Sin Novedad en El Frente: Lewis Milestone

SIN NOVEDAD EN EL FRENTE
1930 | Lewis Milestone

Alentados por las palabras de su profesor, un grupo de jóvenes
alemanes se enlistan para ir a la guerra, sin ser conscientes de que
en el frente les esperan los más terribles horrores. Mítica película
antibélica que plasma los sentimientos, sensaciones y desilusiones de
un grupo de jóvenes estudiantes que son enviados al frente en la
Primera Guerra Mundial. Es una adaptación de la novela homónima
del escritor alemán Erich María Remarque, y está dirigida por Lewis
Milestone, quien ganó el Óscar como Mejor Director por su trabajo en
el filme. En la película hay mucha violencia, algo que sirve para
demostrar la realidad de una guerra. Esto, Milestone lo acompaña con
la falta de banda sonora. Producida justo después del “Crac del 29”,
la película fue un tremendo esfuerzo financiero por parte de su
productora, pero consiguió gran éxito, recaudando casi un millón y
medio de dólares (en ese año, el resultado es muy positivo). Pero no
todo fue bueno: Enfadados por el creciente clima “anti alemán” que
estallaría con la Segunda Guerra Mundial, militantes Nazis boicotean
las proyecciones y atacan a los espectadores en varias ocasiones.
Ficha técnica IMDB - Información en Wikipedia - EL TRAILER
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LA TRAGEDIA DE LA BOUNTY
1935 | Frank Lloyd
El filme se basa en el motín que tuvo lugar en 1789 en los Mares del
Sur, cuando la tripulación del buque británico Bounty se rebeló contra
el tiránico y cruel capitán Bligh. El motín será liderado por le primer
oficial, Fletcher Christian, que tomará partido por la tripulación,
abandonando al capitán en un bote. Esta gran superproducción de la
época, muy fiel a la novela en la que está basada, se ha convertido en
una clásica aventura épica. Para realizar el largometraje, Clark Gable
se tuvo que afeitar su famoso bigote, ya que en aquella época estaban
prohibidos por la marina inglesa.
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LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
1939 | Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
Escarlata O'Hara, hija de un rico plantador de algodón del sur, une a
su belleza una caprichosa personalidad. Enamorada de Ashley, un
terrateniente vecino, verá cómo éste se casa con Melania.
Despechada, Escarlata se casa, a su vez, con un joven que no le
importa, aunque el comienzo de la guerra civil y la entrada en escena
del cínico Rhett Butler cambiarán su vida radicalmente. Esta
adaptación cinematográfica de la novela de Margaret Mitchell recibió
ocho Oscars más uno honorífico por su uso del color en la película.
Mientras estaba clarísimo que el papel de Rhett Buttler iba a ser
interpretado por Clark Gable, para encontrar a la intérprete de
Escarlata O'Hara se emprendió una búsqueda por los Estados Unidos
que culminó con el descubrimiento de una joven y entonces
desconocida actriz británica: Vivien Leigh. La decisión del director
también fue confusa y fueron varios los que pasaron por este cargo.
Aunque Victor Fleming es el único que figura en los créditos, George
Cukor, William Cameron Menzies y el propio productor, David
O.Selznick, rodaron buena parte del metraje del filme que, aún hoy,
permanece como el más mítico y taquillero de toda la historia del cine.
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REBECA
1940 | Alfred Hitchcock
Una tímida dama de compañía conoce en Montecarlo al acaudalado
Maxim de Winter, que parece vivir atormentado por la muerte
accidental de su esposa, Rebeca. Ambos se enamoran y acaban
casándose ante el asombro de todos. Al volver a Inglaterra, la
inquietante señora Danvers, el ama de llaves de la mansión Winter,
sigue manteniendo vivo el recuerdo de su antigua señora y hace la
vida imposible a su nueva ama. Fiel adaptación de la novela de
Daphne du Maurier, que conserva la tenebrosidad y el dramatismo del
libro en el que se basa. Fue la primera producción estadounidense de
Alfred Hitchcock, que la dirigió con asombroso aplomo y con una
comprensión excepcional del tono esencial de la novela, sin dejar por
ello de imprimir su huella personal a la hora de regalar dosis de
suspense. Destacan las impresionantes interpretaciones de Laurence
Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson --como la retorcida ama de
llaves--.
Ficha técnica IMDB - Información en Wikipedia - LA PELICULA
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¡QUE VERDE ERA MI VALLE!
1941 | John Ford
Huw Morgan está apunto de abandonar su pequeño pueblo minero en
Gales y recuerda con nostalgia su vida y la de su familia que con los
años se ha ido desintegrado como el pueblo. Sus memorias le llevan
a su infancia y a la boda de su hermano, al supuesto romance de su
hermana con el nuevo párroco y al abandono del hogar de tres de sus
cinco hermanos por la falta de trabajo. Considerada como una de las
mejores obras del director John Ford, por su lirismo y humanidad, la
película fue galardonada con cinco Oscars. Basada en la novela de
Richard Llewellyn, el reparto estuvo encabezado por Walter Pidgeon
y Maureen O'Hara. Estos estuvieron apoyados por un gran plantel de
secundarios. Ford quiso rodar la película en Gales, pero como
consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, no tuvo más remedio
que construir un pueblo en el que llegaron a trabajar más un centenar
de personas. El resultado fue un Oscar por los mejores decorados.
