Canto Llano
Canto Llano
Canto Llano
Es una oración musical, una plegaria que une a los fieles a través de la melodía y
el ritmo, en la expresión de pensamientos devotos. El texto mandaba sobre la música.
Cuando el tono descendía cerraba el discurso, y cuando ascendía empezaba algo. La
elaboración de la melodía dependía de la importancia de la ocasión, del texto y de la
persona que lo cantaba (solista, coro, congregación…), en resumen, estaba determinada
por la liturgia.
• Se canta al unísono, o sea que todos los cantores entonan la misma melodía. A
esta manera de canto se le denomina Monodia.
• Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con
esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza, una
sinfonía.
• Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven
para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría, tristeza,
serenidad.
• El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa, pues
aún no existían las lenguas romances. Estos textos fueron tomados de los Salmos
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y otros libros del Antiguo Testamento; algunos provenían de los Evangelios y
otros eran de inspiración propia, generalmente anónima.
La Misa es, junto con las horas canónicas del oficio, el servicio principal de la
Iglesia Católica. Los textos y cantos de la liturgia eran diferentes según en el período del
año litúrgico: Adviento, Navidad, Epifanía, Precuaresma, Cuaresma, Páscua de
Resurrección, Pentecostés y Domingo de Trinidad. Los tiempos de adviento y cuaresma
eran los tiempos penitenciales.
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2) Laudes: Al amanecer.
3) Prima: Primera hora después del amanecer, sobre las 06:00 de la mañana.
5) Sexta: Mediodía, sobre las 12:00, después del Ángelus en tiempo ordinario.
Los rasgos musicales son el canto de salmos con sus antífonas, himnos, cánticos
y el canto de pasajes de las Escrituras con sus responsorios. Desde un punto de vista
musical, las más importantes son Maitines, Laudes y Vísperas. La música de los oficios
se reúne en el “Antifonario” y los textos aparecían en libro llamado “Breviario”.
La misa es, junto a las horas canónicas del oficio, el servicio principal de la
iglesia católica. El acto que representa es la representación de la última cena, y la
consagración del pan y el vino, en esto último con la participación de los fieles. Tiene
tres partes fundamentales: introducción, liturgia de la palabra y liturgia de la eucaristía.
La misa comienza con el introito, que era un salmo íntegro con su antífona que
se cantaba durante la entrada del sacerdote; e inmediatamente después, el coro canta el
Kyrie. Le sigue el Gloria y las plegarias (colecta). En la liturgia de la palabra se hacía
la lectura de la epístola del día seguidas por los cantos responsoriales gradual y
aleluya. En las épocas penitenciales se sustituye el aleluya por el tracto. Después de la
lectura del Evangelio viene el Credo que marca el fin de la segunda parte de la misa. Le
prosigue la liturgia de la eucaristía que, durante la preparación del pan y el vino se canta
el ofertorio. A éste le siguen diversas oraciones, el canto del Sanctus y Agnus Dei.
Después de haberse consumido el pan y el vino se canta la comunión y el servicio
concluye con la fórmula de despedida Ite Missa est.
Los textos de algunas partes de la misa son invariables y otros cambian según el
periodo del año litúrgico. Las partes variables se denominan Propio de la misa cuyas
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partes musicales principales son el introito, el gradual, el aleluya, el tracto, el ofertorio y
la comunión. Las partes invariables de la misa se denominan Ordinario de la misa que
comprenden: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. El canto de estas partes está a
cargo del coro.
PROPIO ORDINARIO
INRODUCCIÓN Introito
Kyrie
Gloria
Colecta
LITURGIA DE LA Epístola, gradual, aleluya o
PALABRA tracto, evangelio
Credo
LITURGIA DE LA Ofertorio
EUCARISTÍA
Prefacio
Sanctus
Agnus Dei
Comunión
(Ite, Missa est)
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2. FORMAS Y TIPOS DE CANTO LLANO
2.1.Clasificación general
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2.2.Antífona, responsorio y salmodia antifonal
https://www.youtube.com/watch?v=XeO2cWyB1Xg
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La salmodia es una forma de cantar los salmos, y es estrófica (misma
música diferente letra). Antifonal es la forma en la que se cantaba (alternancia de
los coros).
