PROGRAMA

Consolation Sereine (1926) - György Kurtag

Feuilles Mortes (1926) - György Kurtag

Pastoral (2014) - Roberto Pineda Tenor

Se ha parado el aire (1997) - Consuelo Díez

Sein ud Zeit (1996) - Consuelo Díez

Spiegel im Spiegel (1978) - Arvo Part

Sonata nº7 (1987) - Ernst Krenek

-Descanso-

Orior (1997) - Javier Torres Maldonado

Sonata nº1 (2012) - Alejadro Cano Palomo

Little dancer in an unknown planet (2022)* - Pablo Moreno Camacho

Loja at midnight (2022)* - Pablo Moreo Camacho

Liquid Data - Mob: Piano (2022)* - Juan Luis Montoro

*Estreno absoluto
 PABLO MORENO CAMACHO

Pablo Moreno es un pianista profesional, considerado por crítica y

audiencia, como uno de los músicos más destacados de su generación.

Su éxito internacional le ha llevado a escenarios de los principales países

de Europa: Alemania, España, Francia, Ingles, Italia, Holanda y Portugal,
tocando repertorio de piano solo, música de cámara y orquestal, bajo la
dirección de Christian Karlsen, Susanna Malkki y Charles Mathew, siendo
las más destacadas las realizadas en la sala “Muziekgebouw”-Amsterdam;
“Auditorio Lienzo Norte”-Ávila; “Teatro Cervantes”-Málaga y “Doelen”-
Rotterdam”.
Además, ha obtenido hasta 24 premios, 5 de ellos primeros premios, en
los siguientes concursos nacionales: “Málaga Crea”, “Veguellina de Órbigo”,
“Real Maestranza”, “Marisa Montiel” and “Angeles Reina”. LISTA DE
PREMIOS

Es necesario resaltar su intensa actividad camerística. Ha participado en

algunos de los festivales internacionales más importantes como: ​
“Spaincellence”, “IV Festival de Clarinetes Ciutat de L´Alcudia”, tocando
junto a Andrew Marriner, primer clarinete de la “London Symphony
Orchestra”, y “Den Haag Kammermusik Festival”. Además, alcanza en 2019
la fase final de selección del prestigioso “Rome Chamber Music Festival”.

Además del principal repertorio pianístico escrito entre los siglos XVIII y
XX, Pablo está interesado en otras áreas musicales, como la recuperación
e interpretación de repertorio a través de los instrumentos históricos. De
hecho, Pablo también toca el clave y defiende una pedagogía basada en el
aprendizaje del bajo continuo.

Al mismo tiempo, está interesado en la música contemporánea. Ha

estrenado piezas de todo tipo, incluyendo piezas para piano y música
electrónica. Además, es miembro de ACIM (Asociación de Compositores
e Intérpretes Malagueños) y ha sido invitado a participar en los Festivales
celebrados en Málaga en la temporada 2019, 2020 y 2022.

Debe su formación, principalmente, a Luca Chiantore, Ana Guijarro y

David Kuyken. Ha sido miembro, como estudiante, de las siguientes
instituciones: “Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid”; “Centro
de Especializacion Pianistica Musikeon”, Valencia; “Conservatorio Superior
de Musica de Castillo y Leon” y “Real Conservatorio de la Haya”, en los que
obtiene su título de Enseñanzas Superiores y su diploma de Máster en
Interpretación.

Además, empezó sus estudios de enseñanzas superiores de Clave, Música

Antigua, en el Real Conservatorio de la Haya. En este aspecto, juega un papel
decisivo el profesor Patrick Ayrton. ​REPERTORIO DE MÚSICA ANTIGUA

Finalmente, ha recibido clases magistrales de Dmitri Bashkirov, Boris

Berman, Leslie Howard, Zoltan Kocsis y Andreas Staier entre otros.

Actualmente, combina su labor como docente e intérprete y está realizando

su tesis doctoral en la Universidad de Málaga.
 COMPOSITORES

Roberto Pineda Tenor

Roberto Pineda nace en Antequera. Realizó sus estudios de Composición

en Málaga bajo la supervisión del catedrático D. Ramón Roldán Samiñán.
Obtiene “Mención Honorífica” al finalizar el Grado Elemental de piano y
Matrícula de Honor en Hª de la Música.

