Historia

Marina Martín Fernández Historia de la Arquitectura y el Interiorismo II
TEMA 1. BARROCO
1.1 LA TRANSICIÓN DEL MANIERISMO AL BARROCO
La Madonna del cuello largo marca algunos elementos para
estilizar y proporcionar el cuadro, el cuello, la mano, el niño, son
elementos más grandes de lo normal.
Con la revolución del Renacimiento, se tiende a exagerar ciertos
rasgos para estilizar la forma. Se empieza a utilizar la perspectiva.
Los cánones clásicos se siguen respetando, muy similar a una
Venus, respetando la estética clásica de Grecia y Roma.
En el Manierismo hay una evolución en el que los autores, y
artistas consagrados empiezan a crear ciertos gestos, se rompen
algunas reglas clásicas, y esas serán las bases del manierismo, de
manera tibia, para enfatizar ciertas sensaciones.
Estamos en el siglo XVI, en Europa ya hay distintos reinos, Francia, España, empieza a
conformarse lo que es hoy en día, Carlos V de España y I de Alemania, es el primero en volver a
tener la intención de que Europa sea una sola nación a través del imperialismo, por otro lado el
imperio turco y la cultura islámica al norte de europa van cogiendo también poder. Con la
llegada de Lutero se produce la separación de la iglesia, se separan del papa y crean la iglesia
protestante, en el norte de europa, el sur sigue siendo católico.
En Italia se concentra mucha arquitectura de esa época. En este siglo los nobles de España
acogen la moda italiana del renacimiento y construyen grandes obras. El manierismo en España
fue muy breve, pasando directamente al barroco, la evolución del renacimiento
Renacimiento Obras puras
Manierismo Rupturas de las leyes
Barroco Exageración del renacimiento
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PALACIO FARNESE - SANGALLO EL JOVEN Y MIGUEL ÁNGEL

Miguel Ángel, empieza a crear elementos que rompen las reglas de la belleza clásica, empieza a
crear frontones no triangulares y juega con ellos alternando unos triangulares y otros circulares,
el Palacio Farnese, se encuentra en Roma, construido por Antonio Sangallo el joven
(1514-1546) y Miguel Ángel (1546-1549) tiene elementos de manierismo, empieza a crear
elementos que rompen la regla clásica, como por ejemplo el frontón circular, además en la
portada hace un juego entre los frontones circulares y triangulares. El interior se encuentra
centralizado en un patio, es un edificio renacentista. Empiezan a aparecer esos elementos
clásicos (dórico, jónico, corintio), pero con pequeñas modificaciones, todos son elementos
clásicos pero el les da una vuelta más, distorsionan la belleza clásica.
PALACIO DEL TÉ MANTUA GIULIO ROMANO 1526-1534

Se encuentra situado en Mantua, por Giulio Romano (1526-1534), se rompen las reglas
intencionadamente. Los triglifos se caen, las dovelas del arco, la bóveda central se exagera y
rompe el frontón perfecto. Frontones sin la linea/cornisa inferior, se utilizan estos elementos
como un juego. Sitio lúdico, aparecen modificaciones en las normas clásicas. Componen el
alzado con las ventanas cerradas, eliminando alguna de las metopas. Alzados muy estéticos.
El frontón se apoya sobre el arco y se pierden elementos, edificio tranquilo pero donde se
toman muchas licencias, están probando cosas nuevas, como el juego dintel-arco-dintel. En la
parte exterior, el frontón se apoya en los arcos directamente, sin metopas ni friso.
Entre las columnas hay mucho espacios, algo impensable para los clásicos, ademas cada una
no son 2 sino 4, creándose templetes que sujetan las columnas. Todo esto se genera con
elementos clásicos pero creando un juego nuevo.
PLAZA DE SAN MARCO - JACOBO SANSOVINO - 1536

Realiza parte de la biblioteca, aunque no termina de acabar él el proyecto.
Coge los ordenes clásicos y los aplica a edificios civiles.
Aplica a un espacio urbano una unidad basada en los elementos de la arquitectura renacentista,
el concepto, origen estético/formal sigue siendo el de un palacio renacentista, todos los
elementos muy marcados, los pisos y las cornisas. Empiezan a aparecer otras cuestiones,
frontones, balaustradas, sistema de parástades, pilar con dos columnillas, uno por delante que
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sujeta el friso y otro que sujeta el arco. Decoración en el friso mas exagerada, acabada en una
balaustrada. Siempre se mantienen los cánones, capitel, basa, todo en proporción. Jónicos
perfectos, añadiéndole otras cosas. Los capiteles perfectos.
BIBLIOTECA DE SAN MARCO - VENECIA - JACOBO SANSOVINO 1536
LOGGETA CAMPANILE - VENECIA - JACOBO SANSOVINO 1536

Para darle un aire medieval a ese edificio gótico, de la edad media, se le da las características
de un arco de triunfo. Creando imagen de modernidad para que encaje con la plaza. Un lavado
de cara al edificio medieval.
ANDREA PALLADIO
Era un arquitecto, antes eran artistas, un hombre interesado por la arquitectura, trabaja
sobretodo en Venecia y se convirtió en un icono para su región Vicenza, para el mundo, estudió
los 10 libros de arquitectura de Vitrubio y los ilustró, la parte mas de arquitectura, escribió sus 4
libros de arquitectura, como debe ser la arquitectura, persona muy estudiosa, se fue a Roma y
se estudió y dibujo las ruinas de arriba abajo, proyectos por su cuenta, bocetos, proyectos, lo
mantuvo muy activo y mantener una teoría muy consolidada.
LA BASILICA DE VICENZA - AYUNTAMIENTO DE VICENZA

Era medieval y el le da una fachada generando un estilo moderno, utiliza un lenguaje muy
similar al de la biblioteca de San Marcos de Jacobo Sansovino, utiliza elementos clásicos y
cuestiones totalmente originales como duplicar la columna en la esquina, reforzándola,
repetición de dintel-arco detrás de un sistema de parástares, forma innovadora.
PALACIO CHIERICATI - VICENZA - PALLADIO 1565-1571

De mediados del siglo XVI, algunas zonas de la fachada dentro y otras fuera, cumple las normas
de los palacios, pero es el primero cuya fachada es un pórtico clásico de columnas con friso y
metopas sobre un orden clásico con columnas dóricas, visto anteriormente solo en los templos,
no en los palacios, la doble columna y la cornisa destacan el cuerpo central del resto, dandole
mayor importancia, juegos gestos que ayudan al arquitecto a expresar cosas. La fachada es
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plana, pero un cuerpo destaca más que la otra ya que está un poco adelantada, se separa como
tres balcones.
PALACIO VALMARANA - VICENZA - PALLADIO (1565-1571)

Utiliza los ordenes gigantes ya usados por Miguel Ángel, ha pretendido crear dos fachadas, un
pórtico con su entablamento delante y detrás una fachada con las ventanas y columnas,
creando una superposición de elementos, en un solo alzado, veo dos, un pórtico por delante y
la fachada. Todo se cumple, línea de tierra y cornisa. Al ser una calle tan estrecha juega con los
órdenes gigantes y con la unión de estas dos fachadas para dar profundidad.
VILLA BÁRBARO - 1550 - PALLADIO

Por lo que fue realmente conocido Palladio, por sus villas, la vida en el campo es una vida
saludable, los señores poderosos de la ciudad de Venecia se construyen sus villas. Empieza a
aplicar estos edificios el lenguaje arquitectónico clásico y aglutina todo el conocimiento que ha
aprendido. Elemento principal, una fachada de templo con entablamento y columnas, pero
construyen así las casas, se recupera con Alberti, el concepto de templo, ligar de rezo, pero al
colocarlo en la casa, le da prestigio y por otro lado al concepto de lenguaje de templo, lo
combina en un elemento arquitectónico, no en el templo en sí. Ya no tienen que sugerir
monumentalidad esos elementos, se utilizan en una casa de campo. En ellas se reunían a hablar
de arte, contrataban a los mejores, todos los elementos del lenguajes son los mismos. El edificio
tampoco tiene que ver con los palacios vistos hasta ahora, nada que ver con los palacios
florentinos con su horizontalidad marcada. Lenguaje arquitectónico dejando de lado todo el
simbolismo. Ninguna otra novedad respecto a la arquitectura, en los interiores se utilizan los
trampantojos para crear un efecto de haber puertas y balcones cuando realmente solo son
pinturas. Se dibujan los elementos clásicos componiendo un alzado.
El lenguaje formal se mantiene con los arcos de medio punto, las balaustradas y los frontones.
MASER 1550, Lenguaje formal que se esta reproduciendo, hueco, frontón encima con su
entablamento, todos los elementos se repiten y nos sirven para componer, componen un
alzado.
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VILLA CORNARO - PIOMBINO DESE - ANDREA PALLADIO 1551-1553

La influencia de Palladio llegó hasta EEUU tres siglos mas tardes, hay algo en esa construcción
que hace que al tener un lenguaje de templo, en una vivienda, impresiona porque suelen ser
usos a los que nosotros no accedemos. Trata la vivienda con un lenguaje de palacio o iglesia.
Utiliza un lenguaje de impresión. Elementos representativos del poder aplicados a una casa, el
que viva ahí es alguien poderoso, importante, ese concepto funcionó tan bien que se reprodujo
por todo el mundo, se convierten en icono. En EEUU un país nuevo los grandes señores del sur
se construyen sus viviendas siguiendo esta inspiración, en el siglo XVIII aun se esta
construyendo, casas de campo, casas de Palladio, un pórtico de columnas que simboliza el
poder., se convierte en un icono. Las casas americanas, también tienen esos elementos, del
lenguaje arquitectónico que se convierte en símbolo.
Muy sobrio, elegante, y con las leyes geométricas de asimetría, proporción... del lenguaje
clásico en un paisaje idílico. En la plata empieza a haber una intención de recuperar la vivienda
romana, entrada a espacio oscuro, luego un espacio abierto muy luminoso, como es el salón
central, otro espacio oscuro y vuelvo al jardín. Recuperando la vivienda romana.
VILLA CAPRA - PALLADIO - VICENZA -1560 (VILLA ROTONDA)

Colocada en una colina, llega a ser la mas famosa porque es donde aplica todo los nuevos
conocimientos, recuerda al panteón, planta simétrica en todas las direcciones, con un espacio
circular en el centro, centralizado. Vivienda donde se ve toda la arquitectura de Palladio
concentrada, tiene gran encanto, ya que es una casa muy sencilla, con pocos elementos, pero
muy buen estudiados, la proporción es tan buena que entra por los ojos y se idealiza la belleza.
En el interior rompe la idea de sobriedad, con mucha decoración tanto pinturas como
esculturas, el hueco del óculo se cerró poco después. Escaleras casi de caracol, toda la casa
circula al rededor de ese espacio circular central.
SAN FRANCESCO DELLA VIGNA - VENECIA - 1564

Es una iglesia cuya fachada es como lo que ya hemos visto antes, una fachada de un templo
clásico que simula que pasara por delante de otra portada. Una superposición de elementos
que hacen crear una sensación de sobre fachada superpuesta.
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SAN GIORGIO MAGGIORE - ANDREA PALLADIO - VENECIA - 1570

Se nota mas la superposición de las dos fachadas, no tiene una razón objetiva, pero da mucha
mas monumentalidad, el estructurar como en un solo piso, un orden gigante, unifica la fachada
y da sensación de un tamaño enorme, te saca de la escala. En su interior, los colores gris y
blanco de Brunelleschi, cuando el hace una iglesia, homenajea a los grandes referentes del
Renacimiento. Tiene poca decoración, capiteles corintios canónicos, los paños de las bóvedas
son de color blanco. La cruz latina descentra la cúpula, algo que se sale de las formas
geométricas puras y la simetría. Se prolonga la cabecera para que la cúpula quede en el centro.
Tiene tres naves y bóvedas de crucería con arcos de cañón. El lenguaje es muy parecido al de
San Pedro del Vaticano de Miguel Angel.
IL REDENTORE - 1576-1580 - VENECIA - PALLADIO

Les llego una peste que mató a la mitad de la población, hicieron una promesa, de construirla si
se salvaban. La planta es de cruz latina de una nave y laterales con capilla, una sola nave. Desde
fuera parece una planta centralizada, nos engaña con las torrecitas traseras que hacen que la
cúpula parezca que estar mucho mas cerca, hacia arriba y no hacia el fondo.
TEATRO OLIMPICO - VICENZA - ANDREA PALLADIO 1580

Desaparece en la edad media, cuando se ha de construir uno, se vuelve a los teatros clásicos de
estilo romano, fue uno de sus últimos encargos porque los nobles empiezan a querer recuperar
los teatros. No cumple los cánones perfectos pero tiene todas las partes de un teatro romano.
La planta no es semicircular perfecta, pero sí tiene todas sus partes. La escena como de un
teatro romano, pero dentro, la escenografía , unas calles forzando la perspectiva que simulan la
ciudad idílica de Tebas, que parece que son calles que se pierden desde el publico, incluso
que el suelo, sube para aumentar esa sensación, se crea una calle forzando la perspectiva para
que desde el público parezca que se fuga, es de madera con el suelo subido para dar
profundidad. No vio esa obra terminada, continuo su obra un arquitecto con el que había
colaborado anteriormente.
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SIGLO XVI EN ESPAÑA
España en el siglo XVI, ocupaba un basto territorio, se decía que no se ponía el sol y tenían
mucho dinero, nos llega la moda italiana por Andalucía, a Granada en el siglo XVI, Castillo de
La Calahorra 1508, un arte muy medieval, en su interior un patio donde se aprecia que se
conocía la moda italiana con los arcos y capiteles. Hospital Real de Granada 1511 , aspecto
gótico, muy medieval, uno de los patios, de los mármoles muy canónico, en el se aprecia la
moda italiana. La capilla Real 1521, estilo gótico, y el Palacio de Carlos V 1528 estilo
renacentista italiano.
ÚBEDA Y BAEZA - SIGLO XVI - MANIERISMO
CAPILLA DEL SALVADOR - DIEGO DE SILOÉ - SIGLO XVI

Adquiere el lenguaje italiano, pero añadiéndole la arquitectura de la peninsula ibérica,
empiezan a adquirir elementos de la iconografía cristiana que se añade a los valores del
renacimiento. Es una fachada muy similar a la gótica pero con arco de medio punto,
entablamento, contrafuertes y un frontón. La sacristía está construida por otro arquitecto,
Andrés de Vandelvira, la cual tiene una entrada en la esquina (solución original), rompiendo un
arco de medio punto para abrir un paso.
AYUNTAMIENTO DE ÚBEDA (PALACIO VÁZQUEZ-MOLINA)

Construido por Andrés de Vandelvira, Úbeda y Baeza, del siglo XVI. Seguía la tipología de
palacios florentinos parecido al palacio de los Medicci, con lineas horizontales muy marcadas y
el tercer piso no tiene pilastras, tiene cariátides.
HOSPITAL DE SANTIAGO - SIGLO XVI - ANDRÉS VANDELVIRA

Sigue el lenguaje clásico muy estudiado, por fuera se plantea como un palacio, es un edificio sin
exceso de ornamentación, por dentro es un claustro con patio interior con una geometría muy
bien planteada. Mantiene unas formas muy puras.
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CASA CONSISTORIAL - SIGLO XVI

Basada en el estilo de Palladio en los huecos, se reproducen los dinteles con los arcos en dos
columnas, solo en los huecos. Utiliza los elementos clásicos pero no de la misma manera. Con
piedra rojiza y un paisaje seco de Jaén. Serliana son los arcos continuados con dinteles.
CATEDRAL DE ÚBEDA Y BAEZA - SIGLO XVI - ANDRÉS VANDELVIRA

Siglo XVI, no tiene nada que ver con una iglesia gótica, sin verticalidad ni importancia del
gótico. Con sobriedad y la potencia de los elementos propios clásicos. Tienen un estilo mas
geométrico.
ANTIGUA UNIVERSIDAD - SIGLO XVI

Arcos de medio punto con proporción, inspirado plenamente en el renacimiento.
EL ESCORIAL - JUAN BAUTISTA DE TOLEDO - JUAN DE HERRERA - 1563-1584

Fuerte influencia italiana, con algunos elementos característicos de esta obra y sirven de
inspiración para las siguientes construcciones a lo largo de la historia de España. A este estilo se
le llama herreriano, es un edificio construido por el rey, él es el que marca la tendencia. Felipe II
no se metía en guerra, ya que era dueño de medio mundo, el rey era una persona muy
estudiosa y con mucho amor por las artes. Era una persona oscura, no muy de fiestas.
Decidió construir un palacio real a las afueras de Madrid. No fue un palacio, sino una macro-
construcción. El edificio en su interior tiene, palacio, monasterio, basílica, biblioteca y
universidad. La planta es un cuadrado dividido por las dos mitades y cada una de las cuatro
esquinas contiene una función y a su vez dividida en otras cuatro partes. En la parte de atrás
están situados los palacios que pertenece a los barbones.
La basílica se hizo inspirada por San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel, situada en medio. En
la habitación de Felipe II, tenía un balcón que da directamente al altar mayor con lo que no le
hacía falta ir a la basílica para ver la misa. Organización geométrica muy potente. El edifi cio esta
dividido también geométricamente. Delante de la basílica hay un nartex y delante un patio que
da paso a la basílica. Planta de cruz latina pero con espacio centralizado. Según la religión es
una reforma protestante, era separar a dios, del papa y los curas. Pero con la contrarreforma lo
que fortalece es la fi gura del sacerdote, quien pasa la palabra a dios. Al entrar la mirada se nos
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va hacia arriba para ello hacen una estructura lineal con lo que lo primero que se ve es al
sacerdote, focalizando la mirada de forma lineal. Geométricamente también funciona.
La portada principal tiene esa sensación de superposición similar a las dobles fachadas
italianas. Tiene ordenes gigantes. Separa mucho los dos pisos y construye un entablamento
dórico perfecto abajo con sus metopas y triglifos y un templo independiente en la parte de
arriba como un templo jónico. Solo hay decoración en la fachada, el resto de edifi cio es
austero. La cubierta es de pizarra, el resto de edifi cio de piedra. Las cubiertas son
abuhardilladas en la que hay una planta y en las esquinas unas pequeñas torres que rematan
con capiteles (en punta) infl uencia del norte de Europa de Flandes. El resto de la fachada esta
ordenada igual que los templos italianos pero sin nada de decoración. El patio central de los
reyes esta infl uenciado por la arquitectura italiana, con un patio central. Con frontón,
entablamento canónico y con dos torres a los lados.
El claustro del monasterio con un templete en el medio del patio con una planta poligonal.
La biblioteca tiene pinturas al fresco, se apoya en el monasterio y en la universidad,
apoyándose en las dos ciencias y encima está en la entrada con lo que entras en zona de
sabiduría. La cripta es Barroca, esta debajo del crucero de la basílica donde se encuentran
encerrados todos los reyes de la época. Las galerías que dan al patio de bóvedas de cañón.
Encontramos una cúpula plana situada en el nartex y encima se sitúa el coro.
3. EL BARROCO ITALIANO
El santo entierro. Mucha expresividad dramatizada, con un contexto muy teatral. Situaciones
muy forzadas para transmitir cosas. Con mucho movimiento. Con una luz forzada para dar
importancia a lo importante. Existe el claro-oscuro. Caravaggio fue un maestro de esta técnica.
Esta obra se encuentra en los museos vaticanos actualmente y se pueden encontrar otras
muchas del pintor en distintas iglesias de Roma. Como en la de San Luis de los franceses,
donde se encuentran tres grandes obras.
FINALIZACIÓN SAN PEDRO DEL VATICANO - CARLOS MADERNO - 1607 - 1612

La fachada barroca, esta se agranda, se construyen tres naves y una fachada mucho más grande
de lo que es la basílica para impresionar y mostrando más de lo que es. Como una
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escenografía. El ático está un poco retirado respecto a la fachada principal y sin un remate para
que se vea la cúpula que es lo más importante. Se encuentra construido con órdenes gigantes.
La fachada con un aspecto de palacio , ya que es la casa de Dios. Juega con la doble fachada y
además hacen como un movimiento. Movieron la cornisa y el entablamento para crear esta
sensación de movimiento y para que se viera como distintas capas. Parece que sale del edificio,
mantiene un lenguaje clásico.
PALAZZO BARBERINI - CARLOS MADERNO - 1625

La fachada tiene las lineas horizontales muy marcadas, tiene espacios con luz y sombras. La
fachada es de Gian Lorenzo Bernini del 1633, se destaca del resto por las cornisas aunque es el
mismo plano. Parástades de columnas, posee tres niveles. Las ventanas con abocinado para
forzar la perspectiva para que nos de la sensación de profundidad de bóveda que en realidad
no tiene. La escalera con unas columnas agrupadas de dos en dos rompiendo los cánones da
sensación de amplitud. La escalera trasera de Francesco Borromini, la percibimos como si fuera
un recorrido circular, hace la escalera trasera con forma de elipse agrupando las columnas de
dos en dos. Son columnas dóricas con arquitrabe.
PLAZA DE ESPAÑA - SIGLO XVII - BERNINI

Todo pensado por cómo se va a ver, Roma quiere demostrar su poder y por ello hay mucha
representación en sus edificios convierten los espacios en un espectáculo. Se ordena la plaza y
se genera una escalera con perspectiva.
FUENTE DEL TRITÓN - SIGLO XVII - BERNINI

Toda Roma sufre un cambio y todo pensado en cómo se van a percibir los espacios. Roma
quiere representar el poder de la iglesia, el concepto de procesiones ocurre en el barroco de
un modo teatral. Ataque a nuestros sentidos ya que son espacios muy teatralizados.
Esta fuente se encuentra en la plaza del Quirinal, en Roma, muy cercana a la Fontana di Trevi.
PLAZA NAVONA - SIGLO XVII - BERNINI

Construida sobre un circo Romano, Bernini construye dos fuentes. La de Poseidón. Se
construyera fuente de los cuatro ríos, marcando los cuatro ríos mas importantes del mundo,
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situada en medio de la plaza. Las esculturas no están perfectamente talladas pero si muestran
mucha expresividad gracias a que están apoyadas sobre una especie de roca.
Con un obelisco en medio (original egipcio).
BALDAQUINO DE SAN PEDRO - SIGLO XVII - BERNINI

Entre el 1624-1633 Donde se coloca el papa, le da escala a la basílica de San Pedro ya que es
un edificio muy grande. Forma de enmarcar un poco el espacio.
Esta hecho con el bronce fundido de la decoración de los casetones del panteón romano. No
tenían el concepto de patrimonio y de conservar las cosas. La parte de arriba hecho por
banderolas, elementos con mucho movimiento parece de tela pero realmente es de bronce.
Cuatro columnas salomónicas y arriba cuatro volutas. Esta considerado entre escultura y
edificio.
CÁTEDRA DE SAN PEDRO - 1624-1633 - BERNINI

Es una especie de sillón donde se sentaría San Pedro agarrada por cuatro personas que son los
cuatro primeros papas, tiene volutas. Construye la cátedra y hace un hueco por detrás donde
esculpe como si fuera una iluminación de San Pedro. Metiendo la luz donde él quiere. Este
hueco rodeado de una escultura.
PLAZA DE SAN PEDRO 1657 BERNINI

El pórtico que rodea la plaza, es un pórtico de columnas que sustenta un entablamento clásico,
el pórtico tiene una medida al principio y es mas pequeña al final. Parece que es igual de alto,
pero esta sensación hace que la fachada parezca aún mas grande. El obelisco del centro fuerza
la sensación de altura y la verticalidad diseñada por Miguel Ángel, Bernini era un gran seguidor
de la obra de este. El lenguaje con el que se formaliza es un leguaje clásico, el pórtico termina
en un frontón dando imagen a un templo clásico, rematado con la balustrada que nace en el
renacimiento y se usará en el barroco y las escultura sobre cada una de las columnas. Lo bueno
que tiene es que no cierra el espacio alrededor, sino que la abre ya que se puede acceder a ella
a través del pórtico.
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SAN’T ANDREA AL QUIRINALE 1658-1670

Iglesia que se encuentra en una de las siete colinas, la fachada es bastante sencilla en la que se
juega con dos niveles de fachada, con las dos pilastras corintias y fronton, por delante pasa un
portico que tiene una forma circular y sobresale por encima de la fachada.
La planta tiene forma de elipse, es centralizada pero esta estudiado que la planta tiene forma
de cruz griega, juega a las dos cosas, y juega con la simbología de representar el primer
proyecto de la basilica de San Pedro, y con la geometría. El altar principal tiene que tomar
bastante importancia y aunque en planta no lo veamos en alzado el ábside tiene mayor
importancia. Las capillas ademas hacen un juego de simetría, con las mismas distancias,
haciendo unos machones entra capillas para que la distancia horizontal sea la misma que la
vertical. Materiales por todo lo alto, mármoles, pan de oro, piedra, todo a nivel top, tiene el favor
papal. En cuanto a efectos, el efecto de la cúpula, la cornisa se adelante un poco respecto a la
cúpula dando sensación de que fuese mucho mas grande, no vemos el final. con ventanas en
todo el perímetro del tambor que introduce luz. los caserones de la cúpula recuerdan a las
formas romanas. Los radios en los que están dividida la cúpula están dividida conforma a las
capillas. Otra cuestión muy de barroco es que el altar mayor tiene su propia cúpula y su propia
iluminación. Algo muy teatral, como los cuadros de Caravaggio. Mucha decoración, el frontón
partido.
SAN’T ANDREA DELLE FRATTE 1653 BORROMINI

Con materiales mucho mas pobres, muy imaginativas, un barroco que no se había hecho. La
iglesia en sí no es obra de Borromini, el proyecto principal no era suyo, a Borromini se le
encarga un remate de la cúpula y el campanille el resto de la iglesia no es proyecto suyo. Tiene
que construir una cúpula con el tambor ya construido y con unos contrafuertes bastante
marcados, que hace? convierte el problema en una virtud y lo que hace es ordenarlo como si
fuera un templo, un tholos de columnas corintias, pero juega con el entablamento dandole un
movimiento de lineas cóncavas y convexas. Una cosa que hasta ahora nadie había hecho,
habíamos visto el entablamento recto, curvo, pasando por delante, pero nuca que hiciese
formas curvas y convexas, le ayuda a q este elemento tan tocho, lo aligera y lo hace parecer
ligero. Una cuestión de movimiento, en la obra de Borromini se ve mucho.
Las columnas son canónigas y el lenguaje pero la manera de utilizarlo es totalmente nuevo.
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Utilizando el material mas barato que hay crea un edificio monumental con formas nuevas.
Además dentro del mismo tambor hace ese juego de una doble fachada, como si fuesen unos
pórticos que sobresalen y que la cúpula fuera mucho mas ligera. El campanille, en su primer
nivel se parece al templete de San Pedro en el segundo nivel es en el que las formas explotan,
de ahí su punto barroco, con unas volutas que sobresalen en el centro.
GALERÍA SPADA SIGLO XVII BORROMINI

Con todos los elementos de palacio florentino, el proyecto no es de Borromini, le encargan
unas escaleras y un pasillo que comunica con el patio. En ese pasillo, hizo una de las obras mas
geniales de la obra de la arquitectura y el barroco, el proyecto es el patio principal del palacio
que se comunica con otro patio trasero bastante pequeño que da a un espacio lateral. La familia
espada quería que su patio tuviera, representara mucho mas de lo que en realidad es, el
plantea esa galería, que parece de grandes dimensiones pero en realidad es muy pequeña y el
patio parece que esta mas lejos, toda la perspectiva alterada para generar una fantasía hasta
conseguir algo que en realidad no hay. El barroco es jugar con lo que tú ves y construir otra
cosa. Las columnas van ampliando en altura y rompe la galería para engañar mas al ojo. Para
colmo esta construido en ladrillo revestido de estuco, pretendiendo ser mármol.
FACHADA DEL ORATORIO DE LOS FILIPENSES 1637-1640 BORROMINI

Edificio que ya existía, él rehace la fachada, la original mantenía la estructura que se observa a
los lados, el tiene que hacer una dignificación de la puerta, solo tiene curvos unos elementos
que nos hace que de esa sensación como con las pilastras y la cornisa, la fachada es un plano.
Elementos muy efectistas aunque en realidad esta construida con elementos normales, con el
mismo lenguaje clásico del que llevamos hablando todo este tiempo. Juega con ellas, fuerza
una perspectiva de una semi cúpula de mínimas dimensiones. La fachada parece una cosa
totalmente diferente.
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FACHADA DE LA PROPAGANDA FIDE SIGLO XVII BORROMINI

Lo que da todo el movimiento es la cornisa, aunque no es muy profunda, si mete hacia dentro
con una linea cóncava el friso y el entablamento y gira las columnas tenemos la sensación de
profundidad como si estuviera ondeando. Mucho movimiento.
SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES BORROMINI 1638-1644

Al final de su vida, adquiere cierto prestigio y le encargan un proyecto de una iglesia y
monasterio muy pequeño, es una iglesia monumental en un espacio muy reducido. En esta
consigue una monumentalidad mucho mas grande. Entablamento clásico con un movimiento,
El renacimiento ha muerto, viva el barroco, la fachada no es tan profunda como parece.
Es todas las plantas en una, por planteamiento geométrico la planta centralizada es la que
mejor funciona, enfrentamiento entre este mundo y la contra reforma, centrar la iglesia al cura,
juega con las sensaciones, la vista, la perspectiva, la simbología. Es mas sencilla, tenía el buen
gusto de trabajar con blanco, la sensación es de una ligereza absoluta en el interior. Lo que si
tiene sobretodo es mucho movimiento, al pasear las vista las lineas dan sensación de
movimiento.
El echo de que las columnas estén casi separadas del paramento da una sensación de amplitud
que la iglesia no tiene. En la cúpula, el tambor tiene unas ventanas, con una linterna y en la
parte superior la pintura del espíritu santo. Los casetones que forma la cúpula por dentro hace
referencia al panteón, y a la roma clásica.
El claustro muy pequeño, no da juego a mucha fantasía pero hace un juego, el de no poner
columnas en las esquinas, pero hace que uno reconozca muy bien los lados del claustro. Da
sensación de continuidad, de tamaño que el espacio es tan pequeño como realmente es.
SAN IVO DE LA SAPIENZA 1642-1660 BORROMINI

