Call Me by Your Name Critica

CALL ME BY YOUR
NAME.
LLAMAME POR TU NOMBRE.
Está basada en una novela de André Aciman publicada en 2007, ha entrado en

todas las listas de mejores películas del año de 2017 y está nominada a los Oscar
por mejor película, mejor actor , mejor guión y mejor canción .. Lo que sabe y lo
que siente después es una experiencia tan personal que es complicado explicarlo
con datos o números.
Los espectadores de la película del italiano Luca Guadagnino se refieren
continuamente a la película como una experiencia que dura dos horas y doce
minutos delante de sus ojos y varios meses detrás de ellos. «Nunca me sentí tan
devastado tras ver una película». Y así durante un scroll de minutos y
minutos. «Han pasado cinco días y sigo sintiéndome inconsolable durante 35
minutos cada vez que pienso en Call me by your name», dijo una usuaria llamada
Marissa.
Además, el romance, postergado durante el metraje de forma muy inteligente para
que el espectador sienta un ansia casi física por que llegue el momento, explota
como una celebración de la urgencia, la carnalidad, la necesidad física de estar
pegado al otro. Dinamitando las reglas de lo que debe ser una relación amorosa en
la pantalla, el espectador no se encontrará en él ni una crisis de pareja entre el
segundo y el tercer acto. Si Call me by your name golpea de forma tan fría y tan
seca no es por algo que haya en la película, sino por un elemento que está fuera
de ella. Es por lo que el espectador pone de sí mismo frente a la pantalla, por la
forma en que entrega a la película unas terminaciones sensibles que creía que ya
habían muerto como si se les hubiese practicado una endodoncia.
La zona en que esta película golpea es especialmente dolorosa porque no
sabíamos que seguía ahí. Call me by your name provoca dolor en órganos del
cuerpo que no estaban ahí cuando nos habíamos sentado en la butaca. Se lo
hemos preguntado a cinco espectadores españoles de la película. De la misma
manera que había hombres y mujeres en los ejemplos de Twitter que hemos
expuesto unos párrafos más arriba, hemos querido hablar con espectadores de la
película entre los que hay hombres homosexuales, mujeres
homosexuales, hombres heterosexuales y mujeres heterosexuales.
Si en Call me by your name la historia terminaba (y terminaba con nosotros, de
paso) con Elio llorando frente a la chimenea tras saber que Oliver, a miles de
kilómetros, se iba a casar con una mujer, en la novela André Aciman se permitió
contar un poco más y relatar algunos encuentros de Elio y Oliver pasados los
años.
En esta película no pasa nada Y sin embargo le esencial está en ella. Una bonita
historia de amor en una familia de privilegiados. Hasta ahí el argumento, el resto es
la película en su esencia. Hueca de acción, pero llena de emociones y de
sensaciones entre las que uno de los puntos álgidos más emotivos es sin duda
cuando el padre de Elio se sincera a su hijo hacia el final de la película.
la película es muy innovadora, es un romance bastante real, se siente cada

interacción con los personajes, las situaciones son muy acertadas y el personaje
principal es impecable, magnifica. Podría quedarse en la típica historia de amor de
verano adolescente pero por suerte no es así. La manera de contar la historia
entre ellos dos es preciosa sin caer en el tópico. Maravillosa película.
Una película tan bien dirigida e interpretada como otras recientes películas
italianas de más fama y más pretenciosidad, y con la misma artificiosidad, de un
preciosismo que aburre, y mostrando una descara explotación del legado
histórico-cultural y geográfico del país que cansa. Si le quitamos eso a la historia
y el hecho, que podía ser particular en los años setenta del pasado siglo, de que el
argumento verse sobre una relación gay, nos queda una película más de amores de
verano y aprendizaje existencial y emocional. Sólo salvaría de la película el largo y
emotivo parlamento del padre del joven al final de la proyección. Allende las aguas
del primer amor.
Del mismo modo, el séptimo arte, aquel que apela a todas y cada una de
estas, también ha tenido oportunidad de entrar en la colada. Concibiéndose como
una imitación de la realidad, el cine ha abierto puertas a historias de cualquier
índole, presentando el requerimiento de tres componentes claves que se ven
motivados con vehemencia por la pasión a la producción audiovisual y a la vida. Lo
que hacemos nos ata como sociedad, crea un espíritu de comunidad, todos
sobrevivimos a costa de otros, y esos mismos de otros, es una cadena cíclica que
nos unifica y no nos damos cuenta, lo haremos, cuando la implacable aceleración
materialista y el predominio del yo releguen sus compulsivas fuerzas ante el
amor. Tal es el caso del intimista Luca Guadagnino y su más reciente filme
estrenado en la antepasada edición del Sundance Film Festival, una historia que
respira deseo, pero también reconcomio.
Adaptando uno de los libros más emblemáticos de André Aciman, la historia nos
invita a los días más calurosos del verano de 1983 al norte de Italia, sofocantes
jornadas por las que Elio, un chico americano maravillado por la música y su
historia, transita perezosamente transcribiendo partituras y flirteando con algunas
chicas. Sin embargo, sus monocordes vacaciones darán un giro ante una visita
inesperada, la cual, sin llegar a imaginarlo, llenaría de color, placer y dolor la vida
del zagal. Se trata de Oliver, un culto estudiante que en pos de su doctorado, se
hospeda en la veraniega mansión de los Perlman con el fin de servir de ayudante
al padre de Eliot, un profesor especializado en cultura greco-romana. El escritor
estadounidense de "Eight White Nights" ha manifestado en el papel una particular
exquisitez describiendo las situaciones, emplea lenguaje y técnica de manera tan
compacta y funcional que las palabras parecen cobrar vida en imágenes, en
imágenes reales.
Lo entrañable y formalmente importante sobre este personaje llega con la