Ha sido becado durante tres años consecutivos por la Universidad

Internacional de Andalucía, recibiendo cursos impartidos por Ramón
Barce, Luca Lombardi, Antonio Martín Moreno, Benet Casablancas,
Francisco Guerrero, José Evangelista, etc… Participa en los XXVI Cursos
Internacionales “Manuel de Falla” de Granada, recibiendo clases de Luis
de Pablo, Claudio Prieto y Leonardo Balada.

En 1995 publica sus “Cinco preludios para piano” con Ediciones Sib.
Colabora en varios proyectos editoriales, realizando armonizaciones
y lecciones pedagógicas. Compone la banda sonora de la obra teatral
“Muerte en el barrio” de Alfonso Sastre y “El Papa y la bruja” de Darío
Fo. Durante el curso 1996-1997 es seleccionado para participar en el
Seminario de Composición de la OJA (Orquesta Joven de Andalucía).
El 20 de Abril de 2001 estrena su primera obra sinfónica. ”Obertura
Académica” con la –Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga- dirigida
por Francisco de Gálvez. En 2002 aparece su “Sonata” para piano en el
CD del “II Ciclo de música contemporánea” del Conservatorio Sup. de
Mús. de Málaga. En 2005 compone la música para el ballet: “Homenaje
a Francisco Ayala” (Orquesta). Estuvo dirigido por Gabriel Delgado.
En 2011 participa en el CD del -Centro de Documentación Musical de
Andalucía: “Homenaje a Manuel Castillo”. En 2009 publica dos libros
con la editorial Bebook: “Tres Miniaturas para piano a 4 manos” y “Una
Revelación” (Cl. en Sib y piano). En 2012 estrena “La eternidad en un
instante” (Ensemble de saxos), bajo la dirección de Víctor Martín. En
2013 compone “Confitebor tibi Domine” que fue interpretada por la
“Orquesta Clásica y Coro” del RCS de Granada, dirigidos por Juan Paulo
Gómez. En 2014 aparece su obra “Flores de Edén” en el disco de la AMEE:
-“Homenaje a Aram Slobodian”-.

Ha estrenado numerosas obras instrumentales y corales en lugares tan

emblemáticos como la Catedral de Sevilla, Teatro Cómico Principal de
Córdoba, Conservatorio Superior de Madrid, Santa María de la Alhambra,
Auditorio de la Caja Rural (Granada), Conservatorio Superior de Música
“Victoria Eugenia”, Conservatorio Superior de Música de Málaga,
Palacio de Congresos de Granada, Convento di Sta. María delle Grazie,
Universidad de Carnegie Mellon (Pittsburg). Entre sus obras destacan:
“Quinteto de viento-metal Nº 1”, “La doncella de Orleans (Banda)”, “El
arco de los Gigantes (Banda)”,” La eternidad en un instante” (Ensemble
de saxos), “Petite Suite” (Orquesta de cuerda), “Confitebor tibi Domine”
(Orquesta de cuerda, oboes y coro).

Realiza cursos de música de cine con Alberto Iglesias, Carles Cases,

Lucio Godoy, Eva Gancedo y Antonio Meliveo. Escribe música para varios
cortometrajes y audiovisuales.

Pertenece a varias asociaciones de compositores: ACIM, ACSA y AMEE.

En 2019 termina su “Máster en Composición Musical con Nuevas
Tecnologías” en la UNIR.

GYÓRGY KURTAG

Kurtag nació en Lugoj, Rumanía, en 1926, no lejos del lugar de nacimiento

de su colega húngaro György Ligeti. Ambos, jóvenes compositores,
esperaban estudiar con Béla Bartók en Budapest a partir del año 1945,
pero Bartók murió en Estados Unidos antes de su regreso. Este hecho
llevó a Kurtág a iniciar estudios de piano, composición y música de
cámara con otros profesores de la Academia de Música de Budapest. Allí
también estudiaba la pianista Márta Kinsker (luego Kurtág), con quien
se casó en 1947.

