Paisajismo Moderno y Contemporáneo 2022

PAISAJISMO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO 1
PAISAJISMO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Características y Principales Exponentes
Artículo monográfico por
Arq. Salim Girala. Master en Diseño
1. INTRODUCCIÓN
1.1. Objeto del presente trabajo
Paraguay es un país sin tradición paisajística. Mientras que otros países de la

región han recibido la influencia del paisajismo formal francés impulsado por las
escuelas de Beaux Arts o del pintoresquismo de la escuela paisajística inglesa
promocionada por las revistas de jardinería, o incluso por el movimiento moderno
que en Brasil ha contado con la figura de Burle Marx, el Paraguay, en cambio, se
ha mantenido totalmente ajeno a la disciplina de la arquitectura del paisaje.
Como antecedentes, podrían mencionarse los trabajos del Dr. Carlos Fiebrig y su
esposa Anna Gertz entre 1914 y 1936 para el Jardín Botánico de Asunción, que
pretendió contar con una exhibición de jardines “temáticos” que incluían el Parque
Romano, el Jardín Japonés, el Rosedal, la Fuente Cambaí, Jardín Argentino, Jardín
de Coníferas, etc.1 El proyecto debió estar inspirado por los románticos jardines
botánicos de Europa (hasta cuenta con una réplica de las ruinas de Humaitá), pero
compositivamente los diseños de Anna Gertz motivados por su interés en la
jardinería, eran intuitivos y carecían de un sustento filosófico o compositivo.
Plano original del Jardín Botánico de Asunción Anna Gertz
1
Fernandez Béraud, Leticia M. Historia y Fragmentaciones del Jardín Botánico y Zoológico de Asunción.
(Asunción: Fotosíntesis, 1995) Cap. IV, pág. 73-95
Desaparecido estanque de las Victorias Regias, Jardín Botánco Fuente kamba´í estado actual
En la Facultad de Arquitectura U.N.A., la disciplina del paisajismo ha sido

incorporada recién desde el año 1998.
Aunque el génesis de la arquitectura moderna ha sido ampliamente difundido ya

desde el plan de estudios de 1956, y abunda bibliografía sobre sus exponentes más
destacados y sus obras; el génesis del paisaje moderno es un tema olvidado y los
nombres de sus figuras más destacadas resultan desconocidos en nuestro medio.
El objeto de este trabajo es delinear las características que definen un paisaje

moderno, o contemporáneo, y comentar el aporte de los principales exponentes de
esta disciplina, de manera que sirvan a los estudiantes como un punto de partida
para la investigación bibliográfica relacionada a paisajismo.
2. GENESIS DEL PAISAJE MODERNO
Desde los orígenes de la civilización, los jardines han estado asociados al poder y la
riqueza. La transformación del paisaje inspirada en los más altos ideales estéticos,
filosóficos o bioclimáticos han surgido a lo largo de la historia de la mano de los más
influyentes personajes: desde los Jardines Colgantes de Babilonia, que fueron construidos
por Nabucodonosor II hacia el año 600 a.C. como regalo de amor para su esposa Amyitis,
hasta los jardines de Versalles, claro ejemplo del poderío de la monarquía absolutista del
siglo XVIII; han servido como una exhibición pública de poder, riqueza y status social.
Esta relación entre paisaje y poder económico se rompe por vez primera como resultado del
avance del fenómeno económico conocido como la Revolución Industrial. “La
industrialización ha acarreado consecuencias abrumadoras. No sólo cambió radicalmente
la vida laboral, sino también la vida familiar y el ocio personal. De alguna manera, hasta
redefinió los motivos por los que se tenían hijos.”2 Mediante el cambio de sus fundamentos
filosóficos y legales, las sociedades occidentales que pasaron por tal fenómeno pudieron
prosperar y expandirse en mayor medida que las sociedades orientales caracterizadas por la
inmovilidad de sus fundamentos religiosos o éticos.
En Inglaterra, entre las consecuencias de la presión de la Revolución Industrial, se

encuentra la ruptura de la familiaridad entre terrateniente y campesino. Mediante las leyes
de cercamiento de propiedades que favorecían al propietario, el campesino carente de
tierras a duras penas alcanzaba a sobrevivir y se vio arrastrado como mano de obra hacia
los grupos fabriles constituyendo una infrahumana unidad de producción en masa.
Duras condiciones laborales en las fábricas de Inglaterra durante la revolución industrial.
Muy pronto, las ciudades inglesas que hasta entonces estaban acostumbradas a un buen
nivel de vida, vieron deteriorarse su situación ambiental de manera rápida y la formación de
cinturones de pobreza crecía día a día. Ante esta realidad uno de los fenómenos de la época
Tugurios de Londres Interior de una vivienda de trabajadores
2
Steams, Peter N. Influencia mundial de la Revolución Industrial (Biblioteca de Consulta Encarta, Microsoft,
2004)
fue la tendencia del hombre a escapar de la realidad hacia lo novelesco, entusiasmado por la
literatura y los viajes. Europa se vio inundada de arquitecturas de los estilos más diversos y
exóticos.
Pabellón Real de Brighton, ejemplo del romanticismo en la arquitectura
“La idea de modernidad apareció por primera vez relacionada con la arquitectura del
paisaje en los escritos de Horace Walpole (en especial en su Historia del gusto moderno en
jardinería publicado en Inglaterra en 1780), pero hasta finales del siglo XIX no se
desarrolló un cuerpo capaz de ser transmitido de manera objetiva.”3
“El movimiento moderno nació de la impaciencia con el pasado y el rechazo de la historia.

Y este rechazo es más profundo de lo implícito en la frase de Le Corbusier „los estilos son
una mentira‟; lo que en realidad necesitaba borrón y cuenta nueva era la sociedad entera.
En la mente de los pioneros modernos, el mundo antiguo, fundado en el barro de Flandes y
precipitado en la carnicería del frente ruso, tenía que desaparecer.”4
En el Manifiesto Realista de Naum Gabo de 1920, no había retorno posible. “Dejamos el

pasado atrás como carroña”. Los jardines pertenecían, sobre todo, a una burguesía
corrompida, pero el jardín no sería suprimido, sino reinterpretado. Los pioneros del
Movimiento Moderno reflejaban un renovado amor a la naturaleza.
En la teoría moderna, por lo general, el jardín es algo tácito, sin que ello signifique que la
idea no haya estado presente en todo momento, por eso es que conviene recordar la doctrina
del “arquitecto como diseñador universal” cuyo ejemplo más ajustado fue Peter Behrens,
quien a su vez formó en su estudio a los jóvenes Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le
Corbusier. Esta visión Inclusiva va más allá de la arquitectura. Los grupos pioneros del
arte y diseño modernos como De Stijl, Bauhaus, destacaron por su inclusividad: artistas,
3
Roig, Joan Jardines modernos: Arquitectura, arte y paisaje en el siglo XX (Revista Arquitectura Viva No. 53
Barcelona 1997).
4
Brown, Jane El jardín moderno (GG, Barcelona. 2000) pág. 8
arquitectos, escultores, ceramistas, tejedores, impresores, tipógrafos, diseñadores de

muebles metalistas y, como no, jardineros, formaban parte del proceso de inspiración. El
jardín era parte intrínseca de la teoría moderna, pero los historiadores han tenido la
tendencia a olvidarlo.
Son cuatro conceptos los que definirían la idea de modernidad en la arquitectura del
paisaje: 1. Su relación con los valores sociales. 2. El paisaje como forma de arte. 3.
Adopción de los principios del Movimiento Moderno. 4. Respeto de los ciclos naturales.
2.1. Valores Sociales
Los nuevos sistemas de producción y reparto de la riqueza, establecidos a

consecuencia de la revolución industrial condujeron a la aparición de un
sentimiento social, una necesidad de reordenar la vida urbana en la búsqueda de
mejorar la calidad de vida del trabajador urbano. Esto dio lugar al desarrollo de
diversas teorías políticas y económicas.
El gran desafío lo constituía la necesidad de construir nuevas zonas residenciales.

Algunas de las teorías han dado como resultado respuestas utópicas, como las de
Robert Owen o Charles Fourier, que en su libro Teoría de los cuatro movimientos y
de los destinos generales de 1808, proponía un sistema social cooperativista. “El
estado armonioso ideal se alcanzaría por la división social en falanges cooperativas
o comunidades, cada uno compuesta por unas 1.600 personas, que vivirían en el
falansterio, un enorme edificio comunal situado en el centro de una gran área
agrícola.”5 Sin embargo, hubo también otras respuestas más pragmáticas.
Falansterio de Charles Fourier
5
Biblioteca de Consulta Encarta (Microsoft 2004)
La relación de los valores sociales emergentes y el paisajismo “se estableció a

partir del intento de mejorar las condiciones de vida de la población, procurándole
un mayor bienestar y dirigiéndola hacia un mayor progreso social mediante la
construcción de un entorno apropiado…”6 en la medida en que este entorno fuera
capaz de reproducir unas circunstancias ambientales lo más parecidas posibles al
medio rural del que provenía la masa, en abierta oposición al medio urbano que los
acogía.
Dos son los modelos básicos que reflejan esta visión de contraste entre lo rural y lo
urbano: El parque urbano y la ciudad jardín.
“Con una población triplicada, […] con la extensión incontrolada de las ciudades
en suburbios, con una creciente contaminación por humos que amenazaba la vida
humana y de las plantas, destruyendo el interés del hombre por su entorno, el fin
del siglo XIX pudo contemplar una Gran Bretaña en un lamentable estado de
descomposición paisajística.”7 Fue así que surgió la idea romántica de acercar a
los pobladores de la ciudad los paisajes rurales de donde provenían, para mejorar la
calidad de vida y estética del entorno de las moradas.
Paisaje industrial en Gran Bretña Parque Birkenhead de Joseph Paxton
En este contexto, aparece la polifacética figura de Joseph Paxton, que es

