 211,7 1,1
211,3 1,1 193,0 1,0 248,0 1,3 225,8 1,2 210,2 1,1 211,3 1,1 210,9 1,1 387,5 2,0 210,5 1,1 248,0 1,3
387,5 2,0 211,3 1,1 387,5 2,0 387,5 2,0 387,5 2,0 581,6 3,0 387,5 2,0 775,0 4,0 387,5 2,0 581,6 3,0
581,3 3,0 581,3 3,0 775,0 4,0 581,6 3,0 581,3 3,0 775,0 4,0 581,6 3,0 50425,4 257,3 581,3 3,0 775,0 4,0
775,0 4,0 978,4 5,0 50425,4 257,3 775,0 4,0 775,0 4,0 1372,4 7,0 775,0 4,0 50989,8 260,2 775,0 4,0 978,4 5,0
50425,4 257,3 50232,0 256,3 50812,9 259,2 50425,4 257,3 50425,4 257,3 49842,2 254,3 1173,3 6,0 51007,4 260,2 978,4 5,0 1372,4 7,0
50619,1 258,3 50977,0 260,1 50952,3 260,0 50618,7 258,3 50619,1 258,3 50425,4 257,3 50036,7 255,3 51199,6 261,2 1173,3 6,0 49842,2 254,3
50812,9 259,2 50989,1 260,1 51007,4 260,2 50812,9 259,2 50812,9 259,2 50618,7 258,3 50425,4 257,3 50036,3 255,3 50231,2 256,3
50989,1 260,1 51007,4 260,2 51199,6 261,2 50974,6 260,1 50990,2 260,2 50989,1 260,1 50618,7 258,3 50231,6 256,3 50425,4 257,3

80,00% 80,00% 75,00% 80,00% 80,00% 80,00% 83,33% 100,00% 85,71% 71,43%
Tabla 29

PORCENTAJE = 81,55%

141
Ilustración 125 Ilustración 126

Observamos que por porcentaje de armónicos la valoración sería:

Admira (66,85%) < Vicente Tatay Tomas (72,00%) < Camps (81,55%)

Observando las gráficas FFT, podemos ver que ninguna de las tres guitarras tiene excesivo ruido
de fondo entre armónicos, aunque sí que tienen ruido a bajas frecuencias (debajo de 100 Hz). La
que presenta más amplitud en la frecuencia fundamental es la Vicente Tatay Tomas, aunque está
rodeada de picos bastante altos, por lo que son picos no deseados y ensucian el sonido. La
guitarra Camps también tiene la frecuencia fundamental bastante alta, y a diferencia de la
Vicente Tatay Tomas, no tiene tantos picos a su alrededor, y tiene los armónicos muy
diferenciados. En cuanto a la guitarra Admira, tiene un aspecto bastante discreto, ya que los
armónicos están diferenciados, pero encontramos picos entre armónicos. Seguramente, la que
Ilustración 127 mejor aspecto tiene, es la Camps, y coincide con la valoración de porcentajes de armónicos.

142
 2º Cuerda -> Si (Frecuencia fundamental = 246,9Hz)

Guitarra Admira

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 242,2 1,0
14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 259,0 1,0
242,2 1,0 67,6 0,3 242,2 1,0 242,2 1,0 69,1 0,3 69,1 0,3 242,2 1,0 67,6 0,3 69,1 0,3 486,7 2,0
486,7 2,0 242,2 1,0 265,2 1,1 486,7 2,0 242,2 1,0 242,6 1,0 260,2 1,1 242,2 1,0 242,2 1,0 729,7 3,0
50713,7 205,4 486,7 2,0 50942,2 206,3 973,8 3,9 50958,2 206,4 260,2 1,1 486,7 2,0 260,2 1,1 973,8 3,9 973,8 3,9
50940,2 206,3 50713,7 205,4 50958,2 206,4 50226,6 203,4 51131,2 207,1 50940,2 206,3 973,8 3,9 50940,2 206,3 50226,6 203,4 50226,6 203,4
51186,3 207,3 50958,2 206,4 51186,3 207,3 50713,7 205,4 51186,3 207,3 50957,8 206,4 50226,6 203,4 50958,2 206,4 50958,2 206,4 50470,7 204,4
51199,6 207,4 51132,8 207,1 51199,6 207,4 50958,2 206,4 51199,6 207,4 51131,2 207,1 50713,7 205,4 51132,8 207,1 51131,2 207,1 50713,7 205,4
51186,3 207,3 51186,3 207,3 51186,3 207,3 50940,2 206,3 51186,3 207,3 51186,3 207,3 50941,4 206,3
51199,6 207,4 51199,6 207,4 51199,6 207,4 50958,2 206,4 51199,6 207,4 51199,6 207,4 50958,2 206,4