A inicios de los años 1950 el régimen estalinista en Hungría proscribió

las últimas obras de Bartók, y su música se convirtió inmediatamente en
una forma de reunión para los artistas que creaban un soporte contra el
autoritarismo. También en Hungría fueron prohibidos, hasta mediados
de los años cincuenta, la música de Arnold Schönberg, y la obra de los
periodos medio y último de Stravinski. Para escapar de esta camisa de
fuerza creativa, Kurtág se trasladó a París en 1957 y así poder estudiar
música con Olivier Messiaen, Darius Milhaud y Max Deutsch. También
tuvo consultas con la psicóloga del arte húngara Marianne Stein, y
sus consejos serían muy influyentes en su futuro desarrollo. Regresó
a Budapest en 1958, haciendo un alto durante unos días en Colonia,
donde oyó por primera vez grabaciones de la reciente Gruppen de
Stockhausen y la música electrónica de Ligeti. Esta experiencia también
sería importante en la formulación de su nueva voz compositiva.

Kurtág fue contratado como profesor de piano en la Academia Ferenc

Liszt de Budapest en 1967, y poco después ejerció como profesor de
música de cámara. Se retiró oficialmente de la Academia en 1986. Durante
ese tiempo entre sus alumnos estuvieron pianistas de renombre como
András Schiff y Zoltán Kocsis. Entre 1993 y 1995 Kurtág fue compositor
residente de la Filarmónica de Berlín.

Ha obtenido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio

de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, concedido el año
1992 por sus obras op. 27 y op. 29. En el año 2006 obtuvo el Premio
Grawemeyer de Composición por su obra ...Concertante... para violín,
viola y orquesta, mientras que en 2009 el Festival Internacional de
Música Contemporánea de la Bienal de Venecia le concedió el León de
Oro como reconocimiento a su carrera, y ya en 2013 recibió la Medalla
de Oro de la Royal Philharmonic Society.​

Ha sido galardonado con el Premio Fundación BBVA Fronteras del

Conocimiento 2014 en la categoría de Música Contemporánea. El acta
del jurado destacó que su obra se caracteriza por “una intensidad
expresiva única”. Y continúa: “La dimensión innovadora de su música no
está vinculada al material que utiliza, sino a su alma, a la autenticidad de
su lenguaje, a su manera de traspasar las fronteras entre espontaneidad
y reflexión, entre formalización y expresión”.
 CONSUELO DÍEZ

Estudió en el Real Conservatorio de Madrid, obteniendo Títulos

Superiores en Composición, Piano y Teoría. Es Licenciada en Historia
del Arte, Doctora en Artes Musicales y Master of Music ( EE.UU.). Obtuvo
la beca Fulbright.

Premios: “Norman Bayles”, “Real Art Ways”, “Pi Kappa Lambda”, “Ned
& Frances Black Fund” (EE.UU); “Ciudad de Heidelberg” (Alemania);
Premio de la Música, Academia Ciencias y Artes – Sgae, “II Panorama
Jóvenes Compositores”, “Jóvenes Creadores”, “Dulcinea” y Premio María
de Pablos (España).

Seleccionada para representar a España en: Tribuna Internacional

de compositores, UNESCO, ISCM y Bienal Europea. Compone música
sinfónica, de cámara, vocal, electroacústica, para danza, documentales
y teatro. Interpretada en Carnegie Hall y Lincoln Center, N.Y.; La Fenice,
Venecia; Teatro Ópera, Sidney; Filarmónica, San Petersburgo; Teatro
Real y Auditorio Nacional, Madrid; Filarmónica, Berlín; Teresa Carreño,
Caracas; Teatro Colón, Buenos Aires; Palacio Bellas Artes, México. Tiene
obras en 37 discos. Ha sido Directora del Conservatorio de Ferraz,
Madrid; CDMC; Festivales de Alicante, “Arte Sacro” y “Clásicos en Verano”.
Actualmente dirige el Festival de la Mancha, es miembro del Comité
de Honor, Fundación Chiti, Italia, y trabaja como catedrático en el Real
Conservatorio de Música de Madrid.

