0% encontró este documento útil (0 votos)
29 vistas3 páginas

PELICULAS

Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Descargar como docx, pdf o txt
Está en la página 1/ 3

1.

«El padrino» (1972)

«El padrino»
Las familias mafiosas de Nueva York entran en conflicto cuando el
capo de una de las más poderosas, Vito Corleone, se opone a que la
Cosa Nostra entre en el negocio del tráfico de drogas. Como
consecuencia, sufre un atentado que le deja al borde de la muerte.
Para vengar el golpe y salvar a la familia, Michael Corleone, su hijo
predilecto, quien siempre había estado al margen de los negocios de la
familia, debe meterse de lleno en el sucio mundo del crimen.

Primera entrega de la célebre trilogía de "El padrino", que Francis


Ford Coppola dirigió basándose en la novela homónima de Mario
Puzo, con la intención de plasmar el mundo del crimen organizado en
Estados Unidos. La historia de la familia Corleone se ha convertido en
uno de los mayores clásicos de la historia del cine, amén de cosechar
un gran éxito de taquilla. Ganó los premios Óscar a la mejor película,
actor (Marlon Brando) y guion adaptado (Coppola y Mario Puzo),
además de ser candidata en otras seis categorías (director, música,
sonido, montaje, vestuario y actor secundario, para Robert Duvall, Al
Pacino y James Caan).

Director: Francis Ford Coppola

Con: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane


Keaton, Talia Shire

2. El mago de Oz (1939)

El mago de Oz (1939)
Dorothy, es una niña huérfana que se siente infeliz en la granja de sus
tíos en Kansas. Desea viajar y su sueño se hace realidad cuando es
arrastrada por un torbellino mágico al mundo de Oz. Ahí con la ayuda
de un espantapájaros, un hombre de hojalata y un león cobarde
tratará de encontrar al Mago de la Ciudad Esmeralda. Eso si la
malvada bruja del Oeste se lo permite.

Segunda adaptación del libro de Frank L. Baum y la película


considerada como el modelo de los musicales de cuentos de hadas.
Lanzó al estrellato a Judy Garland, la segunda opción de los estudios
MGM, después de que Shirley Temple abandonara el proyecto.
Aunque Victor Fleming (“Lo que el viento se llevó”) es el único
director acreditado, trabajaron en el rodaje varios realizadores. King
Vidor rodó las escenas en blanco y negro y la del tema musical “Over
the rainbow” de Harold Arlen y Yip Harburg, que fue premiado con un
Oscar. La canción casi fue cortada tras la proyección previa, por
considerar que detenía demasiado la acción.

El filme resultó muy caro para ser rentable en su época y, después de


un reestreno en 1955, fue vendido a la televisión y consiguió, por fin,
la audiencia esperada por su productora.

Director: Victor Fleming

Cast: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley

3. Ciudadano Kane (1941)

Ciudadano Kane
Charles Foster Kane muere en su inmenso castillo de Xanadú. Cuando
al periodista Herbert Carter le encargan investigar su misteriosa vida,
empieza con la última palabra que apenas pudo pronunciar el magnate
antes de morir, "Rosebud".

Clásico indiscutible de la historia del cine y ópera prima de su


director, Orson Welles, realizada cuando tenía tan solo 25 años. Por
muchos considerada la mejor película de todos los tiempos,
"Ciudadano Kane" se plantea como una recreación libre de la vida del
magnate de la comunicación William Randolph Hearst. El joven
cineasta, además, se encargó de interpretar el papel principal,
recreando la figura de Charles Foster Kane desde su juventud hasta su
vejez, utilizando para ello un trabajado maquillaje.

El filme innovó tanto (no solo desde el punto de vista narrativo, sino
también desde el formal) que no terminó de ser comprendido en su
tiempo. De hecho, "Ciudadano Kane" hasta fue abucheado por el
público presente en la gala de los Oscars cada vez que se lo nombraba
en una nominación. A pesar de ello, ganó la estatuilla al mejor guion
original, compartido entre el propio Welles y Herman J. Mankiewicz
("El orgullo de los yanquis").

Director: Orson Welles

Cast: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes


Moorehead, Ruth Warrick
4. Cadena perpetua (1994)

Cadena Perpetua
Andy ingresa en una prisión de alta seguridad para cumplir cadena
perpetua por el asesinato de su mujer y del amante de esta. Allí se
gana el respeto de los presos y de Red, el jefe del mercado negro de la
cárcel, del que también participa el alcaide. Andy se entera de que el
verdadero asesino de su mujer está encerrado en otro penal, por lo
que pide que se reabra su caso.

Aclamada adaptación de un relato de Stephen King. La película está


narrada como un drama carcelario clásico, género que vivió mejores
momentos en décadas pasadas y que tiene en "Cadena perpetua" el
mejor exponente de los años 90. Bajo la batuta del experimentado
guionista Frank Darabont ("La mosca II", "Pesadilla en Elm Street 3",
"Frankenstein, de Mary Shelley"), el filme se convirtió en la revelación
de 1994, consiguiendo siete candidaturas a los premios Oscar, que
incluían las de mejor película, guion adaptado y actor principal para
Morgan Freeman, quien se mide aquí con Tim Robbins. Un duelo
interpretativo cargado de buena química y de excelentes resultados.

Director: Frank Darabont

Cast: Tim Robbins, Morgan Freeman

También podría gustarte

pFad - Phonifier reborn

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


Alternative Proxies:

Alternative Proxy

pFad Proxy

pFad v3 Proxy

pFad v4 Proxy