Le mandaron a construir la capilla de la universidad, hace una fachada que se camufla con el
ritmo del patio del claustro, pero dandole esa concavidad que tanto le caracteriza, la planta
centralizada, de cruz griega y cruz latina cuando se le añade el hueco de la fachada, es también
un híbrido. La fachada se integra en el claustro, la cúpula mantiene el tono neutro sin
excentricidades ni necesidades de dorado, la planta es lo que surge de mezclar un triangulo al
que se le dibujan círculos en los vértices y el lado medio de sus lados. Hay un estudio
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geométrico muy potente que nos lleva a una sucesión de lineas cóncavas y convexas que ya
hemos visto en la obra de Borromini. Es una forma mucho mas redondeada y bajita de lo
anterior por que toda la decoración esta pensada para dar la sensación de altura, en realidad es
una escala pequeña. Su entablamento cóncavo y convexo, seña de identidad de Borromini.
Termina la linterna con una pieza que tiene la parte inferior con sus formas, pero la parte
superior termina en una forma helicoidal donde se ha tomado una licencia de una forma no
clásica, totalmente libre y muy expresiva. Borromini es totalmente original en los usos de los
elementos clásicos pero llega el punto en el que se hace libre. Funcionaba muy bien en la
optimización y capacidad de sorprender, se expresaba con mucha potencia. Aunque se dice
que era una persona retraída y que no se le daba muy bien socializar.
1.3 EL BARROCO EN FRANCIA
CONTEXTO
El mundo funciona alrededor de las ciudades. Se construyen la nueva tipología que son las
plazas reales. Gran esplendor y su propia forma de ser. Se llegó a convertir en un emblema. La
monarquía absoluta, ostentosa. Asumen el papel primordial en Europa. Funcionan alrededor de
las ciudades. Donde está todo el comercio y por eso debían de dejar impronta. Se construyen
las plazas reales donde todo lo de alrededor tiene el mismo lenguaje.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Cubiertas inclinadas, separadas en pabellones más las buhardillas. El tipo de cubierta se llama
mansarda, menos ornamentación. El renacimiento no llegó a Francia, el gótico fue su orgullo.
Cuando los nobles italianos y franceses empiezan a unirse entra el estilo italiano, pero el
barroco francés se convierte en clasicismo francés.
El barroco se diferencio del Italiano, y tuvo su propia expresión digna de estudio.
El rey Sol, Luis XIV, mostraban ostentosidad, exageración, recargado al máximo, un señor que
se muestra con un poder superior, por encima de todo, todo poderoso, monarquía absoluta.
Hemos visto cómo van desarrollándose las grandes potencias, en esta época quien asume un
papel primordial en el mundo es Francia. Se gestionan todas las colonias que tienen, estos
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señores se dedican a vivir muy bien. El mundo funciona al rededor de las ciudades, donde se
concentra el comercio y cogen mucha potencia, los gobernantes se encargan de que las
ciudades dejen su impronta. Entonces el rey Francés en Paris deja su impronta, las conocidas
plazas reales, con edificios alrededor la misma estética.
Por ejemplo la Plaza de los Vosgos de Louis Métezeau 1604-1612, cubierta separada en
pabellones, nunca vistas, también allí llovía mucho mas. El lenguaje clásico que sigue
manteniendo, similar a la arquitectura romana, de origen, el renacimiento no llegó a Francia, le
pasa como a España, el gótico había sido su orgullo, era su cultura, romper con la moda italiana
les parecía algo extranjero, a partir de las relaciones entre nobles de ambos países, empieza a
entrar la moda italiana, y al final se acoge pero con un punto francés. Hasta tal punto que el
Barroco francés acaba convirtiéndose en el clasicismo francés. Se establece como una base,
todo lo de antes era gótico, esto era lo moderno. El rey financiaba el diseño de la plaza y se
construían edificios para viviendas, tiendas… un pabellón mas destacado llamado del rey y de
la reina. La place Dauphine (1607-1610), no se llego a construir. Plaza de la Victoria de Jules
Hardouin-Mansart (1682-1687). Paris se construye de una forma muy urbana, como una ciudad.
La Place Vendôme de Jules Hardouin-Mansart (1698). Los reyes cuando sale la moda italiana
ponen su marca en la ciudad y construyen edificios.
ARQUITECTURA CIVIL
PLACE DES VOSGES (PLAZA DE LOS VOGOS) LOUIS METEZAU - 1604-1612

Con cubiertas verticales y separado en varios pabellones, menor ornamentación, los edificios
franceses tienen su propio aspecto.
PLACE DAUPHINE 1607-1610

No se llegó a terminar. Está construido con sillares y cubiertas inclinadas
PLACE DES VICTOIRES 1682-1687

De Jules Hardoin-Mansart
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PLACE VENDÔME - JULES HARDOUIN- MANSART - 1698

Jules Hardoin-Mansart la fachada construida de una vez aunque por dentro totalmente distintos.
Las columnas en el centro y las esquinas redondeadas. Construyeron solo la fachada porque se
quedaron sin mas presupuesto.
CAPILLA DE LA SORBONA FRANÇOIS MANSART Y JAQUES LEMECIER 1635-42

Inspiración puramente italiana, sin elementos diferentes, la planta si que es un poco mas
original con una cabecera muy larga, pero no tiene grandes modificaciones, un lenguaje muy
cogido de las iglesias italianas, la principal diferencia es que la cubierta se cubre de piezas de
chapa de cinc o de pizarra. La cuestión es que la imagen que todos tenemos de París es esta,
siguiendo los mismos modelos, edificios que en concepto, origen y lenguaje vienen del barroco
clásico romano y le añaden las cubiertas, buhardillas de parís, es la imagen pura de la ciudad.
Esas que terminan, con un tramo a medio camino que no es ni cubierta ni fachada y sale una
ventana creando dos pisos. Ese tipo de cubierta es llamada mansarda, muy común y
representativo de los edificios franceses.
IGLESIA VAL DE GRÂCE 1645

Fachada italiana con todos los elementos del barroco, todos los elementos muy similares a los
vistos anteriormente.
HOSPITAL DE LOS INVÁLIDOS 1670-1677

Ahí están las cenizas de Napoleón, los reyes deciden construir un hospital para dar algo al
pueblo, un edificio similar al visto en el escorial, para curar a los heridos de guerra. La escala del
proyecto, todo eso es el hospital y la zona central es la basílica, similar a la de San Pedro, del
proyecto original de Bramante, sirve de referente para el Escorial y esto.
ARQUITECTURA DOMÉSTICA
Para vivir, siguen teniendo esa sensación de gran potencia.
Chateaux un palacio en el campo el Hôtel un palacio en la ciudad.
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Sin la cubierta sería muy parecida a lo que hemos estudiado en los palacios italianos, pero tiene
sus cuestiones particulares, para empezar la cubierta inclinada dividida en pabellones, dividido
en tres pabellones diferentes y segundo la planta en forma de U. Siempre tienen un patio que
da acceso a la entrada principal y dos pabellones que sobresalen, generando un espacio de
entrada, acogida principal, muchas veces en los hoteles esta separada de una reja.
El Palais de Luxembourg de Salomon de Brosse, se lo construye del rey Enrique IV cuando se
casa con Maria de Medicci y ella trae la cultura italiana a la corte francesa.
MAISON LAFFITTE DE FRANÇOIS MANSART

Con unos jardines muy geométricos, vamos a empezar a hablar de ellos.
VAUX-LE-VICOMTE DE LOUIS LEVEAU

Este tiene de especial que tiene una cúpula, destaca mucho por su jardín. Enorme y muy
geométrico y en ellos siempre hay agua, diseñado por uno de los jardineros de Versailles.
Destinados a pasar mas tiempo en el exterior y relacionarse públicamente en estos jardines,
hacia fiestas, ellos se dedicaban a descansar, lucirse etc, mientras que los validos ocupaban su
función. Se construían casas ostentosas para demostrar su poder, mostrar contra mas mejor. No
tenían agua corriente. Aún así todos los elementos canónicos. Este palacio se alquila para
eventos.
CARACTERISTICAS GENERALES
Ordenados en pisos con los elementos horizontales muy marcados, elementos del lenguaje
clásico, balaustradas y como punto original francés las cubiertas en pabellones y la fachada
principal tenia una planta central de U con dos alas laterales que se adelantan.
Podemos ver los primeros interiores, como en este chateaux, con materiales muy nobles,
cristaleras, el concepto horror vacui se observa en todos los rincones, ya que todos los lugares
tienen ornamentación, paredes, suelo, mobiliario… Las lamparas de araña con cristalería muy
trabajada artesanalmente, todo el tema de tejidos, pareces forradas de tela, cortinajes, tapices,
alfombras, todo trabajado en materiales de primera calidad, artesanal, la industria no existe
todavía, las chimeneas decoradas, en definitiva todos los elementos se llenan de
ornamentación. Elementos muy trabajados con mucha forma, super posición de materiales y
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estampados etc. Los techos de yesería con pintura mural, una suma de materiales,
superposición de elementos. Todo esto se hace con la idea de llamar la atención, mostrar
poder, ostentosidad, capacidad económica, todos los elementos de manera artesanal, todo
esto es lujo al mas puro estilo Luis XIV.
Habitación verde en el chateaux para el rey, cuando visitaba el edificio, con la peculiaridad de
una balustrada en el medio de la habitación, un elemento más de intimidad para el rey, en esta
época los dormitorios eran zonas donde se recibían visitas, el grado de privacidad ha cambiado
mucho, para ellos la cama es el ultimo paso de la privacidad y hasta dónde se puede acceder.
La cama, metida en un hueco, una hornacina en la pared donde se mete la cama, por cuestiones
de acústica y privacidad también. Las camas se incrustaban en la pared para generar ese
espacio mas protegido. Se utiliza la misma tela para forrar la pared y fabricar el dosel,
intentando unificar los elementos del diseño.
HÔTEL SOUBISE - 1732 - DELAMAIRE GERMAIN BOFFRAND

Palacios construidos en la ciudad, más adaptados al espacio en el que se encuentra, se intenta
mantener la fachada principal y las dos alas que recogen la entrada al edificio, en este caso hay
dos alas que se adelantan y generan un patio, plaza de entrada. La majestuosidad de la persona
que vive en esa vivienda va de la mano de los elementos del escenario de entrada a la vivienda.
El interior ya es lo que podríamos llamar Rococó, lo que percibimos es el conjunto decorativo
por encima del edificio, más que los propios elementos clásicos. Se pierde la arquitectura,
aparece la rocalla, conjunto de elementos que de lejos parecen material natural, una roca. Pan
de oro, espejos, pintura mural. Formas muy complejas mucha decoración y todo excesivo.
HÔTEL LAMBERT 1640
HÔTEL DE VILLE
Ayuntamiento de París, cumple todas las caracteristicas que hemos visto anteriormente.
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LE LOUVRE
Un edificio con una historia compleja, había sido un castillo medieval, que sufrió un incendio,
que sufrió muchas remodelaciones, y expansiones hasta conseguir un edificio de enormes
dimensiones. El cardenal Richelieur una persona muy cercana al rey, se dio cuenta de que el
mundo del arte podia servir de alguna manera de apoyo a el poder politico, entonces este
señor vio que el mundo del arte y el poder iban de la mano, y como ejemplo los grandes
señores italianos, el pensó que todas las obras de la corona francesa tenían una simbología
francesa, y aprovecho ese castillo que se había quemado para albergar la colección de la
corona, ellos eran ya conocedores de la importancia de los grandes autores clásicos, la
colección real era muy importante, el rey es poderoso y ademas tiene buen gusto. Si nos vamos
a lo estrictamente arquitectónico, a una escala muy loca, este edificio es lo mismo, una entrada
principal a la que se le adelantan dos alas laterales, las cuales se sobrentienden mucho más y
por supuesto el jardín que pasa a ser parte fundamental de todo palacio francés. En este caso
los jardines de las Tulleries que comunicaba con el antigua castillo/palacio de las Tullerias que
fue demolido en la revolución francesa.
Todos los elementos del barroco francés están en el louvre, mantienen los elementos del
lenguaje clásico. En definitiva, todo se sigue utilizando en el siglo XVII. Lenguaje de la
arquitectura occidental, patrones que se han mantenido hasta 23 siglos después, hasta el siglo
XX no hay una ruptura.
Bernini, le llama el rey de Francia, Mazzarino, lo llamo para ayudar a la reforma del Louvre, envió
un diseño muy italiano, y le hicieron ir con honores de estado, como un principe, allí hizo un par
de diseños mas para la fachada, pero seguían viendo muy italiana. Las cubiertas, las
balaustradas con las esculturas, sobre elevación del terreno, ordenes gigantes, todo muy
italiano, no terminó de gustar. En los diseños, Bernini utiliza un lenguaje mucho más clásico. Al
final se construyo otro proyecto inspirado en el de Bernini pero dandole sus toques franceses,
más vestido, con más decoración, las columnas dobles se separan del concepto clásico.
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PALACIO DE VERSALLES - PHILIBERT LE ROY - LOUIS LE VAU -
JULES HARDOUIN-MANSART 1624 -1677

Luis XIII construyó un palacio donde sí que pasaba temporadas, fines de semana de caza etc.
Pero Luis XIV fue quien hizo de Versalles lo que es hoy en día. El trasladó la corte a esa zona,
incluso se construyeron viviendas para el personal de palacio. Su descendiente Luis XV, la
traslado a París y Luis XVI y María Antonieta vivieron allí hasta la revolución francesa. En un
principio era un pequeño palacio, con su patio delantero en forma de U, conocido como el
patio de mármol, posteriormente, Luis XV construye toda la parte exterior de la galería de los
espejos. Fachada principal y dos alas que se adelantan, el resto sus sucesores la conservan con
mucho cariño y todas las ampliaciones se hacen respetando la primera U, la entrada sigue
siendo la misma principal tras todas las reformas.
Lleva todo, en cuestión arquitectónica se juega con los mismos elementos de siempre. La
decoración se impone a todo y materiales de primer nivel. De escala no es muy exagerado,
pero con toda la decoración no lo necesita. La fachada trasera de Le Vau es la que da al salón
de los espejos, con un aire mucho mas italiano, mas elegante, por dentro maderas nobles en el
suelo, todo completamente de obras de arte, artesanía. La galería de los espejos, en la fachada
exterior, toda cerrada con unos arcos con cristalería con vidrios que se refleja sobre el interior, y
da sensación de aún mas amplitud, horror vacui, pedestales para sujetar las lamparas. Todo en
absoluto lujo. La Capilla Real, un poco mas sobria pero también mantiene esos elementos.
Los dormitorios de barroco francés al máximo, espejos oro, telas, balaustradas. El dormitorio de
la reina, es mucho mas decorado, con lineas mas curvas, las telas con motivos florares, las
plumas encima del dosel, su balustrada, el busto de la reina.
El jardín francés, paisajista de Andrés Le Nôtre, se sientan las bases del jardín francés, sus
características principales, muy geométrico, en el centro hay una avenida con un estanque de
agua en forma de cruz con agua traída y la vista se pierde en una linea recta trazada por el
hombre que te hace ver que nada es casual, todo es planificado. Trasformo la naturaleza para
que se note que yo soy el propietario. El parterre, coger una porción de terreno y poner plantas
en su interior, es una idea francesa, caminos de tierra que pasan y alrededor conjuntos
geométricos de césped, flores o arboles. Yo me asomo desde el jardín de los espejos y veo una
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linea que se pierde, de una manera no causal, yo desde el palacio son incapaz de ver dónde se
pierde el jardín, entonces hasta la propia naturaleza parece que forma parte del mismo.
Agua, fuentes, flores de todo tipo, arboles, anfiteatro en cascada, (UN PEQUEÑO CAOS)
1.3.2 BARROCO ESPAÑOL

Época en la que España esta en decadencia, las cosas que pasaban en Italia y Francia, llegaban
a nuestro país, duró mucho, hubo intentos de plazas de mayores, pensadas como se pensaban
las plazas reales francesas, realmente es una fachada, los edificios en realidad son todos
diferentes por detrás, las modas de otros países se siguieron.
Si analizamos la plaza mayor de Salamanca los elementos son los mismos. El único elemento
español que seguimos manteniendo es la espadaña, para sujetar la campana.
La arquitectura religiosa en Valladolid, iglesia de las angustias y de la Santa Cruz, también nos
llegó. Iglesia Convento de las Bernardas, recuerda a la iglesia de Bernini del Quirinalle. La
fachada del obradoiro de la catedral de Santiago. Se transformaron las fachadas de todas las
catedrales, acaban convirtiéndose en retablos Barrocos, todas siempre con elementos del
lenguaje clásico, incluso las catedrales góticas, la girola, con el rollo dramático ángeles saliendo,
trasparente de la catedral de Toledo. Catedral de Granada…
La arquitectura palaciega, Real Granja de Segovia, todas las caracteristicas de un palacio
francés, fachada principal con dos alas adelantadas y jardines.
Palacio de Aranjuez, concepto muy similar, fachada principal, dos alas que se adelantan y patio
un forma de U, por el interior todo también muy barroco de porcelana etc. Genera fabricas
artesanales que se dedicaron a fabricar y elaborar todos estos elementos decorativos y son los
inicios de la industria.
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TEMA 2. LA ARQUITECTURA Y LA RAZÓN
CONTEXTO HISTÓRICO:
El siglo XVIII es el siglo de las luces. La revolución francesa. 1789/ Goya
En el siglo XVIII hay un resurgimiento de la ciencia, la que lleva al ser humano a superar a la
naturaleza, es el momento en el que se le da mucha importancia a la razón fundada en
pensamientos y con ello aparece del método científico.
El hombre comienza a confiar en el potencial del propio hombre y la sociedad cambia, ya no
siente la misma dependencia con la religión (aunque no deja de tener importancia), ahora
empiezan a moverse las sociedades a través de las matemáticas, la ciencia y la razón. Por otro
lado a mediados de siglo aparece la primera enciclopedia, por ello el conocimiento estaba
mucho más disperso en la sociedad, en la enciclopedia estaba escrito todo lo que se sabía en
esa época. Por otro lado, en el arte ya no se ve tanto dramatismo, se tiene la idea de crear
historias, respecto a la arquitectura, la teorizan mucho pero realmente construyen poco.
CONTEXTO CULTURAL:
Claude Nicolas Ledoux: la manera de representar el proyecto es construir a través de lo que el
ojo humano ve.
Jeremy Bentham - Panóptico: Surge la idea de panóptico que es un lugar desde el cual se ve
todo, es decir desde el centro de este edifi cio controlo todo lo que pasa en el edifi cio.
Piranesi (grabados las cárceles) (dibujos inventados): era arquitecto pero nunca llegó a
trabajar, se dedica a crear dibujos y grabados. En Roma dibuja las ruinas de la ciudad que antes
nadie les había hecho caso, las dibujó como si viviera gente en ellas, es decir dando vida a las
ruinas romanas, representa muy bien lo feo y lo oscuro de esta época. En sus carteles dibuja
mundos imposibles llenos de escaleras. Sus dibujos sirven como inspiración para los románticos
de épocas posteriores.
ETIENNE-LOUIS BOULLÉE - CENOTAFIO - SIGLO XVIII

Escala casi como la de las pirámides, un edificio que nunca se llegó a construir, se diseñó en
homenaje a Newton, se entraría por un pórtico pasando por un pasillo y cuando subes unas
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escaleras apareces en una enorme circunferencia donde se reflejan los astros, se impone a la
naturaleza a través de geometría pura.
ETIENNE-LOUIS BOULLÉE - CATEDRAL METROPOLITANA - SIGLO XVIII

La geometría por encima del lenguaje clásico, crea una planta de cruz con una cúpula. Se
engloba dentro de los llamados proyectos utópicos.
ETIENNE-LOUIS BOULLÉE - ESTADIO - SIGLO XVIII

Es un edificio de tan grandes dimensiones que no sería práctico.
ETIENNE-LOUIS BOULLÉE - PIRÁMIDE - SIGLO XVIII

Pirámide sin piramidón, con obeliscos con formas clásicas, entrada con forma circular, un
proyecto en el que se idealizan todas las posibilidades que ofrecen las formas circulares y
triangulares.
ETIENNE-LOUIS BOULLÉ - BIBLIOTECA - SIGLO XVIII

Planta llena de geometría y columnas.
CLAUDE NICOLAS LEDOUX - TEATRO DE BESANÇON - SIGLO XVIII

Edificio que si se lleva a cabo, todos los asientos debían tener la misma visibilidad, sigue el
concepto científico para que desde un punto se vean todos los asientos.
CLAUDE NICOLAS LEDOUX - SALINAS DE CHAUX - SIGLO XVIII

Edificio construido, empieza a surgir el concepto de fábricas.
Fue un edificio específico para la fábrica y para la vivienda de los trabajadores, forma de
controlar al personal. La primera propuesta del proyecto se descartó ya que no era nada
práctico con tantas columnas, la segunda propuesta tiene una forma ovalada en el que se
encuentra la fábrica en el medio con una zona de control y a los alrededores las casas con
huertas para su propio alimento. El proyecto que no se terminó de construir, era muy parecido a
las construcciones de Palladio. Se le consideraba arquitectura parlante porque decían que
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desde fuera tenía que dejarse ver qué era realmente el edificio. La fachada principal con las
piedras generaban formas, como si fueran gotas de sal ya que era una fábrica de sal.
CLAUDE NICOLAS LEDOUX - VILLA DE CHAUX - SIGLO XVIII

Quieren tener personas que vigilen las salinas con lo que diseñan una cabaña para los
guardianes de los jardines (no se llega a construir), era completamente circular, donde solo
prima la geometría y no la eficiencia. Casa del guardián de la cascada en la que el agua pasa
por dentro, un conjunto de ideas locas, geometría, no llegó a construirse.
CLAUDE NICOLAS LEDOUX - OIKEMA - MAISON DU PLAISIR - SIGLO XVIII

Fue un proyecto de prostíbulo, como tiene que verse con la forma de lo que es, él lo dibuja con
forma de pene, no se llegó a construir. Tenía obsesión por que todo estuviera racionalizado.
CLAUDE NICOLAS LEDOUX - LES BARRIÈRES DE PARIS - SIGLO XVIII

Si se llegó a construir pero más tarde fue destruido, fachadas como villas Palladianas. Basadas
en el neoclasicismo.
La diferencia principal entre el barroco y el neoclasicismo es que no hay esfuerzos en las formas,
no hay un movimiento tan retorcido, ahora las formas tienen un movimiento un poco más
geométrico, vuelve el clasicismo muy puro ya que la cultura griega se convierte en una guía a
seguir, columnas dóricas, frontón con arquitrabe y friso… volvemos a los elementos clásicos,
pero utilizados de otra manera.
SAINTE GENEVIEVE - PANTEÓN DE PARÍS - 1764-1790 - SIGLO XVIII - JAQUES
GERMAIN SOUFFLOT
Con un frontón clásico, columnas corintias clásicas, con cúpula y tambor que nos recuerda al
templete de San Pedro, es un Tholos clásico. Vemos más claramente como es el edificio por
dentro, planta de cruz griega, geometría mucho más definida. En el interior vemos elementos
que ya hemos visto anteriormente, sin embargo la concepción del espacio es distinta, las
cúpulas se apoya sobre pechinas. Se unen los dos lenguajes franceses el gótico y el barroco
clásico francés.
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JARDÍN INGLÉS
Transforma el paisaje con la diferencia de que este simula ser natural, la mano del hombre se
esconde y tienes la sensación de estar recorriendo un espacio natural bosque, prado…
Ya no se acota perfectamente, como en los jardines franceses, se organiza a partir de recorridos
que van ondulando, te vas encontrando cosas según vas recorriendo el jardín.
En esta época también nace la arqueología que nos trae el conocimiento de épocas pasadas y
restos de edificios muy interesantes, la sociedad descubre un amor por la ruina, con lo que en
los jardines se construyen ruinas con lo que según vas avanzando te vas encontrando a lo largo
de los jardines descubriendo como diversas aventuras. Con una arquitectura que es por
primera vez la ruptura del gótico.
WILLIAM KENT - VILLA CHISWICK - SIGLO XVIII

Espacios idílicos, románticos, con el prado, el estanque, un obelisco, el templete…
Estanque con cascadas donde se ve la naturaleza pero sí construido por personas, aunque no
se vea tan claro.
WILLIAM KENT - JARDÍN DE ROUSEHAM - SIGLO XVIII

Visiones de cuento, todo buscado tanto para verano, como para invierno para favorecer a los
sentidos, tienen mucho conocimiento de botánica.
CAPABILITY BROWN (PAISAJISTA)
FRANCISCO SABATINI - HOSPITAL DE ATOCHA - SIGLO XVIII

Edificio que se adapta a usos específicos, posee un lenguaje muy clásico, forma pura,
geométrica y muy estudiado. Tiene pisos que decrecen en alturas y son muy marcados…
PALACIO DE ORIENTE - SABATINI Y VENTURA RODRIGUEZ (+) - SIGLO XVII

Situado al occidente de Madrid, tiene una fachada principal con dos pabellones laterales que se
cierran con una verja, con lo que nos llega una influencia francesa, pero un poco más a la
italiana, las cubiertas sin pabellones.
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JUAN DE VILLANUEVA - MUSEO DEL PRADO - SIGLO XVIII

Él asienta el neoclasicismo en España, es un edificio relacionado con la ilustración, nace con la
idea de dar lugar a la academia de las ciencias naturales, se encuentra dentro de una serie de
transformaciones de la capital a la que se la quiere dar un toque moderno, con avenidas para
respirar aire más puro para evitar plagas, contagios… En esta época hay mucho interés por la
higiene donde empieza a haber saneamiento en las ciudades.
Al final el edificio acaba teniendo tres uso :
1. Laboratorio
2. Espacio de exposiciones
3. Espacio de reunión para los académicos (sala de juntas)
Los tres usos se resuelven construyendo tres módulos diferentes unidos por un módulo
principal, el edificio se usa teniendo en cuenta el desnivel del terreno, situando tres entradas
diferentes, para entrar a las distintas plantas. Se le da prioridad a la geometría en los elementos
clásicos, poseen poca decoración.
LA PUERTA DE ALCALÁ - SIGLO XVIII - FRANCISCO SABATINI

Arco de triunfo y no a la vez ya que en los laterales tiene dos puertas y los arcos del mismo
tamaño pero tiene el mismo simbolismo de arco de triunfo, meramente conmemorativo.
lenguaje clásico. Homenaje de Carlos III a sí mismo, se vuelve travez al tipo de construcción con
el mismo sentido de un edificio puramente monumental, para resaltar algún hito. Con formas
muy ligadas al mundo clásico.
LA PUERTA DE BRANDEBURGO SIGLO XVIII

También sigue esta línea.
MUSEO BRITÁNICO SIGLO XVIII

También le llega esta linea neoclasicismo, dandole fachada de frontón de templo griego, como
a toda Europa.
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NAPOLEÓN
No era rey, se hizo emperador, Napoleón, el siglo IXX comenzó con Napoleón conquistando
media Europa y proclamándose Napoleón, se hizo con el poder y el mismo se coronó.
Arrastra el final del siglo XVIII convulso y mete en Europa trasladó la idea de igualdad,
fraternidad de la revolución francesa, fue un espíritu que cambio la sociedad.
KARL FRIEDRICH SCHINKEL SIGLO XIX

Impronta pura de la arquitectura griega, con todo lo mejor todos los estilos que han pasado en
medio, a partir de esta época se vuelve a tener interés por periodos que se nos habían
olvidado, como por ejemplo el gótico.
Estudio del arte clásico para perfeccionar al hombre, tomar como base el arte clásico, el puro
de los griegos debe ser la base de todo lo demás pero la gente debe crear, con un su propia
inspiración. Concepto con lineas muy limpias.
LA NUEVA GUARDIA
Limpia de nuevo las formas y vuelve a el arte clásico original depurando todo lo visto en el
Renacimiento etc. Sin embargo le da un uso alternativo al templo.
Edificio en honor a la guardia que venció a Napoleón. Es un templo pequeño dentro solo hay
una sala con una escultura en homenaje a la nueva guardia, con dos elementos laterales que
cierran el edificio.
GENDARMENMARKT - SIGLO XIX (PRINCIPIOS)

Teatro, sala de concierto, con frontón de templo griego perfecto, subido sobre un podio clásico
romano, pero como seguimos en la inercia del siglo 18 que el edificio tienen que contar por el
exterior, lo que es en el interior, se ve la parte de la caja escénica que sobresale. Describe lo que
es desde fuera, pero con formas clásicas de un clasicismo muy puro, sin ningún tipo de
exageración decorativa.
EL VIEJO MUSEO DE BERLÍN - SIGLO XIX (PRINCIPIOS)

Cuando se plantea un edificio que plantea el valor de la ciudad, sus piezas arqueológicas, lo
plantea como sí fuese un templo, pero debido a sus dimensiones, crea como un perico de
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columnas jónicas, elevadas sobre un podio. En la impronta es completamente clásico, pero su
concepción, su planta. Recuerda a la villa rotonda de Palladio, la villa romana con los patios, un
palacio, que entres por el eje central y el espacio en rotonda con salida a todos los lados, es la
villa rotonda, el siendo muy básico respecto a los griegos, ha estudiado las demás épocas.
Su punto innovador es la escalera del museo que esta justo a la entrada, relacionando el interior
y el exterior con las mismas obras de arte, se ve el exterior, espacios intermedios que hacen esa
relación, son conceptos muy modernos, que relacionan interiores y exteriores, siendo muy
clásico, el trabaja con conceptos mas modernos, trabaja el espacio de otra manera. Su zona
central inspirada en el panteón de Agripa.
BAUAKADEMIE BERLÍN - SIGLO XIX (PRINCIPIOS)

Escuela de arquitectura, el plantea ademas del edificio, el programa de estudio de la
arquitectura, por primera vez, se separa la arquitectura del arte, diseña un programa especifico
para los arquitectos, diferenciación técnica de la arquitectura y la resistencia de los edificios.
Este edificio aunque aun tiene elementos históricos, como frontones en las ventanas, con las
columnillas… a pesar de esto, este edificio tiene mas pinta a un edificio mas industrial, con una
forma. Moderno en cuanto al concepto del edificio, pensado para ser funcional, un edificio que
se intentó construir con una estructura de acero, pero aun no tenían la tecnología, al final se
acabo construyendo con bóvedas bahidas, no muy redondas con un arco muy bajito, sobre esa
curva se apoya sobre el forjado del techo siguiente. Se experimentó mucho con la forma de
construir. Fue la fuente de inspiración de Mies Van der Rohe. Fue un hombre que trabajo sobre
el griego clásico y después inspiró a uno de los padres de la arquitectura moderna.
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TEMA 3. SIGLO XIX

En el siglo, el mundo del arte y la arquitectura está en un momento de cambio, vamos a ver dos
movimientos que surgen a partir de este momento, historicismo y eclepticismo.
CONTEXTO HISTÓRICO
Napoleón se expande por todos lados, pero gran bretaña comienza a tomar mucho más poder
por la revolución industrial con su principal foco en inglaterra. El hombre mira con superioridad,
con esperanza y expectativa para enfrentarse a la inmensidad y al mundo. En este momento de
la historia el hombre cree que el avance va a ser siempre hacia arriba y va a conseguir cada vez
cosas mas grandes, una potencia sobre si mismo muy importante. Ahora no es solo entender el
mundo, sino enfrentarse a él e imponerse. Karl Max era filosofo e hizo una crítica a la revolución
industrial, porque también trajo unas condiciones de vida muy malas a la población. El hizo que
naciera el Socialismo y la lucha de los trabajadores por conseguir unas condiciones de vida
mejores, levantamiento de la lucha social etc. Trae grandes cambios en la sociedad. Un siglo
muy movido.
En el siglo XIX cristal Palace, sin embargo inspiración muy clásica, con el nacimiento de la
sociedad acelerada, todo ese mundo genera una corriente critica que de algún modo entiende
que en la vida anterior había una vida mas calmada y con mas tranquilidad, mas ligada a la
naturaleza. August Pugin, crítico que considera que hasta el Renacimiento, todos los artistas
eran puros, entonces añora y pone en valor el trabajo manual de la edad media, en la época
cada artesano tenía su propio taller en la casa y trabajaba con sus propias manos, y era una vida
en la que las personas se sentían realizadas haciendo su trabajo, resurge el gusto por el gótico.
BIG BEN - HOUSE OF PARLIAMENT 1840-1852 CHARLES BARRY

En este contexto se construye The house of Parlament y el Big Ben proyecto del siglo 19 que a
pesar de ser un edificio actual de su época. Mantiene un programa actual, pero por fuera se le
da un aspecto totalmente gótico, porque representa ese valor y además se coge como estilo
nacional y en el resto de europa, en muchos edificios representativos, coge el carácter de
representar el poder, monumentalidad, a los edificios le dan un aspecto gótico, no deja de ser
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algo inventado, estructuralmente no funciona como un edificio gótico. Se construye con la
tecnología del siglo XIX, un gótico simulado, con diseños nuevos. A este estilo se le llamará
neogótico, en esta época surge una serie, historicismo, utilizar estilos anteriores aplicándolos a
edificios nuevos.
CLUB DE LA REFORMA 1837-1841

Casi una copia del palacio Farnese de Miguel Ángel, se vuelven a copiar formas del pasado
para demostrar monumentalidad.
MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE LONDRES 1837

Neorománica con su entrada como de una iglesia románica, a un edificio que nada tiene que
ver. Reutilización de formas de arquitectura aplicadas a otro tipo de edificios.
SAGRADO CORAZÓN DE PARIS 1875.

