TEMA 5.

GIORGIO VASARI
Destaca el manierismo, una corriente protagonizada por artistas que se basaban en
autores antiguos, sobre todo sobre la proporción y la aplicación de las matemáticas
en el arte. Tratados muchos más complejos con reflexiones filosóficas, metafísicas y
biografías… El manierismo es un arte que surge a partir del siglo XVI. Uno de los
pintores más destacados será Zuccari: fundador de la academia de Roma y otro será
Lomazzo.

Lomazzo.

Lomazzo se centra en la definición de las bases teóricas del manierismo en fecha de

contrarreforma. Tratado sobre pintura, escultura y arquitectura; enumerándolos
siguiendo a Vasari. Hace un resumen de lo que sería la teoría artística hasta el S.XVI.
Seis años después escribe “La idea del templo de la pintura” (1590), en el que se
centra únicamente en pintores italianos, hablando de la concepción metafísica del
arte, dividiendo el arte italiano en siete ámbitos y en cada uno de esos siete lo
relaciona con un planeta y artista; relacionando así artistas y planetas (Miguel Ángel
como Saturno, Rafael como Venus, Tiziano como la luna…) y además menciona a una
joven artista de 12 años llamada Fede Galizia de la que habla destacando su talento
(“Judith con la cabeza de Holofernes” 1596).

Federico Zuccari.

Es el autor del compendio de las ideas del manierismo “ L’idea di scultori”, pittori e
architetti” en 1607; que consiste en una revisión de los pintores manieristas que
trabajan desde los años 40 hasta finales del S.XVI. También a principios del S.XVII
escribe una historia de la academia de Roma, donde habla además de la forma en la
que se realiza la enseñanza, las obras que se regalan etc.

Giovanni Pietro Bellori.

Panofsky lo considera el fundador del clasicismo ya que Bellori buscará los modelos
concretos para los artistas contemporáneos en la Roma clásica. Estas ideas aparecen
ya en el discurso en la Academia de San Luca en Roma. Según él, el arte tiene su
máximo esplendor en el periodo clásico, defendiendo su ideal, afirmando que los
artistas contemporáneos deberían de seguirlo; ya que, según él, la Grecia clásica será
un punto culminante en la Historia del Arte.

FRANCIA.

En Francia también habrá una serie de discursos que se van a desarrollar en el ámbito
académico, donde no solo se van a representar charlas relacionadas con el arte sino
también con el debate. Destacamos a Fréart de Chambray, quien crea “La idea de la
perfección de la pintura” hacia el 1642.

André Felibien también será uno de los antecedentes de la crítica del arte, basándose
en el juicio estético basado en conceptos de proporción, color, composición,
expresividad…. Está caracterizado por defender la antigüedad como modelo.
Propone a Poussin como el artista ideal, ya que durante este periodo será
considerado como el modelo de artista. Es admirado totalmente por los académicos e
incluso se le anima a los alumnos a que lo imiten.

Otro autor importante será Roger de Piles, quien intenta hacer una revisión crítica de
la historia del arte, partiendo del modelo vasariano de la geografía, pero intenta
ordenar la historia del arte italiano hasta el momento como escuela, no solamente
siendo una recopilación de biografías como hace Vasari sino también buscar
elementos comunes para diferentes escuelas artísticas. Además, intenta crear las
bases para un juicio objetivo en cuanto a las obras de arte, seleccionando una serie
de conceptos como el color, la composición, la perspectiva… Y a cada uno de estos
conceptos se le puntuará de 0 a 20, siendo una crítica de arte basada en el juicio. Él
también se posicionará en un debate: el debate en torno a los defensores de Rubens,
quienes defendían la prioridad del color, frente a los defensores de Poussin, donde se
defendía la tradición clásica y las escuelas romanas florentinas donde se apreciaba
más el dibujo. Ante este debate participarán varios artistas e intelectuales y al final
gana el bando de Rubens, cuando en la academia entra Watteau, donando con su
ingreso el cuadro de “La peregrinación a la isla de Citera”.

