M-118 Génesis de la Luz

Zepher

Desierto Verde Desierto Negro

Mar Verde

Isla
Ekarkó

Desierto Rojo

Desierto amarillo

Iz
Luz
 M-118 Génesis de la Luz

1 Cuaderno de Campo

2 La Torre de los Músicos

3 Antología del Murmullo

 M-118 Génesis de la Luz
1 Cuaderno de Campo
1 Los Almiares de Monet
2 Geometrías de Julio Le Parc
3 Moholy y Kupka
4 Paseo por el Mundo Interior (msv-891)
Jay Maisel
Sebastiao Salgado
5 Mundo Exterior y Mundo Interior
6 Babel 17
6 Solo Arena (msv-892)
Francesco Hayez
Klaus Kampert
Mitchel Kanashekevich
7 Ondulaciones (msv-893)
Simpson Kalisher
Patti Smith
Kishin Shinoyama
8 Sobre Mapas y Torres
2 La Torre de los Músicos
Prolegómenos
1 Cálculo
2 Odaliscas
3 El Desierto, el Mar, la Isla
4 Cuaderno de Citas
TM-12 La Pirámide
(José Manuel Ferrández)
Epígonos
1 Hechos Numéricos
3 Antología del Murmullo
1 Cuaderno de Antonio el Verde
M-17-810
2 Viaje a México
M-18-848
3 Manifiesto Literario de Lars Iyer
M-20-891
 M-118-1 Cuaderno de Campo

1 Los Almiares de Monet

Oh Jo, en Rückblicken (Recuerdos), Kandinsky dice

En aquel tiempo tuve una experiencia que me conmocionó hasta el

fondo y marcó toda mi vida. En la exposición francesa en Moscú, de
pronto, vi por primera vez un cuadro. El catálogo me aclaró que se
trataba de El Montículo de Heno, de Claude Monet. Me molestó no
haberlo reconocido. Además me parecía que el pintor no tenía ningún
derecho a pintar de una manera tan imprecisa. Sentía oscuramente que
el cuadro no tenía objeto y notaba asombrado y confuso que no solo me
cautivaba, sino que se marcaba indeleblemente en mi memoria y
flotaba, siempre inesperadamente, hasta el último detalle ante mis ojos.
Todo esto no estaba muy claro y yo era incapaz de sacar las
consecuencias de esta experiencia. Sin embargo comprendí con toda
claridad la fuerza insospechada, hasta entonces escondida, de los
colores, que iba más allá de todos mis sueños. De pronto la pintura era
una fuerza maravillosa y magnífica. Inevitablemente, al mismo tiempo se
desacreditó por completo el objeto como elemento necesario del
cuadro. En resumen, yo tenía la impresión de que una parte de mi Moscú
legendario estaba en aquel lienzo.

Kandisnsky solo vio una de las versiones de El Montículo de Heno,

imagina Oh Jo lo que hubiese experimentado Oh Ka de haber tenido
ocasión de visionar la serie de 25-cuadros que, entre 1890 y 1891, Monet
hizo sobre el tema

Yo Oh Su he visionado tranquilamente la serie de alminares, y al

tiempo que lo hacía iba dibujando ciertos diagramas-kimir sobre el modo
en que la luz altera la naturaleza del electrón. Cuando un electrón se une
a sucesivas partículas de luz se forman el muón y los miembros de la
tribu de los tauones, que cuenta al menos con 10-generaciones
tauónicas. Dame tiempo Oh Jo y tendrás el privilegio de visionar las
formas que adopta el electrón cuando la luz lo excita, y los residuos que
quedan cuando se desexcita, Oh Su
 Oh Jo visiona la serie de alminares y acaso ellos te
revelen algo acerca de la naturaleza de la luz Oh Su

Cada par Oh Su eja de alminares monéticos, cada pintura, capta una

luz diferente

La luz es la obsesión de Monet y de la cuadrilla impresionista

La luz subjetiva que el ojo puede observar y la sensibilidad apreciar

como las distintas expresiones cromáticas de los matices más
infinitesimales de una visión en el campo

Una visión concretísima que va cambiando con las estaciones y la

evolución de estadios estéticos apreciables Oh Su
 2 Geometrías de Julio Le Parc

Oh Jo, Monet y los impresionistas en general buscaban captar los

diversos matices de la luz al interactuar con las cosas según las
circunstancias diarias y estacionales

Julio Le Parc, argentino de 92-años, es algo así como un impresionista

metafísico que está interesado no en el efecto de la luz sobre las cosas
sino en la naturaleza misma de la luz y su relación con lo oscuro

Impresionista metafísico, pintor cuántico, artista relativista, explorador

de la geometría variable del submundo, de todas estas formas
podríamos caracterizar la labor de Le Parc

Sigue una escueta selección de obras leparcianas acompañadas de

sucintos comentarios que sacan a la luz reflexiones murmullativas que
este maestro argentino del arte me ha suscitado Oh Su

La estructura de 4-cuerdas de la partícula de luz, el fotón-Iz

 Las 4-cuerdas que constituyen un átomo-bosónico de luz están hechas
de puntos que representan a las microesferas densas de la materia
oscura, siguen diversas matrices de puntos, cristalizaciones de lo oscuro
tal como se dispone en su estado fundamental
 Los mensajeros del campo del vacío se aglutinan para formar
gravitinos que se fusionan en infinitesimales sphairos de donde emergen
las líneas de fuerza del campo gravitatorio
Los puntos comienzan a agruparse en diminutas cuerdas
 Las cuerdas, constituidas por puntos, se entretejen y lucen distinta
coloración según su frecuencia que es directamente proporcional a la
energía de que son portadoras
 Oh Jo en ciertos casos las investigaciones de los
maestros del arte pictórico tienen el mismo objeto que
las investigaciones de los maestros del arte kimir Oh Su

Muy interesantes son estas es Oh Su tampas de Le Parc en las que

estudia efectos lumínicos a partir de criaturas abstractas y patronales

Pero la modificación de estas apariencias patronímicas, no sólo en lo

referente a la luz sino a los patrones de multiplicidades de objetos
simples que configuran dinámicas estructuradas por objetivos casi
simbólicos, no debe dejarnos influir más que en la intencionalidad
estética de este gran artista plástico del que tan sabiamente has
escogido unos ejemplos indescifrables para que su enigma pueda
constituir la sustancia artística abstracta de lo corpóreo y lo místico que
hay en cualquier manifestación consciente de la belleza grande o
pequeña

La conciencia del objeto crea el objeto

Así es cómo la energía del pensamiento se convierte en materia Oh Jo

 3 Moholy y Kupka

Oh Jo, en De lo Espiritual en el Arte (Über das Geistige in der Kunst),

dice Kandinsky a propósito de los museos a la antigua usanza

Un edificio grande, muy grande, pequeño o mediano, dividido en

diversas salas. Las paredes de las salas llenas de lienzos pequeños,
grandes, medianos. A veces miles de lienzos que reproducen por medio
del color trozos de naturaleza: animales en luz y sombra, bebiendo agua,
junto a1 agua, tumbados en la hierba; junto a ellos una crucifixión hecha
por un artista que no cree en Cristo; flores, figuras sentadas, andando,
de pie, a veces desnudas, muchas mujeres desnudas, algunas vistas en
perspectiva desde atrás; manzanas y bandejas de plata, retrato del
Consejero N; anochecer; dama en rosa; palos volando; retrato de la
baronesa X; gansos volando; dama en blanco, terneras en la sombra con
manchas de sol amarillas, retrato de su excelencia el Sr. Y; dama en
verde. Todos estos datos están impresos en un libro: los nombres de los
artistas, los nombres de los cuadros. Las personas llevan estos libros en
la mano y van de un lienzo a otro, hojean y leen los nombres. Luego se
marchan, tan pobres o tan ricas como entraron, y son absorbidas
inmediatamente por sus intereses, que no tienen nada que ver con el
arte. ¿Por qué vinieron?

Claro que hoy en día los museos se pueden visitar virtualmente a

través de La Red, y no solo eso, es posible descargarse fotografías de lo
allí expuesto y luego utilizar El Espejo para hacer variaciones

He visitado virtualmente el Museo Thyssen-Bornemisza, sito en el

Palacio de Villahermosa de Madrid, me he concentrado en unas pocas
obras de dos pintores, el húngaro László Moholy-Nagy y el checo
Frantisek Kupka, y he hecho algunas variaciones sobre ellas que
incrementan sus propiedades simétricas y añaden significaciones

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kupka-frantisek

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/moholy-nagy-laszlo
László Moholy-Nagy
Frantisek Kupka
Variaciones Moholy-Kupka
 Oh Jo me he dejado llevar por el amigo Oh Ka y he hecho
algunas variaciones sobre Oh Mo y Oh Ku Oh Su Oh Suts

Estas varia Oh Su ciones de Moholy y Kupka, como su mismo nombre

declara, son variadas en su sentido más significativo ya que al componer
periodicidades reflejos y simetrías mas o menos complicadas Oh Su das
a luz a objetos nuevos construidos sobre la materia prima de sus
estampas y dibujos que previamente han usado formas preexistentes ya
que nadie puede crear una forma que no sea ya real en su existencia
ideal Oh Jo
 4 Paseo por el Mundo Interior (msv-891)

Jay Maisel

Oh Jo he estado paseando por el Mundo Interior de la mano de Jay

Maisel

Observa cómo el color y la forma dibujan las cosas del Mundo Interior

En el Mundo Exterior no hay color pero es extraordinaria la variedad de

formas cada vez más sutiles que rayan en la inmaterialidad sin llegar
nunca a ella Oh Su
 Oh Jo pasea por el Mundo Interior al tiempo
que meditas sobre el Mundo Exterior Oh Su

Hay dos fotos que me hacen des Oh Su esperar de la vida de una

manera muy terrible

Una es la de los dos hombres que platican en una mesa sobre geografía
pues estoy seguro de que hablan de geografía ya que justo debajo de la
mesa en el desconchado de la pared se ve perfectamente el mapa de
Australia por lo que me he dejado arrastrar hasta el convencimiento de
que están discutiendo acerca de Australia, de su flora su fauna sus
aborígenes que son los que tienen allí su aborigen y su origen aunque no
se hayan originado en Australia y están también discutiendo acerca de
un posible viaje para poner un negocio en Canberra para lo cual
alquilarían un local donde atraerían a la mayor cantidad posible de
camberros australianos para hacer canberradas y vendérselas luego al
gobierno como algo muy sencillo de hacer
 La otra foto es un hombre que se halla en una situación muy difícil
justo delante de un teorema geométrico que implica a pi y a importantes
resultados de la geometría proyectiva que es la geometría que nos
permite medir justo lo que vemos y no lo que es pues cuando por
ejemplo vemos a lo lejos un castillo de moros y cristianos nos parece
pequeño por efecto de la lejanía, pues bien, la geometría proyectiva nos
dice que el tamaño que se proyectaría de ese castillo en un plano
perpendicular al tipo que lo está viendo adoptaría unas dimensiones que
no se corresponden con las dimensiones ni los ángulos del castillo que
vemos a lo lejos con lo que las cosas deben ser todas proyectadas para
poder tomar medidas justas y necesarias, por otra parte ante el teorema
que hay a sus espaldas el hombre se angustia y no sabe si marchar hacia
la derecha o la izquierda pues el teorema por alguna misteriosa razón lo
ha sumido en la más honda perplejidad proyectiva y vital
 Oh Jo a cada cual se le aferra una imagen distinta a la mirada, el
fenómeno tiene que ver con la resonancia

El observador-fermiónico y lo observado-fermiónico entran en

resonancia, resu Oh Jo enan, Oh Joenán, y se convierten en un único y
solo bosón que observa y es observado a un tiempo

Mi mira Oh Su da ha quedado atrapa Oh Jo da por esa mujer que

viaja en tren y observa por la ventanilla tranquila Oh Jonán mente

O esta otra mujer Oh Jo que no es sino una encarnación de la diosa de

las aguas de los ibéricos prerromanos, La Madre Ura

Observa el círculo suspendido por la finísima cuerda metálica que

pende de su cuello, los ojos cerrados, su boca pronuncia algo inaudible, y
sus pechos, qué decir de sus pechos, reunidos en uno conforman el
Shpairos que es el embrión del mundo

No, no tiene manos, sus manos son el agua

 Y luego estas puertas flanqueadas de signos ¿A dónde conduce? No lo
sabemos. Pero habría que cruzar esas puertas para saber cosas que
desconocemos
 Ahí está la empalizada que separa el Desierto Negro del Desierto
Verde, y los diminutos dibujos inscritos en ellas, puedes ver un par de
insectos, ideogramas, vivir, tierra, cielo, boca, metal, y una cifra, el
número trece, el número de lunas en un año solar Oh Su
 Sebastiao Salgado

Oh Jo, en el suplemento dominical de El País de hoy aparece una

selección de un reportaje fotográfico que Sebastiao Salgado hizo a los
indios amazónicos Wuará y kamayurá, las instantáneas son de una
belleza asombrosa, he recolectado en La Red 40 de ellas, que te adjunto
pedeféica Oh Jo mente, sin duda mi favorita es esta

La muchacha waurá lleva dibujado en la cara una serie de signos que se

corresponden a la perfección con estructuras-kimir de partículas, en la
frente las 3-cuerdas del electrón, debajo las 4-cuerdas del fotón, y
debajo, sobre el triángulo de la nariz, las 2-cuerdas del antineutrino
electrónico, en conjunto las 9-cuerdas de un mesón-Pi cargado negativa
Oh Su mente, y todo ello rodeado por las estructuras de 2-cuerdas de
neutrinos y antineutrinos
 O estas desnudas muchachas danzantes con neutrinos en las mejillas y
oscuros dramas cosmológicos dibujados en las piernas
 Mira con qué delicadeza el artista traza las figuras en tan sublime
lienzo
 Todo esto me ha llevado a pensar en el origen del lenguaje figurativo
que los amazónicos trazan sobre su cuerpo, y he recordado un libro que
trata de ello, Empotrados (o Incrustados o Embebidos: The Embedding)
de Ian Watson, que figura en la Zona/Scribd, te lo adjunto pedeféica Oh
Jo mente

Empotrados es un libro de ciencia ficción, unos extraterrestres

expertos en lingüística galáctica viajan por toda la galaxia recopilando
los lenguajes que, desde su punto de vista extraterrestre, consideran
más perfectos y sofisticados y complejos y esenciales

Los extraterrestres proceden del planeta Spethra, que gira en torno a

una remota estrella, y están dispuestos a entrar información muy valiosa
de todo tipo a los humanos a cambio de una sola cosa: un hablante de la
lengua Xemahoa-B

Los Xemahoa son un pueblo amazónico que dispone de dos lenguas

completamente distintas, el Xemahoa-A, la lengua convencional del día a
día, y el Xemahoa-B, una lengua de naturaleza única y perfecta, solo un
chamán en trance, bajo los efectos de cierta droga, puede articularla
totalmente, y solo la gente desnuda danzando en trance bajo los efectos
de la droga puede comprenderla y captar su esencia

Los mitos del pueblo están codificados en el Xemahoa-B, y a modo de

regla memotécnica dibujan sobre sus cuerpos desnudos figuras que
permiten vislumbrar borrosamente lo que solo es accesible bajo estado
de trance

La droga que da acceso a la lengua sagrada Xemahoa-B es un hongo

llamado Makai, que crece en la espesura de la selva, entre las raíces del
árbol Kayapi, el chamán y sus ayudantes lo recogen ritualmente, lo secan
y lo convierten en polvo.

En el mito fundacional de los Xemahoa, una pareja de serpientes

venida del cielo copulan con eyaculación de gran cantidad de semen, el
semen en la vagina de la serpiente hembra da lugar al pueblo Xemahoa,
del semen derramado sobre las raíces del árbol Kayapi nace el hongo
Makai
 De modo que cuando los Xemahoa toman el hongo Makai entra en
ellos el lenguaje sagrado de la pareja de serpientes celestes

Oh Jo, recuerdo que la novela de Ian Watson, me causó una grata

impresión, la tengo aquí delante, en papel, está profusamente
subrayada, creo que voy a volverla a leer tranquilamente, algo que te
recomiendo fehaciente Oh Su mente ya que ahora se encuentra
pedeféica Oh Jo en tu poderoso poder
 Oh Jo ahí van ciertas fotos y
una murmulla-acción con-
comitante y un libro que viene
a pro-pósito al res-pecto del
as-unto que nos o-cupa que no
res-ulta fácil de-terminar
pues-to que se trata en real-
idad de un grupo-bosónico de
asuntos kimir-mente entre-
mezcla-dos Oh Su

Eso de llevar las ale Oh Su grías al aire puro de la selva hace de estos
señores un pueblo muy alegre ya que no hay cosa más alegre que las
propias alegrías y las ajenas

Nosotros en cambio nos guardamos tanto las alegrías como las penas y
así nos va pues estamos un poco desequilibrados ya que lo mismo nos
entran ganas de llorar que de mear que de ir al cine etc y esto es una
salvajada indecorosa y procaz

Ir vestido debería ser declarado indecente por las autoridades del

mundo putrefacto ya que estamos en un grado de putrefacción que nos
proporciona cierta alegría con aquello de ir muy guapísimo como los
indios esos que no necesitan ir guapos a ninguna parte ya que todas las
partes del mundo están allí en su magia y en sus cosicas

Por tanto estamos enredados en la metafísica y esto nos ocupa mucho

tiempo que tenemos para distraernos con la literatura y las ciencias
literarias como la álgebra o la lógica, ciencias todas ellas literarias por
cuando toman lenguajes para su uso y disfrute

Pero las ciencias de la luz que son como lo que son y que tantos
disgustos nos ha dado así como tantas tranquilidades para poder
fotografiar a los señores de los árboles
 En relación con el libro de Ian Watson, he leído en La Red alguna que
otra reseña y no dudo de que pueda resultar interesante y fuente de
especulaciones acerca del lenguaje y los lenguajes en general que
constituyen uno de los temas centrales de la filosofía del siglo veinte, al
menos en territorio anglosajón donde han surgido muchos estudiosos de
esos asuntos

Tema al que he dedicado muchas horas de vida beata y incluso podría

hablarte casi tres minutos y medio acerca de los muchos asuntos
relacionados con todo lo relativo a todo tipo de posibles lenguajes como
por ejemplo el lenguaje de los bichos, el de los palos, el de las
cagarrutas, etc

Mentes como Godel Russell Quine Wittgenstein Kripke Chomsky Platón

Gorgias Goodman Godofredo y Searle Montagu Austin Tarski Robinson
Ayer Antesdeayer Schlick Ramsey Smullyan Löb Cervantes (en la primera
parte de la segunda parte contratante de la primera parte) Aristóteles,
Ortega y Grasioso... y algunos gitanos del Albaicín han metido sus
narices en el asunto que en general resulta muy vergonzoso y para
cualquier problema que se intente resolver, por tonto que parezca
surgen tantas teorías que nadie en su sano juicio sabe con cual quedarse
para procurar el pan de sus hijos
 Sólo la teoría del significado de los nombres propios abarca libros
suficientes para ocupar varios edificios del centro de Londres, porque en
Londres es donde más nombres propios hay y si no que se lo pregunten a
lord Moskitong a sir Chumscher y a mi lady Cursishire

La verdadera teoría del significado la elaboró un podólogo lituano y la

guardó en un hoyo que practicó en el suelo, dentro de una caja de
material ortopédico, luego tapó el hoyo y se hizo caca encima de manera
que a nadie se le ocurriera escarbar en aquel montón de caca depositada
en mitad del bosque húngaro de Whjpocigjhkl

Hay una novela en que varios gamberros suizos tratan de buscar dicha
caca entre los escombros de un urinario de la península de Kamchatka,
con ostensible fracaso predicho por una vieja de Ciudad Real que vive en
un pueblo llamado Cabra y que sólo come chorizos con cebollas en
vinagre

De hecho los gamberros cuando vieron el nombre del bosque se

asustaron y salieron corriendo en dirección a Sdsojww`pohk, al sur de la
ciudad eslovaca de Dwproijg

Pero un lenguaje sólo es el invento de una olla cabecera y donde no

hay olla ni cabeza cómo va a haber lenguaje si nadie lee nada ni piensa
en na de na, por eso en la novela de la que estamos hablando los
extranjeros vienen en busca de una olla capaz de darles todas las
satisfacciones que ellos buscan en una buena olla

Como decía Cioran, por qué los místicos escriben si dios no lee

A lo mejor es que no sabe leer y las sagradas escrituras están todas mal
escritas

Válgame la virgen de Monserrate

 5 Mundo Exterior y Mundo Interior

Desierto Verde

Empalizada

Universo Exterior
Universo Exterior

Desierto Negro

Foso

Desierto Rojo

Muro

Desierto Amarillo

Sphairos

Luz

Bosones

Fermiones

Universo Interior
Universo Interior

Elementos

Moléculas

Células

Organismos

Animales

Lenguajes

He ela Oh Jo borado un diagrama del universo que someto Oh Su a tu

poderosa consideración

En la parte superior el universo exterior presidido por el inmensurable

e inabarcable desierto verde

Abajo el universo interior que reposa sobre la base amplísima de los

lenguajes de todo tipo que ponen en relación unas cosas con otras, y a
las cosas consigo mismas

Y a modo de unión entre lo exterior e interior, la luz, hija del Big Bang y
nieta de lo oscuro
https://es.scribd.com/document/464809337/msv-891-Paseo-por-el-Mundo-Interior

Y he compuesto un movimiento de la Sinfonía Visual que hemos dado

en llamar Paseo por el universo interior, para que te pasees por las
interioridades universales y te regocijes de la esplendorosa variedad de
las cosas hijas de la luz y nietas de la sombra que mueven al asombro Oh
Su
 Guitarras y Guitarristas

Creo que esta vez has Oh Su dado de lleno en el clavo sin atizarte con
el martillo en pleno dedo

El mundo exterior e interior sí que están claros ahora que dispones a

modo de dos pirámides o una bi-pirámide bi-piramidal en donde es
mucho más heurística e indagatoria en los velos escurridizos de esa moza
anfibológica que es la verdadera y real cosa que estamos

Los desiertos en su viaje hacia la luz y ese otro viaje odiséico hacia el
lenguaje que nos contamina hasta embolicarnos en la maraña de su
laberinto infinito como el desierto verde que tal vez no sea más que una
emanación de fulgor poético de la cosa

Dos universos son mejor que uno de manera que ahora Leibnitz
debería juzgar que vivimos en los dos mejores mundos posibles

Yo Oh Jo creo que vivir en un agujero negro o cloaca dramática de

temporada es casi igual que vivir en un planeta melodramático en donde
se escucha el murmullo de esa música incomparable de los relojes
circundantes y de los cabellos que rodean nuestros movimientos más
singulares y infantiles

Ya no te puedo dar la razón sino que desde ahora te daré las dos
razones por razón de ese doble espejismo que nos sumerge en la
verdosidad del desierto verde a través de un lenguaje consabido y
consentido por las estrellas y cúmulos que pacen sobre lo negro y comen
sobre lo verde

En lo verde está la yerba del ocio que nos permite estar en el arte
acopiando libros y dejando pasar los consejos de los maestros del
derroche, esa lengua de lo verde está por tanto intacta en su módulo de
esperanza aguitarrada
 Guitarras (Picasso)

Cómo surge pues la guitarra de un desierto verde si no es a través de

nuestro cuerpo sumergido en la paz de los insultos mediterráneos

Nadie puede insultar a un desierto sin consecuencias

Guitarristas (Picasso)
 Círculos en un Círculo
Oh Jo

¿Cuántos lados tiene un círculo?

Dos

El interior y el exterior

La superficie del círculo está hecha de luz

Allá a lo lejos en el exterior está el desierto verde

Y en el centro del círculo está habitado por la algarabía incesante de los

multiformes lenguajes

El resto es sound and fury, ruido y furia

Como diría el amigo murmullador Faulkner, cuyo discípulo Benet

casamentó a nuestra Diosa Blanca Oh Su
 Folkjoyonbe

Folk (1897/1962) Joy (1882/1941) On (1909/1994) Be (1927/1993)

Ya que mención Oh Su as al pobre Faulkner y al pobre Benet, tengo

que decir en mi des Oh Jo cargo que no soy partidario de los estilos
farragosos de los que el autor de Nueva Albania hizo todo un arte al
evitar que el lector se entere de algo a base de frases como océanos y
párrafos como continentes

Sin un puto diálogo

Con todas las palabras apretadas unas con otras como si le tuvieran
miedo al lobo feroz

Lector que con su boca llena de dientes podría comerse a las palabras
solitarias que anduvieran por el bosque de aquéllas tristes historias

Además de mezclar arbitrariamente y sin avisar las voces de todos los

fantasmas que hablan en algunas de sus novelas

Sin embargo, tiene obras maestras escritas ya a finales de su propia

vida como la serie de los Snopes y otras muchas de las primeras, que
pueden ser seguidas con comodidad y economía de disgustos sintácticos,
llegando a comprenderse a la perfección lo que está pasando, quién hace
qué cosa con quién y ese tipo de asuntos

Pero Faulkner es un poeta épico trágico decadente

 Oneti, el pobretico, ha escrito obras maestras como El Astillero que, en
la ruta de Folk, ofrece un terrible y desastroso mundo de agárrate y no te
menees menudo ambiente ilusorio y fatal y lleno de ratas

En cambio la andadura Folk de Benet en Volverás a Región, que el

pobre hizo con la mejor intención del mundo, es tan difícil de penetrar
como Absalón Absalón Absalón Absalón Absalón... que con tantos
Absalones forman una muralla salomónica impenetrable que los lectores
disfrutan mucho intentando averiguar qué cojones pasa al otro lado del
muro opuesto por el vértice

Y no digamos ya en el Ruido y la Furia que también dices con nobles y

honradas palabras, eso ya es el hazmerreír de la crítica salvaje y
melindrosa que sólo gusta de lo que no sabe a nada

Terrible Faulkner, quien, gracias a Joyce, aprendió a hacer todos esos

amasijos de palabras que luego aprendieron hombres libres como Benet
para quien una oración gramatical de menos de cincuenta páginas es un
aforismo o apólogo inservible y gazmoño y por eso el gazpacho le
empachaba
 Viento y Ceniza

Oh Jo admira la prístina claridad resplandenciente del amigo Faulkner

al principio de su ¡Absa! ¡Absa! ¡Absa! que execra con razón el uso de las
inútiles comas

Desde aproximadamente las dos hasta la puesta del sol permanecieron

sentados en aquella sofocante y pesada tarde de septiembre en lo que la
señorita Coldfield seguía llamando El Despacho por haberlo llamado así
su padre. Una habitación cálida y oscura y sin ventilación cuyas ventanas
y celosías continuaban cerradas desde hacía cuarenta y tres veranos
porque allá en su niñez alguien opinaba que el aire en movimiento y la
luz producen calor mientras que la penumbra resulta siempre más
fresca. A medida que el sol daba más de lleno sobre el costado de la casa
la habitación se iluminaba de rayos horizontales y amarillentos que
dejaban ver innumerables partículas de polvo. Quintín pensó que serían
sin duda escamas de viejísima pintura descolorida desprendidas de la
madera resquebrajada y empujadas hacia el interior por una fuerza
semejante al viento pero más sinuosa y oscura.
 Y compara la claridad extrema y supina facilidad de lectura del autor
de la Nueva Albania con la dificultad extraordinaria de estos fragmentos
microlíticos entresacados del volumen-11 del Murmullo, Búsqueda Sin
Fin o Endless Search o Endlose Suche, rescatados de un pdf que anda por
ahí navegando sin rumbo por La Red, el cual te adjunto para que se
encuentre en tus apacibles y apaciguadoras manos

Unam est vas

Ansiosa por engendrar, la tierra siempre produce algo, cuando os

enfrentéis al espejo veréis bestias o reptiles

Caos sensorial.

Al carecer de contención está en la naturaleza del agua buscar la forma

esférica por eso los ríos forman recodos.

Dobla y dobla trabajo y afán, avívate fuego hierve caldero.

La Mente es una luna llena ascendiendo en la lluvia tibia de primavera.

La Mente es un espejismo con Agua

La Mente es todo aquello que puedes pensar sobre ella.

La Mente es la Luz de la Oscuridad que busca.

El Tiempo vive en la Mente y se alimenta de lluvia.

Belisare da altxor ezkutu eta gura izan ezgutu

Ezkutu

Ezgutu
 En los viejos tratados de alquimia lo que pretendíamos los viejos
maestros era que nuestros escasos textos solo fuesen accesibles a los
hombres, y a acaso a alguna mujer, de corazón justo, y solo tras años de
infructuosos intentos, tras los cuales todo lo que podía esperarse eran
atisbos y vislumbres

No de otro modo los demiurgos escribimos el Libro Natura, de modo

que nadie que no fuese demiurgo pudiese llegar al entresijo de los
entresijos en donde se revela que la complejidad del mundo se resuelve
en una sencillez extremadamente sencilla, claro que esa sencillez no se
muestra, de modo que las generaciones de estudiosos del Libro Natura
están condenados a perseguir Viento y a masticar Ceniza, to chase
Wind and chew Ash, Wind jagen und Asche kauen, Aize jateko eta
Erraut botatzeko Oh Su

ilustraciones del Liber de Natura Rerum (1240)

de Tomás de Cantimpré (1201/1272)
 Hemingway – Fitzgeral - Steinbeck

Cierto que la ex Oh Su tensa obra de Faulkner es legible, aunque

algunas de sus novelas se hallen escritas con una prosa tan cargada de
adjetivos o bien con tantas revueltas en sus oraciones que a pesar de su
inteligibilidad resultan pesadísimas

Siempre preferiré a Hemingway, Fitzgeral o Steinbeck

Aunque el principio de Absalón Absalón Absalón Absalón Absalón sea

perfectamente comprensible, como bellísimamente expones en tu genial
example sacado de la prima facies de ese liber exemplaribus, luego se
convierte en un confuso y espectacular mecanismo de ocultación de no
se qué ya que la misma historia de ese asesinato y ese incesto se podría
haber contado con palabras mejor colocadas en la página, cada una en
su sitio y explicando con honradez y mansedumbre cuando cambia el
narrador y no tengas que hacer multitud de cálculos y ecuaciones de
tercer y cuarto grado para ver de dónde sale la mandanga

Quizás digas tú Oh Su, el efecto estético y trágico y épico no sería igual

Válgame la inmaculada concepción de maría

Podría ser

Ay la belleza, cuantos sacrificios exige al ciudadano medio

Es tan fácil y cómodo complicar la aburrida vida del lector con cosas
sublimes
 https://es.scribd.com/document/179558232/M-11-Busqueda-Sin-Fin-Manuel-Susarte

Oh Jo habría que releer el Murmullo una y otra vez es algo que me

propongo hacer, anoche hasta altas horas de la madrugada estuve con
M-11 y la experiencia fue altamente conmocionante pues me cuesta
entrar en ese laberinto poblado de minotauros infinitesimales, anoche
me arté de infinitesimos los cuales se integraron dentro de mí y me
siento algo así como embarazado de una torre escalonada o zigurat
sumerio

Seamos sumerios

Seamos neandertales

Ya que los humanos están confinados y andan como perdidos en la

jaula de la humanidad que huele a incienso y pólvora Oh Su

Excel Oh Su ente el análisis de Benet que Oh Pi hace en M-11 y

también interesante tu experiencia con ese autor

Yo Oh Jo conservo los libros que me diste, cuando quieras te los

restituyo y Benet será el señor Restituto, dad al cesar lo que es del cesar
y a Oh Su lo que es de Oh Su
 Recuerdo haberme tirado también a esa piscina de la que habla Oh Pi,
pero en mis años mozos, cuando apenas era un sabio hondo, y recuerdo
que al leerle me produjo la impresión, no sé si agradable o desagradable,
de un mundo tan lejano y confuso que no sabía ni de lo que estaba
hablando, aparte, eso sí, de Tobías y un cierto ángel que lo abandona, es
decir que el título estaba alarmantemente claro

Ahora por fin, debido a la lúcida explicación de Oh Pi, comprendo de

qué iba todo aquello y me congratulo de tal y si llego a saber que eso era
lo que contaba Benet, le habría escrito una carta calurosísima dándole
mi enhorabuena y mi apoyo y expresándole mi alegría, así como mi
disposición a defender sus tesis allí dondequiera que hiciera falta,
aunque me fuera en ello la honra y la vida

Pero el pobre Benet escribió una novela que no digo que sea una obra
cumbre de la narrativa, pero es divertida y amena, El aire de un crimen,
finalista del planeta

Lo hizo como una apuesta y demostró que era capaz de escribir normal
es decir para el prójimo lactante, y además de hacerlo bien

Ahora bien, como no se conformaba con escribir novelas interesantes,

sino que deseaba llegar hasta el universo, como la mayoría de los
escritores se han prometido a sí mismos algún día por la noche, entonces
esa novela legible la escribió como excepción y lo que realmente hizo en
casi toda su obra, y en sus dos más importantes, Volverás y Saúl, fue
incordiar a la gente que iba hasta él atraída por los elogios de la crítica y
sus amistades más o menos peligrosas

Y gracias al Murmullo y a que Oh Pi sabe leer en ese idioma oscuro de

la hermenéutica semiológica y la complejidad sintáctica y semántica y
cosmonáutica de Benet, se ha aclarado por fin el enigma que se
encerraba en un libro tan hermético como el de Tobías y el Ángel

