MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA DAVID CRUZ

ARTES VISUALES

ARtistas
Multimediales
VALENTINA BAEZA
VICTORIA JARA
CONSTANZA GUTIÉRREZ
GIANFRANCO IANNUZZI, RENATO
4°J GATTO Y MASSIMILIANO SICCARDI
 "PADECE"
PROPÓSITOS EXPRESIVOS
Empieza a descubrir y explorar el mundo animal a principios de la primera década del nuevo milenio, utilizando
ovejas, ratones y ranas de laboratorio de manera simbólica, ironizando el sistema cartesiano donde se sitúan a los
animales como pretexto para hablar de lo humano. En este proyecto señala un paralelo entre lo que le está pasando
a la araucaria y la cultura mapuche.
EMOCIONES, SENSACIONES E IDEAS QUE GENERAN
Nos conecta con la amenaza de la desaparición de la araucaria, afectada por un
microorganismo que la tiene en inminente peligro, "La araucaria es un emblema
nacional, es como pensar en una bandera llena de hoyos, llena de espacios vacíos;
y además es muy simbólico en relación a lo que estaba pasando en nuestra
sociedad y lo confirmó el estallido que se manifestó abiertamente un año después:
un sistema que está fracasando por todos lados; un sistema extractivista donde
se venden todos los recursos naturales y que no le importa el patrimonio."

TEMAS Y/O CONCEPTOS ABORDADOS

Este nuevo conjunto de fotografías y esculturas se basa en el árbol
araucaria, una especie declarada monumento nacional en Chile, en
proceso de extinción. Así, su asociación simbólica con el paisaje
nacional y su lugar definitivo en la noción colectiva de Chile sobre su
ciclo de vida, están es riesgo. El ecosistema que el artista arma aborda
asuntos como la desaparición y la sobrevivencia.
USO DE SOPORTES, PROCEDIMIENTOS, MATERIALES
Y MEDIO TECNOLÓGICO
El artista fotografió catorce hongos diferentes bajo estudio en el UC Davis Chile. Las
esculturas, fotografías y recortes de papel sobre diferentes soportes, contienen imágenes
del “hongo sospechoso” ensambladas con palabras que identifican la amenaza a través de
tubos de neón de colores patrios. Otras fotografías de la obra, que representan algunos de
los hongos simbióticos, llevan fragmentos del código genético del árbol. Incorpora el uso
de la electricidad, de la luz a través del neón que es una luz fría, en cuanto aumenta el
contraste entre lo artificial y lo natural, entre el color y el blanco y negro. Agregando, en
este caso, palabras cargadas de significado para resaltar el legado entre la naturaleza y los
acontecimientos.
PRESENCIA DE ELEMENTOS
SIMBÓLICOS Y SUS SIGNIFICADOS
Dos esculturas presentan ecosistemas en miniatura con caídas de agua.
Otra hace referencia tanto a la doble hélice como al árbol de la vida. Los
hongos sirven como pretextos que hablan de nuestro rol como seres
humanos. Somos nosotros, en último término, los responsables de
mantener la naturaleza y la vida humana vivas, bien y visibles.
 "VAN GOHG"
PROPÓSITOS EXPRESIVOS
La exposición hace un recorrido por la producción inmensa del pintor holandés
Vincent Van Gogh y refleja cómo evolucionó en su pintura.
EMOCIONES, SENSACIONES E IDEAS QUE GENERAN
A través de la tecnología digital pionera, los colores vibrantes y las formas
delicadas bailan y giran al ritmo de una música fascinante, moviéndose
ingeniosamente a través de espacios amplios e innovadores, cautivando todos
sus sentidos. Abre infinitas perspectivas nuevas para sentir verdaderamente
la visión del gran artista y vivir una experiencia inolvidable que capturará su
corazón, fascinará su mente e inspirará su imaginación.