S.XVIII: LAS NUEVAS INSTITUCIONES DEL ARTE / EL NUEVO SISTEMA

INSTITUCIONAL

Durante este período cambia bastante el arte. Destaca la obra de Larry Shiner
“Invención del arte” donde se refleja el desarrollo del arte basado en los diversos
eventos expositivos, la aparición de exposiciones, mercados de arte, salones
parisinos, galerías, subastas, ferias de arte, academias, museos… Como
consecuencia nos encontramos con una gran variedad de fuentes que antes no
existían y también contaremos con fuentes gráficas. En cuanto a las fuentes escritas
podemos destacar la literatura artística, momento en el que las revistas de arte y los
tratados serán sustituidos por teorías del arte, centradas más en ideas estéticas;
naciendo así la estética. Además destaca “La literatura de viaje” que será bastante
importante para conocer sobre todo los monumentos que ha habido, las obras
renacentistas… ya que se realizan viajes con el objetivo de conocer diferentes
fuentes. Es un viaje que toman todos los nobles europeos, siendo un viaje obligatorio
de las altas clases sociales. Destacamos “El viaje a Italia” hacia 1816.

En el S.XVIII además será ya el momento en el que surge la historia del arte,

convirtiéndo el arte en un método científico de análisis y de evolución de una época.
Además, encontraremos a muchos artistas teóricos que nos hablarán de todas las
fuentes que se han encontrado. Destacan las hemerográficas basadas en
descripciones de artículos basadas en críticas de arte en los periódicos o fuentes
gráficas donde encontramos reproducciones, fotografías o caricaturas.

La crítica del arte nace de las manos de Diderot, vinculado a la ilustración (1713-
1784); aunque el término como tal lo utilizó Jonathan Richardson, proponiendo un
sistema de puntos. Estas primeras críticas del arte se van a manifestar a través de las
exposiciones de salón, habiendo además críticos que se vinculan con una corriente.

Los 1eros textos de crítica se publican generalmente en el periódico, pero ya en el

S.XIX tenemos a las primeras revistas especializadas en arte, nacidas en torno al
romanticismo. Destaca por ejemplo “El artista” realizada en 1831 o “The Burlington
Magazine” hacia 1903, que a día de hoy sigue existiendo. Esta última a día de hoy es
la revista más importante de la historia del arte.

Escritos teóricos:

Hay algunos que son apuntes propios, como los pensamientos sobre el arte de
Gustave Monreau; normalmente publicados tras la muerte. Kandinsky escribe “ Sobre
lo espiritual del arte” con la intención de publicarlo, y resume las ideas de un
movimiento.

También existen textos teóricos que se presentan en la academia, lugar que sigue
siendo de debate; como Josua Reynolds.

También destacan los manifiestos, modelo que viene de la política. Es una

declaración de principios, de ideas y que van a seguir un modelo artístico o a un
artista. Por ejemplo: “Metzinger” o “Du cubisme”.

Otras grandes fuentes serán los museos. Algunos nacen en el S.XV o S.XVI como por
ejemplo los Museos Capitolinos (1476-1734), los Museos Vaticanos (1506-1787), el
Museo del Louvre (1739) o el Museo del Prado (1819). Estos museos en un principio
solo se abrían para altas clases sociales y a partir del S.XVIII es cuando se van a
empezar a abrir públicamente. Esto tendrá como consecuencia la aparición de
diversas fuentes como archivos, publicaciones, exposiciones, catálogos, inventarios,
fuentes gráficas (fotografía, documentación, conservación), adquisiciones,
préstamos… Destaca el catálogo del Arca de los Tradescants y el del Louvre (1793).

También destacan las galerías comerciales. Durante el S.XVIII los artistas cada vez
trabajaban más por comisión debido al aumento de interés que se había generado en
torno al arte. Por lo tanto, habrá una serie de galerías dedicadas a la venta de obras
de artistas y se contaba incluso con anticuarios. Empiezan a aparecer galerías
especializadas y las casas de subastas, dedicados al comercio de la antigüedad para
luego especializarse en el mercado del arte; ya que con las invasiones hay muchos
nobles de toda Europa que traen sus colecciones y se las llevan a Londres para
venderlas. Como consecuencia Londres se convierte en uno de los principales
centros artísticos culturales. Como primera exposición que se dedica únicamente a la
mujer será “The women”.
En el S.XX hay donaciones de catálogos por parte de las galerías a instituciones
(fuentes primarias). Hay archivos que donan sus archivos a museos. Hay galeristas
como Betty Parsone y algunas vivas todavía como Virginia Dwan Gallery. Desde el
S.XVIII tenemos fuentes que ya existían antes como las fuentes biográficas, pero en
este periodo hay biografías mayores y múltiples: monografías, biografías,
autobiografías… Los archivos personales pueden ser donados a instituciones ya sean
investigaciones, archivos de arte… en museos como el Reina Sofía. Se conservan
bibliotecas, estudios y fuentes epistolares

