Guillermo Anderson

Guillermo Anderson, compositor y cantante de origen hondureño.

Se graduó en Letras con énfasis en literatura hispanoamericana de la Universidad de California en

Santa Cruz, Estados Unidos de América en 1986, donde también hizo estudios de teatro y música.
Guillermo comenzó a trabajar profesionalmente como actor, compositor y músico a la vez que
estudiaba en la Universidad. Uno de sus trabajos más importantes en California lo realizó en una
compañía que hacía teatro bilingüe para niños inmigrantes. Es del aprendizaje de esa época que
resulta su concierto y disco "Para los Chiquitos". Después de graduarse en 1986, Durante vivió en
los Estados Unidos de América, Guillermo trabajó en compañías profesionales de teatro
latinoamericano como "El Teatro de la Esperanza" basada en San Francisco California y después en
el Teatro Campesino de Luis Valdez (Director de "La Bamba"). Guillermo ha dicho que salió a
estudiar al extranjero para poder aplicar todo lo que había aprendido en su país. habla sobre el
país Honduras.
Retorno a Honduras

En 1987 Guillermo regresó a La Ceiba y creó junto a otros artistas el grupo COLECTIVARTES con el
cual invitaba a varios artistas de Europa y Estados Unidos de América zar una serie de proyectos
culturales en La Ceiba. El proyecto que más sobresale en esa etapa fue el espectáculo de danza
teatro y música "Sabor a Sombra" basado en la poesía del ceibeño Nelson Merren. La obra, con
coreografía del hondureño Julio Siliezar, combinaba, teatro, danza y música y fue presentada en La
Ceiba y en la temporada de teatro de la compañía "La Fragua" en la ciudad de El Progreso y en el
Teatro Nacional Manuel Bonilla. Eventualmente la actividad se mantuvo con artistas locales.

A raíz de presentar su trabajo como cantautor en dicha obra, Anderson comenzó a recibir
invitaciones para presentarse como tal. La combinación ecléctica de sus influencias con los ritmos
de la cultura garífuna de la costa hondureña resultó interesante y novedosa para el público
hondureño que comienza a asistir a sus conciertos.

Giras

Mientras realiza sus conciertos en Tegucigalpa llamó la atención de funcionarios del servicio
exterior de varios países y recibió invitaciones a festivales como el "Festival Internacional
Cervantino" de México y un concierto en el "Memorial para América Latina" de San Pablo, Brasil.
Estos dos festivales fueron importantes y dieron pie a otras invitaciones que iniciaron su carrera
como cantautor.

Fallecimiento

Guillermo Anderson falleció el 16 de agosto de 2016 en su Ciudad natal La Ceiba, Atlántida, debido
a un Cáncer de Tiroides que le fue diagnosticado en noviembre de 2015.1

Apenas se supo de su enfermedad, diferentes países de América Latina, Europa y Honduras le

dedicaron una serie de conciertos homenajeando al gran artista. Tributos que siguieron después
de muerto. Hoy en día se siguen escuchando en Honduras una serie de conciertos dedicados a
Guillermo Anderson.
 Moisés Canelo

Moisés Canelo, es el pseudónimo de Moisés Canelas Withol (Limón, Colón, Honduras; 9 de julio
de 1950) es un cantautor hondureño de reconocimiento internacional.

Moisés Canelas Withol, Nació el 9 de julio de 1950, aldea Francia, del municipio de Limón,
departamento de Colón en la república de Honduras, desde pequeño se distinguió gracias a sus
dotes de canto en los campos bananeros de Coyoles Central, asimismo agrandó su fama al actuar y
cantar en escenarios mientras recibía la educación primaria en la Escuela Francisco Morazán de La
Ceiba.

Inicios en la música
Moisés al demostrar su arte con la voz, desde los ocho años, ya siendo un adolescente buscó la
forma de ganarse dinero cantando, integrándose en la “Banda Los Robbin´s” de La Ceiba del lado
de su amigo de la infancia Ricardo Pereira, y después en el grupo “Happy Boy’s” de Tela
(Honduras), donde se compuso el exitoso tema “Noche de luna en La Ceiba”, una vez grabada el
primer sencillo en los años setentas, Moisés y el grupo se hicieron famosos en el territorio
hondureño y fueron invitados a realizar giras musicales, después estas giras fueron internacionales
incluyéndose una visita a los Estados Unidos.

