Universidad Nacional de las Artes – Departamento de Artes Dramáticas

Seminario optativo “Problemas de estética e historia del cine”

Prof. Pablo Piedras - Primer cuatrimestre 2020

Ensayo individual de López Bustamante, Montserrat. 40.829.792

El cineasta que he elegido para realizar este ensayo es Alfred Hitchcock. Lo elegí porque creo
que es un referente del tipo de cine al que estoy más acostumbrada a ver y porque es de quien
tengo más conocimiento a la hora de escribir la monografía. Alfred Joseph Hitchcock fue un
director y productor de cine que se caracterizó por ser un precursor de las técnicas ya hoy
consagradas del género del thriller psicológico y del suspenso.

Nació en Londres en 1899, acudió a una escuela católica, y en 1920 da su primer paso en
dirección al mundo del cine: entra a trabajar en una sucursal de la productora americana
Famous Players-Lasky como ilustrador de los títulos de numerosos films. Es en esta misma
productora donde también incursiona en lo que es la dirección de un film, ya que en alguna
oportunidad fue asistente de dirección. Continua como ayudante de dirección y de otras áreas,
como director artístico, adaptación del guion, etc, en ciertos films, como Woman To Woman,
The White Shadow, etc. de Graham Cutts. También trabajo un tiempo en Alemania, durante la
filmación de The Blackguard, donde se sumergió en uno de los cines mudos más influyentes
de Europa. Es en este modelo de dirección de cine, la de los cineastas alemanes, que
expresaban las ideas del film de manera puramente visual, donde empezamos a reconocer
influencias que tuvieron en Hitchcock, quien años después demostraría un modo de filmación
muy reconocible y distintivo. Es un aclamado director tanto en la comunidad británica como
en la estadounidense, ya que hacia 1939 se muda a California y comienza una nueva etapa en
su carrera. Su trabajo en Estados Unidos es esplendoroso, gano mucho reconocimiento y tuvo
en numerosas ocasiones nominaciones a destacados premios, tanto él como los actores y
actrices de sus películas, sus adaptaciones de guiones, sus directores de fotografía, etc. En
varias entrevistas, Hitchcock menciona que un elemento que le gustaba incorporar a sus films
es el lado psicológico de sus personajes y lo que les sucede, como podemos ver en Spellbound
(Recuerda) 1945. Y también menciona con un dejo de humor, en otras entrevistas, que el
miedo que él sintió de niño durante su estancia en el colegio jesuita, lo traduce en una especie
de “venganza” aterrorizando a los espectadores con sus películas.

Se lo conoce como el “Maestro del suspenso” y se lo ha llamado numerosas veces “el mejor
cineasta británico” ya que sin duda su carrera es de las más aclamadas y de no ser por él, el
cine moderno que conocemos hoy sería completamente distinto. Si bien tiene una filmografía
de alrededor de 50 películas, tiene varios títulos que podemos destacar como los más
renombrados: Psycho (Psicosis) 1960, North by Northwest (Con la muerte en los
talones/Intriga internacional) 1959, Vertigo (De entre los muertos) 1958, Rebecca, 1940, y
muchos otros más.

En cuanto al corpus fílmico que voy a estar analizando en este ensayo, tenemos las películas
Vertigo e Intriga Internacional. Estas películas fueron estrenadas con muy poco tiempo de
distancia y tanto en la construcción del film en sí como en la narrativa de la trama de los
mismos, encontramos varias similitudes. Por empezar, cuando me refiero a la trama, en ambas
películas tenemos un protagonista masculino que es engañado en más de una ocasión, con la
particularidad de que en ambas, el engaño es en parte producido por una mujer de la cual el
hombre en cuestión se enamora.

También hay una característica a destacar, que es que el espectador tiene más información que
el personaje, en ambos films nos dan pistas de que está ocurriendo una estafa antes de que el
protagonista las descubra, cosa que también es una similitud: los dos protagonistas terminan
descubriendo el engaño. En Vertigo, el personaje interpretado por James Stewart, John
Ferguson, cree que está siguiendo e investigando a la esposa de un conocido de él, pero luego
descubrimos que esta era una mujer contratada y no la esposa real. En Intriga Internacional,
el personaje interpretado por Cary Grant, Roger Thornhill, entre otras cosas que le suceden,
cree que la mujer que lo ayuda es simplemente una mujer que se encontró por casualidad,
aunque luego descubrimos que ella es parte de un equipo de agentes que está llevando a cabo
una investigación policial. Podríamos decir entonces que en estos films ocurre una
focalización espectatorial o cero ya que el narrador sabe más que los personajes en cuestión,
por eso nosotros contamos con información que tanto John como Roger no tienen, esto es una
característica común en los films de suspense.