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CASABLANCA
1943 | Michael Curtiz
Durante la Segunda Guerra Mundial, Rick Blaine dirige un exitoso
local nocturno en Casablanca. Consigue apoderarse de dos visados,
mercancía muy preciada que se obtiene a través de los corruptos
oficiales del régimen de Vichy. Al mismo tiempo, llega a la ciudad Ilsa,
un amargo recuerdo del pasado de Rick, casada con uno de los
líderes de la resistencia contra los nazis. Considerada una de las
grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de
"Casablanca" está llena de jugosas anécdotas. Inicialmente, sus
protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George
Raft y Hedy Lamarr en roles secundarios y Lena Horne o Ella
Fitzgerald cantando el tema "As Time Goes By", que al final
inmortalizóDooley Wilson. El director, Michael Curtiz, fue haciendo los
cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo, el
guion nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo
modificaciones sobre la marcha, que tenían el efecto de poner
nerviosos a los actores. El filme ganó tres Óscar: director, película y
guion.
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EVA AL DESNUDO
1950 | Joseph L. Mankiewicz
Mientras Eva Harrington recibe un premio a la mejor actriz teatral,
Karen, la mujer de un famoso dramaturgo, rememora cómo ha llegado
hasta allí. Karen fue quien presentó a una ingenua y tímida muchacha
llamada Eva a su amiga Margo, una actriz que entonces se
encontraba en el apogeo de su carrera. Pronto, Eva se convertiría en
una feroz arpía que no se detendría ante nada con tal de conseguir
sus objetivos. Un auténtico clásico de la historia del cine donde el
director Joseph L. Mankiewicz propone una mirada entre irónica y
cruel a los complejos entresijos que conducen al estrellato y lo efímero
que éste resulta ser. Anne Baxter interpreta a una elegante, ambiciosa
y perspicaz aspirante a estrella que hará todo lo posible para
desbancar a una famosa actriz y asíocupar su lugar. Esta sátira sobre
el mundo del teatro que adapta el relato “The Wisdom of Eve” de Mary
Orr, consiguió 5 Oscar de la Academi.
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UN AMERICANO EN PARÍS
1951 | Vincente Minnelli
El personaje principal de la historia es Jerry Mulligan, un artista
americano que vive en París después del término de la Segunda
Guerra Mundial y que se ve envuelto en una trama amorosa cuando
tiene que repartir su corazón entre una mujer adinerada, que ha
decidido financiar su obra, y una pobre huérfana de la que queda
totalmente enamorado. Las cosas se complican para el protagonista
cuando entra en escena otro hombre que acaba por sentirse
especialmente atraído por una de las dos mujeres, complicando la
relación con ambas chicas de tal manera que se verá en la obligación
de tomar cartas en el asunto para evitarse posibles complicaciones en
el futuro. Uno de los musicales más famosos de la historia del cine,
dirigido por uno de los grandes nombres del género: Vincente Minnelli.
El director completó el reparto con actores de primera línea como
Gene Kelly y Leslie Caron, y secundarios renombrados como Nina
Foch y el pianista Oscar Levant. Pero lo que realmente inmortalizó el
filme fueron las canciones del mismísimo George Gershwin, con
temas como “S'wonderful” y “Our Love is Here to Stay”.
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EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO
1952 | Cecil B. DeMille
Brad Braden es el director de un circo y últimamente ve que su
negocio no funciona como debiera. Sus trabajadores se ven envueltos
en sus propios líos, este es el caso de Buttons, que es acusado de
asesinato, y los espectadores parecen haber perdido la ilusión por el
espectáculo circense. Braden, movido por el principio de "el
espectáculo debe continuar", no se da por rendido y contrata al Gran
Sebastián, un trapecista que se ha ganado a pulso la admiración y el
respeto de todos. Cuando éste se incorpora a la plantilla, Holly, la
trapecista estrella hasta ese momento, se encuentra en una
encrucijada: la de hacer valer su trabajo por encima del recién llegado
o dar rienda suelta al amor que pronto siente por su rival. La penúltima
película de Cecil B. DeMille, un director famoso por su afición a rodar
superproducciones de todos los géneros, fue esta historia coral con
múltiples subtramas que tienen lugar bajo la carpa de un gran circo.
Se trata de una cinta del todo fiel al estilo del cineasta y con un gran
reparto, en el que destacan Charlon Heston y Betty Hutton.
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DE AQUÍA LA ETERNIDAD
1953 | Fred Zinnemann
Corre el año 1941 y Robert Prewitt es un soldado del ejército
estadounidense recién llegado a Hawái con un pasado que le
atormenta. El capitán de su nuevo destino sabe que Prewitt es un
antiguo boxeador y quiere que pelee para el equipo de su unidad.
Como el recluta se niega, el capitán ordena a los compañeros del
soldado que le hostiguen con el fin de doblegar su voluntad. Es el
inicio de un calvario en el que Prewitt solamente cuenta con el apoyo
de Maggio, otro recluta y su único amigo en la base. Paralelamente,
el sargento Milton Warden y la esposa del capitán inician un idilio
secreto. Estos hechos son la antesala de un acontecimiento que lo
cambiará todo de manera irreversible: el ataque por sorpresa a Pearl
Harbor por parte de la Armada Imperial Japonesa, provocando la
entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Joan
Crawford rechazó el rol que asumiría Deborah Kerr porque no le
gustaban los trajes y, al parecer, Frank Sinatra recurrió a sus amigos
de la mafia para intervenir en lugar de Eli Wallach, hecho al que hizo
referencia Coppola en "El padrino". Junto a ellos, Montgomery Clift y
Burt Lancaster. El filme está basado en una novela de James Jones
que originó una enorme polémica en su época.