Esto habrá que celebrarlo por todo lo alto del planeta tierra
 Oh Jo por razones obvias cualquier edición de El Ángel del Señor
abandona a Tobías debe ir ilustrada por el famoso cuadro de Rembrandt
Harmensz van Rijn (1606(63)1669), De engel verlaat de familie van
Tobias (1637), que se encuentra en el Louvre parisino Oh Jo
 Pieter Lastman (1583/1633) El ángel y Tobías con el pez (1625)

Oh Jo curiosamente el libro de Tobías, que era el único que tenía de

Benet, antes de que me dieras los tuyos, ya no obra en mi poder, por
causas que desconozco

El tema de Tobías y el ángel resulta graciosísimo sobre todo cuando se

habla en casa de Raquel, que si no le entregaran a su hija Sara a Tobías,
entonces ellos deberían morir

Hay cosas muy graciosas en toda la historia

El ángel se va, supongo, una vez que ha dejado desposado a Tobías con
su prima Sara

Ya ha terminado su trabajillo, y además le ha enseñado a Tobías a usar

correctamente el corazón el hígado y las bofias de los peces para extraer
a los demonios y para curar la ceguera

Después de esta actuación exorcista y oftalmológica se larga volando y

Tobías se entera, el muy despistado, que se trata del arcángel Gabriel o
quien sea

Los hay con suerte

 Que un ángel baje del cielo para solucionarte los problemas de
noviazgo y de tu padre ciego no todo el mundo lo tiene a su alcance, por
muy rico que sea

Aunque con dinero es fácil casarse con la primera que se ponga a tiro y
con pasta se arreglan las cataratas

Lo que no entiendo es el interés iconográfico de muchos pintores con

ese tema del abandono del ángel ya desvelada su personalidad,
suponiendo que los arcángeles la tengan

Es como si lo más importante o melodramático de toda la historia de

Tobías fuera este vuelo que emprende el arcángel

Bueno hay que reconocer que incluso en la biblia no es algo que pasara
todos los días y ver salir volando a un sujeto por los aires siempre tiene
su encanto de ahí el interés de muchos pintores incluyendo a Rembrandt

Luego tenemos el estudio de Benet acerca del cuadro que lo lleva a

internarse en los misterios del lenguaje y la expresión de la realidad

Es decir que el asunto ha tenido recorrido y puede que no haya

terminado aún
 Oh Jo el universo mitológico bíblico es una de las fuentes de
inspiración del mundillo literario del maestro Faulkner y de la región de
su discípulo Benet

Dispongo de la edición de Cátedra de Saúl y Samuel, de Benet, en cuya

portada figura una reproducción de un cuadro de Benjamin West
(1738/1820) Saúl y la bruja de Endor

Ya sabes, Saúl, el primer rey de Israel entró en guerra contra los

filisteos, y se dirigió a la Bruja de Endor, una adivina-necromante capaz
de contactar con los muertos, la cual contactó con el espíritu del difunto
profeta Samuel, que le dijo al estupefacto Saúl que no derrotaría a los
filisteos, y por si fuera poco añadió que moriría en pocos días, como así
fue, para cumplir la profecia del profeta difunto invocado por la
necromante, según cuenta la mitología histórica de aquel pueblo del
desierto que ha acabado haciéndose con el control de la banca
internacional
 La Bruja de Endor inspiró a Shakespeare las brujas de Macbeth, que ves
aquí pintadas por Théodore Chassériau (1819/1856) en su célebre
Encuentro de Macbeth y Banquo con las tres brujas

De modo que queda así establecida la siguiente filiación de influencia

temática: Biblia, Shakespeare, Faulkner, Benet; filiación rizomática con
innumerables ramificaciones que parece ya asentada en el
subconsciente de occidente, de hecho tu Oh Jo Torre de los Músicos es
hija de aquella torre babélica, al igual que las mitológicas torres kimir
que los demiurgos construyeron en el Desierto Rojo, allá en el Universo
Exterior

O acaso sea a la inversa y los escribanos bíblicos se inspiraron en las

torres rojas del desierto, cada una de ellas asociadas a la creación y
destrucción de un mundo Oh Su
 Oh Jo los ángeles, Raquel, Sara, Tobías, Saúl y Samuel, los
personajes de la mitología bíblica han abandonado el libro y
continúan su andadura por los desiertos del tiempo Oh Su

Ángeles profetas muertos bodas pintores poetas

Hasta que Benet da carpetazo al amasijo en busca de la realidad

No confíes en las palabricas

Son sólo tonterías

 6 Babel 17

https://es.scribd.com/document/318243800/Babel-17-Samuel-R-Delany

Oh Jo, acabo de releer Babel 17, de Samuel R. Delany, publicada en

1986 por la editorial Ultramar, ya desaparecida

Aquella edición en papel de Babel 17, de hace ahora 34-años, se

encuentra ahora en la Zona/Scribd en versión digital, te adjunto el pdf
para que tengas la oportunidad de pasearte por el laberinto-vertical de
Babel y extraviarte, como yo me extraviado, claro que hay que saber
extraviarse para tener la oportunidad de reencontrarse

Babel 17 es una novela de ciencia ficción que ocurre en un futuro

lejano, el personaje principal es la poetisa Rydra Wong, una especie de
Blanca Andréu Fernández Albalat del futuro, conocida en toda la galaxia
por su poesía trascendental que raya en la demencia pero sin entrar por
completo en ella
 Rydra Wong es una gran políglota, domina cantidad de lenguas
terrestres, y alguna extraterrestre, además cuando habla a solas
íntimamente con ella misma utiliza el vasco

Rydra-W es requerida para descifrar la lengua Babel 17, mediante la

cual una especie invasora accede a los sistemas informáticos terrestres y
provoca sabotajes

Ningún humano ha conseguido descifrar Babel 17, la amenaza de los

invasores solo puede ser detenida descifrando su lenguaje, y Rydra es
requerida para ello dada su capacidad poética y políglota

La mayor parte de los términos de Babel 17 contienen más información

que cinco o seis lenguajes muy diferentes juntos, y en muy poco espacio,
además la sintaxis no es lineal sino una red de múltiples dimensiones en
cuyos nudos se establecen relaciones entre términos aparentemente no
relacionados

Ha medida que Rydra va comprendiendo Babel 17 descubre, en su

propia piel, que hablar una lengua completamente distinta da acceso a
un modo diferente de experimentar el mundo y de experimentarse a sí
mismo

Transcribo el principio del primer capítulo de la tercera parte de Babel

17 que me ha parecido especialmente hipnótico, delirante, y poético al
modo filosófico o metalingüístico, o tal que así Oh Su
 Babel 17 (III.1) – Samuel R. Delany

Pensamientos abstractos en un cuarto azul.

Nominativo, genitivo, elativo, acusativo uno, acusativo dos, ablativo,

partitivo, ilativo, instructivo, abesivo, adesivo, inesivo, esivo, alativo,
translativo, comitativo. Los dieciséis casos del sustantivo finlandés. Raro,
algunos lenguajes se arreglan solamente con singular y plural.

Los lenguajes de los indios americanos ni siquiera tenían distinción

para el número. Excepto el sioux, en el que había un plural pero sólo
para los objetos animados.

El cuarto azul era redondo y cálido y terso.

Ningún modo de decir cálido en francés. Sólo existe caliente y tibio. Si

no hay ninguna palabra para designarlo, ¿cómo se piensa en ello? Y si no
existe la forma adecuada, ni siquiera existe el cómo, aunque se tengan
las palabras.

Piensen en español, hay que asignar sexo a todos los objetos: el perro,
el árbol, la mesa, el sillón, la silla, el sofá.
 Piensen en húngaro, no se puede asignarle sexo a nada: él, ella, ello,
todo la misma palabra.

¿Cuál es mi nombre? - pensó ella en el cuarto redondo y cálido y azul.

Ideas sin nombre en un cuarto azul: Úrsula, Priscila, Bárbara, Mary,

Mona y Natica: respectivamente Oso, Vieja Dama, Charlatana, Amarga,
Mono y Asentadera.

Nombre. ¿Nombres? ¿Qué hay en un nombre? ¿En qué nombre estoy?

Las palabras son nombres para las cosas. En la época de Platón, las
cosas eran nombres para las ideas ¿qué mejor descripción del ideal
platónico? Pero ¿las palabras eran los nombres de las cosas, o había un
poco de confusión semántica?

Las palabras eran símbolos para categorías enteras de cosas, en las que
un nombre le era dado a un solo objeto: un nombre para algo que
requiere un símbolo resulta discordante, gracioso. Un símbolo para algo
que requiere un nombre también resulta discordante.

Un individuo es un tipo de cosa para el que los símbolos resultan

inadecuados, y así se inventaron los nombres. Yo soy inventada. Yo no
soy un cuarto redondo y azul y cálido. Soy alguien en el interior de ese
cuarto, soy…

Sus párpados habían estado entrecerrados sobre los globos oculares.

Los abrió, y se encontró de repente encerrada en una red de contención.
La dejó sin aliento y volvió a tenderse, girando para observar el cuarto.
No. No observó el cuarto.

Dijo: Algo con algo.

El primer algo era un minúsculo vocablo que implicaba una percepción

inmediata, pero pasiva, una percepción que podía ser tanto auditiva
como olfativa o visual.

El segundo algo eran tres fonemas igualmente minúsculos que se

mezclaban en tres alturas tímbricas diferentes: uno era un indicador que
delimitaba las dimensiones del cuarto; el segundo identificaba el color y
la sustancia de los muros, el tercero era un ubicador espacial de las
partículas que debería denotar la función del cuarto en el momento en
que ella lo descubriera y, al mismo tiempo, una especie de rótulo
gramatical por medio del cual ella podía referirse a la experiencia
completa utilizando tan sólo ese único símbolo durante todo el tiempo
que lo necesitara.

Babel-17, ella ya lo había sentido antes con otros lenguajes, esa

apertura, ese ensanchamiento, su mente forzada repentinamente al
crecimiento. Pero esto era como si de repente una lente desenfocada
durante años hubiera ajustado el foco.

Se sentó otra vez. ¿Función? ¿Para qué se utilizaba el cuarto?

Se enderezó un poco y la red le oprimió el pecho. Miró no la red, sino

un diferencial vocálico de tres partículas, cada una de las cuales definía
un acento de la triple ligadura, de modo que los puntos más débiles de la
red se identificaban cuando el sonido total del diferencial alcanzaba su
punto más bajo. Si cortaba los hilos en esos puntos, toda la red se
destejería. Si ella se hubiera asustado y no hubiera nombrado la red en
el nuevo lenguaje, la malla hubiera sido perfectamente segura para
aprisionarla. La transición entre memorización y conocimiento se había
llevado a cabo mientras estaba… ¿Dónde había estado?

¡Ansiedad, excitación, miedo! Obligó a su mente a regresar al inglés.

Pensar en Babel-17 era como si de repente uno viera el fondo de un pozo
cuya profundidad uno había estimado en pocos metros un momento
antes. Se tambaleó de vértigo.
 Oh Jo recibe una murmullación babélica y un libro Oh Su

Terriblemente compleja y críptica esta no Oh Su vela en la que se

habla de lenguajes raros y muy raros y en que la gente va como loca
intentando descifrar ese lenguaje extrañísimo y muy extraño que
aparece de momento en sus vidas

Vaya tela de novela, menuda industria de los lenguajes que están

cargadísimos de información en cada palabra

Una palabra de ese lenguaje podría ser PEZ y con ella estaríamos
significando ni más ni menos que toda la biblioteca Lenin de Moscú que
tiene cientos de millones de libros

Pero qué extraño resulta esta síntesis tan heroica que la poeta esa tan
guapa desea penetrar como si fuera un poeto

Es un lenguaje estrecho e impenetrable por lo que en adelante todos

nosotros deberemos estar preparados para lo que venga

Cualquier día aparece por aquí un mochuelo hablando como los

apóstoles aquéllos sobre los que descendió en forma de lenguas de
fuego la luz del espíritu santo y poseyeron el don de lenguas y de pronto
se pusieron a pedricar como Pedro, cada uno en una lengua diferente de
manera que todo el mundo les entendía y cada uno tiró para un sitio,
como las cabras y los pollos cuando los dejas a su aire

Estoy seguro que las lenguas de fuego no eran del espíritu santo sino
de esa poeta tan guapa que estaba con la piel llena de sensaciones
diferentes del mundo

Ya que todos los lenguajes estaban en su pellejo y su celebro albergaba

más preposiciones y conjunciones y adverbios y verbos y sujetos y
predicados y oraciones subordinadas de relativo y oraciones
subordinadas circunstanciales y de tiempo y de ira y de fuego y de
aleluya etc, que la madre que la parió

Lo importante no es dominar muchas lenguas sino aprender a no decir

tonterías en ninguna
 Cosa que yo aún no he aprendido, y eso que sólo hablo castellano y
español

Pero un lenguaje escrito de varias dimensiones es una catástrofe para

el espíritu humano y no me extraña que la gente se vuelva loca

Cómo serían de gordos los insultos en ese lenguaje multidimensional

Como vacas gordísimas

Aleluya
 5 Solo Arena (msv-892)
Francesco Hayez

Susana en el baño

Oh Jo la pintura del siglo XIX llegó todo lo lejos que pudo llegar, luego
vino el siglo XX, se volvió a empezar a construir la casa por el tejado, y se
dejaron las raíces de los árboles al aire, del naciente siglo pandémico XXI
ni hablamos, todavía no acaba de digerir la sobreabundancia polimórfica
de los siglos precedentes
 La Meditación

He estado recolectando en La Red una serie de pinturas del italiano

decimonónico Francesco Hayez, cuyo repertorio incluye vistosos
desnudos femeninos, escenas mitológicas e históricas, incluso llegó a
hacer un retrato de Aristóteles, y también un grupo de autorretratos que
muestran cómo el tiempo va metamorfoseando la apariencia física del
pintor
Aristóteles
 María Magdalena

María Magdalena aparece suntuosa en su desnudez, lo que explica que

los hombres, e incluso un dios, se aficionasen a ella. La joven que medita
con un seno al aire hace que uno también se ponga a meditar en cosas
profundísimas. Las odaliscas, las bañistas y las ninfas son insinuantes e
invitan a unirse a ellas en ordalías, y baños ninfáticos. Dan ganas de
meterse en el cuadro de la destrucción de Jerusalén y ponerse a destruir
lo que haga falta. Y por último cinco autorretratos, a los 31, 40, 69, 71 y
88-años, Francesco Hayez murió a la provecta edad de 91-años. Oh Su
 Baño de las ninfas

Interesan Oh Su tísima colección de paisajes crepusculares y sombríos

que son el brioso mundo de Hayez, una vez apartadas todas las hembras
aparatosas y retorcidas que obstruyen cada uno de sus magníficos
escenarios. ¿Qué hacen tantas mujeres allí donde sólo debería haber
sombras frescas? Pues bien, yo te lo digo, están ahí puestas para que
ancianos como nosotros admiremos esas figuras increíbles en su
avalancha

Rinaldo y Armida
 Rebeca en el pozo

Cómo es que Rebeca va a sacar agua con esa pinta, menudo borrico era
el tal Hayez si piensa que nos va a engañar

Además de no llevar rebeca ni nada parecido, a sacar agua una llega

sudando y de mala leche y no adopta esa postura tan cursi como si
posara para algún casting o quisiera que Hayez le echara un pincel en la
tetica

Pero, en fin, a los artistas hay que dejarlos porque no saben lo que
hacen, ya lo dijo Cristo cuando pidió al padre que los perdonara a todos
a la vez, de modo que los artistas están perdonados de antemano y
sobre todo si tenemos en cuenta el trabajo que se toman en dibujar sólo
lo que más les gusta que son las mozas bellas y rozagantes, es decir,
preparadas para el roze
 La Destrucción del Templo de Jerusalén

En cambio, los espectáculos de la destrucción del templo son graciosos

de cojones, sobre todo ese en que se ve a dos o tres colgando del muro
unos enganchados en otros formando una escala humana por la que
otros más aún podrían descender para no hacerse daño. Qué buen rollo
hay en estas escenas de tanto dramatismo y llenas de color local
 Autorretrato a los 31 años entre un grupo de amigos
Y Autorretrato a los 40 años con fieras enjauladas

Primero Francesco se autorretrata con sus amigos y luego con fieras

Eso es que con el tiempo prefería a las fieras a los amigos, o bien que
aquéllos se transmutaron en inocentes brutos salvajes y enjaulados en
sus costumbres bárbaras

Para esa clase de amigos no necesita uno tigres ni leones Oh Jo

 Klaus Kampert

Oh Jo dice Klaus Kampert

The body is the shell of the soul.

My work is mainly concerned with the human body.
Still, I do not consider my images to be classic nudes or erotic
photography, although these genres may have an impact on my work.
By picturing nakedness in an image, it is to reveal mind and emotion,
not only showing the body as such.
 El cuerpo es el revestimiento del alma.
Mi trabajo se refiere principalmente al cuerpo humano.
Aún así, no considero que mis imágenes sean desnudos clásicos o
fotografías eróticas, aunque estos géneros pueden tener un impacto en
mi trabajo.
Al imaginar la desnudez en una imagen, es revelar la mente y la
emoción, no solo mostrar el cuerpo como tal.
Y me Oh Su permito añadir
El cuerpo es el revestimiento de algo que no sabemos lo que es.
El cuerpo es lo que emana del cero
Sí, Oh Su, el cuerpo emana del cero y el alma ignota emana del infinito

Morir, dormir, tal vez soñar...

Es todo lo que queda del alma inmortal

De la que nada sabemos, salvo lo que dice la poesía de Chespir Oh Jo

 Mitchel Kanashekevich

Oh sí Oh Jo, To die, to sleep, perchance to dream, monologa el

príncipe Hamlet, morir, dormir, tal vez soñar, según cuenta el amigo
Shakespeare

Pero y si el desierto es lo único vivo, y es el desierto el que nos sueña

Examina Oh Jo la secuencia de fotografías de Mitchel Kanashekevich

que te adjunto, y verás cómo, en el curso del tiempo, esos ceros que son
los granos de arena del desierto se van amalgamando y van produciendo
gentes sencillas que viven en intimidad con sus desérticas inmediaciones
y se aclimatan a ellas y comen dátiles en los oasis y engendran hijos y
montan en camello, y establecen competiciones camellares, y excavan
iglesias en el subsuelo y leen sus mitológicos libros sagrados dictados por
una divinidad que no es sino el desierto mismo Oh Jo
 Oh Su el erotismo del desierto es infinito

Sobre todo de las cuatro primeras fotos en las que la escasez de ser
invita a lo absoluto

¿Qué puede haber allí donde no hay más que arena, burros y seres
desérticos?

Esta pregunta me la he contestado miles de veces, pero no me la había

hecho ninguna

Por eso quiero formularla ya de una vez por todas para la posteridad

Para que las generaciones futuras cumplan con ociosidad todos los
propósitos y mandatos

Ligados a esos pozos iluminados por la presencia de seres

potencialmente únicos

Y eso es exactamente el erotismo Oh Jo

 Oh Jo, el erotismo del desierto, sí, el eros desprovisto de cuerpo, solo
infinitesimales granos de arena moviéndose los unos hacia los otros
impulsados por la fuerza erótica

Se amalgaman los casi imposibles granúsculos verdes y tras intrincados

procesos, que ningún alma puede detallar, resultan las dos hermanas
oscuras

La energía oscura y la materia oscura, profundamente viciosas, que

entran salvajemente la una en la otra, y de esa inverosímil cópula
trascendental surge la luz y todo lo demás

Para ilustrar esquiva y tangencialmente, escalena y subjuntivamente,

esta sustancial mitología erótica y erotómana he compuesto el
movimiento-892 sinfónico y visual Solo Arena

Solo Arena es una máxima y también un propósito y un principio

inexcusable y una ortodoxia, pero también una heterodoxia herética y
crítica y circunstancial, no limitada a ningún propósito sino virgen y
plena y húmeda y rezumante

https://es.scribd.com/document/465727598/msv-892-Solo-Arena
 msv-892 Solo Arena
Mitchell Kanashkevich DCCCXCII 51
Klaus Kampert DCCCXCII 32
Francesco Hayez DCCCXCII 37
120
Ayub Ogada <1956(63)2019> <mu298>
 1993 En Mana Kuoyo
Solo Arena

Las obras ejemplares de tres maestros del arte fotolumínico entran en

la composición de Solo Arena, Kanashkevich, Kampert, Hayez, en este
tríptico figura una muestra representativa de cada uno de ellos

El acompañamiento musical recomendado para la visualización de

estas sublimes figuras es

En Mana Kouyo, del keniata Ayub Ogada

https://www.youtube.com/watch?v=hlLJnpJ23bg

En la keniata lengua Luo, perteneciente a la familia de los lenguajes

nilóticos, En Mana Kouyo significa Solo Arena. Con lo que la rueda ha
dado una vuelta, como dirían las brujas de Macbeth, the wheel has come
back Oh Su
 Oh Jo ahí va una murmullación y un homónimo movimiento visual
sinfonístico Oh Su

La arena del mundo es la que está en el amor eterno

pero al fin de todo ya se verá

de momento sólo puedo anticipar que por fin la ciencia ha encontrado

su eje en la señora mujer grávida

desde el sentimiento la gravidez implica un estado de buena esperanza

pero a la ciencia lo que más la hace llorar es el encuentro final de todas
las consumaciones

el dato final de la ciencia está en la unión de todos los puntos

y eso es precisamente la mujer grávida

aquella que se halla en un estado de gravidez cuántica

en suma, que ella consuma la síntesis de la gravedad y la cuantidad

y a ella todos le preguntan que para cuando va a ser

y por tanto CUANTO le queda a su GRAVIDEZ

puesto que ello es así tenemos resuelto el problema de la dirección

que debe tomar la sabiduría unificadora de los teoremas del mundo

y esta unificidad se halla inscrita en los estros de la mujer astral

de donde colegimos que el colegio deberá buscar la fórmula total de la

mujer grávida para encontrar así la total realidad del mundo
 7 Ondulaciones (msv-893)
Simpson Kalisher

Oh Jo ambos dos hemos hecho el consabido consuetudinario viaje en

el espacio a la gran capital, a la urbe por excelencia, a NY

Lo que te pro Oh Jo pongo ahora minimalísticamente es un viaje en el

tiempo al NY de la posguerra que siguió a aquella gran guerra que fue
llamada segunda y mundial
 Un viaje sin pretensiones de la mano de Simpson Kalisher quien se
limita sencillamente a foto Oh Su grafiar lo que pasa a su lado y lo que
le rodea y lo que ocurre allá abajo cuando se sube a alguna altura
prominente y rascacélica

Así pues viaja en el tiempo a donde ya has viajado en el espacio y mira

las facetas de la gente con la que te cruces y mirándolas adivina todo lo
que haya que adivinar de unas vidas tan sencillas como cualquier otra
pero también complicadas
 Porque si lo pi Oh Jo ensas bien sencillez y complicación no son tan
distintas y son en realidad las dos caras de la misma moneda

En general es posible determinar mediante la observación las pautas

sencillas que determinan los movimientos complejos, y a la inversa
también es posible deducir la complejidad resultante de la iteración de
pautas sencillas Oh Su
 Vivir en una gran ciudad es una ex Oh Su periencia que está muy
valorada y muchos fotógrafos han sacado fotos de gente que hace vida
normal en las grandes urbes donde hacer vida normal es ir caminando
por la calle o bien estar en algún lugar de la ciudad inmensa de pie o
sentado o bien jugar a las damas o bien cruzar aceras o bien llegar a casa
y meterse en casa

En América el sesenta por ciento de la gente vive en casas de las

afueras, con jardincillos o jardinzazos, aunque luego vayan a caminar a
las grandes avenidas para que los fotografíen los grandes iluminadores
iluminados que arrojan mucha luz sobre aquéllos que van y vienen con
sus ropas y todo

Este NY de antaño parece un poco más antiguo que el que hay ahora
allí, o tal vez sea una impresión mía, pero en todo caso eso de echar
fotos en blanco y negro parece demasiado racista dadas las cosas como
están y lo mejor sería que en las fotos no hubiera gradaciones entre el
negro y el blanco y que en lugar de salir el color negro saliera el color
afroamericano que es mucho más no sé qué
 La vida no es sencilla sino todo lo contrario

La vida es no sencilla

La vida es insencilla que no es tanto como decir insensata

Los insensatos son aquéllos que gozan de insensatez suficiente como

para estar todo el día haciendo el indio

Lo que nos obliga a tomarnos las cosas con tranquilidad y lo que está
muy oscuro ya se irá oscureciendo más y lo que está claro es porque no
lo hemos mirado bien

Esto es para mí lo más claro

Vivimos en el peor mundo de todos los imposibles, y en el menos

posible de todos los mundos peores, que es tanto como decir que
vivimos en un lugar que no es NY
 Los que viven en NY acaso no sepan lo que significa vivir allí y por eso
se lo toman con esa naturalidad propia de la gente que carece de
entusiasmo turístico

Pero el auténtico turista que llega a NY enseguida se da cuenta de que

no sabe dónde está

Para saber dónde están los que están en NY hace falta estar allí con
ellos hasta que poco a poco se te va poniendo la cara de una persona
que sabe perfectamente donde están todos los que están en NY

Por eso yo estudio geografía profunda y literatura compleja

Nadie ha sabido estar en NY con la paciencia de Woody Allen

Un día comprendió que sin la ayuda de un clarinete le sería imposible

seguir viviendo allí y fue y tomó uno

Desde entonces parece que esa ciudad es un poco más flexible Oh Jo

 Patti Smith

Oh Jo Patti Smith nació en 1946, tiene por tanto 7-años más que nos
Oh JoSu otros, su trayectoria vital ha sido documentada profusamente,
como puedes ver en el archivo adjunto, que será integrado en un
movimiento visual sinfonístico futuro denominado Ondulaciones

Las fotos de Patismith las he agrupado según un difuso hilo argumental

Primero algunas muestras del monográfico que la editorial Taschen

acaba de publicar sobre ella

A continuación retratos efectuados por los retratistas Linn Goldsmith y

Robert Mapplethorpe
 Tanto retrató Mapplethorpe a Patti que acabaron enrollándose y
cohabitando, y ahí entra en acción el fotógrafo Lloyd Ziff, que los retrató
a ambos en su intimidad, mostrando ese tipo de cosas sencillas que
constituyen la esencia de lo íntimo
 Siguen algunas muestras de la labor de Patti como fotógrafa, y unos
pocos documentos que muestran a las claras lo que el tiempo puede
hacer con la apariencia externa y el semblante de una mujer avanzada
en años

Y por último algunas portadas de discos y libros compuestos por Patti

Smith, en las que suele exhibir su sólida presencia externa con la que
ocupa el espacio, pero claro no es insensible al monótono, lento y
preciso transcurso del tiempo cronológico que miden los relojes Oh Su
 Qué pena que la belleza de la juventud se des Oh Su morone y se vaya
por el sumidero del tiempo hasta la toma por el viento

Para Blanca es un ídolon íconon pístolon lítolon etc

Cuántos jóvenes no eran cuando lo eran, pero ellos estuvieron mucho

por ahí cantando y haciendo de todo lo hacible por la mano y por todo el
resto de sus cuerpos sacros
 Ella tenía unos ojos muy bellos y su cara poseía ángulos notables y
posturas hermosas porque no me extraña todo eso, bueno qué le vamos
a hacer, es una pena Oh Jo
 https://es.scribd.com/document/466551912/msv-893-Ondulaciones

https://www.youtube.com/watch?v=xyyx-BUprRk&list=PLYwfYGziz-_3NNq3jHwCqbC49-6UHaFtu

msv-893 Ondulaciones
Simpson Kalisher DCCCXCIII 25
Patti Smith DCCCXCIII 75
Kishin Shinoyama DCCCXCIII 20
120
Patti Smith <1946/...> <mu299>
1979 Waves
Ondas
 Oh Jo movimiento-893 de la Sinfonía Visual se intitula Ondulaciones,
soterrado homenaje al disco de Patti Smith, Waves, Ondas

Ondulaciones comienza con una selección de fotos de Simpson

Kalisher, sigue con Patti Smith, y para terminar he recurrido a Kishin
Shinoyama, maestro en la fijación de las formas ondulantes del cuerpo
humano

Observa esta pareja desnuda plegada sobre sí misma y postrada ante la

magnificencia del mar y sus ondulantes olas, inmersos en una
meditabunda actitud contemplativa dirigida a lo externo pero sobre
todo dirigida a la inmensidad interior
 Estas serpenteantes mujeres ondulantes en su desnudez evocan
movimientos muy antiguos cuando lo vivo todavía no había fijado
definitivamente sus formas, entonces los peces abandonaron el mar y se
convirtieron en reptiles y en serpientes reptantes, hasta que el
crecimiento de alas hizo posible el vuelo y el crecimiento de patas hizo
posible la carrera, y al erguirnos y caminar sobre los pies liberamos las
manos que comenzaron pintando imágenes simbólicas en las paredes de
las cuevas y pasó el tiempo, y las manos liberadas llegaron a practicar
uno de los tipos de escritura más bella, la escritura en la piel
 Mira esta muchacha oriental que lleva escritos en la piel una serie de
dibujos que escenifican un mito antiguo que al reproducirse se renueva
con nuevos significados, de modo que lo antiguo se introduce en el
presente sin dejar de ser antiguo
 Y luego está el espejo, su maravilloso efecto multiplicador, a la
muchacha desnuda la vemos de espaldas, y al mismo la vemos viéndose
de frente reflejada en el espejo
 Al aplicar El Espejo a la foto anterior lo que resulta comienza a mostrar
extrañeza, el personaje de espaldas ya no parece ni hombre ni mujer
sino una especie de ídolo al que se acercan dos formas ilusorias
resultantes de la duplicación de un reflejo, reflejo de un reflejo por tanto
 Este otro artefacto visionario resulta todavía más extraño si cabe, el
personaje central exhibe una cierta indefinición, su cuerpo ostenta
formas de mujer pero el rostro parece de hombre, una especie de brujo
disfrazado corporalmente de mujer al que dos mujeres de ondulantes
formas desnudas se ofrecen para la celebración de un rito antiguo
 La duplicación de determinadas figuras produce en ocasiones insólitos
efectos

Mira esta fotografía de Patti Smith de espaldas, medio cubierta por

una cortina a modo de velo
 Al duplicar la forma anterior la cortina se convierte en un triángulo
traslúcido a través de cuya transparencia puede vislumbrarse a Patti
Smith de espaldas recompuesta conjuntando dos mitades de sí misma

Oh Jo el mundo no está completo, el mundo quiere ser mirado, y

mediante la mirada el mundo se completa Oh Su
8 Sobre Mapas y Torres
 Estimado Su: una de las cosas que más feliz me hace es el juego. Por
ejemplo este de comparar tamaños de los países. Te remito un panel con
la superficie de todos los países del mundo, desde el de más grande
envergadura hasta los cuasi teóricos emplazamientos de potencias
coloniales

Oh Pi un tremendo puzzle que cuando se resuelve da lugar al

planisferio de nuestro planeta Tierra

La Tierra con sus mares y continentes y países y vegetales y animales y

sus casi ocho mil millones de personas es también un puzzle, y los
fragmentos microcósmicos de ese puzzle son los 81 (9*9) elementos
estables (en amarillo) y su cohorte de elementos radioactivos inestables
(en rojo)
 110Ds 111Rg 112Cn 113Nh 114Fl 115Mc 116Lv 117Ts 118Og 119Uue 120Ubn
109Mt 72Hf 73Ta 74W 75Re 76Os 77Ir 78Pt 79Au 80Hg 81Tl
108Hs 71Lu 42Mo 43Tc 44Ru 45Rh 46Pd 47Ag 48Cd 49In 82Pb
107Bh 70Yb 41Nb 20Ca 21Sc 22Ti 23V 24Cr 25Mn 50Sn 83Bi
106Sg 69Tm 40Zr 19K 6C 7N 8O 9F 26Fe 51Sb 84Po
105Db 68Er 39Y 18Ar 5B 0n 1H 10Ne 27Co 52Te 85At
104Rf 67Ho 38Sr 17Cl 4Be 3LI 2He 11Na 28Ni 53I 86Rn
103Lr 66Dy 37Rb 16S 15P 14Si 13Al 12Mg 29Cu 54Xe 87Fr
102No 65Tb 36Kr 35Br 34Se 33As 32Ge 31Ga 30Zn 55Cs 88Ra
101Md 64Gd 63Eu 62Sm 61Pm 60Nd 59Pr 58Ce 57La 56Ra 89Ac
100Fm 99Es 98Cf 97Bk 96Cm 95Am 94Pu 93Np 92U 91Pa 90Th

En este otro planisferio o cuadrado mágico o matriz cuadrada 11*11

figuran los 121 primeros elementos químicos (del 0 al 120), clasificados
en espiral partiendo de 0, en el centro, el número atómico de neutrón,
inestable y radioactivo cuando está libre, pero asociado al protón en el
núcleo goza de una especie de inmortalidad y el paso del tiempo no lo
convierte en ninguna otra cosa

Puedes visionar el movimiento de la espiral partiendo de cero y

siguiendo los elementos según su número atómico, que se corresponde
con el número de protones que hay en el núcleo de cada uno ellos

Pero este cuadrado compacto 11*11 no muestra la natural agrupación

de los elementos en familias, poniendo en evidencia una gradación de
estructuras, características y propiedades

Mira esta otra forma de ordenar los elementos químicos que entran en
la constitución del corazón de la carne, se trata de una torre babélica de
cuatro plantas, resultante de la aplicación reiterativa de una escueta
fórmula algorítmica: (2n)2

