Programa Introd 2020

Programa 2019
1. PRESENTACIÓN
1.1. BELLAS ARTES
1.2. INTRODUCCIÓN A LA ARTES. Comisión B
1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA
De acuerdo al plan de estudios vigente los contenidos mínimos de Introducción a las Artes son:
La situación y roles del arte en las diferentes sociedades y contextos culturales.
Su articulación con otras producciones simbólicas y sociales.
1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA
Profesora Titular: Lic. Ma Carolina Landoni
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES

-Abordar algunas de las manifestaciones, fenómenos y conceptos que involucran al conjunto de las
disciplinas que estudian al arte.
-Suministrar un repertorio conceptual como herramientas del discurso analizando los elementos que
construyen la imagen visual.
-Valorar las diferentes manifestaciones artísticas desde una perspectiva crítica.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

-Reflexionar en torno a las posibles definiciones de arte a través de la apropiación y debate de los textos
propuestos.
-Establecer un debate sobre la relación entre las nociones de belleza y arte en las distintas épocas.
- Reconocer las diferentes funciones del arte desde una perspectiva histórica.
-Diferenciar la figura del artista de la del artesano.
-Analizar algunas manifestaciones artísticas contemporáneas.
3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE

3.1. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA
La asignatura Introducción a las artes, perteneciente al área teórica de la carrera de Bellas Artes, pretende
proveer algunos modelos, categorías y conceptos para un abordaje de las diferentes prácticas artísticas
ligadas preferentemente al campo de lo visual. Esta materia, cuyo cursado es anual, explicita la situación del
arte y sus diferentes finalidades a partir de un recorrido histórico por las diferentes sociedades occidentales
y sus contextos culturales. Asimismo, se pretende una articulación con otras producciones simbólicas del
campo contextual abordado.
1
Dado que es una asignatura que corresponde al primer año de la carrera no se requiere de determinados
conocimientos
previos para acceder a ella, sino que el material bibliográfico posee el carácter introductorio
necesario para que los alumnos accedan a las problemáticas planteadas a partir de lecturas de claro
desarrollo explicativo de los contenidos.
Por otra parte, se insistirá en el planteo de lecturas en clase para que los alumnos puedan establecer
claramente los núcleos argumentales y las principales tesis sostenidas por los autores leídos.
Además, se pretende que el alumno pueda trazar relaciones y crear redes conceptuales con las materias
simultáneas a Introducción a las artes para así poder culminar el año de cursado con un vocabulario
específico, la incorporación de mínimos elementos para el análisis de imágenes y de herramientas
necesarias para la ubicación de las manifestaciones artísticas en sus contextos de producción específicos.
UNIDAD 1
*Diversas concepciones de arte a través del abordaje de diferentes imágenes, relatos de ficción y
definiciones enciclopédicas. Introducción a la idea de conciencia estética. La relación entre arte y belleza
desde una perspectiva histórica.
*El concepto de representación, ilusión y realidad.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD 1
 ARGULLOL, R. Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Icaria, 2005.

 AUMONT, J. La imagen. Barcelona: Paidós, 1992.
 DE MICHELLI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza, 1993.
 FERRATER MORA, J. Diccionario de filosofía abreviado. Buenos Aires: Sudamericana, 1986.
 GOMBRICH, E. La historia del arte. Buenos Aires: Sudamericana, 2007.
 GUASCH, A.M. El arte último del siglo XX. Madrid: Cátedra, 2003.
 NELSON, E. (productor) y HERZOG, W. (director) 2010. La cueva de los sueños olvidados
(documental). Canadá: Creative Differences
BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD 1
 ARGULLOL. R. El Quattrocento: arte y cultura del Renacimiento italiano. Barcelona: Montesinos.

1988.
 BAZIN, A. Historia del arte. Barcelona: Omega, 1994.
 DA VINCI, L. Tratado de pintura. Madrid: Editora nacional, 1982.
 GAINZA, M. El nervio óptico. Buenos Aires: Mansalva, 2014.
 HESS, W. Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires: Nueva Visión, 1978.
 LUCIE SMITH, E. Movimientos en el arte desde 1945. Buenos Aires: Emecé, 1979.
 TATARKIEWICZ, W. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia
estética. Madrid: Tecnos, 2008.
 YOURCENAR, M. Cuentos orientales. Madrid: Alfaguara, 1983.
2
UNIDAD 2
*La figura del artista: diferencia entre el artista y el artesano.
*La función del artista a través del tiempo.
*La figura del espectador en los diferentes contextos socio-culturales.