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LA LEY DEL SILENCIO
1954 | Elia Kazan
El mafioso Johnny Friendly lidera una oscura organización que
controla la vida de los estibadores de los muelles de Nueva York. Terry
Malloy, un exboxeador que ahora trabaja para Johnny, es testigo de
un crimen perpetrado por dos sicarios de su organización. Dos
personas cambiarán su vida: Edie Doyle, la hermana de la víctima de
quien se enamora, y el honesto padre Barry. Animado por ellos, Terry
decide acudir a los tribunales para contar todo lo que sabe sobre los
gánsteres del muelle. Considerada por muchos como una apología de
la delación, "La ley del silencio" fue la respuesta fílmica que dio el
director Elia Kazan a su criticada comparecencia ante el tristemente
célebre Comité de Actividades Antiamericanas, en la que dio los
nombres de numerosos colegas del mundo del cine que fueron
víctimas de la caza de brujas emprendida por el senador McCarthy.
Por otra parte, la película, considerada como una de las mejores de
su director, ganó ocho Oscars.
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EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI
1957 | David Lean
Un batallón de prisioneros de guerra británicos se ve obligado por el
ejército japonés a construir un puente sobre el río Kwai, que utilizarán
los nipones para transportar material bélico. Su jefe, el coronel
Nicholson, se empeñará en realizar la mejor construcción posible para
demostrar la superioridad británica. Ofrecido inicialmente a Howard
Hawks, fue el británico David Lean quien acabó dirigiendo este filme,
que con el tiempo se ha convertido en un clásico del género bélico.
"El puente sobre el río Kwai", que le reportaría su primer Óscar,
representaría un giro en la carrera de Lean, quien a partir de entonces
se decantaría por producciones de gran envergadura, como
"Lawrence de Arabia", "Doctor Zhivago", "La hija de Ryan" y "Pasaje
a la India". Cary Grant también rechazó el papel del comandante
Shears, que finalmente interpretó William Holden. Además del
galardón de la academia estadounidense a mejor director, este drama
bélico conseguiría seis estatuillas más: mejor actor (Alec Guinness),
película, música, guion adaptado, fotografía y montaje.
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GIGI
1958 | Vincente Minnelli
Gaston es un joven adinerado en el París de principios del siglo XX
que se aburre de la vida que lleva. Uno de los pocos placeres de los
que verdad disfruta es el de sus visitas a la señora Alvarez, una dama
parisina a la que profesa amistad. Gaston también goza de la
compañía de la vivaz e inteligente nieta de Alvarez, Gilberte, una
adolescente a la que llaman 'Gigi'. Para completar su formación como
dama de la alta sociedad, Alvarez envía a Gigi a su hermana, la tía
abuela Alicia. Ésta la educa conforme a su creencia de que el amor
es un arte que Gigi necesita cultivar para asegurarse un futuro social
y económico. La pequeña Gilberte se resiste a seguir la enseñanzas
de Alicia, cuyo cometido no comprende, mientras continúa disfrutando
de la compañía de Gaston, al que considera un hermano mayor. Siete
años después de "Un americano en París", el director Vincente
Minnelli recreó de nuevo el ambiente idílico de la capital francesa de
principios de siglo XX y recuperó a la misma actriz, Leslie Caron, para
interpretar este musical sobre el arte de la seducción. El filme
constituye todo un clásico del género musical.
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BEN-HUR
1959 | William Wyler
Judá Ben-Hur, príncipe de Judea, se reencuentra con su amigo de la
infancia, Messala, que acaba de tomar el control de la guarnición de
Jerusalén. Pero su amistad no puede resistir sus diferencias de
carácter y pronto entran en conflicto. Cuando una piedra cae del
balcón de la casa familiar de Ben-Hur, casi matando al gobernador
que desfilaba por debajo, Messala traiciona a su amigo, al que sabe
inocente, enviándolo a galeras y mandando a prisión a su madre y su
hermana. Ben-Hur jura entonces recuperar su libertad y planea su
venganza. Una de las películas más espectaculares de la historia del
cine, modélica a la hora de ilustrar lo aparatosos que eran los sistemas
de producción de los grandes estudios. Considerada como la cima del
género del péplum, se trata de un 'remake' de un clásico del cine mudo
de 1929. Curiosamente, la novela original fue escrita a finales del siglo
XIX por Lewis Wallace, un general ejército federal que nunca había
pisado Roma, pero que planteó la cinta como una historia de Dios. Sin
embargo, lo que la gente de hoy en día más recuerda es la carrera de
cuadrigas espectacular. Durante su rodaje murió uno de los
especialistas aplastado por los caballos, cuya muerte fue conservada
en el montaje final.
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EL APARTAMENTO
1960 | Billy Wilder
CC Baxter es un modesto empleado de una gran compañía de
seguros de Nueva York que, para hacer méritos, deja su piso a
algunos de sus superiores, que lo utilizan para sus citas amorosas. Su
sistema de promoción funciona perfectamente hasta que se enamora
del ascensorista Fran Kubelik, una mujer que acude a su apartamento
en compañía de uno de los directivos de su empresa. Este complejo
triángulo amoroso, que esconde una ácida carga de crítica social, se
llevólos principales galardones de la ceremonia de los Oscar de 1961.