Oh Pi la geometría de la torre no ha surgido del azar, antes de la

construcción del mundo material los demiurgos la diseñaron

Primero hicieron un diseño del mundo y luego procedieron a su

construcción utilizando la ley de mínimo esfuerzo: una única materia
prima y unas pocas leyes que determinan un juego combinatorio
infinitamente recurrente
 70Yb 102No
69Tm 101Md
68Er 100Fm
67Ho 99Es
66Dy 98Cf
65Tb 97Bk
64Gd 96Cm
63Eu 95Am
62Sm 94Pu
61Pm 93Np
60Nd 92U
59Pr 91Pa
58Ce 90Th
57La 89Ac
30Zn 48Cd 80Hg 112Cn
29Cu 47Ag 79Au 111Rg
28Ni 46Pd 78Pt 110Ds
27Co 45Rh 77Ir 109Mt
26Fe 44Ru 76Os 108Hs
25Mn 43Tc 75Re 107Bh
24Cr 42Mo 74W 106Sg
23V 41Nb 73Ta 105Db
22Ti 40Zr 72Hf 104Rf
21Sc 39Y 71Lu 103Lr
10Ne 18Ar 36Kr 54Xe 86Rn 118Og
9F 17Cl 35Br 53I 85At 117Ts
8O 16S 34Se 52Te 84Po 116Lv
7N 15P 33As 51Sb 83Bi 115Mc
6C 14Si 32Ge 50Sn 82Pb 114Fl
5B 13Al 31Ga 49In 81Tl 113Nh
2He 4Be 12Mg 20Ca 38Sr 56Ra 88Ra 120Ubn
0n 1H 3LI 11Na 19K 37Rb 55Cs 87Fr 119Uue

Oh Pi recorre los números atómicos en su orden natural y verás el

modo en que crece la torre, la de 5-plantas incluye 220-elementos, la
torre está viva y crece indefinida Oh Su mente
 La ex Oh Su tensión de los países es un valor épico y ético y dramático

Cómo podría darse una tragedia como Edipo Rey si no hubiera existido
una extensión suficiente como para alejar de la inmortal Corinto al hijo
del rey lo bastante como para intentar evitar inútilmente el
cumplimiento inevitable del destino

De nada hubiera valido que Layo encargara a su lacayo que se llevara a

su hijo a diez metros de distancia de él

Que tontería de tragedia habría sido esa en que en sus narices un

pastor se presentara en el palacio y hallase al pequeño muchacho
envuelto en sábanas a diez metros del rey y lo tomara y lo criara él y su
mujer hasta ser un apuesto joven, todo ello allí mismo, en medio de
todos los cortesanos y cortesanas más o menos sanas de la corteza para
afuera, a la vista de todos

Las distancias hacen falta como el comer, y cuanto más grande es un

país, más trágicas son sus literaturas y más épicas pues los héroes
necesitan recorrer mayores distancias y cuando llegan más cabreados
están del viaje incómodo y como están más cansados y sucios los
tortazos que dan resuenan mucho más lejanos y épicos y dramáticos y
trágicos y cinematográficos
2 La Torre de los Músicos - Prolegómenos
1 Cálculo
 https://www.youtube.com/watch?v=6r1PaSdZ7b8

Oh Jo resulta que John Zorn acaba de sacar un disco intitulado

CALCULUS, examina la portada que te adjunto y verás que hay ahí
cálculos decisivos que la música resuelve musical Oh Su mente

Se trata de cálculos físicos más que arit Oh Su méticos

Hubo un Zorn famoso por el famoso Lema de Zorn, que ahora no

recuerdo

Pero era un gran lema

Creo que estaba relacionado con el Axioma de Elección

Que es uno de los más simples y extraños, por ser aparentemente

evidente

Y sin embargo no es posible deducirlo de los axiomas más intuitivos de

la teoría de conjuntos de Zermelo Fraenkel

Por lo que es necesario añadirlo como axioma independiente

Algo así como lo que ocurría con el Quinto Postulado de Euclides, que
era independiente de los demás, y su no inclusión no conducía a
contradicciones
 Las geometrías no euclídeas como la proyectiva o la del círculo, no lo
cumplen

El Axioma de Elección, junto con la Hipótesis del Continuo, son dos

principios básicos

El Axioma de Elección es el que garantiza que si tenemos un conjunto

infinito de cajas con varias bolas en cada caja, siempre existe un método
para sacar una bola de cada caja

Gödel y Cohen demostraron que este enunciado no puede ser

demostrado con los axiomas de Zermelo Fraenkel, a pesar de ser tan
bellos y hermosos y sencillísimos

Mirate eso, míratelo Oh Su

 El Axi Oh Jo oma de Elección (Auswahlaxiom (Axioma of Choice)) fue
formulado en el año-1904 por el matemático alemán Ernst Friedrich
Ferdinand Zermelo (1871(82)1953) que murió a la edad del plomo gris
(82), el mismo año en que nos Oh JoSu otros nacimos, justo 500-años
tras la caída de Constantinopla, la Segunda Roma

El Axioma de Elección dice que para cada familia de conjuntos no

vacíos existe un nuevo conjunto que contiene un elemento de cada uno
de los miembros de la familia de conjuntos no vacíos, lo que implica que
toda familia puede ordenarse

C-TM

0 22-5-20 Σv v/s v/d ∆ v/d

1 29-5-20 163 163 23,3

2 5-6-20 328 165 23,6 0,3

3 12-6-20 518 190 27,1 3,6

4 19-6-20 747 229 32,7 5,6

5 26-6-20 955 208 29,7 -3,0

(el subconjunto-5 es una predicción que deberá ser verificada)

Definamos el Conjunto-TM (C-TM) como aquel que contiene el número

y la frecuencia de Observaciones que una serie de Observadores hacen
del Observable-TM, siendo TM tu Torre de los Músicos dispuesta en La
Red y sometida a las Observaciones, visitas, lecturas, de una serie de
Observadores, lectores-redícolas

C-TM consta de una serie de subconjuntos cada uno de los cuales

contiene la métrica de las Observaciones realizadas por los
Observadores en determinado día

Apli Oh Jo quemos el Axioma de Elección al C-TM, es decir,

seleccionemos un elemento de cada uno de los SubConjuntos-TM (SC-
TM)
 CC-TM

0 22-5-20

1 29-5-20

2 5-6-20

3 12-6-20

4 19-6-20

5 26-6-20

Llamemos al conjunto resultante Conjunto Cronológico-TM (CC-TM),

siendo cada un de sus elementos la fecha en la que se realiza la
Observación del Observable-TM por parte de un grupo abierto de
Observadores, cuyo número no sabemos, solo conocemos el número de
Observaciones que conjunta Oh Jo mente real Oh Su izan (el ser (izan)
del fuego (su) (izan, en la (-an) luz (iz))

El ser (izan) es lo que hay en la (-an) luz (iz), el ser es lo que proviene de
la luz, el ser está hecho de luz, pero la luz proviene de lo oscuro, poblado
de sombras y sombras de sombras, los gravitinos de la materia oscura
(il), los vacienos de la energía oscura (uts), los instantinos del tiempo
(aldi), los espacienos del espacio (bide), los mentenos del urgo Zenbaki,
información viva desprovista de materia y por debajo del cero de
energía, sí, hay que decirlo, los mensajeros del campo de Zenbaki son los
que se organizan y forman La Piedra Sapphire, el Mercurius Lapis que se
convierte en agua líquida de un mar interior rodeado por cuatro
desiertos, y el residuo del Sapphire forma una isla que navega por un
mar interior rodeado por cuatro desiertos

Y los colores de Los Desiertos que te Oh Jo digo, Amarillo, Rojo, Negro

y Verde, así en sucesión en el sentido de giro de las agujas del reloj en
torno al Mar Verde por el que navega la Isla Ekarkó, la isla de los
demiurgos bosónicos, que se escinden generando un par de fermiones,
el Lobo Gris y el Anciano de los Días, los participantes en uno de los
sacrifico que propia el nacimiento del mundo, en éste El Lobo es el
oficiante y El Anciano la víctima

Todo bosón es un conjunto no vacío, no divisible en subconjuntos

 Los elementos que componen un bosón tienen al menos un número
maximal o cota superior, cuando se sobrepasa el máximo pre-
determinado de elementos contenidos en un único y solo bosón,
entonces se produce un decaimiento, una división, una escisión, un
desprendimiento, una caída, y el bosón transmuta en un par de
fermiones. Transmuta, es decir, cambia de muta, cambia de subconjunto
dentro de un mismo conjunto amplio que alberga miriadas angélicas de
subconjuntos infinitesimales, invisibles, inmateriales, por debajo del
cero de energía y temperatura (E/tª)

Por debajo del cero de E/tª lo que hay es invisible e inmaterial, oscuro
y frío, pero desplegado en el espacio y que transmuta con el tiempo, está
vivo, no sabemos lo que es pero es lo único que hay, hay más nada

Por debajo del cero de energía, en el reino de las temperaturas

negativas, todo lo que hay es información viva, rugosidades en la textura
del espacio, escritura, memoria, el murmullo de una especie de mente,
sin nombre, para hablar de lo que no tiene nombre le damos uno,
Zenbaki, significa números, significa los nombre de la penumbra,
significa paz a los muertos

En definitiva este es el Lema de Zenbaki, todo conjunto vacío termina

llenándose de subconjuntos, también vacíos, pero el número de
subconjuntos vacíos que pueblan el conjunto es portador de información
numérica

Los números son los nombres de Zenbaki, los velos con los que cubre
su rostro

Estos son los nombres de los primeros números vivos, generadores de

materia, productores de mundos, y junto a los números, entre
paréntesis, los nombres de las fuerzas (mensajes) de las que los
mensajeros son transmisores

Fuerza del vacío (Fv), gravitatoria (Fg), electromagnética (Fem), fuerte

(Ff) y débil (Fd)
 0 (Fv/Fg)
Uts/il

4 (Fem/Ff)
Iz/Bekobe
Biarira/Birari

2 (Ff)
Arira
Biari/Bira
Beko/Kobe

6 (Fd)
Ekike/Su

3
Eki/Ike

10 (FHgg)
Ekizike/Bekosukobe

5 (Fd)
Ekikobe/Ikebeko

Oh JoSu estos son los nombres antiguos, preservados por los

maestros del arte kimir, de las generaciones de números-Zenbaki
ordenadas según el orden en que emergen del 0, la materia prima de
todos los otros números-Z

Los números marrones son bosones, los azules fermiones

Los bosones decaen, se escinden y generan pares de fermiones

El Lema de Zenbaki nos lleva al Lema de Zorn

 El Lema de Zorn es una proposición de la teoría de conjuntos que
afirma que en todo conjunto no vacío, sus subconjuntos tienen al menos
un elemento maximal o cota superior

ν-TM

v/d

23,3

23,6

27,1

32,7

29,7

Efectivamente el subconjunto ν-TM de C-TM, que da la frecuencia de

Obervaciones (número de visitas por día (v/d)), contiene el elemento
maximal 32,7, otros elementos maximales podrán aparecer, pero esto
solo podrá ser corroborado por hechos numéricos derivados de
Observaciones futuras

Por otro lado su Oh Jo pongo que estarás de acuerdo en que la

Hipótesis del Continuum del matemático judeo-ruso, nacionalizado
alemán, Georg Ferdinand Ludwig Philipp Cantor (1845(73)1918),
formulada en 1878, implica el Axioma de Elección de Zermelo, formulado
26-años después, en 1904

Es decir, hay al menos un quantum en cada uno de los subconjuntos de

un conjunto infinito

Lo que implica que incluso un subconjunto vacío puede considerarse

que está ocupado por un quantum del vacío

El concepto de quantum del vacío pone en relación la matemática de

conjuntos con la física cuántica, y precisamente se trata de uno de los
Axioma del Arte Kimir: cada una de las infinitas retículas infinitesimales
del espaciotiempo contiene al menos un quantum del campo vacío
 Lo que equivale a llenar el vacío de vaciedad

Claro que queda abierta la cuestión si el quantum de vacío es

verdaderamente elemental o está compuesto a su vez por entidades
cada vez más diminutas y elementales o básicas como los espacienos o
instantinos que vendrían a ser los quantums del discontiumm n-
dimensional espaciotiempo Oh Suts

El poco Oh Su vacío que cabe en un quantum de vacío es suficiente

para satisfacer las necesidades de la más exigente de las odaliscas
salvajes Oh Jo
 2 Odaliscas

Oh Jo eso que dices

El poco vacío que cabe en un quantum de vacío es suficiente para

satisfacer las necesidades de la más exigente de las odaliscas salvajes

Ha excitado la imaginación de Oh Su con tal fuerza que lleva escritas

varias páginas compulsiva Oh Su mente de mente sobre el asunto de las
odaliscas y el vacío

Murray Gell-Mann, el nobel padre de los quarks y de los gluones

mensajeros de la fuerza débil, escribió un bellísimo libro intitulado

El Quark y el Jaguar: aventuras en lo simple y en lo complejo

Oh Su bien podría escribir

El Vacío y la Odalisca: aventuras en lo simple y en lo complejo

Bellísimo libro sin duda si llegase a ser escrito

 Pero Oh Su prefiere no hacerlo y se disipará en otras cosas que es lo
que le gusta

Última Oh Su mente tiende a la disipación

Se disipa y al disiparse se pierde

Claro que para encontrarse antes hay que perderse

Pero la alegría del re Oh Su encuentro supera con creces a la nostalgia

de la pérdida

Oh Suts

Una alumna ensimismada con las enseñanzas de M G-M acerca de la

desintegración de un kaón (K) en un pión (π) y un muón (µ) y su neutrino (ν)
 M G-M en la pizarra, divirtiéndose con las fórmulas

M G-M visitó el ICRANet, en Niza,y dejó esta inscripción, firmada, en la pared

https://www.quepasa.com.ve/internacionales/el-misterioso-robo-de-la-odalisca-de-pantalon-rojo/
 Yo juraría ante el altar de di Oh Su os que se trata de la de más arriba

Es decir, la primera por arriba

O sea, la última por abajo

Me explico, la verdadera creo que es la auténtica

O más explícitamente, creo que la verdadera es la muchacha que tiene

el pantalón rojo y fue pintada por el maestro de maestros Matisse el
gran maestro

En otras palabras, aquélla que posee la cualidad de haber sido pintada

por el grandioso y grandísimo Matisse

La otra, cualquiera sabe quién la habrá pintado, quizá hasta el propio

Matisse no contento con su odalisca primera de más arriba

Pintó una segunda odalisca de más abajo, aunque ciertos detalles

hacen que esta hipótesis no me convenza extraordinariamente sino de
una manera peculiar

Pues la segunda parece haber querido ser pintada como una imitación
en cierto sentido, no por supuesto idéntica, sino que hay detalles
repetidos siguiendo un mismo patrón, pero sin embargo hay un
espléndido deseo de no ser confundida con la otra

Y para tal empresa tan notable el autor de la segunda no se entiende

que fuera un tercero en discordia porque por qué iba a pintar una
odalisca que parece querer tener todo lo que tiene la otra si en realidad
es muy diferente en su atribución del color

Vaya todo un espectáculo odalisco

Pero vaya a ser que no te confundas con una ordalía que entonces te
vas a entretener un rato viendo a ver si las cosas caen como más te
convenga con arreglo a vaya usted a saber qué
 Entonces tendríamos una ordalisca que sería como una mezcla de una
ordalía y una odalisca y sería cosa rara por ejemplo un aspecto de la
cuestión

Pues se trataría de someterte al juicio del destino representado por

una odalisca y seguramente ella te juzgaría con arreglo a dios sabe qué
fórmulas y caprichosas intuiciones de ella que es muy insensata

Como la famosa Salomé esposa de Salomón el salmón de la Arabia

Feliz, ya que en Arabia todo eran salmones que pululaban por los
anchurosos desiertos del amor árabe en las sin par mil noches y una de
propina

En que el gran príncipe de los imperios y los improperios se consagró

de por vida a cantar el cantar de los cantares al ver a la salomona o
salométrica, quien inventó la geometría del desierto que sólo servía para
medir las distancias entre camellos y cabellos de camellos

O los 120 días de Saloméa, que solia mearse en los amiguetes que le
iban por detrás al pairo como vulgarmente se dice

Oigasmos pues a la famosa orgasmera tocar el órgasno del ásno cuyo

orgasmo hizo patentar para las huríes y los suníes y los sufíes suficientes
para abarrotar los barrotes de la cárceles de Piranesi el Pirado

CQD
 Salomé según Tiziano

Oh Jo ya que traes a colación a Salomé, hay una bella historia acerca

de ella que no puedo dejar de murmullar

Resulta que Salomé era una especia de odalisca judía que se encoñó
con Juan el Bautista, pero Juan que era un poco homosexual y nada dado
al comercio carnal con mujeres pasó de Salomé, y está que era una
bailarina bastante licenciosa y procaz, en la fiesta de cumpleaños de
Herodes hizo una danza del vientre que dejó a todos con la boca abierta,
y Herodes le dijo que le pidiera lo que quisiera, y ella, rencorosa, le pidió
la cabeza de Juan el Bautizador, la cual se fue servida en bandeja, tal
como fue pintado por Tiziano, pero la cosa no acaba ahí, un vicio
siempre lleva a otro, Salomé, que era dada a la fornicación salvaje y
excelente, no admitía un no por respuesta, era especialista en danzas
lascivas que ponían a todo el personal a cien, y además era no
desdeñaba la práctica del canibalismo más vergonzoso, según se cuenta
Salomé metió la cabeza de Juan el Bautismal en una olla, añadió agua,
dientes de ajo, perejil, un poco de pimienta, aceite, un poco de vinagre,
lo puso todo a hervir a fuego lento, y luego se lo comió todo, empezando
por los ojos y los sesos, tras lo cual se entregó a una orgía triple con un
esclavo y una esclava. Según se cuenta, Herodes tuvo que acabar
crucificándola, a Salomé, y exponiéndola en una de las puertas de
entrada a Jerusalén, la puerta norte, según creo, Herodes se vio obligado
a condenarla a morir de un modo tan agresivo y tan poco recomendable
porque el canibalismo comenzaba a gozar ya por aquel entonces de mala
reputación, aunque el príncipe Herodes pronto se arrepintió, porque
nunca volvió a encontrar a una bailarina que le bailase la danza del
vientre con tanto salvajismo y fiebre viciosa Oh Su
 La Danza de Salomé (Gustave Moreau)

Verdadera Oh Su mente es una historia digna de Salomé y de todos

aquéllos que como ella sean muy aficionados a algunas cosillas que a
todo el mundo le gustan, pero con un poco de más moderación o pudor

Lo raro es que no se comiera también el órgano viril y lo huevos

escalfados del protomártir y santo de aguas vivas echador de
turbulentas aguas turbias y aguador de cabellos paganos y cabelleras de
toda índole incluida la del propio Jesús que tuvo que bautizarse
igualmente si quería tener un poco de vidilla entre aquéllos aficionados
a bañarse en los ríos con mucha ceremonia
 ¿No parece raro que el propio Jesús debiera ser bautizado cuando
luego su iglesia iba diciendo todo el tiempo que ese bautismo nos incluía
en la suma de los fieles del propio Jesús?

¡Qué pasa! ¿Es que el propio Jesús tenía que convertirse en fiel de sí
mismo para poder ir a predicar por todos lados su propia doctrina y si no
se bautizaba entonces no pertenecería a la iglesia que iba a fundar con la
ayuda de algunos amigos suyos pescadores banqueros y gentes de toda
índole?

Válgame qué poca consideración hacia las mentes de los mentecatos

que viven sobre la faz de la corteza terrestre, pero la Salomé esa por lo
visto era un poco más lista que el hambre y que todo ese enjambre de
lechuguinos que estaban esperando en el río a que les tocara el turno
para mojarse las orejas con el agua que les iría echando el pobre Juan,
quien era un tipo duro, alto, seco, nervudo y con muy buen planta así
como con una cara que embriagaba a la idiota de Salomona o Salomina
que sólo pensaba en comer gente santa con mina y todo

Debería haberse esperado a que empezara todo ese lío del Vaticano y
comer papas viejos y gordos a ver si así se le quitaban las ganas de follar
con todos estos papas que, seguro que no le hubieran gustado tanto
como el pobre Juan, tan apuesto él y eso que tan sólo vestía con una
pobre túnica

Por eso tal vez, porque a lo mejor se le veía la punta del pijo por debajo
de la túnica la Salomoné que le vio el badajo por debajo se puso a pensar
que ahí pasaba algo y ella quería ver qué es lo que estaba pasando con el
pobre Juan a quien le colgaban los huevos más abajo de las rodillas y por
eso ella quiso comer huevos al plato

Tal vez, yo Oh Jo no sé nada

 La Gran Odalisca (Jean Auguste Dominique Ingres)

el poco vacío que cabe

en un quantum de vacío
es suficiente para satisfacer las necesidades
de la más exigente de las odaliscas salvajes
Oh Jo

Estás po Oh Jo seído por el Spiritus de Zephir

Hablas turco

Hablas turco cuando dices odalisca

Odalisca proviene de odalik

Oda es habitación

Odal es habitada

Odalik es la que habita (odal) la habitación (oda)

 La Odalisca (Mariano Fortuny)

Una odalisca turca es una sirviente dedicada al servicio del harén

sultán o de los señores principales poseedores de una gran fortuna
personal, pues mantener un harén personal medianamente digno
implica un dispendio notable, tanto mayor como sea el número de
odaliscas que habiten las habitaciones del harén, el sultán puede
permitirse un par de docenas, los señores principales rara vez pasan de
la media docena, y no es raro que algún señor poco principal tenga que
contentarse con un miserable harén de solo dos o tres

Odalisca en turco es esclava dedicada al servicio del harén del gran

turco.

Esclava sí, pero esclava que vivía como una princesa

Mira si no las pinturas de odaliscas extraídas del imaginarium de

señores honorables, cultos, de profesión pintores, alabados por la crítica,
cuelgan sus cuadros en museos principales, los particulares pagan
fortunas por ellos
 La Odalisca Morena (François Boucher)

Dices Oh Jo que un quantum de vacío es suficiente para satisfacer

sexualmente a una odalisca salvaje, pero pecas por defecto, para llevar
al éxtasis a una mujer en una habitación, hacen faltan muchos,
muchísimos quantums

La energía sexual liberada exotérmicamente en el curso de un orgasmo

múltiple, digamos óctuple, de una odalisca octorgásmica en estado
salvaje, puede equivaler, no sé, por decir algo, a unos 1010-quantums de
vacío, una cifra descomunal, del orden de los diez mil millones de
unidades

Claro que el vacío lo es todo, está por todas partes, es lo único que hay

De hecho la odalisca misma no es más que vacío excitado, primero al

estado de esferas densas, luego hebras, hilos, cuerdas, redes, red de
redes, y odalisca, ese el proceso
 Odalisca con Magnolias (Henri Matisse)

De modo que cuando el vacío excita a una odalisca multiorgásmica, en

cierto modo es como si el vacío se excitase a sí mismo

Oh Jo verás que Ingres, Fortuny, Boucher y Mattisse son unos

adelantados en la exploración del universo odalisco, y el resultado de sus
indagaciones es tan clarividente y exuberante que ensombrecen un poco
cualquier cosa que podamos murmullar acerca de esas adorables
chiquillas que son las odaliscas, una de las cumbres evolutivas de la
evolución del vacío vivo en pos de la complejidad y de la belleza Oh Su
 Oh Jo recibe este canto odalisco ilustrado surgido de ese clarividente
pensamiento visionario tuyo que figura a modo de proemio Oh Su

Notable entu Oh Su siasmo el que muestras odalisqueando aquí y allá,

pero ahora llega la peor pregunta formulada por mortal y medio

¿A cuál de las cuatro odaliscas pintureras elegirías tú para pasar un fin

du Siécle odaliscante? Ah amigo te he pillado

A mí la odalisca del culo de Boucher me parece

un poco demasiado francesa en su culo francés que es más
revolucionario que otra cosa, me recuerda el 18 Brumario y la guillotina
con esa raja tan ardiente y tan simétrica y tan francesa

La de Ingres no me gusta su cara un poco no sé

cómo y la verdad es que si tuviera que pasar con ella todo un lustro me
escaparía al barrio latino a buscar a cualquier universitaria de esas que
están enteradas de todo y de mucho más

La de Matisse tiene demasiados matices que la

hacen encantadora pero está como mirando al techo a ver si le cae la
breva, sin saber que esta ya le cayó en cuanto la metieron en el harén
para tirarse la gran vida con el sultán a base de insultarlo como es
debido, que no era para otra cosa para que las tenían allí, y por eso se
llamaban sultanes, para no llamarse insultanes que es su verdadero
nombre
 La de Fortuny en cambio tiene la fortuna de
ser de todas ellas la más afortunada tanto pintureramente como
odalísticamente

Y yo me consideraría afortunado si el propio don Mariano tuviera a

bien prestármela durante un fin du siécle para estar un ratico viendo a
ver qué se puede hacer con tanta fortuna como sería ello ¿No te parece?
Oh Jo
 Oh Jo te interpelo al respecto de una disyuntiva en la que me
encuentro. Visiona estas dos admirables obras maestras del arte
pictórico compuestas por el francés decimonónico Jules Joseph Lefebvre,
no sé por cual de las dos decidirme

La primera es una odalisca

La segunda es María Magdalena, en su cueva, cuyo nombre deriva de

Magdala, localidad situada en la costa occidental del lago de Tiberíades,
cercana a Cafarnaúm
 La cuestión es esta

¿Podemos incluir a María Magdalena en el campo de la odaliscología?

¿Es Mª Magdalena odalisca tiberáica o cafarnaita?

¿Se odaliscó Jesús a la Magdalena de Magdala?

¿Fue odaliscamiento fértil y hubo progenie?

¿El hijo de Cristo la odalisca tiberáica fue cristiano?

Lo paradójico del caso es que el hijo de Cristo y María Magdalena,

Atrani, según unos, Cyrus, según otros, para conocer mundo se enroló
como legionario romano, donde alcanzó cierta fama debido a sus
merecimientos, cuando fue licenciado recibió, como compensación a los
servicios prestados, varias taullas de tierra en la demarcación de
Carthaginensis, en la Hispania Romana, en donde alcanzó provecta edad,
y parece ser que en su senectud se hizo sacerdote mitráico, renegando
así de la religión que había sido fundada en base a la figura de su padre
putativo Oh Su
 Ay señor de los cielos y la tierra que hermo Oh SuPe sísima que era la
Magdalena, esto es demasiado hasta para un turista como yo y como
todo el mundo

Jesús estuvo amagdalenado con ella y desayunaban juntos todos los

días en una cafetería que servía unas magdalenas de Proust como
catedrales

Por eso Jesús se hizo magdaleno, para poder leer a Proust junto a su
amiga la cual le pasaba las páginas y luego le pedía que le explicara todo
el asunto

No debió ser una mujer poco guapa, sino mucho, como sugiere el libro
de las bellezas naturales y cristianas que según los hijos de Jesús y una
señorita que estuvo con él leyendo a Proust, estaban contadas con los
dedos de una de las manos de George Cantor en la que tenía un número
de dedos alef cero

Mañana si vienes nos veremos y si no vienes no nos veremos

No sé lo que estará pensando Oh Pe acerca de este magdaleno asunto,

ya que la disyuntiva entre la odalisca y la magdalena está muy claro para
mí en lo que respecta a que para mí está muy claro

Yo prefiero una buena magdalena a una furtiva lágrima y la odalisca no

me gusta, pero si en lugar de la odalisca me hubieras puesto el famoso
cuadro de La Venus del Espejo de Velázquez

Entonces y sólo entonces ya no estaría tan seguro porque la espalda de

esa mujer de Velázquez me gusta mucho más que la de la odalisca que
buenamente presentas con gran inocencia y sensatez

Para mí La Venus del Espejo de Velázquez es mucha Venus y mucho

Espejo

Pero más que nada lo que me gusta más es el espejo en sí ya que con
un buen espejo se puede hacer cosas muy espectaculares y especulares

Pero dime si piensas venir, porque de ello depende que yo me vaya a

Campoamor con Lola por la mañana o por la tarde
 Haz lo que tu cuerpo te pida

Yo tampoco lo tengo claro

¿Tú qué piensas Oh Pe?

No sé si llamar a Oh Pe

Si nos sentamos en la terraza tiene que ser a dos metros cada uno de
cada cual

Hay mucha gente en las terrazas y no pasa nada, pero nosotros

estamos en esa edad en que no estamos para bromas, si nos coge el
virus nos hace viruta, hay que pensarlo bien y luego ver a ver lo que hay

Pero yo estoy saliendo a pasear sin mascarilla, llevando cuidado, desde

hace tiempo y aún estoy vivo, válgame dios

No sé no sé

Vos Oh SuPe otros qué decís Oh Jo

 Oh JoPe en primer lugar todo hombre es hijo de su madre, y como tal
es el caso mañana sábado el hijo que soy yo Oh Su irá a comer con su
madre a Ormira/Orihuela, que es el lugar de residencia habitual de mi
progenitora a la luz del día y a la oscuridad de la noche, y tras la comida,
que haremos con comedimiento, la terraza de la luna ofrece todas las
ventajas para departir amigablemente, con permiso del bicho eso que
desde luego no es un invitado a la fiesta, y si aparece habrá que
deshacerse de él con cajas destempladas que a poder ser estén llenas de
gatos de Rodinger que no se sepa si muertos o vivos

En cuanto al tema de la Venus del Espejo de Velazquez es asunto

mayúsculo y supino que requiere de estudio para poder tener una
posición al respecto meditada y clara, dame tiempo por tanto y me
posicionaré en este particular Oh Su

Vale, allí nos veremos

 Tan fermosa odalisca conocida como La Job con Peineta vino a
buscarnos ese día de la ilusión en que fue recibida como gran figura del
sexo mutuo aquélla vez que se fueron nuestras chicas y nos visitó La job
sin bragas y a lo loco ¡Qué buen día fue ese buen día!
 La Venus del Espejo (Velázquez)

No digo que La Venus del Espejo de Velázquez no esté bien Oh Jo,

pero a mí Oh Su me parece un poco seca, escuálida y enjuta, no tiene la
suficiente superficie útil en donde agarrarse, por el contrario La Venus
del Espejo de Rubens si que es voluminosa, ocupa el espacio con
insultante desenvoltura, y la geografía de sus abundosas curvas compite
con las curvas de esos senderos escarpados que conduce a la cumbre
caucásica en donde Prometeo encadenado vive su suplicio eterno

Venus del Espejo (Rubens)

 Venus del Espejo (Tiziano)

Aunque la Venus del Espejo de Tiziano tiene a su favor que, al estar de

frente, muestra su portentosa teta como una semiesfera perfecta
coronada por la prominencia pezonal, claro que con su mano izquierda
hurta su teta derecha a la mirada del observador, sin duda para hacerse
la interesante
 Venus dormida (Giorgione)

Giorgione directamente pasa de especulaciones especulares y de

espejos y nos muestra a Venus Dormida, con su mano izquierda
dispuesta graciosamente sobre el así llamado Monte de Venus, no se,
está como ofreciéndose a compartir el sueño venal o venéreo o venusino
o venusto o vetusto o el sueño dadivoso, ofreciéndose a compartir ese
soñar despierto que es la vida que no es sino un sueño reflejado en un
espejo

Y para finalizar los espejos de Velázquez, Rubens, y Tiziano Oh Su

 Oh SuPe yo me quedo con la de Velázquez por
una razón sencillísima, esa espalda, ay, es todo un espaldarazo a la mujer
española o inglesa o del lago Titicaca, esa espalda, ay, qué desierto de
vida y costumbres, qué valles, qué ríos, qué cordilleras y qué distancias
frágilmente invisibles que no se reúnen para perder el tiempo sino
porque el azar de los momentos ha dicho que aquí estoy yo para
conduciros por bosques y fronteras hasta el lugar de la ilusión que llegó
a proclamarse fuera de la vista del espejo y en la redondez inmemorial
de todas las victorias contra la barbarie y la desidia, yo con esa espalda
hasta estaría lleno de posibilidades y entusiasmos

La Venus de Rubens, en siendo un todo poder de

molla y luz, es como una de esas estatuas cuyos bultos inaccesibles
necesitan un ojo mucho más perverso en su síntesis zodiacal

La de Tiziano, gorda como la flamenca, parece

que confluye en esa vista de la hembra como masa de oro, pero no es mi
tipo ninguna de ambas, y parece que los artistas barrocos de la Europa
barroca no buscaban más que carne para la degustación o el recreo del
arte
 Si comparamos las Venus de Rubens y Tiziano con la de Velázquez,
resulta incomprensible el talento de ambos para elegir aquel tipo de
mujer que pueda dar un consuelo humano a los artistas, pero es que
además de todo este descalabro, buscando un realismo tormentoso y
rutinario, ambos se descarrilan hacia una idea demasiado confusa y
natural ya que sus venus son ambas modelos de gran tonelaje como sin
duda debió haberlas y las hay aún en cantidades abultadas sobre el
mundo, pero son las mujeres más carnívoras de la cristiandad

Giorgione nos ofrece como

siempre su imagen de mujer ídolo con telillas muy poéticas pero allá al
final del cuadro es donde está todo lo más amoroso en sus divinos
paisajes indemostrables que acaparan el sueño de la maja, como muy
bien expresa Oh Su es ese sueño que ofrece y cuya sustancia se celebra
en las montañas y los valles del fondo sin desdeñar las casitas heroicas
sobre la colina, que es donde el espectador puede mezclarse con su
morada onírica de la Venus pudorosa de su cuerpo casi inexistente