Festivales de la canción como solista y trabajos grabados

Una firma disquera nicaragüense se interesó en Canelo y le invitó a que grabaran un LP (Long Play)
en solitario, aceptados los acuerdos la grabación se realizó en Panamá. Moisés entre el repertorio
musical triunfo de nuevo con el tema “Yo también soy sentimental” que se escuchaba en las radios
centroamericanas en los años setentas y principios de los ochentas. Seguidamente otra firma
disquera se interesó en Canelo, esta vez grabó otros trabajos pero en la ciudad de Nueva Orleans,
Estados Unidos. Pero no fue hasta su participación en el Festival de la Canción Internacional OTI
1974 llevado a cabo en la ciudad y puerto de Acapulco, México; donde Moisés Canelo representó a
su Honduras con la canción “Río viejo, viejo amigo” compuesta por el maestro Horacio Cadalso, el
pueblo mexicano quedó encantado con la voz del hondureño, convirtiéndose así la nación
norteamericana como la segunda casa del cantante, Canelo interpretaba sus melodías en el
famoso Centro Nocturno Cardini localizado en la Colonia Polanco. En 1970 Canelo se encuentra en
Honduras, realizando una multitudinaria presentación en el Club Hondureño Árabe de
Tegucigalpa, seguidamente, una vez más fue solicitado por su patria para que la representara en el
Festival de la canción de 1976 en Panamá, esta vez Moisés interpretó la canción
“Latinoamericana” compuesta por el maestro Alberto Ángel apodado “El Cuervo”, Canelo obtuvo
una brillante participación, obteniendo tres premios: Mejor canción, Mejor interpretación y Mejor
arreglo musical.

Presentaciones con famosos

Entre las famosas personalidades hispanoamericanas que interpretaron música junto al cantante
hondureño, están: Armando Manzanero, Carlos Lico, Camilo Sesto, Gualberto Castro, José José,
Juan Gabriel, Marco Antonio Muñiz, Miguel Aceves Mejía, Moarés Moreira, Los Ángeles Negros,
Pedro Vargas, Roberto Carlos, Rocío Jurado, Sandro y Vicente Fernández, entre otros.
 POLACHE

Paul Robert Douglas Hughes- Hallett Ramos, conocido como Polache (Tegucigalpa, Honduras, 10
de febrero de 1977),1es un músico y exfutbolista hondureño. Su nombre artístico se compone de
su primer nombre, Paul, pronunciado en español (Pol), más la primera letra de su apellido Huges:
Pol + H = Polache. Ha lanzado cuatro álbumes en el país y representó a Honduras en el Festival
Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2014. Jugó fútbol para el Deportes Savio en la Liga
Nacional de Ascenso de Honduras y escribió una canción dedicada al mismo equipo. 4 También
escribió una canción para el equipo nacional de fútbol de Honduras de cara a la Copa Mundial de
2014, en la que el equipo logró participar.

Carrera musical

Tocó su primer guitarra a los nueve años, a la que llamó “La Polacha”, que lo ha acompañado en
cada viaje. Debutó como músico con “Mira a Honduras”, de la que es cantautor, y que fue creada
para la campaña Honduras Merécetela. Antes había hecho jingles comerciales. Posteriormente,
junto a Mario Palma como productor, lanzó en octubre de 2008 su primer álbum, Hablo español.

Tas el lanzamiento de su segundo álbum, Celebremos, hizo giras en Estados Unidos, España,
Uruguay Francia e Italia, participando en festivales como 100% Catracho, Llegando a Montevideo,
Festival de Saints y Festival de Monde en Apiro y Marcelina. En 2011 fue presentador de TV en el
programa turístico “De Trova con Polache”, y en el programa “Que Chambal” de Campus TV. El 11
de enero de 2012 debutó en la Liga Nacional de Fútbol, vistiendo los colores del Deportes Savio y
haciendo su ingreso por Julián Rápalo contra Real Club Deportivo España. En 2014 fue invitado
a la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, con su tema "Hablo español", un
homenaje a la jerga hondureña. Su presentación causó controversia en Honduras, pues
Polache hizo su primera interpretación mostrando tatuajes tribales en su torso descubierto y
acompañado por bailarines de estilo urbano también sin camisa, además de pantallas con
imágenes de sujetos tatuados y el ceño fruncido. Todo ello fue asociado con pandillas por
muchos hondureños, quienes consideraron que se expuso una imagen negativa del país —
donde las pandillas son un problema social importante. Polache aclaró que los tatuajes eran
de etimología lenca y que realizó su presentación consiente de las posible críticas.