Dirigida por Billy Wilder, con una puesta en escena muy teatral, la cinta
se apoyó en unos diálogos brillantes, perfectamente interpretados por
sus dos protagonistas: la pareja formada por Jack Lemmon y Shirley
MacLaine. La química entre los dos era tan evidente que, tres años
después, Wilder volvió a utilizarlos en una de sus otras obras
fundamentales: “Irma la Dulce”.
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WEST SIDE STORY
1961 | Robert Wise, Jerome Robbins
En el West Side de Nueva York se disputan la hegemonía del barrio
dos bandas de jóvenes: un grupo de puertorriqueños conocidos como
los Sharks y otro de ascendencia anglosajona, los Jets. Estos últimos
están comandados por Riff desde que su antiguo líder, Tony,
abandonó la pandilla para trabajar y llevar una vida normal. Los
Sharks están liderados por Bernardo, un joven que convive con su
hermana María, recién llegada a Estados Unidos. Una noche, durante
un baile donde coinciden los dos grupos, María y Tony se enamoran
y empiezan una relación imposible. Esta innovadora versión de
"Romeo y Julieta", ambientada en las calles de Manhattan con bandas
rivales donde se combina la tragedia con el musical, se convirtió en
una de las películas más taquilleras de la historia y ganó diez premios
Óscar. En contraste con lo que Hollywood solía hacer con sus
adaptaciones musicales, todas las canciones que escribieron Leonard
Bernstein y Stephen Sondheim para la obra de teatro, estrenada
cuatro años atrás, se usaron en la película.
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LAWRENCE DE ARABIA
1962 | David Lean
Durante la Primera Guerra Mundial, Thomas Edward Lawrence es un
teniente del ejército británico en Egipto, que atraviesa el desierto en
busca del príncipe Faysal en compañía de un guía. Llevado por una
gran determinación, Lawrence no deja de ponerse a prueba. En su
trayecto, el oficial pierde a su guía a manos del príncipe Sherif Alí, por
lo que debe proseguir su camino en solitario. El teniente llega hasta el
campamento de Faysal, quien pide ayuda a Gran Bretaña en su lucha
contra los turcos. Muy popular entre los árabes, cuyo favor se gana
por su coraje y su demostrado amor al desierto, Lawrence lidera la
unificación de las tribus de guerreros del norte de África contra el
Imperio Otomano y conduce su ejército hacia Áqaba. Conquistada la
ciudad, Lawrence regresa a El Cairo para informar de su triunfo. Esta
película, basada en la autobiografía del mismo Lawrence, fue
encargada a David Lean, director acostumbrado a proyectos
monumentales. La cinta costó 12 millones de dólares, su rodaje duró
2 años y contó con un reparto de lujo encabezado por un casi
debutante Peter O'Toole. Tal derroche de medios tuvo su
compensación ya que el filme fue un gran éxito de público además de
ser recompensado con siete Oscars, entre ellos el de mejor película,
director y banda sonora original por la música compuesta por Maurice
Jarre. Existen dos versiones de la película: una en que Lean se vio
obligado a recortar varios minutos de cinta debido a su extensa
duración, y otra que el mismo Lean reconstruyó en 1989 recuperando
escenas y diálogo.
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TOM JONES
1963 | Tony Richardson
Hijo ilegítimo de una mujer que se vio obligada a abandonarle poco
después de nacer, Tom Jones fue criado por el señor Allworthy, el
propietario de la mayor hacienda de la comarca. Cuando crece se
enamora de la hermosa Sopie Western pero es incapaz de resistirse
a otras mujeres. Su vida cambia cuando el celoso sobrino y heredero
de su benefactor, decide poner fin a su estancia en la hacienda
familiar. Adaptación de la novela de Henry Fielding, un clásico de la
literatura del siglo XVIII, que fue realizada por Tony Richardson, uno
de los padres del free-cinema inglés. Cambiando totalmente de estilo,
a partir del guión adaptado de John Osborne, "Tom Jones" consiguió
un gran éxito comercial y crítico y dio a pie a infinidad de imitaciones.
La película, además, logró cuatro Oscar: mejor película, mejor
dirección, mejor banda sonora, firmada por John Addison, y mejor
guión adaptado.
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MI BELLA DAMA
1964 | George Cukor
El lingüista Henry Higgins se apuesta con su amigo, el Coronel
Pickering, que es capaz de transformar a Eliza, una harapienta y
malhablada florista, en una distinguida dama, en tan sólo seis meses.
Su experimento se convierte en todo un éxito, pero Higgins se olvida
de algo muy importante: los sentimientos de la joven. Adaptación
cinematográfica, en clave de musical, de la obra de teatro “Pigmalión”,
de George Bernard Shaw. Previamente se había estrenado una
versión en Broadway, batiendo récords de representaciones, y con
Rex Harrison y Julie Andrews como protagonistas. Para la película, el
director, George Cuckor, mantuvo la mayoría del reparto de la obra,
entre ellos, el mismo Harrison. Pero decidió sustituir a Andrews por
considerarla una completa desconocida fuera de los escenarios.
Cuckor prefirió en su lugar a Audrey Hepburn. Ésta hizo un gran
esfuerzo para poder cantar ella misma sus canciones en el filme, pero,
al final fue doblada por la cantante Marni Nixon, que ya había doblado
a Natalie Wood en las canciones de "West Side Story". En esta
ocasión, como en aquella, su nombre tampoco apareció en los títulos
de crédito.