mencionado en algún libro de historia de la arquitectura de forma algo peyorativa,
indicando que era “el jardinero que construyó el Palacio de Cristal para la Gran
Exposición Universal de 1851.” En realidad, Paxton era un horticultor, ingeniero,
urbanista, economista y editor, quien en 1843, en respuesta a la necesidad de
parques en ciudades industriales, organizó el parque de Birkenhead, un proyecto
6
Roig, Joan Jardines modernos. Arquitectura, arte y paisaje del siglo XX. Revista Arquitectura Viva. No. 53,
Barcelona. 1997)
7
Jellicoe, Jeoffrey y Susan El paisaje del hombre. La conformación del entorno desde la prehistoria hasta
nuestros días (GG, Barcelona. 1995) pág. 261
combinado de barrio y espacio abierto. Fue el primer parque en no tener una

mansión como punto central, y ser creado en base a fondos públicos y para tenencia
y disfrute del propio público.
Vistas del parque Birkenhead
A mediados del siglo XIX, Jean-Charles Alphand desarrolló en Paris un sistema

de parques románticos, para contrarrestar la severidad de los planes de Haussmann,
y en 1852 el Bois de Boulogne original, que era un bosque natural, se transformaba
en un bosque inglés de estilo pintoresco. Hacia 1863 el “Parc des Buttes-
Chaumont fue creado sobre el emplazamiento de unas antiguas canteras de piedra
caliza que más tarde se habían usado como vertedero de basuras y es el ejemplo
temprano más dramático de la aplicación del arte del paisajismo para crear formas
a partir de un lugar aparentemente desolado.”8
Paisaje del Parc Des Buttes-Chaumont y Plano General del parque.
8
Jellicoe, Jeoffrey y Susan El paisaje del hombre. La conformación del entorno desde la prehistoria hasta
nuestros días (GG, Barcelona. 1995) pág. 257
En los Estados Unidos surge la figura de Frederick Law Olmsted, quien desarrolló
de una forma más extensa la tipología de parques urbanos, y es el responsable de
haber creado el nombre de “arquitectura paisajista” para definir su ramo de trabajo,
lo que posteriormente desembocaría en la creación por vez primera de la carrera de
arquitectura paisajista en la Universidad de Harvard. La evolución de Olmsted
podría desglosarse en cinco etapas: Central Park, Nueva York (1857), Prospect
Parc, Brooklyn (1866), Barrio Residencial Riverside, Chicago (1869), Sistema
Integrado de Parques, Boston (1880) y la Exposición de Chicago (1893).
Central Park de Nueva York, proyecto de Frederick Law Olmsted
El Parque Urbano, tipología capaz de introducir el medio rural en el interior de la

ciudad tradicional ya consolidada obtuvo su éxito por su capacidad de no poner en
crisis el modelo urbano tradicional.
Por otro lado, la Ciudad Jardín establece un modelo de construcción de la

periferia hasta hoy vigente. La idea de la ciudad jardín aparece en la obra de
Ebenezer Howard Mañana, un camino pacífico hacia la reforma social, publicada
en 1898. Esta propuesta se presenta como “un nuevo tipo residencial de baja
densidad edificatoria, capaz de contener alojamiento y ocio en un entorno que
establece una nueva definición para los conceptos urbano y rural.”9 Preconiza la
creación de ciudades de 30.000 habitantes económica y espacialmente
independientes. Howard propone un esquema de ciudad concéntrica edificada
alrededor de un parque central y dividida en seis sectores de actividad.
9
Roig, Joan Jardines modernos. Arquitectura, arte y paisaje en el siglo XX (Revista Arquitectura Viva, No. 53,
Barcelona. 1997)
Planos de la Ciudad Jardín por Ebenezer Howard
Maqueta digital de la Ciudad Jardín
Dos de los clásicos ejemplos de Howard en el Reino Unido son las ciudades de
Letchworth y Welwyn, aunque el mejor ejemplo podría ser el trabajo de Bruno
Taut en las Stiedlungen de la periferia de Berlín en las décadas del 20 al 30 del
siglo XX.
Ambos modelos, Ciudad Jardín y Parque Urbano, relacionan la idea de

modernidad con el concepto de bienestar social, entendiendo el diseño del entorno
inmediato como un instrumento de progreso.
Stiedlungen de Berlín por Bruno Taut
2.2. El Paisaje como forma de Arte
Si bien la preocupación social fue la primera característica que marca la diferencia

entre el paisaje tradicional y el moderno, su única presencia no es suficiente para
clasificar de moderno un paisaje. Si analizamos las obras de Paxton, Alphand y
Olmsted, veremos que desde el punto de vista de su propuesta formal fueron
diseñadores francamente tradicionales, de un marcado pintoresquismo e
influenciados fuertemente por le escuela china y japonesa.
Es necesaria otra característica para que el paisaje pueda ser clasificado como
“moderno”, y es la consideración del paisaje como una forma de Arte. El
arquitecto paisajista Fletcher Steele, de origen norteamericano, decía en uno de sus
escritos de 1930 que el jardín moderno podría ser cualquier cosa, ya que aún no
existía como tipología y que los paisajistas siempre han tardado más que otros
artistas en adoptar las nuevas ideas. De esta manera, Steele coloca al paisajismo en
total correspondencia con otras ramas contemporáneas del arte y de esa manera
vinculada a los avances formales del arte a lo largo del tiempo.
Tal vinculación adquiere una importancia especial a partir del desarrollo de las
teorías del arte moderno, en particular los conceptos de abstracción y figuración.
“En este sentido, las influencias más importantes relacionarían la arquitectura del
paisaje con el Cubismo y el Constructivismo, como como expresiones directas del
concepto de abstracción, y con el surrealismo, no sólo formal o espacialmente, sino
también por su comentario crítico a las características básicas de la „vida
moderna‟.”10
El primer ejemplo de paisajismo como forma de arte moderno se encuentra con

posterioridad a la Segunda Guerra Mundial en los trabajos del arquitecto brasileño
Roberto Burle Marx y los norteamericanos Thomas Church e Isamu Noguchi.
Los tres profesionales fueron fuertemente inspirados por las obras de Jean Arp,
Joan Miró, Piet Mondrian o Salvador Dalí que conocieron durante su educación en
Europa, adoptando de ellos su geometría así como su atmósfera surrealista. Joan
Roig afirma que “no es difícil detectar estas influencias en las obras de Pierre-
Emile Legrain, en especial en su famoso „eje perdido‟ del jardín para los Tachard,
de 1923, o en el exquisito jardín de Gabriel Guevrekian para los Noailles, de
1926, ambos en París.
Plano y vista aérea del jardín del Ministerio de la Armada por Burle Marx
Estos profesionales, no sólo se inspiraron en el arte para la creación de sus jardines,

sino que también lo hicieron para la representación de sus planos de paisajismo.
Garrett Eckbo desarrolló en esa época “… un estilo de dibujo dinámico, en el que
representaba los árboles como formas ondulantes […] en lugar de recurrir a la
típica representación estática a base de círculos, y utilizaba vistas axonométricas
para transmitir sensación de espacio.”11
10
Barcelona. 1977)
11
2.3. Principios Modernos
Es importante destacar que la relación del paisajismo con las artes plásticas
carecería mayormente de importancia, si no comprendiéramos que éstas influyeron
de manera directa sobre el lenguaje arquitectónico moderno. De esta manera, el
tercer concepto que debe estar presente para poder clasificar un diseño de paisaje
como “moderno” es su relación con la arquitectura moderna y en particular el
identificarse plenamente con los principios y conceptos enunciados por los
creadores del Movimiento Moderno.
“Esta correspondencia entre arquitectura y paisaje se produjo principalmente

durante dos momentos históricos. Primero, en París de los años veinte y treinta,
muy relacionado con la transición entre Art Decó y Movimiento Moderno,
vinculada a los trabajos de Mallet-Stevens y Le Corbusier por un lado y al
movimiento neoplasticista holandés De Stijl, con Theo Van Doesburg y Piet
Mondrian, por el otro. El segundo momento tuvo por escenario a los Estados
Unidos, y se manifestó en la influencia que los arquitectos europeos emigrados
antes y después de la II Guerra Mundial ejercieron sobre la sociedad en general,
pero especialmente en el mundo del arte y la arquitectura. Mies van der Rohe,
Richard Neutra, Rudolph Schindler o Eliel Saarinen introdujeron los nuevos
valores geométricos, técnicos y sobre todo espaciales del Movimiento Moderno en
los jardines y los entornos de los edificios, y supieron rodearse de una nueva
generación de arquitectos paisajistas (entre ellos James Rose, Garrett Eckbo, R.
Royson, F. Williams o Dan Kiley), a los que formaron en los nuevos
principios.”12
Entre los conceptos que desarrollaron los arquitectos modernos que fueron
incorporados al paisaje, se encontraban el cambio en la estructura y definición del
espacio. Desaparecieron las divisiones rígidas de los espacios individuales, se
rechazaron los grandes ejes clásicos y prefirieron los espacios fluidos y
pluridireccionales. El paisaje moderno es diseñado como una experiencia
dinámica, siempre cambiante, con infinitos puntos de vista y perspectivas.
12
Barcelona. 1977)
Le Corbusier incorpora a la arquitectura el concepto de la promenade (paseo

arquitectónico) que por medio de rampas cambia la situación estática del hombre
para hacerlo protagonista del espacio. En paisajismo, esto significó el cambio del
papel del hombre de espectador a actor, convirtiéndose en un participante activo
de su entorno.
Uno de los principales aportes de Le Corbusier es el entendimiento de la