100,00% 66,67% 50,00% 66,67% 50,00% 66,67% 50,00% 33,33% 33,33% 80,00%
Tabla 30

PROMEDIO = 59,67%

143
 Guitarra Vicente Tatay Tomas

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 248,4 1,0
14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 14,1 0,1 989,1 4,0
218,4 0,9 228,5 0,9 228,5 0,9 228,5 0,9 989,1 4,0 741,8 3,0 228,1 0,9 741,8 3,0 741,8 3,0 1484,0 6,0
741,8 3,0 50971,9 206,4 248,4 1,0 741,8 3,0 50211,3 203,4 989,1 4,0 248,4 1,0 989,1 4,0 945,0 3,8 49716,4 201,4
989,1 4,0 51186,3 207,3 741,8 3,0 989,1 4,0 51186,3 207,3 50211,3 203,4 725,3 2,9 50211,3 203,4 1484,0 6,0 50211,3 203,4
1484,0 6,0 51198,8 207,4 989,1 4,0 50211,3 203,4 51198,8 207,4 50458,6 204,4 989,1 4,0 50458,6 204,4 49716,4 201,4 50952,0 206,4
49716,4 201,4 50211,3 203,4 50458,6 204,4 51186,3 207,3 50211,3 203,4 51186,3 207,3 50211,3 203,4
50211,3 203,4 50458,6 204,4 50971,9 206,4 51198,8 207,4 50458,6 204,4 51198,8 207,4 50458,6 204,4
50458,6 204,4 50952,0 206,4 51186,3 207,3 50952,0 206,4 51186,3 207,3
50982,0 206,5 50971,9 206,4 51198,8 207,4 50972,3 206,4 51198,8 207,4

75,00% 0,00% 75,00% 66,67% 100,00% 100,00% 50,00% 100,00% 66,67% 100,00%
Tabla 31

PROMEDIO = 73,33%

144
 Guitarra Camps

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,8 0,0 0,8 0,0 1,6 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 0,8 0,0 247,7 1,0
25,0 0,1 25,0 0,1 25,0 0,1 25,0 0,1 39,8 0,2 247,7 1,0 192,6 0,8 25,0 0,1 247,7 1,0 740,6 3,0
247,7 1,0 103,9 0,4 39,8 0,2 39,8 0,2 987,9 4,0 740,6 3,0 209,8 0,8 247,7 1,0 740,6 3,0 987,9 4,0
740,6 3,0 209,8 0,8 247,7 1,0 247,7 1,0 50212,5 203,4 987,9 4,0 247,7 1,0 50952,7 206,4 987,9 4,0 50212,5 203,4
987,9 4,0 247,7 1,0 50952,7 206,4 740,6 3,0 51160,5 207,2 1977,4 8,0 740,6 3,0 51175,4 207,3 1977,4 8,0 50459,8 204,4
50212,5 203,4 740,6 3,0 51160,5 207,2 987,9 4,0 51199,6 207,4 49223,0 199,4 50459,8 204,4 51199,6 207,4 49223,0 199,4 50952,7 206,4
50459,8 204,4 50459,8 204,4 51175,4 207,3 50212,5 203,4 50212,5 203,4 50952,7 206,4 50212,5 203,4
50952,7 206,4 50952,7 206,4 51198,8 207,4 50459,8 204,4 50459,8 204,4 50990,6 206,5 50459,8 204,4
51175,4 207,3 50990,6 206,5 50952,7 206,4 50952,7 206,4 51007,8 206,6 50952,7 206,4
51199,6 207,4 51096,5 207,0 51160,5 207,2 51199,6 207,4 51199,6 207,4 51199,6 207,4

100,00% 50,00% 50,00% 75,00% 50,00% 100,00% 50,00% 100,00% 100,00% 100,00%
Tabla 32

PROMEDIO = 77,50%

145
Ilustración 128 Ilustración 129

Observamos que por porcentaje de armónicos la valoración sería:

Admira (59,67%) < Vicente Tatay Tomas (73,33%) < Camps (77,50%)

Observando las gráficas FFT, nos damos cuenta que la que produce más ruido de fondo es la
Vicente Tatay Tomas, aunque no en exceso, ya que no supera los 100 Pa. La guitarra Camps
es la que tiene mayor amplitud en la frecuencia fundamental, llegando a 800 Pa, mientras
que la admira también se puede diferenciar claramente la frecuencia fundamental y en la
Vicente Tatay no. Las que tienen mejor aspecto son la Admira y la Camps, por tener mucho
más distinguidos los armónicos respecto otros picos correspondientes a frecuencias entre
armónicos. Cabe destacar que las tres tienen picos de ruido por debajo de los 100 Hz, como
hemos ido viendo anteriormente en las representaciones de las otras cuerdas.
Ilustración 130