GIORGIO VASARI
Se le considera el primer historiador del arte.

Libro. Comienza con Cimabue, arte medieval. Pintor del Trecento, primer artista que
cambia las concepciones, arte que imita la naturaleza, no representa perspectivas.
Vasari parte de una serie de fuentes posteriores (parte de fuentes) como el Tratado de
Ghiberti, hace una historia de artistas italianos comenzando con Cimabue, Giotto,
incluye su propia biografía. Se trata de un artista que escribe su propia biografía, esto
mismo realizará Vasari.

Filippo Villani, de la alta clase florentina, autor amateur, cuenta historias sobre
distintos acontecimientos de Florencia e incluye historias de pintores.

Vasari, consulta estas fuentes para Las Vidas.

Antonio Manetti, hombre del renacimiento, estudia la proporción, perspectiva uno de

los estudiosos de la obra de Dante, intenta trazar el mapa del infierno de la Divina
Comedia, se siguen utilizando hasta el siglo XVI. Autor de la biografía de Filippo
Brunelleschi, trabajaron juntos en la construcción del Hospital de los Inocentes.
Información cierta ya que lo escribe una persona que lo conoció.

La Novela del carpintero gordo, Manetti, novela que narra una broma que gasta
Brunelleschi a un carpintero, en la cena, critican al carpintero. Le gastan una broma,
convenciéndole de que se llama de otra manera. Contratan a gente de su familia, cura
para que también le llamen de esta nueva forma.

El libro de Antonio Billi, apuntes libres no para la publicación, notas de distintos

acontecimientos, incluyendo biografías de artistas. También comienza con Cimabue
hasta Pollaiuolo. No se sabe su autoría puede que Antonio Billi.

El anónimo Magliabechiano, inglés coleccionista del siglo XVI, no se sabe a ciencia

cierta su autoría. Comienza con Cimabue y finaliza con Miguel Ángel (único artista
vivo que se le incluye) Historia del arte y artistas de la antigüedad, fuentes de Plinio el
Viejo.

Otro personaje influyente en Vasari, Paolo Giovio, coleccionista de retratos, bustos

tanto de la antigüedad como más contemporáneos. Esta colección se exponía en el
Museo de Paolo Giovio. Aparte de coleccionar retratos y bustos de personajes
célebres, realiza una pequeña investigación, realizando notas de estas obras.

Vasari en la segunda edición de Las Vidas, Paolo Giovio, es quien le da la idea de

escribir una historia del arte italiano. Le inspira.

Segunda edición de las Vidas: se incluyen los autores venecianos S XVI.

Florentina: dibujo, diseño.

En cuanto a las fuentes venecianas que consulta:

-El libro de Marcantonio Michie: Notizie d’opere del disegno.

Colección de apuntes personales sobre las colecciones de Venecia, milanesas. Habla

de artistas florentinos, venecianos y algunos artistas milaneses. Recopilación
personal, diferentes personajes de la época lo conocían.

-Paolo Pini, Diálogo sobre pintura 1548. Historia del arte veneciano en forma de
diálogo, incluye a Tiziano como el más importante de la escuela veneciana. Miguel
ángel como el más célebre, menciona a Vasari (en aquel momento mucho prestigio
como artista) y a Durero.

-Michelangelo Biondo, Del muy noble arte de la pintura. Tratado teórico que habla de
distintos aspectos prácticos de la pintura. Produce una serie de biografías sin orden
cronológico, aparecen mezclados. Lo puso en el orden según iba escribiendo. No es
una obra muy bien pensada, pero la información fue útil para Vasari.