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SONRISAS Y LÁGRIMAS
1965 | Robert Wise
Una novicia llamada María debe hacerse cargo de los siete hijos del
viudo capitán Von Trapp. Su tarea como institutriz no será nada fácil,
ya que el militar es un hombre frío que trata a sus hijos a base de
órdenes, igual que hacía en la marina. Los niños tampoco aceptan la
presencia de una extraña en casa y deciden hacerle la vida
imposible. "Sonrisas y lágrimas" fue, en su momento, la película más
taquillera de la historia del cine y uno de los musicales más triunfales
de todos los tiempos. Candidata a diez galardones de la academia de
Hollywood, se alzófinalmente con cinco premios Óscar. Julie Andrews
es la protagonista de este filme basado en la historia real de una
familia austriaca que tuvo que huir a Italia después de la invasión nazi.
Finalmente, emigraron a Estados Unidos, donde se hicieron muy
populares como cantantes de música folk austriaca. La Twentieth
Century Fox pagó los derechos de esta historia para convertirla en un
musical. Nunca hicieron una mejor inversión.
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EN EL CALOR DE LA NOCHE
1967 | Norman Jewison
En un pueblecito del Misisipi, el agente Sam Wood descubre el
cadáver de un industrial asesinado. Poco después, detiene en la
estación a un sospechoso, un forastero negro. Sin embargo, el
acusado resulta ser un policía de Filadelfia que nada tiene que ver con
el suceso. Adaptación de la novela homónima de John Ball, dirigida
por el canadiense Norman Jewison y protagonizada por Sydney
Poitier y Rod Steiger. De enorme éxito comercial y popular en su día,
el filme originó una miniserie, con Sydney Poitier encarnando de
nuevo al inspector Tibbs en dos secuelas: "Ahora me llaman Señor
Tibbs" y "El inspector Tibbs contra la Organización". La que nos ocupa,
sin duda la mejor del tríptico, es un alegato antirracista, estrenado en
plena lucha por los derechos civiles, que obtuvo cinco Oscars en la
edición de 1968.
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COWBOY DE MEDIANOCHE
1969 | John Schlesinger
Joe Bucki se instala en Nueva York convencido de que con su físico y
aspecto de cowboy podrá vivir como un solicitadísimo gigoló. Pero las
cosas no le van a salir tal y como él espera y pronto se verá abogado
a la alienación y la miseria. Entre todas las relaciones superficiales
que mantiene sólo encuentra un sincero cariño en un vagabundo
llamado Ratso Rizzo. Es la primera y, hasta la fecha, única película
que ha ganado un Oscar al mejor filme después de haber sido
calificada de filme X (en Estados Unidos esta calificación es mucho
más rígida que en nuestro país). Aunque en su día fue todo un
escándalo, el tiempo ha templado su impacto, aunque la cinta
permanece como una fascinante muestra sobre cómo se trataba la
sexualidad en el cine americano de finales de los 60. Nominada para
siete estatuillas, se llevó las de mejor película, guión y director.
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PATTON
1970 | Franklin J. Schaffner
Tres episodios marcan la vida del general George S. Patton: la batalla
del paso Casserin, la de las Ardenas y el desembarco de Sicilia. En
su vida, trama distantes relaciones con el general Montgomery y una
amistad con el Omar Bradley. Uno de los más monumentales filmes
documentales jamás producidos, con una duración de casi tres horas.
Candidata a diez premios Óscar, la cinta ganó siete estatuillas y le dio
a su protagonista, George C. Scott, el mejor papel de su carrera. Scott,
que rechazó su Óscar por considerar que el premio lo hacía competir
con otros colegas, dio vida al personaje tan entera y
convincentemente que no dejó al espectador otra opción que quedar
fascinado por un hombre siempre al filo entre el infierno y la
gloria. Filmada con toda clase de medios, y en docenas de
localizaciones europeas, "Patton" no presenta la guerra como algo
noble, aunque tampoco vuelve la espalda al hecho de que es una gran
cuna de héroes. Así,gracias a la ambición del director y al gran trabajo
de un actor, la cinta consigue mostrar toda la complejidad de un
hombre que aceptó su papel en la vida hasta las últimas
consecuencias.
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EL PADRINO
1972 | Francis Ford Coppola
Las familias mafiosas de Nueva York entran en conflicto cuando el
capo de una de las más poderosas, Vito Corleone, se opone a que la
Cosa Nostra entre en el negocio del tráfico de drogas. Como
consecuencia, sufre un atentado que le deja al borde de la muerte.
Para vengar el golpe y salvar a la familia, Michael Corleone, su hijo
predilecto, quien siempre había estado al margen de los negocios de
la familia, debe meterse de lleno en el sucio mundo del
crimen. Primera entrega de la célebre trilogía de "El padrino", que
Francis Ford Coppola dirigió basándose en la novela homónima de
Mario Puzo, con la intención de plasmar el mundo del crimen
organizado en Estados Unidos. La historia de la familia Corleone se
ha convertido en uno de los mayores clásicos de la historia del cine,
amén de cosechar un gran éxito de taquilla.