Así que a mí me dejáis Oh SuPe la española y las otras tres os las

repartís como buenos hermanos Oh Jo
 Cuatro arreglamientos venero espe Oh SuPe cula res que recuerdan a
Warhol, del cual nunca entendí su pasión por las muchas marilines o las
muchas latas de coca. Estas cuatro Venus pepísticas son en realidad una
y junto a las otras cuatro ilustran el todo poder de la luz multiplicada por
la especularidad, pero de todas es de esta de la única que es posible
disfrutar a la vez de tetas y culo, cosa que no sucede con las otras en las
cuales nos vemos obligados a quedarnos con sólo una de ambas
posibilidades venéreas, esta generosidad la debemos a la generosidad
venusiana de Oh Pe que ha mirado la manera de mostrar todos los
encantos de Venus de un solo golpe de visión, lo cual simplifica
enormemente el juicio estético y otras cosas Oh Jo
 3 El Desierto, el Mar, la Isla

Hablábamos ayer tarde en La Luna espontánea Oh Jo mente y

desenfadada Oh Pe mente de la prehistoria de la historia, de esos
acontecimientos remotos que antecedieron a la creación de la luz y que
permanecen en la sombra de la desmemoria y el olvido, pero en ciertas
circunstancias la mente retorna al pasado remoto o el pasado remoto se
introduce en la mente, no puede decirse, se trata de los dos
movimientos de un proceso reversible, o de un solo y único movimiento
que tiene lugar simultánea Oh Pe mente en los dos sentidos, desde el
pasado hacia el futuro y desde el futuro hacia el pasado
FOSO

El Desierto Negro El Desierto Rojo

El Mar Verde

EMPALIZADA La Isla MURO

Ekarkó
SPHAIROS

El Desierto Verde El Desierto Amarillo

Este es un mandala-kimir que escenifica la prehistoria del mundo

 Antes del principio fue La Piedra Sapphire en donde se concentraba
todo lo que había

La Piedra Mercurial o Mercurius Lapis sufrió una ruptura inducida de

simetría, provocada por algo exterior a ella, Zenbaki, término arcaico
que significa número, nombres de la penumbra y paz a los muertos

Y La Piedra se convirtió en desiertos de finísima arena y en mar de

aguas abisales, y el residuo de La Piedra dio lugar a la Isla Ekarkó, la Isla
Verde, la Isla de los Demiurgos, la isla que navega por el Mar Verde, mar
interior rodeado por cuatro desiertos

El primero de los desiertos es el Desierto Verde, el de arena más

diminuta y ligera, cuya masa limita con el límite de la inmaterialidad,
donde la materialidad de la masa se disuelve en información viva
puramente mental en la mente de Zenbaki

En su límite, el Desierto Verde se concentra y forma La Empalizada que

produce el Desierto Negro, de arena con forma de diminutas serpientes
reptantes que no llegan a morderse la cola

En su límite, el Desierto Negro se concentra y forma El Foso que

produce el Desierto Rojo, de arena con forma de diminutos ouroboros
empireumáticos que giran incesantemente, en forma de toros
topológicos, en forma de anillos huecos

En su límite, el Desierto Rojo se concentra y forma El Muro que

produce el Desierto Amarillo, de arena con forma de diminutas esferas
densas que se agitan como moscas

En su límite, el Desierto Amarillo se concentra y forma El Sphairos una

inmensa esfera densa constituida por el inmenso enjambre de
microesferas, el agujero negro primordial, un cristal oscuro que cuando
alcanza una masa determinada implosiona primero en una especie de
autoexilio y explosiona inmediatamente después produciendo luz,
innumerables contingentes de ángeles infinitesimales, fotones, izenos, la
primera de las partículas hechas de cuerdas, la materia prima de los
elementos, fuego y aire, agua y tierra, metal y planta, animal y hombre,
lenguaje oral y lenguaje escrito, como este murmullo que murmulla Oh
Su mos hijo por tanto de la luz hija del Sphairos hijo del Desierto
Amarillo hijo del Desierto Rojo hijo del Desierto Negro hijo del Desierto
Verde hijo del Sapphire hijo de Zenbaki, los números, los nombres de la
penumbra, paz a los muertos

ZENBAKI

FOSO
LO UTS

El Mar Verde

EMPALIZADA La Isla MURO

Ekarkó

BE IL
SPHAIROS

IZ

En este otro diagrama de flujo-kimir aparecen los nombres de las

sustancias que componen las arenas de los cuatro desiertos y el nombre
de la luz hija de la arena multicolor

Be, Belima, es el nombre de la arena del Desierto Verde

Lo, Sueño, es el nombre de la arena del Desierto Negro

 Uts, Vacío, es el nombre de la arena del Desierto Rojo, los físicos
cuánticos la llaman Energía Oscura y constituye el límite del
conocimiento científico actual, los quantums mensajeros bosónicos del
campo del vacío que surge del Desierto Rojo son los utsinos o vacienos

il, Semilla de Materia, es el nombre de la arena del Desierto Amarillo,

los físicos cuánticos la llaman Materia Oscura, constituida por los
quantums mensajeros bosónicos del campo ilénico o gravitatorio, ilenos
o gravitinos

Nutural Oh JoPe mente esto no es más que un bosquejo apresurado

del resumen de una murmullación mucho más amplia que dada la
naturaleza del asunto implicado ni siquiera un murmullo de más de mil
páginas sería suficiente de dar cuenta de todos los entresijos y
pormenores de la prehistoria de la historia del mundo que sería la
Crónica del Pre-Bing-Bang o Crónica de los Sucesos Anteriores al Gran
Murmullo, crónica que habría que ir murmullando al principio
fragmentaria Oh Su mente ya habrá tiempo más adelante para reunir
los fragmentos, tenemos tiempo, todo lo que tenemos el tiempo,
estamos hechos de tiempo, somos el tiempo Oh Suts
 Oh Jo ahí va una incipiente y escueta murmullación sobre la
piedra sapphire o el mercurius lapis y algunos otros conexos
asuntos de la prehistoria del mundo, en cada uno de los desiertos
se celebraron rituales mitológicos sin los cuales no habría llegado
a existir el mundo en el que nos hemos encarnado, habrá que
rememorarlos más adelante, sí, es algo que habrá que hacer Oh Su

La excel Oh Su sa territorialidad de las fuentes primaverales que

originan esos esquemas agoniales del oscuro mundo de la luz inmóvil
son la fuente del terrible territorio de lo antiguo y preferible en todas sus
etapas fáusticas y fastuosas. El gran mito de la creación se curva hacia
atrás de manera que ahora los enigmas retroceden conforme nuestra
mirada se pierde en la ausencia de lo grande y lo verdaderamente
grande. De toda esa ausencia colorista formulada en fulgurantes
episodios de ese baile ambarino en donde sucede la hora y lo inhóspito,
Oh Su nos suministra decorosamente una corpulenta anunciación de lo
que aún está por manar hacia el orgullo frenético del arquitrabe Oh Ja

Austin Osman Spare

 4 Cuaderno de Citas
Ordenadas Crono Lógica Mente

La doctora F. M. en su despacho observada por un hombre sin nombre (1918)

Creer que lo creado por una imponderable serie de causas puede durar
eternamente es un grave error que se conoce como Doctrina de la
Existencia Eterna. Pero creer que las cosas desaparecen por completo es
un error igual de grande que se conoce como Doctrina de la No-
Existencia Eterna.
Las Enseñanzas de Buda Recogidas por Sus Discípulos (siglo V aC)

Mateo dijo. Señor, quiero ver ese lugar de vida eterna donde no hay
maldad y la luz es pura. Y el Señor respondió. Amigo, no podrás ver ese
lugar que dices hasta que salgas de la jaula de la materia.
Escrituras Gnósticas, Diálogo del Salvador (siglo II) III, 5, 27
 Jardín Espectral (1946)

La Luz poseía un poder inmenso y estaba al tanto de la vergüenza de la

Oscuridad y de su mal: la falta de rectitud. Sin embargo la corrupción de
la Oscuridad se debía a un fallo de percepción: la ilusión de que no había
nada por debajo de lo Oscuro.
Escrituras Gnósticas, Libro de Sem (siglo II) VII, 1

Sería una necedad y una incoherencia suponer que lo nunca antes

llevado a cabo puede hacerse sin emplear métodos no probados hasta la
fecha.
Francis Bacon, Novum Organum, libro I, párrafo VI (1620)

Siempre me gustaron los libros que contuvieran buenos pensamientos,

pero libros qu epudiera leer sin parar, pues éstos despertaban en mí
ideas que podía seguir a mi antojo como me apeteciera. Eso también me
impedía leer libros de geometría con atención, y debo admitir que
todavía no me he sentado a leer a Euclides de otra manera que no sea
como comúnmente se lee una novela.
Leibniz, carta a Foucher (1675)
 Afloramiento (1952)

Una vez que hayas elegido un camino obra en consecuencia y no

emprendes débiles tentativas de reconciliarte con el mundo. Lo mítico
está reñido con lo ordinario. Mantente firme y congratúlate si haces algo
extraño y extravagante y con lo que romper la monotonía de la época.
Ralph Waldo Emerson, Lo Mítico (1841)

Hay dos cosas en la vida de Crémel. Una es él mismo, representado por

su propia persona, y la otra es su autobiografía, escrita en un estilo tan
lamentable que parece la biografía de un tío suyo natural de Bielorrusia
y que tenía fama de escribir las peores autobiografías de su provincia
natal.
José Manuel Ferrández Verdú, La Torre de los Músicos, cap XII (2020)
 Fotografía y Autorretrato de Austin Osman Spare

Oh Jo no estaría de más componer un Cuaderno de Citas, Ordenadas

Crono Lógica Mente, a fin hacer posible un fácil acceso a lo más florido
del pensamiento de los últimos siglos

La tarea será larga y se prolongará durante años y años, incluso

durante décadas, ya veremos cuantas, desde luego no demasiadas,
dadas las circunstancias pandémicas y la cronología ya al filo de lo
heptagenario de quien esto subscribe

De cualquier modo el camino se hace andando, y si uno quiere visitar,

por ejemplo, Roma, lo importante es dar el primer paso hacia donde
llevan todos los caminos

La escueta selección inicial consta tan solo de 7-citas que abarcan un

intervalo temporal de unos XXV siglos

Una del siglo V aC, dos del siglo II, dos del XVII, una del XIX y otra del
siglo XX
 A medida que vaya aumentando la selección habrá muestras
representativas de todos los siglos en que haya habido literatura escrita

Y a modo de ilustración he utilizado obras de Austin Osman Spare un

artista adelantado a su tiempo que hizo surrealismo antes de que Bretón
y sus amigo inventasen el surrealismo Oh Su
 Leer a Euclides como si fuera una no Oh Su vela

Qué grande era Leibniz y qué pequeños somos nosotros

Pero ¿quién es el asesino de esa novela euclidiana?

Yo lo sé

El punto exterior a la recta que sólo admite una paralela a dicha recta

Ese punto fue el asesino de la geometría de Euclides

Por ese puntito insignificante cayó toda la geometría euclidiana bajo el

venenoso asunto del paralelismo

Asunto puntilloso donde los haya ya que basta un sólo puntito de

nada, menos, mucho menos que una mosca muerta, que casi sería un
punto gordo en incomparable comparación, para inferir a todo el edificio
majestuoso y principal de aquella urbe teoremítica el golpe en su línea
de flotación que haría, si no hundirse en el proceloso océano de las
incoherencias, si perder esa hegemonía que tuvo durante tantos siglos y
siglos
 La geometría euclídea no estaba aliñada al gusto de los Minkovski,
Klein, Bolyai o Lobachevski o Riemann o los proyectivos, ya que el punto
aquél no acababa de gustar a ninguno de éstos puntuales geómetras que
por un quítame allá ese punto se embarcaron rumbo a las américas de
las geometrías más gandulas del mundo en donde ya todo el mundo
podía ser paralelo sin tanto tapujo de punto ni nada
 Además, algunos como Poncelet o Pascal
le tomaron tanta tirria al asesino de aquélla terrible novela, que
decidieron encarcelar al criminal y no se les ocurrió nada mejor que
erigir una cárcel en el infinito, con lo que costaba llevar hasta allí todos
los materiales, ladrillos, arena, albañiles, todo ello en burra palatina, que
ni el mismísimo Piranesi quiso entrar al trapo y dijo que hasta ahí
podríamos llegar con la dichosa perspectiva caballera, y que si todos
ellos querían ser caballeros no era suficiente con un burro para llevar al
infinito la cárcel del punto de Euclides, confeso y convicto asesino de la
bella geometría, sino que debería ser en caballos como los de los
cuadros de Ucello, en el cual sí que se vive el paralelismo con dignidad y
confort, y además usa caballos para asesinar a dragones peores que
puntos exteriores a rectas, y es por tanto un caballero puntoso.
12 La Pirámide
 Flora estaba apoyada contra la muralla intentando existir. Había un
cartel concierto. Cuando vio acercarse a Crémel se puso a tocar la flauta
dulce.

Entonces Crémel le entregó una versión corregida y disminuida del

Evangelio según San Marcos. Estaba sinceramente conmovido por
aquella desconocida, y le ofreció aquél libro.

Ten, buena mujer, lee este libro y recibirás ciento por uno.

Ciento por uno es ciento – repuso ella, demostrando cierto nivel

aritmético.

La mujer le explicó a Crémel que era una desconocida y que residía en

un almacén junto al autor de la canción que ella estaba tocando, pero el
músico se había ido de vacaciones y estaría algún tiempo fuera,
posiblemente cerca de la Rámide.

Crémel le pidió que le dejara acompañarla hasta el almacén. Una vez

allí ella comenzó a leer el Evangelio de San Marcos

El músico, llamado Rodríguez, quería tocar un blues amarillo. Había

dejado a Flora y se dirigió a la Rámide Pi, que está formada por varias
dependencias independientes

Cámara 0: columna derecha, planta baja

Cámara 1: columna derecha. Primer piso
Cámara 2: cámara superior transversal
Cámara 3 o círculo agrícola: columna izquierda, planta baja
 Esta Rámide fue promovida por un pordiosero arqueólogo de Badajoz.
Estaba en un lugar solitario que no tenía nombre.

En la parte superior alguien miraba por la ventana. Era Monterroso,

quien intentaba poner orden en sus ideas acerca de la estructura de su
novela histórica El Dinosaurio, en la cual llevaba trabajando treinta años.
Luego se metió en la cama a dormir. Soñó que un blues amarillo
interrumpía el azar y sobrevolaba la cama.

Al despertar había un músico sentado en una banqueta tocando.

¿Se puede saber qué hace usted aquí? – dijo Monterroso – aparte de
despertarme?

Voy a serle sincero – dijo el músico, y ya no añadió nada más.

¿Para qué necesitamos un blues amarillo? – dijo Monterroso.

Es posible que para nada.

Mi novela El Dinosaurio va dirigida directamente a la sociedad.

No la he leído – dijo el músico – La primera vez que intenté leerla se me

caía de las manos, no conseguí pasar de la mitad. Pero un confidente me
dijo que, aunque cuesta lo suyo, hay que insistir y dejarse llevar por el
argumento, entonces se abre como una margarita.

Las margaritas representan el azar y son amarillas.

Deseaba colocar el instrumento detrás de la cama, cerca de una

inscripción, pero había un baúl negro que se lo impedía

Crémel fue acusado públicamente de intervenir en una obra ficticia que

Borges había jurado no escribir. Le echaron la culpa de algunos errores
literarios del texto. Flora quería defenderlo ante la academia y se hizo un
vestido de flores. El tribunal, formado por dos críticos y dos albañiles, se
reunió debajo de un puente situado a 628 metros de la Rámide. Pero fue
trasladado a la cámara número tres de la Rámide, el círculo agrícola.
 Era un bar con una barra de madera gastada, en un lado había una
mesa de billar antigua y algunas sillas apoyadas contra la pared. Lo
atendía un exfraile que había sido maestro de billar en el convento,
situado en el corazón de la huerta. Pero una disputa con el abad acerca
de una carambola confusa lo había conducido, en el ardor de la
polémica, a defender posiciones peligrosas acerca del origen del espíritu
santo.

Esto le granjeó fuertes contraejemplos del cabildo y fue despojado de

su privilegio del silencio para arrojarlo a la intemperie del círculo agrario.
Ahora mantenía diálogos sobre cosechas y riesgos biosolares.

Borges llegó hasta la cámara donde Rodríguez había estado tocando.

Monterroso, que se había vuelto a dormir, despertó y vio a Borges y

Rodríguez hablando.

¡Caramba Borges! – dijo Monterroso.

¡Caramba Monterroso! – dijo Borges.

Monterroso se levantó de la cama y abrió el arcón que había delante

de la parte trasera de la cama.

Allí dentro encontró una fotografía de Flora con Rodríguez, hecha en el

almacén donde ahora estaba con Crémel.

Entonces Monterroso extrajo la fotografía del arcón y se aproximó a

Rodríguez.

Mira.

Ya lo sé, es Flora.

¿A qué se dedica ella ahora? – preguntó Borges.

Creo que a veces va a la muralla.

Vale.
 Monterroso sacó una túnica morada del arcón y se la puso. Luego se
fue a la sala del tribunal, en la cámara 3, donde se juzgaba a Crémel.

Borges y Rodríguez bajaron también.

Flora, enterada del juicio por causas naturales, vino acompañada de

Crémel, para que éste pudiera asistir a su propio juicio.

Rodríguez se afeitó delante del tribunal, y una vez rasurado dijo que
iba a dar un concierto de su invención para apoyar la posición de Crémel,
el cual propuso, en su defensa, que el libro de Borges estaba equivocado
desde el principio.

El concierto se inició con un cántico moral a la húngara y luego tocó

una sonata triste llamada la sonata triste que tenía tres trozos.

El primero describe la vida de un hombre que vive en Jerusalén,

Filomelo, el cual es un consumidor empedernido de cebollas en vinagre.
Esto lo conduce al delirio y comete un crimen perfecto en Baker street,
en el mismísimo domicilio de Sherlock Holmes. Allí acaba con la vida de
un cantante ruso que había ido a visitar al famoso detective para que
investigara su próxima desaparición.

Holmes vio al hombre de Jerusalén metiendo al cantante ruso dentro

de su propia caja fuerte. Luego vio como Filomelo abandonaba al
cantante durante dos meses dentro de la caja, mientras ellos dos se
daban la gran vida en Oxford a base de correrse unas juergas de miedo
en sus polvorientas y oscuras bibliotecas.

Todo esto lleva a Holmes a sospechar de Filomelo, al cual le hizo varias

preguntas antológicas.

Hace casi diez semanas que no se nada de Volodomiro ¿Tiene usted

alguna idea de donde pueda estar?

A lo que Filomelo respondió.

Hace unos días me dijo que le gustaría dar un paseo por el interior de
su caja fuerte de usted, y ya no lo he vuelto a ver.
 Entonces Holmes empezó a atar cabos, sospechando que tal vez
existiera una relación entre lo que vio él mismo y la respuesta de
Filomelo. No contento con eso y deseando esclarecer algo más los
hechos, Holmes invitó al sospechoso a cenar en el interior de su caja
fuerte y durante la cena, en la que se vieron acompañados por el
cadáver en estado de putrefacción de Volodomiro, Holmes volvió una
vez más a la carga.

Aquí hay algo que huele mal.

Pues la sopa está deliciosa y el solomillo de buitre manchego no puede

ser más jugoso.

Holmes vio confirmadas sus sospechas diecisiete años después, cuando

se publicaron las obras completas de Volodomiro.

El segundo movimiento simbólico hacía referencia a un asunto

relacionado con pollos salvajes. Parece ser que se trataba de una serie
de pollos numerados y desordenados que ciertos conflictos territoriales
habían dejado confinados en una extensa región llena de salvajismo y
pollería de la peor especie.

El tercer movimiento simbólico de la sonata defendía varias tesis.

Tesis numero 1: Crémel, un hombre demasiado fiel a su propia

autobiografía, no pudo haber influido en los posibles errores del texto de
Borges, en primer lugar porque tal texto había sido calificado por ciertos
críticos como inexistente. Hacía referencia a la labor de Crémel durante
la época en que colaboró con Borges, ayudándolo a permanecer
inactivo.

Tesis número 2: Crémel y el Monstruo Sagrado montaron una función

de teatro en Siberia, en la que finge sostener relaciones epistolares con
Rafael Cansinos Assens, al cual le transmite los siguientes mensajes y
paradojas:

Mensaje A: El KGB envió a tres de sus mejores poetas para infiltrarse

en las tertulias de Cansinos y Gómez de la Serna, y sacar información
privilegiada de la literatura en boga, como el modernismo o el ultraísmo,
dos inventos que amenazan con desequilibrar la balanza de pagos, y que,
en caso de extenderse, llevarían a Europa al caos poético. De hecho,
cuando asesinaron al príncipe Ferdinando en Sarajevo, llevaba en el
bolsillo unas hojas manuscritas con versos muy delicados y sencillos cuyo
conocimiento habría hundido las finanzas en todo el centro de Europa y
los Balcanes y los Cárpatos.

En Londres, uno sólo de aquellos versos, filtrado por un loco radical

aficionado a la literatura, había hecho caer la libra esterlina, que sólo se
salvó en el último momento gracias a la intervención de un jovencísimo
James Joice.

Paradoja del pordiosero

Paradoja del pirómano
Paradoja del barbero
Paradoja del misionero, del molinero, del herrero.

Por último, el cuarto movimiento críptico era una lista resumida de

algunos indios importantes.

En el juicio Flora defendió a Crémel con el siguiente alegato:

Hay dos cosas en la vida de Crémel. Una es él mismo, representado por

su propia persona, y la otra es su autobiografía, escrita en un estilo tan
lamentable que parece la biografía de un tío suyo natural de Bielorrusia
y que tenía fama de escribir las peores autobiografías de su provincia
natal.

Crémel había cometido uno de los errores más graves que se pueden
cometer en una autobiografía. Cuando iba por la página 369 se dio
cuenta con terror que estaba escribiendo la vida de un primo suyo de
Bulgaria, en lugar de la suya propia. A partir de ese momento todo fue
de mal en peor. Como no quería destruir su obra, comenzó a
remendarla. Envió el manuscrito a su primo Rodolfo y éste lo demandó
ante los tribunales por falsear completamente su vida y no haberla
entendido en absoluto.

Según Rodolfo, Crémel no hacía mención en ningún momento al

episodio quizá más importante de su vida, cuando visitó a la famosa
podóloga croata Pieslaja Patavetski, la cual le resolvió un problema de
sabañones, dando pié así al nacimiento de una romántica relación que
duró veinte minutos.

El pobre Crémel, presa de su propio error, comenzó de nuevo, y la

tituló Vida de un hombre de pueblo, en la que, entre otras cosas, cuenta
cómo tuvo que compartir su propio yo con un desconocido.

Todo esto lo dijo Flora en defensa de Crémel, a pesar de lo cual fue

condenado por el tribunal, que lamentó lo sucedido.

Flora nunca había visto a nadie fumigando y cuando vio a Crémel

fumigar se enamoró perdidamente de él.

En muchos lugares existen personas encargadas de no hacer nada, pase

lo que pase.

En la zona de la Rámide el encargado era Amedeo de la Victoria.

Crémel fue condenado a sostener el siguiente diálogo con Amedeo.

Buenas, vengo por lo del juicio – dijo Crémel.

Ya lo sé. Toma asiento, por favor – dijo Amadeo.

No había nada donde sentarse, ya que la habitación estaba rodeada

por el desierto, a 314 metros de la Rámide, y dentro de esa habitación
había únicamente una silla, ocupada por Amedeo. Tenía paredes de yeso
y una ventana.

Entonces vamos a ver – dijo Amedeo – según parece usted ha

aterrizado en el texto de Borges, modificando alguna palabra o frase
¿No es así?

Bueno, no es eso. Es decir, Borges no ha escrito ese famoso texto suyo.

Comprendo – dijo Amedeo – y entiendo la dificultad de los testigos y

los jueces que han tenido que juzgarle a usted. Sin embargo los alegatos
de la defensa no han sido todo lo brillantes, según creo, como hubiera o
habría sido deseable.
 Por eso no se preocupe – dijo Crémel.

¿Por qué?

Por los verbos. Fui defendido por una composición musical de

Rodríguez y un alegato de Flora. Ella se ocupó personalmente de exponer
en la cámara sus puntos de vista.

Al oír esto, Amedeo sacó un folio en blanco y una pluma de buitre

leonado que mojó en la tinta que había en un recipiente situado debajo
de la silla y le permitió escribir una carta elocuente y sincera en la que
exponía los siguientes hechos.

Primer hecho sincero: La primera silla de la habitación estaba allí desde

enero de 1567, fecha en que fue colocada por el obispo Sinarapius. Con
ello se intentaba perseguir una desviación doctrinal que había surgido en
las montañas verticales y verdosas, al sur del desierto de Nínive. Según
sus fanáticos adeptos Dios había creado el mundo con la intención de
que todo el mundo estuviera de pié todo el rato, y fue Lucifer, el ángel
caído como consecuencia de su mala educación, el primero que se
atrevió, contra viento y marea, a construir la primera silla, la cual es el
origen de los males del hombre. Pero no lo hizo él mismo, sino que
amasó con tierra de nadie y residuos medioambientales un ser con
brazos y piernas al que llamó El Carpintero y luego envenenó su alma
con la pasión por las sillas hasta conseguir que fabricara o fabricase la
primera de la historia humana y el origen de todas las tragedias. El
obispo fue nombrado para desbaratar estas ideas y para ello el terrible
cura puso la silla en aquél cuarto rodeado por el desierto, de modo que
cualquier hereje pudiera verla y pensar y meditar. La gente empezó a
desconfiar y muchos comprendieron la naturaleza de la perversión que
se había introducido en el mundo.

El hombre ya no vivirá de pié, ni tirado en el suelo.

Para convencer a los seguidores de la herejía, llamados los sillóforos,

de que las sillas no eran tan malas, el obispo mandó atar a la silla del
cuarto a un aventurero, el cual sobrevivió sentado durante un buen rato,
hasta que sucumbió al aburrimiento.
 Segundo hecho sincero: El Círculo Agrario lo inventó un exvampiro y
pastor en sus horas muertas. En realidad, además del barman y el
pastor, poca gente más sabía que aquél local ocultaba, debajo de su
apariencia inofensiva, con la barra de formica destartalada y su antiguo
billar, un antro de intrigas agrarias donde se urdían maniobras y
contubernios agropecuarios y cerealistas, desde un sostre disimulado
detrás de unas cortinas y de un conjunto de cosas viejas. Se
representaban funciones de teatro clandestinas acerca de actividades de
espionaje literario y rural y se discutía sobre iniciativas para vigilar la
zona. Se había puesto observadores de incógnito en varios lugares
lejanos y desiertos que espiaban y vigilaban sin cesar las laderas y los
matorrales en presunción de que surgieran fenómenos peligrosamente
vegetales, sobre todo arbustos y flores silvestres

El Círculo Agrícola fue visitado por Filomelo, después de un viaje a los

lagos armenios, aprovechando un momento de confusión política y
literaria. Se disfrazó de pastor de cabras y camuflándose con varias
cabras de alquiler se dejó ver.

Pronto se supo que Crémel estaba con Amedeo.

Flora se había quedado con el barman del círculo y estaba leyendo el

Evangelio de San Marcos. Filomelo fue a verla.

Hola muñeca, acabo de llegar de Jerusalén, la bien construida. He oído

hablar de Crémel y su juicio.

¿Nos han presentado?

Nunca, pero no conozco a Crémel y alguien debería hablar con él.

Es hombre poco juicioso y por eso ha sido condenado. Ha perdido el

juicio.

¿De qué se le acusaba?

De infidelidad y de misantropía y tal vez de entusiasmo. Intenté

defenderlo semánticamente pero no pude. Tal vez con términos
agropecuarios lo habría conseguido.
 Filomelo la miró con desconfianza.

¿Por qué agropecuarios?

Porque es lo que siempre quiso.

¿Ah sí?

Como lo oyes – dijo ella – su vida es falsa. Y su autobiografía más falsa

aún. Había leído la vida de un famoso agrimensor y ya sólo pensaba en
la manera de trasladarse al campo

¿Y lo hizo?

Nunca. Su propia autobiografía se interpuso.

¿Pero sabía algo del campo?

Sí, lo sabe todo. Ha vivido en el círculo agrícola. Cree que todo esto es
una comedia.

Se nota que entiende de agricultura.

No es eso. Cree que los albañiles que lo juzgaron son en realidad jueces
disfrazados, pero les oyó hablar de hacer una casa más pronto que tarde.

Es su oficio.

No tanto. Hablan mucho de tierra, de adobe y hasta de cañas.

¿Para las ventanas?

De cerveza.

Bueno, es, hasta cierto punto, normal.

Sí, pero tiene mala pinta.

De cerveza
 Tenemos a Monterroso, cuya cama era de Mallarmé, y ahora están
Rodríguez y Borges. Los tres viven en esa habitación del azar. Crémel en
cambio es una víctima del Círculo. Alguien le refirió al barman lo de
Crémel y fue acusado de modificar el texto juramentado por Borges.
Ahora deberá convencer al hombre de la silla para que lo deje
consagrarse a la agricultura para el resto del su vida

Quiero que me oigas hablar – dijo Crémel.

Te oigo – dijo Amedeo de la Victoria.

La primera palabra del libro de Borges es ninguna. Pero yo soy amigo

de Flora y ella ama a Rodríguez, que va por ahí tocando un blues de
margaritas. Para mí todo esto no puede ser más insensato. La
agricultura me pasó por encima. Yo recibía cartas con cierta frecuencia.

Prosigue.

Un día estaba yo francamente tranquilo cuando apareció esa carta.

Estaba en mi despacho y un tal Alejo dijo que no existía la agricultura.

¿Y qué pasó?

Que yo comprendí que aquello era falso. Pero la carta hablaba de

Baldomero, afincado allí. Yo lo llamé y hablé con él. Intenté explicarle
algo y el no quiso comprenderlo.

¿Y qué era?

Vaya usted a saber.

Sea – dijo Filomelo - ¿Qué has escuchado por ahí?

Bien, te contestaré – dijo Flora – Crémel me convenció para que lo

ayudara en el asunto de Borges. Pero lo que buscaba era su
autobiografía.

¿Y donde está esa autobiografía? – preguntó Filomelo.

 No lo sé. La he buscado por muchos lugares. Pero no he dado con ella.
En cierta ocasión, al pedir la carta en un restaurante, me la presentaron
por error, pero inmediatamente el maitre se disculpó y tuve que
devolvérsela después de pedir algunas frases sueltas. Traté de explicarle
el gran interés de la pieza. Cuando conseguí que me la sirvieran ya
estaba demasiado leída.

¿Y qué vas a hacer?

Nada.

Entonces vámonos – dijo Filomelo.

Me gustaría pasar primero por el templo eclesiástico – dijo Flora – allí

aún no he buscado.

Se encaminaron hacia el templo y al entrar encontraron a Baldomero

dándose un baño en una bañera de porcelana, en un lateral, junto a un
confesionario.

¿Podríais pasarme el jabón? – dijo Baldomero.

¿Dónde está?

En la sacristía.

Ellos fueron a la sacristía en busca del jabón y vieron a una santa que
estaba sumergida en formaldehído iónico de azúcar cantabile. Ya era
demasiado tarde. Le dieron el jabón a Baldo y regresaron los tres.

La vieja zorra nos ha traído para hacernos desaparecer en su propio

ómphalos.

Monterroso hablaba consigo mismo mientras Borges miraba a través

de una de las ventanas desde la que podía verse la habitación de la silla.
Tendría unos 40 años y no veía mucho, sólo a los que ocultaban
intenciones poéticas
 Podría haber sido un excelente agricultor – dijo Monterroso – pero en
sus planes autobiográficos se delató a sí mismo. Su libro se volvió contra
él. Su vida se volvió contra él.

Después de quince años de esfuerzo y trabajo y de haber reescrito la

historia más de cien veces, por fin Monterroso dio por terminado El
Dinosaurio. El texto completo, con notas críticas, ocupaba tres grandes
armarios. Rodríguez destapó una botella de vino y Borges, Monterroso y
él bebieron copiosa y plagiariamente.

¿Qué vas a hacer ahora? – le preguntó Borges a Monterroso.

Me gustaría escribir una novela que constara de ninguna palabra.

Eso es complejo, se ha intentado, pero los pocos que han logrado

iniciar tan rara avis literaria se han visto obligados a abandonar el
proyecto antes de darle fin. Todos se quejaron de lo mismo, la
inspiración. El gran poeta Euforbo sólo llegó a la mitad.

No lograrás asustarme – dijo el hondureño – pero tú procura que no se

te valla de las manos el cuento de Flora.

¿Por qué lo dices?

Porque creo que ahora mismo está hablando con un sujeto inofensivo
en el círculo agrícola.

No te preocupes – dijo Borges – me da igual con quien hable.

¿Por qué? – preguntó Rodríguez desde el otro lado.

Porque se ha enamorado del imbécil de Crémel. Y éste desea ser

agricultor. Pronto Flora ya no sabrá quién es. Y porque además esto no
lo entiendo ni yo.