Vasari fundó la Academia del Disegno en Florencia, tuvo muchos contactos y conoció
a gran cantidad de artistas personalmente. Rico en fuentes. Busca además en los
archivos, no siempre con éxito. Personaje conocido con contactos y en aquel
momento como uno de los artistas florentinos más importantes.

1456, comienza trabajando sobre Las Vidas, había sido pensado con anterioridad,
trabajó durante 10 años antes de su publicación.

Colección de dibujo, Libro de Disegni. Más de 500 obras, desde artistas del
Quattrocento hasta sus días, colección de artistas relevantes, florentinos, sobre todo.
Los disponía sobre cartón, creando así marcos con dibujos de tipo manierista
realizados en tinta. El cartón ayuda en la conservación del dibujo (humedad).

A veces juntaba diferentes artistas en un solo cartón. Esta colección se dispersa.

Se cree que esta colección le sirve a Vasari como una fuente de información sobre la
técnica, el estilo. Se cree que quizás habían sido utilizados como ilustraciones,
grabados a partir de los dibujos (no se hace). Su material de apoyo para estudiar la
obra.

La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos 1550 y 1568.

Le vite de’ più eccellenti pinttori, scultori. E architettori

Habilidades técnicas, insiste en su habilidad para el diseño, el dibujo. Este título lo

repiten numerosos biógrafos hasta el siglo XVII.

Se publica en dos ediciones. Primero con apoyo de los Medici, información 150
artistas, solo una mujer.

La segunda edición, más amplia, incluye artistas alemanes y flamencos. Da

información sobre los artistas flamencos, presencia en Florencia durante el siglo XVI,
artistas invitados y de la técnica del óleo. A partir de este momento, Vasari les
atribuye el invento de la técnica a estos flamencos. Erróneo ya que aparece con
anterioridad en el siglo XIV. Termina con la biografía de Miguel Ángel. Incluye muchos
más artistas vivos. Hasta a sí mismo. Más amplia con artistas venecianos, flamencos.
Consta de unos 3 volúmenes. 4 artistas mujeres entre los 300,

Los intenta organizar en 3 bloques, que viene de la historiografía de la antigüedad,

dividiéndolo en INFANCIA (trecento), JUVENTUD (quattrocento) Y MADUREZ
(cinquecento).

Aparece por primera vez la palabra Rinascita (renacimiento), esplendor inspirado en

los artistas antiguos, clásicos.

MUJERES QUE INTRODUCE VASARI

-Properzia de Rossi, escultora, la incluye en las dos partes. Personaje complejo, de
familia adinerada. Se empezó a formar como grabadora y pasó al taller de escultura
(inusual). Destaca por su temperamento, “Caravaggio en mujer”. Se conocen sus
obras en miniatura, medallones en mármol y marfil. Se le conoce por trabajar algo tan
pequeño como un hueso de melocotón. Destreza (esto lo subraya Vasari).

-Plautilla Nelli, en la segunda parte, monja, de familia adinerada, como artista

autodidacta (señalado por Vasari). La última cena, 1560.

-Lucrezia Quistelli, Virgen con el niño, santa Catalina y un apóstol 1576. (Solo se
conserva esta obra) Familia de nobles, intereses intelectuales. Pintora que trabajó
para altos personajes de la sociedad. Cierta independencia económica. Demuestra
cierto reconocimiento en su momento.

-Sofonisba de Anguissola, pintora respetada a nivel internacional. Ya al final de su

vida, fue visitada por Anton Van Dyck, retratista. Referencia artista europea.

Basaba la información de los artistas, en fuentes escritas, pero también en fuentes

orales, información transmitida por discípulos, compañeros. Y archivos. Problema: los
apellidos no existían, se confundía. De ahí nace la confusión entre Andrea da
Castagno que mata a Domenico Veneziano (fallo al no leer bien los archivos y
confundir nombres, que es lo que le ocurrió a Vasari). Al no haber apellidos.

Antonio Bazzi, Sodoma (despectivo).

SEGUIDORES DE VASARI
Biografías de artistas después de Vasari, que seguirán el modelo vasariano.

