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    Neorrealismo - Italiano, Vicente Benet

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    El documento resume el neorrealismo italiano, un movimiento cinematográfico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Directores como Rossellini, De Sica y Visconti hicieron películas que mostraban las luchas de la gente común usando un estilo que parecía capturar la realidad de manera natural. Sus historias tenían una dimensión moral y ética. Aunque el movimiento empezó a cambiar en la década de 1950 con temas más psicológicos, sus técnicas de rodaje influyeron en el cine ital

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    El documento resume el neorrealismo italiano, un movimiento cinematográfico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Directores como Rossellini, De Sica y Visconti hicieron películas que mostraban las luchas de la gente común usando un estilo que parecía capturar la realidad de manera natural. Sus historias tenían una dimensión moral y ética. Aunque el movimiento empezó a cambiar en la década de 1950 con temas más psicológicos, sus técnicas de rodaje influyeron en el cine ital

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    Neorrealismo_italiano, Vicente Benet

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    NEORREALISMO ITALIANO

    BENET, Vicente J. “La cultura del cine”, Ed. Paidós, Barcelona 2004. Págs. 120 – 123.

    4.2.5. Hacia 1948: La frontera de la modernidad cinematográfica. Modelos posteriores a la


    estructura monopolística

    Como vamos viendo, la estructura de crisis tiene distintos ámbitos de influencia. La estilística es la
    que más nos interesa, pero hay momentos en los que algunos factores de tipo sociológico o histórico
    aparecen con tal fuerza que es imposible dejarlos de lado. El final de la Segunda Guerra Mundial
    fue uno de esos momentos. Para entenderlo hay que tener en cuenta los horrores que el mundo había
    conocido, desde los campos de concentración hasta la bomba atómica. Algunas corrientes estéticas
    del cine de ficción del periodo reclamaron un planteamiento ético del estilo cinematográfico. Quizá
    el ejemplo más notable sea el denominado Neorrealismo italiano. Cineastas como Roberto
    Rossellini (Roma ciudad abierta, 1945; Paisá, 1946; Alemania Año Cero, 1947), Vittorio De Sica
    (El limpiabotas, 1946; Ladrón de bicicletas, 1948) y Luchino Visconti (La tierra tiembla, 1948)
    llevaron a cabo un cine en el que la puesta en escena y el montaje se ponían al servicio de historias
    con una dimensión moral, normalmente sobre personas corrientes enfrentadas a la lucha por la
    supervivencia en marcos de pobreza y violencia. Para ello recurrían a un estilo verista, en el que las
    formas podían parecer estudiadamente descuidadas. La cámara intentaba dar la impresión de captar
    las cosas tal cual se presentaban en las calles, el montaje se sometía a las convenciones de
    continuidad pero con una mayor apariencia de neutralidad ante la historia y se utilizaba como
    protagonistas a personas corrientes que, en muchos casos, ni siquiera eran actores. La importancia
    de los exteriores, de las calles por donde deambulan los personajes es fundamental, y parecen dejar
    siempre una puerta abierta a que ocurra algo azaroso o imprevisto. El guionista Cesare Zavattini
    afirmaba que su ideal era hacer una película en que la cámara siguiera por 90 minutos a una persona
    para mostrar un fragmento de su vida. En embargo, ese aparente descuido de la puesta en escena
    tiene algo de tópico. Las composiciones en las que se equilibran de manera armónica las luces y
    sombras con el desarrollo dramático en profundidad de campo, o el tratamiento sofisticado de
    escenas en el plató son también habituales en este cine.
    Tenemos por lo tanto dos dimensiones del neorrealismo. Por un lado, una visión ética del hecho
    fílmico con respecto a la realidad. Esa posición ha sido bien resumida por Angel Quintana: “La
    ética neorrealista estuvo marcada por una implicación de los cineastas en el discurso sobre la
    realidad, una implicación que no se limitaba a ser una comprensión descriptiva de la realidad, una
    valoración de los fenómenos que la constituyen o de los movimientos sociales que la configuran. La
    implicación en lo real estuvo impregnada, durante los primeros años del neorrealismo, de una
    voluntad de cambio de mundo”. Por otro lado, una dimensión formal y de estilo que desarrolla unos
    estilemas de puesta en escena que van más allá del propio neorrealismo. Hacia principios de los
    años 50, el movimiento empieza a desdibujarse por un cambio de orientación de los cineastas más
    veteranos y por la incorporación de otros nuevos como Michelangelo Antonioni (Crónica de un
    amor, 1950) y Federico Fellini (Luces de variedad, 1950). Este cambio de advierte en un mayor
    peso de temas relacionados con conflictos emocionales o psicológicos más que sociales. No
    obstante durante toda la década de los cincuenta algunos estilemas del neorrealismo estarán
    presentes no solo en el cine italiano si no en otros países de su órbita de influencia….

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