Para tomar posesión de la agricultura Crémel viajó hasta el Círculo

Agrario y halló a Flora recostada en un sofá mientras Filomelo jugaba al
billar de carambolas. Al ver a Crémel dijo el de Jerusalén

He aquí al agrícola.
 Pero Crémel sabía algo de lo que estaba pasando allí. Conocía cada
detalle del Círculo. Se acercó a Flora y le dijo.

Hola querida, quiero que sepas que he amado la vida campestre desde
joven. Ahora que te conozco he sabido que te amo. Cuando te vi leer el
evangelio de San Marcos entendí que eras tan hermosa como el campo.

Se sentó a su lado y la besó en los labios, un beso muy profundo y

cegador que le transmitió la totalidad de la agricultura y el campo.

Pero Filomelo había hecho varias carambolas seguidas, con efecto en

las bolas. Tenía una cerveza en la barra y estaba sonriendo. Sabía que el
amor entre ellos les haría olvidar las sospechas que habían albergado
acerca de las actividades ocultas del círculo.

¿Qué haces aquí? – le preguntó Crémel.

Nada que merezca la pena contar.

No es eso lo que yo creo. Vosotros tenéis una silla oculta, y yo no he

podido sentarme con Amedeo y he hablado de pié.

Nada de eso. El barman es amigo mío. Nada más. Me entretengo aquí

en secreto ¿Pasa algo? Tú en cambio tienes una autobiografía que da
pena. Además no saber interferir en los libros ajenos.

Lo ha hecho por mí – dijo Flora – tenía que meter su vida en la novela

porque yo vivía allí, él me ha amado a pesar de los críticos y del propio
Borges o de Monterroso.

Pues allá vosotros

Pero Crémel se levantó y acercándose a Filomelo lo miró a los ojos.

Háblame de la agricultura – le dijo melodramático.

Filomelo se rió confidencialmente y luego continuó haciendo

carambolas.
 Pero Flora arrojó con energía el Evangelio según Marcos contra un gran
espejo que había en la pared y éste se rompió, dejando al descubierto
las pruebas de la traición y la falsedad de Filomelo. Había una alfombra
hindú y una mesa y varios manuales de fonología experimental. La
enciclopedia del espionaje agrario y sus instrumentos: Astrolabios, una
charamita, embudos, etc.

El círculo es una tapadera circular – dijo Crémel – ningún labrador

sincero ha hecho una sola carambola en esta mesa.

Puede que no tengas razón – dijo Filo – todo eso que hay detrás no es
nada comparado con las tonterías que tenéis vosotros en el cuarto de la
Rámide ese donde sólo hay fotografías de gente riéndose como si fueran
personas interesantes ¿Qué importancia puede tener alguien que se ríe
detrás de una foto hecha con cualquier clase de material?

No entiendo nada de lo que dices, pero te juro que Borges y

Monterroso van a construir una cosecha totalmente alimenticia. Incluso
Rodríguez, cuya música es verdadera, ha hecho una aportación honrada,
luchando contra Mallarmé y oponiendo su blues de las margaritas al
subidísimo poeta. Rodríguez ha atacado el azar y ha favorecido a Paco
en sus designios. Y yo ahora voy a sembrar una cosecha secretamente
literaria. Tú en cambió estás en subjuntivo secreto.

Ni lo sueñes, tu “Vida de un hombre no sé qué” es tan mala que parece

la vida de alguien incapaz de estar ni dos minutos seguidos sin pensar en
los pollos.

Crémel y Flora fueron vistos salir del Círculo Agrario y de la Rámide y

dirigirse en busca de los dos albañiles a los que rogaron que les hicieran
una casa para fundar su amor.

Aquellos les pusieron la casa junto a un arroyo. Era la Casa Tranquila y

los dos albañiles les cobraron por ello doce mil marcos.

Flora salía hasta el arroyo para tomar agua fresca para el café y luego
charlaban sobre filosofía y temas de oposiciones. Flora vio a Crémel
como un aliado suyo y una noche invitaron a Rodríguez a cenar.
 ¿Cómo lograste componer el blues de las margaritas? – Flora estaba
maravillada con la pieza.

Primero tomé la flauta y sus dulces notas eran tan bellas que yo sólo
pensaba en la felicidad. Pero Monterroso no me dejaba ver la inscripción
detrás de la cama. Puso una cortina y un baúl y tapó el significado oculto
de la cama. Pero cuando llegó Borges atraído por la antigüedad de la
Rámide, fue al dormitorio y charló con un Monterroso dormido y
soñador.

Bueno, ¿y qué más? – preguntó Crémel.

Espérate que te lo cuente.

Pero Rodríguez no dijo nada y se marchó, como tenía hambre tomó un

poco de vaca.

En el ínterin, los albañiles, para obligar a que se cumpliera la sentencia

contra Crémel, habían construido una carpana en lo alto de la Rámide.

¿Quién ha mandado poner la carpana ahí arriba? – preguntó Rodríguez

al aire - ¿Qué hay debajo del badajo?

No lo sé – respondió Monterroso.

¿No lo sabes?

¿Por qué iba a saberlo?

¿Qué por qué ibas a saberlo? Porque según el profesor Amadeo de la

Victoria es usted el jefe de los albañiles.

Lo dudo.

Luego se complicaron las cosas. Mientras Crémel buscaba la agricultura

como si fuera un milagro, otros señalaban hacia la carpana, situada
arriba de la Rámide, cuyo badajo producía un tañido que servía para
señalar qué dias se podía echar fotos a la agricultura de la región. Pero
detrás del esplendor popular del Círculo, o quizá debajo, latía el desastre
y un desasosiego recorría las piedras de la Rámide. Crémel creyó que no
existía la agricultura sino que había sido sustituida por un sentimiento
agrario y por un influjo sedoso. Pero la carpana estaba allí, como un
trofeo para los creyentes

Una tarde subieron hasta allá y encontraron a Crémel tratando de

liberar su entusiasmo debajo de ella.

Amedeo había sido profesor de vida campestre durante su juventud.

Crémel ignoraba esto, pero durante una conversación con los dos
albañiles que habían colocado la carpana, salió a relucir el tema, ya que
ellos fueron discípulos suyos de teoría de tapias rurales en la universidad
de Verona durante el verano.

Estaban en la barra del Círculo y Flora jugaba en silencio una partida de

billar. Había hecho una serie de 68 carambolas a tres bandas. Crémel no
se atrevía a jugar con ella. Los albañiles habían tomado varias cervezas
cuando uno de ellos dijo.

Tenemos que ir a cobrar el trabajo de la carpana.

¿Quién os paga? – preguntó Flora mientras lanzaba la bola blanca con

un efecto endiablado que le hizo chocar con la roja y describir luego una
curva cuya ecuación anotó Crémel en una pizarra y todos se echaron a
reír.

¡Estupendo! – dijo uno de los albañiles, que era experto en funciones

enteramente holomorfas, no convexas, no finitas, no nulas, de
característica menor que pi en la cohomología de invariantes compactos
de Galois ciclotómicos.

La bola hizo verdaderos intentos de pararse pero luego prosiguió su

rodadura, dando vueltas toda la tarde.

A punto de comenzar el período de siembra Crémel había abandonado

los aperos y gran cantidad de simiente junto a la habitación de Amedeo,
y estaba dedicado en cuerpo y alma a observar todo lo que sucediera
sobre la Rámide, debajo de la carpana. Al día siguiente comenzó el
porvenir.
 Cuando Borges comprendió que el azar había sido aliviado gracias, en
parte, a la carpana y también, como no, a la música amarilla entonces se
puso contento y regresó.

De alguna manera profunda Monterroso pasó a través de una escalera

de caracol desde el dormitorio hasta la cámara 1 o cámara del ego.
Monterroso era hondureño aunque vivió mucho tiempo en México
donde alternó la vida literaria con la vida del ego. Su afición por los
dinosaurios le llevó a escribir un Corpus Dinosauricus, extensísimo
tratado que luego transformó, milagrosamente, en una novela.

En la cámara del ego había una foto sobre una mesa en la que aparece
él mismo acompañado por una mujer no muy joven. Había soñado en
alguna ocasión con aquella fotografía. Junto a ella había también un
volumen de las memorias de Atanasio Crémel abierto por la página en
que narra la historia de una foto hallada por él mientras recorría el curso
del río Ural por la ribera izquierda. Al pasar cerca de una aldea llamada
Puturu afirmaba haber hallado la foto en el suelo y haberla recogido
para trasladarla a un lugar seguro. Sin embargo, al final del relato, no se
podía asegurar si la fotografía hallada por Monty junto al libro era la
descrita en el libro.

Pero unas líneas más adelante, en cambio, Crémel afirmaba que

también había hallado junto a la foto un pequeño volumen en cuarto
creciente atribuido a un tal A. Monterroso, en cuya página 369 se narra
una historia semejante, pero que había tenido lugar, o iba a tener lugar,
esto no queda claro en el relato de Crémel acerca del otro libro, en un
edificio en forma de letra griega y ubicado en algún país caluroso.

Todo esto desconcertó en grado máximo a Monterroso. Pasó las

páginas adelante y atrás, pero las citadas memorias no volvían a hablar
del asunto en las inmediaciones del lugar libresco.

También había allí una mujer que dormitaba sobre un camastro,

estantes con libros y una mesita con licores. La mujer, sin duda, había
bebido más de la cuenta y ahora dormía la mona indiferente a la
perplejidad del escritor hondureño. Éste halló una silla a su disposición y
tomó asiento dispuesto a interrogar a aquella mujer en cuanto diera
señales de vida. Al despertar Alisia lo vio. Monterroso leía con atención
el libro de Atanasio.
 Yo soy la camarera del ego ¿Quieres tomar algo?

Se levantó del camastro con una gracia inmensa y se puso un martini.

Pero Monty no la interrogó. Monterroso habló con Alisia de agricultura,
elogiando la elegancia de Crémel con las habas.

Ella escuchaba con atención. Luego ella le confesó ser natural de

Puturu, cerca de todas las Rusias y de la gran madre Rusia. Pero él no la
creía capaz de eso.

He dormido diez y siete horas justas.

Este libro es un poco difícil.

Pero Monty quería seguir escarbando.

¿Qué sabes de Puturu?

Poco y nada – respondió Alisia.

En tal caso Monterroso decidió viajar hasta Puturu en busca de algo.

Cuando Monterroso llegó a Puturu salió a recibirlo una mujer vestida

de rojo. Llevaba una cinta roja en la mano y otra cinta azul en un pié. La
cinta azul representaba la historia de Puturu, que era semejante al mar y
al cielo, es decir, con muchos días y noches. En cambio la cinta roja
poseía un significado secreto.

Monterroso fue invitado a que le trajeran desde el Ayuntamiento el

libro acerca de los significados de las cintas y así lo hicieron. Era un
grueso volumen de dos páginas labradas en mármol y gran tamaño que
necesitó ser transportado por varias familias. Lo pusieron sobre un
carromato de titiriteros y luego fue abierto por siete hombres por su
página 2. En ella se hablaba de las cintas con gran reverencia, como
correspondía a un tema extraordinariamente delicado. Allí se dijo que
las cintas azules son muy útiles para significar cosas, pero las cintas rojas
representan los azulejos de color rosado de la casa que había en un
camino entre Puturu y Oremburg.
 Como Monty no había sacado en claro nada de nada en Puturu, regresó
hasta la rámide y volvió a entrar en la cámara del ego, donde Alisia se
entretenía resolviendo ecuaciones de Schrödinger para elementos
químicos superpesados.

Vengo de Puturu – dijo Monty.

No me entretengas que estoy a punto de equivocarme.

Haz el favor de dejar tranquilas a las ecuaciones y préstame atención –

dijo Monty.

¿Qué quieres? – dijo ella levantando la cabeza del papel.

Necesito que me ames – dijo Monty.

No creo que sea necesario

Entonces Monterroso se puso muy nervioso.

He ido a Puturu y allí no hay nada.

Claro – dijo ella.

¿Qué sabes de esa mujer? – preguntó Monty.

Sólo sé que no sé nada – respondió ella.

En el Círculo Agrícola tampoco sabían nada sobre la mujer que había en

la foto, junto a Monterroso.

Tú deberías saber quién es puesto que te has fotografiado con ella – le

dijo Rodríguez, el cual estaba ensayando su blues de las margaritas para
una actuación que iba a tener lugar esa misma noche en el círculo
agrario. Los focos ya estaban preparados y todo lo demás.

Por la noche, a las nueve comenzó la actuación de Rodríguez, pero sólo

asistieron Flora y Crémel, Monterroso y Alisia, que aplaudieron con
entusiasmo el blues.
 El concierto fue un éxito rotundo. Al día siguiente todo el mundo
hablaba del virtuosismo de Rodríguez. La prensa le dedicó varias sílabas
guturales.

Sin embargo Alisia estaba recostada en su catre y dormitaba una siesta

profunda y próxima a la siesta total, a la siesta absoluta.

Al cabo de unos días llegó una comisión de Puturu para comprobar los
progresos de Crémel en la agricultura. Éste solicitó a Rodríguez que le
echara una mano, y entre los dos araron un campo donde crecían las
margaritas y sembraron semillas de margaritas para que fructificaran y
mostrasen una floración estupenda.

La comisión nombró a Amedeo de la Victoria jefe supremo y víctima

del mundo, y éste, junto con Monterroso, se pusieron manos a la obra.
Pero Amedeo estaba sentado en su silla allá en la habitación del desierto
y Monterroso acudió allí para dialogar. Sin embargo, el diálogo que
mantuvieron era de carácter secreto, por lo que su contenido no ha
transcendido al conocimiento público.

Pero Crémel, después de arar su campo, fue a ver a Alisia (Lola) y habló
con ella en los siguientes términos.

Querida, debes conocer mi entusiasmo por las fotografías, sobre todo

por aquellas en las que aparece total o parcialmente la agricultura.
Cuando fui acusado de interferir en la novela de Borges, que consiguió
mantener virginalmente no escrita, no se me hizo justicia. A pesar de los
esfuerzos de Rodríguez y Flora por defenderme, ellos no pusieron el alma
en ello, por lo que fui poco defendido. Para oponer un argumento sólido
a las acusaciones me vi obligado a escribir un tratado de fotografía
agraria en el cual expuse algunas incógnitas insalvables. Reuní una
colección de fotos agropecuarias que fui adquiriendo a lo largo del río
Ural.

No me parece muy convincente – dijo Lola (Alisia)

Porque alguna de esas fotos fue tomada con demasiada precaución. No

tenían alternativa. Pero una noche hallé una foto agrícola cerca de
Puturu.
 Alisia (Lola) se había dormido en el catre al escuchar la historia de
Crémel. Éste se sentía abatido y se marchó.

Crémel y Flora se pasaron varios días haciendo fotos a todo lo que

pillaban. Mientras tanto Amedeo y Monty elaboraron un detallado
informe acerca de las actividades agrícolas de Crémel, las cuales, a su
entender, dejaban mucho que desear.

Monterroso le pidió a Amedeo que le permitiera sentarse en su silla

porque estaba cansado

Una tarde, Rodríguez cogió una flauta y le tocó a Alisia un concierto tan
bello que ésta se despertó y contó lo siguiente.

Querido Rodríguez, he escuchado tu flauta y ahora soy imperfecta.

¿Qué te ha pasado?

No lo se. Pero ahora amo la fotografía y creo en los milagros.

¿Y qué vas a hacer?

Quiero que nos hagamos una foto juntos y la pongamos justo debajo
de la carpana.

Esa carpana no tiene badajo, alguien lo ha sustraído.

Alisia (Lola) puso la foto de ella y Rodríguez junto a la carpana y

después llamó al barman para que la hiciera sonar al viento de la región.
Éste hizo lo propio, pero la carpana no podía sonar porque el badajo
había sido extraído y dormía en casa de Amedeo, cosa que le hizo saber
el barman a Alisia.

Alisia fue a Badajoz para adquirir un badajo nuevo. El badajista tenía el

taller en las afueras de la ciudad, en un almacén. Allí tenía badajos de
diferentes tamaños y sobre la mesa de trabajo había una fotografía de
Rodríguez con una mujer. Al verla Alisia se sorprendió y no comprendía
como había llegado esa foto hasta allí, y qué hacía allí esa foto y además
no sabía quién era esa mujer.
 El badajista le dijo que se trataba de una que había estado de paso
hacía un tiempo y coincidió con una visita que le hizo Rodríguez. Que la
foto la había hecho el mismo badajista en un momento de euforia y que
luego la mujer de la foto había continuado su viaje hacia Puturu.

Alisia se olvidó del badajo de Badajoz y se fue con la foto de Rodríguez

y la mujer, que le había comprado al badajista a buen precio. Cuando
llegó a la Rámide le mostró la foto a Rodríguez, quien le dijo que
ignoraba todo lo relacionado con la foto y que seguramente la historia
del badajista era completamente falsa. Dijo no conocer de nada a
aquella mujer de la foto y que él jamás se había hecho tal retrato.

Pero Alisia consideró las palabras de Rodríguez como poco

afortunadas,

¿Se puede saber qué te pasa? – preguntó Rodríguez.

¿Con que no conoces a la de la foto?

Bueno, apenas la recuerdo, pero fue por casualidad.

En cuestión de badajos no existe el azar.

Lucrecio Perales, apodado el pijamista, había aprendido a hacer

badajos en la universidad de Friburgo, mientas estudiaba Teología y
Sagradas Habladurías. Luego se instaló por su cuenta en Badajoz. Asistió
a un curso de fotografía por correspondencia pero el único material que
recibió fue un manual para buscar fotografías perdidas en medio del
campo.

Una vez obtenido el diploma, hizo la tesis doctoral bajo el título

Siembra y recolección de fotos que obtuvo la nota de sobresaliente con
láudano porque le regaló un badajo a cada uno de los miembros del
tribunal.

Una vez hizo una foto a una persona que no había existido nunca. Esto
hizo que su fama se extendiera por toda la comarca. Su habilidad con las
fotos no parecía tener límites. Cuando se ponía detrás de una cámara
podía pasar cualquier cosa. Y cuando se ponía delante también.
 Una tarde Crémel subió a la carpana y vio allí la foto de Rodríguez y
Alisia. Cuando llegó a su casa, de noche, Flora lo estaba esperando
sentada en una silla.

Te estaba esperando.

Porque eres una mujer muy inteligente.

¿Dónde has estado toda la tarde?

En la Rámide. He subido hasta la carpana. He visto una foto de

Rodríguez y Alisia que había debajo de la carpana.

Flora se quedó pensativa. Esa noche cenaron en silencio. A la siguiente

noche, sin embargo, hablaron de todo excepto de fotografías. A Flora le
encantaba hablar de espigas con Crémel.

¿Por qué no invitamos mañana a cenar a Rodríguez y Alisia, así

podremos hablar del color verde del trigo tierno con ellos? – dijo Flora.

Me gusta mucho la idea – dijo Crémel – y además Rodríguez puede

darme algún consejo práctico.

Lo dudo – dijo ella.

Amedeo tenía fama de mujeriego. Muchas mujeres iban a verlo

sentado y se enamoraban al ver con qué naturalidad miraba el cielo a
través de la ventana. Esto le dio fama de romántico y astrónomo. Era un
hombre de mundo que había participado, con su silla, en numerosas
intrigas políticas, religiosas, astronómicas, literarias y fotográficas. Había
ejercido el espionaje inverso y llegó a escribir un opúsculo titulado
Espionaje de salón, o cómo ser espiado por correspondencia. De hecho el
badajista se hizo famoso cuando apareció una fotografía suya en la que
estaba siendo espiado muy de cerca por Amedeo.

Crémel ha visto una foto maravillosa de vosotros dos – dijo Flora.

Sí – dijo Rodríguez – Alisia tuvo la gran idea de ponerla bajo la carpana

y ahora estamos muy contentos y orgullosos.
 Se da la circunstancia de que nosotros también deseamos poner una
foto nuestra debajo de la carpana – dijo Crémel mirando a Flora – se lo
debo a ella que me defendió en el juicio.

Sí, pero creo que no fuiste absuelto – dijo Alisia.

Pero estoy en vías de celebrarlo, de hecho llevo trabajando en ello

algún tiempo.

¿Y qué piensas hacer? – le preguntó Alisia irónica.

Bueno, de momento estoy en la agricultura, aunque deseo

compaginarlo con la fotografía. Mañana, según creo, va a venir un
badajista de Badajoz para instruirme en la búsqueda de fotos en el
campo.

Magnífico – dijo Rodríguez – no dejes de avisarnos cuando encuentres

alguna.

Ya, pero, de momento, la que tenemos Flora y yo nos gustaría

aprovecharla al máximo.

Es una idea estupenda – dijo Rodríguez - ¿Por qué no se la lleváis a

Amedeo para que la ponga en su cuarto y así la pueda ver Monty y todo
el que valla por allí?

Crémel miró a Rodríguez de un modo singular. Luego miró a Flora. No

parecía que ellos, Rodríguez y Alisia (Lola) estuvieran en situación de
comprender totalmente cuáles eran sus verdaderas intenciones con la
foto, a pesar de haberlo dicho con claridad. Un pesado silencio cayó
sobre la reunión.

Cuando el badajista llegó a casa de Amedeo, éste estaba sentado en su

silla. Tras los barrotes de la ventana resplandecía el cielo y Amedeo
estaba boquiabierto contemplando ese cielo tras los barrotes.

El badajista le expuso con toda clase de detalles a Amedeo cuales eran

sus propósitos. En primer lugar deseaba fotografiar a Crémel enfangado
en la agricultura. A continuación le entregaría un manuscrito que era de
su propiedad y que había heredado de su bisabuelo, acerca del rastreo y
persecución de fotografías famosas en las zonas áridas y semidesérticas
que rodean la Rámide. Luego el badajista explicó a Amedeo que iba a
necesitar su silla para aportar aquellas lecciones a Crémel.

Llevo sentado en ésta silla más de dieciséis años – dijo Amedeo – sin
apenas moverme. He visto pasar a través de la ventana nubes francesas
y griegas. A veces han venido fotógrafos que afirmaban que la
agricultura no existe, y a todos he escuchado con atención. A todos he
suministrado informes agrícolas de un valor incalculable, informes sobre
desequilibrios climáticos y religiosos. A todos he dejado que se sentaran
en la silla mientras les permitía mirar por la ventana Ahora tú me pides
la silla para Crémel y mi respuesta debería ser fácil pero no tengo tiempo
para improvisar.

En tal caso me veré obligado a solicitar tu permiso para traer otra silla
hasta aquí y de esa manera impartir sobre Crémel las lecciones más
importantes

Has hablado con cierta sensibilidad.

El lunes 17 de octubre Crémel vio tres fotografías: en una estaba

Monty con una señora X, en otra estaba Rodríguez con una mujer Y, y en
una tercera estaba Rodríguez y Alisia (Lola). Las tres fotos se hallaban
debajo de la carpana y el badajista le pidió a Crémel que, por favor,
identificara a las dos desconocidas X e Y.

Cerca de Puturu se encuentra la escuela de fotografía rural y Crémel

llegó por la noche. La escuela era un enorme edificio vacío donde había
una silla y poco más. Al parecer había un profesor sentado en un rincón
del enorme almacén, sobre una piedra. Junto a él una estantería de
madera contenía varios libros.

Crémel se aproximó al maestro y le mostró las fotos que había traído

consigo en las cuales aparecían ambas mujeres incógnitas, una con
Monty y la otra con Rodríguez.

¿Qué sabe de ellas?

Poca cosa – dijo el maestro, que era natural de Puturu y se llamaba

Temístocles – son famosas en Puturu y se las conoce como “las dos
mujeres”. Durante un tiempo fueron alumnas de esta institución. Luego
se largaron por ahí a hacerse fotos con algunos hombres. A continuación
depositaban las fotos junto con libros escritos por esos hombres, aunque
a veces los atribuían a autores diferentes, en el campo o en otros lugares
como “cámaras del ego” y cosas así.

Esta foto ha sido encontrada en la cámara del ego de la Rámide ∏ – y

le señaló la foto de Monty con X – había también un libro atribuido a mí ,
donde se hablaba de una foto hallada por el autor junto a otro libro
atribuido a Monty, donde también se hablaba de una foto con una
mujer…

Todo eso es inadmisible, menudo lío. A mí, tan luego, hábleme claro,
amigo.

Quiero conquistar la agricultura y la fotografía, esa es la verdad.

Pronto comenzaron las clases. Temístocles le proporcionó a Crémel

varios documentos importantes acerca de la ciudad de Puturu. Le
entregó una foto de un callejón solitario de esa ciudad donde se
mostraba un libro tirado en el suelo en medio del callejón

Ese libro – dijo Temístocles – estuvo en ese lugar más de seis años.

Y ¿de qué asunto trata? – preguntó Crémel.

De agricultura. Al principio del libro se habla de un hermoso prado.

Luego alguien siembra semillas que germinan a su debido tiempo y
llenan el prado de cereales y flores.

Todo eso es muy bello – dijo Crémel - ¿Y qué puedo hacer yo ahora?

Ahora irá a Puturu y entrará en contacto con las mujeres más famosas
de la aldea.

¿Y qué les digo? – preguntó Crémel.

No se preocupe por eso, ellas le dirán a usted cosas agrarias. Déjese

fotografiar.
 La Torre de los Músicos - Epígonos

Hecho Numérico 966

C-TM

0 22-5-20 Σv v/s v/d ∆ v/d

1 29-5-20 163 163 23,3

2 5-6-20 328 165 23,6 0,3

3 12-6-20 518 190 27,1 3,6

4 19-6-20 747 229 32,7 5,6

5 26-6-20 966 219 31,3 -1,4

Los hechos nume Oh Jo ricos son datos objetivos, neutros y fríos de

los que no obstante cabe sacar consecuencias respecto al pasado, a la
situación presente y a las perspectivas futuras

En esta quinta semana de vida redícola de tu Oh Jo Torre de los

Músicos, el Conjunto-TM (C-TM) muestra con claridad que el número de
visitas sigue creciendo monótonamente, ya ha llegado a 966, y más
pronto que tarde superará la cifra redonda de 1000

Sin embargo tras haber pasado por un máximo de 32,7 visitas por día
en la cuarta semana, la frecuencia de visitas ha descendido hasta 31,3,
un leve descenso de tan solo 1,4 unidades, que podría marcar la
tendencia futura, o alcanzarse un repunte maximal primario o
secundario, no sabemos, nada seguro puede decirse al respecto

La adición a C-TM de nuevos SubConjuntos semanales (SC-TM) nos

permitirá conocer el modo cómo evolucione el proceso de Observación
que un grupo abierto de Observadores vaya haciendo del Observable-
TM

Añadir que TM consta de 3-componentes, lo Observado, lo

Inobservado y lo Inobservable
 Lo Observado está formado por aquellos aspectos de TM de los que
algunos Observadores ya tienen noticia

Lo Inobservado-TM es todo aquello que es Observable pero que los

Observadores todavía no ha llegado a Observar, ya sabes Oh Jo, oscuras
referencias cruzadas, o crípticas alusiones que el tiempo irá aclarando, o
no, ya veremos

Y por último lo Inobservable, me refiero al largo proceso de

composición de TM por parte de Oh Jo, proceso que dada la naturaleza
lábil de la memoria, puede acabar siendo olvidado por el mismo creador
o compositor o escritor o murmullador o hacedor,o maker o como
quieras llamarte

Pero eso que de modo natural deviene en Inobservable es el

fundamento mismo del proceso de composición del Observable,
condiciona la calidad y profundidad de las Observaciones, y agrupa a la
comunidad invisible de Observadores, que en algunos casos puede llegar
a dilatarse tanto en el espacio como en el tiempo, piensa Oh Jo, cómo
Observables tales como la Epopeya de Gilgamesh, la obra atribuida a
Homero, el Tao de Lao Tse, las epopeyas de Valmiki o la prosa
alucinógena de Ibn Arabi, en el curso de los siglos han llegado a ser
Observados en los 5-Continentes, y lo seguirán siendo, porque han
pasado a formar parte de ese esotérico poso cultural que constituye el
vestigio de lo que es característicamente humano, sin que sea posible
delimitar su condición laxa que es por naturaleza poco precisa y tiende a
sobrepasar los límites pre-establecidos para acabar relacionándose vaga
Oh Jo mente con infinidad de otros Observables

Y por último ya solo añadir que te sugiero que te conviertas en

Observador del Observable que eres tú mismo de modo que el conjunto
de Observaciones te permita un mejor conocimiento del Objeto de
Observación, que no habrás de considerar de forma aislada sino en
relación con todos lo otros Observables, componiendo una especie de
Metaobservable que no es otro que Mundo, es decir, al Observarte a ti
Oh Jo mismo Observas el Mundo Oh Su
 La curva pantórrica Oh Su ha tocado un piquito del que se desconoce
su maximalidad o su inflexión para lo cual hacen falta más datos

Luego obtendremos la segunda derivada de la curva continua más

aproximada regresivamente y ahí es donde podremos intuir la
combinación de destinos de nuestros amigos los pantórricos cuyas
pantorrillas los han conducido hasta ese lugar acaso misterioso donde se
unen los cursos de varios ríos que van a dar al mar que es el morir

Yo observaré inquieto el tumulto y el alboroto construido en o contra

la torre cuando su asalto por las turbas y las multas poblacionales sea un
hecho reprobable y las autoridades tengan que frenar la explosión
pantórrica

Pero mientras observo lo que dices me observo observando esa

observación

Por cierto el hecho cuántico más poderosamente extraño no me parece

la no separabilidad de las partículas por el espacio, puesto que eso no
conduce a ningún enfrentamiento con la lógica, ya que sólo depende de
la famosa acción a distancia en la que ya se creyó a su debido tiempo y
luego el compañero Einstein vino a derrocar con su famosa fórmula
pantorrística y con su principio de la igualdad de la velocidad de la luz
para cualquier observador galileano, o sea, amigo de Cristo el Galileo

Ni tampoco el famoso legado de la incertidumbre de Heisemberg, que

en sí mismo no tiene nada de malo, es sólo incómodo, no

Lo que atenta contra la fe lógica, el principio de no contradicción que

es el fundamente de toda vida intelectual, y de la sociedad de naciones,
es el famoso gatito que está muerto y vivo a la vez, y el hecho que una
partícula pueda estar al unísono en dos estados autoexcluyentes al
mismo tiempo

Es tanto como decir que una cosa pueda ser A y No A a la vez, lo cual
introduce una colusión y abronca al mismísimo Aristóteles, a Averroes, a
Occam, a Hume, a Kant, a Descartes, a Pascal, a Euler a Gauss, a Galois a
Newton, a tantas y tantas buenas personas como las hay en la atmósfera
 Pues si tenemos en cuenta que todo el edificio de la ciencia se ha
erigido sobre la base de ese principio

¿Cómo es posible que podamos concluir lógicamente que la lógica no

se cumple?

Ay ay ay ay ay ay ay ay ay

Aquí hay gato encerrado

Y por tanto la observación de lo no observable se erige así mismo en un

observatorio de inobservabilidades Oh Jo

Oh Jo la ciencia cuántica depende para su funcionamiento de medidas

resultantes de observaciones de campo o de medidas experimentales
efectuadas en entornos acondicionados a tal efecto

La ciencia cuántica opera con datos observacionales y no se pronuncia

a cerca de lo inobservables

El mismísimo amigo Newton decía, non fingo hipótesis, es decir no

hago hipótesis, me limito a jugar con datos observacionales

De modo que el problema del dato en la caja se resuelve cuando se

considera que la solución del problema solo se encuentra cuando se abre
la caja, es decir, se hace una observación, y entonces queda patente la
condición vital o mortuoria del minino

Ante se la apertura de la caja, un observador metacuántico, diríase

Dios, sabe perfectamente si el gatito está vivo o muerto, porque ese
metaobservador mitológico lo observa todo aún sin observarlo, es como
si el todo fuese una extensión de su unicidad misma

Pero los físicos cuánticos son ciegos e ignorantes supinos en tanto no

hagan una medida, una observación, extraigan un dato numérico del
marasmo continuum de la naturaleza viva e inter-relacionante
 Esa es la clave

No es que el gato encajonado en la caja esté vivo y muerto a un

tiempo, lo que pasa es que hasta que no se abra la caja el científico no
sabe nada de nada, y ese no saber, esa indefinición cognitiva es la que se
nos presenta falsariamente como una indefinición gatuna y un ser y no
ser simultáneo que ofende al principio de contradicción, que en realidad
no es una ofensa sino una trampa wittgenstiana del lenguaje que ni el
mismísimo Godel, ni Occan con su navaja, ni Damocles con su espada, ni
Colón con su huevo pueden resolver

Hay que aprender a separar los problemas del lenguaje de los

problemas del mundo

El problema es que para interrogar al mundo hace falta algún tipo de

lenguaje

Y entonces ya tenemos el enredo entre lenguaje y mundo y es un sin

vivir y un sin dios, como diría el amigo Cuerda, re Oh Jo cuerda Oh Su

Gran clari Oh Su videncia muestras en tu exposición del problema que

supone el gato de Rodinger

En lo del lenguaje creo que va por ahí la cuestión pero no me negarás

que tiene su miga cuántica, lingüística y enigmática, que no sabemos si
es integral o no la miga, ya que hasta que no le arrimamos el primer
bocado en principio no lo sabemos, tal y como afirmas con hábil
elocuencia, pero el tema no me deja dormir la siesta, y yo soy hombre de
siesta y media de manera que sólo puedo dormir media siesta

También me gustaría dormir el preludio a la siesta de un fauno, pero

no tengo ni preludio ni siquiera un simple ludio

Arreglados estamos Oh Jo
 Hecho Numérico 1238

Ya sabes Oh Jo la estadística es la rama de la matemática que utiliza

conjuntos de hechos numéricos para inferir algo o deducir alguna cosa

Esta matriz 6*6 contiene la estadística de las visitas a tu Oh Jo TM a lo

largo de las 6-últimas semanas

En la ilustración que sigue los mismos hechos numéricos se disponen

en torno a una gráfica que visualiza la tendencia histórica y da pistas
acerca de la evolución futura
 v/a v/s 163 165 190 229 219 272
10761 v 163 328 518 747 966 1238
v/d ∆ v/d
38,9 7,6
32,7 5,6
31,3 -1,4
27,1 3,6
23,6 0,3
23,3
29,5
s 0 1 2 3 4 5 6 7
d 22-5-20 29-5-20 5-6-20 12-6-20 19-6-20 26-6-20 3-7-20 3-7-20

Abajo figura el transcurso de los días (d) y semanas (s)

Arriba el número de visitas por semana (v/s) y el total de visitas
acumuladas (v)
A la izquierda las visitas por día (v/d)
A la derecha la variación de las visitas por día (∆ v/d)

La grafica visualiza de evolución de v/d en el curso de d y s, se ve un

máximo secundario en la semana-4 (32,7 v/d) y un máximo primario en
la semana-6 (38,9 v/d)

En el curso de las próximas semanas es probable que la posición del

máximo primario varíe y aparecerán otros máximos secundarios, de
modo que la figura resultante sea la de una serpiente roja ondulando
sobre la superficie de un desierto amarillo

El valor medio de v/d es 29,5 lo que da 10761 visitas por año (v/a),
pero nada puede decirse seguro acerca de la estabilidad de v/d, puede
crecer pandémicamente o ir disminuyendo tendiendo a 0 como límite,
pues el valor medio de v/d depende de una variable oculta, que no se
puede controlar, depende del número de estalkers redícolas que se
adentren en los habitáculos de una torre que en realidad es una
montaña, una especie de laberinto de cuevas entretejidas en la piedra
en cuyas paredes los primeros hombres inscribieron con su propia
sangre bellos signos antiquísimos cuyo significado se ha perdido pero
Tiferet, la belleza, inspira a los buscadores de significados perdidos Oh
Su
 Oh Jo ahí va un hecho numérico incontrovertible
porque está basado en la observación experimental
de una cifra dictada por el algoritmo de SCRIBD
el cual ha sido programado por los eficientes
algo rítmicos eSCRIBidores Oh Su
¿Oh JoPe nos vemos mañana en La Luna?

