CP39 Pedagogico

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta:
Realización de escenografía Talleres Guillermo Díaz, Locura Reparto por orden

de intervención
Producciones, Cledín-art España
Teodoro, secretario David Boceta
Realización de vestuario Cornejo, Salvador García, Maribel RH
Tristán Joaquín Notario
Foto cartel Chicho Diana, condesa de Belflor Eva Rufo
Diseño gráfico Antonio Pasagali Fabio/Antonello Pedro Almagro

Otavio/Furio Alberto Gómez
Ayudantes de dirección Fran Guinot / Héctor del Saz
Anarda María Besant
Ayudante de escenografía Lucía Palacios Dorotea Luisa Martínez
Ayudante de vestuario Emilio Salinas Marcela Isabel Rodes
Marqués Ricardo David Lorente
Celio Diego Toucedo
Diseño de peluquería y maquillaje Joel Escaño Conde Federico Miguel Cubero
Espacio sonoro Eduardo Vasco Leónido David Lázaro
Lirano/Camilo José J. Rodríguez
Asesor de verso Vicente Fuentes
Conde Ludovico José Luis Santos
Iluminación Miguel Ángel Camacho
Vestuario Lorenzo Caprile Músicos
Escenografía Carolina González

Viola de Gamba Alba Fresno
Arpa Sara Águeda
Versión y dirección Eduardo Vasco Percusión Eduardo Aguirre de Cárcer
1
Directora
Helena Pimenta
Director técnico Oficina técnica Pablo Sesmero Maquillaje
Fernando Ayuste José Luis Martín José María Herrera Carmen Martín
Susana Abad Juan Carlos Pérez Jesús Córdoba
Víctor Navarro César García Sofía López
Eduardo Romero Jorge Juan Hernanz Apuntadora
Rosa María Sánchez José Vidal Plaza Blanca Paulino
Ayudante artístico
José Manuel Román José Ramón Bugallo
de la dirección Regiduría
Marta Somolinos Santiago Antón
José Luis Massó Rosa Postigo
Administración Tomás Pérez
Jefa de prensa Dolores de la Torre
Mª Teresa Martín Isabel Pérez
María Jesús Barroso Elena Sanz
Víctor Sastre Audiovisuales
Oficiales de sala
Jefa de publicaciones Julia Nieto Ángel M. Agudo
Nuria Sánchez José Luis Molinero
y actividades culturales José Ramón Pérez
Carlos López Alberto Cano Rosa María Varanda
Mar Zubieta
Ignacio Santamaría Rufino Crespo
Jefa de sala y taquillas
Maquinaria Neftalí Rodríguez Taquillas
Graciela Andreu
Daniel Suárez Utilería Julia Vega
Manuel Camín Pepe Romero Julián Cervera
Adjunto a producción
Juan Ramón Pérez Emilio Sánchez Carmen Cajigal
Jesús Pérez Brígido Cerro Adriana Veyrat Vicente Nomdedeu
Adjunto a dirección técnica Enrique Sánchez Arantza Fernández Conserjes
Raúl Sánchez Francisco M. Pozón Pedro Acosta José Luis Ahijón
Coordinador de medios Ismael Martínez Luis Miguel Puerta José Luis Martínez
Javier Díez Ena Osvaldo Habibi Julio Martínez
Lucía Ortega
Jefa de administración Francisco José Mayorga Paloma Moraleda
Recepción
Mercedes Domínguez José María García Sastrería
Cobra Servicios Auxiliares
Alberto Vicario Adela Velasco
Mantenimiento
Juan Francisco Guerrero Jose Mª González
Secretario de dirección José Manuel Martín
Eduardo Cubo María José Peña
Juan Antonio Somoza Miguel Ángel Muñoz
Imanol Barrencua Mª Carmen García
Ayudantes de producción Electricidad Instalaciones y tratamientos
Peluquería
Esther Frías Manuel Luengas Petra Domingo Seguridad
Belén Pezuela Javier Hernández Antonio Román Prosegur Compañía
María Torrente Arturo Dosal José Antonio Castillo de Seguridad S.A.
Colaboran:
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COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
Septiembre 2011
Ministerio de Cultura-INAEM
3
CUADERNOS PEDAGÓGICOS N.º 39
Primera edición: septiembre 2011

© De la presente edición:
Compañía Nacional de Teatro Clásico
Diseño de cubierta:
Antonio Pasagali
Maquetación:
Avant Garde Comunicación
Fotos:
Chicho
Impresión:
Imprenta Nacional del Boletín Oficial del Estado
Avda. de Manoteras, 54 - 28050 Madrid
Dep. Legal:
I.S.B.N.: 978-84-87075-67-4
NIPO: 556-11-033-X
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ÍN DICE
Cronología .................................................................................... 6
Lope, notario de sí mismo ............................................................. 18

- Perfil biográfico ................................................................. 18
- “Quien lo probó lo sabe”: retrato de un apasionado .. 23
Analisis de El perro del hortelano ................................................24

- Una comedia… ¿seria? ...................................................... 24
- Síntesis de la obra .............................................................. 26
- Estructura, tiempo y espacio.
Un edificio de perfecta armonía .................................... 31
- Los personajes: damas, galanes y criados ..................... 35
El montaje producido por la CNTC. Año 2011 .......................... 45

• Entrevista al director de escena y autor de la versión
• La escenografía
• El vestuario
• La dirección musical
Actividades en clase ..................................................................... 61
Bibliografía ................................................................................... 65
5
CRONOLOGÍA
VIDA Y OBRA DE LOPE DE VEGA ENTORNO HISTÓRICO Y CULTURAL
1556 Felipe II hereda la corona española, y sus

posesiones de Europa y América. Hereda
también una deuda pública de 37 millones
de ducados, por lo que declara al Estado
en bancarrota por primera vez al no que-
rer seguir asumiendo la inflación.
1558 Isabel I comienza en Inglaterra un reinado

que dura hasta 1603.
1560 Carlos IX comienza en Francia un reinado

que dura hasta 1574.
1561 La Corte española se traslada a Madrid,

declarada capital de Reino.
1562 Félix Lope de Vega y Carpio nace el 25 Comienza la construcción del Escorial. Se
de noviembre, en Madrid. Su padre es reanuda el Concilio de Trento.
el bordador Félix de Vega, y su madre
Francisca Fernández Flores.
1563 Fin del asedio turco de Orán.
1564 Nacen Shakespeare y Marlowe.
1565 Se crea la cofradía de la Pasión con el fin

de explotar comercialmente los teatros
madrileños. Muere Lope de Rueda. Santa
Teresa de Jesús escribe El libro de mi vida.
1566 Felipe II envía el ejército a los Países Bajos.
1567 Felipe II nombra secretario de Estado a