TEMAS Y/O CONCEPTOS ABORDADOS

El recorrido temático traza las diferentes etapas de la
vida del artista como sus estancias en Arles, París o en
Saint-Rémy de Provence. El visitante tiene la posibilidad de
adentrarse al origen de las obras hasta llegar a la
madurez del pintor que se aprecia en sus paisajes
soleados, retratos y bodegones de naturaleza muerta.
 USO DE SOPORTES, PROCEDIMIENTOS, MATERIALES
Y MEDIO TECNOLÓGICO
Con la ayuda de la tecnología digital que brinda dinamismo a las obras y logra
amplificar las emociones, la muestra exhibirá piezas como Los comedores de
patatas (1885), Los girasoles (1888), La noche estrellada (1889) y El dormitorio
(1889), propone una inmersión en las telas de Van Gogh acompañadas por una
propuesta sonora de Luca Longobardi en los muros del espacio.

PRESENCIA DE ELEMENTOS SIMBÓLICOS Y

SUS SIGNIFICADOS
Se trata de una experiencia multisensorial en la que el público examinará en gran formato
las diferentes etapas de la vida del pintor. El espacio dedicado al arte digital revela los
trazos expresivos y poderosos de Van Gogh y se ilumina con los colores audaces de sus
telas y estilo incomparable. Los matices sombríos suceden a los tintes cálidos. Cada obra
reproducida evoca el mundo interior y a la vez desmesurado, caótico y poético de Vincent
van Gogh, además de que se subraya el diálogo permanente entre la sombra y la luz.
 "KLIMT Y VIENA UN
SIGLO DE ORO Y COLOR"
PROPÓSITOS EXPRESIVOS
En esta producción la tecnología demuestra que se pueden crear nuevas maneras de disfrutar obras de arte clásicas
de una nueva forma sensorial, y así el acceso al arte ser algo innovador y dinámico. Invita a un viaje a través de
100 años de las deslumbrantes obras de Gustav Klimt, sus contemporáneos y artistas a los que inspiró.
EMOCIONES, SENSACIONES E IDEAS QUE GENERAN
Invita a los visitantes a sumergirse en las obras coloridas y luminosas de
Gustav Klimt, obras de sus contemporáneos y aquellos a quien él inspiró.
Llevando a los visitantes en un viaje a través de cien años de pintura
vienesa, esta inmersiva exposición muestra de manera original las obras de
Klimt y sus sucesores a través de una presentación de retratos, paisajes,
desnudos, colores y dorados que revolucionaron la pintura vienesa al final
del siglo XIX y XX.
TEMAS Y/O CONCEPTOS ABORDADOS
Presenta una exposición inmersiva dedicada a las figuras principales
de la escena artística vienesa enfocada a la obra de su figura clave:
Gustav Klimt, para conmemorar el centésimo aniversario de la
muerte del pintor, y el de Egon Schiele. Esta exposición inmersiva
incluye las obras que tipifican el trabajo de Klimt y lo hicieron tan
famoso: su "período de oro", retratos y paisajes; así como obras de
importantes artistas vieneses como Egon Schiele y Friedensreich
Hundertwasser, influenciados por el trabajo de Klimt.
USO DE SOPORTES, PROCEDIMIENTOS, MATERIALES
Y MEDIO TECNOLÓGICO
Incorpora a miles de imágenes digitalizadas de las obras proyectadas
en las superficies de 14 metros de alto al ritmo de una banda sonora
musical. En esta producción la tecnología demuestra que se pueden
crear nuevas maneras de disfrutar obras de arte clásicas de una nueva
forma sensorial, y así el acceso al arte ser algo innovador y dinámico.

PRESENCIA DE ELEMENTOS SIMBÓLICOS Y

SUS SIGNIFICADOS
Klimt allanó el camino a la pintura moderna. El oro y los
motivos decorativos que caracterizan sus obras son un símbolo
de esta revolución artística. Egon Schiele, y Friedensreich
Hundertwasser, ambos influenciados por el trabajo de Gustav
Klimt, muestran a través de sus creaciones una nueva forma de
representar los paisajes y el cuerpo humano, sirviéndose para
ello de un sinfín de colores y de elementos brillantes