Sí, nos ve Oh SuPe remos en el mismo tiempo y espacio

Los hechos numéricos pueden llegar a convertirse en hechos

numerosos con la valencia mínima que cambia ico por oso

Pero para no hacer el oso mucho es mejor hacer el ico poco

Osico es el término medio Oh Jo

 Cuaderno de Antonio el Verde
Antología del Murmullo - M-17-810 (15-11-12)
https://es.scribd.com/document/179554935/M-17-Semillas-Anillos-Cuerdas-Manuel-Susarte

para el Murmullo

a un hermano mío
que somos el resultado de la mirada ajena
me decía una incierta prima mía
aquella tarde de extragenital conducta
donde lo íntimo ajeno
y la luz cegó la sombra
y el viento cegó a la luz que ciega
de mi incierta prima anónima de nacimiento
comencé a recordar entonces
recordé la lujuria de Dios
su diseño extrávico
su ira invertebrada
o adónde iremos
a parar para no atropellar
a quien vertiginosamente levita
repta…
 para el Murmullo

a un hermano mío
que somos el resultado de la mirada ajena
 me decía una incierta prima mía

aquella tarde de extragenital conducta

donde lo íntimo ajeno
 y la luz cegó la sombra

y el viento cegó a la luz que ciega

de mi incierta prima anónima de nacimiento

comencé a recordar entonces

recordé la lujuria de Dios

su diseño extrávico
su ira invertebrada

o adónde iremos

a
 parar para no atropellar
a quien vertiginosamente levita

repta…
Octubre 2012
 Oh Jo en el Murmullo-17, murmullación-810, de 15-11-12 figura éste
Cuaderno de Antonio El Verde Oh Su

Si, este poema re Oh Su cuerdo cuando me dio el cuaderno para

enviártelo

Mi hermano necesitaba mucho espacio para escribir

En una página le molestaba que hubiera más de tres o cuatro palabras

No se a que tipo de extraño sentimiento obedecía esta anchura

desmesurada de su escritura

Era como un desahogo existencial

Le gustaba los espacios abiertos en poesía aunque luego habitada

cuchitriles en su vida privada

Pero la página le permitía hacer recorrer a las palabras grandes

distancias como las que su mente seguramente guardaba como un
tesoro pea uso personal Oh Jo
 Viaje a México
Antología del Murmullo - M-18-848 (17-12-12)
https://es.scribd.com/document/179553966/M-18-Rio-Sin-Riberas-Manuel-Susarte

En Agosto de 1995 tuve la oportunidad de viajar con Manolo a México.

Las expectativas eran grandes pero fueron superadas con creces. Creo
que a la mayoría de los españoles nos hace mucha ilusión poder visitar
alguna vez en nuestra vida America Latina. Nuestro viaje era de 15 días y
teníamos programado ir a México DF y a Oaxaca.

Llegamos al Aeropuerto Internacional Benito Juárez de México DF, que

se encuentra prácticamente incrustado dentro de la ciudad, cuando el
avión iba a aterrizar sobrevoló una inmensa aglomeración urbana que
era impresionante por su extensión, y una vez en tierra tardó más de
media hora en llegar al punto de desembarque. ¡En mi vida había visto
un aeropuerto tan grande! México DF es una ciudad con unos 22
Millones de habitantes la más grande de America.
 Una vez en tierra había que pasar el control de aduana, me ocurrió algo
anecdótico, al pasar el control policial “el semáforo” se puso rojo y me
tocó el registro de equipaje. Tan solo me preguntaban una y otra vez.
“¿Dónde está el pernil?” Y yo respondía siempre lo mismo. “¿Qué
pernil?” No podía salir de mi asombro, no se me había pasado por la
cabeza la posibilidad de viajar con un jamón. Luego me enteré de que el
jamón español era muy apreciado ya que entonces allí se vendía
mayoritariamente jamón italiano, y claro los aduaneros, español que
veían, pues iban a por el jamón.

Nos hospedamos en el Hotel Casablanca junto al Monumento de la

Revolución. Un lugar céntrico que nos permitía ir caminando a la Plaza
del Zócalo.

Monumento de la Revolución

La primera visita que hicimos fue a la Plaza del Zócalo, (2ª Plaza más
grande del mundo después de la de Tiananmen, en Pekín) me impresionó
por sus dimensiones y la gran cantidad de gente tan diversa que había
allí. Personas con cartelitos que se ofrecían con todo tipo de oficios,
grupos bailando danzas prehispánicas, vendedores de toda clase de
objetos…
 Plaza del Zócalo

Nos dirigimos al Palacio Nacional donde pudimos admirar los

murales de Diego Rivera, pintados entre 1929 y 1935, narran la Historia
de México, desde sus inicios hasta la actualidad. Es entrañable el deseo
de mostrarle al pueblo su historia y hacerle sentir el orgullo de su pasado
de una forma tan didáctica, ya que la mayoría de la población de
entonces era analfabeta y de este modo grafico podía entender y
aprender la historia de su país. La conquista en estos murales aparece
como una irrupción en un mundo pacifico en el cual, sin embargo, al lado
de los conquistadores también luchaban los indios (Tlaxaltecas que
esperaban alcanzar por medio de esta alianza una liberación de la
opresión de los aztecas). Los españoles son caricaturizados como aves de
rapiña, con excepción de los defensores de los indios como fueron los
obispos Las Casas y Vasco de Quiroga. El muralismo, es un movimiento
político de la pintura mural, surge de la Revolución Mexicana de 1910.
Junto con Rivera destacan otros muralistas como Orozco y Siqueiros que
cubrieron los muros de los palacios de la ciudad con pinturas grandiosas
de proporciones gigantescas. Durante la visita al Palacio Nacional,
comencé a tener problemas con el “mal de altura” pero todavía no había
llegado “maldición de Montezuma”.
Murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional
 A continuación nos dirigimos hacia la Catedral, la mayor construcción
en tamaño del cristianismo en el continente. Reúne los estilos de los tres
siglos que abarcó su edificación (XVI/XVIII): el gótico, el renacentista, el
barroco, y elementos clásicos. En la fachada barroca destacan los dos
majestuosos campanarios de estilo clásico, y la Torre del Reloj del
arquitecto Manuel Tolsá. Los constructores de esta Catedral se
inspiraron en la Catedral de Sevilla. La planta es de cruz latina, en la que
se inserta un rectángulo de 109 metros de longitud y 54 de anchura.
Anteriormente, en este lugar, utilizando materiales del Templo Mayor,
Hernán Cortes hizo construir la primera iglesia católica.

La Catedral

Me llamó la atención que la Catedral estuviese repleta de estructuras

metálicas para evitar que se hundiera ya que se encuentra ubicada sobre
el lago desecado de Texcoco, y poco ha poco se va resquebrajando y
hundiendo como consecuencia de su propio peso.

A la derecha de la Catedral se encuentra la Casa del Sacramento

(Sagrario) mandada construir en 1749 por el español Lorenzo Rodríguez.
De estilo churrigueresco. Con la utilización de los estípites el arquitecto
consiguió un frontis de la iglesia armónico y proporcionado, amenizado
por la roca volcánica de color rojo, el tezontle, que se destaca entre los
grises bloques de basalto.
 Detrás de la Catedral, el 24 de Febrero de 1978, unos obreros de la
construcción descubrieron un bloque de piedra labrada, de ocho
toneladas de peso y con un relieve artístico bien conservado, los
arqueólogos constataron que se trataba de la representación de la
imagen de la Diosa de la Luna (Coyolxauhqui), la de la cabeza separada.
También descubrieron un monolito ovalado de 3,25 metros de diámetro
señalaba el lugar donde caían las victimas humanas ya muertas desde lo
alto del Gran Templo de los Aztecas.

Coyolxauhqui, la Diosa de la Luna

El Templo Mayor, el gran templo de Tenochtitlan, tenía que

encontrarse cerca, así que fueron demolidas no sólo casas sino también
construcciones históricas de la época colonial, en un área que viene a ser
cuatro veces mayor que un campo de futbol, para facilitar así las
excavaciones que fueron concluidas en 1982, además de una serie de
construcciones y edificios se encontraron allí más de 6.000 objetos que
evidenciaban la grandeza del Imperio Azteca: esculturas procedentes de
Oaxaca, vasijas de barro del territorio de Guerrero, urnas funerarias de
la zona del Golfo de México, figuras antropomorfas, ornamentos
fabricados con peces y conchas…
 Templo Mayor

Paseando por el recinto del Templo Mayor, llegamos hasta un altar

compuesto por 240 calaveras de piedra, el Tzompantli, que tiene una
gran semejanza con los Tzompantli auténticos, es decir, tableros en los
que eran alineados los cráneos de las victimas decapitadas.

El Tzompantli encontrado en las excavaciones del Templo Mayor

 Dimos un paseo nocturno desde nuestro Hotel, hasta El Zócalo, por Vía
Insurgentes, pasamos por el Parque de la Alameda, con puestos que
vendían comida, música, ropa, adornos, juguetes... También había gran
cantidad de mariachis que se abalanzaban sobre los automóviles que
circulaban a gran velocidad, ninguno se detenía, se da la circunstancia
que a veces alguno es atropellado y muere.

Nos sentamos en el Colibrí del Zócalo a beber mezcal, nos

echábamos polvo de gusano de maguey y sal en la mano, chupábamos
con la lengua, luego un trago de mezcal, y después mordíamos un trocito
de limón. En la televisión del bar se emitían videos musicales de
Madona, Gloria Estefan… Dos hermanos, un niño de 8 años y una niña de
4 de rasgos indígenas (ella iba descalza), veían embobados la TV a través
de los cristales (sobre todo el niño) la niña nos miraba y nos sonreía,
llevaba una percha con collares y pulseras que vendía. Me partió el
corazón como unos niños tan pequeños estaban solos a esas horas de la
noche. Le compramos varios collares y alguna pulsera. Pero yo no pude
disfrutar del momento, la bebida que me estaba tomando me supo
amarga. Han pasado muchos años, he visto muchas cosas, quizás peores,
pero aquellos niños me impresionaron mucho.

Al salir del Colibrí del Zócalo, camino del hotel, vimos que los
vendedores estaban comenzando a desmontar sus puestos, y que varias
madres indígenas junto con sus hijos, e incluso niños solos, se disponían
a buscar sitios cubiertos, alrededor de la Plaza del Zócalo, para pasar la
noche.

Otra salida nocturna fue a la Zona Rosa, aunque no estaba lejos de

nuestro hotel, siempre íbamos en taxi por seguridad. Me llamó la
atención los carteles que había en los bares al entrar “Por favor deposite
aquí su arma”, así como la policía montada a caballo patrullando
constantemente la zona de ocio. La Zona Rosa se encuentra entre el
Paseo de la Reforma y la Avenida Chapultepec. Se considera como una
pequeña Europa con sus calles a las que dieron nombres ciudades
europeas como Estocolmo, Florencia, Roma, Londres… Hay numerosos
restaurantes, boutiques, galerías de arte… Es el barrio más elegante y
lujoso de la ciudad y también el de los precios más altos.
 Nos desaconsejaron que fuéramos a visitar la Plaza Garibaldi, lugar
de concentración de los grupos de mariachis, ya que no era un lugar muy
seguro.

En el centro Histórico de México DF se encuentra la Casa de los

Azulejos (Restaurante Sanborns) que fue la residencia de los
Marqueses de Orizaba. Es una de las muchas casas palaciegas que se
encuentran en la ciudad, de estilo barroco novohispano, tiene sus muros
exteriores adornados de azulejos policromos, según el estilo tradicional
de Puebla. Su patio interior, con las columnas de piedra, se ha
conservado hasta la fecha. Tuvimos la oportunidad de comer en este
restaurante, si es bonito por fuera por dentro es impresionante, no
puedo recordar lo que comí pero si que cuando llego el carrito de los
postres inocentemente le pregunté a la camarera ¿Puedo coger lo que
quiera? No se me olvidará la cara que puso la camarera. Ni que decir que
yo no sabía entonces lo que significaba “coger”.

La Casa de los Azulejos

Otra de las visitas que hicimos fue al Museo de Antropología

inaugurado en 1968. Las salas del edificio se distribuyen en una
herradura rectangular que se abre a una gran fuente con un gran poste
totémico donde se amalgaman motivos de todas las culturas
americanas, y por el cual fluye constantemente el agua. En la vida de las
antiguas culturas del altiplano, el agua era sinónimo de vida. Su fe, que
se traslucía en el culto a Tláloc, dios de la lluvia, garantizaba plenitud de
vida. Así, este monolito de varias toneladas de peso representa a este
dios y recuerda aquella creencia.
 Museo de Antropología (Patio Interior)

La primera sala del Museo de Antropología que visitamos fue la de los

mexicas, presidida por el gran calendario circular o piedra del sol de 12
toneladas de peso. Representa a Tonatiuh, Dios del Sol, cuyo rostro se
puede apreciar en el centro del disco. Como toda la piedra, así también
el dios sediento de sangre originariamente estuvo pintado de colores. A
ambos lados de la cara aparece una garra que sujeta un corazón. En el
círculo central hay cuatro motivos alusivos al aire, fuego, agua y tierra
que el guía nos explicó como la leyenda de los cuatro Soles que
precedieron al Sol actual. Según la leyenda, para crear el Quinto sol, el
actual, dos dioses se arrojaron al fuego, uno arrojó al otro un conejo y se
apago, así hay Sol y Luna, el conejo es visible todavía sobre la superficie
de la Luna.

Visitamos también salas dedicadas a Teotihuacan, a los aztecas, a los

toltecas, a las culturas de Oaxaca, a la Costa del Golfo, al Mundo de los
Mayas, al Norte y Oeste de México…
 Disco Solar, Busto de Pakal, y Dios de la LLuvia

Otro lugar de interés, que visitamos, es la Plaza de las Tres Culturas

(Tlatelolco), llamada así porque se aúnan tres culturas: la prehispánica
con sus pirámides, la colonial con la Iglesia de San Jacobo del siglo XVII,
situada en el centro de la gran explanada, y la época moderna, con el
edificio alto y traslucido de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

La Plaza de las Tres Culturas

La Plaza de las Tres Culturas se convirtió en la tumba del movimiento

estudiantil en 1968. En la Noche de Tlatelolco el gobierno dio orden
de disparar sobre una manifestación de protesta. Como los que se
habían reunido no sabían dónde echar a correr, si en dirección a las
ruinas prehispánicas, cuyos peldaños más tarde estarían llenos de
zapatos y anegados de sangre, o en dirección a la iglesia colonial, cuyas
puertas no querían abrir los franciscanos, o hacia el edificio de la
Secretaría de Relaciones Exteriores, cuyas ventanas fueron agujereadas
por las balas, la Plaza de las Tres Culturas se convirtió en una verdadera
trampa mortal. La cifra oficial de muertos fue de 325 (niños, mujeres
embarazadas, estudiantes y ancianos). Una mexicana que conocí me
comentó que un familiar suyo estuvo en esta manifestación y logró
salvar la vida, pero que lo que vio allí no se le olvidara en la vida, y que la
cifra real de muertos fue muy superior a la cifra oficial.

Visitamos el santuario de la Virgen de Guadalupe, situado a unos 6

km del centro de la capital. En este lugar los mexicas ya adoraban a una
diosa madre. A medida que nos acercábamos al santuario pudimos ver
un gran número de peregrinos que iban cantando, rezando, portando
ofrendas de flores, algunos de rodillas, otros iban arrastrándose sobre
una estera como si estuviesen paralíticos o imposibilitados. Lo que no
me esperaba es que la tan famosa virgen de Guadalupe no es una
imagen en escultura sino tan solo un lienzo pintado, y la virgen es
mestiza.

Basílica de la Virgen de Guadalupe

Visitamos Teotihuacan, donde se encuentran las impresionantes

pirámides del Sol y la Luna. Hace más de 2.000 años que los peregrinos
comenzaron a frecuentar este lugar, venían a pie la mayoría de ellos. Lo
que se ve de la ciudad es un esqueleto que los arqueólogos han puesto al
descubierto y que el sol se ha ocupado en secar y blanquear.
Teotihuacan significa “Lugar de los Dioses”, o “el Lugar donde se Hacen
los Dioses”, o “el Lugar donde los Dioses se Transforman en Hombres y
los Hombres en Dioses”, así llamaban los aztecas a este sagrado y
misterioso paraje en ruinas que para ellos era ya una leyenda. No se
sabe cómo llamaban a la ciudad sus antiguos habitantes.
 La Pirámide del Sol

Las soberbias pirámides están construidas sobre otras pirámides, sus

muros decorados con pinturas de las que apenas quedan vestigios.
Subimos las difíciles escalinatas de la Pirámide de la Luna desde donde
se divisa la Calzada de los Muertos. Este lugar de los dioses fue la
primera urbanización en el continente americano que se destacaba de
los centros ceremoniales que habían sido erigidos anteriormente, y fue
modelo para todas las ciudades-estado posteriores.

La Calzada de los Muertos vista desde la Pirámide de la Luna

 Desde la cima de las pirámides se observa un diseño planificado con
precisión: el ancho eje de la parte norte-sur, la llamada Calzada de los
Muertos, en su tiempo en cambio llena de vida, que va desde la pirámide
de la Luna hacia el sur. Al este de ella, la pirámide del Sol marca un eje
transversal. Los cuadrantes así producidos son divididos rigurosamente
en cuadrados mayores y menores. Al este de la calzada de los muertos se
hallaba la Ciudadela, donde desarrollaban sus funciones los sacerdotes y
altos dignatarios, frente a ella, al oeste de la calle, en un conjunto de
edificios cercados por muros había viviendas, tiendas y almacenes que
circundaban el gran mercado abierto. Ahí es donde actualmente esta el
museo, rodeado de puestos de recuerdos y de bocadillos.

Existen pocos lugares arqueológicos que hayan sido estudiados más

minuciosamente que el territorio de la ciudad de Teotihuacan. Se han
cartografiado no menos de 2.000 viviendas. Se han catalogado más de
un millón de fragmentos de cerámica, trozos de obsidiana, instrumentos
de piedra, huesos... todo ello huellas significativas de un viejo modo de
vida. En el mercadillo de Teotihuacan compramos una figura de
obsidiana de la “Cabeza de Pakal”, el último rey Maya.

Mercadillo al pié de la Pirámide del Sol

La ciudad de México DF es una mezcla de contrastes en cuanto a su

urbanización, desde grandes rascacielos hasta barrios dignos de
contemplarse ya que han conservado cierta independencia cultural. Es el
caso de Coyoacán y San Ángel. Allí da la impresión de que la vida
cotidiana se desenvolviera con mayor lentitud y despreocupación.
Durante nuestro vuelo a México conocimos a una pareja, Héctor Ricardo
Calderas y Yazmín Adriana Moreno, que vivían en Coyoacán, y tuvimos la
gran suerte que un día nos recogieron en el Hotel y nos enseñaron estos
barrios tan pintorescos.

Coyoacán y San Ángel son pequeñas ciudades en medio de la gran

ciudad. Coyoacán es más antigua que San Ángel y sus moradores tienen
una fuerte conciencia de su tradición, pero en las dos se percibe eso tan
típico de México, la conjunción de los tres periodos culturales cuya
expresión son el estilo prehispánico, el colonial y el moderno.

Coyoacán conserva algunas pequeñas calles ensoñadoras que

parecen transportarnos a otro tiempo. Pueden admirarse las casas
coloniales más bellas de la ciudad. Enormes portales de madera tallada
adornan las fachadas que muchas veces tienen estrechos balcones en
hierro forjado. Sin embargo no es raro encontrarse en las cercanías de
estas casas señoriales humildes casitas, ya que el pobre y el rico
conviven. El nombre de Coyoacán se remite a los tiempos prehispánicos.
Se deriva de la palabra náhuatl Coyohuacan, “Lugar de los Coyotes”.
Casi 100 años antes de la conquista española, Coyohuacan fue
conquistado por los aztecas y sometido a la metrópoli de Tenochtitlan.
Muchos son los artistas, políticos e intelectuales famosos que vivieron y
murieron en Coyoacán: la peculiar pintora Frida Kahlo, cuya vida de
dolor al lado del gran Diego Rivera, conmovió a todo el mundo, o el
revolucionario León Trotski, quién huyendo de los esbirros de Stalin se
atrincheró en su casa, donde finalmente fue asesinado por el comunista
español Ramón Mercader. Entre los museos más originales y bonitos de
esta zona se encuentra el Museo de Frida Kahlo, destaca porque toda la
fachada está pintada de azul. Hoy en día Coyoacán sigue siendo el barrio
de los artistas, intelectuales y estudiantes.

La población de San Ángel es más homogénea, sobre todo gente de

clase media alta. Muchos alemanes se afincaron allí en la primera mitad
del siglo XX, de modo que en muchos lugares de San Ángel se pueden
conseguir pasteles y especialidades alemanas. El día que la visitamos era
sábado, por lo que no nos podíamos perder el Bazar del Sábado,
compuesto por un gigantesco mercado artesanal que sale de una antigua
casa-patio y se extiende a las calles y callejones vecinos. En los puestos
se pueden comprar cuadros, figuras de cerámica, de ónix o de madera, y
vasijas, artículos de piel, prendas de vestir, adornos… Aun cuando se
tenga la intención de resistir a las numerosas tentaciones, una visita
sabatina al bazar puede resultar una vivencia encantadora. Comimos una
“comida corrida” que constaba de 3 platos: sopa, arroz y tortillas de
jamón y queso, luego postre y café por sólo 20 pesos (unas 400 pts) era
comida casera para gentes del lugar.

Coyoacán

Por la tarde nuestros amigos Ricardo y Yazmín nos invitan a tomar

tequila en su casa de Coyoacán, muy agradable, toda ella de estilo
colonial, con muebles antiguos y llena de piezas de artesanía. Pasamos
un rato muy agradable.

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es una visita

que no podía faltar. Es una ciudad completa de más de 100 edificios,
plazas y su infraestructura de museos, tiendas, capilla, jardín botánico,
edificio de correos, estación de autobuses… por eso es llamada ciudad
universitaria (CU). Fue proyectada para dar cabida a 26.000 estudiantes,
en 1995 tenía ya 300.000. Uno de los edificios más destacados junto con
el de la Rectoría es el de la Biblioteca que se ha hecho mundialmente
famosa con el mosaico monumental de Juan O’Gorman en su visión de la
historia y el futuro mexicanos. Este edificio simboliza la síntesis de dos
tendencias diferentes, que en la UNAM se reúnen en un gran
experimento: el estilo internacional, considerado como progreso y el
esfuerzo de extraer de la propia cultura milenaria soluciones válidas a los
problemas de la actualidad. A las tradiciones mexicanas corresponden
posiblemente los materiales de gran colorido, los patios interiores
cubiertos de hierba procedentes de la casa-patio tradicional. La UNAM
fue el proyecto más ambicioso del México posrevolucionario y hace
bastante tiempo que se ha convertido en un lugar que acuden
historiadores de la arquitectura. Es indiscutible su influencia de alcance
internacional.

UNAM (Edificio de la Biblioteca)

Un día de mí estancia en México DF me quedé sola, porque Manolo

tenía que atender a ciertos asuntos en un polígono industrial a las
afueras, y me dediqué a callejear. En primer lugar me fui al Palacio de
Bellas Artes a ver una exposición de Rodin y la disfruté muchísimo.
Caminar por las calles era toda una odisea por la cantidad de puestos
callejeros que había, cruzar una calle era casi imposible, los semáforos
no se respetaban, los coches iban a toda velocidad, por lo que yo me
metía entre los peatones y así si había algún atropello poder salir de la
mejor manera.
 El Palacio de Bellas Artes

Caminando aparecí en un mercado de artesanía, había muchas mujeres

indígenas sentadas en el suelo trabajando con telares de cintura, tejían
unas telas multicolores preciosas, lo curioso es que cuando intentaba
hablar con ellas muchas no me entendían pues no hablaban castellano.
El sitio era para volverte loca comprando todo tipo de objetos. Al
mediodía me dirigí a comer al restaurante del Hotel, no había nadie en el
comedor y el camarero se pasó toda la comida dándome conversación,
por lo general son algo pesados al tratar de agradarte. Y mira por donde
en el Hotel se hospedaba una Sra. de Murcia que vivía allí por motivos
laborales y naturalmente me la presentó. En el transcurso de la
conversación con este camarero me comento que los españoles
hablábamos muy mal y que éramos unos blasfemos. Espero que no fuera
por mí. Hablando con los mexicanos, y tuve la oportunidad de hablar con
muchos, siempre sale a relucir el tema de la conquista de los españoles y
a veces te hacen sentir mal por el hecho de serlo.

El Paseo de la Reforma es una de las avenidas más importante de la

ciudad. Comenzó su construcción el Emperador Maximiliano. El trazado y
diseño está inspirado en los más importantes bulevares de Paris del siglo
XIX. En una de las muchas glorietas que tiene este paseo, justo en la
mitad, se encuentra El monumento de la Independencia más conocido
como el Ángel. Se trata de una columna corintia muy alta sobre cuya
cima está suspendido un ángel con cuerpo de mujer
 “El Ángel”, Monumento a la Independencia

El Lago de Xochimilco, es uno de los cinco lagos que forman la

cuenca lacustre del Valle de México. Aunque en la actualidad se
encuentra reducido a unos pocos canales. No podíamos dejar de
visitarlo, lo hicimos en un día laborable, por lo que apenas había gente
ya que los días de más afluencia son los domingos, pues los lugareños
van a pasar el día y a celebrar fiestas.

Xóchitl es el nombre náhuatl para flor, y Xochimilco significa “campo

de flores”. Hoy en día se cultivan allí flores y hortalizas, aunque ya no en
las legendarias chinampas, “los jardines flotantes” de los aztecas.

En los canales de Xochimilco abundan las trajineras, especie de

barcazas que son empujadas con una pértiga, están pegadas una con
otras y repletas de gente que va cargada con canastas de comida y
bebida o se dejan servir a bordo por las canoas que llegan con tacos de
maíz y bebidas. El servicio se completa con los floristas, heladeros y
vendedores de pastelillos calientes. En otros botes van fotógrafos y
grupos de mariachis con sus violines y trompetas, que por unas monedas
cantan al que lo solicita. A veces también hay botes que llevan una
marimba, un gran xilófono caribeño. Las trajineras (hay más de 2.000)
van pintadas de alegres colores y todas llevan nombres españoles como:
Lupita, Angelita, Rosita, Lolita…

Después de unos días en México DF nos trasladamos a Oaxaca, aunque

días más tarde regresamos de nuevo a D.F.

El Estado de Oaxaca se ubica al sur del país, en el extremo suroeste

del istmo de Tehuantepec. Colinda con los estados de Guerrero al oeste,
Puebla al Noroeste, Veracruz al norte y Chiapas al Este. Hacia el sur
posee 600Km. de costa del Océano Pacifico. Por su extensión es el quinto
estado más grande del país. Alberga una rica composición multicultural
donde conviven numerosos grupos étnicos: amuzgos, cuicatecos,
chatinos, chinantecos, chochos, chontales, huaves, ixcatecos, mazatecos,
mixes, mixtecos, nahuatlecos, triques, zapotecos, zoques, popolucas…
Los más de tres millones de oaxaqueños, además del castellano, hablan
16 troncos lingüísticos diferentes, y habitan en pequeños valles situados
en agrestes serranías. Esta situación geográfica es una barrera para su
desarrollo, pero también es un regalo de la naturaleza que ha permitido
conservar buena parte de los rasgos culturales indígenas. En sus diversas
microrregiones, la gente se aferra a su historia y su cultura.

La Ciudad de Oaxaca ha sabido conservar su sabor antiguo, sus casas

coloniales, bajas y fuertes, con sus patios y fuente central, los templos y
conventos. Recorrer la ciudad es reencontrar la sangre indígena y la
española; mezcla de culturas, de entrelazamientos arquitectónicos, es
sumergirnos en una explosión de colores y costumbres en sus mercados
indígenas.

Oaxaca

Oaxaca es una verdadera nación de naciones, donde convivían varios

grupos étnicos antes de la llegada de los españoles, entre ellos
destacaban los zapotecos y los mixtecos. Cuando llegaron los españoles
le pusieron a la ciudad el nombre de Nueva Antequera y Hernán
Cortes fue marques del Valle de Oaxaca.

Llegamos a Oaxaca por la mañana temprano y nos cautivó. Había

mucha diferencia con la gran urbe de donde veníamos. Era una delicia
caminar por sus calles, sin problemas de ruidos, contaminación, gente...
Era como estar en casa. La ciudad no tiene edificios altos, el de mayor
altura era un Hotel de cuatro alturas. El motivo es que esta zona es muy
sísmica, casi a diario se registran pequeños temblores de tierra y en
ocasiones estos son de gran envergadura.
 Calle del centro histórico de Oaxaca

Nuestra primera visita fue a Monte Albán, situada a unos 10 km de

Oaxaca, a unos 400 metros de altura respecto el valle. Su estratégica
ubicación induce a pensar que fue construida como fortaleza militar.
Monte Albán fue una de las primeras ciudades de Mesoamérica y
también de las más populosas, durante su auge vivieron aquí más de
cien mil personas, de sus casas casi no quedan vestigios porque fueron
construidas de madera, carrizo, ramas o adobe. Lo que se puede
observar en la cima son los restos de la ciudad sagrada, los basamentos
de los templos, algunas viviendas y las tumbas de los poderosos. Se trata
de la pálida imagen de un pueblo que demolió montañas con
instrumentos de piedra y madera y fue construyendo una monumental
plaza, con grandiosas pirámides y majestuosos templos.
 Monte Albán

Era un pueblo sabio el que vivió en Monte Albán puesto que conocían
el calendario, el sistema numérico y la escritura. Su decadencia comenzó
con las invasiones chichimecas y culminó, hacia el 1200 d.C., con la
conquista de los mixtecos. Aunque es probable que su existencia fuera
conocida durante la época colonial, Monte Albán no es mencionada en
las crónicas de la conquista o en siglos posteriores. Durante la primera
mitad del siglo XX, el mexicano Alfonso Caso llevó a cabo una serie de
excavaciones que lo llevaron a encontrar la Tumba 7, donde reposaba el
mayor depósito de obras de orfebrería mesoamericana de oro que se
haya descubierto hasta la fecha. El contenido de esta tumba se
encuentra en el Museo de Las Culturas de Oaxaca. Una de las
edificaciones conservadas es la del “Juego de Pelota”, sin espacio para el
publico, era el lugar donde se dirimían las disputas, cada equipo
constaba de capitán y dos jugadores, el equipo vencido moría a manos
del vencedor, así se obvia el enfrentamiento armado entre grupos y se
resolvía el conflicto.
 Juego de Pelota

Otro edificio a destacar es el de “los Danzantes”, uno de los más

antiguos de Monte Alban, construido cuando la ciudad comenzaba su
proceso de expansión. La característica más llamativa de este edificio es
que se encuentra recubierto de numerosas estelas que representan
personajes que se encuentran en posiciones excéntricas.

los Danzantes
 Hay también un Observatorio, que recuerda al de Teotihuacan, el
diseño de la planta del conjunto ceremonial se ajusta a los puntos
cardinales que precisan el movimiento del sol. De nuevo podemos
observar pirámides construidas sobre pirámides, amplias calles y todo el
conjunto rodeado de un círculo de montañas.