Antonio Pérez, partidario del príncipe de
Éboli y contrario al duque de Alba. Se funda
la cofradía de Nuestra Señora de la Soledad.
6
1568 La rebelión de Guillermo de Orange,

en Flandes, comienza la Guerra de los
80 años. Sublevación de los moriscos en
las Alpujarras.
1569 Nace Guillén de Castro.
1570 Expulsión de los moriscos de Granada.
1571 Tiene lugar la Batalla de Lepanto. Legazpi

funda la ciudad de Manila.
1572 Estudia con Vicente Espinel sus Publicación en Amberes de la Biblia polí-
primeras letras. glota bajo la dirección de Arias Montano.
Noche de San Bartolomé: matanza de
20.000 hugonotes en Francia. Revuelta
generalizada de los Países Bajos.
1573 Nace el poeta Rodrigo Caro. Don Juan de

Austria toma Túnez.
1574 Comienza los cursos del Colegio Sube al trono francés Enrique III, herma-
Imperial de la Compañía de Jesús, no de Carlos IX, y reina hasta 1589. Nace
en Madrid. Antonio Mira de Amescua. Madrid cons-
truye un teatro en el corral de la Pacheca.
1575 Segunda bancarrota de la Hacienda

española. Ruina del eje comercial Medina
del Campo-Amberes.
1576 Empieza en Alcalá de Henares

estudios que no llega a terminar, y
entra al servicio de Don Jerónimo
Manrique, obispo de Ávila.
1577 Nace Rubens. El Greco se instala en Toledo.

Teresa de Jesús escribe Las Moradas.
7
1578 Muere Félix de Vega, su padre. Ercilla escribe la 2ª parte de La Araucana.

Muere don Juan de Austria. Nace el futuro
Felipe III de España. Felipe II acepta la divi-
sión de Flandes. Muere el rey don Sebastián
de Portugal en la batalla de Alcazarquivir.
1579 Parece que en este año comienza sus Nace Luis Vélez de Guevara. Antonio
relaciones con Elena Osorio. La primera Pérez es detenido; condenado a muerte,
comedia que conservamos de Lope, huye a Francia. Se nombra al cardenal
Los hechos de Garcilaso, está fechada Granvela secretario real. Madrid constru-
entre 1579 y 1583. ye el corral de comedias de la Cruz.
1580 Nacen Quevedo y Ruiz de Alarcón. Se

imprimen las Obras de Garcilaso, con anota-
ciones de Fernando de Herrera. Nace en
Murcia Andrés de Claramonte, actor y autor.
1581 Las Cortes de Tomar reconocen a Felipe II

como rey de Portugal.
1582 Nace el conde de Villamediana. Muere Santa

Teresa de Jesús. Coalición de Holanda,
Inglaterra y Francia contra España. Se cons-
truye el corral de comedias del Príncipe,
inaugurado en 1583.
1583 Se embarca en la expedición a las Se imprimen La perfecta casada y De los

Azores, a las órdenes de don Álvaro nombres de Cristo de Fray Luis de León y
de Bazán. Camino de perfección de Santa Teresa de
Jesús. Se impone el uso del calendario
gregoriano.
1584 Finalizan los trabajos de construcción de

Juan de Herrera en el Escorial. Se constru-
ye el corral de la Olivera, en Valencia.
1585 Guerra entre España y Francia. Durará

hasta 1598. Cervantes publica La Galatea.
Góngora comienza a parodiar los roman-
ces de Lope.
8
1587 Es ya un autor dramático conocido. Se

le detiene y procesa por libelos contra
Elena Osorio y su familia.
1588 Se le condena a ocho años de destierro La Armada Invencible fracasa. El Greco

de la Corte y a dos del reino de Castilla. acaba El entierro del conde Orgaz.
Antes de cumplir la sentencia, rapta a
Isabel de Urbina y se casa por poderes
con ella. Se traslada a Valencia. Lope
afirma que se embarcó en la Armada
Invencible, pero no lo sabemos con
certeza.
1589 Muere su madre. Confirmación Enrique IV, hugonote, sube al trono de

eclesiástica de su boda con Isabel de Francia. Fue el primero de la dinastía
Urbina en Valencia, donde vive. Sus de los Borbones; ya era rey de Navarra
versos comienzan a difundirse a través desde 1572, año en que se casó con
de la Flor de varios romances nuevos. Margarita de Valois, hermana de Carlos IX
y Enrique III de Francia. Se divorció de ella
en 1599 y en 1600 se casó con María de
Médicis. Reinó hasta 1610, año en que
coronó a la reina María, que un día después
pasó a ser Regente de Francia en nombre
del joven Luis XIII por el repentino asesi-
nato del Rey. Se publica en Huesca la Flor
de varios romances nuevos y canciones.
1590 Una vez cumplido el destierro de

Castilla, se instala en Toledo y entra
al servicio de don Francisco Ribera
Barroso, marqués de Malpica.
1591 Mueren Fray Luis de León y San Juan de la

Cruz.
1592 Se traslada a Alba de Tormes y entra

al servicio del duque de Alba.
9
1593 Felipe II entra con sus tropas en París. Enrique IV

se convierte al catolicismo, anulando las pre-
tensiones de Felipe II al trono francés.
1595 Muere en Alba de Tormes su mujer,

Isabel de Urbina. Jerónimo Velázquez,
padre de Elena Osorio, le perdona, y
nuestro autor consigue el indulto de su
destierro de la Corte, trasladándose a
Madrid.
1596 En Madrid conoce a Micaela Luján, Nace Descartes. Tercera bancarrota de la

Camila Lucinda. Se le procesa por Hacienda española.
amancebamiento con Antonia Trillo.
Escribe La malmaridada en Madrid.
1597 Muere Juan de Herrera, arquitecto del

Escorial. Corral de comedias de la Rambla,
en Barcelona.
1598 Se casa el 25 de abril con Juana Guardo. Muere Felipe II; le sucede Felipe III. Fin de la
Publica La Dragontea y La Arcadia. El guerra francoespañola. Paz de Vervins entre
marqués de Sarria, futuro conde de España y Francia para aislar a Holanda.
Lemos, le nombra su secretario. Nace Zurbarán.
1599 Viaja a Valencia para asistir a las bodas Se edita el Guzmán de Alfarache, de Mateo
de Felipe III con Margarita de Austria y de Alemán. Nace Velázquez. Gran epidemia
Isabel Clara Eugenia con el archiduque de peste bubónica en España. El duque de
Alberto. Publica El Isidro. De este año Lerma se convierte en la persona de con-
son sus comedias El alcaide de Madrid, fianza de Felipe III.
El Argel fingido, El blasón de los Chaves
y Las pobrezas de Reinaldos.
1600 Posiblemente en esta fecha ya tiene Pedro Calderón de la Barca nace en Madrid,
compuestas las comedias Los Benavides, el 17 de enero.
La contienda de García y El ingrato
arrepentido. Romancero General.
Nacen Baltasar Gracián y Alonso Cano. La
1601 Corte se traslada a Valladolid.
Shakespeare escribe Hamlet.
10
1602 Vive en Toledo con su mujer Juana