arquitectura como una máquina de habitar (machine á habiter), en consonancia con
los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes
transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Esta visión funcionalista de la
arquitectura tuvo fuerte influencia en el movimiento moderno, que incorporó el
análisis funcional dando por respuestas espacios para actividades recreativas
propias de la vida moderna: canchas de deportes, campos de juego, canales
navegables, espacios para exposiciones o eventos culturales, etc. En uno de sus
escritos, Eckbo mencionaba: “Si bien el jardín privado sigue siendo el predecesor
de casi todo diseño del paisaje, y una fuente importante de recreo individual, el
hecho es que la mayoría de los habitantes de la ciudad no tiene acceso a ningún
jardín. Y aún en el caso que cada vivienda tenga su jardín privado, los aspectos
más importantes de un entorno recreativo urbano estarán fuera de sus lindes. El
recreo de la ciudad, como su trabajo y su vida, sigue siendo un problema
esencialmente social.”13
2.4. Respeto de los ciclos naturales
Un último concepto que puede desprenderse de la observación cuidadosa del

trabajo de los paisajistas de las últimas décadas, es el tratamiento del medio natural
como un espacio con reglas propias, y por tanto, los elementos constitutivos del
paisaje (topografía, vegetación, clima, agua etc.) deben ser tratados con cuidado
individual, considerando sus ciclos y configuración física específica.
Existen ejemplos muy tempranos de esta conciencia de los procesos naturales, en

las intervenciones de la figura más popular del paisajismo inglés del siglo XVIII,
Lancelot Capability Brown, pero fue claramente definido recién en los trabajos de
Gertrude Jeckyll, la artista plástica aficionada a la jardinería “… quien tomó de la
tradición hortícola los conceptos de ciclo estacional, intercambiabilidad de cultivos
y combinaciones de especies propias de los kitchen gardens. Sus trabajos
13
Eckbo, Kiley & Rose Design for the urban environment (1939, reeditado en Ed. Treib Modern Landscape
Architecture) pág. 82
generalmente de pequeña escala fueron extrapolados por Alphand y Olmsted a los

grandes parques urbanos.”14
Kitchen garden ´por Gertrude Jeckyll
A partir de la mitad del siglo XX, los valores ambientales tomaron especial
importancia, sobre todo para los paisajistas norteamericanos. Los conocimientos
tradicionales de la agricultura y la experiencia de Olmsted favoreció el interés por
los trabajos bajo las reglas de la naturaleza. Surgió la inquietud sobre un exceso de
injerencia de la arquitectura en la tarea del paisajista, fue así que a mediados de los
años 60, Dan Kiley y Lawrence Halprin se cuestionaron la influencia de la
arquitectura, y se plantearon un enfoque de mayor respeto a los materiales con los
que se construye el paisaje y sus ciclos específicos, así como una mayor reflexión
sobre los valores ecológicos y ambientales.
Miller garden por Dan Kiley FDR Memorial por Lawrence Halprin
14
Barcelona. 1977)
3. PAISAJISMO CONTEMPORÁNEO
Tal como se expuso, los cuatro conceptos explicados con anterioridad representan un punto
de partida para el debate sobre la influencia de la modernidad en el paisajismo europeo
hasta la mitad del siglo XX y en Estados Unidos hasta la década del 60. Pero el conflicto
económico y social de los años 60 socavaría la comprensión de la modernidad y el
significado que tiene en este momento.
3.1. Valores Ambientales
Uno de los aspectos más notables desde los años 60 hasta nuestros días es el
cambio que ha sufrido el concepto de lo social. Mientras que en un principio
parecía pasar más por una cuestión de bienestar económico y de satisfacer ciertas
necesidades del individuo; hoy parece priorizarse el bien común, incorporando
valores orientados al medio-ambiente y a la ecología. El bienestar económico
individual ya no garantiza la supervivencia de la raza humana, es más, conspira en
su contra. Hoy el individuo debe ceder ciertas libertades en beneficio de toda la
sociedad, que ya no es local, sino global.
El ahorro en el consumo energético y la búsqueda de fuentes alternativas de

energía, el aprecio por las técnicas de cultivo tradicionales libres de agro-tóxicos
por encima de un mayor rendimiento, la explotación sustentable de los recursos, la
preocupación por la calidad de las fuentes de agua dulce, el interés por reducir los
contaminantes del aire, el reciclado de residuos y la búsqueda de nuevas soluciones
al problema de los deshechos urbanos e industriales, los esfuerzos por reproducir
especies animales y vegetales en vías de extinción, muestran cambio radical del
relacionamiento hombre-naturaleza, que ha pasado de ser una tarea de conquista
como se planteaba desde el renacimiento, a la protección.
3.2. Arte Contemporáneo
Un segundo factor que hace a la contemporaneidad de las propuestas, y que se

mantiene en constante cambio, por su misma naturaleza, son las vanguardias de las
artes plásticas. La aparición de nuevas corrientes como el Land Art, Arte Póvera
y el Minimalismo ofrecen un nuevo referente estético, que por un lado implicó
directamente a la naturaleza en su estado originario como instrumento de trabajo y
por el otro, esencializó las acciones artísticas.
El Land Art es la manifestación artística realizada en exteriores, normalmente en

lugares no explotados y relativamente apartados, que suele utilizar elementos de la
naturaleza, como piedras, troncos, hojas o flores, para crear formas por lo general
de inspiración minimalista. Surgió en Estados Unidos a mediados de la década del
1960, en parte como continuación del denominado movimiento “back to nature” o
“proconservación”, que en esa década expresaba un ferviente deseo de escapar de
la civilización y de la opresión de la vida urbana. Debido a que el Land Art es
efímero, específico de un lugar y está estrechamente relacionado con el paisaje en
el que se crea, no se puede comprar ni vender, ni siquiera exponer. No obstante,
suele quedar registrado mediante fotografías, mapas o documentos. Entre sus
exponentes más destacados figuran: Robert Smithson, Michael Heizer y Christo
en Estados Unidos; Richard Long, Hamish Fulton y David Tremlett en Reino
Unido.
Malecón Espiral de Robert Smithson Tangencial Circular Negative por Michael Heizer
Arboles envueltos de Christo West Wind Circle de Richard Long
Arte Póvera (Arte Pobre) fue un término acuñado para referirse a un grupo de
artistas italianos. El nombre alude a los humildes materiales “no artísticos” que
utilizan en sus instalaciones, ensamblajes y performances. El nombre no puede
tomarse de manera demasiado literal, ya que muchos materiales no son baratos,
sino que destacan conceptos abstractos como el empobrecimiento moral de la
sociedad provocado por el auge del materialismo. Las obras de Arte Póvera se
caracterizaban por sus inesperadas yuxtaposiciones de materiales contrastantes y la
fusión del pasado y el presente, naturaleza y cultura, arte y vida. Sus principales
exponentes son: Germano Celant, Mario Merz, Michalangelo Pistoletto y
Jannis Kounellis, entre otros.
Venus de los Trapos por Pistoletto Traces por Jannis Kounellis
Minimalismo, movimiento surgido a principios de la década de 1960 en Estados

Unidos como reacción al expresionismo abstracto. El artista minimal sitúa sus
referentes creativos en el propio objeto artístico alejándose de esta manera de toda
interferencia con el mundo exterior. A principios de la década de 1960 surgió una
generación de artistas radicales que adoptaron que adoptaron la escultura como
medio para exponer sus ideas, entre sus principales exponentes estaban Donald
Judd, Robert Morris, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt y Richard Serra.
Crearon una serie de obras que definían como estructuras o sistemas, en las que el
predominio de las formas geométricas elementales y de los materiales más
rudimentarios era absoluto.
Sin Título de Donald Judd Uncarved Blocks de Carl Andre
Estos movimientos artísticos influenciaron los trabajos de paisajísticas

contemporáneos como Jacques Simon, Michel Corajoud, Martha Schwartz e
Yves Brunier.
3.3. El Deconstructivismo
“La aparición de la deconstrucción como un nuevo método de afrontar los retos de

la arquitectura, durante los 90 tuvo su repercusión en el paisaje mediante la
descomposición por capas o segmentos de aquellos materiales que originariamente
habían sido capaces de construir el lugar: topografía, vegetación, hidráulica,
vialidad, elementos arquitectónicos, etc. El proyecto ganador del suizo Bernard
Tschumi para el parque parisiense de La Villette ejemplifica (junto con otros
presentados en el concurso, como los de Rem Koolhaas y Zaha Hadid) esta nueva
actitud hacia la arquitectura del paisaje, vinculada a la fragmentación.”15
Propuesta deconstructiva de Rem Koolhaas para el Parque de La Villette en Paris
15
Barcelona. 1977)
4. EXPONENTES DEL PAISAJISMO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO
4.1. Fundadores del Movimiento Moderno
No existen textos específicos sobre paisajismo que nos hayan legado los
fundadores del Movimiento Moderno, aun así, existen documentos que describen la
aproximación que algunos de ellos tenían sobre el tema
Se descubrió un memorándum hecho por iniciativa propia de Walter

Gropius (1883-1969) para la AEG mientras trabajaba en la oficina de Behrens. El
formato es de folleto de ventas/manifiesto, en el que se describe un sistema de
prefabricación de viviendas, que incluía el diseño de los jardines: “los solares
tienen que ser preparados incluso antes de construir las casas… y también deben
proporcionarse con anticipación los jardines, muretes y vallas” todos estos
elementos planteados como parte del diseño unitario. “Gracias a la plantación
temprana de los árboles y a su forma de agrupación, cada jardín se manifestará
como completamente independiente de sus vecinos. De esta manera el público se
sentirá atraído por la belleza de los jardines y a la vez por la unidad de todo el
conjunto.”16 Como su mayor obra maestra en el campo de paisajismo, podemos
citar su propia casa en Lincoln, Massachussets, 1939.
Jardín de la casa en Lincoln, Massachussets de Walter Gropius
Erich Mendelsohn (1887-1953) tiene un punto de vista más esotérico pero

análogamente universal: “Veo el terreno, la superficie, el espacio; mi superficie,
mi espacio, del cual tomo posesión ansiosamente. Por lo general la idea
arquitectónica me aparece espontáneamente, en ese momento. La anoto en forma
16
de boceto.”17 Mendelsohn fue una de las fuentes más sólidas para la teoría del
jarrdín moderno, y su referencia a la “idea arquitectónica” incluye el edificio y su
entorno.
Mendelsohn amaba la naturaleza y las plantas, que consideraba el regalo de

