LOS GANADORES DEL PREMIO PRITZKER EN ARQUITECTURA

1979. Philip Johnson, Estados Unidos

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
John Burgee y Philip Johnson fundaron Johnson/Burgee en Manhattan en 1968, con
Burgee como el director general de la empresa, y colaboraron en muchos diseños. En
1984, Raj Ahuja, que había sido un asociado de la firma durante 15 años, se hizo socio
de pleno derecho. Dos años después, se trasladaron al Lipstick Building en el 885 de
la Tercera Avenida, entre las Calles 53 y 54, que fue diseñado por la firma. Ese mismo
año, Burgee negoció un papel menor para Johnson en la asociación, como consultor de
diseño, y en 1988 pidió a Ahuja que se fuera de la firma. En 1991 Johnson dejó por
completo la firma, a petición de Burgee, completando su transformación. Poco después,
la empresa entró en bancarrota por un arbitraje conectado a la salida de Ahuja, y la
carrera de Burgee sufrió un duro golpe.
Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe, y
también a Le Corbusier, cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Con Mies tuvo una
estrecha relación y colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del
famoso edificio Seagram en Nueva York.
Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de
Oro, y en 1979 fue el primer Premio Pritzker, el mayor galardón en arquitectura que hoy
se compara con el Nobel de la especialidad.4
Desde 1989 Johnson vivió en un semi-retiro. Dedicó su tiempo sobre todo a proyectos
propios, aunque siguió como consejero del antiguo despacho. Uno de sus últimos
diseños fue para una nueva escuela de Bellas Artes en el estado de Pensilvania.
La obra más famosa de Johnson es probablemente la Casa de Cristal (Glass House), en
New Canaan, Connecticut. Es un edificio cuya estructura metálica muy esbelta que no
oculta la visión. Todas las paredes son enteramente de vidrio, de forma que la casa se
hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo que ocurre en el otro, mirando a
través del edificio. Johnson diseñó la casa para sí mismo y al mismo tiempo
como tesis para su graduación. Desde entonces Johnson vivió siempre en ella, por lo
que también se la denomina Casa Johnson

 Casa de Cristal the glass house

 Torre International Place (Boston)
 Torre Tycon (Vienna, Virginia)
 Torre Momentum (Dallas, Texas)
 Torre NCNB (Houston)
 Torre PPG (Pittsburgh)
 Torre United Bank (Denver)
 Torre Bank of America (Houston)
 Edificio Penzoil Place (Houston)
 550 Madison Avenue (Nueva York)5
 Centro Nacional de Artes Dramáticas (Bombay, India)
 Centro Century (South Bend, Indiana)
 Jardines de agua (Fort Worth, Texas)
 Centro Cívico (Peoria, Illinois)
 Centro Cultural del Condad de Dade (Miami)
 Catedral de Cristal (Garden Grove, California)
 Museo de Arte Neuberger (Suny)
 Restaurante Four Seasons en el edificio Seagram (Nueva York)
  Teatro del estado de Nueva York en el Lincoln Center (Nueva York)
 Puerta de Europa (Madrid, España))
 Centro Banaven (Caracas, Venezuela), siendo la única obra de Johnson en América
Latina.

1980. Luis Barragán, México

1981. James Stirling, Reino Unido

1982. Kevin Roche, Estados Unidos

1983. I. M. Pei, Estados Unidos

1984. Richard Meier, Estados Unidos

1985. Hans Hollein, Austria

1986. Gottfried Böhm, Alemania

1987. Kenzo Tange, Japón

1988. Oscar Niemeyer, Brasil y Gordon Bunshaft, Estados Unidos

1989. Frank Gehry, Canadá—Estados Unidos

1990. Aldo Rossi, Italia

1991. Robert Venturi, Estados Unidos

1992. Álvaro Siza, Portugal

1993. Fumihiko Maki, Japón

1994. Christian de Portzamparc, Francia

1995. Tadao Ando, Japón

1996. Rafael Moneo, España

1997. Sverre Fehn, Noruega

1998. Renzo Piano, Italia

1999. Norman Foster, Reino Unido

2000. Rem Koolhaas, Holanda

2001. Jacques Herzog + Pierre de Meuron, Suiza

2002. Glenn Murcutt, Australia

2003. Jørn Utzon, Dinamarca

2004. Zaha Hadid, Irak—Reino Unido

2005. Thom Mayne, Estados Unidos

2006. Paulo Mendes da Rocha, Brasil

2007. Richard Rogers, Reino Unido

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
En sus primeras obras utilizó plenamente lo que podría describirse como su "estilo",
con una estructura muy expresiva y las instalaciones en el exterior del edificio.
Toda persona tiene derecho a caminar de un extremo de la ciudad al otro en
espacios seguros y hermoso. Todo el mundo tiene derecho a ir en transporte
público. Todo el mundo tiene derecho a una vista sin obstáculos por la calle, no está
lleno de rejas, señales y basura.