Discografía
 2008: Hablo Español
 Mayo de 2010; Celebremos
 2013: El Otro Yo
 Noviembre de 2017: Ni muy muy ni tan tan.

Premios

 2009 – Artista del Año, Premios EXTRA.

 2010 – Artista del Año, Premios EXTRA.
 2010 – Artista del Año, Premios GENTE.
 2011 – Artista del Año, Premios EXTRA.
 Aurelio Martínez

Aurelio, cantautor, guitarrista y percusionista es uno de los artistas más talentosos de

Centroamérica. Nacido en Honduras en 1969, el músico se destaca por su inigualable voz
poderosa y melodiosa. Se trata también del principal portavoz de la cultura y de la música
Garífuna tanto a nivel nacional como a nivel internacional.

Los Garinagu o mejor conocidos como los Garífunas, son el fruto de un mestizaje entre
pueblos amerindios y africanos, cuyo origen proviene de una pequeña isla de las Antillas
Menores conocida con el nombre de San Vicente. Según los relatos históricos, tras
numerosos conflictos con los colonos europeos por la hegemonía del territorio insular, en
1797, el Gobierno Británico optó por deportarlos hacia una de sus ex-colonias: la isla de
Roatán, ubicada en las Islas de la Bahía de Honduras. Es así como desde entonces, el
pueblo Garífuna se extiende a lo largo de las costas de Belice, Guatemala, Honduras y
Nicaragua, convirtiéndose de este modo en una comunidad transnacional en el istmo
centroamericano.

Como Garífuna, Aurelio proviene de Plaplaya, un pequeño pueblo caribeño situado en el

noreste de Honduras, en donde creció rodeado por una familia de músicos. Su padre, un
trovador local, tocaba la guitarra e improvisaba canciones de un género musical llamado
Paranda, cuya originalidad radica en la mezcla de ritmos tradicionales garífunas y sonidos
latinos. Desde temprana edad y gracias a la influencia de su abuelo y de sus tíos, el artista
se convirtió en un talentoso y brillante percusionista. De su madre, una cantautora
tradicional, heredó el don del canto, permitiéndole a su vez, grabar muchas de las canciones
que ella misma compuso. Sin embargo, Además de la influencia musical de su familia,
merece la pena mencionar que aun siendo solo un niño, Aurelio comenzó a realizarse como
músico asistiendo a las ceremonias rituales celebradas en honor a los ancestros Garífunas.
Asistía inclusive a los eventos más sagrados del culto en donde normalmente no se admitía
la presencia de menores de edad. Gracias a todo ello, con apenas 14 años, el joven músico
ya era reconocido y respetado por el anclaje de sus solidas bases rítmicas, tanto en la
música ritual como en la música profana. Cuando era todavía un estudiante de secundaria
en la ciudad de la Ceiba, Aurelio ya tocaba profesionalmente con conjuntos latinos
populares. Dicha experiencia representó indudablemente una valiosa oportunidad que iría a
contribuir en el desarrollo de sus dones musicales. Además, en la misma época, el joven
cantante ya había empezado a involucrarse en varios proyectos musicales innovadores que
lo incitaron a salir muy pronto de la esfera tradicional Garífuna.

A finales de los años 80, el joven artista creó su primer conjunto musical llamado LITA
ARIRAN, el cual se convirtió rápidamente en uno de los primeros grupos de música y de
danza tradicional Garífuna que subió al escenario internacional y más precisamente, en
Japón. Su primer álbum fue producido por su amigo Akira Tomita, de la compañía japonesa
JVC Records World Sounds (Grupo Garífuna de Honduras, Lita Ariran, JVC Records,
1995). Más adelante, Aurelio recibió el premio del Mejor cantante de música garífuna y
recompensaron a su grupo Lita Ariran por ser el Mejor grupo cultural del año en el marco
de los Garifuna World Music Awards, en la ciudad de Nueva York (1998). Lo menos que
podemos decir es que el único y legendario álbum de Lita Ariran representa hoy en día un
valioso tesoro entre la memoria musical de este pueblo.

Pilo Tejeda

Su nombre completo Juan Pompilio Tejeda Duarte es el vocalista y líder de la reconocida

Banda Blanca, sigue poniendo a bailar a los hondureños con su inconfundible voz y los
escenarios siguen aclamando su nombre.

