“AÑO DEL FORTALECIMIENTO DE LA SOBERANÍA NACIONAL”

UNIDAD DE APRENDIZAJE II – 2022

“CREANDO FIGURAS COREOGRAFICAS”

I. DATOS INFORMATIVOS:

1.1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA EMBLEMÁTICA : “Ángela Moreno de Gálvez”.

1.2. ÁREA : Arte y Cultura.
1.3. CICLO : VI
1.4. GRADO : primero
1.5. SECCIONES : A, B, C, D, E, F, G H. I.
1.6. HORAS SEMANALES : 03.
1.7. DURACIÓN : Del 23 – 05 – 2022 al 22 – 07 - 2022.
1.8. DIRECTORA : Lic. Nancy LUNA DE LA ROCA.
1.9. SUB DIRECTOR : Dr. Estanislao A. Díaz Domínguez.
Dr. Marlene M. Zegarra Martínez.
1.10. DOCENTE RESPONSABLE : Prof. Rómulo R. Machuca Osorio
: Prof. Ángel A. Aguilar Cortez

II. PROPÓSITO DEL ÁREA:

El área de arte y cultura, tiene dos finalidades, la primera busca el conocimiento teórico y la apreciación de la cultura artística
de la danza, la segunda es la de crear y producir un lenguaje corporal, mediante el cual se expresan emociones y sentimientos.

La danza, permite desarrollar capacidades de: percibe, contextualiza y reflexiona, asimismo de: explora, aplica y evalúa.
Habilidades de expresión rítmica corporal, coordinación armónica de motora gruesa; realizar y recrear figuras coreográficas
de fusión, con temas de danzas y música andinas (peruanos). .

III. ENFOQUE DEL ÁREA:

En el Área de Arte y Cultura, el marco teórico y metodológico que orienta la enseñanza y el aprendizaje correspondiente a
un enfoque multicultural e interdisciplinario que reconoce las características sociales y culturales de la producción artística.
Reconoce que todas las personas tienen un potencial creativo que deben desarrollar plenamente, y busca afirmar el
derecho de todo estudiante a participar en la vida artística y cultural de su país (UNESCO 2006), como herramienta de
identidad personal y territorial.
Definimos como manifestaciones artísticas culturales a todas las prácticas que responden a las necesidades y expresiones
estéticas de una sociedad. En este enfoque cualquier manifestación, incluyendo aquella generada o difundida en un espacio
popular o virtual, puede ser materia de estudio en la escuela y es valorada por su propia existencia y por la experiencia
estética que supone.
A su vez, promueve la construcción de discursos propios o colectivos que se comunican a través de los diferentes modos de
creación artística, entre ellos, la danza, el teatro, la música, la literatura, la poesía, la narración oral, la artesanía, el
patrimonio, las artes visuales, el cine, la fotografía y los medios. Dado que hay modos de creación que no se pueden limitar
a un solo lenguaje artístico, el enfoque resalte el carácter interdisciplinario de las artes. Esta perspectiva conduce, por un
lado, a un uso integrado y simultáneo de distintos lenguajes artísticos. Por otro lado, también conduce a la integración del
arte con otras disciplinas y saberes para el tratamiento de temáticas o cuestiones locales o globales.
Situar el proceso de enseñanza y aprendizaje en entornos culturales y naturales del estudiante favorece la formación
integral de ciudadanos creativos, críticos y participativos del desarrollo local, e incrementa la posibilidad de construir
personas con sensibilidad frente a la realidad que las rodea.
Desarrollando las competencias de:
- Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticos -culturales. Se define como la interacción entre el estudiante y
las manifestaciones artístico-culturales, para que puedan observarlas, investigarlas, comprenderlas y reflexionar sobre ellas.
Permite al estudiante desarrollar habilidades para percibir, describir y analizar sus cualidades estéticas, para ayudarlo a
apreciar los contextos específicos en que se originan estas manifestaciones, y entender que tener conocimiento sobre estos
contextos mejora nuestra capacidad de apreciar, producir y entendernos a nosotros mismos, a otros y al entorno. También
implica emitir juicios de valor cada vez más informados, basándose en los conocimientos obtenidos en el proceso de
apreciación crítica.
- Crea proyectos desde los lenguajes artísticos. El estudiante usa diversos lenguajes artísticos (artes visuales, música,
danza, teatro, artes interdisciplinares y otros) para expresar o comunicar mensajes, ideas y sentimientos. Pone en práctica
habilidades imaginativas, creativas y reflexivas para generar ideas, planificar, concretar propuestas y evaluarlas de manera
continua, para lo cual hace uso de recursos y conocimientos que ha desarrollado en su interacción con el entorno, con
manifestaciones artístico-culturales diversas y con los diversos lenguajes artísticos, experimenta, investiga y aplica los
 diferentes materiales, técnicas y elementos del arte con una intención específica. Asimismo, reflexiona sobre sus procesos y
creaciones y los comunica a otros con el fin de seguir desarrollando sus capacidades críticas y creativas.
IV. SITUACIÓN DE APRENDIZAJE: Desde el comienzo del año 2020, se inició la pandemia causada por el SARS-COV-2,
que impacto en la forma en la cual se desarrollaban todas las actividades de nuestras vidas y el sistema educativo fue uno
de los más afectados, según el informe de la UNESCO – 2020, ocasionado la primera y la segunda ola de contagios, donde
murieron gran cantidad de personas, en la actualidad continuación con esta pandemia, disminuyendo significativamente los
contagios, gracias a las vacunas.
V. ENFOQUE TRANSVERSAL:
ENFOQUE AMBIENTAL
Valor Respeto a toda forma de vida.
Actitud Los docentes y las alumnas desarrollan acciones pedagógicas a favor del cumplimiento y la
práctica, de los protocolos de bioseguridad. Promoviendo la preservación de la vida biológica
de la humanidad.