146
 1º Cuerda -> Mi (Frecuencia fundamental = 329,6 Hz)

Guitarra Admira

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
0,4 0,0 0,4 0,0 3,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 1,3 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 0,4 0,0 283,4 0,9
36,9 0,1 13,7 0,0 17,2 0,1 35,6 0,1 38,6 0,1 38,6 0,1 78,0 0,2 13,7 0,0 36,9 0,1 328,0 1,0
283,9 0,9 38,6 0,1 35,2 0,1 48,9 0,1 656,5 2,0 283,4 0,9 283,4 0,9 38,6 0,1 328,0 1,0 656,5 2,0
327,6 1,0 327,6 1,0 48,9 0,1 328,0 1,0 1643,5 5,0 328,0 1,0 328,0 1,0 283,0 0,9 656,5 2,0 984,5 3,0
656,5 2,0 656,5 2,0 62,2 0,2 656,5 2,0 2301,7 7,0 656,5 2,0 656,5 2,0 328,0 1,0 984,5 3,0 1317,6 4,0
984,5 3,0 1643,5 5,0 283,0 0,9 1643,5 5,0 53899,3 163,5 984,5 3,0 1317,6 4,0 656,5 2,0 1643,5 5,0 1643,5 5,0
1317,6 4,0 1972,0 6,0 656,9 2,0 1972,0 6,0 54557,5 165,5 1317,6 4,0 1972,0 6,0 1643,5 5,0 1972,0 6,0 2961,6 9,0
1643,5 5,0 54229,0 164,5 55544,1 168,5 54229,0 164,5 55544,5 168,5 1643,1 5,0 54229,0 164,5 54557,5 165,5 3624,0 11,0 53239,4 161,5
3292,6 10,0 54557,5 165,5 55918,0 169,7 54557,5 165,5 56162,4 170,4 2961,6 9,0 54883,3 166,5 55544,5 168,5 52576,9 159,5 54557,5 165,5
52908,4 160,5 55544,5 168,5 56138,8 170,3 55544,5 168,5 56199,7 170,5 3293,0 10,0 55544,5 168,5 55872,9 169,5 54229,0 164,5 54883,3 166,5

85,71% 100,00% 33,33% 100,00% 100,00% 87,50% 66,67% 75,00% 100,00% 85,71%
Tabla 33

PROMEDIO = 83,39%

147
 Guitarra Vicente Tatay Tomas

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
1,6 0,0 1,6 0,0 0,4 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 0,8 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 1,6 0,0 330,5 1,0
13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 13,7 0,0 659,8 2,0
32,4 0,1 32,4 0,1 32,4 0,1 32,4 0,1 32,8 0,1 32,8 0,1 32,4 0,1 32,4 0,1 32,8 0,1 988,7 3,0
217,6 0,7 105,9 0,3 330,5 1,0 225,4 0,7 330,1 1,0 330,5 1,0 226,2 0,7 330,5 1,0 330,5 1,0 1318,8 4,0
330,5 1,0 226,2 0,7 660,2 2,0 330,5 1,0 660,6 2,0 659,8 2,0 330,5 1,0 355,9 1,1 659,8 2,0 1648,8 5,0
659,8 2,0 330,5 1,0 1318,8 4,0 660,2 2,0 988,3 3,0 988,7 3,0 660,2 2,0 660,2 2,0 1319,2 4,0 1978,1 6,0
988,3 3,0 353,9 1,1 1648,8 5,0 988,7 3,0 1318,4 4,0 1319,2 4,0 988,3 3,0 1318,8 4,0 1649,2 5,0 2308,2 7,0
1319,2 4,0 660,2 2,0 49551,5 150,3 1318,8 4,0 1648,8 5,0 1648,8 5,0 1318,8 4,0 49881,6 151,3 1977,7 6,0 2638,7 8,0
1648,8 5,0 1318,8 4,0 49881,6 151,3 1648,8 5,0 2638,7 8,0 1978,1 6,0 1648,8 5,0 50540,2 153,3 2638,7 8,0 4293,8 13,0
2639,1 8,0 1648,8 5,0 50540,2 153,3 2308,2 7,0 48561,7 147,3 2308,2 7,0 1978,1 6,0 50844,5 154,3 48561,7 147,3 4617,6 14,0