Monte Albán

Después de la visita a Monte Albán nos dirigimos hacia el Hotel Fiesta

Inn, donde nos alojábamos. Es curioso, durante los días que estuvimos
en Oaxaca las visitas a lugares al aire libre siempre las hacíamos
temprano, pues a media tarde caía una tromba de agua que hacia
imposible salir a la calle.

“Hotel Fiesta Inn” de Oaxaca

 El Hotel estaba a las afueras de la ciudad, era como una hacienda de
tipo colonial, disponíamos de un microbus que nos desplazaba a la
ciudad y durante los trayectos conocimos a varias personas, ya que
siempre coincidíamos en los mismos horarios. Así fue como nos hicimos
amigos de un matrimonio y de su hija que vivían en México DF, cuando
días después regresamos a DF hicimos algunas excursiones con ellos.
Comimos en el patio del Hotel, había un buffet de barbacoa de carnes,
empanadas con tortas de maíz de carne y verduras, y para finalizar
“margaritas”. ¡Que más se podía pedir!

Nuestra primera noche en la ciudad fuimos al Zócalo, no pudimos dejar

de compararlo con el Zócalo de DF, ya que la noche anterior habíamos
estado allí. El Zócalo de México DF era el de una ciudad arrasada, con
poca iluminación, la Catedral se hunde y está repletas de estructuras
metálicas, las fachadas de los edificios sucias por la contaminación,
mendigos, gente que dormía al aire libre, vendedores callejeros, niños
abandonados que mendigan por las calles, algunos descalzos… El Zócalo
de Oaxaca, en domingo al anochecer, era un lugar donde merecía la
pena estar. En un tenderete tocaba una banda de música, la Catedral
esplendida, abierta e iluminada, ambiente familiar, indígenas, criollos,
turistas entremezclados, no hay mendigos eso sí vendedores de rosas y
gardenias, de juguetes y de globos.

Al día siguiente visitamos el Templo de Santo Domingo, construido

por la orden de los dominicos, cuya obra se inició en 1570. En el bello
conjunto barroco novohispano se fundieron los estilos, y se integraron
los talentos de indígenas que labraron el nuevo estilo arquitectónico. El
convento se inauguró en 1608, aunque se terminó en 1666. En 1972 se
restaura buena parte de su estructura y se instala el Museo de las
Culturas de Oaxaca. La severidad de su fachada contrasta con el barroco
exuberante de su interior. No hay iglesias en la ciudad que sean tan
humildes en su exterior y que guarde tantos tesoros en su interior. La
recta línea del barroco sobrio de la portada se eleva inmensa y
majestuosa con las dos torres que alcanzan 35 metros de altura, el
colorido de los azulejos de los campanarios le da más emotividad y calor
humano al conjunto. El templo tiene planta de cruz latina y en su interior
se construyeron 10 capillas. La cubierta de la nave es de cañón con arcos.
Destaca del conjunto la Capilla del Rosario, de cúpula gallonada que
descansa sobre tambor octogonal. La pequeña imagen de la virgen hace
juego con el dorado que resplandece en todo su alrededor, flanquean
sus nichos 4 columnas salomónicas bellamente decoradas con imitación
de hojarasca doradas.

El Templo de Santo Domingo

El Museo de las Culturas de Oaxaca es una bella construcción

arquitectónica de cantera verde, construida adyacentemente al templo
de Santo Domingo. Sus salas de exhibición ofrecen un panorama
arqueológico, histórico y etnográfico de las culturas oaxaqueñas.
Destaca la sala donde se encuentran los tesoros de la tumba 7 de Monte
Alban descubierta por el doctor Alfonso Caso en 1932. Este
enterramiento lo construyeron los zapotecos durante el periodo Clásico
y los mixtecos la reutilizaron para enterrar a un noble con sus
impresionantes tesoros. Los objetos ornamentales son de oro, plata,
cobre, jade, perlas, cristales de roca, ámbar, azabache.... Además hay
bellos objetos de barro y hueso esculpido.

Tesoros de la tumba-7 de Monte Albán

 Comimos en El Asador Vasco situado en el Portal de las Flores nº 10.
Los camareros todos ellos con rasgos indígenas iban vestidos con trajes
típicos del País Vasco. Lo que no dejaba de ser chocante. La comida fue
muy agradable ya que la hicimos en la terraza con vistas al Zócalo. En la
mesa contigua a la nuestra había una pareja de valencianos con los que
cambiamos impresiones y tomamos mezcal.

Asador Vasco

Al día siguiente nos dirigimos a Santa María de Tule, población

situada a 14 Km de Oaxaca, sus habitantes son de origen zapoteco, y el
lugar es conocido porque en el centro de la localidad se conserva un
enorme árbol sabino de más de 2000 años. El árbol está situado frente al
templo de Santa María que es una pequeña iglesia con portada blanca,
adornada con festones a base de hojas de laurel. El interior está
bellamente decorado; tiene muros con pequeños retablos de madera,
remembranzas del barroco del siglo XVIII que lucen columnas cubiertas
con hojas y racimos de uvas labradas, imágenes de santos, pinturas y
esculturas de corte popular.
Santa María de Tule
 Los viajes que hacíamos fuera de las ciudades solíamos hacerlos en
taxi, a veces en colectivos, o en coches particulares, pero lo que más nos
llamó la atención era que siempre que subíamos a un vehiculo, los
lugareños automáticamente bloqueaban las puertas del coche ya que
tenían miedo a que les ocurriera algún percance. Otra cosa que nunca
habíamos visto era que en las carreteras cercanas algún centro turístico
había camiones de militares con carteles que decían “Ayuda al turista”

Otra visita que hicimos ese día fue al centro ceremonial de Mitla, al
que se accede por una desviación de la Carretera Panamericana, a 46
Km. de Oaxaca. En Mitla (Mictlan o lugar de los muertos en náhuatl) hay
evidencias de ocupación humana desde principios de nuestra era. Las
ruinas prehispánicas están localizadas en la parte norte de la población y
forman tres conjuntos principales: Las Columnas, El Curato y el Arroyo.
Mitla fue fundada a raíz de la desaparición de Monte Albán como núcleo
de poder, y se convirtió en una población muy importante que funcionó
como centro de poder para los zapotecas del valle. Todavía estaba
habitado cuando llegaron los españoles. Su máximo apogeo ocurrió
entre 950 y 1521. Los edificios que hoy se pueden observar son
construcciones posteriores a la invasión mixteca, en el año 1350 d. C.,
como se puede observar en las grecas formadas por pequeños mosaicos
ensamblados de los edificios principales del grupo de Las Columnas, del
Arroyo y en algunos dinteles del grupo del Curato donde se observan
restos de pintura tipo códice mixteco.

La arquitectura más característica de Mitla es la del grupo de Las

Columnas, donde se encuentra La Gran Casa de Pezelao, conjunto
arquitectónico considerado en su género como el más bello de America.
 Al mediodía regresamos a la ciudad de Oaxaca. Comimos en Becho
Pobre un restaurante pequeñito al que fuimos en un par de ocasiones
ya que nos encantaban sus “botanas”, una especie de plato combinado
con tapas típicas del lugar. ¡Exquisito! Por la tarde nos dedicamos a
pasear y hacer compras por la ciudad, desde el Zócalo hasta el Templo
de Santo Domingo hay una calle peatonal con casas de estilo colonial,
totalmente rehabilitadas, comercios artesanales, tiendas de oro y plata,
de ropa, de pinturas, de cerámica, de cestería. Es una calle muy vistosa,
con las casas pintadas de colores.

Y por la noche en una de estas casitas, en el patio, tuvimos la suerte de

ver un espectáculo de bailes típicos de la Región de Oaxaca.
 Al día siguiente nos fuimos de excursión a Yagul, donde se llega por la
carretera Panamericana, después de pasar Tlacolula. Éramos los
primeros visitantes del día. ¡Todo un lujo! Existen evidencias sobre la
ocupación de Yagul a partir de la época de Monte Albán (500 años a. C.).
Floreció como centro urbano tras la decadencia de éste (800 años
d.C.).Más tarde tras un corto abandono volvió a resurgir para
constituirse en una ciudad-estado, la cual prevaleció hasta poco antes de
la llegada de los españoles.

Juego de la Pelota

Este importante centro prehispánico de Yagul, cuyo nombre significa

“Árbol Viejo”, cuenta entre sus monumentos con el más grande juego de
la pelota de la región oaxaqueña. Al igual que los demás del estado,
carece de anillos. En el sur, en la cabecera oriental, había empotrada una
piedra en forma de cabeza de serpiente, que ahora puede verse en el
Museo del Centro Cultural Santo Domingo de Oaxaca. Esta zona
arqueológica tiene semejanza con algunos edificios de Monte Albán. Su
palacio es casi idéntico al grupo de las columnas de Mitla, sus tumbas
son cruciformes, la más conocida es la triple tumba de la Rana o Patio
Hundido. Desde los muros defensivos de la fortaleza de Yagul se disfruta
de una inigualable vista panorámica del Valle de Tlacolula que está
poblado por zapotecos.

Yagul

A continuación nos dirigimos a Tlacolula que se encuentra a 27 Km de

Oaxaca, sobre la carretera Panamericana. Sus habitantes son originarios
de Yagul, quienes después de la conquista fueron trasladados a un sitio
entre los Ríos Salado y Seco. Una gran inundación motivó que el pueblo
se moviera hasta donde se encuentra actualmente. Los dominicos,
encargados de evangelizar a los indígenas de la zona, comenzaron su
labor en 1561 con la edificación de la capilla del Cristo de Tlacolula, una
exquisita expresión del arte colonial, semejante en la ornamentación al
templo de Santo Domingo de Guzmán de Oaxaca. Junto a la Iglesia había
un mercado de frutas, verduras, carne… digno de observar. La mayoría
de los vendedores eran mujeres todas ellas indígenas con trajes
multicolores.
 Mercado de Tlacolula

De Tlacolula de Matamoros nos fuimos hacia Teotitlán del Valle,

lugar de asiento de los primeros pobladores zapotecas, desde donde
comenzaron su expansión hacia los valles centrales. Se encuentra a 23
Km. de Oaxaca, en una desviación de la carretera Panamericana. Con el
paso del tiempo, la población se convirtió en el centro de oráculos,
ceremonias y ritos religiosos, donde se rendía culto a un dios bajado del
cielo con figura de ave en una luminosa constelación; por eso los aztecas
lo llamaban “Lugar de Dioses”. Este pueblo es uno de los centros
artesanales más importantes del estado, donde se producen los
reconocidos “sarapes” (jarapas) de Teotitlán, hechos como en la antigua
tradición, en telares de madera (telar español), con hilos de lana
cardados a mano y, en su mayor parte, pintados con la grana de la
cochinilla y pinturas vegetales y de tierra.
 Telar Español

A los sarapes y ponchos se han agregado en la actualidad alfombras,

tapetes, cortinas, vestidos y telas de algodón. Los dibujos de los
productos son reminiscencias de los grifos mixtecos y zapotecos, donde
predomina el dibujo de las grecas. También vimos a mujeres trabajar con
los telares de cintura, que son los originarios de los indígenas.

Mujeres trabajando con telares de cintura

En todos los pueblos del Valle de Oaxaca que visitamos, las calles
estaban sin asfaltar, y en general eran lugares muy humildes. Llamaba la
atención que la mayoría de los habitantes fuese indígenas, y (sobre todo
personas mayores) que no supiesen hablar ni entendiesen el castellano.
Los que conocían el castellano hablaban entre ellos el zapoteco y con
nosotros se disculpan por “su español”, pensaban en su lengua nativa y
luego traducían.

Manolo le preguntó a un artesano, cómo se decían en zapoteco unas

cuantas palabras, y las iba anotando en su cuaderno:
Luna: Yanbeu.
Sol: Yangubich.
Fuego: Gui.
Agua: Niz.
Día: Yi.
Noche: Gusin.
Es extraordinario, la lengua del pueblo zapoteco, que levantó las
construcciones hoy en ruinas, sigue viva.

Teotitlán del Valle

A continuación nos dirigimos hacia Tlacochahuaya, “lugar húmedo”,

que se encuentra a 18 Km. de Oaxaca, en una desviación de la
Panamericana. La fundaron en el año 1100 d. C. los Zapotecos de
Cochicachuala. Tras la llegada de los españoles fueron los dominicos los
encargados de catequizar a los nativos. Una vez visitada esta pequeña
localidad nos dirigimos a visitar las Ruinas de Dainzu.
 El momento de la fundación de Dainzú es incierto. Sin embargo parece
que fue ocupada algunos siglos antes de la fundación de Monte Albán.
En los siglos VII-V a. C. Dainzú era una de las principales aldeas del Valle
de Tlacolula. Fue contemporánea de otros centros de población
importantes. Como el resto de las aldeas de Los Valles debió aportar
bienes para la fundación de la metrópoli de Monte Albán, a la que quedo
sujeta siglos más tarde. La construcción de Monte Albán, fue un hito que
contribuyó a la disminución de la población ubicada en Los Valles, por lo
que Dainzu disminuyó sus dimensiones alrededor del siglo II a.C.
Finalmente el ocaso de Monte Albán ocasionó un reacomodo de las
relaciones entre los poblados de Los Valles que también afecto a Dainzú
y ocasionó su decadencia.

Destacaré de estas ruinas la tumba 7 que fue construida en la parte

central del edificio B con piedras careadas en muros y nichos. El techo
está hecho con piedras monolíticas. La entrada está formada por la
figura de un jaguar, la cabeza grabada en el dintel, y las patas delanteras
flanqueando la entrada. Esta tumba fue saqueada, por lo que se
encuentra parcialmente destruida. Cronológicamente la tumba
corresponde a la época II-III de Monte Albán (200 a 600 d.C.)

Tumba-7 . Cabeza de Jaguar

Estas ruinas son las peores conservadas de todas las que visitamos.
Luego nos dirigimos de nuevo a la ciudad de Oaxaca. Por la noche hubo
un concierto de campanas en la Catedral, situada frente a la Alameda de
León. Antes del concierto hubo misa y ceremonia de confirmación,
donde los confirmantes llevaban su nombre escrito sobre un rectángulo
amarillo en el pecho e iban acompañados por sus padrinos. Recuerdo
que los nombres de los niños eran muy raros para nosotros y al ver a uno
que su cartelito ponía “Margarito” nos dio un ataque de risa que nos
tuvimos que salir del templo.

Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Oaxaca

La catedral de Oaxaca es un regalo para los sentidos, a pesar de la

adaptación de los conceptos tradicionales de la arquitectura a los
imperativos de la zona sísmica en que se encuentra la ciudad, lo que
impide la construcción de grandes cúpulas y espectaculares
campanarios, en cambio se le da mayor realce a la portada.

Plaza de la Constitución. Zócalo de Oaxaca

 Al día siguiente regresamos a México DF, lo hicimos sin muchas ganas
pues Oaxaca y alrededores nos habían cautivado. Los días que nos
quedaban en DF los dedicamos a seguir conociendo la ciudad. Uno de
esos días, un matrimonio y su hija, que habíamos conocido en Oaxaca,
fueron a recogernos al hotel para llevarnos de excursión al centro
arqueológico de Cacaxtla y a Puebla.

Cacaxtla se encuentra ubicada entre DF y Puebla. Se cree que fue

capital del pueblo olmeca-xicallanca, lo cuál sugiere que pudiera existir
desde los primeros pobladores, descendientes de los Olmecas o de los
mayas, que llegaron a la región central de México provenientes de la
costa del Golfo de México, o de la Península de Yucatán, alrededor del
año 400. La ciudad se convirtió en el poder hegemónico del valle de
Puebla-Tlaxcala, su ascendencia llegó a su fin alrededor del año 900 y ya
por el 1000 fue abandonada. Cacaxtla era una fortificación en la que
alrededor se construyeron fosos amplios y profundos que sirvieron de
defensa. También levantaron murallas de tierra. Sus edificaciones fueron
decoradas con bajo relieves en barro e igualmente realizaron pinturas
murales en las que resaltaban colores como el rojo, azul, amarillo, negro
y blanco. Los personajes representados muestran características de la
cultura maya, se muestran escenas de lucha entre guerreros-jaguares y
sus adversarios mimetizados como pájaros, de un cruel realismo.

Pintura Mural de Cacaxtla

Después de Caxcatla nos dirigimos a Puebla, una de las ciudades

mexicanas de más atractivo, situada a unos 100 Km. de la capital, y
rodeada por los volcanes más altos del país. La ciudad fue fundada en
1531, tiene todas las características del trazado urbano y el tipo de
arquitectura que realizaban los españoles en sus colonias. Es por tanto la
típica ciudad colonial. A pesar del estricto esquema de trazado de las
calles, uniforme y de líneas rectas, el aspecto urbano no da en modo
alguno la impresión de monotonía. Esta marcado por las innumerables
iglesias y conventos, pero sobre todo por la decoración inconfundible de
las fachadas de azulejos y de ladrillos rojos. El arte de la fabricación de
cerámica esmaltada en azul y también en otros colores, fue transmitido
desde Talavera de la Reina, en España, hasta Puebla, y sigue vivo hoy día
en varios talleres.

Casa del Confitero y Fonda de Santa Clara, en Puebla.

No podíamos dejar de probar la rica cocina de Puebla. Nuestros amigos

nos llevaron a La Fonda de Santa Clara, donde pudimos probar el
famoso “mole poblano” así como los “chiles en nogada” y para finalizar
“mezcal con gusano de Maguey”.

Mercado de Puebla
 Nos despedimos de Puebla para volver a DF, y al día siguiente
regresamos a España con mucha nostalgia, ya que México y sus
habitantes nos habían tratado muy bien.

¡VIVA MEXICO LINDO!

Los viajeros en Teotihuacan,

en la cima de la Pirámide de la Luna

Maria Dolores Arribas Merino (Arri)

 Oh JaJo en 2012 la murmulladora Arri murmulló sobre un viaje que
habíamos hecho 17-años antes, en 1995 Oh Su

¿Estás nostálgico? ¡Qué jóvenes que éramos!!

Es un relato de Oh Su scriptivo de vuestro viaje que cuenta con interés

y precisión todas las vicisitudes y sitios de manera que entre las palabras
excelentes de Arri y las fotos queda una completa síntesis de esa
inestimable experiencia que supuso ese viaje a un país tan interesante.

Recuerdo que mi hermano me contaba que había recorrido esa

inmensa avenida que atraviesa todo DF andando, de un extremo a otro,
atravesando los lugares más furtivos y peligrosos, pasando entre gente
de toda clase, pero dado el aspecto que debía tener él es muy probable
que nadie osara meterse con alguien que seguramente estaría vinculado
a los más peligrosos y oscuros círculos del crimen local
 Manifiesto Literario de Lars Iyer
Antología del Murmullo - M-20-891 (15-1-13)
https://es.scribd.com/document/179552046/M-20-La-Rotura-de-Los-Vasos-
Manuel-Susarte

Diógenes (JW Waterhouse)

Desnudo en la bañera, asomado al abismo

(Manifiesto literario tras el fin de la literatura y los manifiestos)

I El descenso de la montaña
II El cadáver de la marioneta
III Enfermos de literatura
IV Qué escribir en el velatorio
 Noreste de Keota, Colorado (Robert Adams-1969)

I El descenso de la montaña

Hubo un tiempo en que los escritores eran como dioses y vivían en las
montañas. Eran eremitas indigentes o aristócratas lunáticos, y escribían
solamente para comunicarse con los ya muertos o los aún no nacidos, o
con nadie en absoluto. No habían oído hablar nunca del mercado, eran
esotéricos y antisociales. Aunque tal vez deploraran sus vidas, marcadas
por la soledad y la tristeza, vivían y respiraban en el reino sagrado de la
literatura. Escribían teatro y poesía y filosofía y tragedias y cada muestra
era más devastadora que la anterior. Los libros que alcanzaban a escribir
llegaban con carácter póstumo a sus lectores, y por el más tortuoso de
los caminos. Sus pensamientos e historias eran terribles de contemplar,
como huesos de animales que han dejado de existir.

Más tarde llegó otra oleada de escritores, que vivían en los bosques al
pie de las montañas, y aunque seguían soñando con las alturas,
necesitaban vivir más cerca de las ciudades en el límite del bosque, en la
que se adentraban de vez en cuando, para darse una vuelta por la plaza
pública. Congregaban multitudes y excitaban mentes y causaban
escándalos y se metían en política y participaban en duelos e instigaban
revoluciones. A veces emprendían largos viajes a las montañas y cuando
regresaban, el pueblo temblaba oyendo sus nuevas proclamas. Los
escritores se habían convertido en héroes, áureos, audaces y pomposos.
Y algunos de los que merodeaban por la plaza pensó: ¡Me place esto que
veo! Me siento medio inclinado a intentarlo yo mismo.

Pronto, los escritores empezaron a instalarse en casas de la ciudad, y

aceptaron puestos de trabajo, de hecho, ciudades enteras fueron
colonizadas y ocupadas por escritores. Pontificaban acerca de cuanto
tema hay bajo el sol, concedían entrevistas, y publicaban en la editorial
local, Libros del Monte Santo. Los había que llegaron incluso a vivir de
las ventas y, cuando éstas menguaron, impartieron clases en la facultad
de Olimpia City, y cuando se dejó de contratar a nadie en los
Departamentos de Humanidades, se dedicaron a escribir libros de
memorias sobre vivir en las montañas. Se hicieron expertos en
publicidad, porque resultaba evidente que la industria editorial era una
rama de la comunicación, y los más astutos empezaron a escribir
anuncios, pues era una excelente manera de perfeccionar el oficio. Y los
escritores comenzaron a sobrepasar en número a su público, pronto
quedó claro que el público no era más que una alucinación después de
todo, del mismo modo que la importancia de la escritura era
prácticamente una alucinación.

Ahora te sientas ante el escritorio, soñando con la Literatura, echando

una ojeada a la página de Wikipedia sobre la Novela, mientras picas algo
y ves vídeos de perros y gatos en tu teléfono móvil. Escribes un poco en
tu blog, y tuiteas los pensamientos más profundos de que eres capaz, te
devanas los sesos intentando añadir tu propia opinión sobre algún tema
de moda en la red, tratando de encontrarle algún significado a todo eso.
Como un devoto susurras los nombres de Kafka, Lautréamont, Bataille,
Duras, con la esperanza de conjurar el espectro de algo que apenas
comprendes, algo absurdo y obsoleto que sin embargo te preocupa
todos los días de tu vida. Y te sorprendes riéndote impotente de ti
mismo muy a tu pesar, hasta que casi se te saltan las lágrimas. Por fin
haces clic en nuevo documento y estremecido, clavas la mirada en la
pantalla, y te preguntas qué podrías escribir ahora.
 II El cadáver de la marioneta

Colorado Springs, Colorado (Robert Adams-1968)

Decir que la Literatura ha muerto es a la vez empíricamente falso e

intuitivamente cierto. Según la mayoría de datos estadísticos, el
diagnóstico es acertado. Hay más lectores y escritores que nunca. El
crecimiento de Internet indica, en cierto sentido, el aumento de una
cultura profundamente alfabetizada. Tendemos a mandar mensajes, en
vez de hablar. Ahora más que nunca publicamos comentarios por
escrito, en vez de observar o escuchar. Se suele citar el dato de que el
número de diplomados en programas de escritura es superior al número
de londinenses en tiempos de Shakespeare. Como dice Gabriel Zaid,
autor de Demasiados libros: La proliferación exponencial de autores
apunta a que el número de libros publicados pronto eclipsará al de la
población humana. Pronto habrá más libros que personas han existido
desde el principio de los tiempos. Tenemos bibliotecas enteras en los
móviles, libros disponibles o descatalogados a los que podemos acceder
con sólo mover un dedo. La todopoderosa Amazon, la infinita Feed, la
inagotable Aggregation, la Wikisabiduría, las recomendaciones,
favoritos, listas, críticas, comentarios... Vivimos en una época de
palabras sin precedentes.

En otro sentido, según un criterio diferente, la Literatura es un cadáver,

y lleva además mucho tiempo frío. Intuitivamente sabemos que así es, lo
sentimos, lo sospechamos, lo tememos y lo aceptamos. El sueño se ha
desvanecido, nuestra fe y nuestro asombro han huido, hemos dejado de
creer en la Literatura. En algún momento de la década de los 60 el gran
río de la Cultura, la Tradición Literaria y el Canon de las Obras Sublimes
se empezó a ramificar, rompiéndose en una miríada de afluentes,
discurriendo con lentitud por las llanuras del delta cultural. En una
cultura sin verticalidad, la Literatura sobrevive como referente
primordial del efecto de realidad, o como un diploma menor otorgado
por una universidad recién privatizada. Ahora bien: ¿qué era antaño la
Literatura? La Literatura eran nombres como Diderot, Rimbaud, Walser,
Gogol, Hamsun, Bataille y, por encima de todos, Kafka: revolucionario y
trágico, profético y solitario, póstumo, incompatible, radical y
paradójico, refugio de oráculos y outsiders, fue desafiante y patético,
buscaba romper y alterar, describir, sí, pero describiendo,
desmenuzando, se situaba fuera de la cultura a fin de observar bien su
interior, o se instalaba en el interior de la cultura, para ver bien qué
había fuera. Nadie escribe ya obras así, impregnadas de este espíritu. O,
más bien, siguen existiendo, pero sólo como una parodia de modelos
pasados. La Literatura se ha convertido en una pantomima de sí misma,
su peso en la cultura está sobrevalorado, teniendo en cuenta que sus
acciones son unidades infinitesimales que valen calderilla en el mercado
de la bolsa.

¿Cuáles son las causas de tamaño declive? Se puede señalar la caída de

antiguas clases y estructuras de poder, como la iglesia, la aristocracia y la
burguesía. Estas grandes instituciones que lastraban el avance de las
energías modernistas se han disuelto. Como la paloma de Kant, que para
atravesar el aire en vuelo libre precisa de su resistencia, también el
escritor necesita sentir una especie de resistencia por parte de la
Literatura; el escritor necesita oponerse a algo, en su lucha por alcanzar
algún logro. Y ¿a qué oponerse cuando no queda enemigo contra el que
luchar? Se podría hablar de la globalización, de la absorción del planeta
entero por el mercado mundial, cuyo efecto ha sido el debilitamiento de
las antiguas formas culturales así como de las literaturas nacionales.
Vemos cómo se eleva la idea de individuo a un punto en que el concepto
mismo de idiosincrasia se convierte en un lugar común, un punto en el
que términos como yo, alma, corazón y mente son jerga demográfica.
Nuestra idea de lo que es tradición se ha reducido a algo tan exiguo que
no tiene sentido plantarle cara; no quedan autores del pasado a los que
hacer frente. Se podría apuntar como causa el populismo de la cultura
contemporánea, la disolución de los antiguos límites entre arte culto y
popular, así como el debilitamiento de nuestros recelos ante el poder del
mercado. Hoy día, los escritores trabajan en concierto con el capitalismo,
más que adoptando una postura en su contra. No eres nada si no
vendes, si tu nombre no es conocido, si no acuden decenas de
admiradores cuando firmas ejemplares de tus libros. Y también
podríamos señalar la banalidad de las democracias liberales; al tolerarlo
todo, al absorberlo todo, nuestro sistema político no da licencia para
nada. Hubo un tiempo en que el arte fue oposición, pero actualmente ha
sido fagocitado por el aparato cultural, y la idea de seriedad se ha visto
reducida a una especie de producto kitsch para consumo de la
Generación X, Y o Z. No nos faltan temas a los que enfrentarnos con
seriedad: la atmósfera está en ebullición, las reservas de agua se están
desecando, las dinámicas políticas nos empujan a la ingenuidad de
cruzarnos de brazos como si la catástrofe no fuera con nosotros... y en
medio de todo esto la Literatura ha perdido la capacidad de dar cuenta
de esta tragedia. La globalización ha aplastado la Literatura,
reduciéndola a un millón de nichos en el cementerio del mercado. La
prosa se ha convertido en un producto más: algo agradable, llamativo,
exquisito, laborioso, respetado, pero irremisiblemente insignificante. Ya
no se escriben poemas que llamen a la revolución, ya no se escriben
novelas que desafíen a la realidad. Ya no.

La historia de la Literatura es como un sonido en una cámara-ecóica,

que va debilitándose con cada nueva reiteración. O, utilizando otra
metáfora, se podría decir que la Literatura era, a fin de cuentas, un
recurso finito, como el petróleo, como el agua, que ha sido explotado y
agotado con cada nueva manifestación explosiva. Si la historia de la
Literatura es una historia de nuevas ideas acerca de lo que la Literatura
pueda ser, entonces hemos alcanzado el punto en que el modernismo y
el postmodernismo la han agotado. El postmodernismo, nombre que en
el fondo no hace más que añadir al modernismo una dosis de
desesperación, nos ha conducido al final del juego: todo está a nuestro
alcance pero nada nos sorprende. En el pasado, cada gran afirmación
contenía un manifiesto y cada vida literaria era una invitación a la
heterodoxia; pero hoy todo es fotocopia, nota a pie de página, gesto
teatral. Ni la originalidad misma es ya capaz de sorprendernos. Hemos
presenciado tantos ejercicios de estilo y forma que incluso algo original
en cada uno de sus componentes contiene la meta-cualidad de la
novedad, y así, paradójicamente, su reconocimiento instantáneo.

Algunos hacen sonar el viejo clarín, reclamando el regreso de las viejas

formas, exigiendo que la Cultura vuelva a subirse a su viejo carruaje,
proclamando la vigencia del concepto de autoridad literaria. Pero estas
exigencias grandiosas o son vistas con recelo, o resultan irrisorias o nadie
hace caso de ellas. Los clásicos, de la antigüedad hasta el presente, son
repertorios rutinarios, como el Cascanueces en Navidad. El prestigio
literario sólo existe como una forma litúrgica, tan pintoresco como una
monja en el metro. ¿Quién, sino los más pomposos escritores de la
tercera oleada, se toma a sí mismo en serio como Autor? ¿Quién se
atrevería a soñar con archivar sus e-mails y tweets para que los lea
agradecida la posteridad? La reclusión de Blanchot ya no es posible, al
igual que el exilio de Rimbaud o la muerte adolescente de Radiguet. Ya
no se rechaza ni ignora a nadie, puesto que se publica a todo el mundo
instantáneamente, sin esfuerzos ni reflexión. La idea de autor se ha
evaporado, siendo sustituida por un ejército de obreros de la tecla, que
trabajan codo con codo con los publicistas y los programadores.

Se podría argüir que deberíamos estar agradecidos por este nuevo

orden. ¿No es estupendo, al fin y al cabo, tener como hobby ser todo un
novelista? Que los demás puedan leerte. ¡Menuda sorpresa! Que la
gente leyera ficción sería de por sí una sorpresa. Tus amigos y tu familia
también creen que es estupendo. ¡Así que has publicado una novela! ¿La
gente aún lee novelas? ¡Quién lo hubiera dicho! Para tu círculo de
amigos, el hecho de publicar una novela es más importante que lo que
pueda contener. El hecho de que tu nombre aparezca en Google
acompañado de algo más que fotos en que se te ve desnudo en la
bañera es ya algo. Y así, el prestigio de ser un verdadero autor cede ante
la frívola idea de fama literaria, algo efímero que se olvida rápidamente.

¿Qué es tan terrible, entonces? Entre los puestos del mercado se

escucha un parloteo fascinante, el ruido de una vida estable. Que brote
un millar de flores y todo eso. Tal vez la muerte de la Literatura sea el
síntoma del fin de algo que ha dejado de ser necesario. Tal vez debamos
aceptar esta muerte. ¿Para qué evocar el espectro pantomímico del
poète maudit, las sombras burlonas de Rimbaud o Lautréamont, con su
botella de absenta y los ojos inyectados en sangre? Para los más
prácticos, el fin de la Literatura no es más que el fin de un modelo
melodramático, una falsa esperanza que ha seguido el camino del
psicoanálisis, del marxismo, del punk rock y de la filosofía. Pero quienes
somos menos pragmáticos nos damos cuenta de lo que se ha perdido, lo
vivimos. Junto con la Literatura perdemos la posibilidad de la Tragedia y
la Revolución, las últimas modalidades de Esperanza que teníamos a
nuestro alcance. Y cuando desaparece la posibilidad de lo trágico, nos
hundimos en una forma de pesar sin atributos, una vida cuya enorme
tristeza carece de grandeza trágica. Ansiamos la tragedia, pero ¿dónde
encontrarla, cuando sólo hay lugar para la farsa? La burla y el desdén son
hoy las únicas reacciones que se dan cuando alguien lee en público un
nuevo manifiesto. Todos los esfuerzos son tardíos, todos los intentos son
impostados. Sabemos lo que queremos decir y oír, pero los nuevos
instrumentos a nuestro alcance no duran mucho tiempo afinados. No
podemos repetir fórmulas antiguas ni probar fórmulas nuevas, ambas
posibilidades se han alejado telescópicamente de nosotros, reducidas a
algo que nos suena. Somos como payasos de circo incapaces de
estrujarnos todos juntos en un cochecito. Las palabras de Pessoa nos
resuenan en los oídos: Ya que no podemos extraer belleza de la vida,
busquemos al menos extraer belleza de no poder extraer belleza de la
vida. Esta es la tarea que se nos ha encomendado, nuestra mejor y única
salida.
 III Enfermos de literatura

Disfrutando el viento, Este de Keota, Colorado (Robert Adams-1969)

Quien escribe es exiliado de la escritura, la cual es el país –el suyo-

donde él no es un profeta.
Maurice Blanchot

Como ante cualquier muerte, cualquier calamidad, nuestra primera y

perversa reacción es la negación. Amábamos demasiado a nuestros
genios literarios como para aceptar que sus días han terminado.
Danzamos en torno al tótem de Bloomsday y paladeamos el nombre de
Camus como la eucaristía. En vano se conceden, pomposa y
solemnemente, medallas de grandeza a novelas que imitan pálidamente
el vago recuerdo de las obras maestras. El prestigio, los escombros, el
cuerpo de la Literatura sigue ahí, pero su espíritu ha volado. Sólo un
puñado de escritores ha captado la gravedad del momento que atraviesa
actualmente la Literatura. Sólo un puñado de escritores es sincero a la
hora de escribir acerca de la situación en que nos encontramos y los
obstáculos que hay en el camino. Y lo que escriben es enfermizo y
canibalesco, absurdo y desesperado, pero paradójicamente son también
alegres y auténticas. Sus obras son increíblemente honestas y tienen un
poder liberador. Estos son los escritores que, tal vez, nos muestran el
camino a seguir.