Si bien hay diferencias obvias entre ambas películas y ya llegaremos a analizarlas, también
hay una similitud en el ritmo en el cual se narran los sucesos de la historia. Si nos ponemos a
hablar de la estructura narrativa, son muy similares las de ambas películas. Arrancan con un
planteamiento en el que presentan a los personajes y el entorno en el que se mueven, la vida
cotidiana, algunos de sus problemas, sus personalidades, etc. Luego llega el primer nudo de la
trama y a continuación una especie de punto de giro, en el cual cambia la dirección de la vida
del personaje y de lo que venía sucediendo, como lo es en Vertigo el suicidio de Madeleine, y
en Intriga Internacional el momento en que Roger se esconde con Eve en un cabina del tren.
Luego viene este segundo nudo o segundo conflicto que termina llevándonos a la resolución
al final de las películas. La sucesión de hechos que nos conducen al final, van ocurriendo de
manera escalonada, y ambas películas tienen un final muy impactante. Creo que también otro
punto a destacar en cuanto a una decisión tomada por Hitchcock, es que ambos finales
ocurren en las alturas, Vertigo finaliza con John Ferguson en el campanario y en Intriga
Internacional, Roger está casi en la cima del Monte Rushmore. En ambos hay una especial
atención a muertes o peligro de muertes provocadas por caídas desde grandes alturas, aunque
claro está que en Vertigo esto cobra muchísimo más peso, ya que la acción gira en torno al
suicidio de “Madeleine” que se tira del campanario, o esto es lo que cree John. Estas
secuencias finales cuentan con un montaje sumamente expresivo donde la música juega un
papel importantísimo en hacer que el público sienta esa sensación de “estar al borde de la
butaca”. Truffaut, el autor de El cine según Hitchcock menciona que el director opta por
“meterse al público en el bolsillo haciéndole participar en el film” y creo que esta idea
expresa a la perfección lo que siente el espectador mientras ve las películas. Los elementos de
la estructura dramática del suspense o del thriller van generando estas sensaciones en el
publico, cómo nos revelan y ocultan la información, cómo el crimen o la muerte es
fundamental en el conflicto de los personajes y de sus dudas, cómo nos mantienen en una
constante intriga, y demás.

Ahora bien, cuando nos centramos en las diferencias entre un film y otro, por más de que se
estrenaron con tan poca distancia la una de la otra (solo un año de diferencia), vemos una
clara distinción ya que Intriga Internacional cuenta con muchos elementos del cine clásico, y
por su parte Vertigo cuenta con elementos que no podríamos encasillar como clásicos, sino
como modernos, ya que este film es mucho más experimental. La cuestión de que sean dos
películas de género ya nos lleva a pensar que son pertenecientes al cine clásico además de
que la narración también es clásica. Todos los escenarios son reales; hay una temporalidad
lineal en lo que ocurre, no es que esta desordenada la historia; también respetan el principio
de causalidad, es decir que cada cosa que sucede tiene su razón de porqué, no hay azar; esta
filmada casi en su totalidad en estudios, etc.
En cuanto a lo moderno, podemos ver que Hitchcock como cineasta es un autor, eso solo ya
lo acerca un poco más a lo moderno y lo separa de su época. No por nada hoy en día nos
referimos a sus films como “thriller hitchcockiano” y se creó una especie de sub género a
partir de su obra. Vertigo tiene muchos elementos visuales que son modernos, el mejor
ejemplo es la secuencia en la que luego de haber visitado la tumba de Madeleine, John
aparece durmiendo en su cama y de repente las luces comienzan a cambiar, luces de color
azul o violeta y él se despierta. Y acto seguido vemos un plano en el mismo lugar donde
estaba su cara pero ahora vemos el ramo de flores que sostenía Madeleine cuando hacía de
Carlotta que también se ve iluminado por diferentes luces de colores y va pasando de ser una
imagen real a ser un dibujo y viceversa, y pasamos a unos dibujos abstractos con muchos
colores. Luego es como si viéramos un sueño donde aparece Carlotta en la vida real entre los
dos hombres cuando conversaban, luego ella en su pose del cuadro donde estaba pintada, un
zoom in a su collar, luego una transición a John caminando, también siendo iluminado por
luces de diferentes colores, y a continuación la parte más moderna a mi parecer, donde ocurre
una ocularización interna primaria sobre John cuando se acerca a la tumba de Carlotta y ve un
agujero por el cual va cayendo, y a medida que va cayendo vemos solo un recorte de su cara y
como rayos saliendo de ahí con colores. Es toda una secuencia muy innovadora tanto en cómo
está contada como en los que recursos que utiliza para hacerlo. También tenemos el “plano
vértigo” un técnica hoy ya establecida pero incorporada por Hitchcock al cine, ese plano en el
cual se enfoca desde gran altura al piso y a la vez se hace un zoom out y un movimiento de
cámara generando una sensación de vértigo a quien la mire. También podemos hablar de los
usos de la luz como a veces hay una sensación de la técnica de arte del claroscuro o como
utilizan luces verdes o rojas en varias escenas, y todas estas son técnicas que vienen a
modernizar el cine y que miran más hacia adelante que hacia lo clásico, las cuales llegan de la
mano de este director.