Guardo y su familia, pero viaja a
Sevilla, donde vive Micaela Luján.
1603 Escribe El cordobés valeroso, La coro- Muere Isabel I de Inglaterra, y Jacobo I,

na merecida y, posiblemente hacia heredero de los Tudor, comienza un rei-
esa fecha, La viuda valenciana y El nado que dura hasta 1625.
arenal de Sevilla.
1604 Viaja a Sevilla e imprime allí El España firma la Paz de Londres con Jacobo I
peregrino en su patria. En Zaragoza de Inglaterra. Segunda parte del Guzmán de
se publican Las comedias del famoso Alfarache de Mateo Alemán. Devaluación
poeta Lope de Vega [Primera parte]. de la moneda.
1605 Escribe La noche toledana y El rústico Primera parte de El Quijote.

del cielo. Nace en Toledo Marcela, hija
suya y de Micaela Luján. Está al servicio
del duque de Sessa como secretario.
1606 En Toledo nace Carlos Félix, hijo suyo y La Corte vuelve a Madrid. Nacen Rembrandt
de Juana Guardo. y Pierre Corneille. Se estrena Orfeo de
Monteverdi.
1607 Nace Lope Félix, hijo suyo y de Micaela Nace Francisco de Rojas Zorrilla.
Luján.
1608 Finaliza su relación con Micaela Luján. Nace Milton. Se publican las primeras
De este año son probablemente Los ordenanzas sobre teatro.
melindres de Belisa, Lo fingido verdadero
y Peribáñez y el comendador de Ocaña.
1609 Publica en Madrid sus Rimas, que Felipe III expulsa a los moriscos de
incluyen una primera edición de Arte España: unas 275.000 personas, proceden-
nuevo de hacer comedias. Ingresa tes en su mayoría de Valencia, tienen que
en la Congregación de Esclavos del irse del país. Comentarios reales del Inca
Santísimo Sacramento. Garcilaso de la Vega. Tregua de los doce
años con los Países Bajos. Telescopio de
Galileo. Kepler: Astronomia Nova.
11
1610 Lope vive en Madrid en una casa que Comienza el reinado de Luis XIII de
compra en la calle de Francos, hoy calle Francia bajo la regencia de su madre,
de Cervantes, con Juana Guardo y su María de Médicis. El Rey tomará el
familia. Escribe La hermosa Esther, poder en 1617 y reinará hasta 1643;
La buena guarda y, probablemente, El estará asistido por el cardenal Richelieu
mejor mozo de España. Alonso Pérez desde 1622 hasta la muerte del prelado
publica en Madrid la Segunda parte de en 1642. Muere Juan de la Cueva. Tiene
sus comedias. lugar el proceso más importante de la
Inquisición: se quema a seis personas
del valle de Zugarramundi en un Auto
de Fe. Galileo publica Siderius mundi.
Claramonte reside en Sevilla entre 1610
y 1620, ya con Compañía propia, que en
1615 pasa a ser una de las doce que tie-
nen privilegio del rey.
1611 De este año son Barlaán y Josafat y El Tesoro de la lengua castellana o española
villano en su rincón. de Sebastián de Covarrubias.
1612 Se publica la Tercera parte de sus Se cierran los teatros por la muerte de la
comedias en Barcelona, por Sebastián reina Margarita.
de Cormellas. Ingresa en la Orden
Tercera de San Francisco. Muere
Micaela Luján. Muere Carlos Félix.
1613 Escribe La dama boba y probablemente Muere Leonardo de Argensola. Posible

El perro del hortelano. Muere Juana fecha de la muerte de Mateo Alemán.
Guardo. Nuestro autor sufre una Novelas Ejemplares de Cervantes. Se
profunda crisis. difunden el Polifemo y las Soledades de
Góngora.
1614 Se ordena sacerdote en Toledo. Publica Muere El Greco. El condenado por descon-
las Rimas sacras y Miguel de Siles fiado, de Tirso de Molina. Quiebran los
publica en Madrid la Cuarta parte de banqueros de la corona.
sus comedias, incluyendo Peribáñez
y el comendador de Ocaña.
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1615 Se publica la Quinta parte de sus Cervantes publica la segunda parte de El

comedias en Alcalá. Quijote y sus Ocho comedias y Ocho entre-
meses.
1616 Empieza su relación con una mujer Mueren Cervantes y Shakespeare. Se edi-
casada, la joven Marta de Nevares, la tan póstumamente Los trabajos de Persiles
Amarilis del Lope poeta y la Marcia y Sigismunda.
Leonarda del Lope novelista. Se publica
la Sexta parte en Madrid.
1617 Nace Antonia Clara, hija suya y de Marta

de Nevares. La viuda de Alonso Martín
imprime en Madrid la Octava parte de
sus comedias y la Séptima parte, con El
villano en su rincón. Lope interviene en
la impresión de la Novena parte de sus
comedias, hecha también en Madrid por
la viuda de Alonso Martín. Incluye La
dama boba.
1618 Publica las Partes X y XI de sus El duque de Lerma es reemplazado por su

comedias. hijo, el duque de Uceda, en el favor de
Felipe III. Comienza la Guerra de los
Treinta Años. Nacen Murillo y Moreto. Se
publican Las mocedades del Cid de Guillén
de Castro y el Marcos Obregón de Vicente
Espinel. Nace Agustín Moreto.
1619 Muere el marido de Marta de Nevares.

Imprime Fuente Ovejuna en la Parte
XII de sus comedias, y el Romancero
espiritual.
1620 Da a la imprenta las Partes XIII y XIV Calderón participa en el certamen poético
de sus comedias. Organiza una Justa que se celebra en Madrid a raíz de la bea-
poética para celebrar la beatificación tificación de San Isidro. Bacon publica el
de San Isidro. Posiblemente escribe Novum organum. Claramonte representa
El caballero de Olmedo. La infelice Dorotea, que firma con su seu-
dónimo habitual, Clarindo.
13
1621 Publica las Partes XV, XVI y XVII de Muere Felipe III y sube al trono Felipe IV. El
sus comedias y La Filomena. archiduque Alberto de Austria muere y la
soberanía de los Países Bajos vuelve al rey
Felipe IV. Se cierran los corrales de come-
dias. Aumentan los impuestos y tributos.
Tirso de Molina, Cigarrales de Toledo.
1622 Se imprimen La juventud de San Isidro Calderón es premiado en el certamen poé-

y La niñez de San Isidro. Interviene tico con que se celebra la canonización
en las fiestas por la canonización del de San Isidro. Privanza del conde-duque de
santo. Olivares. Nace Molière.
1623 Marta de Nevares enferma de los ojos Urbano VIII es elegido papa y condena el
y queda ciega. Se publican las Partes jansenismo. Velázquez es nombrado pin-
XVIII y XIX de sus comedias. Su hija tor de cámara.
Marcela profesa como religiosa trinitaria.
1624 Se imprimen La Circe y Novelas a Richelieu es nombrado primer ministro