El tracto en un principio era una canción para solista. Son los cantos más
extensos de la liturgia, que contienen amplios textos y figuras melismáticas. La
primera mitad de un versículo tiene un recitado, la segunda mitad sigue de
manera similar, y el versículo final puede tener un melisma ampliado en la
conclusión.
El gradual tiene carácter responsorial. Sus melodías son más floridas que
las de los tractos y su estructura es diferente. Tiene un estribillo seguido por un
solo verso de un salmo. Ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=Ztm_vLGh2zA&list=RDZtm_vLGh2zA
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https://www.youtube.com/watch?v=pv8lFyLgjN4
https://www.youtube.com/watch?v=nAqfC-nFTOQ
A Kyrie eleison
B Christe eleison
C Kyrie eleison
Dentro de cada una de estas tres secciones principales tiene otras tres partes: aba.
Puedes escucharlo en el siguiente ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=hj2xbwtc0h8
El Agnus Dei puede tener forma ABA, aunque a veces la misma o parecida
música se utilice para todas sus secciones.
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Escucha el siguiente ejemplo:
https://www.youtube.com/watch?v=6KF_dfuDOyc
B Plenisuntcaeli et terra
B’ Benedictus quivenit
Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=DQZW7jDR9lI
4.1. Generalidades.
4.2.1. Tropo
Los melismas son las largas frases melódicas con que se adorna una palabra y
que se extienden más allá de la sílaba en un subir y bajar sobre la melodía. Una forma
musical en la que ha pervivido el melisma antiguo es en el flamenco, cante lleno de
formas musicales ancestrales.
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Pues bien, los músicos medievales creativos aprovecharon estos melismas para
introducir en ellos nuevas formas musicales. Primero se alargó el melisma del Aleluya
de la misa y sobre él se construyó toda una nueva melodía.
Posteriormente, cuando esta melodía estaba aceptada por la ortodoxia, se le
añadió un texto, dando lugar a los llamados TROPOS. Por tanto, un tropo, es una
composición nueva, escrita en estilo neumático y en verso. Eran destinadas a agregarse
a un de los cantos antifonales del propio de la misa. Más tarde se añadió también a los
cantos ordinarios.
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El más importante centro de creación de tropos es el monasterio de ST GALL.
Florecieron sobre todo en iglesias monásticas durante el los siglos X y XI, y
desaparecieron progresivamente a partir del siglo XII. Aunque continuo su uso 4 siglos
después hasta que fueron excluidos de la liturgia en la época del Concilio de Trento.
4.2.2. Secuencia
Se puede decir que son una forma musical derivada del Tropo tipo Prosa que, al
evolucionar, llegaron a constituir una unidad musical independiente. Las secuencias
comenzaban con una frase musical acoplada a un texto diferente. Su forma es estrófica
por lo que a cada estrofa del texto le sigue otra con el mismo número de sílabas y
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acentos con una misma línea melódica. Las únicas excepciones las constituyen el primer
y último versículo cuyos versos pueden quedar desemparejados:
https://www.youtube.com/watch?v=AneBNAmTyr8
Las secuencias llegaron a ser muy populares por cuanto que suponían una forma
nueva de entender el canto. Pero cuando la ortodoxia vuelve a tomar las riendas de la
iglesia tras la reforma luterana, se vuelve a estrechar el cauce de la música. Las
reformas litúrgicas del Concilio de Trento (1545-63) prohibieron la mayor parte de las
secuencias, sólo permitió el uso de cuatro secuencias:
· Victimae paschali laudes, cantada en Pascua.
· Veni, Sancte Spiritus, cantada en Pentecostés, 50 días antes de Pascua.
· Lauda Sion Salvatorem, cantada 60 días antes de Pascua.
· Dies irae, cantada el día de los Difuntos, 2 de noviembre, y en las misas de funerales.
· Stabat Mater, añadida en 1727, se canta el día 15 de septiembre.
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Estas figuras musicales, los tropos y las secuencias, están presentes en la
formación de la polifonía, que sigue un camino parecido en su desarrollando, salvando
las limitaciones que le imponía la ortodoxia cristiana con inteligencia y habilidad.