Dios para embellecer su arquitectura. Fue un enamorado de los terrenos en
pendiente, ćon toda su identidad vegetal´. Sus dos jardines más importantes son el
de la casa “am Rupenhorn”, en Berlín de 1929 y la vivienda del Profesor
Weizmann de Rehboth, Israel, 1936.
Am Rupenhorn por Mendelsohn
Theo VanDoesburg (1883 1931) (De Stijl) diseñó jardines que consideraba
como una extensión lógica de sus diseños interiores. Para la tira de casas en
Drachten, propone detalles arquitectónicos y en colores primarios y jardines
geométricos con plantaciones de flores que repetían los colores de la arquitectura.
Disponía de jardineras sobre las puertas y ventanas que eran parte esencial de la
composición. En la escuela agrícola del mismo conjunto de viviendas, utiliza
17
Del texto de Sigrid Achenbach para el catálogo de la exposición de sus dibujos de arquitectura depositados
en la Kunstbiblithek, en el Museo Cooper-Hewitt, Nueva York, 1988—1989, ed. Karen Margolis.
colores secundarios y diseña una escultura a modo de contenedores prismáticos de

vidrio para flores de colores primarios más blanco. Llamaba al poeta Anthony Kok
"mi amigo y experto jardinero" al que siempre recurría para asesoramiento, aunque
queda poca evidencia de esa colaboración.18
J.J.P. Oud (1890 – 1963) (De Stijl) sostenía que en sus edificios el jardín
era tan necesario como parte de su ingeniería "social", como las kitchenettes que
evitaban el insalubre hábito de usar la cocina como sala de estar, o los dormitorios
pequeños que permitían a los adultos, niños y niñas dormir en dependencias
separadas. Sus blancas viviendas en la exposición de Stuttgart muestran una hilera
de jardines individuales para juegos de niños, introduciendo el ideal de casas con
jardines para todos.
Dos objetivos importantes de los neoplasticistas eran: 1) La casa moderna

como forma incorpórea y traslúcida situada en su propio jardín. 2) El jardín
moderno con su cualidad de abierto, su pequeñez y su sentido de exposición como
una expresión del ideal de vida comunitario.
También hay algunas ideas abstractas que lo impregnan todo: 1.El uso de la
diagonal, empleada en bloques geométricos de colores primarios. 2. Concepto del
espacio organizado por el color y la forma geométrica. Éstas fueron características
definitorias que impregnarían los jardines modernos por más de 40 años.
Le Corbusier (1887 - 1965). Los bocetos y dibujos de sus edificios estaban

siempre llenos de plantas y vegetación "Al igual que Mendelsohn, Le Corbusier
consideraba a los árboles, arbustos y jardineras con plantas como el aderezo
necesario para sus edificios y, como archiidealista entre los proyectistas
universales, difícilmente podía dejar al azar, o sin diseñar, algún aspecto
significativo de sus proyectos."19 Desafortunadamente, tal vez por causa de la fama
del autor que requería fotografiar su obra cuanto antes, las imágenes que nos llegan
de sus obras son edificios recién terminados sin rastro de vegetación.
Se debe considerar a Le Corbusier como el apóstol del diseño democrático

del jardín moderno. No importaba cuan pequeño sea el jardín de una vivienda
mínima, éste merecía un diseño cuidadoso, igual que el jardín de una gran villa.
Introdujo varias ideas: 1. La terraza jardín. 2. El jardín pasivo, para personas sin un
18
Anthony Kok, uno de los firmantes del manifiesto de De Stijl de 1918 “era un experto en jardinería”
(Overy,De Stijl, 1962). Véase también Doig, Allen Theo Van Doesburg, Painting into Architecture, Theory
into Pratice (Cambridge, Mass. 1986)
19
Brown, Jane El Jardín Moderno (GG, Barcelona, 2000) Pág. 19
gran interés por la jardinería. 3. La observación del paisaje como si fuera un

cuadro, mediante el enmarcado del mismo. 4. Afirma su creencia en un derecho
básico al sol-aire-vegetación.
Jardín de una casa en Auteuil por Le Corbusier
4.2. Gran Bretaña en los años 30
El Institute of Landscape Arqchitects fue fundado en 1929, pero la

mayoría de sus miembros, incluyendo Percy Cane el autor del libro "Jardines
Modernos", preferían cultivar clientes acomodados que preferían jardines
románticos" para escapar de la realidad. EI crítico Leslie Martin ataca la
separación entre el diseño formal y los problemas sociales y técnicos. "Los
jardines de lujo eran los juguetes de los millonarios, que dejaban al resto de los
mortales visitar los domingos por la módica suma de un chelín." Martin se unió a
otros artistas jóvenes: Naum Gabo, Ben Nicholson, y Lazlo Moholy-Nagy cuya
regla común fue "el único punto de partida común para la creación es la vida moderna”.
Dos arquitectos que dieron un importante aporte al nuevo Institute of

Landscape Architects fueron: Oliver Hill y GeofTrey Jellicoe. Los diseños de Oliver Hill
(1887 - 1968) son muy teatrales: Joldwynds
(1934), organizado en gradas de hormigón blanqueado deslumbró al público desde las
páginas de la revista Country Life. Todos sus diseños fueron realizados en la
década del 30 y demostró que un edificio y su jardín forman una entidad. Le
gustaba usar curvas largas y caprichosas que en parte eran edificio, en parte
terraza o prado como en Wentworth State (1933-35). Su proyecto para escuelas
como Frinton Park State (1934) podría haberse convertido en un modelo para la
vida moderna. Desafortunadamente, los propietarios han sucumbido a los
jardines tradicionales.
Geoffrey Jellicoe (1900 - 1996) dió un gran golpe de efecto cuando diseñó
el jardin moderno para el Royal Lodge de los duques de York, transformando
radicalmente su aspecto deprimente. A los pocos meses del proyecto, los duques
de York se convirtieron en los reyes Jorge VI e Isabel. La influencia mayor de
Jellicoe ha sido la casa de Mendelsohn y Chermayeff para R. L. Nimmo en
Chalfont St. Giles (1935), con una fuerte estética heredera de los almacenes
Stocken. Jellicoe puede ser considerado un moderno indeciso, lo que describe
bastante bien la idiosincrasia de los británicos, siempre muy apegados a las
tradiciones. En todo caso, tuvo la habilidad de interpretar el grado de modernidad
que podrían tolerar sus compatriotas. Ente sus principales obras podemos citar:
Casa en Shute, Wiltshire (1978), Sutton Place, Guilford (1980), Parque Cívico para
Módena, Italia (1980-1985), Parque en una urbanización residencial en
Brescia, Italia (1980-1985) y The Moody Gardens, Galveston, Texas (1985), jardines de la
Historical Society, Atlanta, Georgia (1994).
Sutton Place por Geoffrey Jellicoe

Jellicoe junto con su esposa Susan, escribieron el libro "El Paisaje del
Hombre. La conformación del entorno desde la prehistoria hasta nuestros días” que es
considerado lectura que es considerado lectura obligada en la disciplina del paisajismo.
Serge Chermayeff realizó su propia casa en Bentley Wood (1934-

1938) dejando los jardines a cargo del arquitecto y paisajista Christopher
Tunnard (1910 -1979). La casa causó una revolución por su aspecto moderno y
de techo plano. El jardín, a pesar de ser una colina, es totalmente plano, y su
punto focal era una escultura de Henry Moore como mediadora entre la casa
moderna y la tierra intemporal.
Dos vistas de Bentley Wood por Tunnard
Tunnard también trabajó en los jardines de St.

Ann's Hill (1936-1938) obra del arquitecto McGrath. Este "…es el conjunto
británico más completo de casa y jardín moderno, y satisface muchos de los
dogmas del diseño moderno, entre ellos: 1. El diseño fue dictado por el emplazamiento. 2.
Se salvaron las plantas maduras. 3. Unidad de la casa y el jardín. 4. Expresión de la
planta. 5. Escultura moderna. 6. La visión abstracta.”20
St. Ann´s Hill por Tunnard
20
Brown, Jane Eljardin modemo (GG, Barcelona, 2000) Pág. 62-64
Tunnard fue autor del libro "Gardens in the modern landscape" en 1938, que
fue el único en tocar en esa época el tema de la modernidad en el paisaje. Viajó por
Europa. Así conoció el naturalismo sueco, los jardines modernos de Francia y en Bélgica
al diseñador Jean Caneel-Claes, cuyos proyectos de jardines en solares estrechos fue una
inspiración para los paisajistas británicos de los años 30.
Tunnard ejerció un efecto catalizador sobre ciertos aspectos de la vida

cultural de los años 30 que fueron vitales para la concepción de los jardines modernos.
Declaró que habían tres fuentes justificables para los diseñadores modernos: La idoneidad
para una finalidad (el famoso funcionalismo), la influencia del arte moderno y los jardines
japoneses. Utilizaba materiales modernos y colores primarios, introduciendo la asimetría
japonesa y rechazando la simetría axial renacentista.
"La Influencia de Picasso, Mondrian y Klee flotaba en el ambiente de la