El cine clásico era producido como una formula, siguiendo las características y demás, y este
tipo de cosas vienen a romper con las normas clásicas. En Intriga Internacional, la secuencia
donde a Roger lo persiguen y lo intentan atacar con el avión, podríamos pensarla como un
poco salida de las normas clásicas que sigue el resto de la película, pero no llega a ser lo
suficientemente experimental como para denominarla de cine moderno. Sin embargo, hay un
tinte definitivamente moderno en el último montaje, en el cual pasamos de la escena en la que
Roger le está por dar la mano a Eve para que no caiga al abismo desde la pared de roca del
Monte Rushmore, a una escena en la que él también está dándole la mano pero para subirse a
la cama de la cabina del tren, dándonos a entender que claramente se salvaron y ahora
continúan siendo pareja. Esta transición sí podemos considerarla moderna ya que rompe con
la narrativa que veníamos teniendo y produce un salto temporal que omite sucesos claves de
la historia, aunque sin dejar de ser comprendida por el espectador. El cine clásico intentaba
mantener una ilusión de continuidad y que el montaje fuera invisible, y ahí Hitchcock pone un
corte muy evidente que nos descoloca, un recurso que hoy es usado en numerosas películas
pero que en la época de Intriga Internacional fue muy destacado.

Para analizar los caracteres distintivos de la puesta en escena del cineasta y sus similitudes y
diferencias entre las películas, elegí los dos fragmentos finales. En Intriga Internacional, esta
secuencia final arranca en el minuto 2.04hs de la película, con un plano medio dentro del auto
donde aparecen Roger y Eve. Esta seguido por un plano general lejano en el cual vemos la
casa de la cual salieron y a los dos personajes corriendo que van a perseguirlos. En varios
momentos de esta persecución utiliza el travelling para seguir los movimientos de los
personajes mientras corren. Utiliza un plano general muy lejano con angulación contrapicado
para mostrar el Monte Rushmore en su totalidad y acto seguido un plano muy parecido pero
con angulacion picada desde la posición de los personajes (ocularización interna primaria)
para mostrar la altura a la que se encuentran. Toda esta secuencia, además de mostrarlos a
ellos dos constantemente muy juntos, tiene otras varias tomas utilizando los recursos ya
mencionados, también algunos planos detalle como cuando enfocan el objeto que tomó Eve y
se rompe en el suelo al caerse, o cuando el “villano” le pisa la mano a Roger también hay un
plano detalle. A su vez, también hay una toma en la que utilizan alguna técnica de
iluminación para que el cuchillo produzca un reflejo mientras Roger forcejea con el otro
hombre, que si bien claramente no es un plano detalle, logra el mismo efecto, que nuestra
mirada se pose sobre el objeto en cuestión. Por otro lado, hay un plano total de conjunto de
los policías y el detective luego de que le pegaran un tiro a quien le pisaba la mano a Roger,
donde podemos ver a 6 personas, que anteriormente se las muestra con un plano lejano con
angulacion contrapicado una vez más con una ocularización interna primaria simulando la
mirada de Roger. Y hacia el final de esta secuencia vamos teniendo unos planos contra planos
cuando Roger intenta que Eve lo tome de la mano, que arrancan siendo un primer plano y van
siendo cada vez más cercanos hasta terminar en un primerísimo primer plano. Como ya
mencione antes, hay un montaje hacia la siguiente escena que es a partir de la cara de Roger
quien pasa de estar en el Montse Rushmore a estar en la cabina del tren.
En Vertigo, el fragmento que elegí también es el del final, que arranca en el minuto 1.59hs de
la película, donde vemos un plano muy lejano del auto andando sobre una ruta, y luego, como
en Intriga Internacional un plano medio dentro del auto de ambos personajes, John y Judy,
hablando. En ese momento tenemos unos planos contra planos entre lo que ve Judy y el
paisaje, los arboles, etc. que nos dan a entender que ella reconoce a donde se están dirigiendo.
Durante esta conversación pasamos de planos medios a primeros planos de cada uno de sus
rostros y luego de vuelta a planos medios. Algunos recursos a destacar son el plano lejano del
convento y la torre del campanario, mostrándonos a donde llegaron. También cómo durante
todo el forcejeo de la escalera mientras van subiendo vemos un plano medio con angulación
picada. Luego hay un momento especial de mucho forcejeo cuando él le confiesa que la
descubrió, que no termino de definir si es un primer plano, dado que es bastante más cercano
que un plano medio pero no llega a ser un primer plano, ya que a John se le ve desde justo
debajo del hombro hasta la tapa de la cabeza, y a Judy se le ve solo la cabeza. Otro momento
para destacar es cuando finalmente llegan al campanario y hay un plano total donde entra el
cuerpo entero de los actores que también nos da un poco de profundidad de campo ya que
vemos más adelante a los personajes, luego la campana un poco detrás, y en última instancia
la apertura de la pared en forma de arco. Por otro lado, hay un primerísimo primer plano
mientras se besan justo antes de que aparezca la monja. Finaliza con un zoom out que termina
en un plano general mostrando el campanario y a John contemplando lo que creemos que es el
cuerpo de Judy. Un último recurso que vale la pena destacar por sobre el resto, es la
utilización de lo que luego se llamará plano vértigo para mostrar la sensación que tiene John
cuando va subiendo las escaleras (en el fragmento final) o cuando mira hacia abajo desde una
gran altura (en el resto de la película).