 Casa Rogers, Wimbledon (Reino Unido) (1967)5

 Casa y estudio de Humphrey Spender en Essex, en forma de cubo de cristal (1968)
 Pabellón italiano en la exposición universal de Osaka, (Japón) (1970)
 Centro comercial de Fitzroy street (1970)
 Centro Georges Pompidou, París (Francia) (1972–78)
 Centro PATS, Cambridge (Reino Unido) (1975)
 Instituto de investigación y coordinación acústica de P. Boulez (1977)
 Edificio Lloyd's, Londres (Reino Unido) (1979–84)
 Corte Europea de Derechos Humanos, Estrasburgo (Francia) (1984)
 Sede del Channel Four, Londres (Reino Unido) (1991)
 Tribunal de Burdeos (Francia) (1997)
 Millennium Dome, Londres (Reino Unido) (1999)
 Asamblea Nacional de Gales, Cardiff (Gales) (2006)
 Edificios de la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, Madrid (España) (2005) -
Ganador Premio Stirling 2006
 88 Wood Street, Londres (Reino Unido) (1993-2001)
  Courts of Law, Amberes (Bélgica) (2005)
 Hotel Hesperia Tower, Barcelona (España) (2006)
 Bodegas Protos, Peñafiel, Valladolid (España) (2007) - Finalista Premio Stirling 2009
 122 Leadenhall (finalización esperada en 2010)
 Reforma urbanística de Valladolid, en los terrenos liberados por el soterramiento
del ferrocarril y nueva estación de trenes (próximos años)
 World Trade Center Tower 3, torre parte de la nueva construcción en el lugar donde
se erigían las Torres Gemelas.
 Reforma urbanística de la zona de Garellano en Bilbao. De las cinco torres
proyectadas, la última y más alta de todas, bautizada Anboto Dorrea, será el
segundo edificio más alto del País Vasco.
 Centro Tecnológico Palmas Altas: nueva sede de la multinacional
sevillana Abengoa en Sevilla.
 Torre Bancomer Ciudad de México con la colaboración de L+L (2009-2014).
 Torres Atrio, proyecto que se construye en el Centro Internacional de
Bogotá en Colombia.
 Parque Hugo Chávez:6 el Alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, anunció la
construcción del Parque Hugo, el cual será el más grande de Venezuela y uno de
los más importantes e imponentes de Latinoamérica.

2008. Jean Nouvel, Francia

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.

Desde que inició su labor como arquitecto, Nouvel ha trabajado intensamente para
crear su propio lenguaje arquitectónico, lejos de los estilos del modernismo y post-
modernismo. Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier, que han influido
a tantos arquitectos, y se plantea cada nuevo proyecto sin ninguna idea
preconcebida. De esta manera, sus edificios difieren notablemente el uno del otro, si
bien existe un común denominador entre todos ellos, que es la transparencia, así
como la luz y las sombras. También le da gran importancia a que sus edificios se
integren de forma armoniosa en el entorno.

 Ángel (Praga)
 Sala de Conciertos de Lucerna (Lucerna, Suiza)
 Hotel De Luxe Boutique (Lucerna, Suiza)
 Galeries Lafayette (Berlín)
 KölnTurm, en colaboración con Kohl & Kohl (Colonia, Alemania)
 Centro de Congresos (Tours)
 Viviendas Nemausus (Nimes, Francia)
 Escuela Jean Eyraud (Perigeux, Francia)
  Centro Médico Val Nôtre Dame (Bezons, Francia)
 Porto Senso, Altea (Complejo Residencial, con SPA y Puerto Deportivo)
 1987: Instituto del Mundo Árabe (París)
 1993: Ópera de Lyon (Francia)
 1994: Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París)
 2001: Gasómetros (Viena)
 2002: Monolito de la Exposición 2002 (Murten, Suiza)
 2002: Edificio Dentsu, Tokio
 2005: Torre Agbar (Barcelona)
 2005: Ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (Madrid)
 2005: Hotel Puerta América, Madrid
 2006: Teatro Guthrie (Guthrie Theater), Minneapolis, Estados Unidos. Encargado en
2001, el edificio recuerda los silos para granos. Wikipedia inglesa
 2006: Museo del muelle Branly, París.
 2007: Sede social de la Sociedad Richemont, en Ginebra, Suiza
 2008: Parque del Centro del Poblenou, Barcelona
 2008: Hotel Catalonia Fira, en Plaza Europa, Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
 2009: Koncerthuset, Copenhague, Dinamarca
 2010: Serpentine Gallery, Londres
 2015: Filarmónica de París, París
 2017: Louvre Abu Dabi, Abu Dabi