Poco después de la primera edición de Las Vidas, sale una biografía llevada a cabo
por Ascenio Condivi, escribe la vida de Miguel Ángel 1553 ya que conocía al artista.
Intenta corregir cosas como que era autodidacta (erróneo) y que venía de una familia
noble (erróneo).

-Bandinelli, enemigo de Miguel Ángel, autobiografía, no para publicarla, no fue

encontrada hasta el siglo XX.

-Benvenuto Cellini, autobiografía 1558, exagera situaciones.

-Lodovico Dolce: Dialogo obre la pintura- il Aretino. Van hablando de diferentes

cuestiones relacionadas con el estilo de Rafael, Tiziano o Miguel ángel. Cada vez más
textos sobre las historias de los artistas italianos.

PRIMERAS BIOGRAFIAS DE ARTISTAS MUJERES

1561, Dionigi Apanagi, alumna de Tiziano, Irene di Spilimbergo, antología poética.

Cristofano Bronzini 1580. De la dignidad y de las nobles mujeres. Incluye una

primera biografía de Artemisa Gentileschi.

Carlo Cesare Malvasia, sigue el formato de Las Vidas de Vasari. Felsina pittrice, la
vida de los pintores boloñeses en 1678. Menciona a artistas mujeres, Santa Catalina
Vigi (miniaturas), Elisabetta Sirani.

Una de las pintoras más populares, muere joven, taller donde solo formaba a mujeres.
Se especializa en temas de la iconografía femenina, temas bíblicos de la antigüedad:
Temoclea, mujer violada por un general de Alejandro Magno, se venga de él.

Porcia sabía que el marido tramaba algo y le preguntó y no se lo quiere decir por si la
torturan y lo dice, lo que hace, se clava un cuchillo en la pierna y aguanta todo el día,
para demostrar que puede aguantar la tortura y que no dirá nada. Mujer fuerte
venciendo a los hombres.
S. XVII, Biógrafos que tendrán influencia sobre la historiografía de este siglo a nivel
internacional.

Giovanni Baglione, biógrafo de Caravaggio. Rumores, dramas. Pintor que le tenía

envidia a Caravaggio, intenta imitarlo, escribe una serie de biografías de artistas que
trabajan en Roma desde el 1572. La vida de pintores, escultores y arquitectos del
Pontificado de Gregorio. Errores. Acusó a Caravaggio de representar a una prostituta,
Muerte de la Virgen 1604. No un cadáver, mito, por cuestiones prácticas. Este mito se
va repitiendo a lo largo de la historia. Base para Giovanni Battista Passeri.

Giovanni Pietro Bellori, Las vidas de los pintores. Comparó las ideas del clasicismo.
“Vidas” biografías de artistas, no de cuestiones estilísticas, estudio de la vida de los
artistas. Caravaggio, Carracci, Rubens, Van Dyck.

Battista Passeri, Las vidas de pintores, escultores y arquitectos que trabajaron en

Roma, incluye a artistas de la escuela boloñesa como Guido Reni 1673, Poussin y
mujeres como Caterina Ginnasi.

S. XVI
- Walter Rivius – Vitruvio

- Johann Fischart – Poeta

La primera persona que se dedica a crear las primeras colecciones de biografías es

Karel van Mander (1606) El libro de la pintura de los pintores (1604); 2ª edición en
1618.

Esta obra tiene 6 partes:

1. Introducción (14 capítulos)

2. Pintores antiguos
3. Pintores italianos: no es una traducción de la obra de Vasari, sino que también
introduce a nuevos artistas como Tintoretto, Caravaggio o los Carracci que
Vasari no incluyó en su obra “Las Vidas” (porque fueron posteriores o en el
momento de la publicación no eran tan importantes).
4. Pintores flamencos y alemanes
5. Comentario de la Metamorfosis de Ovidio
6. Descripciones de las figuras

Escribe sobre acontecimientos contemporáneos de los Países Bajos. No hay

biografías ni escritos de los artistas del norte, lo único que había de ello era lo que
habían escrito artistas italianos.

Sigue el modelo Vasariano (historia del arte basada en biografías).

Joachim von Sandrart “Academia alemana de las nobles artes de la
arquitectura, escultura y pintura” de 1679. Esta academia italiana que se publica en
1679 empieza con Cimabue y sigue tanto a Vasari como a los artistas
contemporáneos. Posiciona a los pintores alemanes como superiores a los
flamencos.