ARVO PÄRT

Arvo Pärt nació en 1935 en Paide, Estonia, sólo cuatro años antes de que
el estado pasase a formar parte de la URSS. Estudió piano, flauta, oboe
y percusión antes de cumplir los veinte años, edad en la que realizó sus
primeros intentos compositivos.

En 1954 inició su formación superior en composición, en el conservatorio

de Tallin, que tuvo que interrumpir por el servicio militar obligatorio. Se
graduó en 1963, con una madurez formal reflejada en su Sinfonía No. 1
(1963), mientras trabajaba como ingeniero de sonido en la radio estatal.
Algunas de las piezas que compuso durante sus años de estudiante
aún permanecen en su catálogo oficial, incluidas piezas orquestales
como Nekrolog (1960) o Perpetuum mobile (1963): “un buen número
de extraordinarios trabajos”, resultado de su “profunda exploración del
vocabulario modernista”, en palabras del presidente del jurado, Paul
Hillier, director artístico de Theatre of Voices (Dinamarca).

A finales de la década de los sesenta, su música destaca por una utilización

muy personal de la técnica del collage, aunque más oscura y dramática,
unida a una gran influencia de la tradición barroca, en composiciones
que reflejan una lucha interior entre dos mundos contrapuestos. La
máxima expresión de este diálogo interior es Credo (1968), que supuso
un punto de inflexión en su obra y en su vida.

El estreno de Credo fue un auténtico acontecimiento para el público

asistente, que ovacionó la pieza hasta conseguir que se interpretase
íntegramente una vez más. El estado soviético consideró peligrosos la
obra y su creador por su espíritu innovador y por hacerse eco de una
visión espiritual y sensible capaz de resonar con la audiencia.

Pärt se sumió en un retorno a los orígenes mediante el estudio de la

música vocal cristiana, el canto gregoriano, la escuela de Nôtre Dame
y la polifonía renacentista. En esos años ocurren dos acontecimientos
personales de gran significado en su vida: su matrimonio con Nora, su
compañera inseparable desde entonces, y su ingreso oficial en la Iglesia
Ortodoxa.
 ERNST KRENEK (1900 - 1991)

Krenek inició sus estudios en Viena, su ciudad natal, y los prosiguió

en Berlín con Franz Schreker. Trabajó en numerosos teatros de ópera
alemanes como director.

En 1922 conoció a la hija de Gustav Mahler, Anna, y a su madre, Alma

Mahler, quien le propuso que completara la última sinfonía de su
marido, que había muerto sin terminarla. Krenek colaboró en la edición
de los movimientos primero y tercero de la Sinfonía n.º 10 de Mahler,
pero no hizo más. En 1924 se casó con Anna, de la que se divorció antes
de cumplir un año de matrimonio.

El Partido Nazi impidió en 1933 a Krenek desarrollar su trabajo

como periodista y como compositor. La música incidental de Krenek
para la obra de Goethe Triumph der Empfindsamkeit fue cancelada en
Mannheim; la Ópera Estatal de Viena anuló el estreno de su ópera Karl
V (inspirada en la figura del emperador Carlos, y la música jazzística de
su ópera Jonny spielt auf fue incluida en la exposición Arte degenerado
de Múnich (1937).
Ante este acoso, Krenek se trasladó a los Estados Unidos en 1938. Allí
impartió clases en varias universidades, entre otras en la Universidad
Hamline de Saint Paul (Minnesota) entre 1942 y 1947. Obteniendo la
nacionalidad estadounidense en 1945.