Pilo Tejeda nació en El Progreso, Yoro, en 1953. Sus padres son Juan Pompilio y María
Luz Duarte. Pilo Tejeda tiene cinco hermanos.

Su padre quien después de sus jornadas de trabajo se dedicaba a tocar su guitarra y cantar
rancheras, esto fue lo que despertó el interés por la música a Pilo Tejeda desde su niñez.

El primer instrumento que ejecutó fue el órgano, en La Escuela Evangélica de El Progreso,

donde él estudio, cantaba en los actos cívicos que ahí se realizaban. Luego se aventuró en
varios grupos musicales, en el último que integro se llamaba “Grupo H” ahí es donde
adquirió más experiencia musical. En los años 70, este grupo tocaba música estilo rock and
roll, música disco y cumbia, pero les faltaba en su repertorio la Música Punta.

En los principios de los 80, este baile era exclusivo de nuestros compatriotas afro-
descendientes y formaba parte del folclor nacional, pero a los integrantes de la banda les
pareció una buena idea incorporar temas con ese ritmo.
En el año 1986 nace La Banda Blanca

Con los mismos integrantes del «Grupo H», solo que, con un par de integrantes nuevos para
reforzarse, | Óscar Gerardo (Bajo), Juan Pompilio Tejeda (Teclado y Voces), José Luis
Rodríguez
(Batería), Héctor Altamirano (Guitarra eléctrica y voces), Adán Rodríguez (Teclado y
voces), Julio Ardón (Voz principal), Edgardo Cuestas (Teclado y bajo) les aquí donde
empiezan a tener sus primeros frutos, el primer tema que pegaron fue “La muchachita”,
luego fue “Aurora”.

Banda Blanca, grupo musical que ha trascendido a través de las generaciones nació siendo
primero Grupo H, con el cual esperaban salir al extranjero pero por un giro del destino
junto a Tony Low pensaron en el nombre de Las Garzas Blancas para finalmente decidirse
por el nombre Banda Blanca.

Pilo Tejeda ha viajado a lugares como Asia, Japón, Corea del Sur, Europa, Suramérica y el
Caribe, representando a Honduras y sintiendo unas ganas inmensas de regresar. Pilo ha
recibido varios reconocimientos entre ellos un Premio Lo Nuestro (Estados Unidos), La
Gaviota de Plata (Viña del Mar), Vhule en Estados Unidos y Europa y otros más. Todos los
reconocimientos han sido importantes para este hondureño pero los más importantes son los
que lleva en el corazón como ser las llaves de Comayagua, Lamaní, Trujillo, La Villa de
San Antonio y La Paz. También es embajador de la paz, del programa Di sí a la Vida,
padrino de graduación de la UTH y padrino de la graduación departamental de El Progreso
en el 2014.

Artistas del Renacimiento

1. Leonardo Da Vinci
2. Michelangelo Bounarroti (Miguel Ángel Bounarroti)
3. Rafael Sanzio
4. León Battista Alberti
5. Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
6. Guido di Pietro, más conocido como Fra Angelico o Fray Angélico
7. Masaccio
8. Benozzo Gozzoli
9. Piero della Francesca
10.Fra Filippo Lippi
11.Giorgio Vasari
12.Francesco Salviati
13.Donatello
14.Filippo Brunelleschi
15. Tiziano o Ticiano
16. El Bosco

Artistas del arte contemporáneo

1. Anthony Abdel Karim

2. Yayoi Kusama
3. Takashi Murakami
4. Damien Hirst
5. Jeff Koons
6. Gerhard Richter
7. Jenny Saville
8. Marina Abramovic
9. Yoko Ono
10.Frank Stella
11.Alex Katz
12.Willem de Kooning
13.Roy Lichtenstein
14.David Hockney
 15.Francis Bacon
16.Giacometti

Artistas de la época Barroca

1. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

2. Diego de Velázquez (1599-1660)
3. Caravaggio (1571-1610)
4. Pedro Pablo Rubens (1577-1640)
5. José de Ribera (1591- 1652)
6. Francisco de Zurbarán (1598-1664)
7. Rembrandt (1606-1669)
8. Johannes Vermeer (1632-1675)
9. Anton Van Dyck (1599-1641)
10.Artemisia Gentileschi (1593-1653)
11.Luis de Góngora
12. John Milton, Inglaterra, 1608-1674.
13. Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625
14. Tirso de Molina, España, 1579-1648.
15. Jean-Baptiste Poquelin o Molière, Francia, 1622-1673.