- Empieza con Cimabue

- Mathias Grünewald: artista alemán que rechazaba la herencia clásica y que
representaba de manera más naturalista. Gracias a Von Sandrart sabemos de
él, pero escribió mal su apellido.
- Incluye a artistas mujeres de origen alemán como Susanna Meyr y Anna Maria
von Schurmann.

ANNA MARIA VON SCHURMANN (1607 – 1678): Se dedicaba a la poesía y a la

música también. Escribía unos escritos “feministas” y abogaba por el derecho
femenino a la educación (no solo artística, sino general). Ella tuvo particularmente
la educación que se le daba a las mujeres de buena familia donde se aprendía,
por ejemplo, de literatura, latín. No podía ir a la universidad porque la ley no lo
permitía, pero ella se formó en diferentes ámbitos artísticos como el grabado, la
música o la poesía.

S.XVIII
En el siglo XVIII hay otro libro muy importante cuyo título referencia a artistas mujeres
directamente: “El gran teatro de los artistas y pintoras neerlandeses” entre 1718 y
1721, escrito por Arnold Houbraken.

Las cuatro mujeres artistas mencionadas en él son:

- Joanna Koerten. Destaca por una técnica que se hace popular entre mujeres
en la época de recortes de papel. OBRA: “Papel recortado” (1700)
- Maria Von Oosterwyck (1630 – 1693) OBRAS: “Autorretrato” y “Vanitas”. Muy
popular en su época, trabajaba para diferentes casas reales en Francia y
Holanda.
- Maria Merian
- Adriana Spilberg

Houbraken las conocía porque venían de familias de artistas. Incorpora a muchos

artistas contemporáneos, pero también recupera la fama de algunos artistas
flamencos como Rembrandt. Rembrandt va a ser el artista más importante en el siglo
XVII, muy por encima de Rubens (Rubens era más famoso, pero Houbraken
consideraba más importante a Rembrandt).
En el libro hay información personal de ellos que podemos apartar por no ser
relevante en lo referente al arte (con quienes se acostaban, por ejemplo).

HISTORIADORES DEL ARTE ESPAÑOL

- FRANCISCO PACHECO: maestro de Velázquez. Fue una persona muy

cosmopolita y tenía mucho conocimiento sobre pintores tanto españoles como
europeos (Flandes, Alemania e Italia).

En 1649 escribe “El arte de la pintura: su antigüedad y grandeza” donde se

añaden biografías de artistas tanto españoles como norteños e italianos, y se
habla de toda la tratadística italiana (Alberti) y de Durero. Conocía la obra de
Vasari y Van Marder.
Hace una comparación entre Durero y Miguel Ángel en su obra.

- ANTONIO PALOMINO: considerado el Vasari español. Trabajó en Sevilla y en

la corte madrileña. Se convirtió en uno de los tratadistas más importantes del
siglo XVII y de la etapa final del barroco. “El Museo Pictórico y Escala Óptica”
de 1724 es un tratado que escribe, y consta de 4 partes:

1. Parte teórica: habla de la óptica, la perspectiva, etc.

2. Parte práctica: habla de las técnicas, los soportes…
3. “El Parnaso español”
4. Descripción de figuras

Se le comienza a conocer como al Vasari español. Incorpora biografías de diferentes

pintores y los agrupa por la temática de sus obras. De 220 artistas en total, menciona
a 34 mujeres y habla de ellas como si fueran artistas amateurs, aficionadas. La
mayoría de esas biografías son menciones muy breves. Él hace un trabajo de
investigación en archivos y registros y habla hasta de artistas no profesionales del
panorama español del momento como Juan de Pareja. Habla tanto de artistas ya
fallecidos como de artistas contemporáneos.

Las mujeres con más espacio dedicado en esta obra son Sofonisba Anguissola,
Sofonisba Gentilesca y La Roldana (Maria Luisa Roldán).

Otra de las mujeres que menciona Palomino en su obra es Mariana de la Cueva

(1623 – 1688), cuya única obra que se le atribuye es “San Francisco” expuesta
actualmente en el Museo del Prado.