Marcia Leonarda. francés.
1625 En este año publica, probablemente, La Rendición de Breda. Carlos I, rey de

niñez del padre Rojas. Parece que La Inglaterra. Los ingleses atacan Cádiz.
moza de cántaro se escribe entre 1625
y 1626. Publica también la Parte XX
de sus comedias, pero el consejo de
Castilla paraliza la autorización de nuevas
impresiones de comedias. La suspensión
durará hasta 1634 y motivará que editores
de fuera de Castilla publiquen hasta ocho
Partes más en una Colección de diferentes
autores, que incluyen muchas de Lope
y se inician como Parte vigésimo primera,
continuando la numeración que Lope
había dejado en esa Parte XX.
1626 Se imprimen los Soliloquios amorosos Se publica El Buscón de Francisco de

de un alma a Dios. Quevedo. Claramonte muere en Madrid
en la calle del Niño, donde vivía su admi-
rado Góngora.
14
1627 Se estrena La cisma de Ingalaterra de

Calderón. Primera parte de las comedias
de Tirso de Molina. Muere Luis de
Góngora. Se publica su obra y los Sueños y
discursos de Quevedo.
1628 Marta de Nevares se vuelve loca. Se publica Movimientos del corazón de

William Harvey, médico y fisiólogo inglés.
Calderón escribe El príncipe constante.
Motines en Santarem y Oporto. Captura
de la flota española por los suecos en
Matanzas (Cuba).
1629 Aspira de nuevo al cargo de cronista Calderón escribe La dama duende y Casa
real, sin éxito. con dos puertas mala es de guardar.
1630 Imprime Laurel de Apolo. Motines en Vizcaya. Dieta de Ratisbona.

Se inician las obras del palacio del Retiro.
Paz con Inglaterra. El burlador de Sevilla
de Tirso de Molina.
1631 El 24 de de junio se representa La Calderón escribe La devoción de la cruz.

noche de San Juan. Escribe El castigo Mueren Leonardo de Argensola y Guillén
sin venganza. de Castro.
1632 Marta de Nevares muere. Lope publica Galileo publica el Diálogo sobre los dos
La Dorotea. mayores sistemas. Nacen Spinoza y Locke.
1633 Imprime la Égloga Amarilis. Iusepe

Guinobart paga la impresión en
Zaragoza, en casa de Diego Dormer,
de una Parte XXIV de las comedias de
Lope, con ¿De cuándo acá nos vino?
1634 Su hijo Lope Félix se embarca en una Se inaugura el Coliseo del Buen Retiro con
expedición a Isla Margarita y muere. El nuevo palacio del Retiro, de Calderón.
Imprime Rimas humanas y divinas Victoria española en Nördlingen contra los
del licenciado Tomé de Burguillos. suecos. Quevedo publica La cuna y la sepul-
tura. Velázquez pinta La rendición de Breda.
15
1635 Su hija Antonia Clara se fuga con Se nombra a Calderón director de las repre-
don Cristóbal Tenorio. Estrena Las sentaciones de palacio. Escribe La vida es
bizarrías de Belisa. Publica la Égloga sueño y El médico de su honra. Guerra con
Filis, la Veintiuna parte verdadera y Francia. Fundación de la Academia francesa.
la Veintidós parte perfecta de sus
comedias, esta vez autorizadas y a
cargo de su yerno, Luis de Usátegui.
Muere el 27 de agosto. El duque de
Sessa paga el entierro de nuestro
autor. El Ayuntamiento de Madrid
quiere organizar unas solemnes
honras fúnebres en su honor, pero
el Consejo de Castilla se opone, y
no llegan a celebrarse. Muchas obras
de Lope se publicaron después de su
muerte. La Estrella de Sevilla está
incluida en el tomo IV de sus Comedias
sueltas, encabezado por El amor
enamorado y otras comedias, edita-
do, sin lugar ni año, posiblemente
hacia 1640.
1638 Luis de Usátegui imprime la Parte XXIII Tropas francesas invaden España y ponen
de sus comedias, incluyendo Contra el sitio a Fuenterrabía, hasta que el almirante
valor no hay desdicha y Porfiar hasta de Castilla levanta el asedio.
morir.
1640 Usátegui imprime en Madrid la

Veinticuatro parte perfecta de sus
comedias; la mayoría de las piezas
no son de Lope.
1641 Se imprime en Zaragoza una Parte XXIV,

con La hermosa fea, El caballero de
Olmedo y El bastardo Mudarra entre
otras.
16
1643 Sube al trono de Francia Luis XIV, el Rey

Sol, con nueve años, bajo la regencia de su
madre, Ana de Austria; gobernó con la
ayuda del cardenal Mazarino. Luis XIV
tomará el poder en 1661, a la muerte
del prelado.
1646 La moza de cántaro se imprime por

primera vez en Valencia a costa de
Juan Sonsoni, mercader de libros,
formando parte de Doce comedias
nuevas de diferentes autores. Parte
XXXXXVII.
1647 La Parte XXV impresa en Zaragoza La Guerra de los Ochenta Años continuará
contiene La esclava de su galán y El hasta 1648, saldándose con la pérdida del poder
mayor imposible, entre otros títulos. imperial español y la bancarrota del Estado,
Usátegui imprime en Madrid la Parte y con la independencia de los Países Bajos,
veinticinco perfecta y verdadera. firmada en el tratado de Münster.
17
Lope, notario de sí mismo
Biografía del poeta