aparición de Oliver, pues es él quien desencadena el íntimo viaje que emprenderán
el protagonista y el espectador. Desde las primeras escenas el joven conecta con
la audiencia por medio de su sencillez, candidez y austeridad, es un adolescente
que simplemente vive su verano, y luego posiblemente el otro, y el otro, y así del
mismo modo hasta que se encasilla en el grupo de personas que viven por vivir y
mueren como respuesta del destino. Oliver es la llave de un necesario
abismo, pues no solamente significa el despertar de una nueva dimensión
sexual, sino también el despertar de la maduración, la aceptación, del dolor de ver
feliz a la persona que amas. Y es que vemos como la vida de Eliot se reconstruye
cada vez que está en compañía de Oliver de manera tan ordinaria pero bella que
retrata lo que muchos jóvenes pueden estar experimentando ahora.
Por lo que respecta a Oliver, desde una perspectiva distante y bastante objetiva

muchos lo identificarían como un personaje de apoyo, y aunque en parte lo es, el
escritor conoce muy bien como brindar importancia argumental al limitado grupo
actoral que aparece en pantalla, por lo que este no se siente como una mera
adición, como una herramienta, es alguien vital para la historia, alguien que
igualmente experimenta descubrimientos no solamente sexuales sino
emocionales, es una invención tridimensional que desea tener un "amor de
verano", aun así esto quiebre las leyes de su vida. Al final, muchos podrían pensar
que Oliver tiene un final feliz, sin embargo, ante una mirada más aguda y
comprometida, se concluye plenamente y con certeza que no es
así, comprenderán si analizan a fondo la escena de la charla telefónica, no es
alegría ni simplicidad lo que denota sus voces, las cuales han cambiado. Las
imágenes logran adquirir una solida posición en la historia, por ende, la concepción
y el planteamiento de determinadas juegan un rol vital, consiguiéndolo de maneras
tan diferentes pero poderosas. Aquellos que hayan visto el filme entenderán de
inmediato sobre que les hablo y es que aunque parezca que esta escena
simplemente encuentre su motivo de ser en el manía de incomodar a la
audiencia, no es así, antes bien, su significado expresas las dudas y las
experimentaciones que cruzan por la cabeza de Elio a raíz del momento de vida en
el que se encuentra, esta escena insinúan las elecciones de Elio.
Es un momento que fuera del morbo o estupefacción que provoca ha quedado

grabada en mi cabeza, y no solo en la mía, pues es curioso escribir en el mi
navegador "peach" y toparme con contenido relacionado con la película. En este
película plasman a lo que nosotros llamamos "ordinario". La vida de los personajes
es ordinaria, sus problemas son ordinarios, sus trabajos son ordinarios. Y justo lo
que hace tan especial a esta película es esa vibra de transmita de que todo esta
donde debe de estar y nos hace sentir como en casa porque todos nosotros han
vivido algo como lo que pasaron nuestros protagonistas, un amor de verano, pero
no hay que olvidar que solo es de un verano.
Uno no espera que sea tan ordinaria la película y eso la hace extraordinaria.

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