VI. ESTANDAR Y DESEMPEÑOS DE APRENDIZAJE:

COMPETENCIAS CAPACIDADES
Percibe manifestaciones artístico culturales.
Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticos -culturales. Contextualiza manifestaciones artístico culturales.
Reflexiona creativa y críticamente sobre artístico
culturales.
Explora y experimenta los lenguajes artísticos.
Crea proyectos desde los lenguajes artísticos. Aplica procesos creativos.
Evalúa y comunica sus procesos y proyectos.

Se desenvuelve en entornos virtuales generados por la TIC.

Gestiona información del entorno virtual.

VII. EVIDENCIA DE LA UNIDAD

 Un mapa conceptual (organizador visual de su dominio personal), con datos acerca de los elementos necesarios para la
realización de una danza.
 Puesta en escena de la coreografía de una de fusión.

SECUENCIA DE LAS SESIONES

INSTRUMEN
TÍTULO DE LA DESEMPEÑOS TAREA AUTENTICA TO DE
N°
CAMPO TEMÁTICO HORAS
SESIÓN
SESIÓN PRECISADOS /EVIDENCIA EVALUACIÓ
N

 Identifica el pentagrama:  Identifican el valor que  Las figuras y silencios

líneas adicionales, claves o tienen cada figura y musicales (practica
“las figuras llaves y ubicación de las silencio musical, y Lista de instrumental)
01 practican con sus
musicales” notas musicales en el cotejo 3
pentagrama instrumentos musicales.
 taller

 Ejecuta las melodías  Practican sus temas y  Ejecución de las melodías

“interpretación Lista de
02 luego realizan sus
de la melodía" cotejo 3
presentaciones.
 taller
• Genera hipótesis sobre la  Observan una  Aniversario de la I.E.E.”
danza posibles significados e danza y clasifican Ángela M. DE Gálvez”.
intenciones a partir de las por su procedencia.  Danza. Concepto y
Lista de clasificación por su
03 “La danza” manifestaciones artísticos  taller
cotejo procedencia geográfica e 3
culturales
historia.