La vida de Lope se nos presenta como una Se ha discutido la fecha exacta de su
crónica sentimental. Aventurero íntimo, nacimiento, en Madrid, a finales de 1562,
los múltiples y en ocasiones turbulentos aunque se acepta casi unánimemente el 2
azares de su vida fueron de carácter afec- de diciembre. Sus padres procedían de la
tivo. Conocemos su andadura personal y Montaña santanderina; Félix de Vega era
literaria al dedillo; “notario de sí mismo”1, se bordador de profesión y se vino a Madrid
deja ver en su romancero morisco o pas- por motivos profesionales. Tras asistir de
toril, a través de Azarque, Zaide o Belardo. niño a la escuela regentada por Vicente
La fertilidad de su pluma sólo puede expli- Espinel, completó su formación con los
carse como un don de la naturaleza; con- jesuitas, en el Colegio Imperial, más tarde
vertía en literatura cuantas noticias le Instituto de San Isidro. Se ha pensado que
resultaban de interés, aunque fue su pro- su paso por la universidad alcalaína bien
pia vida la fuente más fecunda. pudo ser otra fábula del poeta. Tras los
1
Así lo llama Felipe Pedraza Jiménez en su estudio sobre su biografía y perfil sicológico, Lope de Vega,
Barcelona, Teide, 1990. En esta obra recoge las opiniones de los estudiosos que han analizado la compleji-
dad del carácter de Lope –vitalista y al tiempo tocado por la envidia y el espíritu servil– su pensamiento
político y la evolución de su obra desde el primer Lope hasta el llamado “ciclo de senectud”.
18
interrumpidos estudios en Alcalá, se alista Conocería a Micaela de Luján, una actriz a
en la expedición a las Azores, en 1583. la que el poeta llamó Lucinda. Estos amores
no impidieron que Lope contrajera segun-
Fue tras esta corta experiencia militar das nupcias en 1598 con Juana de Guardo,
cuando conoció a la actriz Elena Osorio, hija de un rico carnicero, que aportó al
hija del autor Jerónimo Velázquez. Fueron matrimonio una cuantiosa dote. Apenas
unas relaciones tormentosas que acabaron si la cita en sus textos. Tuvieron tres
como el rosario de la aurora, en un proceso hijas, Jacinta y Juana, muertas en la niñez
contra Lope por difamar a su antigua y Feliciana, que sobrevivió a su padre. El
amada, mujer de otro famoso cómico. Lope único hijo, Carlos Félix, era el preferido de
cantó estos altibajos en versos juveniles, en Lope. Durante años mantuvo las dos fami-
los que Elena aparece como Filis o Zaida. lias, la legítima con Juana y la de Lucinda.
El poeta mantenía buenas relaciones con la Fue la época más fructífera: La Arcadia, La
familia Osorio, a la que cedía obras dramá- Dragontea, El Isidro, La hermosura de
ticas para que las representasen, pero pro- Angélica, con otras diversas rimas, Jerusalén
bablemente consideraron más ventajoso conquistada, Rimas...ahora de nuevo añadi-
que la niña aceptara un amante rico a un das con el nuevo Arte de hacer comedias
poeta rico en versos. Las sátiras difundidas deste tiempo...
por Lope entonces desembocaron en un
pleito, por el que El Fénix fue detenido en En 1605 traba amistad con don Luis
1587 y condenado al destierro. Fernández de Córdoba y de Aragón,
duque de Sessa, con el que mantendrá a
Un nuevo pleito de faldas sucede al anterior; lo largo de su vida una relación servil,
el poeta rapta a Isabel de Urbina, con el con- como secretario, confidente y alcahuete.
sentimiento de ésta, por supuesto. Se casa- En 1610 se traslada definitivamente a
ron y Lope se embarcó en la Gran Armada, Madrid a la casa situada en la actual calle
lo cual le permitió vivir aventurillas que conde Cervantes, en la que vivirá hasta su
taría a su protector, el duque de Sessa, aven- muerte. Parece que va a sentar la cabeza,
turillas que quizás no le alejaron más allá de pero esta plácida experiencia termina con
Lisboa. En 1588 debió regresar vencida La las continuas enfermedades de su mujer,
Invencible, y suponemos que Lope, el cual se Doña Juana y su hijo predilecto. Le sobre-
instaló en Valencia con su joven esposa. Allí viene una crisis que termina con la recep-
encontró un ambiente de intensa actividad ción de las órdenes sagradas, mientras en
literaria y teatral. Tras cumplir el destierro se las mismas fechas se le ve en compañía de
retiró a Toledo y sirvió a varios nobles. otra actriz, Jerónima de Burgos.
Perdió a su mujer y a las hijas habidas en el
matrimonio; corría el año 1595 y Lope regre- De hecho, poco habría de durarle la casti-
saba, solo, a Madrid, tras conseguir el perdón dad porque, tras unos amores breves con
por los años que le quedaban de destierro. otra cómica, conoce al último gran amor de
19
su vida: Marta de Nevares, Amarilis y 1605 – y a la que pertenecen comedias de
Marcia Leonarda. De estas relaciones sumo interés como El anzuelo de Fenisa,
nació su hija Antonia Clara. Marta era her- Los locos de Valencia, La viuda valenciana,
mosa y joven, sensible, amante de la litera- y la interesante pieza bélica La imperial de
tura y del arte e inspiró a Lope sus Novelas Otón- Lope alcanzará la madurez cómica y
a Marcia Leonarda, La Filomena y La trágica, con obras histórico-legendarias
Circe. Es también época de polémicas lite- como Las almenas de Toro –única come-
rarias: Cervantes no soporta su éxito en el dia de El Fénix protagonizada por Rodrigo
teatro y Lope no toleró bien el triunfo de Díaz de Vivar– o Las paces de los reyes y
El Quijote; la relación con Góngora era inso- judía de Toledo, que inspiró la tragedia
portable desde los tiempos juveniles, por neoclásica Raquel de Vicente García de la
pura competencia poética, lo cual ocasionó Huerta. No faltan las comedias de comen-
la crítica al culteranismo en muchas de sus dadores o villanescas; en ellas se desarrolla
obras. A pesar de tantos éxitos no consi- el esquema del noble que atenta contra el
guió el cargo de cronista real que perseguía. honor de un villano o de una colectividad.
Los ofendidos intentan resolver pacífica-
La vida familiar vuelve a enturbiarse. mente el problema y, ante la negativa del
Marcela, hija de Lucinda, ingresa en un ofensor, recurren a la violencia y matan al
convento, Marta de Nevares pierde la vista tirano. La intervención del rey, como deus
y enloquece, los poderosos le ignoran... ex machina, resuelve el conflicto y resta-
Todo ello irá engendrando un sentimiento blece el orden. Este argumento se repite,
de desengaño y frustración, que impregna- con sus variaciones particulares, en
rá sus obras de vejez. En 1629 aparecen El Peribáñez y el comendador de Ocaña,
laurel de Apolo, dos años más tarde, su Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey…
gran obra, El castigo sin venganza... Luego,
La Dorotea, Las bizarrías de Belisa... Recibe Entre 1604 y 1618 El Fénix alcanza el
la noticia de la muerte de su hijo, a lo que se momento culminante de su producción
sumó la fuga de Antonia Clara, de diecisie- cómica; La dama boba (1613) y la come-
te años, con un Cristóbal Tenorio. Decaído dia palatina El perro del hortelano. En ellas
y melancólico, el 25 de agosto de 1635 predomina el protagonismo femenino, las
sufrió un desmayo que le obligó a guardar damas enérgicas, vitales, inteligentes, que