Inglaterra de los años 30, e inspiró una alianza de pintores, escultores y diseñadores que
iban a constituir la principal contribución británica a la teoría del jardín moderno. [...] Los
principales, (al menos a nuestros efectos) son: Henry Moore, Ben Nicholson, Barbara
Hepworth, David Jones y Paul & John Nash. Estaban muy enraizados con sus lugares y
paisajes, y cada uno tenía un pie (metafóricamente y, a menudo, literalmente) en un jardín.
[...] A través de su obra elevaron las perspectivas del jardín moderno y revelaron nuevas
percepciones de escala y forma. [...] Todos eran artistas de exterior... "La escultura es un
arte del aire libre" decía Moore, quien expresaba que prefería que sus obras estuvieran en
un jardín o un paisaje que en el más bonito de los edificios."21 Este grupo constituye una
inspiración vital para los paisajistas del momento. Elevaron el jardín a la categoría de
"espacio creativo".
4.3. Europa
Gabriel Guevrekian (1900 1970) Entre las dos guerras mundiales, sus
diseños de jardines basados en triángulos, cuadrados y sigzags han sido de las imágenes
más potentes que circulaban por Europa. Su obra cumbre, los jardines de Villa Noailles, en
Hyeres, Francia (1927) tiene una cualidad fuertemente escultórica. Como ha nacido en
Constantinopla, y vivido en Teherán durante diez años, los críticos han desarrollado la idea
de que sus diseños se relacionan con la tradición persa. En la Exposición de Artes
Decorativas de Paris, 1925 presentó un jardín triangular de agua y luz que llamó mucho la
atención. Guevrekian no llegó a igualar nunca la fama que obtuvo el jardín de Noailles que
hoy en día pertenece y está conservado por el Estado.
21
Brown, Jane El jardín moderno (GG, Barcelona, 2000) Pág. 19
Villa Noailles por Gabriel Guevrekian
4.4. América
En Estados Unidos se conoce la obra de Gropius, Mies van der Rohe, Oud
y Le Corbusier mediante la Exposición Internacional de Arquitectura Moderna, celebrada
en el Museo de Arte Moderno de New York (MOMA) en 1932. Por otra parte también
existió una influencia autóctona, la creada por el arquitecto paisajista Fletcher Steele
(1875- 1971) en Naumkeag, Massachusetts. Este jardín llegó a ejercer una poderosa
influencia visual, aunque las teorías que lo sustentaban no llegaron a trascender.
Jardín en Naumkeag por Fletcher Steele

En 1936 el decano de Harvard viajó a Europa en busca de talentos capaces

de trasplantar el movimiento moderno a América. Rechazó a Mies y contrato a Gropius,
pero un hecho menos conocido es que también contactó con Christopher Tunnard y sus
opiniones expresadas en Gardens in the Modern Landscape fueron transferidas
inmediatamente a Harvard
La Feria Mundial de Nueva York de 1939 fue entusiastamente moderna: El

proyecto de jardinería del pabellón brasileño de Nicmayer y Costa fue realizado por
Roberto Burle Marx (1909 – 1994), y la representación de la General Motors fue diseñada
por un joven arquitecto paisajista, recién recibido de Harvard llamado Garrett Eckbo.
Lo que hoy se conoce como “Escuela de California de jardines modernos”

fue inspirado por dos diseñadores: Garrett Eckbo y Thomas Church.
Garrett Eckbo (1910 – 2000). Estudiaba en Berkeley, pero obtuvo una

beca para ir a Harvard, donde llegó justo a tiempo para unirse a James Rose y Dan Kiley
para ponerse al frente de la "rebelión" moderna. No tardó en darse cuenta que la enseñanza
insistía constantemente en la promoción del paisajismo inglés del siglo XVIII. Escribió de
puño y letra al margen de sus textos de estudio: "Por qué tenemos que ser naturalistas o
formales? Qué pasa con las gradaciones intermedias? La falacia de la naturaleza contra el
concepto del hombre... No sería hora ya de volver a unir hombre y naturaleza?22
Dos jardines por Eckbo
Habiendo entrado Eckbo en contacto con Gropius, Breuer, la literatura

constructivista y los artículos de Tunnard, regresó a California listo para buscar respuestas a
sus preguntas y llegar a su propia interpretación simbiótica del diseño moderno. En su
22
Walker y Simo Invisible Gardens. Pág. 123
artículo "Gardens in the City”, incluye frases tales como: 1. Los jardines son lugares donde
la gente vive al aire libre. 2. El diseño debe ser tridimensional, la gente vive en el espacio,
no en planos. 3. El diseño ha de ser dinámico, no estático.
Eckbo identificaba el problema básico del jardín con la integración,

cuidadosamente ordenada, de la geometría de la arquitectura, con respecto al desorden
aparente, o al menos fluido y orgánico del emplazamiento natural. La respuesta no era la
imposición del uno sobre el otro, sino la fusión intima de ambos. Eckbo diseñó cerca del
1.100 jardines, en su mayoría en California.
Thomas Church (1902 - 1978) Estudio en Berkeley e hizo su maestría en

Harvard. Viajó a Europa, donde conoció a Alvar Aalto. En ese viaje, Church encontró su
propia versión de la teoría moderna, una filosofía personal basada en primer lugar en su
admirado funcionalismo, es decir en las necesidades de la gente, y específicamente de su
cliente. En segundo término, en el uso de los materiales modernos. Y en tercer lugar, en
conceptos más abstractos de expresión espacial.
La teoría de Church se basaba en el cubismo, según la cual el jardín no

debería tener ni principio ni fin, y debería ser agradable desde cualquier ángulo
que se mirara, y no sólo desde la casa.
Jardín Donnell por Thomas Church
De sus más de 2.000 jardines, hay uno que es el más reconocido, el jardín
Donnell, en Sonoma, California (1948). Su segundo jardín más famoso es el de la casa de
playa en Aptos. Ambos sintetizan el sueño del paisaje californiano.
Dan Kiley (1912 - 2004) Junto a Rose y Eckbo revolucionaron Harvard

hasta prácticamente reinventar la arquitectura del paisaje moderna. Su obra más famosa
son los jardines para la Casa Miller (obra de Saarinen y Kevin Roche), Columbus
Indiana. Kiley tomó la planta arquitectónica y sobre su retícula analizó sus
proporciones, y luego las utilizó como base de sus divisiones espaciales. Así el
jardín de la casa Miller se convirtió en la exaltación de su ornato principal, la
arquitectura.
Durante las décadas del 40 y 50, el jardín moderno floreció en California,

especialmente en la bahía de San Francisco. “Llegó a ser un lugar utópico en que
todo propietario de jardín tenía acceso a las mejores ideas de diseño. Por lo general la
inspiración emanaba de la vanguardia Europea y como medio de
exploración de nuevas percepciones espaciales, en los jardines se hicieron ensayos
con obras de Jean Arp, Joan Miró, Moholy-Nagy y Kandinsky. El jardín se
había convertido en una caja de trucos sensuales, siempre dispuesta a ser abierta y
analizada en todas sus formas y funciones."23
Dos vista de Miller House gardens por Dan Kiley
La representación gráfica de los jardines comenzó a esforzarse por

transmitir el aspecto moderno del paisaje, para ello el dibujo significaba un
medio de autoexpresión crucial. Se acostumbraba a desarrollar los diseños con un
vocabulario de garabatos, y el resultado era una representación del jardín
extremadamente expresiva. Era la afirmación de que el jardín moderno había
encontrado su identidad en el arte moderno. Sobresalían los dibujos de Church,
Eckbo, Lawrence Halprin y Robert Royston.
Hubo una presión sobre el sueño californiano que iba a ejercer un

profundo efecto sobre el jardín. La primera fue el agua: la conciencia ambiental
en los años 60 significó que los jardines sean considerados "artilugios
antisociales". La temida escasez de agua dio fuerza a los "medioambientalistas", una rama
floreciente del diseño, que ahora llegaba hasta
California. La segunda, que en su viaje metafórico desde Nueva Inglaterra hasta
el Oeste, el jardín moderno había adquirido un aire de naturalismo nórdico de la
mano de Eckbo (nacido en Noruega), los Saarinen (Eliel y su hijo Eero) y la
figura de Jens Jensen (1860 - 1951) nacido en Dinamarca.
23
Brown, Jane El jardín moderno (GG, Barcelona, 2000) Pág.94
Jensen llegó a Chicago a los 26 años. Fue uno de los fundadores de la

llamada "escuela de diseño de la pradera". Quedó impresionado por la pradera,
ese inmenso mar de hierba. Realizó viajes regulares a la misma para
familiarizarse con la flora. Sólo estaba interesado en realzar el glorioso paisaje
que la naturaleza había dado a América y que otros parecían no ver. Jensen
representaba a los diseñadores ecológicamente responsables, incluso mucho antes
de que el término se inventara. Tenía una lista impresionante de clientes y era
colaborador señalado de Frank Lloyd Wright.
Más o menos en 1951, coincidiendo con la muerte de Jensen, la pradera

dio paso al desierto como nuevo foco ambiental. "Para la vanguardia americana,
el desierto se fue convirtiendo gradualmente en el lugar más deseable para vivir. Dentro de
ese contexto surge la obra del arquitecto Richard Neutra (1892 - 1970) realiza varios
proyectos de casas en el desierto, entre ellas Casa Nesbitt,
Brentwood (1942) y la Casa Kaufmann, Palm Springs en la que se aplicaron por primera
vez principios de arquitectura bioclimática, como la refrigeración mediante la circulación
de agua y mamparas contra el viento del desierto.
Casa Kauffmann por Richard Neutra
En Latinoamérica, surgen dos figuras de gran interés: Barragán y Burle

Marx, en México y Brasil, respectivamente, extendieron el triunfo del jardín moderno a las
remotas regiones bañadas de sol.
Luis Barragan (1902 – 1988), estudió ingeniería y arquitectura, pero

siempre se consideró un paisajista. Viajó por Europa y le impresionó la Exposición de
Artes Decorativas de 1925; los jardines mediterráneos del poeta, novelista y paisajista
francés Ferdinand Bac y la arquitectura islámica del sur de España. Llegó a la conclusión
de que el jardín privado era un concepto prácticamente desconocido en la vida mexicana,
donde el ocio se desarrollaba generalmente en espacios públicos. Introdujo esa visión de
espacios públicos y privados en la urbanización residencial El Pederegal (1945 – 1950).
“Todas sus casas disponen de patios privados, donde la serenidad es inducida a través de
una sublime y escultórica interacción de color, proporción, y la precisa y elegante ubicación
de un jacarandá o un arrayán. Las plantas, de sentido práctico mínimo
en emplazamientos áridos, encuentran en sus patios un paralelismo con el simbolismo
oculto de un jardín japonés”.24 Otras obras de importancia son:

Cuadras San Cristobal (1967-1968), Casa y Estudio Barragán, México y Casa
para Francisco Gilardi, México (1976)
Luis Barragán: Cuadras San Cristobal Casa Barragán Casa Gilardi
Roberto Burle Marx (1909 - 1994), era un apasionado artista

informado botánico y coleccionista de plantas. Su obra ocupa un pedestal de
admiración entre los conocedores del arte moderno. Sin embargo, su
determinación de trabajar y vivir en Brasil lo mantuvo algo apartado de la
corriente general. Cuando tenía 19 años pasó dieciocho meses en Berlín, y fue
allí que se empapó del movimiento moderno y tuvo la oportunidad de conocer las
maravillosas plantas del Brasil en los invernaderos del jardín botánico de Dahlem. Al
regresar Rio de Janeiro estudió pintura, arquitectura y paisajismo con los
pioneros del movimiento moderno brasileño. Se ganó el respeto de sus colegas
con el jardín para Odette Monteiro, en Correias, Rio de Janeiro.
Burle Marx: Casa Cavanellas
En 1949 se compró cl Sitio San Antonio da Bica, en Campo Grande, que

o convertiría en su hogar para cl resto de su vida. Fue un pionero en pro de la
conservación de los hábitats y muchas especies raras llevan su nombre. Constituye el
ejemplo de ambientalista del movimiento moderno. Entre sus
principales obras se encuentran: Plaza de Recife, Pernambuco, Jardín Kronoforth,
24
Brown, Jane El jardín moderno (GG, Barcelona; 2000) Pág.194
Theresiopolis, RJ, Ministerio de Educación y Sanidad (1930), Borde de la Playa

de Copacabana, RJ, Parque Flamengo, RJ (1950), Hospital da Lagoa, RJ, Hospital
Larrogoiti, RJ, Jardines Botánicos, Sao Pulo, etc.
4.5. Europa: Segundo florecimiento
El paisajismo moderno regresó a la Europa de la posguerra como una

especie de suplemento de cultura incluido en el lote de la ayuda americana a la
recuperación. Iba a ser un recurso de reunificación y de reconstrucción de las
ciudades destrozadas por las bombas. Los arquitectos del paisaje iban a
proporcionar los decorados para las nuevas viviendas, hospitales y escuelas, y el
puesto de trabajo, fuese una fábrica o un conjunto de oficinas, iba a estar casi
invariablemente ubicado en un jardín. La práctica de la doble finalidad de
transformar los montones de escombros en jardines de ocio y el fomento de la horticultura
y otras industrias en el diseño fue palpable en cl renacimiento de la Exposición
Horticultural Alemana de 1950.
Russell Page (1906 - 1985) fue un influyente diseñador que trabajó en

jardines de gran esplendor en Europa y Estados Unidos. Sus jardines poseen una fascinante
dualidad: el espectador aprecia esplendor y color aunque bajo una nueva
apariencia. Los paisajistas actuales encuentran muy sugerente a Page por su
habilidad de consumar el ideal del siglo XX, cl compromiso entre lo nuevo y lo
antiguo. Su obra maestra: el jardín de Villa Silvio Pellico. Turín, Italia (1956). Otros
Trabajos: jardines Agnelli. Italia, jardines William Walton, Ischia, Italia;
jardines para el Duque de Windsor, Francia; Castillo de Leeds y Longleat en
Inglaterra; Paseo de Olivos en Tor Lorenzo, cerca de Roma (1967); Sa Torre
Cega, Mallorca, España y las sublimes y elegantes arboledas de su última gran
obra: la sede de Pepsi Purchase, NY, USA.
Russell Page: Villa Pellico PEPSICO Hedquarters

Wilhelmina Mien Ruys (1904 - 1998) Originaria de los Países Bajos,

vivió la jardinería como algo naturalmente integrado a su persona. Realizó su
primer jardín a los 21 años. Viajó a Inglaterra donde conoció a Gertrude Jekyll, y
a su regreso, decidió estudiar en el jardín botánico de Berlin-Dahlem y en la
escuela de arquitectura de Delft. Impuso a sus diseños una empatía instintiva con
los modernos holandeses. Influyeron en ella Van Doesburg, Mondrian y Tunnard. A lo
largo de su carrera trabajo con Jan Bijhouer y otros famosos paisajistas. Entre sus obras se
encuentran: Un jardín para un bloque de departamentos en Amberes
(1962); Otro en Amsterdam-Noord (1967); Hizo unos 25 jardines modernos de
exposición para los viveros Moerheim (propiedad de su familia).
Mien Ruys: Old Experimental garden
Pietro Porcinai (1910 - 1986) El diseñador de jardines italiano más

notable del siglo XX. El primer periodo de Porcinai (1930) revela su entusiasta
adhesión al movimiento moderno, mostrando características comunes a
Mendelsohn o Burle Marx. Se forjó unos ideales socialistas que sufrieron los
avatares de la guerra y que se suavizaron con el sentido práctico que adquirió al
trabajar con amplio espectro de clientes. Su inspiración fue el paisaje y la
tradición italiana. De los 1.318 proyectos en su archivo, algunos son privados,
otros públicos y muchos se han perdido. Su obra maestra es Villa Il Roseto, en
Florencia (1961 - 1965).
Pietro Porcinai: Villa il Rosetto Jardín en Viaggio

Arne Jacobsen (1902 - 1971) Utilizó la estética internacionalista y

contemporánea que ha llegado a ser reconocida mundialmente como
genuinamente danesa. Sus primeros proyectos fueron tildados de “corbusieranos” y en su
momento fue un arquitecto polémico. A lo largo de su carrera mostró una
fuerte dualidad, ya que combinaba la teoría moderna con un “regionalismo
crítico”. Entre sus brillantes trabajos de arquitectura y paisajismo se encuentran:
St. Catherine's College, Oxford, Gran Bretaña (1958), La Universidad de Aarhus,
Dinamarca (1932); Escuela Primaria Munkegards en Gentofte; cl Ayuntamiento
de Rodovre y su vivienda particular.
Dos vistas de St. Catherine´s College por Arne Jacobsen
4.6. Figuras contemporáneas
Ludwig Gerns ( www.gerns.de ) es un diseñador de jardines y paisajes que

vive en Hannover, en una villa neoclásica del siglo XIX. Una claridad de concepto y
compromiso con el presente sirven de fundamento al jardín que Gerns ha
diseñado para si mismo. La fuerza y la naturaleza de los materiales (vidrio, acero
inoxidable, granito negro pulido, caliza rosa labrada y hormigón visto,
impecablemente ejecutado) consiguen un impacto inmediato. Las formas parecen
cambiar a medida que uno se desplaza por el jardín, e infinitas perspectivas se
abren a nuestro paso. Este notable jardín es inequívocamente contemporáneo. Los setos
podados en forma de nubes y esferas parecen estar flotando sobre formas abstractas. La
inmaculada geometría del jardín queda magníficamente revelada en contraste con el fondo
de árboles circundantes. Sus formas evocan el trabajo de Burle Marx, Porcinai. Page y
Mien Ruys.
Sugerencia: Busca en la Web imágenes del trabajo de este profesional. ¿Qué te parecen?
Peter Walker (1932 - ) ( www.pwpla.com ) Es uno de los paisajistas

norteamericanos con más obra construida, y ha demostrado que es posible combinar la
expresión artística con otros requisitos funcionales necesarios para el diseño de espacios
públicos. Walker es un convencido de que los espacios exteriores deben identificarse por si
mismos y no subordinados a la arquitectura. Ha ocupado varios cargos docentes en

Harvard incluyendo el decanato y ha escrito el libro “invisible gardens”. Se ha visto
influenciado por el minimalismo de Carl André o Christo, y el clasicismo del jardín francés
de Le Notre. Esto le ha llevado a expresar el cambio en los procesos naturales, mediante la
geometría, la narrativa, el ritmo y la serialidad. Ha cooperado con provectos de destacados
arquitectos como Arata Isozaki, Skidmore, Owings & Merrill, o Ricardo Legorreta. Entre
sus obras se pueden mencionar: Necco Gardens (efímero), Tanner Fountain, Cambridge,
MS; Harima Science Garden City, Japón; Centro de Ciencia y Tecnologia Avanzada,
Japón.
Martha Schwartz (1951 - ) ( www.marthaschwartz.com ) Licenciada en

Bellas Artes, sus contactos con el Land Art la llevaron a estudiar también arquitectura del
paisaje. Fue alumna, pareja y asociada de Peter Walker, hasta su divorcio en el año 2000.
Formaron un estudio para la práctica del paisajismo como creación artística. Ella prefiere
trabajar con materiales de bajo presupuesto y suele intervenir en emplazamientos
marginales. Los paisajes de Schwartz están llenos de energía a punto de explotar. Uno de
sus trabajos más importantes de su primera época fue Splice Garden en el Whitehead
Institute de investigación biomédica (1986), donde hizo referencias a la manipulación
genética de la naturaleza. Otras obras: Turf Parterre, (efímero, 1989); Centro Comercial
Rio, Atlanta (1988); Grand Allée de los Angeles (1991
George Hargreaves (1952 - ) ( www.hargreaves.com ) Considera que las

intervenciones en el paisaje deben ligarse a una reflexión medioambiental. La suya es una
labor crítica que ejerce desde la docencia en Harvard y desde sus propios proyectos. La
obra que le dio fama fue Harlequin Plaza, un espacio surrealista entre dos edificios de
oficinas. Una de sus obras más representativas es Byxbee Park en Palo Alto, Ca.;
Candlestick Park, San Francisco, Ca. y parte del recinto para la Expo98 de Lisboa
Jacques Simon (1929 - 2015) ( simonpaysage.free.fr ), editor, fotógrafo,

reportero, diseñador minero y leñador. Es el precursor del nuevo paisajismo francés. Sus
diseños para Le Zac de Chatillons (1968) y el parque St. John Perse (1970), ambos en
Reims, fueron muy influyentes y se han convertido en sitio de peregrinación para las
nuevas generaciones de paisajistas. Simon se alejó de la geometría y los ejes para
experimentar con suaves y sensuales curvas de relieve y con plantaciones irregulares. Fue
el primero en demostrar que se podía transformar el espacio vacío entre los bloques de
viviendas en hermosos parques contribuyendo así a mejorar la calidad de vida de estos
lugares urbanísticamente desastrosos. A partir de 1989 comenzó a trabajar en
intervenciones paisajísticas efímeras. Las producciones más poéticas de Simon se han
producido en la campiña francesa, sobre grandes plantaciones de cereales.
Leandro Silva Delgado ( 1930 - 2000 )