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EL GOLPE
1973 | George Roy Hill
Chicago, 1936. Sin saberlo, dos pequeños timadores eligen como
víctima de una de sus estafas a un tipo que resulta ser un correo de
la mafia y que transporta una gran cantidad de dinero. Como resultado,
el mayor de ellos acaba muerto y el más joven tiene que salir por
piernas de la ciudad. Dispuesto a vengarse, acude a un viejo amigo
de su antiguo socio junto al que planeará un gran timo destinado a
desplumar al mafioso que lo asesinó. Un mítico thriller en clave de
comedia que ganó siete premios Óscar. Fue la segunda colaboración
entre el cineasta George Roy Hill y el estelar dúo formado por Paul
Newman y Robert Redford, después de la exitosa "Dos hombres y un
destino", filmada cuatro años atrás. La película sirvió, además, para
volver a poner de moda el 'ragtime', un estilo musical de los años 20
cuyo mayor exponente fue Scott Joplin. Precisamente, se recuperaron
sus partituras originales para la banda sonora de la cinta.
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ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL
CUCO
1975 | Milos Forman
El vital estafador Randle P. McMurphy cree que puede librarse de la
cárcel si se hace pasar por loco, pero el tiro le sale por la culata cuando
le recluyen en una institución para enfermos mentales. Allí, pretende
hacer de su estancia un periodo lo más soportable posible, pero el
acoso constante de la enfermera jefe y la influencia de McMurphy
sobre los demás enfermos provocará un trágico final. Basada en una
obra teatral del actor y escritor Ken Kesey y producida por Michael
Douglas, esta película del checo Milos Forman estáconsiderada como
uno de los clásicos del cine contemporáneo. El filme se erige como
una metáfora de la libertad del individuo, encarnada por el antihéroe
que interpreta Nicholson. Precisamente entorno a este y sus técnicas
de actuación en el filme corren diversos rumores, como que antes de
rodar ingresó en un hospital psiquiátrico y que experimentó en su
propio cuerpo los efectos de la electroterapia.
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ROCKY
1976 | John G. Avildsen
Rocky Balboa es un joven de origen italiano que sobrevive en los
suburbios de Filadelfia haciendo de matón para un pequeño capo
mafioso del barrio. Su sueño es ser un gran boxeador, aunque no ha
llegado más que a pelear en veladas de tercera fila. El azar, sin
embargo, le proporcionará la posibilidad de enfrentarse, ni más ni
menos, que con Apollo Creed, el campeón del mundo de los pesos
pesados en un combate por el título mundial. La película que lanzó al
estrellato a Sylvester Stallone, un actor que hasta entonces solo había
aparecido en filmes eróticos o en roles minúsculos de títulos como
"Bananas" o "Klute". Stallone escribió el guion y se negó a venderlo si
no era él quien lo protagonizaba. Finalmente, el estudio cedió a sus
demandas y el papel del boxeador que llega a lo más alto a base de
esfuerzo hizo de él una estrella. "Rocky" fue candidata a diez premios
Oscar, aunque finalmente obtuvo solamente tres estatuillas. Sin
embargo, Stallone se quedó sin premio, a pesar de optar a él en las
categorías de actor y de guion. El tema musical de la película,
compuesto por Bill Conti, se hizo también muy popular y contribuyó al
éxito del filme.
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CARROS DE FUEGO
1981 | Hugh Hudson
Harold Abrahams y Eric Liddell son atletas. Uno es de origen judío y
el otro es cristiano. Ambos ven la vida de distinto color. En uno, Dios
estápresente en todo lo que hace; el otro pretende convertir su pasión
en un reto personal. Sin embargo, los dos persiguen lo mismo:
competir en las Olimpiadas de 1924 y llegar a pisar el pódium de los
vencedores. Una plaza en la Universidad de Cambridge también es
suficiente razón para correr hasta que, ninguno de los dos, sientan los
pies. El entonces jovencísimo Hugh Hudson encontró la oportunidad
de su vida en las manos del productor británico David Puttnam. En el
año 1982, el largometraje consiguió el Oscar a la Mejor Película
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AMADEUS
1984 | Milos Forman
Desde el manicomio, Antonio Salieri evoca su relación con el
compositor Wolfgang Amadeus Mozart, presidida por la envidia que le
provocaba la genialidad del músico de Salzburgo y que fue, realmente,
la causa de su prematura muerte. Olvidado por Hollywood, Wolfgang
Amadeus Mozart no accedió a la popularidad cinematográfica hasta
que el productor Saul Zaents y el realizador Milos Forman, volvieron
a unirse en este nuevo proyecto. Aunque el filme fue utilizado para
conmemorar el bicentenario de la muerte del compositor, no es
estrictamente biográfico. De hecho, es una adaptación de la obra
teatral de Peter Schaffer, que también escribió el guión, y que se
permite varias licencias históricas. Los actores F. Murray Abraham y
Tom Hulce encarnaron los papeles protagonistas y ambos fueron
candidatos al Óscar a mejor actor, estatuilla que logró finalmente el
primero. La película obtuvo otros siete premios de la academia
estadounidense, entre los que destacan el de mejor película y director.
Un gran éxito de público y crítica.
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PLATOON
1986 | Oliver Stone
Chris Taylor es un estudiante patriota que se alista para luchar en
Vietnam. Su primer destino será en un pelotón en la frontera con
Camboya, bajo el mando de dos oficiales antagónicos: el sádico
sargento Barnes y el idealista sargento Elias. El primero provoca una
masacre en un poblado en la que Chris descubrirá la crueldad de la
guerra y de muchos de sus compañeros. Primera parte de la trilogía
de Oliver Stone sobre la guerra de Vietman, que completócon "Nacido
el 4 de julio" y "El cielo y la tierra". El director, que combatióen Vietman,
quiso desmarcarse del heroísmo de las típicas películas de guerra y
reflejar con realismo el punto de vista del soldado. "Platoon" ganó
cuatro premios Oscar: película, director, sonido y montaje. Supuso el
espaldarazo definitivo no solo del director, sino también de muchos de
los actores, como Charlie Sheen, Forest Whitaker o Johnny Depp. El
filme constituyó toda una sorpresa tanto por el éxito de crítica como
de taquilla. Contó con un bajo presupuesto, unos seis millones de
euros, y fue rodado en Filipinas en un tiempo récord: 54 días.