cama, hasta que dos días más tarde moría emplean sus mejores armas para alcanzar
con setenta y tres años. Los funerales fue- sus objetivos. Las convenciones del géne-
ron un homenaje multitudinario, pero las ro no impiden que los personajes actúen
altas esferas, que no perdonaron su vida con libertad e independencia y que gala-
irregular, prohibieron las honras fúnebres. nes y damas vivan la gozosa aventura de ir
trazando su propio destino con astucia,
Después de una época de aprendizaje y sorteando los obstáculos que representan
experimentación, que se extiende hasta padres o hermanos. La madurez trágica de
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Lope continuó a partir de 1618 - de 1620 de Lope, en 1627. Es la década de títulos
es la tragedia El caballero de Olmedo- y se emblemáticos de la comedia nueva ( La
prolongará hasta el llamado “ciclo de vida es sueño, El mágico prodigioso, ambas
senectud”, desde 1627, fecha en la que de Calderón) y comienzan a brillar los
entrega su primer testamento, hasta la jóvenes ingenios de la corte, al lado de las
muerte del poeta, en 1635. viejas glorias. Si “Lope se había alzado con
la monarquía cómica”, en palabras de
Las circunstancias biográficas y la actitud de Cervantes, en esta década ha de compartir
este último Lope dan sentido y unidad a su su excelencia con otros dramaturgos y
producción, que ahora le sirve para “tem- adaptarse a una nueva sensibilidad tanto
plar tristezas”, cuando antes fue el camino en el modo de escribir como en el de
para expresar entusiasmos. Lope adquiere representar. Sin embargo, el Lope último
en estos años una extraordinaria lucidez, un no abandona el trono, al menos no aban-
conocimiento profundo de su propio carác- dona la corte; sigue escribiendo, experi-
ter y de las almas ajenas. Y se siente capaz mentando y publicando. La imagen del
de distanciarse, a veces irónicamente, para Lope pesimista, amargado, revanchista
comentar sus propias desdichas: incluso, por el triunfo de los más jóvenes,
apesadumbrado por las desgracias familia-
Soy en pedir tan poco venturoso res ha de matizarse, para comprender la
que sea por la pluma o por la espada, riqueza artística de aquellos años.
todos me dicen con rigor piadoso:
“Dios le provea”, y nunca me dan nada; Es cierto que Lope amenguó sensiblemente
tanto, que ya parezco virtuoso, su dedicación al teatro, pero el hecho de
pues nunca la virtud se vio premiada. no obtener el puesto de cronista real, que le
habría asegurado una renta, le obligó a
Nos hallamos en la década de los treinta, atender las necesidades domésticas con lo
los años dorados de la comedia, cuando que mejor sabía hacer. De estos últimos
se está renovando la fórmula teatral del ocho años se podría calcular un conjunto
Arte nuevo de hacer comedias, que él de veintitrés comedias, lo que significaría
mismo había escrito en 1609. Por otra una media de dos obras y media al año;
parte, el éxito de las comedias de magia y un número sensiblemente inferior a las
enredo favoreció el desarrollo del aparato seis que solía escribir en épocas anteriores.
escenotécnico, que fue complicando los La contención del dramaturgo explica el
mecanismos de tramoya de los corrales. carácter reflexivo y la altura poética de las
Artistas italianos como Cosme Lotti intro- piezas de este periodo. También disminu-
dujeron elementos propios del teatro a la yen los géneros tratados; se centra en la
italiana: telones en perspectiva, telón de comedia urbana y la comedia palatina
boca, la bocaescena… Este escenógrafo –que adopta tintes más trágicos– , aunque
diseñó los decorados de La selva sin amor no faltan tampoco comedias de santos
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como La vida de San Pedro Nolasco. Entre Todo ello muestra que Lope sigue en plena
las comedias urbanas figuran títulos como forma creativa. Estamos ante un Lope
La moza del cántaro, La noche de San Juan maduro, más sereno, que en 1630 se ha olvi-
y Las bizarrías de Belisa. Al realismo cos- dado ya de sus “castillos en el aire” y se pro-
tumbrista, con tramas en el ámbito domés- pone a sí mismo como hombre de letras,
tico, se unen los pormenorizados coloquios intentando proyectar una nueva imagen de
femeninos, los enfrentamientos concep- su quehacer literario. Es cierto que en algu-
tuosos entre damas y galanes que van per- na carta mostró su deseo de abandonar el
filando el intrincado juego del amor. En el teatro, pero no lo hizo; siguió experimen-
Lope de senectud la materia palatina está tando al hilo de los nuevos tiempos: come-
muy presente; además de la obra maestra dias palatinas y urbanas de enrevesados
sobre los amores de Federico y su madras- enredos y caracteres profundos; tragedias
tra, El castigo sin venganza, cabe destacar de sutiles conflictos, comedias de santos
Porfiando vence amor, La boba para los con amplio aparato de tramoya… Lope
otros y discreta para sí, ¡Si no vieran las supera en estos años su propia fórmula; por
mujeres!, Más pueden celos que amor, La eso, el llamado “ciclo de senectud” muestra
hermosa fea o El amor enamorado, de que seguía siendo un dramaturgo joven,
asunto mitológico… inquieto, apasionado.
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“Quien lo probó lo sabe”:
retrato de un apasionado
Bien sabía Lope de la tiranía de las pasio- caso, fue Lope un lisonjero sagaz, que
nes. No sólo “el natural amor”, que le soñó con ser honorable en la corte de los
movió a dispensar afectos varios, a gozar Austrias, aunque terminó ignorado en sus
de la vida con la misma intensidad que a anhelos de grandeza. Fue grande en los
aborrecer; su carácter sanguíneo prodigó corrales y en las imprentas, eso sí. Cientos
afectos y desafectos, en una biografía sal- de comedias, decenas de antologías poéti-
picada de luces y sombras. cas. Literatura hecha carne; Lope tenía
ese don de convertir la vida en arte tanto
La simpatía y espontaneidad de su talante, como de dotar de vida cada verso. Y en
su vitalismo o su liberalidad convivían con ellos fluyen las pasiones que tan bien
cierta ingratitud de formas o esa tenden- conocía: la vanidad y la inocencia, “la
cia suya a tirar la piedra y esconder la carne que tienta con sus frescos racimos/
mano. Y es que fue Lope un envidioso del la tumba que aguarda con sus fúnebres
éxito ajeno. Ni siquiera correspondió a las ramos…” que decía otro apasionado,
alabanzas de Tirso, que le admiraba since- Rubén Darío; los afectos duraderos, los
ramente. Y fue lisonjero y servil con el ilegítimos, el remordimiento, la simpatía
duque de Sessa, hasta el punto de humi- y el amor propio… La palabra que no
llarse, al compartir con él la propia corres- podrían quitarle sin arrancarle antes el
pondencia o a ofrecerse como tercero en sentido, como él mismo escribió:
algunas de sus aventurillas. Qué remedio;
el poeta dependía de las dispensas de su “Que no escriba decís o que no viva.
protector y contaba para ello con su arma Haced vos con mi amor que yo no sienta,
más valiosa, la palabra. Porque, en todo Que yo haré con mi pluma que no escriba.”
23
Análisis de El perro del hortelano
Una comedia... ¿seria?