JAVIER TORRES MALDONADO

Javier Torres Maldonado (México, 1968) es un compositor y profesor que

combina ambas funciones en una carrera muy destacada. Ha recibido
una serie de honores internacionales que incluyen el “Commande
d’État” del Ministerio de Cultura francés (2007, 2009, 2011 y 2013),
los premios “Da Capo” (Bienal de Brandenburgo, 2012, Alemania),
GRAME (Lyon , 2006), así como diferentes premios en los concursos
“Reina Isabel” (2004, Bruselas), “Alfredo Casella” (2001, Siena), Reina
“María José” (Ginebra, 2000), “Mozart” (Mozarteum de Salzburgo, 1999
y 2001), “Ad Referendum II” (1997, Montreal), “Prix des Musiciens”
(Nouvel Ensemble Moderne, 1998) “Ibermusicas-Iberescena” (2013),
entre otros. Fue el compositor nominado a la “Cátedra Manuel de Falla”
(España)

Torres Maldonado ha creado diferentes obras como compositor en

residencia, colaborando con importantes institutos europeos de
investigación acústica y musical como GRAME (Lyon), La muse en
circuit (París), CIRM (Niza), SCRIME (Universidad de Burdeos), entre
otros. Sus obras son publicadas por Suvini Zerboni (Milán) y Universal
Edition (Viena).

Autor de más de cincuenta obras compuestas para artistas de renombre

internacional como Ensemble Klangforum de Viena, Arditti Quartet,
Ensemble 2e2m, Mario Caroli, Pablo Márquez, Carlo Chiarappa,
Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Laboratorium
Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Choeur Britten, Sigma Project
Quartet, Ensemble Accroche Note, Divertimento Ensemble, Ensemble
“El Perro Andaluz” de Dresden, Ensemble Tema de Karlsruhe, Ensemble
Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (España). La mayoría de sus obras han
sido encargadas por prestigiosas instituciones y se han presentado
ampliamente en festivales de música internacionales de renombre como
Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3), Bienal de Venecia, Klangspuren
(Austria), Semana de Mozart (Salzburgo), Tiroler Festspiele Erl, Musica
(Estrasburgo), Présences (París), Musiques en Scène (Lyon)

Es profesor titular de composición electroacústica en el Conservatorio

Giuseppe Verdi de Milán, Italia.
 ALEJANDRO CANO PALOMO

Nace en Fuengirola en 1992. Comienza sus estudios musicales en

el conservatorio de la misma ciudad en la especialidad de piano,
trasladándose posteriormente al Conservatorio Manuel Carra y al
Conservatorio Superior de Música de Málaga, ya en la especialidad de
composición. Gracias a una beca europea, concluye sus estudios en el
Conservatorio de Perugia (Italia). Durante este período recibe clases
de Ramón Roldán, Diana Pérez Custodio, Javier Pérez Albadalejo, Edgar
Alandia, Alessio Sabella, Stefano Bracci o Mario Gagliani. También
obtiene el título de máster en investigación musical por la Universidad
Internacional de La Rioja y, un máster en pedagogía por la Universidad
de Murcia. Paralelamente a los estudios oficiales, realiza cursos de
perfeccionamiento con compositores como José María Sánchez-Verdú,
Mauricio Sotelo, Benet Casablancas, Cristóbal Halffter, Salvatore Sciarrino
o Tristan Murail. Ha recibido premios como el de Jóvenes Compositores
SGAE-CNDM (España) y el Jorge Peixinho – GMCL (Portugal).

Sus composiciones han sido interpretadas en varias ciudades europeas

por músicos y agrupaciones como Elisa Urrestarazu, Pilar Rius, Pablo
Moreno Camacho, OCAZEnigma, Grupo de Música Contemporánea
de Lisboa, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta da Camera di
Perugia entre otras, aunque la mayor parte de su actividad se centra en
Andalucía, ya que desde el año 2019 ocupa el cargo de presidente de la
Asociación de Compositores e Intérpretes de Málaga (ACIM). Algunas
de sus obras han participado en festivales como el COMA (Madrid),
CROMA (Lisboa), NAK Festival (Pamplona) o MIXTUR (Barcelona).
Las obras “La forma de las estrellas” y “L’acqua della fontana” han sido
retransmitidas por radio en España y Portugal.