 SHINER, L. La invención del arte. Barcelona: Paidós, 2004.
 BORRIAUD, N. Formas de vida. El arte moderno y la invención de sí. Murcia: Cendeac, 2009.
 TODOROV, T. El nacimiento del individuo en el arte. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006.
UNIDAD 3
*El arte como operación de lectura: superficie y representación. Cuestionamientos y rupturas a partir del
siglo XIX.
*Relaciones entre el signo y el referente: introducción a una perspectiva semiótica.
*La multiplicidad de interpretaciones. Denotación y connotación.

 JOLY, M. Introducción al análisis de la imagen. Buenos Aires: La marca, 2009.
 MELOT, M. Breve historia de la imagen. Madrid: Siruela, 2010.
 DEBRAY, R. Vida y muerte de la imagen: historia de la mirada en occidente. Barcelona: Paidós, 1994.
 JOLY, M. La imagen fija. Buenos Aires: La marca, 2003.
 ZUNZUNEGUI, S. Pensar la imagen. Madrid: Cátedra, 1989.
UNIDAD 4
*Abordaje analítico de algunos lenguajes artísticos:
-La fotografía
-La historieta
-Arte objetual
-El graffiti y otras propuestas de arte callejero
-Arte digital y videoarte
3
 BARTHES, R. Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Paidós, 1982.

 GANDARA, L. Graffiti. Buenos Aires: Eudeba, 2002.
 JIMÉNEZ, M. La querella del arte contemporáneo. Bs. As.: Amorrortu, 2010
 KUSPIT, D. Arte digital y videoarte. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 2006.
 LEVEL, J.J. El happening. Buenos Aires: Nueva Visión, 1967.
 MARCHÁN FIZ, S. Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal, 1994.
 OLIVERAS,E. Cuestiones del arte contemporáneo. Bs.As.: Emecé, 2008
 TAUSK, P. Historia de la fotografía en el siglo XX. Barcelona: Gustavo Gilli, 1978.
 CLOT, M. “Acerca del objeto como pretexto” en Revista Lápiz, España, diciembre 1991/ Enero
1992N° 82/83
 FERRER, M. Grupos, movimientos, tendencias del arte contemporáneo desde 1945. Buenos Aires: La
Marca. 2010.
 GOMPERTZ, W. ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos.
Santillana. 2013
 GUASCH, A.M. El arte último del siglo XX. Madrid: Cátedra. 2003.
 JULLIER, J. La imagen digital. De la tecnología a la estética. Buenos Aires: La marca, 2004.
 REP. Las bellas artes. Buenos Aires: Sudamericana, 2004.
 ROMERO BREST, J. Arte visual en el Di Tella. Buenos Aires: Emecé, 1992.
 SOULAGES, FRANCOIS. Estética de la fotografía. Buenos Aires : La Marca. 2010.
3.2. BIBLIOGRAFÍA GENERAL