La pieza se publicó en la Onzena parte de al 18, de hecho el marqués Ricardo paro-
las comedias de Lope de Vega Carpio, edi- dia en sus parlamentos la Soledad primera
tada en Madrid, en 1618, con supervisión de Góngora, cuyo manuscrito había
del poeta según declara él mismo. Como empezado a circular por Madrid en 1613,
no existe autógrafo ni copia de esos años, año en que se suele fechar la comedia.
hay que remitirse a esa edición y a otra
posterior, del mismo año, editada en El perro del hortelano pertenece al género
Barcelona. Los análisis de la versificación de la comedia palatina, es decir, aquella
de la obra la sitúan en el periodo de 1611 que desarrolla la temática de enredo
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amoroso en el ámbito refinado del palacio, la elegancia de los tapices y la teatralidad
frente a las aventuras urbanas que circu- artificiosa de los telones pintados.
lan por las llamadas comedias de “capa y
espada”. Solían beber estas comedias de ¿Cuál es el sentido de El perro del horte-
las fuentes italianas, entre las que destacan lano? En nuestra pieza una dama principal
las novelas de Bandello, de donde extrajo se enamora locamente de un hombre de
Lope no pocos argumentos para sus dra- baja condición, al que no puede unirse por
mas, por ejemplo el de la gran tragedia El las convenciones del honor propias de
castigo sin venganza, de 1631. En una de sus aquella jerarquizada sociedad. La pasión,
novelas, narra el italiano la historia de una los celos la empujan a buscarlo; las leyes, a
reina de Hungría por nombre Ana, que desdeñarlo. Y en este juego de acercamien-
favorece a un hombre de baja condición tos y rechazos transcurre el drama de una
social, con cartas de recomendación cuan- mujer que no quiere soltar el objeto de su
do es enviado a la corte del emperador amor, pero tampoco, como el perro del
Carlos V de España. A pesar de las cone- hortelano, permite que otras lo gocen.
xiones temáticas, hay grandes diferencias
entre la fuente narrativa y la comedia, Lope lo dice sin reservas: el amor triun-
hasta el punto de que no todos los estu- fa siempre, por encima de todos los obs-
diosos de El perro del hortelano estrechan táculos, incluso del honor. Su fuerza
los lazos con el autor italiano. arrolladora se abre paso en medio de las
dificultades; cuando todo parece perdido,
La comedia arranca con un tono amable, cuando, por más que se quiera, “no se
pero serio, que acentúa el análisis sicológi- logra aborrecer”, cuando las leyes de los
co de los personajes protagonistas, para hombres parecen amordazarlo, el amor
terminar perfilándose como una farsa irrumpe como un conejo del sombrero
casi disparatada, que se ha ido esbozando mágico: ocurre el milagro que hace posi-
a través de la caricatura de los preten- ble lo imposible. Y este deus ex machina
dientes y la traza inventada por el gracio- forma parte de la farsa teatral, y así, la
so; los dos mundos, presentes en la pieza misma Diana acepta la nobleza fingida de
de Lope, se funden en el espectáculo, Teodoro y pide al público que mantenga
mediante la convivencia de elementos dis- en secreto la traza. El orden social queda
cordantes en apariencia: un vestuario que inmaculado, porque la naturaleza huma-
alterna la sobriedad exquisita de la come- na ha encontrado el modo de gozar sin
dia seria con la estridencia colorista de la riesgo. Se nos ha enseñado a nadar y guar-
farsa (en la indumentaria de los preten- dar la ropa, a vivir intensamente respe-
dientes y sus criados, por ejemplo); una tando el código del honor. Y ha sido la
música entre el villancico renacentista y la teatralidad misma, la treta, la ficción
salsa, o una escenografía que juega con quien ha ganado la partida.
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Síntesis argumental
Un telón, a modo de tapiz, nos sitúa en el bien tengo de que pueda lamentarme,
palacio de Diana, condesa de Belflor, de porque quisiera yo que, por lo menos,
cuyos aposentos escapa un embozado. El Teodoro fuera más, para igualarme
comienzo de esta primera jornada desarrolla o yo, para igualarle, fuera menos.
un motivo común a la comedia del Siglo de
Oro: la huida del galán, en compañía de su Con estos versos del soneto queda configu-
criado. Teodoro, secretario de la condesa, es rado el conflicto básico de la comedia: el
sorprendido mientras cortejaba a Marcela, enfrentamiento entre honor, entendido en
una de sus damas; por lo que se ve obligado a el siglo XVII como estima social y ésta
escapar con su criado, Tristán. Diana, empe- como respeto a las exigencias del linaje, y el
ñada en conocer la identidad del intruso, amor, que en el teatro lopesco se convierte
envía a sus criados, Fabio y Otavio, tras él, en una fuerza arrolladora. Los versos canta-
aunque sólo pueden entregarle el viejo som- dos, con los que empezaba el espectáculo
brero que el gracioso ha arrojado para apagar contienen, además, la solución al proble-
la luz de la lámpara. Su mayordomo Otavio ma, una solución imposible, como se verá a
reprocha desde el principio el empeño de la lo largo de la obra, mediante la repetición
condesa por rechazar el matrimonio y le de la pieza a modo de “leitmotiv”:
recomienda averiguar el caso por la mañana.
Pero la condesa no “se tiene de acostar”, ¡Oh, quién pudiera hacer, oh quién hiciese
hasta “saber lo que ha sido” y hace llamar a que en no queriendo amar aborreciese!
todas las criadas de la casa; será Anarda ¡Oh quién pudiera hacer, oh quién hiciera
quien resuma los términos del galanteo: el que en no queriendo amar aborreciera!
honor de su casa está a salvo porque no ha
entrado ningún hombre a cortejarla a ella, Un nuevo tapiz, en tonos tierra y granate,
sino que el galán pertenece a la servidumbre también con motivos florales, nos sitúa en
y es Marcela la dama cortejada. Entonces, la otro ámbito del palacio; aparecen Teodoro y
condesa se ofrece para mediar entre estos Tristán, preocupados por las consecuencias
amores, cuyo fin no puede ser otro que el de su aventura la noche anterior. El criado se
matrimonio. Diana, que ha escuchado de empeña en dar lecciones de desamor a su
Marcela los requiebros de amor con que la amo, aconsejándole que piense en los defec-
prodiga el secretario, repara en las prendas tos de Marcela, pero él insiste en que su
de éste que, a no ser “desigual” a su persona dama no tiene defectos por lo que “no pien-
bien podría haberse convertido en su galán: sa olvidarla”. Tras esta escena cómica y des-
pués de que Diana ha experimentado,
La envidia bien sé yo que ha de quedarme, envidiosa de los amores de Marcela, el agui-
que, si la suelen dar bienes ajenos, jón de los celos, la condesa entra en escena
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con una traza para seducir, sin mostrarse “Pues, ¿qué importa que se pierda,
abiertamente, a su secretario. Pide a Teodoro si se puede perder más?”
ayuda en el caso de una amiga, interesada en
un hombre humilde; le encarga escribirle un La presencia de Marcela le despierta de su
soneto que iguale el que ella ha escrito al pre- ensimismamiento; Teodoro rubrica con un
sunto amado de la otra. Tras la explicación abrazo su promesa de matrimonio, cuando
de este extraño caso de la amiga, la condesa se entera de que Diana así lo ha dispuesto,
intenta averiguar cuáles son las costumbres a la vez que parecía declarársele. La conde-
de Teodoro, interrogando a Tristán, aunque sa los interrumpe y finge sentirse satisfecha
el criado responde de manera divertida y sin por estos honorables planes, aunque –pen-
comprometer a su amo. sando siempre en el decoro y honra de su
casa, dice– encerrará en un aposento a
La comicidad sutil de esta escena se multipli- Marcela, para que haga labor hasta que la
ca en la siguiente con el retrato de uno de los boda sea un hecho.
pretendientes de Diana; el marqués Ricardo,
acompañado de su criado Celio, desea con- Teodoro no va a tardar en olvidarse de su
quistar a la condesa , exhibiendo grotesca- promesa matrimonial, en cuanto Diana, que
mente sus capacidades para la poesía. El quiere ver y oír de sus labios las palabras
subrayado musical convierte la escena en que los galanes suelen decir a sus damas,
una deliciosa farsa, en la que criado y señor muestra un comportamiento no exento de
presentan a Diana sus ridículas prendas, al perversión, como el mismo secretario le
son casi tropical de la música, lo cual con- indica: “Extrañamente me aprieta/vuseñoría”.
trasta con la gravedad de un discurso que La insistencia de Diana termina por confir-
Lope puso en octavas reales. Diana lo despi- mar a Teodoro que la amiga de los sonetos
de con la excusa de tratar asuntos de Roma no es otra que su señora; más aún cuando la
con su criado Teodoro. Efectivamente, el condesa, celosa, enumera los defectos de
secretario ha escrito la respuesta que la con- su rival. La solución que Teodoro da para
desa le había encomendado, con la sospecha que aquella amiga suya cure su mal de amo-
de que esa supuesta dama no es otra que la res gozando aquel hombre humilde con un
propia Diana: engaño, es rechazada por Diana, que sugiere
mejor matarle. La escena culmina con una
Fuese. ¿Quién pensó jamás caída fingida y simbólica de la condesa,
de mujer tan noble y cuerda que exige a Teodoro una mano “desnuda”
este arrojarse tan presto para levantarse.
a dar su amor a entender?
Pero también puede ser Termina esta primera jornada con un
que yo me engañase en esto, Teodoro confuso por un lado y por otro,
mas no me ha dicho jamás, decidido a la vez: la condesa parece alen-
ni a lo menos se me acuerda: tarle a declarar su amor, pero la empresa
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es peligrosa y podría estar equivocado. delatado ante la condesa; Diana no va a
Finalmente, decide arriesgarse: tardar en confesarle a la criada su escondi-
do amor, a pesar de haber sido hasta enton-
Mas dejar a Marcela es caso injusto; ces una mujer “de hielo”. En ese momento
que las mujeres no es razón que esperen entra Teodoro. Diana le pregunta cuál de
de nuestra obligación tanto disgusto. los dos pretendientes le parece mejor para
Pero si ellas nos dejan cuando quieren marido, a lo que Teodoro, de nuevo con-
por cualquiera interés o nuevo gusto, fundido por el cambio de la condesa, res-
mueran también como los hombres mueren. ponde que el marqués Ricardo tiene mejor
talle. El secretario decide volver a sus amo-
La segunda jornada se abre con un nuevo res seguros con Marcela porque
telón, el que los criados sitúan sobre el otro
tablado que se enmarca entre bastidores a Amor se engendra de iguales;
continuación del primero; dibuja un exte- y pues en aire nacisteis,
rior, la iglesia a la que se dirige Diana. La quedad convertido en aire;
música acompañará de nuevo al segundo que donde méritos faltan
pretendiente de la condesa, su primo el los que piensan subir, caen.
conde Federico, un noble amante del buen
vino y del lujo, como muestra su brillante Teodoro envía a Fabio como mensajero,
atuendo y su gusto por la diversión. Espera, para entregarle al marqués Ricardo el reca-
junto con su criado Leonido, la llegada de do de Diana, con las nuevas de su elección.
su dama, cuando sorprende a su rival, el Cuando se queda a solas con su criado
marqués Ricardo y al criado de éste, Celio, Tristán, lamenta haber creído en “esa
esperando también para requebrar a Diana, mujer, ese hechizo/ ese monstruo de
que no prestará atención a ninguno. mudanzas” y se dispone a reconquistar la
voluntad de Marcela, que también lamenta
De nuevo en palacio, cambio que se consi- los cambios afectivos de su galán. Teodoro
gue por la sustitución del telón con la igle- se excusa diciendo que quiso probar “su fir-
sia por otro, cuyas transparencias dejan meza”, lo cual ocasiona una encendida
entrever la presencia de los músicos, pelea con Marcela, que termina en reconci-
encontramos a Tristán y Teodoro, lamen- liación, ante la mirada de una Diana que
tándose una vez más, en décimas, de su escucha escondida y que interviene cuando
confusa situación, tras leer una nota de Marcela exige a su galán que la llame “fea”.
Marcela, que termina rasgando. La dama Una vez solos, la condesa se destapa nueva-
no consigue comprender la actitud voluble mente, al dictar a su secretario un papel que
de su galán y confiesa a otra criada, ya no presenta dudas: “Cuando una mujer
Dorotea, que le dará celos con Fabio. De principal se ha declarado con un hombre
este modo, Marcela se venga de Anarda, humilde, es lo mucho el término de volver a
que quiere al mayordomo, por haberla hablar con otra, mas quien no estima su
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fortuna, quédese para necio”. Y si Teodoro puede creer que la condesa le entregue dos
vuelve sus ojos a Diana, por fuerza ha de mil escudos a su amo para comprar lienzos
rechazar a Marcela, que estalla de ira: y se lleve el suyo, manchado de sangre…
Cuando te quiere me dejas, Pagó la sangre y te ha hecho