Estilo neobizantino, en esta época se hicieron edificios que recuperan formas de otra época.
Formalmente tiene mucha mezcla de conceptos, que en el fondo quiere dar carácter de
antiguo.
FONTAINE DU FELLAH - PARIS 1806

La arqueología coge mucho carácter, y en ese punto donde se pone en valor la ciencia, surge la
arqueología y además en esta época los europeos viajaban y se sentían muy atraídos por las
ruinas del todo el mundo. Construyen edificios queriendo demostrar esos valores de las
maravillas de otros lados del mundo. Entrada egipcia. Estilo neoegipcio.
MADELEINE DE PARÍS 1806

Neogriego, neoclásico, neoromano, por dentro sin embargo es una iglesia con bóvedas de
cañón una mezcla de estilos. Epoca en la que se recuperan las formas pero no la esencia.
NEOMUDEJAR
Las plazas de toro a principios del , finales del XIX principios del XX.
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Recordando este estilo, dandole una nueva vida con la intención de dar monumentalidad a los
edificios, no hay un estilo al que agarrarse, no tienen una base clara asentada y que sigan una
misma linea, hay unas gran cantidad de posibilidades, fase de todo vale.
Historicismo recuperar elementos clásicos pero solo como detalle decorativo. Un gusto por la
arqueología mezcla de estilos, sin un criterio general, solo estético.
ECLECTICISMO
CONTEXTO HISTÓRICO
Reina Victoria, tuvo un largo reinado, en esta época el siglo XIX se mantiene y toma mucha
potencia el colonialismo, mantiene su poder sobre los países que han ido conquistando desde
el siglo XVI, el imperio británico crea un imperio que ocupa gran parte del mundo. Esta reina se
corona como primera emperatriz de la india, revolución industrial, un gran poder para el
imperio inglés, de ahí surge la importancia del idioma inglés.
En un mundo donde las grandes potencias ocupan tantos territorios, comienza a darse el
eclepticismo, por la falta de criterios arquitectónicos clásicos, por ello se construyen edificios
que mezclan estilos.
JARDINES KEW - LONDRES

Imita a una pagoda china, sin embargo esta en Londres, porque todo lo que corresponde a las
colonias, lugares lejanos, es entendido como exótico. A los señores, les parece interesante y
culto, traerse elementos, formas arquitectónicas de otros lugares del mundo. Hay gente que se
va a vivir a esas colonias, no solo es una conquista militar y económica. Empieza a haber una
mezcla de culturas e inicio del mundo globalizado.
ROYAL PAVILION - 1815-1826 - JOHN NASH

Pabellón de verano, de vacaciones, los señores se construyen palacios, en el mar, en otra ciudad
costera, un lugar de vacaciones, en el siglo XIX nace el turismo. Un edificio nuevo, para un uso
nuevo, el irse de vacaciones. Con aires orientales, también con alminares de mezquitas turcas,
también arcos hispano musulmanes, mudéjar, tiene almenas que recuerdan a la cultura árabe, la
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suma de muchos estilos diferentes colocados de manera no tan rigurosa por el lenguaje
arquitectónico de mantener ordenes clásicos etc. Elementos de otras culturas los voy poniendo
juntos, a min gusto. Un concepto muy rompedor respecto de lo visto hasta ahora. Edificios muy
libres, sin obligaciones formales, cogen libremente los elementos. Cúpulas de metal, de hierro,
es el primer edificio en el que arquitecto muestra el hierro al exterior, al ser este edificio algo
mas festivo, el arquitecto se atreve a mostrar el material sin que haya críticas de dar una
sensación demasiado industrial.
Para su construcción, echo de forma escenográfica, sus estructuras internas destinadas a que se
muestren esas formas más complejas en el exterior. Muestra un paisaje inventado, que en el
fondo no deja de ser un edificio festivo. Con paños de sebka, trabajo de union de ladrillos
haciendo formas romboidales que se entrecruzan, muy del hispano musulmán o sur de
Marruecos, esos elementos aparecen en este Royal Pavilion. Torrecillas similares a los alminares
de mezquitas turcas y cúpulas orientales.
Los interiores, con un aire que ya nos empieza a recordar al modernismo, pero no esta la
características de las lineas ondulantes. Es un espacio formado por diversos elementos, pero
todos ellos tienen un origen oriental, los colores, los frescos, intención de recuperar formas de
culturas que para ellos son pintorescas, traerse souvenirs de todo el mundo. Espacios que
quieren mostrar la potencia de la corona británica, se suman piezas de todos los lugares del
mundo. Espacio inventado a partir de formas traídas de las colonias.
Otros salones recuerdan más a la inspiración del palacio clásico, donde van a comer, los sitúan
en un salón clásico, que recuerda a un salón más francés, con materiales de mucha calidad,
ornamentación en todos los paños, de forma ordenada según los parámetros de la cultura
occidental. Los otros espacios eran mas llamativos, pero los de representación de la corona,
clásicos y serios, no se la juegan. Hay mas espacios, como otras salas con columnas con
sombrillas con campanillas, una carácter muy indio, colores dorados, la serpiente enredada en
el fuste de la columna, retrotrayéndonos a lugares más cálidos. Es curioso que las columnas ya
no mantienen ningún canon, eso en este momento ha dejado de tener interés. Lo importante es
mostrar lenguajes diversos y eso es lo que interesa, mas que otra cosa.
Las cocinas, un sitio con materiales de mucho menos valor, sin tapices pero hay una cuestión
divertida, columnas de fundición, sin ningún recubrimiento, pero además decoradas con un
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“capitel” como si fueran hojas de palmeras, mucho más miméticas con la naturaleza, es curioso
como esos elementos se encuentran en zonas tan escondidas. Algo totalmente libre y divertido.
Esto ocurre por estar en este punto del eclecticismo, porque lo que prima es mostrar muchas
cosas, muchas relacionadas con mostrar culturas de fuera.
Los dormitorios, mucho más clásicos, con la estética de cortina clásica, aunque el papel nos
pueda recordar a lo oriental. Las partes nobles son clásicas, con materiales de alto nivel.
MÁLAGA
IGLESIA DEL SAGRADO CORAZÓN

Neogótico, mucho mas a la andaluza, no tiene nada que ver con el que llegó a Andalucía. Por
cronología no le toca este estilo. En málaga duraron mucho.
LAS ATARAZANAS
Se reconstruyó con fundición y con estética hispano musulmán, recuperando formas del
pasado, pero con otra función y materiales. Neoárabe.
EL RECTORADO DE LA UMA
Neorrománico, lineas de imposta, huecos pequeños de ventanas, detalles mudéjares.
EDIFICIO DE VIVIENDAS DETRÁS DE FELIX SAENZ

Entre eclepticismo y modernismo. Con paños de sebka, azulejos etc.
3.2 REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

Abstracción, lluvia, vapor y velocidad. Estamos en Inglaterra, cuadro de William Turner, muestra
un tren a gran velocidad, pero dar cierta incertidumbre, la revolución industrial trae, maquina de
vapor, ferrocarril, emblemas del siglo XIX, a unas velocidades hasta entonces impensables.
Cambio de concepto, la maquina frente a la naturaleza. El poder de la industria se se impone, el
hombre cree que va a conquistar al mundo. El paisaje se va transformando con un lenguaje
diferente a lo que la gente estaban acostumbrados a ver, una imagen que aún no habíamos
asimilado y reconocido. Con la revolución industrial aparecen nuevas formas, gracias a los
nuevos materiales. Estas nuevas formas además chocan con la sociedad y sufre rechazo.
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El concepto de maquina, hace que se convierta en un elemento que obliga a la gente a trabajar
bajo ciertas condiciones, alienación del personal, perdían el concepto de ser humanos a pasar
al servicio de las maquinas. Toda la sociedad acaba siendo obligada por el concepto de la
maquina, de la revolución. Se establece en ese momento el concepto de trabajo que aún hoy
en día mantenemos. Nuevos materiales, acero y vidrio, industrialización del proceso
constructivo, la información sobre la construcción y la arquitectura fluye más deprisa, choque
del lenguaje entre la arquitectura tradicional e industrial.
Cambio de concepto, por fabricar las piezas en un taller. En esta época aparecen las revistas de
arquitectura y los libros, se expanden las nuevas ideas mas rápido. Choque de culturas porque
los arquitectos seguían formándose en las escuelas de bellas artes. Con los libros clásicos. Los
ingenieros por otro lado están en la industria con los nuevos materiales. Se produce ese
choque. Se ve diferente los usos de uso “humano” e industrial. Todo lo nuevo con elementos
mas industriales, se crea una división.
Cuadro de Monet, un tren entrando en la estación de Saint Pancrás en parís, los cuadros
empiezan a volverse un poco más abstractos. Perdiéndose esa figuración tan perfecta.
Impresionista, le interesa representar la ciudad, con un arte nuevo, en el momento no gustaba.
Cuando querían representar la ciudad se iban a lo moderno. Animales fantásticos, con
construcciones con materiales muy diferentes, maquinas gigantes entrando en estructuras
esqueletos. El mundo estaba cambiando mucho.
Se construían las grandes estaciones de tren, no se consideraban estos edificios como
arquitectura, sino algo más de ingeniería.Creando con cerchas de acero generando espacios
muy amplios gracias a la implementación de estos materiales.
SANT PANCRAS - LONDRES

La parte interior todo mucho mas industrial, de materiales nuevos etc. Sin embargo los
exteriores con estilo neogótico. Ellos no entendían un edificio sin sus características clásicas, los
ingenieros estaban mucho mas avanzados. Pero a la hora de mostrar sus estructuras, los
tapaban.
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PONT DES ARTS - PARÍS
CRYSTAL PALACE - LONDRES

Se acepta como mero contenedor, por fuera se ven las estructuras, pero por dentro cada parte
tiene sus toques más historicistas. Estaba mal visto, porque al ser un edificio metálico, con el
calor producía que hubiesen muchos crujidos en el interior. A la gente le daba miedo a que se
le fuese a caer encima. No estaban acostumbrados a estar en ese tipo de edificio de vidrio
completo. Un edificio, primer ejemplo de edificio de acero y vidrio. Siguió sin triunfar este tipo
de arquitectura para el uso de la gente.
LA TOUR EIFFEL - GUSTAV EIFFEL - 1889

Al rededor formas historicistas, con arcos cúpulas... Era una antena, torre de comunicación,
atracción turística, no nos tenia que parecer bonita, sino que cumpliera su función. Se empieza
con las comunicaciones. No había una intención tan estética, mas que el de un aparato de feria,
no como edificio, sí para mostrar monumentalidad y ver de que son capaces de hacer.
A los parisinos no les gustaba, y se llegó a convertir en símbolo de Francia, era un amasijo de
hierros, como una máquina, una atracción de feria. El concepto ha cambiado mucho, de verlo
como algo horroroso a un icono del país. El concepto arquitectónico era muy diferente.
JOHN RUSKIN
La verdadera arquitectura no se admite al hierro como material constructivo.
Uno de los críticos de la corriente de August Pudgin, que defendía la estética medieval, que en
esa época los artesanos estaban muy relacionados con su trabajo y los objetos que producían
eran bellos y buenos porque los había trabajado con sus manos.
Para Pudgin no eran elementos de la arquitectura, eran elementos fabricados en un taller, hay
una industria de por medio, por lo cual, ellos lo entienden como que rompe el proceso de la
arquitectura en el que el arquitecto hacía todo el proyecto y fases del proceso.
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WILLIAM MORRIS - THE RED HOUSE 1859

Uno de los grandes exponente de este movimiento.
Estaba muy volcado en su vida como poeta, y político. Pensaba que el hombres había separado
de la naturaleza y que solo con ella podía ser feliz, idea muy actual, ideas ecologistas. El
pensaba que no teníamos tantos recursos, antes se pensaba que el mundo se podía explotar
hasta infinito. Un mundo duro el de la revolución industrial. Morris, abogaba por una vida mas
tranquila en la que se consumían productos más caros, pero de más calidad, los de la industria
eran feos, porque para él la belleza venía dado por el trabajo que llevaba detrás.
El diseño en su casa hasta el último de los elementos. A partir de él nace todo el movimiento del
Arts & Crafts, todos los elementos elaborados por él, ninguno viene de taller.
En este concepto arranca, por otro lado si nos fijamos las formas que trae este concepto de
diseño, vuelven un poco al concepto historicista, todos los elementos estéticamente no están
avanzando a una modernidad. Para el la modernidad es el concepto. Basado en la naturaleza y
el mundo medieval.
HENRI LABROUSTE - BIBLIOTECA SANTA GENOVEVA - PARIS - 1850

Consiguió enlazar los dos mundos, de la arquitectura del arte y de la industrial.
En el exterior de la biblioteca, podríamos decir que es un edificio muy clásico, de fachada
horizontal en niveles horizontales, con las cornisas muy marcadas. Recuerda a los palacios
italianos, sin embargo el interior, está resuelto con una cubierta echa de acero, pero como una
continuidad de bóvedas de cañón que podrían continuar la fachada de piedra, utiliza los pilares
de piedra para posar los arcos de acero de fundición. Generando una planta en basílica de dos
naves. Les mete los elementos decorativos para enlazar estos dos estilos. Da una continuidad
entre ambos. Las columnas intentan recordar a las clásicas pero con un nuevo material.
BIBLIOTECA NACIONAL DE PARÍS - 1850 - LABROUSTE

Sigue el mismo juego, creando unas pequeñas cúpulas que se van uniendo por arcos de acero,
de fundición, rompiendo los cánones.
Una estructura muy ligera pero con esos elementos más clásicos. Encima de cada cúpula hay un
óculo y el espacio interior es muy ligero. Se consigue una ligereza en la cubierta que da mucha
sensación de espacios abierto.
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La sala de archivo, pierde el complejo, sigue manteniendo el lenguaje clásico, pero una cubierta
reticulada de acero con vidrio, que da mucha luz, con forma de elipse, la cubre de una
estructura de acero como si le diéramos la vuelta a un barco, estructura similar. Fórmulas
ingenieriles con detalles más clásicos.
GRANDES TRANSFORMACIONES URBANAS

El mundo industrial trae mucha gente a las ciudades, tenían que organizarse de alguna manera,
antes eran pequeños núcleos, el resto tenia estructuras mas complejas. Mucha gente, todos
mezclados, con mucho trabajo en fábrica, humos y falta de higiene, trae consigo el desarrollo
de enfermedades, epidemias. Se empieza a plantear el saneamiento de las ciudades, por fin en
el siglo XIX se plantean estas cuestiones, empiezan a hacer grandes transformaciones, para que
el uso de la ciudad sea un poco más sano, infraestructuras, están entrando los trenes en la
ciudad, para que llegue al centro, hay que construir vías. Las ciudades se fueron transformando.
PLAN HAUSSMANN - PARÍS 1860

Grandes avenidas, fachadas similares etc... Antes era una ciudad medieval, este plan pretendía
que la ciudad fuese más amplia, calles mas anchas e impedía la construcción de trincheras,
ademas tenían que romper barrios enteros, para que no se amotinaran contra el gobierno. Una
función más política que estética.
PLAN CERDÁ - BARCELONA 1859

Era una ciudad medieval, y este plan es una ampliación muy ordenado para construir las
nuevas viviendas, donde las calles son meridianos y paralelos, una avenida diagonal, se ordenó
así.
PLAN DE LOS COMISIONADOS - NUEVA YORK - 1811

Supieron respetar Central Park, antes aún de que estuvieran construido tantas viviendas,
tuvieron visión de dejar ese espacio abierto, para que el aire se limpie. Entonces, se diseñó
como un jardín inglés, donde todo el terreno se transforma.
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EEUU UNA NUEVA ARQUITECTURA

Final del siglo XIX, EEUU se convierte primera potencia, un país que acoge muchos inmigrantes,
que serán mano de obra, las ciudades crecen mucho, especialmente Chicago, una ciudad que
quedó arrasada por el fuego, había la necesidad de reconstruirla pero mucha presión
urbanística, porque el suelo era muy caro. Este hecho unido a las posibilidades tecnológicas de
construir con acero, facilitó la posibilidad de construir en altura, sumado a la invención del freno
de ascensor, seguridad. Multiplicaron su altura por cuatro. Esto dio lugar a lo que hoy
conocemos como la escuela de Chicago, un modo de construir innovador que se generó en
esta ciudad, construcción en altura, inicio de la construcción de rascacielos. Los arquitectos se
habían formado en Europa, entonces su lenguaje arquitectónico seguía siendo clásico. Aspecto
historicista, pero las fachadas muy transparentes, luz eléctrica muy escasa, era importante la luz
natural, esas fachadas a pesar de el aire renacentista, es muy transparente.
H.H. RICHARDSON - MARSHALL FIELD STORE - CHICAGO -1885

Tenían un gran territorio, petróleo etc. Lo tenían todo a su favor, en sus ciudades donde
empieza a concentrarse la gente, el suelo empieza a ser cari en el centro de las ciudades, los
transportes empiezan a ser cada vez mejor, la gente empieza a decidir vivir en las ciudades y
vivir fuera de ellas. Se hace mas caro por presión urbanística. La solución construir hacia arriba,
gracias a eso se genero la idea de construir rascacielos. La evolución llega por la necesidad o
evolución tecnológica. Allí se juntaron varios factores, esto y el invento del ascensor. No podían
ser solo con escaleras para ser habitable. Dio la posibilidad total de construir en altura, pero
también porque existían las estructuras de acero, porque tendrían que haber sido muros muy
muy grueso. Otis inventó un sistema que hacia que el ascensor no se pudiera caer, el sistema de
acuñamiento, dos piezas que se aprietan contra las guías del ascensor para que no pueda
caerse, daba una seguridad que permitió que se extendiera el uso de ascensores. Además de
los ascensores había otro problema, corrían el peligro de ante un incendio que el edificio
colapsara, por ellos se cubrían de piedra o de ladrillo. Entonces al final el edificio seguía
pareciéndose a los palacios italianos. No existía la protección con mortero del acero.
Revestíamos con materiales clásicos. Edificio de 7 plantas, escondidas en cuatro niveles, pero ya
tenían mas altura y estructura de acero y sobretodo con una cantidad de vidrio en la fachada
bastante grande. Muy liberado de la parte estructural.
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W. LE BARON JENNEY - HOME INSURANCE BUILDING - CHICAGO 1885

Aspecto historicista a la fachada, también por su formación arquitectónica. Elementos clásicos,
pero abstrayéndonos en el lenguaje, la mayor parte de la fachada es hueca, son vidrios. Los
primeros rascacielos fueron en Chicago. Este hombre era un ingeniero, pero también se formo
como arquitecto en Europa, controlaba los dos mundos. El estilo conocido como “Beaux Arts”
arquitectura muy influenciada por este estilo. La estructura de acero no se veía, se recubría de
otros materiales dándole el lenguaje clásico o al menos historicista. El edificio en realidad está
ordenado a partir de los huecos, que son bastante grandes, la parte historicista es más bien
ornamental, pero la estructura del edificio parte más de esos huecos, los importante era la luz.
Revestido de piedra, para evitar incendios.
W. LE BARON JENNEY - LEITER BUILDING II - CHICAGO 1885

Mismo concepto que el anterior, también tiene elementos historicistas, pero la fachada muestra
como se construye, se nota que la parte estructural del edificio tiene mucha más importancia
que la ornamental.
W. LE BARON JENNEY - MANHATTAN BUILDING - CHICAGO 1885

Los edificios tan altos generaban inseguridad, se encuentran muy divididos horizontalmente
para no marcar tanto la verticalidad, al dividirlo en franjas horizontales lo vemos más bajos.
Ventanas divididas en tres partes, las llamadas “Bow Windows” forma de arco cuya intención es
captar contra más luz mejor, ampliar la fachada, saliéndome un poco del edificio, para ampliar la
fachada por fuera. La estructura se encuentra en ménsulas, sujeta toda la parte que sobresale.
Este edificio tiene mucha decoración, con relieves, material de terracota, arcilla cocida y queda
como una cerámica y se utiliza mucho para la decoración. La planta baja que tiene un zócalo
recubierto de piedra para recordar a palacios o edificios medievales. Estructuralmente es una
construcción muy actual.
HOLABIRD & ROCHE - MARQUETTE BUILDING - CHICAGO 1895

Una fachada de terracota, con una cornisa decorativa, que era antes más grande, lo que vemos
de este edificio son sobretodo ventanas, y en comparación es una novedad, se esta seriando,
industrializando la arquitectura, tiene una planta en forma de E para que entre luz por los patios
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interiores, al mirarlo vemos mas modernidad, no tan historicista, aunque tenga elementos
historicistas.
ADLER Y SULLIVAN - GUARANTY BUILDING - BUFFALO 1894

Suele haber grupos de arquitectos, estudios tipo empresa en esta época, coge el carácter
económico/comercial con el que sigue hasta el siglo XX. Uno mas comercial y el otro más
proyectual. El promotor que gastaba el dinero, buscaba gente que diera soporte como
empresa. Todo revestido de terracota, con un gran nivel de detalle, pero por otro lado, el
edificio en sí se ha olvidado del complejo de dividir en líneas horizontales y potencia las lineas
verticales, no tiene miedo a demostrarlo. Sí que tiene una decoración muy potente, arco de
medio punto, dintel, relieve... Pero es un edificio que se muestra sincero y potenciando las
verticales, planta baja dedicada a comercio, plantas de edificio todas iguales y por último, una
ultima planta rematada en una cornisa con óculos que ocultan las instalaciones potentes que
requería este edificio, ventilación, fontanería, ascensores...
ADLER Y SULLIVAN - AUDITORIUM BUILDING - CHICAGO 1889

Después del incendio, se dan cuenta de que hay mucho público que quiere ver espectáculos,
pero no hay edificios dedicados a este tipo de actos. Los promotores presentan un edificio con
escenario, con mucha capacidad para que pueda entrar gente de clase alta y clase baja, no se
sabía se iba a ser rentable económicamente, entonces se propone hacer un edificio multiusos,
oficinas, hotel de lujo y teatro. Escenario, patio de butacas y gradas. Y una torre, que los
promotores querían. Un edificio con situaciones técnicas muy complejas, es de los primeros
edificios de usos mixtos, suponían unas cuestiones técnicas muy complejas, el edificio funciona
muy bien incluso acústicamente, aún sin tener estudios profundos de la acústica. Elementos
historicistas con piedra caliza, pero conceptualmente, es un edificio muy nuevo, la estructura de
acero se adapta a los distintos usos y tiene que trabajar de formas diferentes. Estructura
compleja, formalmente, bastante influenciado por los edificios de Richardson, la idea del
palacio renacentista reutilizado, aunque empiezan a ver elementos del modernismo, aunque no
les llegó el Art Noveau, fue mas europeo.
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ADLER Y SULLIVAN - ALMACENES CARSON & SCOTT - CHICAGO 1899

Los primeros centros comerciales, se plantean de una forma muy normal, dejar contra más
espacio libre mejor. Estructura de acero dejando el mayor espacio libre posible. El zócalo si que
lleva una decoración profusa de planchas de acero, reproduciendo elementos vegetales de la
zona, con un aire casi gótico, con mucha relación del modernismo pero es original, no es una
copia, una decoración más formal, pero la estructura es mucho más limpia, casi transparente, no
es un muro cortina, pero si miramos es un edificio muy transparente y aún no hemos llegado al
siglo XX, una innovación muy potente en una ciudad que se considera núcleo de investigación
que no se da en otras partes del mundo, sin embargo aquí ya está, son ciudades sin tradición
histórica, en Europa vivimos en ciudades, con edificios con mucha carga histórica, muy potente
que construir edificios nuevos, apartándose de la historia es muy difícil. EEUU es un país por
construir, todo es nuevo, sobretodo en Chicago, quemada por el fuego. En un edificio muy
antiguo aunque no lo parezca. Las ventanas tienen una parte central fijo, y los laterales con
ventanas mas pequeñas abatibles, para ventilar y limpiar los cristales del centro. Conocidas
como Chicago Windows, esto favorece la climatización, la ciudad del viento, mucho frio en
invierno y verano calor. Menos movimientos de aire y me permite mucha mas luz, contra más se
mueva la carpintería, más material necesito.
BURHAM Y ROOT - RELIANCE BUILDING - CHICAGO 1890

Muy curioso porque los autores lo plantean como edificio que se limpia solo, la terracota
vidriada, cuando lloviera decían que la fachada se limpiaría sola. Lo que sí es que es ese
momento se pretendió para ser alquilado por consultas médicas y dentistas, dar imagen de
limpieza, higiene. A pesar de tener decoración, las fachadas son cada vez más abstractas y con
más vidrios.
BURHAM Y ROOT - MONADNOCK BUILDING - CHICAGO 1891

Edificio muy curioso, empezado por unos arquitectos y terminados por otros, Holabird and
Roche , la primera parte tiene elementos historicistas, la segunda parte, tiene ya los paños
completamente desnudos de decoración. Un edificio que ya a prescindido de la decoración
historicista, se limita a construir la fachada con ladrillo oscuro. Interiormente estructura de acero
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con bow windows en voladizo. Estamos en la ultima década del siglo XIX y ya se construyen
edificios sin cornisas ni arcos.
BURHAM Y ROOT - FLAT IRON BUILDING - NUEVA YORK 1900

El edificio famoso por muchas cosas, porque fue uno de los primeros rascacielos de Nueva York,
se construyó como un rascacielos, pero en una zona donde no se estaban construyendo los
rascacielos, un punto característico, en el cruce de la 5a Avenida, con la calle Broadway,
construye un edificio triangular al que lo redondea, como una proa de barco que rompe, la 5a
avenida. Conocido como Flat Iron, porque era como le decían a las planchas de fundición. A
parte de construir en ese solar, le da un aspecto de arquitectura muy Beaux Arts, muy centradas
en el estilo italiano, friso con triglifos, balaustradas, columnas, es una columna con capitel, fuste
y basa. Un edificio muy bien resuelto en un solar muy complejo. Se construyó en un icono.
Para Adler y Sullivan empezó a estudiar y formarse con ellos Frank Lloyd Wright.
TEMA 4. LOS INICIOS DEL SIGLO XX
4.1 MODERNISMO
El final del siglo XIX y el principio del siglo XX, destaca el poder que va adquiriendo los EEUU y
como sigue teniendo mucho poder Inglaterra. Es un momento donde aparecen un montón de
situaciones nuevas relacionadas con la tecnología, cambios tecnológicos suponen un cambio
en la sociedad, como la aparición de la radio, los primeros coches, el cine, el avión, estos
cambios llevan a que el mundo sea diferente. Antes de eso, estamos en una época donde hay
un mundo nuevo a explotar. En la vieja Europa, ciudades muy ancladas en su historia, de
repente hay una nueva generación de gente, burguesía, que de alguna manera quiere
representarse a si misma de manera diferente a lo que había sido la cultura del siglo XIX,
necesitan una estética que los represente. Los nuevos burgueses quieren huir del concepto de
casa tradicional, palacio, formas historicistas... quieren romper con todo eso, surge en Europa
un nuevo movimiento en el que cada país recibe un nombre y el estilo tampoco era el mismo en
todas las zonas, con cuestiones comunes, en España el Modernismo. Alemania Jujendstil, el Art
Noveau de Francia y Bélgica y tiene su origen en Reino Unido, la escuela de Glasgow. El origen
nace en el movimiento del Arts & Crafts, materiales artesanales, añadirle a esta exclusividad, el
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rechazo de toda estética relacionada con la historia, crear, partir de una estética completamente
nueva, se unen las nuevas maneras de trabajar los materiales, la madera, maneras de curvar la
madera, tornearla, nuevos barnices, lacas, se conocen otros países, estéticas orientales, se
establecen relaciones con Japón, se utilizan nuevos materiales como el hierro fundido, pero en
el interior de las casas, buen diseño y buena calidad a un precio bajo.
Todo esto arranca con una persona que hace el vínculo.
HENRY VAN DE VELDE - ART NOUVEAU