 BARTHES, R. Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Paidós, 1982
 BATAILLE, g. Lascaux o el nacimiento del arte. Córdoba: Alción, 2003.
 BAZIN, A. Historia del arte. Barcelona: Omega, 1994.
 BERGER, J. El sentido de la vista. Madrid: Alianza, 2006.
 CLOT, M. “Acerca del objeto como pretexto” en Revista Lápiz, España, diciembre 1991/ Enero
1992N° 82/83
 CRESPI, I., FERRARIO, J. Léxico técnico de las artes plásticas. Buenos Aires: Eudeba, 1989
 DANTO, A. El abuso de la belleza. La estética y el concepto del arte. Buenos Aires: Paidós, 2005
 DA VINCI, L. Tratado de pintura. Madrid: Editora nacional, 1982.
 DEBRAY, R.Vida y muerte de la imagen: historia de la mirada en occidente. Barcelona: Paidós, 1994.
 DE MICHELLI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza, 1993.
 FERRATER MORA, J. Diccionario de filosofía abreviado. Buenos Aires: Sudamericana, 1986.
4
 GANDARA, L. Graffiti. Buenos Aires: Eudeba, 2002.
 GIMPEL, J. El artista, la religión del arte y la economía capitalista. Barcelona: Gedisa, 1991.
 GOMBRICH, E. La historia del arte. Buenos Aires: Sudamericana, 2007.
 HESS, W. Documentos para la comprensión del arte moderno. Buenos Aires: Nueva Visión, 1978.
 HIGGS,J. Historia alternativa del siglo XX. Buenos Aires: Taurus, 2016.
 JOLY, M. Introducción al análisis de la imagen. Buenos Aires: La marca, 2009.
 JOLY, M. La imagen fija. Buenos Aires: La marca, 2003.
 JULLIER,J.La imagen digital. De la tecnología a la estética. Buenos Aires: La marca, 2004.
 KUSPIT, D. Arte digital y videoarte. Madrid: Círculo de Bellas Artes, 2006.
 LEVEL, J.J. El happening. Buenos Aires: Nueva Visión, 1967.
 LUCIE SMITH, E. Movimientos en el arte desde 1945. Buenos Aires: Emecé, 1979.
 MARCHÁN FIZ, S. Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal, 1994.
 MENNA, F. La opción analítica en el arte moderno. Barcelona: Gilli, 1977.
 OLIVERAS, E. Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires: Emecé, 2007.
 REP. Las bellas artes. Buenos Aires: Sudamericana, 2004.
 ROMERO BREST, J. Arte visual en el Di Tella. Buenos Aires: Emecé, 1992.
 SHINER, L. La invención del arte. Barcelona: Paidós, 2004.
 STANGOS, N.. Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza, 2004.
 TATARKIEWICZ, W. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia
estética. Madrid: Tecnos, 2008.
 TAUSK, P. Historia de la fotografía en el siglo XX. Barcelona: Gustavo Gilli, 1978.
 TODOROV, T. El nacimiento del individuo en el arte. Buenos Aires: Nueva Visión, 2006.
 VASARI, G. Vida de pintores, escultores y arquitectos. Buenos Aires: Jackson, 1982.
4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA
La materia tiene una carga semanal de 2 horas y es de cursada anual. La evaluación se basa en la
aprobación del 80 % de los trabajos prácticos como la participación activa –a través del debate, la
reflexión y el compromiso- por parte de cada uno de los alumnos.
4.1. EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN
El alumno que cumpla al menos con el 50% de los trabajos prácticos aprobados y la asistencia efectiva
del 50 % quedará en condición de alumno regular.
4.2. CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN
El alumno que haya cumplido con el 80% de los trabajos prácticos y el 75 % de la asistencia a clases
quedará en condiciones de promocionar la materia. Para ello, deberá a su vez presentar y aprobar un
trabajo final en la instancia del coloquio.
4.3. EXAMEN FINAL
5
ALUMNOS REGULARES
Instancia de examen oral en la que se propone al alumno el desarrollo de algún contenido de la materia
para ser ampliado y vinculado con otros contenidos presentes en el programa.
ALUMNOS LIBRES
Examen escrito aprobado para pasar a la instancia oral a través del desarrollo de algunos contenidos del
programa.
Lic. Ma. Carolina Landoni

Programa Introd 2020

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Programa Introd 2020

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Programa Introd 2020

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Programa 2019

1.1. BELLAS ARTES

1.2. INTRODUCCIÓN A LA ARTES. Comisión B

1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA

La situación y roles del arte en las diferentes sociedades y contextos culturales.

Su articulación con otras producciones simbólicas y sociales.

1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA

Profesora Titular: Lic. Ma Carolina Landoni

2.1. OBJETIVOS GENERALES

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD 1

 ARGULLOL, R. Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Icaria, 2005.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD 1

 ARGULLOL. R. El Quattrocento: arte y cultura del Renacimiento italiano. Barcelona: Montesinos.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD 2

 ARGULLOL, R. Tres miradas sobre el arte. Barcelona: Icaria, 2005.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD 2

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD 3

 AUMONT, J. La imagen. Barcelona: Paidós, 1992.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD 3

 BARTHES, R. Lo obvio y lo obtuso. Barcelona: Paidós, 1982.

BIBLIOGRAFÍA AMPLIATORIA DE LA UNIDAD 4

3.2. BIBLIOGRAFÍA GENERAL

4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA

4.1. EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN

4.2. CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN

4.3. EXAMEN FINAL

Lic. Ma. Carolina Landoni

También podría gustarte

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.