Ahora bien, hay ciertas similitudes entre este final y el que describí anteriormente. En ambos
juegan mucho con la oscuridad, y suceden en la noche. Justamente, es por esta oscuridad que
Judy no ve bien a la monja y pudo haberse confundido con que era otra cosa o persona y por
eso se asusta y cae por la apertura. Otra similitud es que en casi todo momento en ambos
fragmentos la pareja se encuentra muy cerquita, de la mano o abrazados, y siempre con la
mínima distancia entre ellos, la diferencia es que mientras que en Intriga Internacional ambos
tienen el mismo objetivo y están haciendo las cosas juntos, luchando contra un tercero, en
Vertigo están en conflicto ellos dos solos, luchando y forcejeando entre sí, no hay un tercero
en cuestión. Además, en Vertigo utilizan el travelling para seguir los movimientos de los
personajes así como lo nombré también en Intriga Internacional.
Para concluir, quiero empezar diciendo que creo que los apodos de “el maestro del suspenso”
y “el mejor cineasta británico” fueron puestos con justa razón a este gran artista. Podríamos
decir que es un director del cine clásico que incluía recursos y toques del cine moderno, sin
dejar completamente de lado las normas o pautas de lo clásico. Hoy en día vemos claramente
como su trabajo influenció a los cineastas venideros y continuará haciéndolo, ya que vemos
en varias películas el uso de sus técnicas, el uso de este sub genero del thriller, o incluso
referencias a escenas icónicas que nos dejó. Hitchcock hacía un cine muy personal, muy
cercano, se nota que buscaba que el espectador empatice o se identifique con los
protagonistas. Aun hay más cosas para mencionar sobre estas dos películas y muchas otras,
similitudes como por ejemplo que el protagonista es en cierto modo “defraudado” por las
instituciones como la policía o el sistema judicial, o como hay una sutil referencia a la
religión, o como la historia gira en torno a una persona normal, sin aires de grandeza ni
riqueza, etc. En fin, grandioso hubiera sido vivir en el auge de su carrera, pero aun así, poder
disfrutar de su trabajo hoy en día, es suficiente satisfacción.

Bibliografía:

Aumont, J.; Bergala, A.; Marie, M.; Vernet, M. (2005); “El filme como representación visual
y sonora”. En: Estética del cine, Paidós, Barcelona.

Truffaut, F. (1966); El cine según Hitchcock, Simon & Schuster, Paris, Francia.

Castro De Paz, JL. (1992). Cinemateca de Vertigo. El delirio de la mirada: Vertigo (1958,
Alfred Hitchcock) Análisis de una secuencia. Vértigo. Revista de cine.
Documento descargado de:
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/42923/VERTIGO_002_010.pdf

Klevan, A. (2014) Vertigo and the Spectator of Film Analysis. Film-Philosophy 18: Special
Section on Stanley Cavell
Documento descargado de:
https://www.euppublishing.com/doi/pdfplus/10.3366/film.2014.0010

Herrera Agudelo, E. Thriller no es suspenso. Cinefagos.