4.2.3. Himno
Los himnos son cantos de alabanza y de acción de gracias, que reflejan el tema
favorito de la filosofía estoico-platónica del momento, la belleza del momento. Buscan
el acercamiento entre la cultura cristiana y pagana. Parece ser que musicalmente se
basaban en músicas populares.
Todos los papeles estaban cantados por los clérigos masculinos y el coro, solo en
algunos casos excepcionales estuvieron interpretados por monjas.
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5. GUIDO DE AREZZO
Tras el sistema de Boecio, Guido presenta otro método de aprendizaje más fácil
que proporciona la misma escala diatónica, afinada para producir cuartas y quintas,
octavas puras y una medida única para el tono. Guido se aparta de la teoría Griega ya
que construye una escala que no se basa en el tetracordo y demuestra la existencia de un
conjunto de modos. Guido encontró modelos para esta diafonía u organum en un tratado
llamado Música enchiriadis.
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Los tratados del tipo Música Enchiriadis es un manual de música, y la Scolica
enchiriadis, que explicaba la manera de cantar juntos, estaban destinados a aquellos
estudiantes que aspiraban a tomar órdenes religiosas. Los centros de educación eran
monasterios y las escuelas vinculadas a las iglesias catedrales. En los monasterios, la
instrucción musical era práctica, salpicada de temas no musicales. Los libros de
enseñanza estaban escritos en verso, diálogos entre estudiante aplicado y maestro;
constituyen un método oral de enseñanza sobre la memorización. El texto incluía forma
de diagramas y tablas. Se les enseñaban a cantar los intervalos, memorizar los cantos y a
leer música. Las materias más esenciales del currículum era el sistema de ocho modos o
tonoi (tonos).
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Las finales de los modos plagales y auténticos correspondientes son las mismas,
pero las notas tenores difieren. La nota final, la nota tenor y el ámbito sonoro (o
registro) caracterizan los modos. Un modo plagal difiere de su auténtico
correspondiente en que tiene tenor y registro diferente: en los modos auténticos el
ámbito se halla por encima de la final, mientras que los modos plagales la final está a
cuarta ascendente de la primera nota de la escala (ver imagen anterior).
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contrapunto y análisis. A los modos 1 y 2 a menudo se les llama actualmente “dórico” e
“hipodórico”, a los modos 3 y 4 “frigio” e “hipofrigio”, a los 5 y 6, “lidio” e
“hipolidio”, y a los 7 y 8, “mixolidio” e “hipomixolidio”. No hubo modos con finales en
La, Si o Do, en parte, porque estaban ausentes en el sistema bizantino de los ocho
“echoi”, que era el modelo de los modos occidentales. Además se rechazó la final en Si
porque le faltaba una quinta justa por encima y una cuarta justa por debajo:
produciéndose el intervalo de quinta disminuida/cuarta aumentada con la nota Fa, lo que
generaba, como se dijo antes, un efecto muy disonante para el gusto musical de la
época. Por tanto:
2) En los plagales se encuentra a una tercera por debajo del tenor del modo auténtico
correspondiente.
(La información del Grout se completó con detalles extraídos de la página web:
https://musicnetmaterials.wordpress.com/. Las imágenes pertenecen a dicha web)
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5.3. Solmisación
Guido d´Arezzo propuso un grupo de silabas (ut, re, mi, fa, sol, la) para ayudar a
los cantantes a recordar el diseño de tonos y semitonos entre los seis grados
comenzando por sol o do. En este esquema hay un semitono entre el tercer y cuarto
grados, mientras que todos los demás intervalos son tonos enteros. Las silabas se
derivaron del texto de un himno al que Guido puso música para ilustrar el esquema: Ut
queant Laxis. Cada una de las seis frases comienza con una de las notas del esquema en
orden regular ascendente.
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fa. Seguía su forma cuadrada o redonda, el “si” se llamaba duro o blando, los
hexacordos formados sobre el “sol” y el “fa”, recibían el nombre de duro y blando
respectivamente; El hexacordo formado sobre el “do”, se denominaba natural.
Para aprender cualquier melodía, que excediese de una extensión de seis notas,
era necesario cambiar de un hexacordo a otro. Esto se efectuaba por medio de un
proceso llamado mutación, en el que una nota comenzaba como si estuviese en un
hexacordo y terminaba como si estuviese en otro.