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BAILANDO CON LOBOS
1990 | Kevin Costner
Tras ser protagonista involuntario en una victoria ante las tropas
sudistas durante la Guerra de Secesión, el teniente John Dunbar,
convertido en héroe, solicita el traslado a la frontera del oeste antes
de que esta desaparezca. Pronto descubre que el puesto estádesierto,
sin ningún militar que lo atienda. Poco a poco, Dunbar establecerá
fuertes vínculos con una tribu siux que vive en la zona. Ganadora de
siete premios Oscar, "Bailando con lobos" estáconsiderada como uno
de los debuts tras la cámara más exitosos del cine. Kevin Costner
realizó una ópera prima elocuente y sencilla, con unas maravillosas
localizaciones (en Dakota del Sur) y una hermosa banda sonora,
compuesta por John Barry. Este wéstern idealista tuvo la visión de
invertir los papeles tradicionales del género, haciendo de los indios los
héroes del relato y de la caballería, los villanos. Algo que, sin embargo,
no era nuevo pues ya se había visto en otros filmes anteriores como
"Soldado azul" o "Pequeño gran hombre". El montaje del director
añade 44 minutos a los 180 de la versión estrenada originalmente en
cines.
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EL SILENCIO DE LOS CORDEROS
1991 | Jonathan Demme
El FBI busca a un asesino que elige a sus víctimas entre mujeres
jóvenes con problemas de obesidad. Sus cadáveres aparecen en
distintos lugares pero todos tienen algo en común: están desollados.
Para resolver el caso, el FBI recurre a una brillante agente recién
licenciada, Clarice Starling. La joven se entrevista con el doctor
Hannibal Lecter, un asesino en serie recluido en un psiquiátrico de
máxima seguridad, que podría proporcionarle valiosas pistas para
atrapar a su hombre. El realizador Jonathan Demme no solo consiguió
arrasar en taquilla sino también el aplauso de la crítica con este
inquietante thriller, basado en el superventas homónimo de Thomas
Harris. El libro es el segundo título de una trilogía que se inició con "El
dragón rojo" y se completó con "Hannibal". El filme arrasó en la
entrega de los Oscars con cinco estatuillas: mejor película, director,
actor (Anthony Hopkins), actriz (Jodie Foster) y guion adaptado.
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LA LISTA DE SCHINDLER
1993 | Steven Spielberg, Marek Brodzki
Oskar Schindler es un presuntuoso y ambicioso empresario alemán
que aprovecha sus buenas relaciones con los gerifaltes nazis para
hacerse rico vendiendo material al ejército durante la Segunda Guerra
Mundial. Pero cuando Schindler toma conciencia de lo que está
sucediendo con los judíos, cambia de actitud y hace todo lo posible
por salvar el mayor número de vidas posible. Rodada casi por
completo en Polonia y en un atrevido blanco y negro, "La lista de
Schindler" es la obra más intensa y personal de Steven Spielberg.
Basada en hechos reales, obtuvo siete premios Óscar. El triángulo
protagonista, formado por Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph
Fiennes, interpreta de manera soberbia a sus personajes. Este último,
que dio vida al oficial nazi Amon Goeth, engordó 13 kilos a base de
cerveza Guiness para resultar más repulsivo. Una curiosidad: en los
años 80, Martin Scorsese desechó la oportunidad de llevar esta
historia al cine porque sostenía que nunca llegaría a hacer un trabajo
tan bueno como el que podría hacer un director judío.
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BRAVEHEART
1995 | Mel Gibson
Después del asesinato de su esposa a manos de los ingleses, el
escocés William Wallace decide luchar por la libertad de su pueblo,
por la cual su padre y su hermano ya murieron. Segunda película
dirigida y protagonizada por Mel Gibson. En esta ocasión se puso al
frente de una superproducción épica que narra la vida de William
Wallace, un personaje histórico convertido en leyenda por los
escoceses. Para el rodaje, Gibson se desplazó a los parajes naturales
de Irlanda y Escocia. Allítuvo que hacer frente a los temporales, muy
frecuentes en aquella zona, por lo que no es casualidad que la lluvia
sea una constante de la película. A pesar de esto, el rodaje siguió
adelante y el resultado fueron unas secuencias preciosas que tienen
su punto fuerte en las batallas. La cinta se convirtió en la gran
triunfadora de la ceremonia de los premios Oscar, pues ganó cinco
estatuillas de sus diez candidaturas. Además, significó el lanzamiento
de la actriz Catherine McCormack y el debut en Hollywood de la
estrella francesa Sophie Marceau.
