Futurismo

Futurismo
El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20

de febrero de 1909, cuando el diario Le Fígaro publicó en París el Manifiesto
futurista, escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Pretendía expresar los
valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—,
revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello,
asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado
hacia el futuro'.
Carlo Carrà: El funeral del anarquista Galli. 1910-

1911. Óleo sobre lienzo. 198,7 cm. × 259,1 cm.
Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Nace como un movimiento literario, pero un año

después de la publicación del manifiesto, el
futurismo se cuela entre los artistas italianos, que,
imitando a su fundador, se expresan en la
publicación de varios manifiestos. A
saber: Manifiesto de los pintores futuristas (1910); Manifiesto de la escultura
futurista (1912); Manifiesto El arte entre los ruidos, dedicado a la música (1912),
y Manifiesto de la arquitectura futurista (1914).
Aunque el futurismo fue un movimiento italiano, ejerció un importante impacto

internacional gracias a su capacidad de autopromoción y su radicalidad. Influyó en
artistas como Marcel Duchamp y Joseph Stella, este último radicado en Nueva
York. Del mismo modo, influyó en tendencias como el cubofuturismo y el
rayonismo ruso.
Características
Luigi Russolo: Dinamismo de un automóvil.

1913. Óleo sobre lienzo. 106 x 140 cm.
Centro Georges Pompidou.
Ruptura con la tradición estética
El rechazo a la tradición estética del siglo XIX

fue un elemento común de todos los
movimientos de vanguardia, incluido el
futurismo. Aquella generación estaba
cansada de la estandarización del arte, y captaba que el mundo había cambiado.
El arte debía cambiar también.
Celebración de la era de la máquina

El futurismo se gestó en las postrimerías de
una generación signada por la Segunda
Revolución Industrial (1870-1914), en la que la
dupla conocimiento científico y tecnología era
responsable de una profunda transformación.
Había quienes veían esto con desconfianza; pero los futuristas veían el augurio de
un tiempo glorioso dominado por la máquina.
La utopía futurista alcanzaba, incluso, la idea del ser humano, que aspiraban se
convirtiera en un superhombre. Automóviles, telégrafos y aviones lucían ante los
futuristas como un verdadero salto cualitativo de la civilización, como una promesa
universal inagotable de evolución.
Inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo)
Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el

espacio. 1913. Bronce. 111 cm x 88 cm. Museo de Arte
Moderno, Nueva York.
El tiempo ocupa un papel protagónico en el arte

futurista. No puede ser de otro modo si el movimiento
funda su nombre en la dialéctica del tiempo. Asumir
como nombre el término "futurismo" implica una
reflexión respecto del pasado y del presente.
Sin embargo, no queda claro si la mirada del futurismo

estaba en el porvenir o en una toma de posición
respecto del pasado. Al menos en cuanto a la pintura, el historiador Eric
Hosbbamw señala que esta y otras vanguardias, adolecieron de una gran
paradoja: interpretar la era del maquinismo con medios pictóricos del siglo XIX,
como la pintura de caballete.
Glorificación del patriotismo, la violencia y el machismo
Umberto Boccioni: La carga de los lanceros. 1915. Témpera y collage sobre

cartón. 32 x 50 cm. Colección de Ricardo y Magda Jucker, Milán.
El futurismo se identificó con el nacionalismo extremo. De ahí que lo consideraran,

años más tarde, como un antecedente del fascismo. Sus escritores y artistas se
convirtieron en promotores abiertos del militarismo y de la guerra, al punto de que
muchos se enlistaron en la Primera Guerra Mundial. La mayoría murió en el frente
de batalla, otros fueron gravemente heridos. Esto precipitó el fin del movimiento,
aunque no de la estética. Richard Humphreys sostiene:
Para ellos, el futurismo era una filosofía de vida, con gran
preocupación política, y enraizada en el rechazo de un
conjunto de fuerzas, que ellos creían hostiles al
crecimiento y a la modernización de Italia. La insistencia
en la destrucción de la herencia de Italia es parte de ese
rechazo. La acción violenta, ya fuera en la vida o en el
arte, fue considerada el antídoto contra el letargo político,
cultural y psicológico.
La pulsión entre sexualidad y máquina también se hizo

sentir en el futurismo, abiertamente opuesto a cualquier
iniciativa o perspectiva feminista.
Exaltación de la velocidad como Belleza
Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera. 1912.