2009. Peter Zumthor, Suiza

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Se formó como ebanista antes de pasar a la arquitectura, estudió en
Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Es ebanista,
diseñador y arquitecto. En 1979 se instaló en la región suiza de los Grisones.
Zumthor se caracteriza por tomarse su tiempo al diseñar y por elegir sus proyectos
con un fin artístico por sobre lo económico; acepta un proyecto solo por afinidad.
En sus obras se aprecia una atemporalidad, un riguroso trabajo artesanal,
destacándose la madera de la cual posee un amplio conocimiento por ser ebanista,
una fuerte definición espacial y un amplio manejo de la combinación de la luz y
oscuridad.

 1983 Escuela elemental Churwalden, Churwalden, Cantón de los Grisones, Suiza.

 1983 Casa Räth, Haldenstein, Cantón de los Grisones, Suiza.
 1986 Edificio para albergar restos arqueológicos romanos, Coira, Cantón de los
Grisones, Suiza.
 1986 Estudio Zumthor, Haldenstein, Cantón de los Grisones, Suiza.
 1989 Capilla de San Benito, Sumvitg, Cantón de los Grisones, Suiza.
 1990 Museo de arte de Coira, oira, Cantón de los Grisones, Suiza.
  1993 Residencia para la tercera edad, Masans, Coira, Cantón de los Grisones,
Suiza.
 1994 Casa Gugalun, Versam, Cantón de los Grisones, Suiza.
 1996 Spittelhof housing, Biel-Benken, Cantón de Basilea-Campiña, Suiza.
 1996 Termas de Vals, Vals, Cantón de los Grisones, Suiza.
 1997 Museo de Arte de Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Austria.
 1997 Topography of Terror, International Exhibition and Documentation
Centre, Berlín, Alemania, construido parcialmente, abandonado, demolido en 2004.
 1997-2000 Pabellón de Suiza para la Exposición 2000, Hannover, Alemania.
 1997 Villa en Küsnacht am Zürichsee Küsnacht, Suiza.
 1997 Lichtforum Zumtobel Staff, Zürich, Suiza.
 1997-2000 Kolumba, Museo de arte de la Archidiócesis de Colonia, Alemania.
 1999 Cloud Rock Wilderness Lodge Moab.
 2007 Bruder Klaus Kapelle
 2007 Kolumba - Erzbischöfliches Diözesanmuseum, Colonia, Alemania.
 2011 Steilneset Memorial for the Victims of the Witch Trials, Vardø, Noruega3
 2011 Serpentine Gallery Pavilion, Londres, Inglaterra4
 2012 Werkraum Bregenzerwald Hof 800, 6866 Andelsbuch, Austria

2010. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, Japón

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
En los años noventa, los diagramas adquirieron protagonismo en la obra de
arquitectos como Rem Koolhaas, Kazuyo Sejima, MVRDV y Ben van Berkel. Todos
ellos propusieron maneras diferentes de usar los diagramas, pero todos estaban
apelando a las mismas promesas: liberar la arquitectura de sus limitaciones de
representación y presentar nuevas formas de mediación entre lo virtual y lo real.
La figura clave para Kazuyo Sejima fue Toyo Ito, con quien trabajó sus primeros
años como arquitecta. Las ideas claves de Toyo Ito partían de la reflexión sobre la
era de las imágenes y el mundo caótico en el que vivimos.