Es Belga, viaja a Inglaterra y se pone en contacto con el A&C’s se vuelve a Bruselas, empieza a
construir y al final se traslada a Alemania a hacer diseños de Interiores, siembra la semilla de un
trabajo nuevo, artesanal, manual, artesanal, con un diseño que se separa de formas históricas e
intenta englobar espacios interiores por completo. Conceptos de proyectos globales.
VILLA EN BLOEMENWERF - UKKLE - BRUSELAS 1895

Una arquitectura más humanista, mas cercana a la artesanía.
Viaja a Berlín y empiezan a mostrar imágenes de sus trabajos en revistas, diseña/fabrica
muebles junto con el conjunto del espacio al que pertenece, un concepto global, más allá de
diseñar un mueble, sino todo el conjunto. El despacho de Julios Meyer, escritorio con formas
curvas. Exposiciones de diseño, con el despacho diseñado por Van de Velde, dónde todo tiene
un sentido de conjunto, alfombras, iluminación (ya eléctrica), papel pintado, con formas
sinuosas que recuerdan a formas naturales, pero que no lo son, no se sabe, no corresponden a
formas naturales reales, idealizan las formas de la naturaleza muy estilizadas. Lineas
modernistas, curvas. Ambiente muy envolvente, tipo de líneas que aparece en todos los
detalles, un estilo muy del detalle, no se deja espacio a la invención. Formas sinuosas que no
responden a una simetría ideal. Son curvas que no responden a geometrías perfectas.
LOCAL COMPAÑÍA TABAQUERA HABANA - BERLÍN - 1900

Presenta un proyecto que representa formas de humo, se ve en los arcos, arriba se ondula como
el humo, que va subiendo y se unen unas formas con otras. El espacio es un conjunto, desde el
suelo hasta el techo, las líneas arrancan desde el suelo y todo el espacio es fluido, la decoración
fluye por el espacio y una cosa muy clara, no hay ninguna referencia a las formas clásicas
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antiguas. Las formas no tienen referencia a la historia anterior, todo es estéticamente nuevo, si
aparecen columnas, no son canónicas, no se respeta la historia. Generación que quiere romper
con la historia. A priori, puede parecer que es fácil, pero en realidad, es difícil, porque ellos solo
sabían construir con sus formas clásicas. Es una moda y como moda que es, pasó de moda.
Tiene un crecimiento muy rápido, pero se fue muy pronto, paso muy rápido.
MUSEO FOLWANG - HAGEN (LA HALLA) - 1900

Las formas sinuosas, no responden a capiteles ni elementos claros. Formas totalmente nuevas,
no responden a nada. Una estética completamente nueva y se observa sobretodo en los
detalles.
SALÓN DE PELUQUERÍA
COMEDOR - TERCERA EXPOSICIÓN ARTS&CRAFTS - ALEMANIA 1902 -FOTO F

Formas totalmente novedosas, no vemos ningún tipo de referencias.
ARCHIVO NIETZSCHE - WEIMAR - 1903

Por fuera parece un edificio clásico, pero se observan algunos detalles como las lineas sinuosas
y continuos que forman parte de los detalles, como los muebles llegan al techo.
ESCUELA DE ARTE DE WEIMAR - 1907

Arranca impregnándose de Morris, siembra la semilla del modernismo pero al final será el que
comience los primeros coletazos de la Bauhaus. Su obra no es la más representativa pero unió
muchos puntos. Esta escuela será la futura Bauhaus.
“Formar expertos del oficio, que ignorasen los estilos pasados. Estos expertos deberían forjarse
una nueva idea vista con nuevos ojos de la forma esencial de cada objeto, una idea que fuese el
resultado de análisis y de experiencias de laboratorio”
ART NOUVEAU - FIN SIGLO XIX - INICIO DEL SIGLO XX

Modernismo en Francia y Bélgica, liberación de la forma estéticas del pasado, se representan
formas vegetales, la línea es lo mas importante del diseño y recorren muchas partes del edificio.
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Estudio de formas armónicas, todo forma parte del todo pero en los edificios desaparece la
simetría. Concepto de romper con la historia, vamos a ver fachadas asimétricas.
VAN DE VELDE
Vínculo entre dos épocas. Siglo XIX y XX
ART NOVEAU
Estilo, más una moda, sobretodo de diseño aunque también de arquitectura e interiorismo,
engloba diseño de objeto, mobiliario y también arquitectura. Corriente que engloba el diseño,
sobretodo estética más que filosófica y conceptual. Se puso de moda y pasó de moda a los casi
20 años, antes las modas duraban más, las comunicaciones eran mucho mas lentas.
Movimiento estético desde la ultima década del XIX y principio del XX. Internacionalmente se
conoce como Art noveau, en España modernismo, porque lo relacionamos con Gaudí.
En Francia, la clase social alta, que viene de la burguesía, su dinero viene de los negocios, la
industria, no es una nobleza heredada desde la edad media. Es una clase social que ha hecho
riqueza a partir de su trabajo. Quieren diferenciarse de esa realeza que acabó perdiendo la
cabeza en la revolución francesa, ha pasado un siglo, pero el antiguo régimen tuvo sus
coletazos, a estos nuevos hombres les interesan otras cuestiones, eran más cultos, les interesa
la música, las artes... y quieren tener una estética que los diferencien de sus antecesores. En este
caso hay un halo de modernidad, coincide con una época en la que se generan muchas
modernidades, aparece el cine, el avión, el teléfono, muchos inventos que cambian la vida.
Las características de esta estética; composiciones que la línea es muy importante, lineas
ondulantes que representan la naturaleza pero no imitándola, una estilización de la naturaleza.
Una cuestión de composición armónica, cuando se diseñan los objetos, se genera un diseño de
espacio completo, cada espacio tiene su harmonía de conjunto y a su vez cada espacio es
individual, diferentes unos de otros, en conjunto el edificio forma una unidad.
VICTOR HORTA
Gran exponente de Bélgica, casi toda su obra está en Bruselas. Vamos a ver cómo son estos
espacios y cómo trabaja. Se formó como arquitecto y trabajó en París, donde vio la arquitectura
de la ciudad de estructuras de hierro, las grandes estaciones, los mercados y toda la historia de
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arquitectura de París. Influenciado por todo esto, empieza a construir edificios que combina
materiales nobles y actuales como acero y vidrio, a todo esto le añade la nueva estética
adaptada a una nueva clase social.
HOTEL TASSEL - 1892

Fachada que puede parecer más historicista, simétrica, pero nos muestra algo nuevo, en una
fachada vivienda, elementos de acero, elementos estructurales como vigas y columnas de
acero, unas grandes carpinterías, mucha luz natural entrando en un espacio doméstico.
Entramos en cuestiones mucho más diferentes. Acero en una vivienda. Aunque algunos
elementos parezca historicistas, las columnas no cumplen los cánones que hemos visto durante
tantos siglos, esas reglas no importan.
Hay continuidad entre los mosaicos del suelo y las paredes, la columna de acero, las uniones
con las vigas, se hacen unas ondulaciones. Hay ese concepto de que la linea unifica pared,
suelo, techo y todos los elementos. Estética muy concreta que no tiene nada que ver con lo que
hemos visto antes en la historia. Rompe con la historia de la arquitectura, pintura... no llega a ser
abstracto pero rompe el concepto de orden, cornisa, zócalo, las lineas explotan y se generan
espacios dinámicos que dan la sensación de que está explotando. Materiales nobles, maderas,
piedra, mosaico, acero fundido, pintura mural... Lo interesante de esto es que este espacio es
diferente de otros, la casa no es simétrica en el interior, se pierde la geometría estricta típica. Las
casas se empiezan a convertir en recorridos, donde nos vamos encontrando cosas. Escaleras
que suben, nos encontramos una entre planta, llegamos al patio... no es un recorrido recto y
ordenado, donde todo es igual, jugamos a recorrer los espacios e ir encontrándonos nuevos
espacios, un estilo muy sensorial. El acabado de los elementos están muy estudiados.
Encontramos un mosaico, escalones donde cada uno es diferente, el remate de la barandilla,
que tiene una curva que luego vuelve. Trabajo de artesanía hecho a mano que tiene su precio.
Un aseo, ya hay agua corriente en el interior de las viviendas, hay agua corriente pero el
concepto de ducha de toda la vida aún no llega. El baño tiene alfombras, suelo de madera y
paredes de tela. Poca agua había en ese baño. Hasta el baño mantiene ese egocentrismo,
muchos elementos decorativos, no es un espacio sobrio en absoluto.
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HOTEL EETVELDE - 1825- 1900 VIDEO

Un edificio muy interesante, para un alto funcionario belga, el hombre gestionaba El Congo
desde Bruselas, este hombre le dio carta blanca para que hiciera lo que quisiera, para diseñar
los espacios. La chimenea un concepto de diseño de lineas ondulantes que siguen por el techo,
los muebles, espacio central con una cúpula de vidrio, con piezas enrevesadas de acero,
generando una unidad en el espacio. Todos los trabajos artesanales entran en juego. En la
fachada, detalles tallados en la piedra, lineas ondulantes y vigas de acero. Casa los dos mundos,
la linea recta de las vigas de acero y los detalles de piedra. Se usa la estructura de acero sin
ningún complejo, ya no está la idea de que el acero es para ingenieros.
ESTACIONES DE METRO DE PARÍS - 1899-1903 - HECTOR GUIMARD

Las estaciones de metro de París, se han convertido en un hito de la ciudad. Este arquitecto fue
referente del Art Noveau, fue un movimiento más de diseño que de arquitectura. Este proyecto
marcó mucho en la época, tiene algunas características muy destacables de la época.
El uso del acero y vidrio. La estética con unas lineas ondulantes que dan como concepto a todo
el proyecto, a pesar de que estas piezas tienen un carácter escultórico espectacular y esa
imagen de estar hechas a mano, son de proceso industrial, están hechas con molde y se
reproducen en serie, tres modelos que se repiten a lo largo de todo París, concepto de diseño
con la mano del diseñador, un proceso en el que el diseñador tiene un papel y ya el proceso de
producción puede seguir sin él. Unión entre el artista y la obra, el trabajo artesanal, se une a la
producción industrial. Se cambiará el concepto totalmente, una pieza justo en el medio,
representa muchos cambios. Estéticamente es una maravilla, no saben que son, no son formas
concretas, una naturaleza distorsionada. Cuando se instalaron a los franceses les daba mucho
miedo, era un tren por debajo del suelo, en el siglo XIX, debajo del suelo lo que estaba era el
infierno, por esos túneles que de repente se abrieron en la ciudad, solo es anterior el de
Londres, unos agujeros de la ciudad por los que sale ruido y humo, con esta forma casi
extraterrestre, los parisinos las llamaban las puertas del infierno. Causaron mucho impacto en
su momento e incluso provocaron rechazo. Al final se convirtieron en un símbolo de la ciudad.
Representa el cambio que tuvo la ciudad a ciudad moderna, con tren, luz eléctrica...
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COMEDOR DEL HOTEL GUIMARD

Las lineas ondulantes recorren las patas de las sillas, los respaldos, se retuercen por los
muebles, sigue la linea con una continuidad, por todo el edificio y materiales nobles. Todo muy
trabajado, terciopelo...
CASTEL BERANGER - PARÍS - 1898

Este edificio como muchos de la época, el edificio en si no tiene una estructura de Art Noveau,
una estructura clásica, historicista, recuperación de formas. El historicismo que une los edificios
como los elementos de otros lugares y épocas, cuando llega la moda del art noveau, estos
edificios la acogen (también esta tradición) y se relaciona mas con elementos más de artesanía,
la rejería, maderas, detalles... Edificios que no tienen estructura de Art Noveau, no tienen la
estructura de acero como Victor Horta, pero sus detalles son claramente Art Noveau, se ve en su
puerta de entrada. Tiene de todo, los parámetros de este estilo, la linea muy ondulante que
hace toda su forma con la misma línea, no es simétrica, este valor no cuenta, solo la
composición, asimétrica para generar tensión y movimiento. Nuestro ojo, no se para en un
edificio clásico, el ojo lo comprende rápido. Cuando miramos esa obra, vemos la belleza muy
claramente porque nuestro ojo comprende claramente la belleza. En esta puerta eso no pasa, la
mirada se te va a todos los elementos. Romper la asimetría, la linea se dispara y genera tensión
todo el tiempo. El lado negativo, esto cansa y por eso pasó rápido de moda. En estos espacios
el cerebro no puede ordenarlos nuca. A los laterales las columnas no son canónicas, fantasía
pura, son columnas pero no cumplen ninguno de los cánones y no se repiten en ninguna parte
del edificio, cada parte usa las columnas que hacen falta con la forma que hace falta. En el
interior sigue habiendo la conexión suelo techo, la decoración del propio techo, la piedra
tallada con ondulaciones, el mango se enreda... todo con una complejidad absoluta. El arco nos
puede recordar a un arco de herradura, pero con muchos más elementos. Esa línea ondulante,
en los detalles, barandillas, donde más se ve el Art Noveau, los dinteles decorado, los números
de la calle ondulante, la tipografía, la letra diseñada dibujada, letras con personalidad, todo
hecho a mano, con esa intención.
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MODERNISMO EN LAS ISLAS BRITÁNICAS - MACKINTOSH

En las islas británicas, el máximo referente es Charles Rennie Mackintosh, se da en Glasgow, no
en Londres, porque es una ciudad que en la época coge mucha potencia por los astilleros, los
grandes buques que se construyen allí. Ciudad sin tradición constructiva que coge mucho
poder en muy poco tiempo, quiere un estilo que lo represente.
Este diseñador fue muy polivalente y su vida muy difícil. Muy pocos trabajos los ha hecho solo,
conoció a su mujer en la escuela y trabajó con ella hasta que murió, Margaret McDonald, sin
embargo en los libros a ellos casi ni las nombra. El decía que su mujer era un genio y él solo
tenía talento. También trabajaban en muchos proyectos con la hermana de ella, y su marido,
que también era arquitecto. Llegaron a llamarse los cuatro de Glasgow, aún así la historia ha
dejado toda su obra a su nombre, pero pocas veces trabajó solo. Allí se fabricaban barcos y
venían muchas personas de otros países, fueron muchos japoneses, a aprender a construir y
espías preparándose para las guerras, hubo contacto con japón, allí se trataba el mueble con
laca, aquí no era conocido, ellos desde Glasgow tienen contacto directo con orientales, el
concepto del japonés, de la madera, paredes limpias, la ausencia de decoración, austeridad, no
llega al minimalismo, es muy austera y sobria y la decoración está muy concentrada en dos
elementos y el resto es como la luz y la sombra llega a los materiales, el trabajo de la madera en
los japoneses es con mucho cuidado, este trabajo hace que tu no tengas que dorar y machacar
mucho el material. Aquí en Glasgow al tener el contacto, el Art Noveau, no es de llenarlo todo
mucho, sino que aquí es una cosa mas sutil, la linea ordena el espacio, pero no lo satura. Todo
mucho más contenido. Aparece la laca de asia, para los muebles satinados. Tener una madera
lisa, con ese acabado, es una novedad, no requiere aportar nada más, el material ya me aporta
una cualidad nueva. Los cuatro de Glasgow lo utilizaron mucho.
GLASGOW HERALD (THE LIGHT HOUSE) - GLASGOW

Es uno de sus primeros edificios, a priori muestra elementos historicistas, pero en su favor, su
novedad hay que decir que la estructura interior es bastante abierta, se usa el acero y recoge la
redacción del periódico de la ciudad. En alma es un edificio más contemporáneo. Es conocida
por la torre del edificio, que alberga un deposito de agua, nos habla de ese momento en el que
la ciudad ya tienen agua corriente.
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BUCHARAN STREET TEA ROOMS 1896

Con toda esta gran sociedad, muy chic, gente culta, resulta que en la costumbre británica de
sitio social, de reunión, eran los pubs, eran lugares más chabacanos, de gente con culturas
más.... espacio de más ruido. Para esta nueva cultura aparecen los salones de té. También esta
costumbre viene de Asia. Una señora de Glasgow, encarga las reformas y decoración de sus
salones de té, sitios más elegantes. Es una parte del interiorismo en una galería o museo. Lo
importante es el diseño de mobiliario, sillas de respaldo alto, elementos que hacían de
separación entre unas zonas y otras del salón de té, la vidriera coloreada con elementos
perfectamente coloreados, pintura mural, todo esto, tiene un aire de elegancia, sutileza, que no
es como el Art Noveau francés, los concepto son los mismos, como la linea ondulante, figura
femenina estilizada, esas formas están pero muy concentradas en algunos elementos, el
concepto general es bastante más sobrio, no es minimalista, y tiene ornamentación, es más
control, sobretodo la gran diferencia entre Glasgow y Francia, incluso Alemania y Viena, la línea
no es ondulante, es una línea recta, sobretodo vertical, es la que compone el espacio. La linea
horizontal la cruza y ayuda a la composición. Otras partes de otro salón de té. Las sillas, con
respaldo alto, para dar intimidad, todas son diseño de ellos, al rededor de una mesa generan
un espacio interior dentro del mismo espacio interior, que nos separa del espacio de al lado.
Pero en definitiva estas sillas lo que hacen es marcar un ritmo y proporción vertical, una cuestión
compositiva muy fuerte. Una función estética mas que nada. En esta época las mujeres vestías
corsés, no se apoyaban en el respaldo, función sobretodo estética y de composición. Las
lámparas también diseño de ellos. Decoración que tiene más que ver con el Art Noveau de
Francia en otra imagen. Ellos también diseñaban las cartelerías y el grafísmo de los salones.
THE WILLOW TEAROOM

Ellos hacen la reforma, en el archivo hay fotos del antes y después, una cosa que le paso a
Mackintosh es que tuvo mucho éxito, era muy conocido, su obra se hizo famosa. Un concepto
menos parecido a Francia, más líneas rectas, todavía tiene un parecido, a lo que hemos visto
antes, sillas con respaldo alto, mesas también diseño de ellos, diseñaban muchas cosas en muy
poco tiempo, el diseño de mobiliario general. El símbolo de la rosa, estilizada, era su símbolo, lo
utilizaban en casi todas sus obras, el espacio tiene decoración, concentrada en ciertos puntos,
pero el resto organizado por la linea vertical. La parte que ellos reforman tiene un carácter
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mucho más evolucionado, hay menos concesiones a la linea curva y más clara la ortogonalidad,
de echo, entre la vertical y horizontal que queda, el resultado es un cuadrado, que ellos
utilizaron un montón y se ve en el cartel, también diseño de ellos. Es el vacío que queda cuando
cruzamos la vertical y horizontal. La fachada, con la puerta en un lateral, ya no hay simetría y con
grandes espacios acristalados con vidrieras. La linea vertical es la que predomina y la letra
también diseñada por ellos.
THE HILL HOUSE - 1903

En esta casa aparece la famosa silla alta, diseñada para un dormitorio, con un sitio especifico,
una función claramente estética y reforzar la composición vertical. Un diseño donde la estética
prima mucho, no es una silla cómoda, sino estética. Es una casa con mucho diseño, por fuera
muy austera, todas y cada una de las piezas está diseñada por ellos.
CASA EN EL 78 DE DERNGATE - 1916

El cuadrado que el ojo intenta formar, no está cerrado y tu cerebro intenta buscar la calma, el
ojo intenta cerrarlo todo. Las lineas al estar abiertas el cerebro intenta cerrarlas, mucho más
abstracta e impactante, el salón con los elementos decorativos, chimenea compleja, elementos
que recuerdan a cosas más étnicas, tribales, más potente y menos calmada, arriesgan más,
menos sosegada.
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW 1896-1907

Uno de sus proyectos más conocidos, lo empezó cuando el aun trabajaba en el estudio de otros
dos arquitectos, de echo en la historia, el resultado del concurso, el proyecto está a nombre de
los otros dos arquitectos, un proyecto muy interesante porque allí fue donde el estudio y
conoció a su mujer, el rediseña un edificio para esa institución y hace un edificio donde lo que
crea son grandes talleres muy iluminados, para que los jóvenes artistas pudiesen trabajar. Muy
interesante las grandes vidrieras para estos tiempos. La fachada es una asimetría, elementos
más típicos de la asimetría, los lucernarios, casi todo es vidrio, hay una biblioteca, museo,
estancias del director, estudios, talleres.. Tiene algunos elementos decorativos con linea
ondulante tallada en piedra y en la vidriera, que es carpintería de acero sencilla reticular,
aparece la barandilla con la rosa echa de hierro forzado, hay decoración pero muy sutil.
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En el interior, todos los elementos diseñados por él, sillas, mesas de lectura, lámparas, todos los
elementos, hay una composición de un espacio bastante horizontal, pero el marca la vertical
con los pilares y marca mucho con las lineas de las lámparas y el diseño del mobiliario. Todavía
hay diseños decorativos con otras formas, todo se potencia con la linea vertical.
Este edificio ya no existe, el año pasado ardió, toda la estructura era de madera, salvo el exterior
que era de piedra. Es un edificio monumento nacional y muy querido por la gente de Glasgow,
en el centro de la ciudad, un elemento importante de la ciudad. Los habitantes se quejaron
mucho porque ya había sufrido un pequeño incendio, y no se conserva nada.
ELIEL SAARINEN - ESTACIÓN CENTRAL DE HELSINKI

También llegó a esta ciudad el modernismo. Padre de Eero Saarinen, es un edificio muy curioso,
pertenecía aún a Rusia, con formas muy extrañas, unión entre formas antiguas con los colosos,
las referencias que toma son de la historia, egipcios, las formas de las primeras murallas de
mesopotamia, el templo de Eridú, las cúpulas, arco de medio punto. Muy original y curioso,
después emigró a EEUU, inspiración más oriental que occidental. La cúpula de cobre ha cogido
el color verde con el paso del tiempo.
SECESIÓN VIENESA - MODERNISMO - VIENA

Se desarrolló de una manera peculiar, dentro del modernismo, ruptura con las lenguas de las
artes históricas, en Viena tuvo una forma de expresión diferente.
“A CADA TIEMPO SU ARTE, A CADA ARTE SU LIBERTAD”
El pabellón de la secesión fue un exponente del estilo. Hicieron una remodelación de la ciudad
e hicieron nuevos edificios con carácter muy clásico, en ese contexto hubo mucha critica porque
la ciudad generaba imagen de riqueza pero tenia zonas muy degradadas, nace un movimiento
contrario a esta manera de expresar la arquitectura y el arte. Un grupo de estudiantes de la
escuela de arte comienza un movimiento con un carácter un poco político, de ruptura y
proposición de nuevas ideas. Grandes autores estuvieron en este movimiento, querían romper
con la tradición de las bellas artes. Hacen un cartel para la exposición en el que el espacio
aparece vacio, funcionando como parte de la composición, un elemento que anticipa la
modernidad y llegara con las vanguardias.
“VER SACRUM” Primavera sagrada para las artes. Revista dónde publicaban sus escritos.
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OTTO WAGNER
Se formó y participó en la construcción de los edificios historicistas pero en los últimos siglos
del XIX el rompe con la cultura historicista y se vuelca con las nuevas formas incluidas por los
nuevos materiales y la manera de concebir los edificios, vidrio y hierro creando grandes huecos.
Se transforma en una estética mucho más cercana a lo que vemos en Francia y Bélgica.
Formas estilizadas que recuerdan a la naturaleza, elementos como las estaciones de metro de
Viena. Llega la estética del acero que forma parte de la arquitectura en sí, o por ejemplo.
LA CASA MAYÓLICA (1896-1900)

Edificio revestido de un gres esmaltado que da el color y el brillo con toda la decoración, si nos
abstraemos en la forma del edificio sin tener en cuenta el alicatado es una fachada que no tiene
ningún elemento arquitectónico en su lenguaje. Hay rejerías en Sun balcones.
CAJA DE AHORROS POSTAL DE VIENA

Dio un paso más y su arquitectura y sus diseños pasaron a ser de alguna manera mucho más
funcionalistas, todavía no con esa filosofía, sin embargo empezando a trabajar de esta manera
los materiales, a esta etapa se le llama protoracionalismo, una etapa previa al racionalismo.
Una cubierta de acero y vidrio, edificios industriales o las grandes estaciones de tren, más que
edificios de uso civil. Elementos de arquitectura más abstracta.
LOS DISCÍPULOS DE WAGNER
JOSEPH MARIA OLBRICH 1898

Trabajaba mano a mano con él, la autoría de algunas obras no llegan a estar muy claros.
Una imagen más art noveau, el dorado, reflejo de una nueva luz, una nueva posibilidad, se ve en
la fachada, en los materiales… Sobretodo en el pabellón de la secesión, en el arranque del
movimiento de la secesión, hace un poco, como en el cartel, generar un paño vacío que forma
parte en la composición, compensa con las zonas donde la decoración es más excesiva, con
bastantes elementos, siguiendo las caracteristicas del Art Noveau, hojas de laurel que forman
una cúpula dorada y celeste. Muchos elementos decorativos potentes pero grandes respiros.
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No encontramos ningún lenguaje historicista que responda a las características de los cánones
clásicos. El lenguaje sin llegar a ser racionalista, no es historicista, ha conseguido romper.
JOSEF HOFFMAN
Entrado el siglo XX, su obra es con un corte mucho más austero, sin lineas curvas, todo
horizontal y vertical, el trabajo es mucho más rígido, siempre trabajando con buenos materiales
y artesanos pero con una línea mucho más limpia, se parece a lo que estaba pasando en
Glasgow
EL CABARET FEDERMAN
El mismo material es el que tiene el color, los elementos poco decorados.
SANATORIO DE PUGER…
Un edificio mucho más austero sin concesión a la decoración, la carpintera marcando
horizontales y verticales. Volvemos a las mismas cuestiones en Escocia, lineas verticales y
horizontales que dan lugar al cuadrado y estilizan la vertical. El blanco y negro añadiendo a la
sobriedad, rectitud.. El camino que toma el modernismo en la secesión vienesa.
Primera etapa más parecida al Art Noveau
Segunda etapa donde los varios cobran protagonismo y
Tercera etapa protoracionalista, mucho más sencillo.
ADOLF LOOS - ORNAMENTO Y DELITO

Un gran referente para todo lo que vino después del siglo XX,
Una conferencia que dio comparando la decoración con el delito, aunque en realidad la roería
de Loos era no encontra del ornamento, pero si se quejaba del ornamento que ocultara o
falseara la verdadera naturaleza de los materiales.
Hay dos cuestiones;
La alteridad, para él la arquitectura tiene que tener diferencia entre el interior y el exterior. Las
grandes ciudades ya son metrópolis, se ha convertido en algo anónimo, el exterior de la
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vivienda tienen que ser referentes anónimos, sin llamar la atención ni hacer ejercicios de
ostentación, sin embargo el interior debe ser único y exclusivo, cálidos, con materiales de
calidad y hace concesión a la decoración.
CAFÉ MUSEUM VIENA

Planta en forma de L, muy llamativo en su época porque elimina ls elementos decorativos
clásicos de los cafés vieneses, la sillas que utiliza son las sillas toner.
AMERICAN BAR
Fascinado por la forma de trabajar americana. Un edificio que parece decorado, no hay muchos,
pero los materiales tienen mucha textura y color.
CASA STEINER - RAUMPLAN

Pensaba que en un edificio cada habitación tenia que tener su propio concepto y personalidad,
cada edificio tiene que tener su propio volumen, en cada planta, no tienen que ser igual de
altas, hay que trabajar planta, sección y volumen, las casas son agregados de espacios que se
van sumando. Fachada trasera completamente limpia, por el interior elementos cálidos, buenos
materiales, cómoda…
LOOS HAUS
Muy criticado porque su fachada es muy austera, un cuadrado blanco con cuadrados, ningún
lenguaje clásico ni decoración, en el interior, la sastrería con todo lujo de materiales, dan
textura, color, calidez.
Una caricatura, decían que había diseñado el edificio al ver una alcantarilla abierta…
VILLA MÜLLER
Por fuera una fachada blanca y anónima, en el interior cada espacio tiene su entidad, cada
habitación pensada de una manera, suma de volúmenes que se van conectando entre sí,
recorremos la vivienda, recorridos bonitos, desde el salón, subiendo a unos espacios y otros
comunicados por escaleras. Materiales muy ricos, no es el minimalismo, sino unos interiores
cálidos y exteriores totalmente anónimos.