Antes de curarnos debemos diagnosticarnos. El narrador de El Mal de

Montano, de Enrique Vila-Matas, padece la enfermedad de la literatura,
lo cual le hace experimentar el mundo únicamente a través de los libros
que ha leído, escritos por los grandes autores de la historia de la
literatura. Está condenado a entenderse a sí mismo y todo lo que le
rodea a través de las vidas y obras de los autores que le obsesionan.
Escribe El Mal de Montano para encontrar una cura, para salir de la
Literatura mediante la Literatura.

En la primera parte del libro, una novela corta independiente,

Montano va a Nantes para liberarse de su enfermedad literaria, pero
acaba aún más inmerso en ella. La ciudad le recuerda a Jacques Vaché, el
legendario protosurrealista conocido únicamente por sus cartas a
Breton. Nacido y criado allí, Vaché pensaba, igual que Breton, que
Nantes sólo iba detrás de su querida París como fuente de inspiración. Y
cuando Montano visita a su hijo en la misma ciudad, sólo puede verse a
sí mismo como el fantasmagórico padre de un Hamlet que, como el
personaje de Shakespeare, finge haber perdido totalmente la razón.

Montano está atrapado por la literatura. Decidido a marcharse de la

ciudad, coge el primer tren y admite que se trata de un gesto muy
literario, los trenes son muy literarios. También los medios de transporte
se han contagiado del mal de Montano. Un viaje que efectúa más
adelante a Chile tampoco le proporciona alivio. Volar en avioneta le trae
el recuerdo de Antoine de Saint-Exupéry, quien repartía correspondencia
en aquellas mismas montañas. Montano evoca a incontables autores a
lo largo del viaje: Danilo Kiš, Pablo Neruda, Alejandra Pizarnik, y así
sucesivamente.
 Montano sufre. Su proximidad a la literatura es agobiante. El mundo
mismo parece un sistema de tropos literarios, de asociaciones literarias.
Montano no puede ni recurrir al suicidio, poniendo fin a todo esto,
puesto que la muerte es precisamente de lo que más habla la literatura.
No hay salida, no hay acción posible que no corra el riesgo de convertirse
en una especie de cliché literario, de manifestación literaria kitsch. Y es
que el problema de Montano no es sólo estar atrapado en la Literatura;
es que la propia Literatura aparece como un escenario de mal gusto.

La afección de Montano encuentra sus raíces en Kafka, de hecho ¿qué

problema de los últimos cien años no ha sido previsto por Kafka?
Montano escribe que nadie ha estado más enfermo de literatura que el
autor de Praga. Estoy hecho de literatura, dice Kafka, pero él consiguió
hacer literatura gracias a su enfermedad. El castillo se podría entender,
como sugiere el narrador de El Mal de Montano, como una alegoría de la
imposibilidad de intercambiar exégesis por realidad, de permutar
enfermedad por salud, pero el hecho de crear una alegoría a partir de su
enfermedad es ya literatura. En otras palabras, Kafka aún puede escribir
Literatura y así aliviar temporalmente su enfermedad literaria.

El narrador de Vila-Matas dispone de menos opciones aún que Kafka.

El sostén de la religión ya se había desmoronado en tiempos de Kafka,
dejándole en el reino de la alegoría, pero Vila-Matas ni siquiera tiene el
sostén de la alegoría, peor aún: la propia estructura de la narrativa se ha
desplomado. Kafka todavía podía contar una historia, pero esto le está
vedado al narrador de Vila-Matas. De la misma manera que Kafka nació
demasiado tarde para la religión, todos nosotros hemos nacido
demasiado tarde para la Literatura. Al reactivar las vidas y obras de
literatos legendarios, el narrador de Montano no hace sino poner de
relieve cuán remotas son estas figuras para nosotros, todas ellas de
escritores a quienes la propia Literatura parecía mantener a cierta
distancia. La Literatura se aleja de nosotros al igual que se alejó de
nuestros predecesores literarios, empezando por autores de diarios
como Gide quien, como se describe en El Mal de Montano, sueña
eternamente con escribir una Obra Maestra. Y es que la noción misma
de Obra Maestra, o incluso albergar la esperanza de escribir una Obra
Maestra, es ya síntoma de mal gusto literario. A esto se refiere el
narrador cuando sostiene que la literatura en sí misma padece el mal de
Montano: la enfermedad de Montano –ver el mundo en términos de
Literatura- es también la enfermedad de la Literatura, un espejo que ya
no es capaz de reflejar el mundo.

Don Quijote representa la juventud de una civilización: se inventaba los

sucesos, mientras nosotros no sabemos escapar a los hechos que nos
acosan, escribe Cioran. Inventar sucesos, incluso hacer alegorías sobre
ellos, ya no parece posible. Como cuando escupimos contra el viento,
nuestro menor gesto literario nos es devuelto en plena cara. Esto, como
sucede con el brillante virtuosismo de la primera parte de El Mal de
Montano, puede resultar divertido. Pero acaba siendo agotador: como
afirmaba un crítico los chistes tienen cada vez menos gracia y el libro se
vuelve una tortura. Resulta difícil no estar de acuerdo con la idea de que
el narrador parece haber perdido el hilo del argumento, y eso sin perder
de vista el hecho de que en realidad nunca llegó a haber un argumento
en el pleno sentido de la palabra. Con todo y con ello, a pesar de tan
agobiante encerrona, Vila-Matas pone fin a su obra con una
sorprendente nota de rebeldía, incluso de esperanza: el narrador y
Robert Musil se arrodillan juntos frente a un gran abismo, rodeados de
escritores pomposos y petulantes enemigos de lo literario que se
congratulan unos a otros durante la celebración de un grotesco festival
literario. Es el aire de los tiempos, se lamenta el narrador, el espíritu está
amenazado. Pero Musil le contradice: Praga es intocable, es un círculo
mágico. Praga ha sido siempre demasiado para ellos. Y siempre lo será.
Para ser un libro cuyo propósito es determinar la enfermedad terminal
de la Literatura, El Mal de Montano acaba insistiendo en que algo queda
todavía, que subsiste una cualidad decidida y secreta que ni siquiera
tiempos como los nuestros pueden desbaratar.

Volvamos ahora la mirada hacia Thomas Bernhard, otra víctima del mal
de Montano. No hay nada que hacer, no hay salida, no se puede hacer
nada excepto subrayar el hecho de que no hay nada que hacer, y de que
no hay salida. La misma historia contada una y otra vez, el intento de
encontrar tiempo y espacio para elaborar un compendio, una exhaustiva
obra de recopilación dedicada a algún tema específico, la naturaleza del
sentido auditivo; la música de Mendelssohn, que sirve de excusa para
que el narrador haga que la sustancia del relato sean los insuperables
problemas que plantea su escritura. Bernhard aborda sus temas (el
resentimiento y los deseos frustrados de quien aspira a una vida
intelectual, la culpa y el sufrimiento derivados de haber vivido
totalmente sometidos a la exigencias del estado austríaco, la
abominación moral inherente a las secuelas del nazismo) recurriendo a
una prosa cacofónica que desarrolla un tema con variaciones. Son
grandes bucles repetitivos que se estiran hasta alcanzar el punto de
ruptura, propagándose después en una espiral huracanada de rabia y
frustración. Sus libros giran como torbellinos, arrastrando cuanto se
cruza en su camino: hipérboles de gran calado revolotean mezcladas con
menudencias lamentables; aforismos del Viejo Mundo colisionan con
estúpidas perversiones, grandes denuncias se repliegan,
transformándose en distracciones banales. El valor de una maleta, el
valor de una vida; cómo los perros de compañía sabotean toda
posibilidad de actividad intelectual; el desayuno cotidiano entendido
como asalto. Las frases de Bernhard, siempre a punto de desmoronarse,
no pretenden únicamente representar la vida (la vida ordinaria y tediosa
de los filósofos fracasados, los científicos fracasados, los músicos
fracasados y los escritores fracasados que viven bajo regímenes
corruptos) sino también las fuerzas que en ella se encierran.

El incesante movimiento hacia delante de su prosa pone de relieve la

completa intolerancia al fracaso, a las componendas y al odio, hacia las
presuntuosas poses de aquellos que no entienden sus propios fracasos y
componendas. Declarándose la guerra a sí mismos, los frustrados
narradores de Bernhard, nunca son capaces de encontrar tiempo y
espacio en el cual finalmente escribir (donde imitar a sus maestros, sean
Schopenhauer o Novalis, Kleist o Goethe) declarando la guerra a una
cultura en la que tal imitación ha dejado de ser posible. Bernhard es el
nombre del sumidero que succiona los remolinos que forman una
Cultura, una Literatura y una Filosofía que corresponden al pasado.
Bernhard lamenta, horrorizado, el suicidio de la Cultura, al tiempo que
escupe bilis contra los enemigos de lo literario que aún quedan: los
artistas, actores, escritores y compositores subvencionados por el estado
que acuden a la insufrible cena que nos describe en Tala. Se ve envuelto
en una neblina de odio hacia la vida no literaria, actitud que encarnan
personajes como la célebre y ajetreada hermana de Hormigón, incluso
en El Malogrado, sostiene que las únicas salidas posibles a una vida
dedicada a la creación artística son el suicidio, la locura o el más abyecto
fracaso.

Naturalmente, la ironía de Bernhard reside en el hecho de que, en

tanto que sus narradores fracasan una y otra vez incluso antes de
empezar, el propio Bernhard encuentra una manera y una vía en que
expresarse. Puede que sus músicos hayan renunciado a su arte y que sus
críticos musicales sean incapaces de escribir una línea, pero Bernhard ha
creado una música para sí mismo. Una sinfonía grotesca, un vals ridículo,
irrisorio, disparatado y oscuro, pero hay algo emocionante, podríamos
decir incluso hermoso, en su canto abnegado. Una vez más, como en la
obra de Vila-Matas, sólo al borde del abismo somos capaces de recordar
qué es lo intocable.

Un último ejemplo de literatura que se enfrenta a su propia muerte y

sobrevive. Los Detectives Salvajes de Bolaño es un libro sobre el intento
de crear una vanguardia literaria en 1975, escrito después de que las
condiciones para poner en práctica la vanguardia se hayan
desmoronado. Es un libro sobre la revolución política después de la
constatación del fracaso a que estaban condenadas dichas revoluciones.
Se trata de una novela sobre las vanguardias literarias, pese a lo cual se
resiste a la conceptualización y al estilo que exige la idea de vanguardia
literaria. Se trata de una novela extática, apasionada (Bolaño la describe
como una carta de amor a mi generación) que parodia los deseos de que
existan la Literatura y la Revolución. Se trata de una novela que, como
todas las novelas recientes, llega demasiado tarde, pero a diferencia de
la mayoría, encuentra el modo de abordar este retraso. Gracias a ello,
Los Detectives Salvajes aporta a quienes aspiran a ser considerados
autores un modelo que permite hablar con propiedad de nuestros
sueños anacrónicos.

Los supuestos protagonistas del libro, Ulises Lima y Arturo Belano,

líderes de una banda literaria conocida como los Realistas Viscerales,
ocupan pocas veces el primer plano de la narración. En general, nos llega
un lejano eco de ellos, a través de los múltiples narradores a quienes
Bolaño encomienda que den cuenta de la historia. Y el veredicto sobre
ellos es ambiguo: tienen un admirador en el izquierdista y exaltado
estudiante de leyes Madero, cuyos brillantes y divertidos diarios
enmarcan Los Detectives Salvajes, pero también tienen detractores.
Belano y Lima no eran revolucionarios. No eran escritores. A veces
escribían poesía, pero tampoco creo que fueran poetas. Eran vendedores
de droga, dice uno de los narradores de Bolaño. Todo el realismo visceral
era el pavoneo demencial de un pájaro idiota, algo bastante vulgar y sin
importancia, dice otro. Al final, se dirigen hacia la catástrofe o el abismo,
mientras recorren el mundo, intentando mantener una pose literaria y
política cuando el tiempo de la Literatura y de la Política ha pasado.
Luchamos por partidos que de haber vencido nos habrían enviado de
inmediato a un campo de trabajos forzados, escribe Bolaño a propósito
de su generación. Luchamos y pusimos toda nuestra generosidad en un
ideal que hacía más de cincuenta años que estaba muerto.

Abrazar deliberadamente un ideal muerto: esta es la cualidad que

impregna Los Detectives Salvajes. La intuición de Bolaño, perturbadora y
liberadora a un tiempo, revela que ya sólo es posible escribir el epílogo
de la Literatura: la historia de quienes se rascan las rodillas mientras
rastrean las huellas que ha dejado la Literatura tras su desaparición. No
es cuestión de alardes metaliterarios ni de solipsismos; se trata de mirar
las cosas de frente. Vivimos en una cultura en que millones de escritores
se dedican a mimetizar los grandes modelos que adoran, con tan solo
una vaga consciencia de que lo único que hacen es vomitar vulgaridades.
Todos sabemos que Libertad, la novela de Jonathan Franzen, no es
Flaubert, y aún así no alcanzamos a comprender por qué se nos ha
cerrado esa puerta. Año tras año vemos cómo se intenta hacer pasar
como si fuera el último grito muestras de estilos muertos como el
realismo, el modernismo, el nuevo periodismo o alguna variante lúdica
del postmodernismo, todos ellos más retro que la peste. Es hora de que
la literatura acepte su propia muerte, en vez de seguir jugando a las
marionetas con su cadáver. Debemos denunciar la farsa de una cultura
que sueña con cosas que no puede crear, porque esta farsa es nuestra
tragedia. Debemos afrontar con humor la oscuridad y la amargura de la
situación en que vivimos. ¿Por qué, si no, dibuja uno de los narradores
de Bolaño enanos con penes gigantescos, mientras mata el tiempo en la
celda de una prisión israelí? ¿Por qué Madero juega con sus compañeros
a las adivinanzas con las caricaturas que aparecen en las últimas páginas
de Los Detectives Salvajes, cuando la búsqueda de Cesárea Tinajero se
acerca a su fin? Estos comportamientos son propios de quien vive
después de la Literatura. Una vez más, como en Cervantes, la historia
más poderosa es la que realza el papel que tiene la Literatura en
nuestras vidas, sólo que en las circunstancias actuales es un papel
reducido al de un fuego que flota sobre una ciénaga, un fantasma que
arrastra sus cadenas, un ente derrotado que hipnotiza a un ejército de
idiotas integrado por supuestos novelistas, revolucionarios, críticos,
conferenciantes de filosofía, editores de blogs literarios, suscriptores de
revistas y supuestos intelectuales, en una palabra: todos nosotros.
 IV Qué escribir en el velatorio

Parque de casas móviles, Denver. (Robert Adams-1974)

Hay bastante esperanza, infinita esperanza, pero no para nosotros.

Franz Kafka

Así que aquí estamos, a este lado de la montaña, nostálgicos de las

mesetas tormentosas donde nuestros ancestros-escritores emplearon
una vez su magia, pero sabiendo de nosotros vivimos en las tierras bajas.
Aquí estamos, al final de la Literatura y la Cultura, desnudos, despojados,
avergonzados. Somos niños calzados con viejas botas. ¡Quizás incluso
Bernhard y Bolaño sean demasiado grandes para imitarlos! Deberíamos
estudiar a los perversos garabateadores, como David Shrigley e Ivan
Brunetti. El medio de expresión que han elegido pone de relieve hasta
qué punto han abrazado su condena. Deberíamos apagar los
ordenadores, subir los libros al desván y olvidar que hubo un tiempo en
que sabíamos leer y nos parecía algo importante. Pero para los que no
podemos escapar a la necesidad de borronear y teclear, he aquí algunas
pistas.

Utiliza una sencillez iliteraria. El juego ha terminado, ya no queda nada.

El estilo de Los Detectives Salvajes es notoriamente iliterario, exento casi
de elegancia, pese al virtuosismo desasosegado de sus voces narrativas.
Es un franco ahogo. Incluso Bernhard, pese a todas sus circunvoluciones
gramaticales, a la postre escribe con una suerte de obviedad patética. No
se maquilla ni adorna, sino que escupe la materia de su descontento. El
abismo necesita la clara quietud de un testigo, el testimonio sobrio del
día después para recordar lo que pasó. La Literatura ya no es la Cosa
Misma, sino la Cosa desaparecida.

Resístete a las formas cerradas, a las obras maestras. El empeño por

escribir obras maestras es una modalidad de necrofilia. Escribir debe ser
un acto abierto por todos sus flancos, de modo que un esbozo de vida
real (vida melancólica, absurda) pueda atravesarlo, pasando las páginas.
Según Vila-Matas, cualquiera que escriba un texto de ficción debe
permitir que se le vea la mano, que la imagen de uno mismo aparezca.
Pero en el ámbito de la literatura después de la Literatura lo que permite
ver la mano es la vida como farsa. Los autores deben renunciar a imitar a
los genios. En lugar de ello, es preferible mostrar a los autores como
monos de imitación, en una palabra, como idiotas. No tengas la
arrogancia de intentar ser cómico. Tú eres el serio en esta farsa, el
gracioso es el universo. No vayas de tonto, ni de listo, ni de simpático, ni
de tímido. Eso sí, deja un margen a la hilaridad, a una risa dolorosa y
purificadora que te parta en dos los costados y el corazón. Sigue tu
propia estupidez como unas huellas en la arena.

Aunque trates otros temas, no dejes de escribir acerca de este mundo,

un mundo dominado por sueños muertos. Resalta la ausencia de
Esperanza, de Fe, de Compromiso, de Seriedad rimbombante. Señala el
pasado, del que hemos sido desgajados; señala el futuro, que nos
destruirá. Escribe sobre un tipo de esperanza que antaño fue posible en
tanto que Literatura, Política, Vida, pero que ya no es posible para
nosotros.
 Deja ver claramente que eres consciente de tu impostura. No eres un
Autor, no en el sentido tradicional. En realidad, no has escrito ningún
Libro, un Libro de Verdad. No formas parte de ninguna tradición,
movimiento ni vanguardia. No te estás jugando verdaderamente nada
en la Literatura, por muchos aires insensatos que te quieras dar.
Además, la verdad es que hoy día es poquísima la gente que lee. No
dejes de recalcar bien este dato. ¡Nadie lee, idiota! Hay más novelistas
que lectores. Hay demasiados libros.

Marca tu melancolía. Marca el hecho de que el fin se acerca. Se acabó

la fiesta. Las estrellas salen y el cielo negro se muestra indiferente ante ti
y tus sandeces. Estás con los personajes de Bolaño al final de la
búsqueda, perdido en el desierto de Sonora, al final de todas las
búsquedas. Estás haciendo dibujos estúpidos para matar el tiempo en el
desierto. No hay más, ésas son tus obras completas: dibujos estúpidos
para matar el tiempo en el desierto.

No seas generoso y no seas amable. Ríete de ti mismo y de lo que

haces. Destroza el arte, como el caníbal que eres. Recuerda, únicamente
cuando el cuerpo está sin vida, y ha sido picoteado durante millones de
años por los cuervos, roído por los chacales, cubierto de escupitajos y
olvidado, sólo entonces podemos descubrir el último pedazo de hueso
intacto.
Lars Iyer (28-5-12)
Traducción de M. Susarte y S. Lago
 Pensadores
Éxodo – Un Fragmento

En el salón de W. a altas horas de la noche. Una botella vacía de

Plymouth Gin ante nosotros. W. recuerda a los oradores invitados de la
Universidad de Essex. Enviados de la Vieja Europa.

Pensadores que habían aprendido con los dioses de la Vieja Europa,

con Heidegger y Merleau-Ponty, y que hablaban de los dioses de la Vieja
Europa.

Pensadores amigos y contemporáneos de Deleuze, de Foucault, y que

hablaban del mundo de Deleuze y de Foucault.

Pensadores expertos, que se habían pasado la vida en los archivos, o

estudiando recluidos las obras de un Maestro.

Pensadores militantes, que se habían relacionado con Debord y

Vaneigem, y que podían contar historias sobre Debord y Vaneigem.
Eruditos literarios, capaces de leer en veintisiete idiomas. Filósofos
científicos con estudios de posgrado en astrofísica y biología molecular.
Pensadores matemáticos, fascinados con estructuras disipativas y
sistemas complejos.

Pensadores de irreversibilidad e indeterminismo, de bucles extraños y

paralógica.

Pensadores neurofenomenológicos.

Pensadores neospinozistas, neo-leibnizianos, nominalistas y

antinominalistas.

Pensadores matemáticos y pensadores poéticos.

Pensadores que habían tenido distintas fases de pensamiento: En mis

primeros escritos, estaba convencido de… Durante años, tuve la
impresión de que… Más tarde, concluí…

Pensadores cuya obra era tema de conferencias y mesas redondas.

Pensadores que odiaban a otros pensadores: ¡No le nombres a

Deleuze!

Pensadores que habían roto con antiguos amigos por cuestiones

intelectuales. Por cuestiones políticas.

Pensadores en guerra, para quienes la enemistad filosófica había

devenido enemistad personal, había devenido en insultos y tirones de
pelo.

Pensadores que, angustiados, se habían volado media cara de un tiro.

Pensadores con profundas cicatrices en las muñecas.

Pensadores que lloraban al hablar.

Pensadores cuyas pausas eran más largas que sus frases.

Pensadores con crisis nerviosas, de vidas encalladas.

Pensadores que hablaban con franqueza de la desgracia de sus
existencias.

Pensadores que contaban por qué eran incapaces de pensar, por qué el
pensamiento era imposible, por qué había llegado el fin de ellos y el fin
del mundo.

Pensadores salvajes llenos de ruido y de furia y de palabras

destempladas

Pensadores borrachos moviéndose de un lado a otro como marineros

borrachos.

Pensadores colocados, de fosas nasales dilatadas, que se pasaban

semanas seguidas en vela.

Pensadores con dientes de menos, con ojos de menos, con dedos de

menos, y con grandes calvas de pelo arrancado.

Pensadores con espantosas erupciones alrededor de la boca.

Pensadores enfermos, que caminaban con dos bastones.

Pensadores con tos, que apenas podían pronunciar palabra.

Pensadores que hablaban demasiado bajo para ser oídos.

Pensadores que hablaban demasiado alto, dejando medio sordos a los

de la primera fila.

Pensadores proféticos que declamaban como verdaderos profetas y

que bien podrían haberse prendido fuego en la sala del seminario.

Pensadores exiliados, forzados a salir de sus países de residencia por

crímenes del pensamiento.

Pensadores perdidos, abandonados por movimientos intelectuales

desaparecidos.
Pensadores desconsolados, apenados por parejas en pensamiento
muertas.

Pensadores traicionados, que hablaban de puñaladas por la espalda y

de purgas, de autos de fe críticos y de castigo revolucionario.

Pensadores con corbata y con pañuelos y bufandas al cuello.

Pensadores con camisas hawaianas y con bombachos de golf.

Pensadores delgados, con jerséis de cuello alto, pómulos prominentes

y cabezas rasuradas.

Pensadores barrigones, epicúreos rebosantes de alegría, de grandes

rostros felices y gruesos pliegues de grasa en el cogote.

Pensadores trabajadores, de dedos gruesos y planos y manos como

palas, que habían trabajado junto a los demás en el campo y en la mina.

Pensadores serenos, medio divinos, con la mirada de ojos muy

separados puesta en la eternidad.

Pensadores risueños, que reían porque podían pensar, porque eran

libres de pensar.

Pensadores que habían escapado de la prisión y la guerra.

Pensadores santos, de una integridad inimaginable, de una pureza

absoluta, y de una castidad a toda prueba.

Pensadores nómadas, que, al igual que los vencejos, jamás se posaban,

sólo iban de conferencia en conferencia como oradores invitados.

Pensadores viajeros, que habían abandonado el circuito de congresos

en favor de viajes privados por junglas y ciudades abandonadas.

Pensadores ascéticos, que hablaban de grandes aislamientos, de

grandes retiros, y de grandes desiertos.

Pensadores que habían visto y vivido cosas que les superaban.

Pensadores que sabían lo que significaba vivir y, desde luego, que
sabían lo que significaba morir.

Pensadores que hablaban del éxtasis de pensar.

Pensadores que con lágrimas brillándoles en los ojos hablaban de la

beatitud del pensamiento.

Pensadores que decían que lo único que importaba era pensar.

Pensadores barbudos, de grandes barbas frondosas, o de barbas

arregladas, o recortadas, o con perilla.

Pensadores nonagenarios, e incluso centenarios, y jovenzuelos de poco

más de veinte años, meros cachorros, con mentes como cepos de acero.

Pensadores que habían sido encarcelados por pensar.

Pensadores que habían sido medio crucificados por blasfemias de

pensamiento.

Pensadores a los que les habían arrancado la lengua.

Pensadores mudos, a los que había que leerles los trabajos.

Pensadores de voces roncas por gritar.

Pensadores que por vergüenza se negaban a pensar, y que por pura

modestia no llegaban a leer su trabajo.

Pensadores humanistas, chorreantes de pathos y embebidos de

beatitud.

Pensadores anti-humanistas, infestados de plagas, infestados de virus

pandémicos, que aguardaban la desaparición del hombre.

Pensadores fanáticos, llenos de odios y éxtasis.

Pensadores famélicos.
 Los estudiantes de posgrado de Essex los conocieron a todos, dice W. A
todos los pensadores de la Vieja Europa.

M. M. M.
Manifiesto – Murmullo - Muro

Oh Jo paseándome por el Murmullo sin buscar nada en particular, en

M-20 me he reencontrado con el Manifiesto (2012) de Lars Iyer,
murmullado hace algo más de 7-años, y a continuación he añadido un
fragmento extraído del tercer volumen de su trilogía

Magma (2011) – Dogma (2012) – Éxodo (2013)

Trilogía que tiene la verbosidad y el gracejo del Manifiesto, de hecho la

trilogía parece una especie de amplificación manifestativa del Manifiesto
manifestado

Manifiesto que no hay que tomar como Muro esterilizante sino

susceptible de ser socavado para sobrepasarlo y encontrar, al otro lado,
algunos de los caminos por los que la Literatura, con mayúscula, seguirá
su curso incontenible e irresistible

Uno de esos caminos, que lleva a todas partes y a ninguna, es este

Murmullo que murmullamos, uno de cuyos temas es la existencia de un
Muro de compartimentación entre un desierto y otro, y también la
posibilidad de sobrepasarlo y olvidarse de él Oh Su
 Estupefacto me he que Oh Su dado al mirar lo grandes que fuimos al
recibir en el murmullo hace siete años una cosa como la que veo y no me
puedo creer

Iyer está escribiendo contra la escritura y es entonces cuando se lía la

cosa y uno se encuentra muy mal y te da un no sé qué y no sé qué pasa

Todo lo que dice es la pura verdad

Qué triste que es todo lo que dice

Es muy triste

La madre que lo parió al Iyer ese

Mecachis que triste

Y qué poco patriótico es, ya que la patria de los literatos es la literatura

que al final va a ser la patria de todo el mundo

Y además habla de Bolaño como si estuviera hablando de un amigo

suyo que no sabemos si era amigo suyo o no porque Bolaño no sabemos
de quién era amigo ¿no?

Desde luego que no era amigo mío ni tuyo ni de oOh Pe

Pero qué más da

Lo importante no es tener muchos amigos sino pocos, pero buenos Oh

Jo
 M-118 Génesis de la Luz 02/06/2020 31 03/07/2020

1 Cuaderno de Campo
1 Los Almiares de Monet
1.1 Su 2-6-20 20:38 2-6
1.2 Jo 22:08
2 Geometrías de Julio Le Parc
1.3 Su 3-6-20 12:06
1.4 Jo 12:44 3-6
3 Moholy y Kupka
1.5 Su 17:08
1.6 Jo 4-6-20 10:08 4-6
4 Paseo por el Mundo Interior (msv-891)
Jay Maisel 5-6
1.7 Su 5-6-20 17:10
1.8 Jo 6-6-20 10:16
6-6
1.9 Su 20:15
Sebastiao Salgado
7-6
1.10 Su 7-6-20 19:47
1.11 Jo 8-6-20 12:57
5 Mundo Exterior y Mundo Interior 8-6
1.12 Su 16:26
1.13 Jo 9-6-20 12:20
1.14 Su 12:32
9-6
1.15 Jo 13:06
1.16 Su 14:00
1.17 Jo 10-6-20 10:44 10-6
1.18 Su 9-6-20 14:19 9-6
1.19 Jo 10-6-20 11:13
1.20 Su 11:56
10-6
1.21 Jo 12:23
1.22 Su 17:19
1.23 Jo 11-6-20 8:50 11-6
 6 Babel 17
13-6
1.24 Su 13-6-20 19:07
1.25 Jo 14-6-20 12:25 14-6
6 Solo Arena (msv-892)
Francesco Hayez
12-6
1.26 Su 12-6-20 11:36
1.27 Jo 12:41

Klaus Kampert
1.28 Su 15-6-20 13:18
1.29 Jo 15:13 15-6

Mitchel Kanashekevich
1.30 Su 18:35
1.31 Jo 16-6-20 10:51
16-6
1.32 Su 17:19
1.33 Jo 17-6-20 10:27 17-6
7 Ondulaciones (msv-893)
Simpson Kalisher 19-6
1.34 Su 19-6-20 17:49
1.35 Jo 20-6-20 12:48 20-6
Patti Smith
22-6
1.36 Su 22-6-20 16:40
1.37 Jo 23-6-20 9:42
Kishin Shinoyama
1.38 Su 12:15
8 Sobre Mapas y Torres 23-6
1.39 Pi 2:17
1.40 Su 17:39
1.41 Jo 18:14
 2 La Torre de los Músicos
Prolegómenos
1 Cálculo 23-6
1.1 Su 23-6-20 16:10
1.2 Jo 16:39
1.3 Su 24-6-20 11:11
1.4 Jo 19:38
24-6
2 Odaliscas
1.5 Su 20:48
1.6 Su 25-6-20 10:44
1.7 Jo 12:16
1.8 Su 12:36 25-6
1.9 Jo 13:39
1.10 Su 18:38
1.11 Jo 26-6-20 11:21
26-6
1.12 Su 12:27
1.13 Jo 13:17
1.14 Su 13:25
1.15 Jo 13:31
1.16 Pe 14;07
1.17 Jo 14:48
1.18 Su 17:30
1.19 Jo 27-6-20 11:06
27-6
1.20 Pe 23:40
Jo 29-6-20 11:41 29-6
3 El Desierto, el Mar, la Isla
28-6
1.21 Su 28-6-20 19:15
1.22 Jo 29-6-20 11:50
4 Cuaderno de Citas 29-6
1.23 Su 17:17
1.24 Jo 30-6-20 12:14 30-6
TM-12 La Pirámide
(José Manuel Ferrández)
Jo
Epígonos
1 Hechos Numéricos
1.25 Su 26-6-20 11:18
26-6
1.26 Jo 11:39
1.27 Su 13:07
1.28 Jo 13:24
1.29 Su 3-7-20 18:30
3-7
1.30 Jo 18:36
 3 Antología del Murmullo
1 Cuaderno de Antonio el Verde
2012
M-17-810
1.1 Ve 15-11-12
1.2 Su 11-6-20 17:17
6-20
1.3 Jo 21:02
2 Viaje a México
M-18-848 2012
1.4 Ar 17-12-12
1.5 Su 11-6-20 20:47
11-6
1.6 Ja 21:40
1.7 Jo 12-6-20 20:20 12-6
3 Manifiesto Literario de Lars Iyer
M-20-891 2013
1.8 Su 15-1-13
1.9 Su 18-6-20 16:35 18-6
1.10 Jo 19-6-20 14:26 19-6

M-118 Génesis de la Luz

ArJaJoPePiSuVe 82
Su Manuel Susarte 39
Jo José Manuel Ferrández 37
Pe Pepe Aledo 2
Ja Javier Puig 1
Pi José María Piñeiro 1
Ar María Dolores Arribas 1
Ve Antonio Ferrández Verdú 1

https://es.scribd.com/doc/305517575/CRONICA-EKARKO-indice-17-6-20

http://es.scribd.com/manuelsusarte
manuelsusarte@hotmail.com