 Plataforma I de casa de vacación, Chiba, Japón (1987-1988)

 Residencia de Mujeres Saishunkan Seiyaku, Kumamoto, Japón (1990-1991)
 Fachada de la estación de policía de la estación de Chofu, Tokio, Japón (1993 to
1994)
 Edificio de Apartamentos Gifu Kitagata, Motosu, Japón (1994-1998)
 Edificio-U oficinas, Ushiku, Japón (1996-1998)
 Parque Café Koga, Ibaraki, Japón (1998)
 Teatro de Kunstlinie, Almere, Países Bajos (1998-2007) 1415
 O-Museum, Iida, Nagano, Japón (1999)
 Casa Pequeña, Tokio, Japón (1999-2000)
  Tienda HHStyle.com, Tokio, Japón (1999-2000)
 Pabellón de vidrio del Museo de Arte de Toledo, Ohio, Estados Unidos (2001-2006)
 Edificio de Christian Dior, Omotesando, Tokio, Japón (2003)
 Casa en un Huerto de Ciruelos, Tokio, Japón (2003)
 Edificio Asahi Shimbun Yamagata, Yamagata, Japón (2003)
 Complejo Multiuso “Public Hall” en Onishi, Onishi, Japón (2003-2005)
 Residencia de Estudiantes Kozankaku, Ibaraki, Japón (2004)16
 Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa, Japón (2004)
 Proyecto Jardines Yu-xi, Taipéi, Taiwán (2005)
 Casa Moriyama, Tokio, Japón (2005)
 Clínica Dental, Tsuyama, Japón (2005-2006)
 Viviendas Seijo, Tokio, Japón (2005-2007)
 Escuela de administración y diseño Zollverein, Essen, Germany (2006)
 Edificio Toyota Center, Aizuma, Toyota, Japón (2006) 17
 Apartamentos Okurayama, Yokohama, Japón (2006-2008)
 New Art Museum, Nueva York (2007)18
 Edificio de oficinas en Shibaura, Tokio, Japón (2008-2011) 19
 Pabellón de la Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido (2009)
 Centro de Aprendizaje Rolex, Lausanne, Suiza (2010)
 Centro comunitario y biblioteca Nakamachi Terrace, Kodaira Japón (2010-2014) 20
 Louvre Lens, Francia (2012)21
 Pabellón fabril, Vitra Campus, Weil am Rhein, Alemania (2012-2013) 22
 Centro comunitario Grace Farms, Connecticut, Estados Unidos (2015) 2324
 Museo Sumida Hokusai, Tokio, Japón (2016) 25
 Puerto de Naoshima, Okayama, Japón (2016)
 Departamentos en la Av. Maréchal Fayolle, París, Francia (2018)
 Edificio del ayuntamiento de Hitachi, Ibaraki, Japón (2019)
 Biblioteca de la Universidad de Mujeres de Japón Campus Mejiro, Tokio, Japón
(2019)

2011. Eduardo Souto de Moura, Portugal

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las
formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros
arquitectos portugueses, como Álvaro Siza, Souto de Moura se preocupa mucho por
el entorno físico que rodea a sus obras, así mismo cuida bastante los detalles y la
selección de los materiales locales, conjugando muy bien al hormigón, piedra,
madera y aluminio. Se le suele considerar como un representante del regionalismo
crítico (de estilo presentadas por el historiador de la arquitectura Kenneth
Frampton).
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura ganó el Premio Pritzker
-considerado el Nobel de la Arquitectura- con su vocación por diseñar edificios que
estén integrados en el entorno. Sus edificios demuestran un interés por el
minimalismo y por querer facilitar la vida de las personas que los habitan.

 Las casas en Nevogilde (1982 – 1983), en Oporto, caracterizadas por el manejo de

imponentes muros.
 Mercado municipal de Braga, (1984) (proyectado en 1980, construido en 1984), un
organismo lineal apoyado en rotundos muros con un espacio cubierto por una gran
losa soportada por pilares de hormigón.2 por la revista Architectural Record.
 La vivienda para la Quinta do Lago (1984), Algarve, en la que retoma elementos de
la arquitectura vernacular del sur de Portugal.
 La casa en Alcanena (1992), en Torres Novas, una villa construida con muros entre
viñedos.
 Casa en Tavira (1994), en Tavira-Algarve-Portugal (Proyectado en 1991, construido
en 1994).
 Reforma del edificio de la Alfándega en Museo Nacional de Transportes (1994), en
Oporto, Portugal (Proyectado en 1993, construido en 1994).
 Edificio Residencial (1995), en Rua do Teatro, en Oporto (Proyectado en 1992,
construido en 1995).
 Casa en Moledo, en Caminha (1997), Portugal (Proyectado en 1991, construido en
1997).
 Rehabilitación para posada del Monasterio de Santa María do Bouro (1997), Braga,
(Proyectado en 1989, construido en 1997).
 Metro de Oporto (Estación de Casa do Música), Oporto, (1997 – 2004).
 Estadio Municipal de Braga (2000 – 2003).
 Crematorio en Cortrique, Bélgica (2010-2011)
 Centro Cultural de Viene Do Catelo ( 2008-2013 )