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4.2 LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS

Vinculación de las vanguardias artísticas con el mundo del diseño.
La silla roja y azul, icono del neoplasticismo.
Las vanguardias fueron muchas, una revolución en el mundo del arte, algunas influyeron en el
diseño arquitectónico.
EXPRESIONISMO
BRUNO TAUT
Pocas obras pero traslada el expresionismo y simbolismo a la arquitectura, presentado el
pabellón de cristal en la exposición del Werkbund (1914) idea de diseño común nacional en
alemania, dentro de esta preocupación del racionalismo, aún hay interés por la expresividad de
la forma y la idea. Estructura de hormigón acero y vidrio, pero quiere representar un cristal.
ERICH MENDELSOHN
Trazaba dibujos muy expresionista donde desarrollaba ideas de volumen que después
plasmaba en su arquitectura. Torre Einstein (1921) un edificio con volumen de hormigón pero
con volúmenes curvos, no utiliza el circulo en planta o alzado, responde a formas expresivas.
Almacenes Schoken, se puede observar la línea curva expresiva de sus diseño. De los primero
grandes almacenes que se construyeron.
FUTURISMO
Tuvo mucha influencia en Italia.
ANTONIO SANT’ELIA
No llegó a construir mucho, pero sus dibujos y proyectos utópicos dejaron un legado
interesante de como el diseñaba las ciudades del futuro con edificios gigantes, que parecen
grandes industrias más que edificios, aerodinámica, tendencia de la máquina, una estación de
tren que una línea muy nueva, futuro utópica, la máquina lo mejora todo. No había economía ni
necesidad para construir edificios así. Uno de los pocos edificios que construyó fue su propia
tumba.
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CONSTRUCTIVISMO RUSO
RODCHENKO
Idea del diseño no como composición sino una construcción de objetos con la suma de
elementos, mu destacable los colores negro rojo y blanco como símbolo de la Rusia
comunista tras la revolución que vendían una utopía. En el diseño, nos lleva a un plano
muy funcional, con medidas y movimientos, se pliegan, reducen el espacio necesario, se
estudia las posibilidades de la vivienda mínima. Investigación de los objetos mínimos
que se puedan reducir, formas geométricas puras, planas. Pabellón diseñado para la
URSS referencia a un club de obrera. Todos los elementos se recogen y pliegan, se
podía desmontar y trasladarlo. Diseño se construye a partir de piezas, muy modular.
Tuvo relación con la Bauhaus, la idea de modulo y sistema constructivo…
NEOPLASTICISMO HOLANDÉS
En la Bauhaus también sirve de influencia. Los cuadros de Mondrian, nació en Holanda, llego
hasta París, llegó a Alemania de la mano de Theo Van Doesburg, dio algunas clases en la
Bauhaus e introdujo la restricción de la forma geométrica y colores primarios, convirtiéndose en
la seña de identidad del diseño de la escuela, originalmente tuvo una fase mucho más expresiva
y colores, fue esta influencia la que hizo que llegara a su punto final.
RIETVELD
El ejemplo estrella es la casa Schröder, traslación de una obra de arte de Mondrian a la
arquitectura, colores primarios y formas totalmente ortogonales, vivienda unifamiliar compuesta
e interracionados, que miremos por donde la miremos está compuesto por ese plano, la
representación de un cuadro de Mondrian por todos lados. Proyecto donde la composición
forma parte indisoluble de la casa, concepto de el espacio que es un todo, de diseño de color,
planos y lineas. El suelo incluso conformado por planos de colores, lineas que se van cruzando
e intermezclando. LA WEB DE LA CASA Y VIDEOS
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Todos los elementos forman parte del espacio, puertas, muebles, las separaciones móviles,
ventanas, gírales que se cruzan, las carpinterías artesanales de madera. A principios del siglo
XX, silla Zig Zag, los sistemas de iluminación como la Bauhaus. Es una casa que es más
pequeña de lo que parece, es como un laboratorio. La casa no es exenta, está en una manzana y
es la ultima entre todas las casas tradicionales holandesas, una explosión de color, lo que
generó controversia, una casa abstracta en comparación. Una de las grandes casas de la historia
de la arquitectura.
CAFÉ AUBETTE - THEO VAN DOESBURG - 1926-28

Sala de baile que sigue las mismas pautas, pero utilizando un giro de 45º en la línea. Uso de
color, con las mismas pautas.
CAFÉ DE UNIE
Es un cuadro neoplasticista directamente en su fachada, una cosa sencilla, pero representada en
su fachada, podemos ver que llegó a la arquitectura el movimiento neoplasticista.
ANTONI GAUDÍ (1852-1926)

El genio, era un arquitecto se formó en Barcelona y salió muy poco de Barcelona, allí está casi
toda su obra, era un genio de nacimiento, le pusieron un 5 en la prueba de acceso, se pagaba la
carrera trabajando como delineante en estudios de otros arquitectos, era muy curioso y leía
mucho, leyó mucho la obra de Le Duq, de la historia de la restauración, un arquitecto del siglo
XIX, se plantea el echo de no reconstruir las cosas tal cual, sino utilizando los edificios y
añadiéndole cosas, de ahí le llega la inspiración y puede ser que William Morris, época donde
estaban de época el historicismo, muy influenciado por el gótico, un hombre de profundas
creencias, tuvo mucha suerte con las personas que se encontró, principalmente Eusebi Güell.
Que financiaba su obra, que está metida en el modernismo, pero es muy original, no se le
puede meter en el mismo saco que los de Glasgow ni Francia, sin embargo por el contexto
histórico, el movimiento en el que está es el modernismo. Muy influenciado con el gótico, pero
también rompe con las influencias del pasado, tienen características que lo unen con los otros
autores europeos, es un agente un poco ajeno, un creador solitario. Creador genio, personal, se
dedicaba por entero a su trabajo, su proyecto los trabajaba directamente sobre la obra,
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conforme se iba desarrollando, pero el iba modificando, trabajaba mucho en volumen,
maquetas, que iba cambiando durante la obra, trabajo de ensayo error. Por ejemplo la Sagrada
Familia fue cambiando, y sabía que no acabaría en su tiempo de vida. Algunas características;
Autor independiente que destaca por su originalidad, gran interés por la cultura catalana, muy
religioso, influencias historicistas, gótico, hispano-musulmán, mudéjar, conoce los nuevos
materiales pero usa técnicas tradicionales innovándolas.
Hay dos cuestiones que le hacen ser muy particular y que se notan en su obra, las señas de
identidad del nacionalismo catalán, en el siglo XIX cogió mucha fuerza y se apoyó en el
movimiento historicista, en la edad Media, el reino de Aragón era independiente de la Corona
de Castilla, reivindicar la cultura catalana, pero no desde el punto político, sino más bien de
refuerzo de los elementos culturales que le son propios, idioma, cultura... Era un hombre muy
comprometido con su tierra. Se fue haciendo religioso con la edad y su obra suele tener
muchos elementos simbolistas de la religión. Aparte cuando el estudiaba, empieza a llegar
desde oriente, fotografías, dibujos, de edificios orientales, cultura del eclepticismo de Inglaterra,
influencias orientales, se ven reflejadas en la obra de Gaudí sobre todo el hispano- musulmán y
el mudéjar. El conoce la construcción en acero, pero sus edificios se construyen con ladrillo,
pero con carácter muy innovador, siempre de la mano de la experimentación, trabaja hasta
conseguir la solución para llevarlo a cabo, construyendo.
LA SAGRADA FAMILIA
Su última obra, pero también la primera, le ocupó toda su vida. Tuvo cierta suerte, trabajando
como delineante labro una buena relación con los arquitectos, al que le encargaron el proyecto
original, murió, el siguiente rechaza el proyecto y se lo cede a Gaudí que había trabajado con
él. Un proyecto que le interesa, por la influencia neo- gótica y además era una catedral gótica,
se lo encuentra empezado, una pequeña parte, la parte baja de la girola y poco más. A partir de
ahí empezó a trabajar en ese proyecto que avanzaba muy despacio. Se vio formando parte de
ese proceso clásico de estas construcciones. Este edificio lo decidieron construir empresarios
catalanes y decidieron que se pagaría la obra únicamente con donativos de la gente, no esta
financiado ni por la iglesia ni administración pública, templo expiatorio, por hacer aportación
económica. El templo de plantea así, pero se implica mucho en el proyecto, hecho por la
ciudadanía, actualmente se hace con el dinero de las entradas. El edificio en sí quiere
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representar la implicación de los barceloneses con la religión, muy relacionado con la ciudad y
los ciudadanos, tiene todos los símbolos, esto hace que se implique mucho.
La planta es de una iglesia gótica, el proyecto del Ensanche de Barcelona, la Sagrada Familia
está en una de las retículas, con la diferencia de que cuando Gaudí la proyecta, tenía una plaza
muy grande que actualmente esta construida, se extendía por encima de las otras manzanas. El
diseño original de la sagrada familia, tiene una escalinata que invade esa otra manzana. Planta
de catedral gótica tal cual, 5 naves, planta de cruz latina, con girola, la originalidad, es que en
vez de añadir un claustro en un lateral, lo plantea como un paseo que recorre toda la catedral
por la cabecera, además tenía un diseño más complejo que formaban parte del diseño de
Gaudí, actualmente sigue en construcción y el proyecto final tendrá un espacio mucho mayor.
La obra a avanzado mucho en los últimos años. Lo único que construyó Gaudí en vida es una
parte de la girola y la portada de la Natividad, todo lo demás no está diseñado por Gaudí. La
parte original es de piedra marrón, actualmente se esta utilizando hormigón armado, algo que
Gaudí no había utilizado nunca, se ve que Gaudí decía, que tenía la intención de que se pintara
la piedra.
Es un edifico complejo, el proyecto de Gaudí es lo que el construyó, pero no hay planos, hay
bocetos de volúmenes generales, la obra se está avanzando pero hay debate de cuanto de lo
que se está construyendo es proyecto de Gaudí y que no. Ahora avanza mucho más rápido. Para
los años 30-40 de este siglo debería estar construida, hay muchas cuestiones que no están en el
modelo de Gaudí, no se sabe como debe terminarse eso.
Gaudí era muy simbolista, la planta, la fachada este es la fachada de la Natividad, al nacimiento
de Jesús, representa una navidad, la fachada Oeste la de la Pasión, y la fachada Sur, de la
resurrección, aparte de esa simbología, desde que murió Gaudí hasta los 70 no avanzó nada, a
partir de la restauración de la democracia se vuelve a empezar la construcción, para muchos
barceloneses, todo lo demás es inventado. A parte de las portadas, las cuatro torres de la
puerta de la natividad, cada parte tiene 4 torres, en total 12, de los 12 apóstoles, luego en el
centro sobre el crucero cuatro más altas de los 4 evangelistas, luego en el centro una más alta,
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la de Jesucristo, la más alta de todas 172 m de altura, y luego otra torre sobre la cabecera, de la
Virgen María, en total 18 torres.
——
Era un templo, llamado templo expiatorio, financiado por los donativos de los ciudadanos
barceloneses como muestra de arrepentimiento, que se le perdonen los pecados…
actualmente se sigue financiando de donaciones y cobro de entradas de acceso.
El proyecto no está concluido, sigue de obra y Gaudí impregnó la arquitectura de simbología
religiosa, como cada una de las torres y las figuras bíblicas. El crucero central tiene la torre de
Jesucristo, el propio edificio cuenta la historia religiosa. 4500 m2 172’5 m de altura máxima una
vez que este acabada. Tiene tres fachadas, Natividad (Este), Pasión (Oeste) y Gloria (Sur).
Gaudí era una persona de no trabajar mucho sobre el proyecto en sí, sino de terminar mucho
en la obra, diseñaba un concepto, lo llevaba acabo pero en la misma obra iba trabajando en la
misma cantera, en la misma obra y estos iban evolucionando conforme se iban desarrollando,
por lo tanto, la sagrada familia es un proyecto que cuando Gaudí muere no esta totalmente
desarrollado en planos, solo hay algunos bocetos y maquetas del proyecto en sí. Él sabía que
no iba a terminar el proyecto, pero todas las catedrales se han construido así siempre, su obra
no se construiría como él la había pensado, pero formaba parte del proyecto.
Aparte de la altura y dimensión, el alzado interior parte de la estructura de un crucero gótico,
cúpula en el centro, claristorio, triforio, parece una catedral gótica, pero el inicio del proyecto
era de catedral neogótica. La cripta tiene estructura gótica directamente.
Gaudí trabajaba mucho con las manos y poco sobre el papel, mucho practicando, con
maquetas… Para construir sus estructuras y definir como se repartían los pesos de la estructura
ideó un sistema, porque el pensaba que tener que poner arbotantes y contrafuertes fuera era
un fallo, algo poco ajustado, en el siglo XIX el piensa que se debían estudiar bien la estructura e
hizo una maqueta con los pesos, para que los arcos sujeten bien los pesos sin tener que colocar
arbotantes. Cuelga los pesos de cuerdas de arriba para generar un arco del revés, la gravedad
le da su forma.
62
La obra de Gaudí es poco clasificable, está justo en el punto de la genialidad de conseguir algo
muy extravagante pero que estéticamente funciona muy bien. La cuestión estética es discutible,
pero la cuestión técnica es una genialidad.
La nave lateral, los remates, como los gabletes del gótico, cada uno termina como en una
especie de fuente de frutas, aunque desde cerca no tenga esa apariencia, cada pieza es
diferente, el edificio tiene elementos que van cambiando , estaba volcado en el trabajo
artesanal de la obra. La fachada de la Natividad es la única que construyó en vida, lo que
representa es el nacimiento de Cristo, si nos fijamos la sensación es que fuera una iglesia gótica
sobre la que ha llovido mucho, con los témpanos de hielo, la representación de la Navidad que
todos tenemos de la iconografía occidental. Si nos fijamos en la representación escultórica hace
alusión a los episodios que tienen que ver con la anunciación, no encontramos dos piezas
iguales.
La fachada de la pasión (Oeste), de Gaudí solo se tiene un boceto y en realidad no se respeta
mucho el concepto general, pero porque no se tienen planos ni modelos de las esculturas…
Sigue teniendo mucha simbología pero tiene todos los episodios de la pasión, construidas con
esculturas contemporáneas, de los años 70. Se mantiene el concepto general de estructura,
pero no en las esculturas y los detalles. Era más arriesgado intentar imitar lo que se cree que
Gaudí intento hacer.
La tercera fachada aún no se ha empezado y solo se tiene dibujo y algunas maquetas de yeso,
muy complicado de intentar “imitar” el trabajo de Gaudí.
Los interiores, tienen un lenguaje más gótico medieval en los rosetones, pero en el resto, los
pilares se interpretan como arboles, los fustes los troncos, con unos nudos que hacen de capitel
y se ramifican en ramas que sujetan los fragmentos de las bóvedas, el resultado es como estar
paseando por un bosque por donde la luz se cuela por las ramas de los árboles. El diseño de lo
que parecen piezas naturales y orgánicos, tienen unos detalles geométricos enormes, se hace
con un polígono que se va girando hasta que al final forma una circunferencia, todas las piezas a
partir de geometría, Gaudí había hecho maquetas, y el los habría hecho de piedra, pero se
están haciendo de hormigón armado. Un edificio muy luminoso. La cabecera debajo de la torre
de la virgen María, una sucesión de pilares que van subiendo, entresijo de formas
geométricas…
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CASA MILÁ (LA PEDRERA) - ANTONI GAUDÍ (1906-1910)

Llamada así porque parece una cantera, en una esquina del paseo de gracia, edificio de
viviendas. Lo plantea de forma que se diferencie de los edificios de su entorno. Un bloque de
piedra natural al que lo ha estado erosionando un elemento de origen natural, fachada
ondulante, todas las piezas diferentes, no tenemos la sensación de ser un edificio construido
por el hombre sino algo natural.
La planta entera con formas curvas, con dos patios interiores, hace medianera con otros dos
edificios, la distribución de la vivienda. Su fuente de inspiración es la naturaleza y el decía que la
naturaleza no tenía formas rectas, todo eran formas curvas. Él representa la línea con curvas
para dar el aspecto orgánico. La facha construida en piedra, todas talladas de forma diferente
para generar imagen de movimiento, con el hierro fundido de las barandillas y generando aún
más movimiento. Colores del patio, una explosión de color, una mezcla de colores. Él trabajó
también los detalles de las cubiertas de los edificios, zona donde expresarse y explotar la
fantasía en las chimeneas. Las dota de aires decorativos. Elementos que parecen cascos de
guerrero. Cubierta hecha de pabellones, como si estuvieras en el mar, subiendo y bajando por
ellos, con escaleras. El edificio se convierte en un viaje, se van encontrando cosas, detalles.
CASA BATLLÓ (1904)

Una casa, edificio espectacular, por la fachada y sus interiores. La fachada tiene una decoración
muy especial, con elementos difícilmente clasificables, no se sabe a que responden, mascaras,
antifaces, boca, huesos… Da pie a mucha fantasía, la ornamentación es muy especial.
El paño principal recubierto por piezas cerámicas de madera situadas de manera natural, sin
llevar un orden. Las columnillas formas orgánicas, todas diferentes. Los balcones tienen un aire
de máscara. En la cubierta hay un homenaje, el era muy religioso y catalán. La cubierta se dice
que podría ser el lomo de un dragón, por el patrón, San Jorge. Los interiores no desmerecen, la
baja caballerizas… la planta principal donde se recibe, habitaciones y habitaciones de
sirvientes. En la sala principal todas las piezas de madera y vidrieras son diferentes. No hay
formas rectas, todo son curvas. La lampara del techo, una torsión. Las escalera de la casa, están
construida de madera que cada pieza se une una con otro con unas piezas cada una diferente
que encajan una con otra, la columna vertebral del dragón. El patio también explosión de color
y la entrada.
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EL PARC GÜELL (1900-1904)

No era un parque, hay dos casa dentro, era un terreno que iba a ser una urbanización que no
triunfó, en una vivía Gaudí y en otra el dueño, el mecenas de Gaudí, compro unos terrenos para
hacer una urbanización de casas. Con todas las comodidades y espacios ajardinados. Propuesta
utópica de barrio, recorridos originales, comodidades, una zona en la entrada con dos
pabellones, donde en uno de ellos estaba el portero y en el otro un teléfono. La zona amplia iba
a estar pensada para un mercado, que cuando llueve se puede hacer debajo, especie de ágora
griego, forma irregular que da espacio a la plaza. Las contenciones de tierra con pilares con
materiales de la tierra, con aspecto natural, como si el hombre no hubiese participado, zonas
muy rústicas, se rematan como una forma natural, torbellino enrollado.
El trencadís, la forma de colocar los azulejos, en los detalles del parque, azulejos, recuperando
los azulejos musulmanes, pero no de forma geométrica, sino orgánicas, el rompe el azulejo de
manera aleatoria y simboliza la forma orgánica. Una fuente en medio con los colores de
Cataluña y con el dragón de Jorge y el dragón, parece una lagartija. Las bóvedas también
diseñadas con trencadís, con formas casi abstractas, con mucha expresividad. El banco corrido
que recorre toda la plaza con lineas serpenteantes, recubierto con esa misma técnicas. En
algunos triaos se ve el dibujo del azulejo original, le interesa la estructura continua. El banco
recorre toda la plaza y va generando en la curva pequeñas zonas de encuentro
TEMA 4.3 ART DECÓ

El modernismo fue una moda y desapareció del todo en el momento en que paso de moda.
Con la 1a Guerra Mundial se paraliza todo, en todo el mundo, cuando acaba el mundo ha
cambiado. Entre las 2 Grandes guerras surgirán nuevos movimientos, como las vanguardias y
movimiento moderno que cambiaran la idea de diseño. El art decó empezó en esta época, pero
se extendió durante muchos años mas tardes. El art decó es contemporáneo a cuestiones tan
importantes como el movimiento moderno. Los años 20, eran muy modernos, tanto el Art Decó,
como el movimiento moderno, dos filosofías totalmente contrarias.
El Art Decó fue mucho mas exitoso que el movimiento moderno, La famosa Bauhaus,
conceptualmente nos ha influenciado mucho, pero sin embargo no tuvo tanto éxito comercial
como el art decó. No fue hasta mas tarde cuando el movimiento moderno tuvo su máximo
esplendor.
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Sobretodo en París, surge el Art Decó, sufrió la primera y segunda guerra mundial y tras la
segunda una nueva generación de jóvenes deciden disfrutar de la vida. Ocurre en los años 20
una generación que requiere de una estética que los acompañe con esta nueva ganas de vivir,
me da igual el mundo, quiero empezar a vivir, surge esta idea con una primera liberación de la
mujer, porque durante los años que las mujeres se hicieron cargo de muchas cosas del
funcionamiento de las ciudades, se dieron cuenta de la libertad y derechos que debían
conseguir. En cuestión de la moda, hay diseñadores como Coco Chanel, cuyos diseños libran a
la mujer de los corsés, así como los cabellos largos. Todo esto se sustenta en que después de la
guerra Francia se quiere posicionar frente a otros países, como un país en el que se siguen
construyendo objetos de calidad, caros. Su fortaleza esta en mantener una estética elegante,
sofisticada, que concuerde con la mujer de la nueva generación, en contraste la Bauhaus y el
funcionalismo, propone objetos modernos, fabricados en serie... El Art Decó surge como
refinamiento, materiales artesanos de lujo, las clases altas que se lo podían permitir entraron de
lleno.
Es un estilo principalmente decorativa, poco de concepto arquitectónico, toma el relevo del Art
Noveau, las formas son de alguna manera bastante diferentes, porque se basan en referentes
eclécticos, un poco de neoclasicismo y también influenciado por las vanguardias. Materiales
exóticos, trabajo artesanal con detalles de gran calidad. Surge en los años 20 y se le pone
nombre en la exposición de artes decorativas de París en 1925, en esta exposición triunfaron los
elementos Art Decó, es curioso porque en este pabellón, ya estaba el pabellón del nuevo
espíritu de Le Corbusier, también habían pabellones de constructuvismo Ruso...
ÉMILE-JAQUES RUHLMANN
Son piezas trabajada todas con mucho cuidado y lujo de detalle, algún elemento puede
recordarnos al clasicismo, pero en general, se ve calidad de materiales y la individualidad de los
elementos del espacio, el conjunto esta estudiado, pero cada pieza tiene su entidad y
sobretodo la representación de las formas naturales, como las conchas, hojas de palma, algo
que se abre, los rayos del sol, una cola de un pájaro, como un abanico. Es un símbolo claro del
Art Decó y la linea en zig zag.
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EDIFICIO CHRYSLER BUILDING - NUEVA YORK - WILLIAM VAN ALLEN 1928-1930

La hegemonía de los estados unidos pasa a Nueva York, el referente cultural seguía siendo la
ciudad de París, en cultura. Se están construyendo los grandes rascacielos, en otras ciudades no
hay esa necesidad y además tienen mucho patrimonio histórico.
Este edificio tiene un remate, que si lo analizamos, edificio de planta cuadrada que en los
últimos pisos va reduciendo sus pisos como una pirámide escalonada, referencia al neo egipcio.
Las formas radiales, las hojas de palma en las ventanas, los remates de acero, y las formas
circulares que recuerdan que el edificio es para la empresa Chrysler. Esta llenó de detalles,
como las alas en las esquinas o las famosas gárgolas com cabezas de águilas, signo de los
estados unidos, la potencia del edificio, el poder, la fuerza. Reafirmación del poder, estilo para
ricos. Los detalles de las formas radiantes que dan carácter al edificio. La entrada del edificio, el
portal de acceso, es lo único que se puede visitar. Muy representativa del Art Decó. Materiales
carísimos, como acero inoxidable y en el interior piedras nobles, remates de latón, la tipología...
El color dorado, a veces incluso oro, se extiende por el interior de los edificios, es un estilo que
muestra el glamour y el arto standing y el poder. Las puertas de los ascensores tiene muchos
detalles decorativos con un grafismo que recuerda mucho a los bajos relieves egipcios, pero
ejecutados con piedras como alabastros y detalles, muy finos y bonitos. Fue ele edificio mas alto
del mundo solo durante 1 año, porque el Empire State Building ya estaba en construcción.
EMPIRE STATE BUILDING - SHREVE, LAMB & HAMOS - 1931

El edificio tiene unos detalles muy claros de art decó, las águilas de la fachada, con formas
estilizadas y recuerdan a los totems de los americanos indigenas, estética tribal y primitiva.
Sobre los huecos detalles de chapa de rayos que se abren, linea en zig zag. Esos detalles
también se ven en la antena, en el hall, el revestimiento de piedra, bajo relieve del edificio, rayos
saliendo del edificio, simbología del poder.
ROCKEFELLER CENTER - RAYMOND HOOD - 1939

Era un conjunto de varios edificios, es bastante menos llamativo, porque es menos original, son
formas mas sencillas, pero tiene muchos elementos art decó en su composición y decoración,
como la representación de Zeus. Representaciones de grandeza.
El art decó duró mucho tiempo.
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TEMA 5. ESTILO INTERNACIONAL
5.1 LA BAUHAUS
Peter Behrens, su formación y primeros diseños están en el modernismo. Es un personaje que
ayuda a hacer la transición del modernismo al movimiento moderno. Creció en el modernismo
y acaba construyendo edificios racionalistas como la fabrica de turbinas de AEG, tuvo una gran
importancia, en su estudio trabajaron, Walter Gropius, Mies Van der Rohe y Le Corbusier.
Los grandes padres de la arquitectura del siglo XX. Tiene un capitulo importante en la historia
de la arquitectura hay el diseño, en alguna ocasión, Mies dijo que la frase menos es más, la
había escuchado en el estudio de Peter Behrens. No hay referencias históricas y prima la
función, edificio de vidrieras y un soporte para la estructura.
WALTER GROPIUS
Director y fundador de la Bauhaus, el era arquitecto y la Bauhaus una historia de diseño, había
diseñado edificios como:
FÁBRICA DE ZAPATOS FAGUS 1910

Totalmente racionalista, pensado para su uso. Construido sobre una base de ladrillo, a partir de
ahí solo vemos los pilares y el resto de cerramientos son de vidrio. Los cerramientos ya no son
estructurales, la estructura es de pilares y vigas. El resto se libera para meter luz en el edificio.
La fachada con lineas estructurales simples, donde prima la función del edificio. Utilizo
materiales contemporáneos, para crear una fachada sin decoración. Carpinterías de acero con
vidrio con sus mecanismos de giro y cierre.
FÁBRICA MODELO - EXPOSICIÓN DE COLONIA - 1914

Fábrica que sirva de modelo para las fabricas modernas, lo que se expone es el propio edificio
en sí. Es un edificio de corte racional, donde no encontramos otra cosa que el corte horizontal,
el alero para echar fuera el agua. Fachada muy sencilla con dos elementos laterales, las cajas de
escaleras completamente revestidas de vidrio. Fachada trasera con una galería total de vidrio y
acero. Antes de la fundación de la Bauhaus, la idea de construir edificios funcionales y sin

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decoración, no parte directamente de la Bauhaus. El exterior del edificio se abre o se cierra
según la necesidad de luz en el momento, totalmente funcional. La caja de escalera muy
moderna. Nave de producción de la fábrica.
BAUHAUS
CASA SOMMERFELD 1922 GROPIUS Y ALBERS

Proyecto de Gropius. Aprender haciendo. Se construyó en Berlín, todo está lleno de elementos
artesanales, se nota el trabajo de los alumnos en todos los detalles, la imagen de la casa tiene
un aspecto tradicional, la madera ayuda a ello. Aspectos decorativos, pero empiezan a ser
formas geométricas, no representan la naturaleza. En el interior, todo el revestimiento de
madera hecho a mano. El pasamano del peto de la escalera, totalmente decorado, tallado en la
madera. Un trabajo enorme de talla en la madera. Carácter todavía muy artesanal, juego de
formas, vidriera que diseña Albers para la casa, tiene toda la decoración expresionista, en
algunos puntos no hay ni geometría. Mucho color, estudio de colores con Johannes Itten,
talleres de tejidos y tapices, elementos cosidos con formas geométricas, zigzag. La casa es un
compendio de experimentación de los alumnos.
En esos proyectos empiezan a aparecer proyectos de alumnos que se convertirían en
profesores mas tarde.
CASA MODELO - HAUS AM HORN - 1923

Les llega la influencia del constructivismo y empiezan a pensar en la utilidad. Se construyen un
modelo de lo que será la vivienda del futuro, es una exposición. Una gran oportunidad de
exponer sus propios trabajos, se aproxima mucho más a la influencia de la bauhaus abstracta y
racionalista. En la planta, se organiza entorno a un espacio central, que se entra por un espacio
en sombra, inspiración como modelo del funcionamiento de las casas romanas, modelo de
vivienda que se organiza desde un espacio central. En este caso es un espacio con la cubierta
más elevada, con la diferencia de altura permite meter iluminación. Un compendio de la historia
de la arquitectura pero con conceptos mucho más nuevos. Proyecto mucho más funcional. Los
diseños de los alumnos también responden a esta funcionalidad. Sistema modular de
mobiliario, encimera corrida, sistema que se fabricará en industrias, para venderlo a muchas
personas. Elemento que funciona muy bien y se puede construir en grandes cantidades. Trabajo
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racional, espacios muy innovadores. Clientes con casas normalmente historicistas y con suerte
Art decó. Para aquella sociedad eran aspectos totalmente abstractos. Para el publico general
todo esto era muy rompedor. No hay nada que pretenda ser bonita a la vista, aquí nadie te está
regalando nada, es duro. El diseño de la habitación infantil, Alma Busher, son muebles
modulares donde empieza a utilizar los colores primarios para niños. Ella fabrica ese sistema
modular donde todo encaja, cuestiones que hoy en día se siguen utilizando. Eso aparece aquí,
pero ya se quedará hasta hoy en día. Consiguen establecer un estándar que se establecerá por
todo el mundo. Algunos elementos parten del expresionismo previo de la Bauhaus. Cada
habitación tenia elementos diseñados por cada alumno. Breuer se hizo profesor gracias a que
presento uno de los muebles de la casa modelo, fue su proyecto de fin de carrera.
EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN DESSAU - 1925 -