Óleo sobre lienzo. 1,47 m x 90 cm. Museo de Arte de Filadelfia.
¿Cómo expresar la era de la máquina en el arte? La máquina significaba para los

futuristas movimiento, revolución en su sentido técnico y social a la vez. Por esto,
pretendieron interpretar el movimiento y la velocidad en la obra artística, ya en el
lienzo, en la materia o en la palabra. Lo mismo ocurría con la energía y la
expresión de la fuerza. El objetivo era captar la forma de la velocidad descrita en
el espacio, el ritmo y la vitalidad.
Sin embargo, de acuerdo al investigador Richard Humphreys en su

libro Futurismo: movimientos en el arte moderno, el futurismo quiere expresar la
velocidad y el movimiento, pero pocas veces las máquinas se encuentran
representadas en sus obras.
Diálogo con otras estéticas y vanguardias
El futurismo no permaneció ajeno a las influencias del arte

y la estética contemporáneos. En el Diccionario del arte
del siglo XX, Ian Chilvers sostiene que, en cuanto a las
artes plásticas, el futurismo recibió la influencia del
divisionismo, basado en la descomposición de la imagen
en puntos de color, y del cubismo, que incorporaba
múltiples planos en uno solo.
Literatura futurista
Filippo Tommaso Marinetti: Fragmento de Palabra en

libertad (trenes). 1910.
Desde el punto de vista formal, las características de la literatura futurista fueron
las siguientes:
 Libertad de la palabra como eje rector.

 Valoración de la escritura como fenómeno gráfico, es decir, visual.
 Revolución tipográfica: uso de diversas fuentes, colores y criterios de
diagramación.
 Destrucción de la sintaxis como principio fundador.
 Ruptura con la métrica.
 Uso de barbarismos e infinitivos.
 Recurrencia de exclamaciones e interjecciones para realzar la vitalidad.
 Uso arbitrario de los signos de puntuación.
Pintura futurista
Giacomo Balla: Dinamismo de un perro

con correa. 1912. Óleo sobre lienzo. 89.8
cm × 109.8 cm.
Galería de arte Albright–Knox , Nueva
York.
En cuanto a las artes plásticas, el

futurismo fue mucho más activo y prolífico
en la pintura que en la escultura. Ambas
comparten, sin embargo, principios
semejantes. Entre las características de la
pintura futurista, al nivel formal, contamos
las siguientes:
 Principio de “líneas de fuerza”, que favorecía la interrelación y fusión entre los

objetos y su entorno.
 Principio de continuidad del espacio plástico.
 Ritmo y dinamismo.
 Color vibrante y enérgico en la pintura.
 Angulosidad frecuente.
 Descomposición geométrica.
 Cruzamiento de diferentes planos en un plano único.
 Uso de la técnica de exposición fotográfica múltiple (secuencia de imágenes
sucesivas en un segundo que, al superponerse, generan la percepción del
desplazamiento), creada por Giacomo Balla.

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El futurismo fue un movimiento de vanguardia italiano que se dio a conocer el 20

Carlo Carrà: El funeral del anarquista Galli. 1910-

Nace como un movimiento literario, pero un año

Aunque el futurismo fue un movimiento italiano, ejerció un importante impacto

Luigi Russolo: Dinamismo de un automóvil.

Ruptura con la tradición estética

El rechazo a la tradición estética del siglo XIX

Celebración de la era de la máquina

Inquietud por la cuarta dimensión (el tiempo)

Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el

El tiempo ocupa un papel protagónico en el arte

Sin embargo, no queda claro si la mirada del futurismo

Glorificación del patriotismo, la violencia y el machismo

Umberto Boccioni: La carga de los lanceros. 1915. Témpera y collage sobre

El futurismo se identificó con el nacionalismo extremo. De ahí que lo consideraran,

La pulsión entre sexualidad y máquina también se hizo

Exaltación de la velocidad como Belleza

Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera. 1912.

¿Cómo expresar la era de la máquina en el arte? La máquina significaba para los

Sin embargo, de acuerdo al investigador Richard Humphreys en su

Diálogo con otras estéticas y vanguardias

El futurismo no permaneció ajeno a las influencias del arte

Filippo Tommaso Marinetti: Fragmento de Palabra en

 Libertad de la palabra como eje rector.

Giacomo Balla: Dinamismo de un perro

En cuanto a las artes plásticas, el

 Principio de “líneas de fuerza”, que favorecía la interrelación y fusión entre los

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