2012. Wang Shu, China

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Es un arquitecto chino perteneciente al nuevo movimiento de los organismos
modernos en China. Este movimiento, en comparación con el tradicionalismo
arquitectónico chino, supone una nueva práctica creativa y crítica de la profesión de
la arquitectura. Desarrolla toda su carrera en China, y más concretamente en
Hangzhou.
lLe gusta decir que la arquitectura es para él una parte de su trabajo. "La humanidad
es más importante que la arquitectura, la artesanía y mucho más importante que la
tecnología".
  2003-2008: "Museo Histórico de Ningbo", China.
 2002-2007: "Nuevo Campus de la Universidad de Arte de China", Hangzhou, China
(primera y segunda fase del proyecto).
 2001-2005: "Museo de Arte Contemporáneo", Ningbo, China.
 2006: "Jardín de Baldosas", Bienal de Arte en Venecia, Italia.
 2003-2006: "Cinco Casas Dispersas", Ningbo, China.
 2003-2006: "Casa de Cerámica", Jinhua, China.
 2002-2007: "Vivienda Vertical", Hangzhou, China.
 1999-2000: "Colegio Librería Wenzheng", Suzhou, China.

2013. Toyo Ito, Japón

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Es considerado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del
mundo». El 17 de marzo de 2013 fue galardonado con el premio Pritzker,
considerado la distinción más importante en el mundo de la arquitectura.
Su obra más importante, la Mediateca de Sendai explora las estructuras de
conexión y producción de conocimiento actuales. En un soporte que busca la
integración estructural, con un tratamiento original a los soportes verticales, los
cuales pretenden la apariencia vegetal dentro de un medio acuático.

 Casa de Aluminio, Kanagawa, Japón 1971
 Casa en Nakano - White U, Tokio, Japón 1976
 Casa Silver Hut (vivienda del arquitecto), Tokio, Japón 1984
 Torre de los Vientos. 1.er premio, Yokohama, Japón 1986
 Museo Municipal de Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1991
 Estación de Bomberos en Yatsushiro, Yatsushiro, Japón 1995
 Mediateca de Sendai. 1.er premio, Sendai, Japón 1994-2001
 Cúpula en Odate. 1.er premio, Odate, Japón 1997
 Apartamentos Shinonome Canal Court Bloque 2, Tokio, Japón 1999-2003
 Hospital Cognacq-Jay. 1.er premio, París, Francia 1999
 Pabellón para la Expo 2000, Hannover, Alemania 2000
 Pabellón Brujas 2002, Brujas, Bélgica 2002
 Pabellón de la Serpentine Gallery 2002, Londres, Reino Unido 2002
 Parque de la Relajación en Torrevieja, Torrevieja, España 2002
 Edificio TOD'S Omotesando, Tokio, Japón 2002-2004
 Vivocity (Frente Marítimo y Centro Comercial), Singapur, Singapur 2003
 Edificio Mikimoto Ginza 2, Tokio, Japón 2004
  Nueva Biblioteca para la Universidad de Arte de Tama, Hachioji, Japón 2004
 Ampliación de la Fira de Barcelona,4 Hospitalet de Llobregat, España 2008
 Edificio Suites Avenue en Barcelona, España 2009
 Edificios Torres Fira (Hotel Porta Fira y Torre Realia BCN), Hospitalet de Llobregat,
España 2009
 Museo Internacional Del Barroco, Puebla, México

2014. Shigeru Ban, Japón

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Es un arquitecto japonés célebre por su trabajo con papel, en particular con los
tubos de cartón reciclados. Su obra incluye la construcción de residencias privadas
y edificios emblemáticos alternando estos proyectos con soluciones de diseño para
alojar a las víctimas de desastres. Ban es un referente internacional de la
arquitectura humanitaria. Ha auxiliado a víctimas de crisis humanitarias en Filipinas,
India, Italia, Japón, Ruanda o Sri Lanka, para darles refugio con arquitecturas
provisionales.