La escuela no tenia ninguna ideología política, pero llamaban la atención, producían cosas de
manera muy libres, pero eran contrarios a la ideología nazi, rechazaban todo lo nuevo y lo que
surgía en la Bauhaus era nuevo. Los expulsaron de allí, el ayuntamiento de Dessau les dejó los
terrenos para la escuela y los profesores. También tuvieron que irse de allí y acabaron en Berlín
donde duró abierta muy poco tiempo.
Es un diseño de Gropius, ayudado por los alumnos de la propia Bauhaus, en equipo, edificio
muy grande, como la propia escuela pretendía ser no solo una escuela de diseño, sino un lugar
de convivencia, creación, el edificio tiene varias partes y muchas funciones.
Está la parte de los talleres, fachada de vidrio, un muro cortina de vidrio con carpintería de
acero, con sistemas de apertura con poleas. Los talleres son espacios amplios, vacíos con mucha
luz natural. Dentro solo eso, espacio completamente abierto y libre para trabajar. Otra zona
destinada para aulas, un puente donde están los despachos de los profesores, sus estudios etc.
creando una relación entre alumnos y profesores. El más alto es un edificio de apartamentos
para que vivieran los estudiantes. Y aparte otro edificio que es un espacio, edificio de relación,
donde está el teatro y el bar, espacio de relación, lo más interesante es que al teatro se entra
desde el Lobby principal, detrás del escenario, se abre y lo que da directamente es el bar.
Cuando hacían fiestas, el teatro estaba en el bar y todo estaba junto. Estéticamente responde a
70
una estética totalmente nueva, casi con 100 años los edificios de hoy en día pueden llegar a ser
incluso más historicistas.
Estructuralmente es una estructura de hormigón armado, materiales muy sencillos, suelo de
hormigón continuo, no hay materiales caros, son industriales, barandillas de acero, suelo de
hormigón, cerramiento de bloques de hormigón con enfoscado de cemento y pintado.
Carpinterías con un pequeño toque de color pero nada más. Materiales muy austeros. Edificio
muy utilitario. Los detalles de las luminarias, creando un zigzag simulado con lineas ortogonales
también de Breuer.
El despacho de Gropius, se pueden ver igual hoy en día, los sillones, elementos de los talleres,
algunas influencias de Itten.
ACLARACIÓN
SON MUY IMPORTANTES TRES CONCEPTOS; MODERNISMO: PERIODO DEL FINAL DEL XIX - PRINCIPIOS DEL XX -
LLAMADO ART NOUVEAU, CORRIENTE ESTETICA, SIN CONCIENCIA SOCIAL, PARA GENTE CON DINERO, LO QUE
VIENE AHORA AÑOS 20-30, SE LE LLAMA MOVIMIENTO MODERNO, MOVIMIENTO DEL PERIODO ENTRE
GUERRAS, DONDE A A PARTIR DE TODA LA CUESTIÓN DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS, SURGEN UNAS
CUESTIONES QUE EL DISEÑO, CULMINAN CON EL RACIONALISMO, GEOMETRÍA... NO ES UNA CORRIENTE
ESTÉTICA, ES UNA CORRIENTE CONCEPTUAL, PENSAR QUE LA FABRICACIÓN EN SERIE PUEDE ESTAR REGIDA
POR UN BUEN DISEÑO, QUE AHORRE MATERIAL Y COSTES Y PUEDA LLEGAR A MÁS POBLACIÓN, RECHAZO DEL
ORNAMENTO, LA GEOMETRÍA ES LA REPRESENTACIÓN PURA DE LA FORMA. PODEMOS METER AQUI LA
BAUHAUS, MIES, GROPIUS... UN MOVIMIENTO CONCEPTUAL Y POLÍTICO, CREAR EDIFICIOS QUE SIRVIERAN A LA
SOCIEDAD, EVOLUCIÓN DE LA SOCIEDAD. EL CONCEPTO DE ESTILO INTERNACIONAL, EN MUCHOS ASPECTOS
COINCIDE CON EL MOVIMIENTO MODERNO, ESE NOMBRE SURGIÓ DE UNA EXPOSICIÓN DE LOS AÑOS 30/40
EN EL MOMA DE NY, DONDE SE EXPUSO LAS GRANDES OBRAS DE MIES, LE CORBUSIER, FRANK LLOYD
WRIGHT...ESTOS GRANDES ARQUITECTOS CREARON UN ESTILO INTERNACIONAL, CON UNAS PAUTAS DEL
MOVIMIENTO MODERNO PERO SIN TENER UNA INTENCIÓN MÁS ALLÁ DE ESO, UNA ESTÉTICA. SE EXTENDIÓ
POR TODO EL MUNDO. TENDENCIA QUE SE HACE A ESCALA GLOBAL.
MODERNISMO=ART NOUVEAU FINAL XIX-XX
MOVIMIENTO MODERNO=PERIODO ENTRE GUERRAS, BASE CONCEPTUAL S. XX
ESTILO INTERNACIONAL=NACE CON EL MOVIMIENTO MODERNO, SE EXTIENDE Y TIENE UNAS BASES ESTÉTICAS.
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5.2 LOS GRANDES ARQUITECTOS DEL SIGLO XX
MIES VAN DER ROHE

Gropius cansado de luchar contra el gobierno, el no defendía la Bauhaus como valuarte del
comunismo, sino un lugar de creación libre, piensa que su labor esta hecha y pasa el legado a
otros nuevos directores, primero Hans Meyer, que sí intenta inculcar unas ideas políticas a los
alumnos, tras varios problemas se destituye a Hans Meyer y se nombra director a Mies Van der
Rohe, con valores alemanes muy potentes, en sus inicios construyó viviendas muy tradicionales,
sus primeras obras para familiar burguesas, tradicionales alemanas de cubierta inclinada y con
todos los elementos de la arquitectura tradicional, representaba el poder de Alemania y era un
personaje más cómodo para los miembros políticos, a Dessau llegan los nazis y tienen que
mudarse a Berlín, a un sótano mucho más cerrado, les iban cerrando la escuela una y otra vez,
Mies cierra la escuela, fue el único de los profesores que firmó un documento de apoyo al
partido nazi y se le atilda de personaje a favor de los nazis, pero también es cierto que mantuvo
la escuela abierta y lucho por mantenerla abierta, durante mucho tiempo, para que no le
quedara a sus alumnos y profesores en los curriculum que estuvieron en un lugar prohibido,
liberó a la gente que le había acompañado, cuando ya no era un lugar prohibido, un gesto
amable, hace pensar que no estaba tan a favor y al poco tiempo emigró a Estados Unidos.
Una de las razones por las que el emigra, Hitler toma la determinación de que el estilo de
Alemania es clásico e historicista, todo este diseño tan contemporáneo lo asocia al comunismo
y los rusos, le parecía poco alemán cosa extranjera, la rechazaron.
Emigró porque la arquitectura que el pretendía construir no era entendido así, ni se iba a
entender, aquel sueño acabo desapareciendo a mano de los nazis.
En America fueron llegando y formando sus propias escuelas y con algunos de los alumnos. La
semilla ya había agarrado y a pesar de que se cerró el diseño y la filosofía que despertaron
cogieron su camino, pero no el alemán.
EXPO WEISSENHOF - STUTTGART - 1925

Le encargan hacer una exposición de la arquitectura moderna, un barrio donde cada diseñador
diseña una casa. El fue el encargado de elegir a los arquitectos. Una modernidad enorme en
relación. Los anuncias de coche suelen ir acompañados de arquitectura moderna.
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Exposición sobre la nueva forma de vivir, a él se le encarga se el comisario, llama a Gropius,
Peter Behrens, Le Corbusier… Se cuenta que no se llevaban muy bien, pero cuando trabajaban
juntos, los más modernos los hacía Gropius y los tradicionales Mies.
Exposición sobre la vivienda, el solar más grande se lo queda Mies para sí mismo, un edificio
actual, lo que vemos es una fachada limpia con solo los huecos, nada de decoración espacios
muy limpios y lisos, grandes ventanas que dan sentido a los espacios, hay una curiosidad, las
dos condiciones de Mies fueron, que las cubiertas fueran planas, símbolo de la modernidad y
que las paredes fueran blancas, la imagen general era rompedora para la época,
desgraciadamente, hicieron esas condiciones las que causaron la destrucción por los nazis de
este barrio, no reflejaban las ideas alemanas, parecían más casas judías, falta de visión crítica, un
momento brillante de la arquitectura, donde se exponía lo mejor del mundo.
Las parejas jóvenes con ganas de construirse una casa moderna, toman eso como referente,
todo eso se perdió.
RASCACIELOS NO CONSTRUIDO AÑOS 20.

Con muro cortina, aunque no poseyera la tecnología, no llegó a construirse, planteaba la
posibilidad de construir en altura edificios transparentes.
LESS IS MORE, su lema, cree que la frase no era suya, lo escuchaba mucho en el estudio de
Peter Behrens. Los proyectos de Mies son los del minimalismo absoluto, esto es el minimalismo
y no las instagramers de hoy en día, es el uso del mínimo material y elementos estrictamente
necesarios para la construcción de un espacio, todo lo demás no lo es. Es una cuestión que
tiene que ver con la construcción, es de diseño de espacio, no de decoración.
PABELLÓN BARCELONA - 1929

Después de la exposición de Stuttgart, el es un reconocido arquitecto a nivel mundial.
En Barcelona bajo el Montjuic. Este edificio, contratan a Mies para que represente a Alemania
en la exposición, crea un pabellón que no expone nada, el edificio en sí es una exposición del
estilo y diseño Alemán del momento, está vacío, algo totalmente novedoso. Nos habla de la
modernidad, todos los edificios alrededor mucho mas historicistas. Este pabellón habla de todo
lo que se estaba haciendo en la Bauhaus. Este edificio por escala, es de una vivienda unifamiliar,
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los espacios son del tamaño de un salón dormitorio, pero no es una casa, no se parece, no esta
abierta o cerrado como una casa, pero es un pabellón, habla de una manera de concebir la
arquitectura, un modelo de como proyecto, consiste en un conjunto de espacios que se
organizan por el movimiento que se genera al pasar por ellos, no es un edificio en el que se
separan distintos espacios y encontramos distintas estancias, el espacio es continuo y fluido,
paso de un espacio a otro, sin pasar una puerta, pero los elementos construidos si que separan
diferentes. Todos están unidos pero se crean espacios diferenciados. Algunos muros exentos,
son muros, tal cual, elementos que colocamos y el espacio se genera dentro de ello, conforme
vas mirando, vas reconociendo ámbitos diferentes, conforme entras, ese muro cierra la vista, y tr
abre la vista a otro espacio, que los entiendes como espacios únicos. Hay mucho de las teorías
de la Gestalt, la percepción…Un patio trasero, con la única forma figurativa, que nos pone en
escala el edificio. Todo esta sobrellevado sobre el terreno en un podium, se genera un espacio,
principal, con un muro que nos separa otro espacio a lo que podría ser para el servicio.
El muro divide dos circulaciones. Sin ser una casa, podía entenderse como una casa.
Este sistema arquitectónico te permite generar espacios que se generan a través de muros
exentos. Los pilares sustentan la cubierta que apoya sobre pilares, que los hace de acero
cromado, en forma de cruz y no los esconde con los muros, los saca como elemento para
decirnos que la estructura sirve para sujetar el techo y los muros los coloco libremente, para
separar espacios como quiero, no son muros de carga, nada es casual, todo esta pensado para
contar lo que realmente esta contando, la nueva manera de generar arquitectura.
Esto sí es minimalismo, no tiene nada, es un pabellón. El patio, una maravilla, porque todos los
espacios se reconocen como un espacio.
Los materiales de primera calidad, la pared no necesita decoración, las betas de la piedra son la
decoración. Cuando la elige, lo hace de manera que se va a la cantera, y la laja de piedra ala
coloca de manera que se vea la simetría en estas betas. Genera un dibujo geométrico, sin
decoración, hay que poner en valor los materiales. Esto no es algo que el se inventa, pero en la
mezquita de Córdoba, el Mirab tiene ese corte de la laja de mármol.
La Silla Barcelona, con ese diseño tubular de la Bauhaus, pero es mucho mas compleja de
realizar, una producción mucho mas cara, el origen de este pabellón, iba a ser inaugurado por
el rey Alfonso XIII, esta silla está diseñada como una silla de rey, referencia a los tronos de los
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reyes de la edad media, los tronos reales, pero esa silla es un icono del diseño y se ha fabricado
mucho.
CASA TUGENDHAT - 1929

Una familia burguesa que encarga su casa particular, todos los aspectos del pabellón se
trasladan a la casa y funcionan. En proporciones es mas grande, con dos pisos, pero los
conceptos, de pilares con planta en forma de cruz y los muros que conforman el espacio. El
interior, con los únicos elementos siendo los pilares, muro circular y muro exento, que
conforman la vivienda, utiliza la madera pero con el mismo efecto simétrico. Los cerramientos,
un paño de vidrio, un muro, elementos muy sencillos que colocados de forma concreta generan
espacios. La mesa se apoya solo en un punto… Mies tenía una cuestión, pero su obsesión, su
intención era siempre para con el diseño, encontrar un orden claro, sentar unas bases puras y
objetivas de la arquitectura, reivindicación de la pureza de la arquitectura, todo muy sincero, en
la búsqueda de la objetividad, la consigue. Los griegos levantaron los templos y marcaron un
antes y un después, en este momento, tanto Mies como Le Corbusier, Wright, Gropius, sientan
unas bases, que hoy en día aún no hemos superado. En el fondo los templos griegos eran
también así. Marcan un nuevo paradigma de la arquitectura, esto es fundamental y Mies esta
centrado en esa objetividad, no tenía un carácter social, como Le Corbusier, Gropius, La
Bauhaus y la democratización del diseño, el no tenía esa preocupación social. Mies buscaba el
diseño y estaba centrado en eso, la historia lo ha tratado como a fin a los nazis y borde, pero si
sabemos que su obsesión y meta era la arquitectura objetiva. Si lo logró en Europa, en Estados
Unidos, tardo en construir.
CASA FARNSWORTH - 1946- 1950

Si lo logró en Europa, en Estados Unidos, tardo en construir y recibir encargos. Muchos años
después construye esta vivienda, con una historia difícil, marca otro hito en esa objetividad,
construida con muy pocos elementos, tres planos, terraza de entrada, forjado del suelo y
forjado del techo, cerramiento de vidrio y en medio un tabique que cierra el baño y las
instalaciones y que ni siquiera llega al techo, solo lo justo. Todas las visuales están pensadísimas,
para que solo se vean las partes públicas de la casa, una vivienda de fin de semana para una
doctora. Los pilares por fuera, todo pintado en blanco y ya está. Toda la casa sobrellevada
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porque esta cerca de un río y evitar las crecidas, vemos las instalaciones que salen al terreno, lo
único e imprescindible. El interior con espacios abiertos, pero parecen espacios concretos, no
hay paredes que lo separan. Todo sencillo y los muebles diseñados por él.
La mujer lo denunció por el precio, decía que tuvieron una relación sentimental, pero ella se
quejaba de que era muy indiscreta. Mies no llega a cobrar el proyecto.
EDIFICIO SEAGRAM - + PHILIP JOHNSON - NUEVA YORK - 1955-1958

Vemos los perfiles por fuera, su época más avanzada, quedan atrás los edificios historicistas, él
tiene ya depurada la técnica del rascacielos, pero en NY había una legislación, de toda la
superficie de la parcela, solo el 25% puede ser la torre, a él eso no le funcionaba mucho, es
concepto de lineas perfectas no casaba con esa normativa. Cuando la heredera de la ginebra
Seagram, apostó por Mies, un arquitecto moderno y Europeo, dirigió el dinero y construyó el
edificio para la marca canadiense de licores. Mies lo que haces es dejar el resto como una plaza,
libera el espacio para la ciudad, deja una plaza delante, de las pocas de Nueva York, la libera y
el edificio tiene un espacio delante, que los ciudadanos pueden disfrutar pero se ve el edificio,
además crea un porche en la plante baja, perfiles de acero por fuera, y una plaza de acceso
donde ves el edificio en su totalidad, algo raro en la ciudad. Fachada con perfil de acero por
fuera, chapa, vidrio, ya había experimentado .
GOD IS IN THE DETAILS; él trabajaba hasta el más mínimo detalle, para que fueran de una
calidad brutal, espacio todo pensado al mínimo detalle, genera un gran valor, dátale del pilar y
los perfiles del edificio.
LE CORBUSIER
Era un arquitecto francés, influyó en la arquitectura del siglo XX porque al contrario de Mies,
que no era muy teórico, construyó mucho pero escribió mucho sobre arquitectura, urbanismo,
ciudad, muy activo en el movimiento de la nueva ola de la arquitectura del siglo XX, participó en
los Ciam, redacción de la carta de Atenas con las pautas de como tenía que ser la ciudad del
siglo XX, no solo arquitecto, sino erudito, había viajado mucho, dibujaba mucho, cuadernos de
viaje, llenos de dibujos del mediterráneo y la luz de las casa mediterráneas le inspiraron mucho
en su arquitectura, estudió arquitectura, era pinto relacionado con las vanguardias.
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Le Corbusier innovo mucho, pero trabajo en el taller de los hermanos Perret, los primeros
ingenieros en trabajar con el hormigón armado, una manera nueva de construir, el se había
formado en eso.
Tuvo dos fases, 1. Maquinista y 2. Humanista, edificios muy diferentes entre ellos.
La 1a Etapa, es la Maison Domino, proyecto teórico en el siglo XIV, le hace plantear que
realmente los cerramientos no tienen que ser muros de carga, la estructura de hormigón y el
resto puede ser libre, puede colocarse libre y formar las formas que queramos, da libertad a la
hora de plantear los alzados y el resto del edificio.
PABELÓN L’ESPIRIT NOUVEAU - 1925 - EXPO. ARTES DECORATIVAS

Propuesta en la exposición de artes decorativas de París de 1925, aquí nace el Art Decó triunfó
más, en esa misma, Le Corbusier exponía una obra revolucionaria, y el edificio de
constructivismo ruso de Rodchenko , todo eso estaba fluyendo a la vez, en el mundo del arte y
del diseño, unas triunfaron más que otras y otras duraron más en el tiempo.
Época de los modelos de la nueva arquitectura, plantea este modelode vivienda moderna a la
que plantea como espacio diseñado como una máquina para vivir con tecnología pero sin
elementos ajenos, solo funcionales, hablamos de funcionalismo, como en la Bauhaus en su
segunda fase, como Le Corbusier, la función da forma al objeto, que es lo que voy a construir
para vivir, la forma tiene relación con lo que se va a hacer.
El pabellón se desmontó, el nombre hace referencia a una revista que hace referencia a esa
nueva mentalidad del mundo de las artes y la arquitectura, nueva manera de pensar los
espacios. Estancias limpias, puras sin decoración desde el punto de vista arquitectónico,
cuadros cubistas y el moviliario con pocos elementos, de lineas sencillas y se coloca como
organización de los espacios, no hay tabiques de separación, los propios muebles los utilizo
como elementos de división de espacios. Diseño de mobiliario, sus muebles eran cajas,
sistemas de almacenamiento de cajas. Plantea los muebles como elementos que separan el
espacio y la silla Tonet, que vimos en los edificios de Adolf Loose, el ejemplo del diseño sin
nada añadido.
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Una planta muy pequeña, entrada, cocina estancia salón, planta de arriba dividida por
mobiliarios modulares, patios de forma extraña que complementa, en la planta bajo tiene un
patio en la que había un árbol existente que atraviesa el forjado, se respeta el árbol existente.
Tuvo muy mala acogida en la exposición, se convirtió en el padre de la arquitectura, un gran
incomprendido.
Defendió y practicó los 5 puntos de la arquitectura:
- Edificio sobre pilotis. (Planta baja elevada sobre el suelo, porque el contacto con el frio del
suelo y generar problemas, da higiene y evita inundaciones, y conseguimos que la planta baja
quede libre y forma parte de la ciudad, construimos un edificio pero no ocupamos espacios)
- Cubierta plana y con uso terraza-jardín (que se pueda utilizar, gracias a los materiales
impermeabilizante, justificado por la evolución tecnológica)

- Interior libre con tabiques de partición (Los tabiques no tienen función estructural)
- Muros cortina de composición libre en fachada. ( No tienen función estructural, permite hacer
una composición libre, poner huecos donde yo quiera, no hay elementos sustentantes)
- Ventanas en banda horizontal (Porque la visión del hombre es panorámica, porque
enmarcamos el paisaje de manera horizontal, antes eran imposibles).
La casa es una máquina de habitar, una frase suya, las cosas se diseñan para su uso, esto luego
tuvo mucha discusión, porque el uso de habitar es muy difícil de definir, y el hace una
estandarización, es una función muy genérica que dependerá de cada persona, en este
momento eso era muy innovador, las casas hasta ese momento tenían una función muy de
mostrar el poder, la riqueza de la persona que vivía dentro, Versalles, los palacios florentinos, las
casas modernistas también, estaban pensadas para cuando venían las visitas, no eran
necesarios todos esos añadidos más que para mostrar quien soy yo y la riqueza.
Estos nuevos arquitectos se plantean que la función de la casa no es esa, no es mostrar, sino
habitar, como yo vivo.
En este pabellón, la casa es de un artista, diseñada para sus acciones, ver sus obras, leer sus
libros, lo importante es la luz que entra en las estancias, y eso es lo que configurará la casa, esa
idea de pensar la vivienda desde como la usamos, en lugar de como la vemos es un avance,
otra de sus frases hablaba de que una casa podría ser tan funcional que una máquina de
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escribir, estaban diseñadas para los dedos, no tenían más intención que eso, no era ninguna
vergüenza en que fuera más bonita y más fea por fuera.
LA MAISON CITROHÄN - 1920-1927

Guiño que hace a la industria de un coche, plantea que una casa se puede construir por capas,
por piezas como se construyen los coches.
La casa está sobre pilotis y libera la planta baja que solo tiene la entrada, el techo plano y libre
para cualquier uso, el interior se puede dividir libremente, el resto totalmente libre, la estructura
deja que se puedan abrir los muros libremente, las ventanas horizontales y una distribución muy
abierta, muy común los salones a doble altura.
EDIFICIO DE VIVIENDAS EXPOSICIÓN WEISSENHOF - 1927

Edificio que cumple todos esos puntos, pilotes, cubierta plana y con terraza, el interior la planta
es libre con algunos pilares libres y paredes libres, espacio principal y a doble altura los
dormitorios que tienen unos tabiques móviles abiertos a la fachada principal.
VILLA SAVOYA - POISSY (PARÍS) - 1928-1931

Una obra de los iconos de la arquitectura del siglo XX, es una casa que representa la
arquitectura de Le Corbusier de su primera etapa, se conserva muy bien. Cumple los 5 puntos
de la arquitectura. Pilotis, terraza en varios niveles, interior libre, estructura separada de la
fachada y los tabiques, muro cortina con ventanas horizontales. En ningún momento se hace
referencia a que sus lineas sean ortogonales, utilizan geometrías puras, pero también lineas
curvas, lo importante es el funcionalismo, pero la linea ortogonal no es lo que prima, es curva
porque tiene una función, para que pase el coche y aparque en un lateral, la curva es el radio de
giro del coche y todo esto debajo de la casa, protegido de la lluvia etc. La planta baja
encontramos una escalera que sube, lo primero que me encuentro es una rampa que recorre
toda la planta y da acceso a las distintas plantas. La tabiquería es un elemento ajeno a la
estructura del edificio. La terraza con un solarium, en la primera planta un patio que se relaciona
con el salón. Instalaciones a la vista, el patio es como una estancia más, ventanas horizontales en
toda la casa. El concepto de maquinismo se ve en la forma que hace el cuerpo humano en la
bañera que parece una chasisse-long.
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Esta casa es más compleja de recorrer, pero plantea una nueva manera de vivir, mucho más
pensada para que disfrute el dueño de su casa y el interior, que el resto de casa que hemos
visto en otros temas .
UNITÉ D’HABITATION - 1951

Le Corbusier reflexiona mucho sobre cómo son las ciudades, si son cómodas para vivir y las
casa donde vive la gente, tenía preocupación por la sociedad, gente de clases sociales más
bajas también. Plantea un sistema de módulos en serie, pensaba que la vivienda se tenía que
construir así, fácil, cómoda y de diseño sencillo, otra teoría de que construir edificios muy altos
con muchas viviendas, servía para que todo el suelo de la ciudad se quedara como espacio
natural y no artificial, el terreno se queda mucho más natural, esto tiene muchas connotaciones,
genera muchos debates.
Él plantea un módulo para habitar, que se puede repetir muchas veces para que viva una
familia, plantea un edificio autosuficiente, donde viven muchos vecinos y la estructura del
edificio es como si fuera un mueble botellero, cada una de las botellas es una casa, un montón
de celdas, cada celda es una casa, dentro del edificio, hay una calle comercial, dentro con
tiendas de comestibles, oficina de correos y más cosas, dentro del propio edificio, todos los
vecinos podrían realizar sus compras sin salir a la calle, en la cubierta, plana hay una guardería,
para que los niños del edificio estén y además, está pensada como un circuito para poder hacer
ejercicio. Edificio auto-suficiente, el entorno no hace falta tratarlo mucho, el espacio de fuera se
deja natural. Se planteó como una solución para muchos problemas, después de la 2a Guerra
Mundial, se han destruido muchas viviendas y hay necesidad de nuevas viviendas rápidas,
necesidades que cubrir. Solución fácil, pero fue un fracaso, solo este modelo en Marsella y
Berlín. Cada uno de los elementos son una vivienda.
Hay una cuestión y es que están metidos hacia dentro para que las paredes y el techo de los
huevos haga de Brise-soleil una propuesta de Le Corbusier, para que el sol de verano no entre,
pero el de verano sí.
Empiezan a aparecer elementos orgánicos, de lo que se convertirá la arquitectura de Le
Corbusier, formas más orgánicas, desde la calle se puede acceder a la calle comercial, la
cubierta, con la guardería un estanque y la pista para correr. La chimenea y las salidas de humo
les da una forma escultórica, un espacio muy agradable, idílico.
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La calle comercial haber a la calle, con luz natural, hoy día casi todo son estudios, los pasillos
dan a las viviendas, jugaba mucho con los colores primarios y las viviendas cada puerta parca
un color, para dar identidad.
Son apartamentos pequeños al entrar una cocina, separada del resto por mobiliario, salón en
doble altura, la cristalera del salón se haber entera, terraza y luz en todo el salón. Lo más seguro
que tenga vistas al mar.
NOTRE DAME DU HAUT - 1954 - RONCHAMP - FRANCIA

Capilla cerca de los Pirineos, etapa más humanista, se olvida del funcionalismo estricto y la
rigidez de la maquina, plantea tratamientos del edificio mucho más sensuales, juega con el
hormigón para dar un carácter plástico y móvil, pliegue en el muro, con una manta de hormigón
que parece ligera, la cubierta la separa del muro para que se note que no es un muro de carga,
sino que está en los pilares, dando más sensación de ligereza, parece muy ligero, para añadir
más esa sensación le haber huecos en toda su superficie. Mezcla de elementos y movimientos
que se aleja de la etapa funcionalismo, más que ver con el ser humano, las sensaciones, las
emociones. Un púlpito, un balcón, un altar para oficios al aire libre. El campanario abstracto.
El interior con muros gruesos, pero totalmente agujereado por ventanas abocinadas que crea
espacios con colores creando una fantasía en el interior, no es un edificio muy grande.
Cubierta apoyada en pilares puntuales, la linea de luz de sensación de que está flotando.
Prefiero dibujar antes que hablar. Dibujar es más rápido y deja menos espacio a las mentiras.
Otras obras;
Villa Stein, Villa Cook, Unité d’Habitation de Berlín, Maison du Brésil, Pabellón Suizo, Convento
Sante Marie de La Tourette, Palacio de Asamblea (Chandigarh), Museo Nacional de las Artes
Occidentales (Tokio).
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FRANK LLOYD WRIGHT

I believe in God, only I spell It nature.
1ª ETAPA: CASAS DE LA PRADERA
CASA-ESTUDIO DE WRIGHT - 1889

Aquí tiene sus primeros hijos con su primera mujer, esta casa está en Chicago, es de sus
primeras obras, de una época muy temprana, previo al modernismo, lejos de Europa, sus
referentes son la arquitectura tradicional de EEUU, no está influido por el mundo de las bellas
Artes, porque no se formó en Europa, su mirada, su manera de trabajar está basada en la
arquitectura tradicional de EEUU, es el arquitecto Americano por excelencia. Inicialmente parte
de una cultura constructiva americana y a parte, su otra gran influencia es el Arts&Crafts inglés,
la artesanía de las piezas, del mismo autor para dar un concepto global, esto se da mucho
sobretodo en sus primeros proyectos. Influencia de tribus americanas latinas.
Nos hace referencia al modernismo o Art noveau algunos elementos, el trabajo a mano, material
a mano muy bien trabajado, una casa y un estudio/taller, para llevarse a los clientes de sus jefes,
lo despiden por eso. Actualmente es visitable, muy interesante el concepto de vivienda, el
estudio cada vez va cogiendo más potencia en la casa.
Tiene una planta compleja, después se va simplificando. Todos los detalles diseñados por el,
vidrieras, mobiliarios, lámpara, lucernario, todo muy trabajado desde el punto de visto artesanal,
idea común, cuidado de la luz, en el comedor la luz entra desde arriba. Materiales de primera
calidad, no se privaba de nada, construidos por fuera con materiales económicos pero ricos por
dentro.
CASA WARD W. WILLITS 1902-1903

Se hace famoso en su barrio, toda una zona acaba con casa diseñadas por él (Oak Park), él tenia
mucha visión comercial, sabía que su casa era su anuncio de su estudio de arquitectura, le salen
muchos encargos.
Resaltará la horizontalidad entre todos estos proyectos y después en el tiempo se arcará más,
las casas se componen por volúmenes horizontales, se marcan mucho los porches y los aleros
de la cubierta, que se alargan mucho y crean espacios intermedios que protegen la fachada.
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Continuidad de espacios fluidos, vas recorriendo la casa, diferentes ambientes, sin estar
separados por puertas, espacios que se crean cuando recorremos las casas, suelen estar
organizadas al rededor de una escalera o de una chimenea, el hogar es el centro de la casa.
Es una casa con una planta que no es libre como la de Mies pero no hay puertas, hay espacios a
medida que la recorremos, en el centro la chimenea, varios fuegos, un elemento que organiza la
casa, funcionan así configurando el espacio.
Llego con mi coche al porche, me deja el porche, en la prolongación de la cubierta, generando
un espacio debajo, subo tres escalones pero sigo estando en un porche. En el hall el dueño de
la casa no me recibe, espero en la sala de espera, despacho, sin necesidad de que entre a mi
casas, una pequeña recepción y aseo para el público, no tiene que entrar a la casa, si entro soy
un invitado con una relación, subo pequeños escalones, en otro ámbito sin cruzar una puerta, se
estudia mucho la relación de los espacios para que la arquitectura me permita generar espacios
diferentes sin construir mucho o poner puertas, hay que dar la vuelta para ver el resto de partes
de la vivienda. Por otro lado, la circulación del servicio, que están separadas de la vivienda, pero
el comedor y la cocina tienen un recorrido directo.
Los espacios pensados de manera fluida pero que funcione con el uso de la vivienda, el
funcionalismo aún no había llegado, pero él ya está en esas cosas aunque era más tradicional
en la construcción, los materiales eran más básicos. Porche en la puerta trasera relacionado con
el comedor, con luminarias de su diseño, muy relacionados con el Art Noveau europeo pero
totalmente suyos, tiene su sello.
CASA ROBIE - 1908-1909 - CHICAGO