86% 71% 100% 86% 100% 100% 86% 75% 100% 100%

Tabla 34

PROMEDIO = 90,36%

148
 Guitarra Camps

C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10
2,3 0,0 2,3 0,0 1,6 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0 2,3 0,0
20,7 0,1 32,8 0,1 22,3 0,1 20,7 0,1 33,6 0,1 208,2 0,6 20,7 0,1 32,8 0,1 30,1 0,1 328,9 1,0
33,2 0,1 33,2 0,1 42,2 0,1 43,4 0,1 48,0 0,1 331,6 1,0 225,0 0,7 331,6 1,0 330,1 1,0 659,4 2,0
329,3 1,0 208,2 0,6 103,9 0,3 329,3 1,0 103,9 0,3 659,4 2,0 330,1 1,0 988,7 3,0 659,4 2,0 988,3 3,0
659,4 2,0 330,1 1,0 328,9 1,0 659,4 2,0 207,8 0,6 988,7 3,0 416,4 1,3 1317,6 4,0 2306,3 7,0 1317,6 4,0
988,7 3,0 988,7 3,0 659,4 2,0 988,7 3,0 331,6 1,0 1317,6 4,0 659,4 2,0 2306,3 7,0 659,4 2,0 2306,7 7,0
1317,6 4,0 1317,6 4,0 1317,6 4,0 1317,6 4,0 659,4 2,0 1977,7 6,0 1317,6 4,0 50211,7 152,3 1317,6 4,0 2638,3 8,0
2307,4 7,0 1977,7 6,0 1977,7 6,0 1977,7 6,0 988,3 3,0 2638,3 8,0 1648,8 5,0 50868,7 154,3 2637,9 8,0 48562,1 147,3
2637,9 8,0 50211,7 152,3 49882,8 151,3 2638,3 8,0 1317,6 4,0 48562,1 147,3 2306,3 7,0 50992,6 154,7 5618,4 17,0 48893,7 148,3
48562,5 147,3 50846,5 154,3 50541,0 153,3 5618,4 17,0 2307,4 7,0 49222,6 149,3 48894,1 148,3 51096,9 155,0 45582,0 138,3 49882,8 151,3

100,00% 80,00% 80,00% 100,00% 71,43% 85,71% 85,71% 100,00% 100,00% 100,00%
Tabla 35

PROMEDIO = 90,28%

149
Ilustración 131 Ilustración 132

Observamos que por porcentaje de armónicos la valoración sería:

Admira (83,39%) < Camps (90,28%) < Vicente Tatay Tomas (90,36%)

Esta última cuerda la hemos tratado diferente a las demás. En el código Matlab hemos
modificado la amplitud de los picos a exportar, ya que si nos fijamos la gran mayoría de los
picos no llegan a 200 Hz. Esto es debido a que a mayores frecuencias, las amplitudes decrecen
proporcionalmente. Es por ello que en las tablas vemos muchos valores en rojo, es decir que no
tenemos en cuenta, ya sea por tener la frecuencia muy alta o muy baja, ya que el orden en el
que selecciona los picos hace que exporte picos indeseados. Aun así observamos que tenemos
FFT bastante limpias, con ruido de fondo muy bajo y con la frecuencia fundamental muy
destacada en la Vicente Tatay Tomas y en la Camps.
Ilustración 133

150
 Conclusiones del ensayo

Una vez finalizado el procesado de resultados del ensayo, podemos afirmar que existe una
relación entre la calidad sonora de la guitarra y la concentración de frecuencias en los
armónicos.

Hemos podido observar que la guitarra Camps es la que mayor porcentaje de picos en los
armónicos tiene, mientras que la guitarra Admira la que menos, como esperábamos. Además
hemos visto también que a medida que nos acercamos a frecuencias más altas, es más difícil
encontrar picos de alta amplitud, por lo que la restricción que habíamos impuesto en el código
Matlab de encontrar picos por encima de 200 Pa la hemos tenido que modificar en la última
cuerda, ya que apenas llegábamos a los 200.

A continuación mostramos un cuadro resumen en el que vemos para cada guitarra y cuerda,
que muestra hemos usado para analizarla, el canal de la gráfica FFT mostrado, el porcentaje
para cada cuerda de cada guitarra y el promedio del porcentaje para cada guitarra:

ADMIRA VICENTE TATAY TOMAS CAMPS

Nº % Frec Nº % Nº % Frec
Canal Canal Frec Fund Canal
Muestra Armónicos Fund Muestra Armónicos Muestra Armónicos Fund
EL 3 1 76,88% 82,4 Hz 3 9 71,99% 82,4 Hz 1 10 80,63% 82,4 Hz