 1987: Villa K, ubicada en Chino, Nagano, Japón. Esta casa está formada por tres
paredes; la estructura tiene un techo inclinado en forma de triángulo equilátero.
 1992: Housing at Shakujii Park, edificio de departamentos en Nerima-Ku, Tokio.
 1994, House of a dentist, planta rectangular de 26 por 59 pies, ubicada en Setagaya-
Ku, Tokio.
 1995: el Domo de papel, la Casa pared-cortina, y la Casa de papel.
 2000: Pabellón Japonés para la Expo 2000 en Hannover, y Naked House
(Kawagoe).
 2002: Picture Window House, Izu, Shizuoka, Japan.
 2003: Gana el concurso para el Centre Pompidou-Metz (Francia).
 2005: Museo Nómada.
 2010: Villa Vista, Weligama, Sri Lanka.
2015. Frei Otto, Alemania
 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Su gran experiencia en construcción, mallas y otros sistemas de construcción le han
dado un lugar entre los arquitectos más significativos del siglo XX. Lideró junto con
Vladímir Shújov, Buckminster Fuller y Frank Gehry la vanguardia en arquitectura de
formas orgánicas.
Otto es la más grande autoridad en estructuras tensadas y de membrada de bajo
peso, y ha encabezado avances en matemática estructural e ingeniería civil.

 1955 - Exposición de Jardines Federales BUGA.

 1963 - Iglesia de San Lucas en Bremen.
 1967 - Pabellón Alemán para la Exposición Universal en Montreal (desmontado).
 1971 - Bonhoeffer-Gemeindezentrum en Bremen con Carsten Schröck.
 1972 - Estadio Olímpico de Múnich.
 1974 - Centro de conferencias en La Meca junto a Rolf Gutbrod.
 1975 - Multihalle en Mannheim. 4
 1980 - Pajarera de más de 5000 m² en el zoológico de Hellabrunn
 1985 - Tuwaiq Palace en Riad, Arabia Saudita; Centro de Autoridades y Cultura
 1988 - Pabellón de producción para la fábrica de muebles Wilkhahn. [2]
 2000 - Colabora junto a Shigeru Ban en el Pabellón japonés para la Expo
2000 en Hannover.
 2000 - Colabora en el gran proyecto Stuttgart 21.
 2000 - Pabellón de 24m en Leonberg.
 2004 - Propuesta para un refugio Caminable para la Schlossplatz en Stuttgart.

2016. Alejandro Aravena, Chile

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Su obra arquitectónica incluye el diseño y construcción de centros de enseñanza,
edificios institucionales, oficinas, plantas de empresas, sedes de servicios públicos,
museos, bibliotecas y viviendas. Entre las últimas destacan tanto proyectos de
vivienda social de bajo presupuesto, como amplias y cómodas residencias en la
ciudad o casas de veraneo en sectores campestres y en balnearios. A fines de
2005, la Universidad de Harvard realizó una muestra con una amplia retrospectiva
de toda su obra como arquitecto.
  Facultad de Matemáticas de la Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile
(proyecto: 1998; construcción: 1999)
 Colegio Huelquén Montessori (proyecto y construcción:2001)
 Viviendas sociales «Quinta Monroy», Iquique, Chile (proyecto: 2003; construcción:
2004)
 Torres Siamesas, Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile (proyecto: 2003;
construcción: 2005)
 Residencia para la Universidad St. Edwards, Austin, Texas, Estados Unidos
(proyecto:2006;construcción:2008)
 Viviendas y centro comunitario en Temuco, Chile (2008)
 Proyecto de reconstrucción de edificios públicos de la ciudad de Concepción (tras el
terremoto y tsunami, en obras desde 2010)
 Viviendas sociales en Monterrey, México (construcción: 2010, proyecto premiado en
201115)
 Conjunto de viviendas y centro Comunitario, Lo Barnechea, Santiago, Chile
(construcción:2012)
 Escuela Aurelia Rojas Burgos, La Pintana, Santiago, Chile (construcción: 2013)
 Centro de Innovación Anacleto Angelini, Campus San Joaquín, Universidad Católica
de Chile, Santiago, Chile (2013)
 Facultad de Medicina de la UC
 Parque Periurbano, Calama, Chile (en construcción en 2016)

2017. Ramón Vilalta, Carme Pigem y Rafael Aranda. España

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
RCR Arquitectes, también conocido como Olot RCR o Aranda, Pigem i Vilalta
arquitectes es un estudio de arquitectura español, fundado en Olot (Gerona) en el
año 1987 por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta.
Los tres miembros fundadores finalizaron sus estudios en la Escuela de Arquitectura
del Vallès en 1987, y fundaron RCR Arquitectes en su ciudad nativa de Olot un año
después.1
En 2010 fueron nombrados miembros de honor del Instituto Americano de
Arquitectura “por su significante contribución en la arquitectura y la sociedad”.2
En 2017 fueron galardonados con el Premio Pritzker,3 siendo así el segundo estudio
español en ganarlo.

