Teoría Sobre Literatura
Teoría Sobre Literatura
Teoría Sobre Literatura
LA LITERATURA
¿Qué es la literatura?
Cuando abordamos esta simple pregunta para entender el objeto de nuestro estudio, nos
encontramos con la dificultad de esclarecer su definición. Comencemos por su etimología y la
evolución semántica que ha sufrido la palabra literatura para comprender la complejidad de la
problemática:
El vocablo literatura es un derivado del término latino “Litteratura” que a su vez deriva del
griego gramatiqué. Significan instrucción, saber relacionado con el arte de escribir y también
gramática, alfabeto, erudición.
Este concepto se extiende hasta el siglo xviii, con todos sus matices e interpretaciones.
Pero en la segunda mitad del siglo xviii, se produce una profunda evolución semántica de la
palabra literatura, en vez de definir el saber por la cultura del hombre de letras, la palabra pasa
designar una actividad específica y la producción resultante. O sea, que estamos hablando de
la obra literaria. Pero esta evolución continúa hasta llegar a designar con el término literatura
al conjunto de obras literarias de un país (por eso se le agrega el adjetivo española, francesa,
etc.)
A finales del siglo, la constante evolución termina por designar con el término literatura el
fenómeno literario en sí y no como de un país en particular. Por lo tanto, podemos hablar ya
de literatura, o creación estética. Esta nueva alternativa, separa para siempre la literatura de
los escrito científicos, que en la antigua acepción se incluían, ya que el término generalizado,
abarca todo aquello que estuviera escrito.
En los siglos siguientes las acepciones fueron variando rápidamente, mostrando distintos
enfoques del problema. Trataremos de resumirlo brevemente (literatura del siglo xvi, xvii, etc.)
Producción literaria de una época
Obras que se generalizan por algunos de sus aspectos (literatura de terror, de ciencia-ficción,
etc.)
Bibliografía existente sobre algún tema específico.
Se habla de literatura para definir historia la literatura o manual de litera.
Esta recorrida por la evolución de la palabra literatura nos revela lo difícil que resulta definirla.
Pero, nosotros vamos a trabajar con ella, solana propondremos abordar la como actividad
estética, y en consecuencia, también abarcar su producción, las obras literarias.
En principio, la función poética del lenguaje, según Jakobson, crea su propio universo de
ficción, o sea que no está determinada por referente reales (aunque siempre existen vínculos
con ese mundo real). La literatura necesita ser verosímil (creíble) y no verdadera, como le
sucede a la historia.
Otra característica del lenguaje literario es que éste es connotativo (se ve implícito otros
mensajes que se agregan a la comunicación básica); a diferencia del lenguaje de la ciencia, del
derecho, etc. Que es denotativo (neutro y despersonalizado). Pero este fenómeno de la
connotación no sólo es explosivo de la literatura, por eso podemos agregar otro término más
abarcativo, y decir que lenguaje literario es plurisignificante, sea que el signo lingüístico posee
múltiples dimensiones semánticas y trasciende la literalidad de la palabra.
Las obras literarias, utilizan el lenguaje en su función poética. Este lenguaje se caracteriza por
ser connotativo, plurisignificante, creativo, imprevisible, adopta su propio universo de ficción,
es verosímil. Posee intenciones y cualidades estéticas. Quedan excluidas de la literatura obras
científicas, políticas, históricas, filosóficas, etc.
Funciones de la literatura
Una vez investigado a la naturaleza de la literatura, conviene preguntarse por la funciones o
finalidades que ella posee.
Esta cuestión ha recibido en las distintas épocas y culturas muchas y distintas respuestas que
toman en cuenta distintos aspectos del fenómeno literario.
Sobre este aspecto, Fernán Pérez de oliva, en su obra diálogo de la dignidad del hombre,
explica: “ el gran misterio de las letras nos la facultad de hablar con los ausentes y escuchar
ahora a los sabios antepasados las cosas que dijeron. Las letras nos mantienen la memoria, no
guardan las ciencias y, lo que es más admirable, no se extiende la vida largos siglos, pues por
eso nos conocemos todos los tiempos pasados, los cuales vivir no es si no sentirlos. “
Literatura como compromiso
Si bien Sartre no niega la función sinfrónica de la literatura, agrega al concepto anterior la idea
“ todo autor está sumergido en su época y sólo puede escribir para ella”. “ el escritor a hablar
sus contemporáneos, a sus compatriotas, a sus Hermanos de raza o clase.”
Este autor francés, se planteará tres interrogantes en su libro que es literatura: ¿Qué es
escribir? , ¿Por qué escribir? , ¿Para qué escribir?