(https://jardinessinfronteras.com/2018/01/22/en-recuerdo-de-leandro-silva-delgado-
paisajista/ ) fue un paisajista, pintor, grabador y arquitecto nacido en Salto, Uruguay, que se
dedicó a la arquitectura de jardines. En Sao Paulo conoció a Roberto Burle Marx,
realizando posteriormente una extensa pasantía en el taller de dicho arquitecto y
convirtiéndose en uno de sus alumnos predilectos. Según sus propias palabras, este hecho
marcó definitivamente su vocación de paisajista. En 1961 ingresó en la Escuela Superior de
Paisaje en Versalles, donde ejerció la docencia luego de su graduación
En España, donde permaneció largos años su emprendimiento mayor fue la restauración del
real Jardín Botánico de Madrid, creado en siglo XVIII y abandonado y deformado por el
tiempo y los hombres. Realizó el proyecto del “Jardín Español del Descubrimiento” en
Salto (Uruguay) para conmemorar el quinto centenario del descubrimiento de América –
que habrá de contar con toda la botánica española que aportaron los descubridores a la zona
del Río de la Plata. Entre sus obras principales se encuentran: “El Romeral de San Marcos,
Segovia”, “Plaza Pablo Ruíz Picasso, Madrid” y el “Club de golf La Manga, Murcia”.
Michel Corajoud (1937 - 2014) ( corajoudmichel.nerim.net ) A principios

de su carrera creía firmemente en la necesidad de comprender la ciudad para intervenir los
espacios urbanos, en vez de intentar trasladar una réplica de la naturaleza a la ciudad.
Luego de esas primeras convicciones sobre la arquitecturización del paisaje, Corajoud fue
interesándose cada vez más en el paisaje como elemento de conexión. Su obra más
emblemática es el gran parque de Sausset en Seine Saint-Denis (1981 - 1993), se trata de un
parque forestal con diferentes escenas paisajísticas (bosque, parque urbano, pradera) pero
lejos de lo que sería un parque temático. Otros grandes proyectos urbanos: Paisajismo del
Aeropuerto de Roissy, Lyon y la ampliación del parque de la Tete D'Or con Renzo Piano.
Charles Jencks (1939 – 2019)

(https://jardinessinfronteras.com/2016/12/21/charles-jencks-un-paisajista-cosmico/) fue un
arquitecto paisajista, teórico e historiador de la arquitectura estadounidense. Sus libros
sobre historia y crítica del Movimiento Moderno y Posmodernismo han sido ampliamente
leídos en los círculos arquitectónicos. Se radicó en Escocia, donde se dedicó a diseñar
“escultura-paisaje” y escribir sobre arte cosmogónico. Allí creo su obra más trascendente
“El jardín de la especulación cósmica”. La obra lleva este nombre porque para Jencks y su
esposa, el jardín está diseñado sobre la base de los procesos naturales y científicos
inspirados en un siglo de extraordinarios descubrimientos en biología, como la evolución,
el ADN y la cosmología. Jencks realza el paisaje cósmico usando nuevas herramientas y
materiales artificiales, constata en la arquitectura posmoderna una tendencia «hacia lo
misterioso, lo equívoco y lo sensual» donde se unen lo popular, lo tradicional y lo moderno,

lleno de neologismos, tecnología, arte y moda.
Diana Balmori Ling (1932 - 2016) ( http://www.balmori.com/ ) Fue una

arquitecta paisajista española radicada en Estados Unidos con su esposo, el renombrado
arquitecto argentino César Pelli. Entre sus trabajos destacados se encuentran: Terrazas
verdes del edificio The Solaire, NY, Plaza Euskadi de Bilbao, Masterplan de Abandoibarra,
Bilbao, Parque Campa de los Ingleses, Abandoibarra, Bilbao, Master Plan para Sejong,
Corea.
Gilles Clément (1943- )

(http://zarch.unizar.es/index.php/es/numeros/numeros-publicados/numero-3/conversacion-
con-gilles-clement) es un jardinero, arquitecto paisajista, botánico, entomólogo y escritor
francés. Es ingeniero hortícola de formación y enseña en la Escuela Nacional Superior de
Paisajismo de Versalles. Se lo considera una de las mentes brillantes del paisajismo del
siglo XXI, siendo autor de los conceptos de «jardín planetario» y de «jardín en
movimiento», primeras teorías paisajistas que incorporan coherentemente los valores
ambientales de nuestro este siglo. Entre sus principales obras se encuentran el “Parc
André-Citroën”, los “jardines Valloires”, los Jardines mediterráneos en Domaine du
Rayol”, “Foyer Laekenois”, “ENS Lyon”, ”Parc Matisse”, “Jardins de lÁrche”, “Jardins du
Tiers-Paysage”, u en “Jardin du Musée du quai Branly”entre otros.
Alexandre Chemetoff (1950 - ) ( alexandre-chemetoff.com ) ha trabajado

en una amplia gama de situaciones: desde el diseño de sedes corporativas hasta viviendas
sociales. Uno de sus últimos trabajos ha sido la secuencia de aproximación al histórico
Mont Sain-Michel en Normadia. Uno de sus trabajos más conocidos, e íntimos es el
jardín de bambúes (1988) que creó a encargo de Bernard Tschumi en un sector del
Parque de La Villette en Paris. Creó un microclima favorable para el crecimiento
de 40 variedades de bambú en un jardín deprimido 5 metros por debajo de 1a
superficie del suelo. Otro interesante trabajo ha sido los postes azules y
plantación de árboles de la autopista de Toulouse a lo largo de 18 kilómetros.
Michael Van Valkenburgh (1951 - ) (www.mvvainc.com/staff.php?id=1 )

es un arquitecto paisajista y educador estadounidense. Ha trabajado en una amplia variedad
de proyectos en los Estados Unidos, Canadá, Corea y Francia, incluidos parques, campus
universitarios, jardines de esculturas, patios y jardines, privados, corporativos y planes
maestros urbanos. Describe su trabajo como una exploración de las cualidades vivas del
medio del paisaje y un intento de independizar la arquitectura del paisaje de su relación
tradicionalmente subsidiaria de la arquitectura. Sus diseños se basan en una sensibilidad a
las cualidades particulares de cada sitio del proyecto y, por lo tanto, no necesariamente se
parecen entre sí con respecto a la forma, los detalles o las imágenes. Entre sus obras más
destacadas se encuentran “Allegheny Riverfront Park, in Pittsburgh, Pennsylvania”,
“Brooklyn Bridge Park”, “master plan for the Lower Don Lands, in Toronto”, Teardrop
Park, in Battery Park City, New York”, “Harvard Yard, at Harvard University” y
“Wellesley College, in Wellesley, Massachusetts”, entre otros.
Cristina Le Mehauté (1952- ) (www.cristinalemehaute.com.ar/es/inicio/) es

una paisajista argentina que desde los 35 años se ha dedicado al paisajismo, tratando de ir
desarrollando la profesión en una época en que la carrera de paisajista aún no existía. El
paisajismo es la forma que encontró para expresar su creatividad y estilo, moderno, libre e
innovador. Ha realizado jardines, campos, terrazas y muestras de arte. Entre sus principales
obras se encuentran “París en Buenos Aires”, “Durmientes despiertos”, “Puro lenguaje”,
“Pastillas al viento”, “Traer el mar”, “Dibujando en el viento” entre otros.
Sugerencia: Busca en la Web imágenes del trabajo de esta profesional. ¿Qué te parecen?
Juan Grimm (1952 - ) (https://juangrimm.cl/ )

Paisajista chileno, uno de los paisajistas más destacados de Latinoamérica, ha diseñado y
construido cerca de mil hectáreas de jardines, además de parques privados y públicos en
Chile, Argentina, Perú y Uruguay, incluyendo los jardines del Templo Bahá‟í de Chile. Sus
jardines han sido difundidos en numerosas revistas y libros de paisajismo y arquitectura.
Entre sus obras más destacadas se encuentran “parque Rencoret”, Parque Barros, Jardín
Chiloé, Jardín Morita, Jardín Boher, Parque Allende, Jardín Urubamba, Jardín Bahía, Azul,
Jardín Amadori, Parque el Roble, Jardín 8 al Cubo, Jardín Fray León, Jardín Pedro Grau,
Jardín Rivkin, Jardín Transoceánica, Jardín Walker, Parque Lagunas San Nicolás, Jardín
Paracas, Jardín Viejo y Jardín Papudo entre otros.
Catherine Mosbach (1952- ) (www.mosbach.fr/) se graduó en la escuela de

paisajismo de Versalles. Fundó junto a Claramunt, Jacotot y Tricaud la revista “Pages
Paysages” y abrió su estudio en París, 1987. Entre sus proyectos, el parque arqueológico de
Solutre, la promenade del Canal de Saint-Denis, el Jardín Botánico de Burdeos, “the other
site “ en Quebec, el jardín de Shan Shui en Xian, parque mueso Louvre Lens entre otros.
Julie Bragmann (1958 - ) (www.dirtstudio.com/) es reconocida

internacionalmente como una diseñadora innovadora en la construcción de paisajes
regenerativos y con educación en diseño interdisciplinario. Aplicando esta investigación en