 2006-2013, Crematorium Hofheide (Flandes, Nieuwrode).
 2010-2017, Mediateca Waalse Krook (Región Flamenca, Gent).
 2013-2017, Residencia Muraba (Dubai, Palma Jumeirah).
 1994-1999, Espais per l'Oci i la Cultura (Riudaura, Gerona).
 1995-1999, Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad de
Gerona (Gerona, Gerona).
 1999-2001, Estadio de Atletismo y Pabellón 2x1 (Olot, Gerona).
  2001-2004, Guardería Els Colors (Manlleu, Barcelona).
 2001-2006, Piscina cubierta de Manlleu (Manlleu, Barcelona).
 2002-2003, Alberca y exteriores en La Vila de Trincheria (Vall de Bianya, Gerona).
 2002-2003, Restaurante Les Cols (Olot, Gerona).
 2003-2011, Teatro La Lira (Ripoll, Gerona).
 2003-2005, Parc de Pedra Tosca (Les Preses, Gerona).
 2004-2005, Pabellones en el Restaurante Les Cols (Olot, Gerona).
 2007, Biblioteca de Sant Antoni-Joan Oliver (Barcelona, Barcelona).
 2004-2015, Piscina Cubierta de Taradell (Taradell, Barcelona).
 2005-2010, Guardería El Petit Compte (Besalú, Gerona).
 2006-2011, Edificio Plaça Europa 31 (Hospitalet de Llobregat, Barcelona).
 2014-2016, Espai Enigma (Barcelona, Barcelona).

2018. Balkrishna Doshi, India

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Posteriormente regresó a India para instalarse en Ahmedabad con el objetivo de
supervisar los proyectos que allí estaba llevando a cabo Le Corbusier.
A lo largo de los años, Balkrishna Doshi ha ido creando una arquitectura seria, que
no es nunca ostentosa ni sigue las tendencias. [Tiene] un profundo sentido de la
responsabilidad y un deseo de aportar algo a su país y a su gente a través de una
arquitectura auténtica y de gran calidad. Doshi es plenamente consciente del
contexto en el que se encuentran sus edificios. Sus soluciones tienen en cuenta la
dimensión social, ambiental y económica, por lo que su arquitectura está totalmente
comprometida con la sostenibilidad.

 Sangath, estudio propio, Ahmedabad (1979-80)

 Centro para el Medio Ambiente y la Tecnología de Planificación
(CEPT), Ahmedabad (1972)
 Instituto Indio de Gestión de Bangalore (1962-74)
 Instituto Nacional de Tecnología de la Moda, Delhi (1989)
 Amdavad ni Gufa, Ahmedabad (1990)
 Municipio de IFFCO, Kalol
 Sawai Gandharva, Pune
 Premabhai Hall, Ahmedabad
 Tagore Hall, Ahmedabad
 Vidyadhar Nagar, Jaipur
2019. Arata Isozaki. Japón
 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Es un arquitecto japonés que ha desarrollado diferentes estilos a lo largo de su
carrera, entre ellos brutalismo, metabolismo y posmodernismo.
Los primeros proyectos de Isozaki se caracterizaron por la combinación de la
tradición japonesa con las modernas estructuras realizadas con tecnología
avanzada. A partir de 1970 su estilo fue cambiando, y comenzó a sustituir los
elementos tradicionales por elementos posmodernistas, es decir, formas como
bóvedas, esferas y otros elementos geométricos.