04 “ elementos de  Obtiene información sobre Observan los Lista de  Elementos de la danza. 3

la danza” elementos de la danza y el movimientos y Cuerpo y espacio tiempo:
 contexto en que se produce escuchan sonidos del pulso, acento, compas, ritmo
o presenta las contexto y los relaciona cotejo fraseó.
manifestaciones artísticas con su cuerpo.
culturales. taller
 Realiza y propone nuevas Ejecuta movimientos  Expresión corporal,
“expresión maneras de combinar corporales. Lista de movimiento, equilibrio y
05
corporal” movimientos corporales. cotejo relajación 3
taller

Realiza y propone nuevas Ejecuta  Figuras coreográficas

maneras de combinar y movimientos
secuenciar los elementos de la corporales. Y
danza, desarrollando la fusión formas
de la música, creando figuras coreográficas para
“la coreografía coreográficas de armonía la iniciación de la Lista de
06 danza.
rítmica corporal, para cotejo 3
potenciar sus habilidades taller
comunicativas a través del
lenguaje corporal,
desarrollando un estilo
personal

“maqueta de  Elabora un plan para Realiza un vestuario de  Elaboración de una maqueta

desarrollar un proyecto de una danza a través de Lista de de una danza.
07
una danza” una maqueta artístico de su creatividad con cotejo 3
una danza. material reciclable
taller
 Obtiene información sobre . Observan los  Figuras coreográficas
“ensayo de mi elementos de la danza y el movimientos y
contexto en que se escuchan sonidos del Lista de
08 contexto y los relaciona
danza” produce o presenta las cotejo 3
manifestaciones artísticos con su cuerpo.
culturales taller

“presentación de  Ejecución de la danza.  Ejecuta movimientos Lista de Presentación de la danza.

09
una danza” corporales. cotejo 03

IX. MATERIALES Y RECURSOS:

IMPRESOS: Libros de consulta, diccionario, separatas, láminas, revistas, textos diversos, periódicos, trípticos elaborados, folletos,
partituras. etc.
VISUALES: Pizarra acrílica, carteles, láminas, fotografías, papelógrafos, multimedia, TV SmartPhone, archivos en formato MP4, etc.
AUDIO VISUALES: INTERNET, Cinta magnetofónica, CD, VCD, DVD, reproductor de formato MP3, etc.
DE TRABAJO: cuaderno, carpeta de trabajo, cartulina, hoja pentagramada, lápices, borrador, mota para pizarra acrílica, flauta dulce, etc.
VII. BIBLIOGRAFÍA

PARA EL DOCENTE PARA EL ALUMNO

ANGELES B. Walter “Método Tatito de la Flauta Dulce”. BRICEÑO LEANDRO, Raúl “Arte en toda las
BARAHONA ESPINOZA, Andrés “Manual Práctico de Épocas”.
Educación Artística”. CHAVÍN MENDOZA, Hugo J. “El ABC de la Música”.
ENCICLOPEDIA ESCOLAR SANTILLANA 1 “Arte y HOYOS PEÑA, Julio “Artes Plásticas” 1º al 5º Grado”.
Literatura”. PULGAR VIDAL, Francisco “Música” 1º al 5º
ENCICLOPEDIA LAROUSSE ILUSTRADA “Artes Grado”.
y Obras Maestras”. VILLACORTA PAREDES, Juan
HINOSTROZA AYALA, Aquiles “Didáctica de las Artes “Artes Plásticas” 1º al 5º Grado”.
Plásticas”.
LAGUNA ENCARNA “Como desarrollar la Expresión en
el Teatro”.
 Tarma, Mayo de 2022

Prof. Ángel A. AGUILAR CORTEZ Prof. Rómulo R. MACHUCA OSORIO

DOCENTE RESPONSABLE DOCENTE RESPONSABLE

V°B° SUB DIRECCIÓN

Tarma, m
Tarma, m
Tarma, m
Tarma, m

2022.