Como investigador musical, ha participado en conferencias y simposios

en la Universidad de Málaga, la Universidad de Sevilla, la Universidad
de Murcia y la Universidad de Évora, así como varios de sus artículos
han visto la luz en destacadas revistas científicas. Desde joven también
se interesó en la crítica musical, fundando y dirigiendo la revista
90disonancias durante sus años de estudiante, dónde se realizaban
entrevistas a diversos artistas y comentarios sobre conciertos y
grabaciones. Durante esta época también colaboró con el DiarioSUR
(Málaga).

Como docente, ha impartido clases en el Conservatorio Francesco

Morlacchi (Perugia) y el Conservatorio Miguel Manzano (Zamora).
Actualmente forma parte del profesorado del Conservatorio Superior
de Música Rafael Orozco (Córdoba).
 JUAN LUIS MONTORO

Juan Luis Montoro (1991) es un compositor y artista sonoro español

afincado en La Haya y Málaga. Su idea artística se basa actualmente en la
experimentación con los límites entre los instrumentos tradicionales (ya
sean solistas o conjuntos), las técnicas de interpretación y la tecnología. Su
trabajo se basa frecuentemente en instrumentos extendidos (añadiendo
sensores incorporados a los instrumentos tradicionales para controlar
el procesamiento en vivo) y el análisis de procesos electrónicos, que
utiliza como material para estructurar sus ideas compositivas.

Durante los últimos cuatro años, Juan Luis ha creado una serie de obras
centradas en la idea de los instrumentos extendidos. Entre estas obras se
encuentran “Miles away” (para mesa de percusión extendida con paneles
solares, sensores de proximidad y amplificación cuádruple), “Quantified
performer” (para violonchelo extendido con sensor de latidos cardíacos,
sensor galvánico, circuito de retroalimentación de cinta y mapeo de
video), o “Hiperfrecuencias” (para ensemble, que utiliza instrumentos
extendidos basados en​​ sensores de proximidad).
Juan Luis Montoro se licenció en el Conservatorio Superior de Málaga
(CSMM), posteriormente se trasladó a Zaragoza para continuar sus
estudios de posgrado con clases magistrales de Tristan Murail, Stefano
Gervasoni, Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo. Durante su etapa en el
Conservatorio Superior de Málaga colaboró ​​en varios espectáculos
audiovisuales en el Teatro Cervantes: ‘Acorazado Potemkin’ (2014), ‘Das
Cabinet des Dr. Caligari’ (2013), ‘Organología’ (2013) y ‘ 100 años de
Futurismo’(2014).

En 2015 se mudó a los Países Bajos, donde completó un posgrado en

Sonología en el Conservatorio Real de La Haya. Un año más tarde inicia
el Máster en Composición con Yannis Kyriakides, Peter Adriaansz y
Cornelis de Bondt. Antes de concluir sus estudios de máster, tomó
lecciones de Hans Abrahamsen, Rozalie Hirs, Helmut Lachemann,
Alexander Schubert, Kees Tazelaar o Jan van de Putte.

Durante su estancia en La Haya, formó parte del conjunto electroacústico

de improvisación de Richard Barrett durante dos años. También ha
trabajado con electrónica en vivo en conciertos y ha construido patch
para las actuaciones de otros compositores y conjuntos como Peter
Ablinger, Yannis Kyriakides, Diana Pérez Custodio, TIME (This Is Music
and Theatre Education) y KABK (Royal Academy of Art) .

Ha colaborado con formaciones como Neue Ensemble, Ensemble

Klang, Quiet Music Ensemble (Irlanda) o Trio Zukan, y en eventos como
el Festival de Holanda (Amsterdam), Gaudeamus (Utrecht), Mixtur
(Barcelona), Ciclo de Música Electroacústica ( Málaga), Orgelpark
(Órgano Utopa, Ámsterdam), Dag in de Branding and Spring Festival (La
Haya), Festival de Música en Segura (Jaén), y Fundación Juan March y
Conde Duque (Madrid).
 ORGANIZA

ASOCIACIÓN DE COMPOSITORES E INTÉRPRETES

MALAGUEÑOS

www.acimalaga.com

COLABORA

FUNDACIÓN UNICAJA

www.fundacionunicaja.com