A 3 4 51,79% 110 Hz 1 2 79,06% 110 Hz 2 6 83,30% 110 Hz

D 1 4 67,81% 146,8 Hz 3 1 76,98% 146,8 Hz 5 3 78,36% 146,8 Hz

G 4 7 66,85% 196 Hz 3 1 72% 196 Hz 1 6 81,55% 196 Hz

B 2 7 59,67% 246,9 Hz 1 9 73,33% 246,9 Hz 1 4 77,50% 246,9 Hz

EH 3 7 83,39% 329,6 Hz 4 7 90,36% 329,6 Hz 4 6 90,28% 329,6 Hz

%
PROMEDIO
- - 67,73% - - - 77,29% - - - 81,94% -
Tabla 36

En el cuadro vemos como los porcentajes promedios muestran claramente la clasificación real
de la calidad de cada guitarra:

151
𝐴𝐷𝑀𝐼𝑅𝐴 (67,79%) < 𝑉𝐼𝐶𝐸𝑁𝑇𝐸 𝑇𝐴𝑇𝐴𝑌 𝑇𝑂𝑀𝐴𝑆 (77,29%) < 𝐶𝐴𝑀𝑃𝑆 (81,94%)

También hemos graficado la evolución de los porcentajes de armónicos en los picos en función
de la cuerda de la guitarra. Observamos que el porcentaje no está relacionado con la frecuencia
y que salvo en algún punto en el que se cruzan las líneas, cada guitarra está a un nivel, siguiendo
el orden que acabamos de exponer.

Porcentaje Concentración Armónicos

100.00%
Porcentaje armónicos

90.00%
80.00%
70.00%
60.00%
50.00%
40.00%
30.00%
EL A D G B EH
ADMIRA 76.88% 51.79% 67.81% 66.85% 59.67% 83.39%
VICENTE TATAY TOMAS 71.99% 79.06% 76.98% 72% 73.33% 90.36%
CAMPS 80.63% 83.30% 78.36% 81.55% 77.50% 90.28%

Ilustración 134

En cuanto a la valoración de las gráficas FFT de cada canal, no es una valoración

representativa, ya que en la misma muestra y distintos canales podemos encontrar aspectos
muy distintos, pues debemos tener en cuenta que cada micrófono está situado en un punto
del espacio, y algunos muy lejanos entre ellos, por lo que la suma de ondas sinusoidales que le
llegan a cada micrófono será siempre distinta entre sí, y como consecuencia los armónicos.

Debemos destacar también, que en las muestras de la 6º cuerda encontramos muchas veces el
cuarto armónico (dos octavas más agudo) con mucha amplitud. El cuarto armónico de la sexta
cuerda corresponde a la frecuencia fundamental de la 1º, ya que el Mi agudo (primera cuerda)
son justo dos octavas más agudo que el Mi grave (sexta cuerda). Esto sucede debido a un
fenómeno llamado cuerdas simpatizantes. Este fenómeno consiste en que cuando
estimulamos cierta cuerda de una guitarra (con su frecuencia fundamental) y existe otra
cuerda que en ese momento si la estimulamos producirá un sonido de una frecuencia múltiplo
de 2, 4 u 8 (la misma nota en octavas más agudas o graves), esta segunda cuerda vibrará
simpatizándose con la primera. Es decir, cuando tocamos un Mi grave, la primera cuerda (Mi

152
agudo) también vibrará suavemente. Este hecho sucede también con otros armónicos pero
con menor transcendencia.

También cabe destacar que el micrófono que tiene un comportamiento bastante distinto a los
demás es el micrófono 10. Éste micrófono en ningún caso ha captado armónicos cerca de cero,
y casi siempre encontramos armónicos en él (salvo alguna excepción). Puede deberse a que la
posición de éste micrófono estaba situado prácticamente encima de la fuente emisora de
sonido (la guitarra) a unos 2m de altura. Teniendo en cuenta que la guitarra estaba estirada
horizontalmente y que la dirección de propagación de la onda más intensa es la perpendicular
a la tapa armónica de la guitarra tiene sentido encontrar estos resultados.

Por último, una vez vistos los resultados, podemos afirmar que otro aspecto fundamental a la
hora de valorar una guitarra mediante su representación FFT, es que los armónicos que deben
tener mayor amplitud para que una guitarra sea de buena calidad, son el primero y el segundo.
Si nos fijamos, tanto la Admira como la Vicente Tatay Tomas escasamente tienen amplitud en
el primer armónico. La guitarra Camps no siempre tiene un pico acentuado, pero sí que suele
tener más amplitud comparándola con las otras dos guitarras. Debemos recordar que el
primer armónico corresponde con la frecuencia fundamental, que como su propio nombre
indica es la que representa y caracteriza el sonido y tono.