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índice de su mano derecha, las diferentes articulaciones de su mano izquierda abierta;
cada una de las articulaciones representaba una de las veinte notas del sistema. Cada
porción de la mano representa una nota específica. Para enseñar el sistema, el maestro
indica una serie de notas sobre la palma de la mano, y el estudiante debe entonarlas, en
forma similar a los ademanes utilizados en conjunción con el solfeo.
6. MONODIA PROFANA
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en contra de nada ni de nadie, simplemente mostrar su opinión. Además, tenían un estilo
informal que podemos percibir claramente en las versiones modernas de estas canciones
en Carmina Burana de Carl Orff. Carmina Burana fue encontrado en Babiera en el
S.XIX, pero fueron escritos en el S.XII.
Existe muy poco de su música original en manuscritos.
Puedes ver más en: https://www.youtube.com/watch?v=dxVmkY6BL2g
2) Conductus:
Otro tipo de estas canciones monofónicas en este periodo de tiempo son los
conductus, escrito entre los siglos XI y XIII. Estas canciones se cantaban normalmente
cuando en alguna misa u otro acto un personaje o clérigo de la historia era conducido de
un lugar a otro. Por otro lado debido a que tenían poca relación con la liturgia, a finales
del siglo XII, conductus, se definía como canción latina no litúrgica, de carácter poco
serio, con versos métricos, temáticas sacras o profanas y con un material generalmente
nuevo.
3) Canciones de Gesta:
Por otro lado nos encontramos con las canciones en lengua vernácula. Uno de
los primeros que se conoce son los cantares de gesta, que eran poemas épicos que
narran hazañas de unos héroes nacionales. Estos, eran cantados por los juglares, por lo
que se transmitían de forma oral. Fue ya tardíamente cuando se documentan, pero de su
música no se conserva nada. La más famosa es la Chanson de Roland (segunda mitad
del siglo XI).
4) Pastorela:
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cantaba y también se le añadieron danzas incidentales, resultando una pequeña obra de
teatro musical.
6.2.1. Juglares
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6.2.2. Trovadores y troveros
Trovadores (sur de Francia) y troveros (norte de Francia) eran nobles cléricos y
burgueses que escribían texto y melodía de canciones. Los trovadores cantaban en
lengua d’oc y los troveros en lengua l’oil.
Uno de los trovadores más conocidos fue Bernart de Ventadorn, del que se
conservan 19 melodías. Un ejemplo es Can vei la lauzeta mover. Se trata de una
melodía muy elaborada. La segunda de sus 8 estrofas constituye un ejemplo típico de
las quejas del amante, tema principal de este repertorio. Puedes escucharla aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=2l-H6eG2SsY
La Condesa Beatriz de Dia fue una trovadora del siglo XII. A Chantar es una
canción estrófica o canso, hay cuatro componentes distintos, en forma ababcdb. El texto
es silábico. Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=5Zah4VWPiNE
De los troveros más reconocido fue Adam de la Halle, fue el último y más
grande de todos los troveros hacia 1284. Un ejemplo típico de canciones melódicas es
Robins m’aime. Se trata de un rondó monofónico de forma ABaabAB (las mayúsculas
indican la ejecución coral y las minúsculas la ejecución a solo). Puedes escucharla aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=h7ncJV30610
Las melodías de los trovadores y troveros eran, generalmente, silábicas con
ocasionales y breves figuras melismáticas, especialmente en la última sílaba de un
verso. La extensión era reducida, frecuentemente no más de una sexta. La notación no
aporta pistas acerca del ritmo de las canciones, ritmo libre y no mensurado. Cada verso
de estas canciones incluía su propia melodía. Dos versos con una misma medida se
podían cantar con frases musicales de diferente longitud, debido al tratamiento
melismático que recibían algunas de las sílabas.
Muchas de las melodías de los trovadores y troveros repetían el principio de la
frase o sección y después continuaban en un estilo libre. Las frases se modificaban en
cada repetición.
Muchas de las canciones de troveros incluyen estribillos, versos o parejas de
versos recurrentes en el texto. El estribillo era un importante elemento estructural. Las
canciones con estribillos tal vez se hayan desarrollado a partir de canciones de danza.
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6.2.3. Minnesinger
7.2.4. Meistersinger
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