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TITANIC
1998 | James Cameron
En abril de 1912, dos jóvenes cruzan sus destinos en el viaje inaugural
del Titanic. A pesar de que ambos pertenecen a diferentes clases
sociales y de que ella viaja con su prometido, nada puede impedir que
nazca el amor. Sin embargo, el transatlántico choca contra un iceberg
y su apasionado encuentro se convierte en una desesperada carrera
por sobrevivir. Con un presupuesto de casi 150 millones de euros,
James Cameron se arriesgó a filmar la película más cara de la historia
hasta esa fecha para recrear la tragedia real del transatlántico. Un
desastre que el cineasta supo convertir en una de las películas más
taquilleras de la historia del cine, amén de acumular once premios
Óscar, una marca solo igualada en ese momento por "Ben-Hur" y que
años después repetiría Peter Jackson con "El señor de los anillos: El
retorno del rey". La Fox construyó un tanque capaz de almacenar 76
millones de litros de agua, donde colocó una réplica del transatlántico
a una escala del 90%. La productora tuvo que compartir gastos con
Paramount para poder hacer frente a la astronómica inversión
necesaria para terminar este titán del celuloide.
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SHAKESPEARE ENAMORADO
1998 | John Madden
William Shakespeare trata de completar su obra "Romeo y Ethel, la
hija del pirata" pero sufre un bloqueo creativo. Un acuerdo entre los
propietarios de dos de los escenarios más importantes de la ciudad
ofrece la oportunidad a Will de estrenar "Romeo", siempre y cuando
la acabe. Durante los ensayos conoce a Thomas, uno de los actores,
que resulta ser Viola de Lesseps vestida de hombre. William se
enamorará de Viola y, gracias a ella y a Christopher Marlowe, un
dramaturgo de éxito, concluirá su redacción. "Shakespeare in Love"
fue la gran triunfadora en la noche de los Oscar de 1999. El filme de
John Madden se alzó con siete de las trece nominaciones. A parte de
sus excelentes interpretaciones, la película convenció especialmente
gracias a la originalidad del guión, que conjuga un humor ingenioso y
un romance entretenido. Además de deslumbrar a la crítica, el filme
también enamoró al público, que acudió en masa a las salas
generando una recaudación que multiplicó por 12 su presupuesto
original.
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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, EL
RETORNO DEL REY
2003 | Peter Jackson
Frodo y Sam, guiados por Gollum, continúan su periplo hacia las
minas de Mordor para destruir el anillo único. Gandalf, mientras, trata
de unir a los pueblos de Rohan y Gondor para que luchen juntos
contra los ejércitos de Sauron. Por otro lado, Aragorn se prepara para
asumir el papel que le ha sido destinado: el trono del antiguo linaje de
los Reyes de los Hombres. Tercera y última parte de la titánica trilogía
de "El Señor de los Anillos", que adapta la famosa obra de J. R. R.
Tolkien. Su director, Peter Jackson, terminó asíun largo proyecto
iniciado a finales de los 90, y pasó a la historia por haber dirigido tres
superproducciones a la vez. Esta tercera entrega es la preferida del
director y la más emotiva, ya que todos sus personajes llegan al final
de la historia. Además, es la que reúne más imágenes generadas por
ordenador y las más espectaculares localizaciones, como la compleja
Minas Tirith o la terrorífica Mordor. El filme fue candidato a once
premios Oscar y se llevó la estatuilla en todas las categorías en las
que competía. La academia premiaba así una saga destinada a
perdurar en el tiempo.
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MILLION DOLLAR BABY
2004 | Clint Eastwood
Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles
durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. Un día aparece en su
gimnasio Maggie Fitzgerald, una joven que está decidida a triunfar en
el mundo del boxeo y, para lograrlo, necesita a alguien que crea en
ella. Tras "Sin perdón" y "Mystic River", el prolífico Clint Eastwood
volvió a dar en la diana con su tercera obra maestra. Este intenso y
conmovedor drama basado en los relatos breves de FX Toole se
convirtió en el gran triunfador de los premios Oscar de 2005,
alzándose con cuatro importantes galardones. Las increíbles
interpretaciones de sus principales protagonistas, el brillante guion de
Paul Haggis y la austera y clásica dirección de Eastwood convierten a
"Million Dollar Baby" en una reflexión sobre la fe y la redención que
ningún amante del séptimo arte debe perderse. Como curiosidad,
cabe destacar la costosa preparación de Swank para interpretar su
papel: la actriz ganó casi 10 kilos de masa muscular en sus
entrenamientos previos de boxeo.
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INFILTRADOS
2006 | Martin Scorsese
La policía de Massachussets quiere acabar con el reinado del mafioso
Frank Costello, por lo que decide infiltrar en su banda a un agente
novato llamado Bill Costigan. Colin Sullivan es otro policía joven que
forma parte de la unidad de investigaciones especiales, un grupo de
oficiales que también lucha contra Costello. Sin embargo, Sullivan
trabaja de informador para el gánster y, de esta manera, lo mantiene
siempre un paso por delante de la ley. Filme basado en un thriller
policíaco de Hong Kong llamado "Infernal Affairs", que fue un éxito en
Asia. "Infiltrados" cuenta con un reparto de lujo y un gran guion,
además de una historia trepidante, tres ingredientes que hicieron que
la cinta fuera candidata a cinco premios Oscar, consiguiera cuatro de
ellos y que en total obtuviera 49 premios. Después de estar a punto
de conseguir el galardón de la academia estadounidense en seis
ocasiones, Scorsese lo logró con esta película, a pesar de no ser la
mejor de su carrera. El cineasta quiso homenajear a directores del
cine negro como Robert Aldrich y Samuel Fuller. Por otro lado, la no
nominación de DiCaprio fue una sorpresa ya que síoptó al Globo de
Oro.
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