Marca claramente la horizontalidad de la casa, los aleros sobresalen en horizontal, marcando la
línea con mucha fuerza, aprovechaba los sótanos y las buhardillas, elevando los sótanos para
que quedara el espacio para meter una ventana. Los sótanos solían ser lugares húmedos, poco
ventilados, en America, en Europa eso era más común, zonas donde solía quedarse el servicio.
El patio inglés, hacía abajo para iluminar los sótanos. America, era una sociedad muy rural, viven
en granjas en mitad del campo, las casas son muy grandes entonces no necesitan construir en
los sótanos, en la ciudad ya empiezan a utilizar estos espacios.
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Se destaca claramente la horizontalidad, la planta se distribuye al rededor de la chimenea
principal y las escaleras de la casa, todas las estancias. En el sótano billares, zonas de juego y
aparcamientos. Ya empieza a parecerse a viviendas como las que conocemos hoy en día. Aún
así son de clase alta y tienen habitaciones de servicio. Los interiores, con una delicadeza en
todo, tapicería de la moqueta, el detalle de la vidriera con dibujos hechos por él, las piezas del
falso techo talladas en madera, diseño de mobiliario, luminaria, chimeneas, todo a mano y con
el detalle al mínimo. Construcción de piedra y ladrillo y el interior de madera.
La chimenea se abre en dos, y se comunican las dos estancias, el tiro se divide en dos, para dar
sensación de continuidad del espacio, como si formaran un solo espacio, volumen único, pero
estancias independientes. Todas las ventanas con vidrieras trabajadas.
OTRAS ETAPAS
EDIFICIO LARKIN - 1903-1905

Le encargan edificios grandes empresarios, edificios de oficinas, por fuera parece una mole, sin
ventanas, sin decoración, una presencia muy masiva, pero por dentro muy abierto, con mucha
luz, concepto de espacio cerrado hacia fuera pero con mucha luz natural dentro. Referencia a
los totem tribales, arquitectura limpia de ornamentación, muy sobrio.
HOTEL IMPERIAL DE TOKIO - 1911-1922

Se perdió casi todo en un terremoto, es una cultura que influencio mucho en la obra de Wright,
como la prolongación de los aleros, muchos elementos de la arquitectura japonesa, como un
híbrido entre la cultura americana (de Wright), solo quedan imágenes, de espacios, luminosos y
fluidos, en el hall se ve ven los pasillos, espacios amplios, con circulaciones abiertas.
ENTRADO EL SIGLO XX
EDIFICIO JOHNSON WAX - 1936-1939

Se hace un arquitecto de la actualidad, las grandes empresas del mundo construían a los
grandes arquitectos del mundo, esta empresa lo contrata y plantea un edificio con una
tendencia muy científico y moderno, era un laboratorio, probando con químicos, tiene un aire
futurista de los años 30, las líneas son muy diferentes a lo que habíamos visto, como la línea
curva, mucha tendencia a la línea orgánica, no hay estridencias, relación con el mundo del
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diseño y el streamline de la publicidad americana, se enmarca en ese contexto, grandes
películas de Hollywood, EEUU, se convierte en esa potencia mundial.
El edificio, de hormigón pero recubierto de ladrillo, mucha plasticidad, con los pilares muy
originales que se convierten en sombrillas que conforman las cubierta. Plantea el espacio
central como un oasis de palmeras, a la sombra de unos árboles, en una zona seca de EEUU.
El diseño del mobiliario también es suyo. La torre del laboratorio, en sección cada dos pisos,
uno de ellos es más pequeño, el cerramiento pasa por delante y dentro de cada planta tenemos
otra, efecto curioso y es da ese aire de ciencia a los laboratorios, nuevas formas para nuevos
usos como es la industria química.
LA CASA DE LA CASCADA - 1934-1935

Es una casa para una familia pudiente, a pesar de ser un concepto arquitectónico muy
evolucionado, en el fondo sigue manteniendo los mismos criterios, las lineas horizontales, los
voladizos, los aleros prolongados y se organiza al rededor de la chimenea y la escalera, pero
con un aire más racionalista, ya conoce a Mies y ca. Carece de decoración, pero en cuanto el
concepto de vivienda es el mismo. Materiales nobles, pero sobretodo la integración en la
naturaleza, algo que no habíamos visto. Sin embargo su relación con la naturaleza es más de
integración, la casa no se lo carga, no se convierte en la protagonista, se integra y empieza a
hablar de sensibilidad con el territorio. Esa relación con la naturaleza no está tanto en el
movimiento moderno como así. La naturaleza siempre presente.
La casa se entra por detrás, un camino cubierto de árboles, dejamos el coche y entramos a la
casa al salón, con mobiliario cálido, sin la sensación fría del minimalismo de Mies, materiales
cálidos, que aportan confort y sensación de vivienda y luego, espacios que siguen siendo
fluidos y sin haber puertas, nosotros entramos y para llegar al espacio principal hay un giro,
elemento no cerrado que limita las visuales para proteger la intimidad. Está tan integrada que la
propia piedra del bosque, del suelo se deja y los que vemos delante de la chimenea es la
propia roca del terreno, que se deja integrada en el suelo del salón para sentarte al lado de la
chimenea. Quería que fuese una con la naturaleza. La caldera se calienta con el fuego de la
chimenea, detalles de madera y la cascada.
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La cascada tiene debajo del porche, se genera como un pequeño estanque al que se baja
desde el salón y podemos tocar el agua desde la casa, te bajas por el porche y debajo está
directamente el agua y la cascada, me puedo bañar en el río. Los porches generan terrazas,
hormigón y piedra natura. En el lateral esconde la escalera que sube a los dormitorios.
Casa muy pensada desde como tu la vas a vivir, la cabaña de fin de semana en el bosque.
MUSEO GUGGENHEIM - 1959 - NY

Horizontal muy marcada, rompe con las reglas, NY ya era la ciudad de los rascacielos y el
construye en la 5ª avenida, pero se niega a hacer un rascacielos, ni otro más de NY , recurre a las
formas de la naturaleza, dentro de lo gigante de la ciudad llama la atención a pesar de ser un
edificio pequeño, de 4 alturas, muy importante y llamativo en su concepto por contraste con el
resto de NY. El concepto, ademas de la inspiración en la naturaleza, las caracolas, él no quiere
plantear un museo como un edificio que recorres como el resto de sala, cuadros, sala, cuadros.
Plantea un museo que se recorre de una vez, creando un recorrido en espiral, entras a un
ascensor hasta la última planta y vas recorriendo la espiral con una pendiente suave y de un
solo paseo recorres el edificio entero, lo recorres en 1h o 1h 30 min sin esa sensación
monótona continua. Además de que estéticamente es muy limpio, de mortero de cemento
pintado de blanco, lo único que como las ventanas están ocultas, se pierde la escala del edificio,
no sabes la referencia del tamaño de las ventanas, no sabemos como de grande o pequeño es,
parece mucho más compacto de lo que es. El interior, blanco puro, con líneas puras continuas,
abajo la linea cambia el giro y añade un espacio central con un lucernario y una especie de
plaza con una fuente.
Otras obras:
Casa Winslow, Casa Fricke, Unity Temple, Taliesin Oeste, Casa Dana-Thomas, Midway gardens.
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5.3 LA CONTINUACIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO
ALVAR AALTO
Arquitecto finlandés que traslada el movimiento moderno a la cultura nórdica, sienta las bases
del diseño nórdico, esta gran influencia que tuvieron los grandes arquitectos, poco a poco se
extendió convirtiéndose en el llamado estilo internacional, los arquitectos de cada región
fueron aplicándolo a la forma de construir de cada zona, materiales, dimensiones, el
movimiento moderno acabó abarcando todo el mundo, pero en cada autor cogía características
diferentes, lo bonito de esta época, es que este estilo se adaptó a cuestiones regionales de
cada sitio. Nuevos autores y nos muestran su versión de este estilo internacional, las bases que
se sentaron se extendieron al rededor de todo el mundo. Representa el movimiento moderno
en los países nórdicos, pertenecía Finlandia a Rusia, con un carácter fuerte y rudo del ruso.
BIBLIOTECA EN VIIPURI - 1933

Un edificio que es un cubo blanco, completamente racionalista sin concesiones a ningún tipo
de ornamentación con fachadas de acero y vidrio y distribución funcional, un edificio blanco,
que se cubre de nieve, es chocante, por la acumulación de la nieve. Donde está lo nórdico aquí,
porque podríamos decir por los lucernarios de geometrías puras, pero lo nórdico en este
espacio lo encontramos en el revestimiento de madera, en una arquitectura fría como la del
movimiento moderno, esa arquitectura como en Finlandia, no termina de encajar, cogen la
esencia del movimiento moderno pero aplica materiales y técnicas nórdicas, más calidad, de
vivienda más acogedora. Mucha de las piezas de IKEA son inspiración en los muebles de Alvar
Aalto. Ellos intentan trasladar un toque cálido y acogedor a los espacios, lo que vemos es un
revestimiento de madera ondulante para dar sensación de refugio, de cobijo y que el sonido
rebote y llegue bien a todos los de la sala, por eso tiene esa forma ondulante.
SANATORIO DE PAIMIO - 1933

Traslación de los diseños de la Bauhaus, pero usando madera con la técnica de curvado de los
skies. El edificio de fachada blanca y cubierta plana, anónimo, sin decoración, pero en el interior
lineas curvas, colores no tan estridentes, colores más suavizados, mucha madera, plantas, la
naturaleza se mete en los edificios, la forma de alguna manera se suaviza, no son las formas
duras de los edificios.
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VILLA MAIREA - 1937

Una de sus obras más conocidas, que es una traducción del movimiento moderno, de la villa
Saboya o Tugendhat al estilo nórdico, cumple con todos los requerimientos, las cuestiones
están, pero los tratamientos de los materiales y acabados son mucho más cálido, ligados a la
artesanía y tradición del lugar, materiales más cálidos que convierten los espacios interiores en
refugios más cálidos, no son viviendas abstractas que no parecen cómodas para vivir.
Proporciones y cuestiones similares, pero el interior, en relación a lo anteriormente visto, hay
mucha más calidez y comodidad. Si analizamos los elementos son iguales que en el resto de
movimiento moderno, espacios fluidos, pasamos de un espacio a otro sin divisiones de puertas,
vemos la estructura separada de las particiones, se ven los pilares pero de madera, suelo, techo
y paredes revestidos de madera, muebles de tejidos cálidos, carpinterías de madera. Los
cuadros y el mobiliario son objetos que visten el espacio, al minimalismo no puedes añadirle
cosas, no le encaja, pero en este estilo, que es más por el usuario, la vivencia, la decoración lo
hace más humano. Espacios fluidos, la distribución sigue los mismos parámetros.
Otras obras:
Casa cultura de Helsinki, Universidad politécnica de Helsinki, Edificio del periódico Turun,
Pabellón finlandés de Nueva York y Ayuntamiento de Saynatsalo.
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LINA BO BARDI
Arquitecta que sigue los parámetros pero en una época tardía, de origen italiano pero se
traslada a Brasil y allí hace su trabajo, su arquitectura tiene mucho del movimiento moderno
europeo pero se adapta a la forma de vivir Europea.
CASA DE VIDRIO DE SÃO PAULO - 1951

Ella comprende como funciona Brasil, la plantea en un lugar donde la naturaleza la va a hacer
suya, sigue todas las premisas del movimiento moderno pero ella piensa, en que en Brasil la
naturaleza crece a lo bestia, construye una casa de vidrio, pero siendo consciente de que las
plantas van a crecer y se van a apropiar de la casa. La plantea pensando en que cuando crezca
la naturaleza, se apropie de la casa, recorremos un bosque, al final la entrada a la casa es una
continuación del bosque, pero dentro estamos dentro de la misma naturaleza. Los conceptos
que plantean son de una arquitectura que cumple los parámetros de madera estricta pero
teniendo en cuenta el lugar, algo que el resto de autores del mov. Moderno dejan de lado,
estos nuevos autores son capaces de integrarse en el lugar donde van a construir su
arquitectura, jugar a favor del entorno y el entorno a favor de la casa. Una visión de como va a
ser la casa en un futuro.
EL MUSEO DE ARTE DE SÃO PAULO - 1958

Le hace un regalo a la ciudad y lo cuelga de unas vigas pintadas de rojo, suspendido para que
el espacio de debajo pueda disfrutar de la plaza que deja libre debajo, una continuación del
movimiento moderno. ¿Que hay?¿Cómo influyo? Dejo espacio a la ciudad, es muy importante
el gesto.
TEATRO OFICINA - 1990

Muy experimental, le plantean con una compañía local construir un teatro en una nave
industrial, mucho más actual el proyecto. Lo plantea como algo en construcción constante, para
que se vaya transformando conforme se realizan las obras de teatros, se plantean como algo
lineal, y introduce la naturaleza dentro del mismo espacio. Manera nueva de pensar los edificios.
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EILEEN GRAY
Lo importante de estos autores fue su adaptación de los principios del movimiento moderno a
otras caracteristicas más ligadas al entorno, el paisaje, la sociedad, el contexto, parten de los
principios del movimiento moderno, adaptándolo al mundo moderno, gran parte de estas
obras ya están en la mitad del siglo XX después de la 2ª Guerra Mundial, retorno a las ideas del
diseño que se habían sembrado.
Arquitecta, diseñó mobiliario, como la mesa de figuras geométricas, tubos de acero cromado y
doblado, con toda la posible interpretación de la Bauhaus, contemporánea de Le Corbusier,
trabajo sobre todo el diseño y también dejó obras arquitectónicas.
CASA E1027
Cumple todos los parámetros de la Bauhaus, podríamos enumerarlos todos, esta casa se la
construye en la casa azul francesa, casa de recreo para ella y su amante al lado de mas. Nombre
en clave representativo. Cumple los pretextos del movimiento moderno, pero se humaniza más
que las de Le Corbusier y su maquina de habitar, ella parte de conceptos mas humanistas,
plantea arquitectura ligada a como las personas viven la casa, ligada al entorno, al borde del
mar, con su terraza que se relaciona con el interior.
Todos los muebles con diseños de ella, había un diseño interior libre y la planta más libre por no
tener el concepto maquinista, pero también el mobiliario era más libre, menos rígida, tiene
muchas anécdotas, pinturas murales de Le Corbusier al visitar la casa, la propia Eileen creía que
eran un atentado contra la casa y no volvió a pisar la casa, según se dice fue un homenaje, pero
otros creen que estaba frustrado. Ella dejó la casa morir, y quedo mucho tiempo deteriorada.
Cumple las cuestiones del movimiento moderno, muy de su tiempo. La distribución, paredes
blancas.. pero menos fría y estricta que la de sus compañeros. Mujer libre en su manera de vivir
hasta muy mayor, no le interesó ser una arquitecta famosa, prefirió vivir de una manera más
libre.
90
LOUIS KAHN
Su obra no tiene nada que ver, mitad del siglo XX, tiene que ver más con la parte final de la
arquitectura de Le Corbusier, pero su uso del racionalismo se centra mucho en los materiales, su
construcción es potente en geometría pero sobretodo genera volúmenes marcados basados en
los materiales y la esencia de estos. Edificios con mucha potencia pero con interiores vivos
agradables, pero siempre rompiendo la escala humana.
GALERÍA DE ARTE PARA YALE

Muros cortina, sin elementos resistentes salvo los pilares, cantos de forjado y carpinterías, pero
el interés del sistema constructivo de forjados de hormigón formados por prefabricados de
hormigón con pirámides o tetraedros abiertos que forman una malla estructural que permite
superficies sin apoyo de pilares y el paso entre las pirámides que quedan vistas, permite
flexibilidad en la galería, para modificar la exposición según lo que necesitamos, sistema
constructivo que permite diferentes disposiciones.
INSTITUTO SALK EN LA JOLLA - CALIFORNIA - 1965

Vinculación con el espacio, gran plaza con camino de agua, surtidor de agua que acaba en el
mar, en el infinito, volúmenes de hormigón muy potentes, parecen muy rígidas y cerradas y la
gran plaza. Los edificios desde otra perspectiva son mucho más transparentes, que dan a los
laboratorios, el edificio no es tan duro y rígido, pero los volúmenes son muy potentes, el paisaje
tiene esa cualidad principal, los elementos constructivo, piezas de hormigón remates con la
piedra, como se cortan las piezas, un trabajo donde los materiales están muy cuidados y dan
razón de ser, prestigio a un edificio construido con volúmenes muy puros y resueltos hasta el
más mínimo detalle.
ASAMBLEA NACIONAL DE DACCA - BANGLADESH - 1964

Ciudades construyendo sus nuevos sistemas de gobierno, buscan arquitectos que construyan
edificios, Khan plantea un edificio en mitad del lago que a simple vista parece un castillo de
piedra medieval con un foso al rededor, como torreones medievales que dan aspecto potente,
fuerte al edificio, hormigón con mucha dureza a una escala que no es humana, pero juega con
eso, se accede por una pasarela.
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Los interiores son también así, busca el equilibrio entre la escala de los espacios y los
materiales. La luz era muy importante también en todos estos proyectos, cuela por los huecos
entre las vigas de la cubierta, todo muy estudiado.
BIBLIOTECA DE LA PHILLIPS EXTER ACADEMY - 1965-1972

Biblioteca con volúmenes muy rotundos de hormigón y elementos que humanizan, como la
madera, pero en sí es rotundo, con la cruceta de hormigón que refleja la luz del exterior y la
refleja muy matizada.
GALERIA DE ARTE BRITÁNICO - 1969

Vuelve a los mismos recursos, pero encontramos la escala humana, los espacios son a la escala
de las personas, marcando las vigas, los pilares, el modulo de la persona se encarga y le da
calidez con la madera, las piezas que son como módulos, permiten la iluminación por fuera.
Hasta un ladrillo quiere ser algo.
ÓSCAR NIEMEYER
Arquitecto brasileño, su visión del movimiento moderno, a partir de los parámetros que
estableció, trae una arquitectura más diferente.
CONGRESO NACIONAL DE BRASILIA - 1958

Construye este edificio, que es un diseño de una ciudad de nueva planta, ciudad moderna a
partir de los criterios establecidos como en la carta de Atenas, se inventan una nueva capital
para el País y la construyen según pretextos, pero allí no se concentraron grandes cantidades de
personas, las grandes ciudades siguen siendo las que habían. Esta era de creación, no de forma
natural. Ciudad con forma de ave, con edificios burocráticas y viviendas para las personas que
trabajaban ahí. Geometrías puras, racionalismo, congreso y senado, edificios burocráticos con
prismas perfectos, la arquitectura se hace más plástica y el hormigón se trabaja dandole un
carácter mas humano y más fluido, sobretodo por ser brasil, de clima cálido, de fiesta, baile,
movimiento, arquitectura más sensual, se convierte en un elemento muy plástico, cogen un
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punto expresivo sin dejar de ser racionalistas, con formas puras y concretas pero con formas
mucho más plásticas.
CATEDRAL DE BRASILIA - 1958

Planta geométrica y uso de geometría, formando una planta circular, campanario reducido a los
elementos estrictamente necesarios, le da un carácter expresivo pero por que estiliza la forma.
Se formaliza como el apoyo de todas las vigas inclinadas haciendo un círculo, geometría
autoportante y formando una corona, el resto de paños es de vidrio, con diseños que
transmiten la sensualidad de Brasil, movimiento del mar, el Amazonas pero entronca muy bien
con la tradición de la construcción de las catedrales, hay una gran unión entre la tradición de las
catedrales y una innovación absoluta, también podemos ver simbología en la corona, del rey,
Jesucristo, rodeado de agua, entramos por un pasadizo, una cúpula celeste.
MUSEO DE NITEROI - 1992

En Brasil, mucho más actual, las formas ondulantes, con un camino en rojo que da una vuelta
sobre sí mismo y llega hasta el espacio central como un platillo volante, muy expresivo y
apoyado sobre un pilar central.
MUSEO NACIONAL DE BRASILIA - 2002

Al lado de sus obras de los años 50, plantea una semiesfera sobre el terreno donde hay un
pasillo que lo recorre, sale y vuelve a entrar convirtiéndose en una representación de Saturno y
los anillos, geometría imaginaria con escenarios del futuro, ciencia ficción, convierte el
hormigón en un material muy expresivo.
EERO SAARINEN
Hijo de Eliel Saarinen, de aspecto Art Decó, pero era Modernista, se trasladas a EEUU y junto
con Charles Eames diseña mobiliario, investigación en la forma plástica.
TERMINAL DE LA TWA - AEROPUERTO JFK (NY) - 1956-1962

Muy expresiva, proyecto para la terminal de aeropuerto, forma de ave que levanta el vuelo,
consigue una plasticidad en el diseño del hormigón fascinante, piezas que terminan con formas
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expresivas, no podemos decir que es un movimiento moderno estricto, sino una forma
expresiva muy evolucionada, experimentando con el material, un trabajo que se hacia con
hormigón armado y cálculos estructurales a mano, espacios donde cada linea continua como
con relación modernista, lo han habilitado como un hotel que forma parte de la terminal,
espacios alucinante, hormigón para crear espacios orgánicos, como estar dentro de un animal.
TEMA 6. POSMODERNIDAD
6.1 POSMODERNISMO
Es un periodo controvertido porque en teoría se refiere a lo que vino después de la
modernidad, entendiéndola como el Estilo internacional y los grandes cambios que supuso, es
una critica a todo lo que había traído el movimiento moderno, pero no lo fue, sino que fue una
continuación de esta, donde en algunos casos surgieron voces críticas, pero las pautas que
marco al rededor de los años 20 y 30 a día de hoy se siguen continuando. Es como una rama
donde se establecen voces criticas y estos autores han heredado el movimiento moderno. Las
voces críticas plantean preguntas sobre la objetividad absoluta del movimiento moderno, pero
no podemos obviar su referencia, se plantean dudas, pero desde el respeto, las bases han
cambiado las bases de la historia de la arquitectura, pero se encuentran puntos claves, no es la
verdad absoluta que los grandes arquitectos creían haber sentado. Vamos a poner en crisis la
verdad absoluta del menos es más y la fachada libre, y esas cuestiones. Llamar la atención,
EEUU de los años 50-60, pero en estos años aun Frank Lloyd Wright está construyendo y Mies
también, funcionan a la vez.
ROBERT VENTURI Y DENISSE SCOTT BROWN

Se especializa en la historia de la arquitectura, a través de sus estudios se da cuenta de que la
arquitectura no es algo obvio y evidente, objetivo como plantea el mov. moderno, la
funcionalidad, forma-función, vivienda como maquina de habitar, el concepto maquinista, él la
pone en crisis, porque en la historia hay elementos que funcionan más haya de la propia
arquitectura en sí. Ejemplo de ello las catedrales góticas, pero cuando hablamos de la fachada,
hay una serie de elementos no necesarios estructuralmente, no aportan objetividad a la
estructura, elementos “decorativos” función diferentes a los de la función del edificio.

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Plantea que algunos de esos elementos que no forman parte de la función estructural, si tiene
otras más allá, una función de símbolo, Venturi se plantea, que están obviando la simbología de
la arquitectura, se ha vuelto abstracta, visto de lejos no sabemos ni por donde se entra, no
reconocemos en él los símbolos de por ejemplo, la puerta. Las tenemos en el ADN y los
reconocemos a simple vista.
VANNA VENTURI HOUSE - FILADELFIA - 1964

Representa el símbolo de una casa, ícono de la casa, de alguna manera parece más una casa
que los diseños del movimiento moderno. La casa la cuenta con una señora sentada en la
puerta de la casa, cuenta la historia, es la casa de su madre, cuestiones que también forman
parte de la arquitectura y se habían obviado, la arquitectura no están sencilla como un espacio
para dormir-cocinar, sino que el factor humano introduce variables. Construido de manera
actual, pero juega a ese juego, él se ríe de los preceptos, no hace una arquitectura perfecta, por
eso abre el tejado a dos aguas, cierra el hueco principal con un arco al que lo atraviesa con un
dintel, tiene muchos elementos, una casa pequeña.
La fachada en realidad es una fachada, no responde el perfil definitivo de la cubierta, ladrillo,
formas raras, el interior, con los muebles de su madres, escalera que cube pero no de forma
recta sino que hace un quiebro y dormitorio con un arco rebajado.
GUILD HOUSE - 1964

El mismo decía que era un edificio feo, residencia para mayores, él hacía referencia a los
grandes edificios del movimiento moderno, como los de Mies, pero al final son formas
abstractas y no se reconoce las personas, entonces cuando plantea este edificio, para personas
mayores, crea un edificio que reconozcan rápidos, forma parte importante el cartel para que
sepan donde tienen que ir, puerta, arco muy marcado, juega con los elementos simbólicos, que
se reconozcan. La entrada tiene una columna en el centro, sobredimensionada, para que se
nota que exagera algunos elementos, para llamar la atención sobre otras cuestiones, no el
volumen perfecto, sino el esta es tu casa y que la reconozcas rápido. Cuando construye el
edificio el espacio de arriba, el arco con pilar por encima, el salón es donde ellos veían la tele, el
edificio solía tener una antena de televisión gigante, para que se notara, que era donde veían la
tele.
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LIEB HOUSE - 1969

Casa taller, geometrías partidas, el número en grande, requieren edificios más naturales, más
humanos.
LEARNING FROM LAS VEGAS - Libro

Estudiaron las casas de la arquitectura en Las Vegas, no tenían estructura concreta, sino luces,
casino, fuentes, todo muy escenográfico, lo que estudian es que la arquitectura desaparece en
favor de los carteles, lo que se ve, por ello, los edificios dejan de tener importancia en la
arquitectura y gana importancia el cartel, como el bar americano, en la fachada ponía lo que era,
pero ahora, tenemos carteles que dan ese significado, el símbolo se separa de la arquitectura,
deja de tener sentido y lo tiene el símbolo. Llamamos atención en que los propios edificios
tenían idea de símbolo, sin embargo los del mov. moderno, como un rascacielos, si no conoces
a historia de la arquitectura, en el fondo es solo un rectángulo hacia arriba, ha perdido la idea
de símbolo, solo veríamos un rectángulo negro hacia arriba. Llegamos al edificio que en sí
mismo se convierte en cartel. Nos estamos alejando de la gente, hacemos edificios inhumanos,
se olvida de lo que la gente necesita.
FRANKLIN COURT - 1976

Proyectos donde intentan recuperar la idea de símbolo, dibuja los perfiles de las casas para
reconocer los volúmenes y las escalas.
ALDO ROSSI
Arquitecto Italiano, sigue los preceptos del postmodernismo, erudito de la arquitectura,
formado en el ambiente, después de vivir todo el movimiento moderno, funcionalismo etc. Es
difícil casarlo con la historia de la arquitectura, también recupera la idea de símbolo y la
tradición, pero su manera de plantearlo es desde la geometría, el punto principal y lo ayuda a
mantener los preceptos de la objetividad dotando a los edificios de símbolo.
96
CEMENTERIO DE MÓDENA - 1976

Como el edificio de Psicología y Magisterio de la UMA.
El cuadro de la planta de este edificio juega también con el simbolismo. Elemento muy
geométrico, con cubos dentro repetidos pero tiene un carácter simbólico, que marca la entrada,
cuestiones muy escenográficas, dentro los nichos. La planta baja esta libre, formando como un
patio con los enterramientos alrededor y hasta arriba, no esta todo construido.
EDIFICIO DE BERLÍN - 1976

Edificio de viviendas, quiere evitar que sea anónimo y coloca na columna fuera de escala, que
nos marca la esquina y hace que el edifico destaque de los demás, genera un símbolo de
manera voluntaria, gesto de crear el edificio diferente. Lo que hace es generar un elemento que
llame la atención que descontextualice el edificio de los demás.
TEATRO DEL MUNDO - 1979

Para la bienal de Venecia, crea un edificio flotante., un teatro que flota por los canales de
Venecia, efímero y piensa que puede crear un edificio icónico.
La gente esta dentro y no ve el paisaje pero ve os canales porque se va desplazando por los
canales, la historia se representa desde dentro, juega con el significado de edificio, que se ve
desde fuera, como se ve, juega con esas relaciones, una de las cuestiones que plantea es que
los edificios no son objetos aislados del mundo, sino que tienen relación de como se ve desde
fuera.
PHILIP JOHNSON
GLASS HOUSE 1949

Es algo mas pequeña de la Farnsworth, es una casa más abstracta aún, los edificios no se
reconocen en función de lo abstracto que son, es un arquitecto que admira mucho a Mies, tanto
que es él el que organiza una exposición en el MOMA de NY y se lo trae a EEUU para que
organice una exposición con su obra, luego trabajaron juntos y en el Seagram también, tuvieron
diferencias. Cuando trabajaron juntos diseña esa casa, de movimiento moderno, el mobiliario
de Mies, un proyecto similar a la Farnsworth. Era el mismo concepto, pasa el tiempo y empieza
a asumir el post modernismo y otras posibilidades de la arquitectura.
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EDIFICIO SONY - 1984

Remata la cubierta con una cubierta a dos aguas que rompe por mitad, haciendo un homenaje
a Venturi, crea un friso con triglifos y metopas, recordando a los frontones, la portado con un
arco, elementos clásicos pero edificios renacentistas, atrio románico, juega con una mezcla de
movimiento moderno, historia de la arquitectura.
EDIFICIOS PUERTA DE EUROPA - MADRID - 1994-1996

Conocida como las torres KIO, proyecto que pretende ser unas puertas a la ciudad de Madrid,
se pierde esa sensación con las lineas verticales y horizontales.
RICARDO BOFILL
Arquitecto catalán que tuvo un gran éxito y construyó mucho en todo el mundo, con proyectos
con un carácter postmodernista utilizando elementos de arquitectura clásica en todo tipo de
edificios.
77WEST WACKER BUILDING - 1992 - CHICAGO