153
 Tiempo de decaimiento

El código Matlab, nos exporta en el mismo Excel que los resultados de ensayo anteriores, en
otra página, los tiempos de decaimiento que calcula para cada muestra y micrófono. En total
tenemos 50 valores de tiempo por cuerda y guitarra, en total 900 valores.

El procedimiento que usaremos para procesar estos valores es simple, promediaremos esos 50
valores de cada cuerda de cada guitarra excluyendo valores aberrantes e incoherencias, que
por algún motivo de cálculo o de generación de la envolvente nos da valores sin sentido.

La tabla que nos exporta de Matlab tiene un aspecto similar al siguiente:

Muestra nº C1 C2 C3 C4 C5 C6 C7 C8 C9 C10

1 0,47131 0,48244 0,55688 0,49912 0,74760 0,46064 0,39395 0,74621 0,46025 0,29396

2 0,71740 0,82498 1,27998 0,83367 0,42857 0,70254 0,30959 0,84480 0,77854 0,33422

3 0,40783 0,71248 0,43174 0,39051 0,68805 0,31039 0,33885 0,72207 0,33186 0,30207

4 0,35928 0,48266 0,63400 0,50361 0,48826 0,43301 0,38717 0,42672 0,37824 0,28902

5 0,78029 0,70502 1,03402 0,72367 0,75354 0,69094 0,76873 0,77969 0,75613 0,30852
Tabla 37

Los valores corresponden a valores de tiempo en segundos.

Una vez procesados los datos de todas las cuerdas de cada guitarra el resultado es el siguiente:

154
 Guitarra Cuerda TimeDecay

EL 0,582165625

A 0,563039844
TATAY

D 0,620051172

G 0,577457422

B 0,537518066

EH 0,691258594

EL 0,439540365

A 0,529129297
CAMPS

D 0,569700391

G 0,565895313

B 0,570878906

EH 0,541651367

EL 0,770643066

A 0,509567871
ADMIRA

D 0,704989746

G 0,68948026

B 0,639832031

EH 0,828042969
Tabla 38

155
Para visualizar mejor los resultados, los hemos graficado. Podemos ver las 3 curvas
correspondientes a las tres guitarras y el tiempo de decaimiento en función de la cuerda:

Tiempo decaimiento
0.9

0.8

0.7
Tiempo decaimiento (s)

0.6

0.5 TATAY

0.4 CAMPS
ADMIRA
0.3

0.2

0.1

0
EL A D G B EH

Ilustración 135

Observamos que el resultado obtenido no es lo que nos esperábamos. La guitarra que mayor
tiempo de decaimiento tiene es la Admira, y la Camps y la Vicente Tatay Tomas tienen un
comportamiento muy similar. Para valorar más genéricamente por guitarras, podemos
promediar el tiempo de todas las cuerdas para cada guitarra. El resultado sería el siguiente:

Guitarra Tiempo decaimiento

promeidado (s)
Camps 0,536133 s
Vicente Tatay Tomas 0,595248 s
Admira 0,690426 s
Tabla 39

Vemos que el orden según el tiempo de decaimiento es:

𝐶𝐴𝑀𝑃𝑆 < 𝑉𝐼𝐶𝐸𝑁𝑇𝐸 𝑇𝐴𝑇𝐴𝑌 𝑇𝑂𝑀𝐴𝑆 < 𝐴𝐷𝑀𝐼𝑅𝐴

156
La única razón que he encontrado para justificar este resultado, es que el hecho de que la
estimulación de la cuerda sea un golpe brusco (recordemos que la cuerda está sometida a una
precarga de 20 N y la soltamos de golpe generando un impacto violento), yace que alcance un
nivel puntual muy elevado, en comparación con el nivel al que suele sonar una guitarra) y este
pico es tan pronunciado, que centésimas de segundo después la amplitud ya decrece de golpe
hasta llegar a los valores usuales, y como la guitarra Admira es de dimensiones más pequeñas
(y como hemos visto los picos máximos son de menor amplitud), la relación entre el valor
máximo y el valor eficaz (RMS) es mucho menor, hecho que conlleva que el tiempo que tarda
hasta llegar a un valor “estable” sea mayor a las demás guitarras.

Si nos fijamos en la diferencia entre valores máximos y valores RMS de las señales (en el
primer ensayo) nos damos cuenta que la diferencia es considerable para justificarlo de esta
manera.

Comparando las envolventes siguientes, en las que mostramos la respuesta a la misma

estimulación de las dos guitarras vemos como el aspecto es totalmente distinto:

Ilustración 136

157
Ilustración 137

En la Vicente Tatay Tomas encontramos casi una línea vertical y puntual a unos 0,65s y
después de una fracción muy pequeña de tiempo ya se estabiliza alrededor de cero.