 Edificio de Colegio de Médicos (1959-1960 Desaparecido, Oita, Japón)

 Biblioteca Municipal (1962-1966 Kitakyushu, Japón)
 Museo de Bellas Artes (1971-1974 Takasaki, Japón)
 Casa Yano (1973-1975 Kawasaki, Japón)
 Edificio Shuhosha (1974-1975 Fukuoka, Japón)
 Centro Cívico (1979-1983 Tsukuba, Japón)
 Museo de Arte Contemporáneo (1981-1986 Los Ángeles, California)
 Palau Sant Jordi (1983-1990 Barcelona, España)
 Ampliación del Museo de Arte de Brooklyn (1986-1992 Nueva York, EE. UU.)
 Proyecto de Fundación Daniel Templon (1986 Valbonne, Francia)
 Edificio Arch, Universidad Bond (1987-1989 Gold Coast, Australia)
 Edificio de Oficinas Team Disney (1987-1991 Orlando, Florida)
 Pabellón polideportivo en Palafolls "Palauet" (1987-1996 Barcelona, España)
 Concurso de Museo de Arte Contemporáneo (1990 Stuttgart, Alemania)
 Centre of Japanese Art and Technology (1990-1994 Cracovia, Polonia)
 Kyoto Concert Hall,(1991-1995 Kioto, Japón)

2020. Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Irlanda

  sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.

Se inspira en arquitectas del pasado y del presente incluyendo Eileen Gray, Flora
Ruchat-Roncati, Lina Bo Bardi, Anna Heringer y Carme Pinós.Es miembro del
Instituto Real de los Arquitectos de Irlanda, miembro honorario del Instituto Real de
Arquitectos Británicos y miembro electo de Aosdána, la importante organización de
artes irlandesa.4 McNamara es la primera arquitecta incluida en Aosdána.

Su arquitectura abarca todas las escalas y programas aunque han sobresalido por
sus proyectos de edificios públicos y educativos tanto a nivel local como
internacional. Farrell y McNamara son conscientes de que el ejercicio de la
arquitectura no es el producto de un solo genio; la arquitectura, afirman, es mucho
más grande que eso, es un trabajo colectivo donde la crítica y la discusión de las
ideas son estrictamente necesarias.

 2006: Solstice Arts Centre, Navan, Co.Meath, Irlanda. 11

 2008: Waterloo Lane, Dublín 4, Irlanda. 12
 2012: Universidad de Limerick Escuela Médica, Limerick, Irlanda.
 2014: Memoria / Grafton Arquitectos, con la colaboración de ELISAVA para los 300
Años de Espíritu Catalán, España. 13
 Edificio Paul Marshall, Escuela de Londres de Economía y Ciencia Política (LSE),
Londres.
 Campus UTEC- Universidad de Ingeniería & Tecnología, Lima. Concurso 2011,
Proyecto 2015

2021. Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal. Francia

 sus obras, su filosofía arquitectónica, pensamientos, a que tendencia arquitectónica
pertenecen.
Su trabajo en asociación con Jean-Philippe Vassal constituye un referente de una
manera de hacer arquitectura de manera ética, eficaz y económica, primando las
necesidades de las personas que habitan la construcción y valorando lo
preexistente para mejorarlo, frente a decisiones donde prima la estética o la
espectacularidad.7 En definitiva, se posicionan por la rehabilitación frente a la
demolición como estrategia más eficiente.

 Maison de la culture du Japon en el Quai Branly de París de 1990

 Maison Latapie en Floriac, 1993
 Musée Archéologique de Saintes de 1995
 Lugar AUROC en Burdeos, 1996
 Café en Arkitekturzentrum en Viena, Austria, 2001
  Escuela de arquitectura de Nantes de 2009
 Universidad Pierre Mendès France, UFR Artes y Ciencias Humanas en Grenoble,
1995 y 2001
 Pôle Universitaire de Ciencias de Gestión en Burdeos de 2006.
Su trabajo en asociación con Anne Lacaton constituye un referente de una manera
de hacer arquitectura de manera ética, eficaz y económica, primando las
necesidades de las personas que habitan la construcción y valorando lo
preexistente para mejorarlo, frente a decisiones donde prima la estética o la
espectacularidad.6 En definitiva, se posicionan por la rehabilitación frente a la
demolición como estrategia más eficiente.

 Maison de la culture du Japon en el Quai Branly de París de 1990

 Maison Latapie en Floriac, 1993
 Musée Archéologique de Saintes de 1995
 Lugar AUROC en Burdeos, 1996
 Café en Arkitekturzentrum en Viena, Austria, 2001
 Escuela de arquitectura de Nantes de 2009
 Universidad Pierre Mendès France, UFR Artes y Ciencias Humanas en Grenoble,
1995 y 2001
 Pôle Universitaire de Ciencias de Gestión en Burdeos de 2006.