Rascacielos con remate de frontón clásico, entablamento friso, frontón curvo, pilastra, elementos
de clásicos. Planta baja casi renacentista, en un edificio moderno.
TEATRO NACIONAL DE CATALUÑA - 1996

Estructura que recuerda al templo clásico sobre podium con columnas, pero luego es una caja
de vidrio muy moderna, suma de elementos del lenguaje arquitectónico mezclado con
geometría pura y elementos del movimiento moderno.
EDIFICIO WALDEN 7 - 1970-1980-1995

Es un edificio de concepto interesante, antigua fabrica donde el tiene el estudio, es un edificio
de viviendas con un sistema complejo, escaleras que pasan por el patio y el sistema de
viviendas es como una comunidad de viviendas, donde los vecinos forman una cooperativa
donde cada uno tiene un apartamento, sistema de que comparten la comunidad, como un
pueblo.
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MOSHE SAFDIE
HABITAT 67- 1967 - CANADA

Cajas apiladas, y cada una son un apartamento, quedan huecos, cubierta de una caja que hace
de jardín a la de al lado, toda esa mezcla da lugar a un edificio con personalidad del individuo,
lo que esta en el postmodernismo.
6.2 HIGH TECH

Movimiento que surge a raíz del movimiento moderno, a raíz que pasa el tiempo se le da
importancia, cada vez más a la tecnología. Pero esto 30-40 años después evoluciona mucho
más, la capacidad de trabajar con estructuras complejas es mucho mayor, aparece otra nueva
herramienta que es la electrónica y la informática, capacidad de añadir complejidad al edificio,
todo parte a raíz de unos locos, porque miran de una manera diferente.
ARCHIGRAM
En los años 60, montan este grupo, hacen proyectos utópicos de como seria la ciudad del
futuro a partir del desarrollo de la tecnología como The Walking City, edificios que se van
moviendo, van andando, lo plantean como un edificio utópico, muy basado en la tecnología y el
desarrollo de nuevas posibilidades tecnológicas. Las estructuras de movimiento moderno tiene
importancia, pero aparecen esos diseños muy de la estructura, estructuras metálicas con
cerchas, nudos, estructuras complejas metálicas, con cimentación, muy relacionado con los
textos, el boom de la publicidad, diseño gráfico, empieza a mitad del siglo XX. Mezclan el mov.
Moderno con las tecnologías y la publicidad. Un mundo de innovación y exploración, confianza
en la tecnología. No de la forma, sino de la tecnología. Se respira el movimiento Hippie, los
Beatles, los Rolling Stones, el pop creciendo. Glamour, Psicodelia, muy de los años 60.
CENTRO POMPIDOU DE PARÍS - 1977 - RICHARD ROGERS Y RENZO PIANO

Es una bofetada a los parisinos de los años 70, en pleno centro, rodeado de edificios del siglo
XVIII, se plantea ese edificio donde lo importante, no es un museo, es un centro de arte,
espacios para hacer cosas, biblioteca… otras actividades, el hall esta abierto, no es solo un
museo, lo interesante es el concepto, ellos plantean que como lo importante es lo que contiene,
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todo lo encestado para construir se saca fuera, la estructura esta por fuera, se deja vista la
estructura metálica, con todos sus elementos, todo a la vista hasta el punto en el que se
convierte en la fachada del edificio, todo en sí es su edificio. Destaca mucho dentro del
conjunto. Es un edificio con colores y estructura muy rompedoras y con mucha queja de los
vecinos, como pasó con la torre Eiffel. Por fuera vemos la estructura de las barras de acero, los
nudos, los tornillos, la escalera del edificio mecánica esta por fuera. Además toda la fachada
trasera son los tubos de instalaciones, se ponen vista y además se pintan de colores llamativos,
cada una de un color. Están creando una arquitectura desnuda que se muestra y dejar libre el
interior, los interiores son espacios muy abiertos y libres, ponemos poner instalaciones,
exposiciones, etc. El hall del centro es muy agradable por la vida que tiene y la de gente que
está allí. Todo es un gran espacio vacio porque la estructura esta fuera. Todo visto hacia fuera.
Un edificio que genera un gran impacto.
RICHARD ROGERS - T4 - 2005a

Uno de sus últimos proyectos, ha evolucionado mucho, nos quedamos con que la estructura del
edificio, los nudos la union, todo eso sigue estando a la vista, la estructura por fuera y el edificio
dentro, se ven los enganches de los materiales, la climatización muy llamativos, dandole mucha
presencia.
JAMES STIRLING - ESCUELA DE INGENIERIA DE LEICESTER - 1963

Muy cercano al movimiento moderno pero planea innovaciones de estructura, escuela de
ingeniería quiere mostrar las novedades de la ingeniería y la estructura, estructura de la cubierta
compleja que muestra todos los elementos, dónde la estructura gana el protagonismo.
JAMES STIRLING - AMPLIACIÓN DE LA STAATSGALERIE - STUTTGART 1984

Es muy posmoderno, utiliza elementos circulares, geometría marcada mezclándola con
elementos de acero y pasando las instalaciones limpias, proyectos complejos.
100
NORMAN FOSTER
Empezó a tener éxito en los años 70 , los edificios se han vendido muy bien, ha generado una
empresa, un estudio y ha creado una empresa de la arquitectura, con edificios por todo el
mundo. Sus primeros edificios grandes representantes del High Tech, la tecnología se muestra
sin complejo, donde la estructura es la parte principal y la vemos, vemos cómo la estructura
funciona.
SEDE DEL HSBC - HONG KONG - 1986

Vemos todos los elementos, el esqueleto y cómo funciona, uno de sus edificios que lo catapulta
es este, de la sede del banco suizo. La estructura tiene espacios vacíos, y la estructura se une
como si fuera un puente, para dejar un vacío, el edificio tiene la estructura hacia fuera, en esos
huecos están las comunicaciones verticales, escaleras mecánicas, que se cruzan, vidrio, acero,
en su máxima expresión, mezcla de piezas de acero, escalera que baja, pilares que no se
esconden, cruz de san Andrés, no llevamos el forjado hasta el final, todo para ver su estructura,
no es sencilla. El pilar esta volando, porque es un tirante que están volando, estamos viendo
cómo funciona la estructura del edificio.
En a cubierta se vuelve a ver la estructura tipo puente, se repite, se ve la escalera de incendios y
unas grúas con canastos que se mueven y descienden para limpiar los cristales del edificio. Se
construye, se enseña y se muestra su funcionamiento. Es un ejemplo de cómo funcionan.
LAS PARADAS DE METRO DE BILBAO - 1995

Las plantea como unas puertas que salen de la tierra, tienen un diseño sencillo, pero con vidrio
y acero muy bien acabado, paños de vidrio curvados, se ve perfectamente que es un tubo que
se mete, una estructura de metro. En el interior en vez de crear ese sistema de túneles el hace
estaciones muy amplias y cuando bajas llegas a una pasarela encima de la vía, desde ahí lo ves y
decides por donde bajar, todo es bastante más transparente, se ven las vigas que lo sujetan, los
enganches etc.
101
ESTACIONES DE SERVICIO DE REPSOL - 1997

Un diseño muy potente, pensar las cosas de otra manera, tradicionalmente eran tiendas de la
que sale la cubierta pilares y ya esta. Foster plantea que cada pilar cubre su propia cubierta,
dada una independiente con su propia altura. Le da dinamismo y colores generando un espacio
atractivo, en su momento muy innovadoras, crear algo nuevo e innovador. El diseño de la tienda
era una caja negra recta solo con vidrios, sin nada más. Ahora ya están muy transformadas, muy
limpio y muy sutil. La imagen es hasta bonita, los surtidores también eran una caja negra todo
muy limpio y discreto. La cubierta se convierte en el logotipo.
NUEVO PARLAMENTO (REICHSTAG) - ALEMANIA - 1999

Tiene mucha historia, después de la union de las dos Alemanias y la llegada de la democracia,
se plantea la reconstrucción y uso del edificio como sede del parlamento alemán. Plantea un
proyecto recuperado la cúpula original pero no la construye como la original, sino que la hace
de acero y vidrio, de manera que desde fuera mantiene la imagen clásica, pero en el interior la
cúpula es una pasarela que recorre la cúpula en espiral, y con el elemento central, una pirámide
invertida de espejos recoge la luz del sol y la rebota, lo refleja hasta el interior del edificio, hacia
lo que hay debajo, una visera que evita las horas duras del sol para evitar luces duras.
Lo más curioso es que justo debajo esta el espacio central, que es la sede del parlamento
Alemán. Se debaten las leyes etc. Entre la cúpula y el parlamento hay una cúpula de vidrio que
tiene el significado, de que el pueblo puede estar por encima, mirando desde encima lo que
hacen los políticos en el parlamento, simbólicamente, el pueblo esta encima controlando que
es lo que pasa, idea simbólica. La idea formal es interesante pero también conceptualmente.
MUSEO BRITÁNICO - 2000

Gran museo de Reino Unido, una reforma donde se cubre el patio central, el hace una cubierta
de malla de acero con vidrio que hace forma de parábola que gira alrededor de la cúpula y
genera un espacio interior que da mucha unidad al proyecto, que es un edificio neoclásico, lo
convierte en un espacio central y da sensación de continuidad, que no termina nunca.
Una de sus grandezas es que consigue unificar la planta cuadrada y circular con un solo
elemento, antes se hacia creciendo hacia arriba, pero aquí la altura es siempre la misma, un arco
que gira, geométricamente, es muy compleja pero funciona muy bien.
102
AYUNTAMIENTO DE LONDRES - 2002

Sigue la estructura del de Berlín, tiene los mismos elementos, materiales y estructura que se
muestra. Pasarela que es dinámica, de acero, vidrio.
HEARST TOWER - NUEVA YORK - 2006

Es muy interesante por el tratamiento que hace. Ya había un edificio y su intervención la hace sin
destruir el precio y lo construye dentro. El hall del antiguo edificio forma parte del nuevo, por
fuera parece oscuro pero en realidad es una caja de luz, una estructura de acero muy compleja
de diseño y toda cerrada de vidrio. Un espacio nuevo, todo son ventanas y con luminosidad,
bajando el sótano y abierto. La estructura se ve y no es nada sencilla. Grandes dimensiones y
pilares muy grandes, los libera del muro y se ve un espacio brutal, como una catedral,
impresiona lo mismo, mucha luz por arriba. Desde el edificio lo ves, desde el interior.
103
TEMA 7. FINAL DEL SIGLO XX
7.1 LA ABSTRACCIÓN DE LA FORMA

La línea sigue siendo, el concepto moderno de la objetividad de los materiales, se siguen
siguiendo, en concepto a la forma surgen nuevos estilos, la forma, las posibilidades
constructivos son mucho más compositivos, generación de formas estéticas, posibilidades
económicas y técnicas. El mundo occidental desde la 2a guerra mundial, ha vivido el periodo
de paz más largo de la historia, económicamente la posición es buena, hay un exceso, periodo
de exceso y la arquitectura la muestra junto con las posibilidades arquitectónicas. Aparecen a
partir de los 70-80 los diseños a ordenador, nuevas posibilidades de dibujo y creación de
forma, cálculos de geometrías, estas posibilidades generan las nuevas formas junto con las
nuevas tecnológicas y las nuevas posibilidades.
FRANK GEHRY
Las formas son volúmenes rotos no responde a formas geométricas puras, donde desde el
exterior no reconocemos un edificio en cuanto a escalas, ventanas, los edificios se convierten en
elementos conceptuales, escultóricos, es un arquitecto americano que trabaja a partir de
maquetas con una forma de trabajo muy orgánico.
MUSEO DE VITRA - WEIL AM RHEIN (ALEMANIA)

Elementos volumétricos que se van maclando varios volúmenes conectados, por dentro son
utilizables, funcionan bien, una arquitectura compleja.
CASA DANZANTE - PRAGA - 1996

No es la objetividad del movimiento moderno, esta utilizando el concepto del postmodernismo,
el icono, el símbolo, un foco de atención para que la ciudad no sea un espacio ordinario, crear
puntos de atracción, expresividad del autor, se esta expresando, algo como lo que hacía Gaudí.
Genera debate con los puristas del movimiento moderno. No son formas puras pero si son
exactas, requiere un rigor, un trabajo muy serio, tiene un gran trabajo detrás, un proceso muy
104
complicado, arriesgarse a hacer el garabato y después construirlo tiene más trabajo que la
forma recta. La parte fundamental del diseño no está en la funcionalidad.
DISNEY HALL - LOS ÁNGELES - 1992-2003

Tiene en su interior un órgano de muchísima expresividad.
MUSEO GUGGENHEIM - BILBAO -1997

Un edificio que cambio mucho en el mundo, uno de los mejores edificios del siglo XX, por lo
que significo, antes de esto, todas estas formas abstractas eran muy discutidas porque el
movimiento moderno estaba muy asentado, y sigue hoy en día, estas formas se consideraban
una sobre actuación artística de los arquitectos, es verdad que es un edificio exagerado, pero
transformó la ciudad, son edificios que sed convierten en iconos de la ciudad, tienen que ser
muy potente, o por tamaño o por otra serie de cuestiones, como el como se relaciona con la
ciudad. Bilbao era una ciudad muy industrial, sufrió una gran crisis, se desactivaron muchas
industrias, era una ciudad muy gris, esa industria se fue desmontando y la ría se convirtió en una
zona dejada, de fabricas abandonadas. Se planteó este edificio que regenerara la zona, se
contrata a Frank Gehry y este edificio tuvo una repercusión internacional, la zona más
importante de la ciudad, ese es el gran existo del GG.
Es un edificio con chapa de titanio, con brillo que no es gris, sino con reflejos dorados, además
genera una geometría super compleja que solo fue posible gracias a los nuevos programas de
ordenador. Muchísimos planos de detalles constructivos, cada detalle, cada pieza era diferente,
no solo eso, sino que también tuvieron que diseñarse nuevos programas de cálculos de
estructuras para construir este edificio, la entrada del edificio está escondida entre pliegues,
salvo por el ventanal, el edificio parece muy opaco, pero es muy luminoso porque el espacio
central está abierto al atrio y hace juego con el exterior.
Es un edificio que por la materia y forma que está construido recuerda a la quilla de un barco o
la mezcla de muchos barcos o un barco con las olas del mar, una forma muy abstracto, pero a lo
que recuerda es a lo que había en la ría, barcos, objeto escultórico pero es un homenaje a la
ciudad. Además se prolonga por debajo del puente, que ya estaba, se mete por debajo y saca
una torre vacía pero ayuda a que desde algunas zonas de la ciudad se siga viendo el edificio.
105
Una llamada de atención al edificio en sí. Una forma más formal con recubrimiento de piedra
para las oficinas. Hay pasarelas, espacio muy rico donde en cada momento estás descubriendo
cosas nuevas.
BODEGA - HOTEL MARQUÉS DE RISCAL - ÁLAVA - 2003

Encarga en la bodega la construcción de un hotel, le añade un tono morado al titanio, el diseño
de cada pieza muy detallado, los interiores son espacios completamente habitables y útiles, la
fachada es irregular, pero el resto del edificio es completamente útil y confortable.
ZAHA HADID
Muy rompedora en cuanto a la forma de la arquitectura, de origen iraquí, arquitecta,
diseñadora, forma nueva y personal, innovadora en todos los aspectos, genera una empresa.
Incluso pintó cuadros, en los que ya refleja como es constructivamente. Cuadros que parecen
una ciudad.
IBA HOUSING - BERLÍN - 1993

No es un edificio demasiado complejo, un prisma al que se le da aerodinamismo, movilidad,
una sutileza, un gesto sencillo que transforma un edificio completamente. Elegancia a la vez que
movimiento.
ESTACIÓN DE BOMBEROS FÁBRICA VITRA - WEIL AM RHEIN - ALEMANIA - 1994

Marca tensión en una dirección, se organiza el edificio en torno a ese punto, linea de
movimiento, los planos del edificio en torno a ese edificio. Las barandillas de la escalera marcan
esas lineas de tensión, la luz, bandejas de la repisa, la sensación de movimiento acompaña al
edificio, las lineas generan esos puntos, la escalera...
BERGIEL SKI JUMP - INSBRUCK - AUSTRIA - 2002

Ella crea un gesto expresivo de una vuelta, como un ave que se posa, un gesto sencillo, una
cinta al que se le da un giro al rededor, el proyecto era una plataforma normal, con una forma
sencilla, muchas pruebas después.

106
PHAENO SCIENCE CENTRE - ALEMANIA - 2005

Los huecos de las ventanas y las patas del edificio se tensiona en algunas partes, los flujos de
dirección, diagramas, en esta época era un tema principal, el interior del edificio, hasta la
estructura del falso techo lleva esa tensión, el suelo está inclinado para favorecer la sensación
de pendiente, como de nave espacial, nos transmite esa sensación. Espacios muy fluidos.
HOTEL PUERTA DE AMERICA - MADRID - 2005

Una de las plantas diseñada por Zaha, uno de los primeros proyectos en los que se usan el
corian o crión, un material a base de resinas, antibacteriano, le puedes dar la forma que quieras,
puedes sellar las juntas y desaparecen, material continuo, forma única sin juntas, ahora se utiliza
mucho en cocinas y laboratorios, es muy resistente, soporta bien la temperatura y es muy
higiénico porque no tiene juntas , el propio fregadero incrustado en la pieza, material caro pero
muy utilizado. Espacios donde las formas son continuas, las habitaciones, la mesita, la cama, el
cabecero, la pared, todo continuo. Esto ahora es menos llamativo, pero en su momento fue una
innovación absoluta, el pasillo tiene una cuestion que si lo rascamos por detrás y le dejamos
una capa fina, deja pasar la luz. En el baño también es todo una pieza. Zonas comunes también
con la luminaria integrada.
PABELLÓN PUENTE - ZARAGOZA - 2008

Edificio tensionado que genera movimiento, con formas independientes que se unen y crean un
órgano vivo, recubierto con paneles cerámicos, pero el aspecto es muy actual, muy orgánico.
SERPENTINE SACKLER GALLERIE - LONDRES - 2013
HABENHUIS - AMBERES - 2016

Le piden la ampliación del edificio portuario, muy cerca del centro, ella le coloca una pieza, en
Holanda, capacidad de innovar sin complejo, en el fondo muy respetuoso pero se convierte en
una forma totalmente diferente, la cubierta del edificio antiguo y el nuevo vuela por encima, en
el fondo tiene mucho respeto, desde la ciudad lo que se ve es la vista lateral, que si el día está
gris, parece el cielo, y solo se ve el edificio clásico, su expresividad se ve hasta en como coloca
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sus luces en el suelo. Los espacios interiores también son muy interesantes. La cubierta es de
chapa de aluminio o acero inoxidable o galvanizado y las otras de vidrio espejo.
7.2 EL DISEÑO HOLANDÉS

En esta época se explota la arquitectura sin ningún tipo de complejo, abierta a la
experimentación, es un diseño más divertido, de andar por casa, mezcla cosas, acepta la
diversidad, no se preocupa tanto porque la imagen final sea tan bonita o potente, este diseño
de preocupa menos de eso y más de otras cuestiones, algo que siempre ha sido muy nórdico,
una imagen más amable, más cercana, materiales más próximos, menos serios. Dos grandes
estudios, el del estudio OMA y otro MVRDV.
REM KOOLHAAS
El es un teórico y plantea muchas cuestiones poniendo en crisis, criticando el desarrollo de las
ciudades y la arquitectura, con mucha ironía, un poco de mala leche, no critica la arquitectura,
sino los conceptos, de alguna manera pone sobre la mesa una cuestion que hoy en día lo
estamos viviendo, el mundo global, relaciones entre las ciudades, internet, pone sobre la mesa
las cuestiones de la realidad del final del siglo y principio del XXI, como se gestionan los
proyectos desde el estudio.
KUNSTHAL - ROTTERDAM -1992

Centro de arte, a priori no llama la atención, pero si tiene elementos complejos, en esta época
se estudian las relaciones de flujo, gestiona de manera compleja los movimientos, se mezclan
las posiciones, la sucesión de materiales, no es la pureza del movimiento moderno, van
utilizando los materiales conforme van diseñando el edificio. Juegan de manera menos
agresiva, mas divertida, el edificio tiene un auditorio, en vez de crear un volumen, aparte, está
en la entrada, en el momento en el que no se usa de auditorio, es el hall del edificio, espacios
mucho mas fluidos, coloca una tarima de madera, y sillas menos serias, no típicas de auditorio,
más cercano, algo divertido, en este momento era una cuestión novedosa. Hay una cortina, que
pasa por un rail, que tapa el auditorio en caso de que se estén utilizando. El edificio se recorre
de manera inclinada, rampa que une los espacios y no hace falta crear los huecos de escalera.
Elementos fuera de escala, flecha que indica cosas, no importa que el edificio se perfecto, sino
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que la experiencia sea entretenida. Cierre de plexiglas, neones, columnas curvas... Y vuelve a
aparecer el color, allí nació el neoplasticismo, siguen usando colores planos sin complejos, que
cubren espacios amplios.
OMA - EDUCATORIUM - UTRECH - 1995

Es un edificio que se plantea como un forjado al que se le da una vuelta y une con otro forjado y
en medio pasan muchas cosas. Edificio que se recorre de forma compleja. El suelo de madera
se convierte en el techo, diferentes espacios del mismo edificio, otra vez auditorio de manera
original de colores, el pasillo hace unas formas de cuña, la parte de control tiene un volumen en
forma de huevo, cambios de material, sin complejo. Aunque sean edificios muy novedosos, no
todos los elementos son nuevos, todo del siglo XX está, no se ha olvidado, pero plantean el
vamos a pasarlo bien, vamos a olvidarnos del pensamiento único del movimiento moderno, lo
estricto, aquí planteamos una sociedad con internet, que se mezcla más, viaja más, distintos
origines éticos, económicos, mezclan materiales, usos y funciones, espacios multifuncionales.
VIVIENDA UNIFAMILIAR EN BURDEOS - 1997

Uno de sus miembros tiene una discapacidad y tiene que ir en silla de rueda, la vivienda está
pensada toda para que sea totalmente accesible sin la percepción de ese concepto de la
discapacidad, casa de rollo moderno, pero postmodernista en algunos modernos, aparecen las
vigas gigantes, puertas circulares, la planta de abajo es mas transparente y la parte de arriba
más opaca para que mantenga la opacidad, lo más interesante es que toda la casa se organiza
alrededor de un forjado que se puede mover al rededor de las tres plantas, la parte central se
puede mover, puede participar de cualquiera de las tres plantas, sin tener que utilizar ningún
otro mecanismo. No es un añadido, es parte de la casa.
PRADA EPICENTER - NUEVA YORK - 2001

Tienda de Nueva York, plantea más que una tienda, quiere darle actividad, crea un espacio uso,
expositores, pero que es transformable en un auditorio y se convierte en una sala donde
generar eventos, charlas, exposiciones, incluso conciertos, se abre la otra zona y guarda toda la
parte técnica.
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CASA DA MUSICA - OPORTO -2005

Es un proyecto muy original, sobretodo como usa los materiales, muy novedosos y
tradicionales, los huecos que le hable al poliedro, forra las cubiertas de azulejo portugués, crean
un efecto muy innovador con un elemento clásico, espacios interiores donde se cuida el sonido
hasta el infinito, hay que poner materiales absorbentes, las salas de conciertos suelen ser
oscuras es porque el vidrio rebota el sonido, ellos plantean una sala de música con un cristal al
fondo muy potente, donde se permite que rebote la luz del día, con un cristal curvado, que se
crea una caja de música donde puede entrar la luz. Estéticamente también es muy potente.
OFICINAS DE CCTV - PEKÍN

Dos torres de rascacielos que se unen en una esquina en voladizo, una cinta en L muy compleja,
una estructura del interior donde nos indica donde se hace mas esfuerzo, una malla que
destaca esa parte. Una complejidad en la estructura muy impactante. Además se genera un
mirador visitable, con suelos de vidrio, donde puedes ponerte de pie sobre la nada. El estudio
de flujo también muy importante.
MVRDV
Un grupo sorprendete, la arquitectura no tiene que ser aburrida. El nombre se ha quedado
porque son muy buenos, pero es difícil.
Edificio de viviendas en un barrio de Amsterdam, plantea un edificio donde cada terraza es
diferente, identidad, no hay anonimato, no todas están cerradas iguales, hay diversidad. La
arquitectura no puede ser un estándar, todos estos autores se empiezan a plantear estas
cuestiones, tiene un voladizo, del que además sobresale un balcón, volando encima del vacío,
un edificio diverso, juegan muy bien a la diversidad, las ventanas no están ordenadas
perfectamente, cada familia es una diferente, el acceso a las viviendas es por una galería, juegan
con el concepto de destacar los voladizos con el revestimiento, para que aumente esa
sensación, que aún tiene esa inspiración nórdica. Sensación de que pesa mucho, pero están
volando. Los pesos se reparten por tensión, las ventanas está en posiciones diferentes para
colocar las vigas transversales. Además la galería de acceso, hay casas enteras que están
volando.
110
SILODAM - AMSTERDAM - 2003

Un edificio en el puerto, en el agua, no quieren perder la imagen del puerto, construyen un
edificio como containers apilados, cada uno de los espacios tiene forma diferente, función
diferente, uso diferente, el aspecto desde fuera es como un barco de containers, pero en
realidad es un edificio construido en el agua y se entra por unas pasarelas. Las casas son
alucinantes, la estructura es muy grande y con forma compleja, para soportar las diferentes
funciones, algunas son duplex, interior con vistas increíbles y las de las ultimas plantas tienen
sus patios interiores, diferentes alturas en el espacio, un edificio versátil y perfectamente
integrado. Es como vivir en barco.
EDIFICIO MIRADOR - MADRID - 2005

Se plantean un edifico donde se saltan las normas, crean un edificio construido por muchos
edificios con mucha versatilidad, edificio complejo para una sociedad compleja, cada edificio
con un acabado distinto, las cajas de escalera naranjas a la vista, el espacio central un mirador,
espacio para los vecinos.
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Marina Martín Fernández Historia de la Arquitectura y el Interiorismo II

1.1 LA TRANSICIÓN DEL MANIERISMO AL BARROCO

La Madonna del cuello largo marca algunos elementos para

estilizar y proporcionar el cuadro, el cuello, la mano, el niño, son

elementos más grandes de lo normal.

Con la revolución del Renacimiento, se tiende a exagerar ciertos

rasgos para estilizar la forma. Se empieza a utilizar la perspectiva.

Los cánones clásicos se siguen respetando, muy similar a una

Venus, respetando la estética clásica de Grecia y Roma.

En el Manierismo hay una evolución en el que los autores, y

artistas consagrados empiezan a crear ciertos gestos, se rompen

algunas reglas clásicas, y esas serán las bases del manierismo, de

manera tibia, para enfatizar ciertas sensaciones.

conformarse lo que es hoy en día, Carlos V de España y I de Alemania, es el primero en volver a

protestante, en el norte de europa, el sur sigue siendo católico.

fue muy breve, pasando directamente al barroco, la evolución del renacimiento

Renacimiento Obras puras

Manierismo Rupturas de las leyes

Barroco Exageración del renacimiento

PALACIO FARNESE - SANGALLO EL JOVEN Y MIGUEL ÁNGEL

el Palacio Farnese, se encuentra en Roma, construido por Antonio Sangallo el joven

(1514-1546) y Miguel Ángel (1546-1549) tiene elementos de manierismo, empieza a crear

centralizado en un patio, es un edificio renacentista. Empiezan a aparecer esos elementos

clásicos pero el les da una vuelta más, distorsionan la belleza clásica.

PALACIO DEL TÉ MANTUA GIULIO ROMANO 1526-1534

elementos clásicos pero creando un juego nuevo.

PLAZA DE SAN MARCO - JACOBO SANSOVINO - 1536

Coge los ordenes clásicos y los aplica a edificios civiles.

el concepto, origen estético/formal sigue siendo el de un palacio renacentista, todos los

perfectos, añadiéndole otras cosas. Los capiteles perfectos.

BIBLIOTECA DE SAN MARCO - VENECIA - JACOBO SANSOVINO 1536

LOGGETA CAMPANILE - VENECIA - JACOBO SANSOVINO 1536

de cara al edificio medieval.

mantuvo muy activo y mantener una teoría muy consolidada.

LA BASILICA DE VICENZA - AYUNTAMIENTO DE VICENZA

similar al de la biblioteca de San Marcos de Jacobo Sansovino, utiliza elementos clásicos y

cuestiones totalmente originales como duplicar la columna en la esquina, reforzándola,

repetición de dintel-arco detrás de un sistema de parástares, forma innovadora.

PALACIO CHIERICATI - VICENZA - PALLADIO 1565-1571

PALACIO VALMARANA - VICENZA - PALLADIO (1565-1571)

VILLA BÁRBARO - 1550 - PALLADIO

colocarlo en la casa, le da prestigio y por otro lado al concepto de lenguaje de templo, lo

combina en un elemento arquitectónico, no en el templo en sí. Ya no tienen que sugerir

florentinos con su horizontalidad marcada. Lenguaje arquitectónico dejando de lado todo el

pinturas. Se dibujan los elementos clásicos componiendo un alzado.

VILLA CORNARO - PIOMBINO DESE - ANDREA PALLADIO 1551-1553

construyendo, casas de campo, casas de Palladio, un pórtico de columnas que simboliza el

lenguaje arquitectónico que se convierte en símbolo.

central, otro espacio oscuro y vuelvo al jardín. Recuperando la vivienda romana.

VILLA CAPRA - PALLADIO - VICENZA -1560 (VILLA ROTONDA)

circular en el centro, centralizado. Vivienda donde se ve toda la arquitectura de Palladio

circula al rededor de ese espacio circular central.

SAN FRANCESCO DELLA VIGNA - VENECIA - 1564

que hacen crear una sensación de sobre fachada superpuesta.

SAN GIORGIO MAGGIORE - ANDREA PALLADIO - VENECIA - 1570

y da sensación de un tamaño enorme, te saca de la escala. En su interior, los colores gris y

San Pedro del Vaticano de Miguel Angel.

IL REDENTORE - 1576-1580 - VENECIA - PALLADIO

TEATRO OLIMPICO - VICENZA - ANDREA PALLADIO 1580