Sobre la primera pregunta dirá que “ escribir es una opción para revelar al mundo y a los
demás hombres, para que éstos han del objeto puesto así al desnudo, asuman todas sus
responsabilidades.
El escritor tiene el compromiso, según el Sartre de revelar, pero también de indagar para quien
escribe.
La causa que se lleven a una escritora evadirse, pueda ser múltiples: personales, sociales,
políticas, para huir de la vulgaridad, etc. Ejemplifica hemos distinto modo de evasión:
Transformando a la literatura en actividad tiránica, absorbente, culto fanático del arte donde
el escritor olvida el mundo y la vida real.
Evasión en el tiempo: el poeta busca momentos, épocas remotas, bellas y grandiosas, donde
olvidar los desencantos que le plantea el presente.
Evasión en el espacio: el poeta busca lugares exóticos, alejado de sus costumbres cotidianas.
En este tipo de evasión, un tema repite antes el viaje, que de una u otra manera es una
búsqueda y un alejamiento.
La infancia es otro lugar figurado de evasión. El tiempo pasado y ahora revivido por medio del
recuerdo, se planteaba como un momento dulce, bueno, donde no debíamos afrontar las
desilusiones y preocupaciones adultas.
La creación del personaje es otro procedimiento de evasión, ya que el escritor, va perfilando su
personaje con los deseos y características que él hubiese deseado poseer, o lo hacen vivir
experiencias gua venturas que él desearía para sí.
Recordemos también que el lector puede acudir a la literatura como evasión, ya que las
frustraciones personales, o el aburrimiento o, o la falta de proyectos propios puede hacerlo
ilusionar con la vida de los héroes y vivir estas historias como si el mismo fuera el protagonista.
Notarán que todos estos conceptos son válidos también para la literatura. Cuando nos
referimos a la función lúdica de la literatura tenemos que tener claro dos enfoques de esta
cuestión:
El arte ha sido interpretado como un juego del espíritu aunque en realidad es una actividad
más compleja que el juego. Es verdad que en ambos casos se experimenta la alegría de crear,
pero la creación del juego es momentánea, mientras que la del arte aspira a permanecer.
La literatura que se considera en sí misma un juego: es un juego espiritual, N las cosas tienen
otro aspecto que la vida real. El poeta juega en la misma forma que lo hace un niño. Uno y otro
utilizar los símbolos. El poeta juega con las palabras, utilizandolas en su capacidad de símbolos
y formando con esas su universo poético. Ambos cumplen con las reglas del juego y con
profunda seriedad; el poeta crea un arte y el niño, un juego.
Aristóteles toma el término catarsis de lenguaje médico, que designa un proceso purificador
que limpia al cuerpo de elementos nocivos, pero lo utilizaba en el sentido amplio.
Con el correr del tiempo, el sentido de catarsis se extendió a toda expresión literaria,
interpretando la literatura como una forma de liberación y de purificación de los sentimientos
dolorosos y negativos, como una búsqueda de paz y armonía, tanto para el escritor, como para
el lector.
Es parte del espíritu del hombre; y moscada la comunicación con los otros. La literatura
expresa el hombre en cuanto es hombre, y nos involucra a todos sin más calificación.
Los géneros son formatos que se le asignan al material discursivo durante su escritura.
Implican también una actitud de lectura: no se lee de la misma manera una novela de
aventuras que un poema. La pertenencia de una obra literaria a un género está dada por una
serie de rasgos que comparte con otros textos.
El género dramático, como su nombre lo indica (del griego: drama: acción) incluye las obras
pensadas para ser representadas. La historia, en este caso, se reconstruye a través de las
palabras (diálogo) y la presencia (actuación) de los personajes. A diferencia del discurso
narrativo, que está mediatizado por la voz del narrador, en la obras dramáticas no hay
intermediario entre los espectadores y la vida que se hace presente en el desarrollo de la obra
dramática.
La poesía (género Lírico) es de estos tres géneros, por su diversidad y amplitud, el más difícil de
definir. El profesor Jaime Rest señala en conceptos fundamentales de la Literatura moderna que
“muchos son los autores y los críticos que han destacado en infinidad de ocasiones el hecho de
que la poesía supone no sólo la introducción del verso, sino también una concentración
imaginativa del lenguaje, un pleno aprovechamiento del poder sugestivo y evocador que es
propio de las palabras, una intrincada relación de los efectos sonoros y musicales” relacionados
con el significado particular de las palabras. En definitiva, musicalidad, ritmo y la presencia de
la composición en verso, son las marcas más importantes de la poesía.