su pequeña práctica de diseño, los proyectos en el estudio DIRT exploran operaciones
industriales y procesos urbanos pasados y presentes en relación con los sistemas
ecológicos, construcciones culturales y tecnologías emergentes. Desde canteras cerradas
hasta minas de carbón abandonadas, fábricas en barbecho y ferrocarriles urbanos. Entre sus
obras más destacadas se encuentran: “Turtle Creek Water Works, Dallas”, “Brooklyn
NAVY Yard”, “Urbn Dry Dock No.1, Philadelphia”, “Urban Outfitters Headquarter,
Philadelphia" y "Dogfish Head Craft Brewery, Milton Delaware” entre otros.
James Burnett ( - ) ( www.ojb.com/ ) Jim Burnett es una de las voces que

lidera la práctica de la arquitectura del paisaje mediante sus libros, y su dedicación a la
creación de espacios significativos que desafían las fronteras convencionales de la
arquitectura del paisaje. Desde el incio se interesó en la relación entre paisaje y bienestar, y
el poder que tiene la naturaleza de cambiar profundamente la manera en la que percibimos
el mundo. Ha mostrado una gran preocupación por el paisaje en relación al diseño de
centros de salud y hospitales y más recientemente, se ha dedicado a la restauración estética,
económica, ambiental y social de los centros urbanos. Entre sus trabajos más destacados se
encuentran: “Devon Energy Headquarters, Oklahoma”, “Sunnyland Center & Gardens,
Rancho Mirage, California”, “CityCentre, Houston”, “La Jolla Commons”, “Bellaire Porch
Housr, Houston”, “Americcan Airlines Campus, Fort Worth, TX”, “The Christ Hospital,
Cincinnati, OH” entre muchos otros.
James Corner ( 1961 - ) ( www.fieldoperations.net/home.html ) es un

arquitecto de paisaje y teórico, cuyos trabajos exhiben un enfoque en desarrollo innovador
en el diseño de arquitectura de paisajes y urbanismo. Sus diseños reconocidos incluyen
Freshkills Park en Staten Island, High Line en Manhattan, y Parque Domino en Brooklyn,
todo localizado en la ciudad de Nueva York.
Vladimir Tom Sitta ( ) (www.terragram.com.au) es un arquitecto paisajista

checo radicado en Australia. Estudió arquitectura paisajista en la Universidad de Mendel en
Brno y se mudó a Australia en 1981. Su firma busca un enfoque interdisciplinario,
combinando lo académico y lo profesional, en la creación de diseños paisajísticos
innovadores, incluso iconoclastas. La firma ha trabajado en proyectos como el Garden of
Australian Dreams en el Museo Nacional de Australia, Canberra y Fusionpolis, Singapur.
Kongjian Yu (1963 - ) ( www.turenscape.com/en/home/index.html ) es un

urbanista ecológico chino, urbanista y arquitecto paisajista, profesor de arquitectura del
paisaje en la Universidad de Pekín y fundador de la oficina de planificación y diseño

Turenscape en Beijing. Yu define la arquitectura del paisaje como el arte de la
supervivencia. Es reconocido mundialmente como un líder en urbanismo ecológico y
enfoque posmoderno constructivo hacia la civilización ecológica. Es particularmente
reconocido por su teoría y práctica de las "ciudades esponja". Entre sus trabajos destacados
se encuentran : Parque Houtan de Shanghái, Campus de la Universidad Shenyang Jianzhu,
Parque Red Ribbon, y el Parque Arqueológico Chengtoushan,
ASPECT Studios (Kirsten Bauer & Sacha Coles) ( ) Kirsten es directora

de ASPECT Studios a nivel mundial y tiene su sede en Melbourne. Ha liderado importantes
proyectos de ámbito público ganadores de premios en toda Australia y, en particular, en
Melbourne. Ha sido premiada por organizaciones internacionales y locales. Sacha es un
líder de diseño de renombre mundial con un historial de excelencia en la creación de
proyectos de efecto transformador. Sus proyectos tienen como objetivo deleitar y encarnar
una positividad que desafía el enfoque de "negocios como siempre". Su fortaleza proviene
de su capacidad de trabajar sin problemas asociado a artistas, científicos y técnicos en
proyectos multidisciplinarios. Entre sus proyectos destacados se encuentran: “The Ring,
Chongquin”, “Hyperlane, Chengdu”, “Westpac Place 275 Kent Street, Sydney”, “Kambri,
Australian National University”, “Prahran Square, Melbourne”, “Yagan Square, Perth”, y
“Sub Base Platypus, Sydney” entre otros.
Sugerencia: Busca en la Web imágenes del trabajo de estos profesionales. ¿Qué te
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Raymond Jungles ( 1956 - ) ( www.raymondjungles.com ) es un arquitecto

paisajista estadounidense y fundador de Raymond Jungles Inc. en Miami, Florida. Jungles
se centra principalmente en jardines privados y hoteles turísticos en la región de Florida y
el Caribe. Entre sus proyectos mas destacados se encuentran: “Landes garden”, “Golden
Rock Inn”, “1111 Lincoln Road, Miami Beach”, “Coccoloba garden”, “Sky Garden”,
“Ventana de la Montaña Garden”, “Masía Eolo”, “El Alear garden”, “Coconut Grove”,
“Pine Tree North garden”, “Five Palms garden”, “Lazenby garden”, “Big Timber garden”,
“Ford Foundation Center for Social Justice”, “Grove Studio Garden”, “Island Modern”
entre muchos otros.
5. CONCLUSIÓN
A lo largo de esta panorámica sobre el paisajismo moderno y contemporáneo

hemos descubierto características comunes que son las que marcan la ruptura entre el
paisaje tradicional y el moderno. Hemos visto como los valores ambientales han
cobrado un mayor protagonismo y cómo la vitalidad de las artes plásticas tienen la
virtud de mantener al paisajismo en sintonía con la sociedad, su tiempo y sus más altas
aspiraciones.
Cabe preguntarnos ahora... ¿Cuáles son nuestras aspiraciones?

¿Cuál es el arte que nos refleja? ¿Cuáles son los ideales de nuestra sociedad? La tarea
de elaborar el paisaje moderno paraguayo aún está pendiente, y será la nueva
generación de arquitectos formados en el paisajismo quienes deberán dar la respuesta.
No será fácil, pero el camino debe comenzar a transitarse.
Arq. Salim Girala

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PAISAJISMO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO 1

PAISAJISMO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

1.1. Objeto del presente trabajo

Paraguay es un país sin tradición paisajística. Mientras que otros países de la

Plano original del Jardín Botánico de Asunción Anna Gertz

En la Facultad de Arquitectura U.N.A., la disciplina del paisajismo ha sido

Aunque el génesis de la arquitectura moderna ha sido ampliamente difundido ya

El objeto de este trabajo es delinear las características que definen un paisaje

2. GENESIS DEL PAISAJE MODERNO

En Inglaterra, entre las consecuencias de la presión de la Revolución Industrial, se

Duras condiciones laborales en las fábricas de Inglaterra durante la revolución industrial.

Tugurios de Londres Interior de una vivienda de trabajadores

Pabellón Real de Brighton, ejemplo del romanticismo en la arquitectura

“El movimiento moderno nació de la impaciencia con el pasado y el rechazo de la historia.

En el Manifiesto Realista de Naum Gabo de 1920, no había retorno posible. “Dejamos el

arquitectos, escultores, ceramistas, tejedores, impresores, tipógrafos, diseñadores de

2.1. Valores Sociales

Los nuevos sistemas de producción y reparto de la riqueza, establecidos a

El gran desafío lo constituía la necesidad de construir nuevas zonas residenciales.

Falansterio de Charles Fourier

La relación de los valores sociales emergentes y el paisajismo “se estableció a

Paisaje industrial en Gran Bretña Parque Birkenhead de Joseph Paxton

En este contexto, aparece la polifacética figura de Joseph Paxton, que es

combinado de barrio y espacio abierto. Fue el primer parque en no tener una

Vistas del parque Birkenhead

A mediados del siglo XIX, Jean-Charles Alphand desarrolló en Paris un sistema

Paisaje del Parc Des Buttes-Chaumont y Plano General del parque.

Central Park de Nueva York, proyecto de Frederick Law Olmsted

El Parque Urbano, tipología capaz de introducir el medio rural en el interior de la

Por otro lado, la Ciudad Jardín establece un modelo de construcción de la

Planos de la Ciudad Jardín por Ebenezer Howard

Maqueta digital de la Ciudad Jardín

Ambos modelos, Ciudad Jardín y Parque Urbano, relacionan la idea de

Stiedlungen de Berlín por Bruno Taut

2.2. El Paisaje como forma de Arte

Si bien la preocupación social fue la primera característica que marca la diferencia

El primer ejemplo de paisajismo como forma de arte moderno se encuentra con

Estos profesionales, no sólo se inspiraron en el arte para la creación de sus jardines,

2.3. Principios Modernos

“Esta correspondencia entre arquitectura y paisaje se produjo principalmente

Le Corbusier incorpora a la arquitectura el concepto de la promenade (paseo

Uno de los principales aportes de Le Corbusier es el entendimiento de la

2.4. Respeto de los ciclos naturales

Un último concepto que puede desprenderse de la observación cuidadosa del

Existen ejemplos muy tempranos de esta conciencia de los procesos naturales, en

generalmente de pequeña escala fueron extrapolados por Alphand y Olmsted a los

Kitchen garden ´por Gertrude Jeckyll

3.1. Valores Ambientales

El ahorro en el consumo energético y la búsqueda de fuentes alternativas de

3.2. Arte Contemporáneo

Un segundo factor que hace a la contemporaneidad de las propuestas, y que se

El Land Art es la manifestación artística realizada en exteriores, normalmente en

Arboles envueltos de Christo West Wind Circle de Richard Long

Venus de los Trapos por Pistoletto Traces por Jannis Kounellis

Minimalismo, movimiento surgido a principios de la década de 1960 en Estados

Sin Título de Donald Judd Uncarved Blocks de Carl Andre

Estos movimientos artísticos influenciaron los trabajos de paisajísticas

“La aparición de la deconstrucción como un nuevo método de afrontar los retos de

Propuesta deconstructiva de Rem Koolhaas para el Parque de La Villette en Paris