En cambio en la Admira vemos como el perfil es mucho más continuo y la proporción entre el
pico máximo y el valor cuando se estabiliza es mucho menor.

Este hecho es suficiente para valorar que el ensayo lo deberíamos haber preparado de otra
manera, pero por falta de tiempo y medios (cuando nos hemos dado cuenta ya no teníamos
disponibilidad de la cámara semianecoica ni teníamos el montaje preparado) no hemos podido
repetir el ensayo con las condiciones óptimas.

158
CONCLUSIONES

Una vez finalizado el proyecto, podemos afirmar que hemos cumplido la gran mayoría de los
objetivos propuestos en un inicio. La finalidad del proyecto era poder establecer unos criterios
para valorar la calidad de una guitarra mediante su representación gráfica, ya sea mediante su
envolvente o mediante la FFT, y otras propiedades características del sonido de una guitarra.

Para empezar, ha sido necesario desarrollar el marco teórico en el que nos encontramos ya
que, al no tener conocimientos previos sobre acústica, se han explicado conceptos básicos e
imprescindibles para comprender e interpretar los resultados finales y para abastecer el
objetivo del trabajo.

Partiendo de que la finalidad del proyecto era poder distinguir distintas calidades de guitarra,
necesitábamos comparar sus propiedades acústicas. Se ha podido disponer de tres guitarras,
de niveles de calidad bastante distintos. Una de calidad muy baja (Admira), otra de calidad
media (Vicente Tatay Tomas) y otra de calidad media-alta (Camps). Una vez escogidas las
guitarras, se debía plantear qué tipo de ensayo se iba a realizar para poder ver los aspectos
que se querían estudiar.

Los aspectos que se requerían estudiar eran la potencia acústica que genera cada guitarra, el
tiempo de decaída y los armónicos. Con la potencia acústica, se podía evaluar la intensidad
sonora que radia la guitarra, que es un aspecto fundamental, pues una guitarra de calidad
debe generar una potencia acústica suficiente para ser escuchada con claridad a un cierto
radio de distancia. Con el tiempo de decaída, magnitud que define la duración de la señal
acústica emitida por la guitarra, se puede analizar un aspecto de la calidad sonora, ya que una
guitarra cuyo sonido se apague rápidamente no podrá ser de buena calidad. Por último,
respecto a los armónicos, se estudiaba el timbre de la guitarra, que viene definido por la
cantidad, amplitud y posición de los armónicos que tiene.

Debía ser un ensayo en el que las condiciones de cada muestra fueran exactamente las mismas
y además asegurar una repetitividad, por ello se decidió realizar cinco muestras de cada
cuerda de cada guitarra, con ello asegurábamos la repetitividad, y si al procesar nos dábamos
cuenta de que una muestra difería mucho de las demás, se podía descartar. Posteriormente,
se decidió la metodología del ensayo. No se podía estimular manualmente la guitarra, ya que
de esta manera no se aseguraba que todas las muestras fueran iguales, por lo que la primera
opción a valorar fue usar un Shaker. Con un Shaker nos asegurábamos de que la señal de
entrada que estimulaba la guitarra era siempre la misma, con la misma frecuencia y amplitud,
pero cuando nos disponíamos a realizar el ensayo nos dimos cuenta de que el Shaker generaba
mucho ruido, por lo que las medidas de sonido no serían correctas, ya que el sonido captado
no sería solamente el de la guitarra, sino el de la guitarra y el Shaker. Además con el Shaker
teníamos una señal de entrada continua, y necesitábamos una estimulación puntual para
evaluar algunos parámetros como el tiempo de decaída. Así que finalmente se decidió por usar
un dinamómetro.

159
Con el dinamómetro podíamos someter cada cuerda a cierta precarga y liberarla de golpe
dejando así, vibrar la cuerda libremente hasta que su sonido se mermara. Se realizaron
distintas pruebas para decidir la precarga y se acabó escogiendo unos 20N. 20 N es una fuerza
mayor de la que un guitarrista genera al tocar la guitarra, pero con fuerzas menores nos
encontrábamos con que la señal se atenuaba demasiado rápido.

Con este ensayo era posible analizar las tres propiedades que se requerían estudiar desde un
principio así que una vez realizados los ensayos, se procedió a realizar un procesado. El
procesado se hizo mediante un código Matlab, ya que es la herramienta más eficaz para
procesar señales de tantos datos. Recordemos que nuestro analizador de sonido capta la señal
con una frecuencia de sampleo de 50.000 Hz, es decir, 50.000 muestras por segundo.
Teníamos 90 muestras de unos 7 segundos cada muestra, así que se requería de un código que
nos automatizara el proceso. Esta parte fue la más laboriosa de todo el trabajo, ya que al no
tener conocimientos previos sobre procesamiento de señal (y no ser un experto en Matlab),
fue necesario invertir mucho tiempo, pero finalmente se pudo extraer toda la información
necesaria para estudiar los aspectos a analizar.

Una vez obtenida la información, se debían comparar los resultados obtenidos por cada cuerda
respecto las tres guitarras. En cuanto a la potencia acústica, se optó por escoger la muestra
más representativa de las cinco, y seguir los pasos indicados por la norma UNE de
“Determinación de Potencia Acústica”, hasta obtener un resultado en dB por cada cuerda,
éstos confirmaron la teoría de que a mayor calidad de la guitarra, mayor potencia acústica
genera.

Respecto a los armónicos, al no tener una norma que nos indique cómo evaluar la calidad de
un sonido mediante sus frecuencias, se optó por cuantificar cuantos picos de la FFT coinciden
con sus armónicos. A mayor porcentaje de picos posicionados en una frecuencia múltiple de la
frecuencia fundamental, valoramos que mayor nítida es la señal, pues una señal con
amplitudes altas entre armónicos es resultado de ruido. Una vez obtenidos los resultados, se
pudo confirmar que en la gran mayoría de los casos se cumplía que la guitarra de más calidad,
tenía mayor porcentaje de armónicos en los picos. Debemos tener en cuenta que el hecho de
liberar la carga de golpe, genera un impacto que se transforma en ruido y lo podemos ver
reflejado en la FFT mediante ruido en los primeros armónicos. Además, se llegó a la conclusión
de que los armónicos más importantes para determinar la calidad del sonido son los dos
primeros. Lo pudimos comprobar comparando las gráficas FFT de la Admira y de la Camps, y
observamos que la Admira, en la mayoría de los casos, apenas se distinguía la frecuencia
fundamental, mientras que en la Camps sí.

Finalmente, respecto al tiempo de decaída, fue la única propiedad que no se correspondía con
los resultados esperados, pero se encontró una justificación. Recordemos que el tiempo de
decaída es el tiempo que tarda una señal en pasar del 90% al 10% de su máxima amplitud. Si
nos fijamos en los picos máximos de amplitud de cada guitarra, nos damos cuenta de que la
guitarra Admira apenas llega a los 0,6 Pa, mientras que la Camps y la Vicente Tatay Tomas
llegan hasta los 1,2 Pa. Este hecho, hace que al tener un pico mucho más acentuado respecto
al resto de señal, el tiempo que tarde en llegar al 10% de su máxima amplitud será mucho
menor que en el caso de la Admira.

160
Finalmente, podemos decir que se ha abastecido el alcance del proyecto, aunque una vez
hecho, se podrían mejorar algunos aspectos y sobretodo ampliar y profundizar mucho más
sobre el tema. Por ejemplo, podríamos modificar las condiciones de ensayo con el fin de
evaluar otros aspectos de la calidad sonora de una guitarra o hacer múltiples comparaciones
entre guitarras con distintas propiedades, como por ejemplo ver cómo varia su sonido si
estrechamos la boca, si modificamos la forma de la tapa armónica, si variamos la anchura de la
caja de resonancia…

Al fin y al cabo, la guitarra es un instrumento del que se debe disfrutar, y por mucho que
intentemos estudiar y analizar su sonido, no podemos olvidar que es un arte, y lo principal
para hacer sonar bien una guitarra, es que esté tocada por unas buenas manos.

161
BIBLIOGRAFÍA

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Material adicional

- Dries Standaert; Assignment Music and Mathematics Guitar Acoustics

- Erik V. Jansson (1983); Function. Construction and Quality of the Guitar

- Ricardo Ruiz Boullosa (1996), Algunas Notas Sobre la Acústica de la Guitarra Clásica,

México D.F.

- G. Caldersmith (1978), Guitar as a reflex enclosure

- R. Bader (2005), Computational Mechanics of the Classical Guitar

- Esteban M. Gonzalez, Primera Aproximación a la Acústica de la Guitarra

- H. R. Piñero, Leyes y Reglas en el Uso y Manejo del Micrófono

- R. Arcos Villamarín, Apunts de Vibracions Mecàniques, LEAM, UPC.

- UNE-EN ISO 3744 Determinacio Potencia Per Pressio

- Ian Perry (2014), Thesis: Sound Radiation Measurements on Guitars and Other

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- Ramirez RW (1985), The FFT: Fundamentals and Concepts. Prentice Hall

- Bolwell JE (1999), How Realistic is the D’Alembert Plucked String?. European Journal of

Physics

- Jaroszewski A and Rakowski JZ (1978) Opening Transients and the Quality of Classical

Guitars

164