cuando te deja me quieres. doncella por las narices.
¿Quién ha de tener paciencia?
Con la broma del gracioso termina la
La tensión de estas escenas contrasta con la segunda jornada de la obra de Lope. En
entrada triunfal del marqués Ricardo, engo- nuestro espectáculo otro telón sitúa la esce-
lado como siempre y satisfecho por ser el na siguiente en los alrededores de una
elegido de Diana. Poco le dura la alegría, taberna napolitana, con los pretendientes
porque ésta riñe a Fabio, al que hace res- comentando la acción disparatada de la con-
ponsable de este malentendido. Teodoro, a desa, que confirma sus sospechas sobre los
solas con la condesa, decide declarar su amores ilícitos con el criado. Convienen en
amor definitivamente, pero Diana se escu- que hay que despachar al ofensor, porque
rre con un lenguaje que el secretario dice infama la honra de la condesa, y deciden con-
“no entender”: tratar a un bravo, que no va a ser otro que
Tristán, de fiesta nocturna con Antonelo y
¿Por qué no me has de querer, Lirano. El gracioso finge ser un matón dis-
si soy tu señora y tengo puesto a acabar con la vida de Teodoro, aun-
tu voluntad obligada, que les pide unos días para estudiar sus
pues te estimo y favorezco movimientos y perfilar el plan. Acto seguido,
más que a los otros criados? le comenta a su amo los planes asesinos de
los pretendientes y le cuenta el modo de salir
En ese momento, Teodoro la compara con airoso de esta situación: lo convertirá en
el perro del hortelano y le pide que le deje igual a la condesa, otorgándole una nueva
en paz con Marcela y identidad, la del hijo del conde Ludovico, un
viejo caballero de Nápoles que perdió a su
Coma o deje comer, primogénito hace veinte años, cuando lo
porque yo no me sustento enviaba a Malta y lo asaltaron unos piratas.
de esperanzas tan cansadas;
que si no, desde aquí vuelvo De nuevo en el palacio, Teodoro confiesa a
a querer donde me quieren. Diana su deseo de partir a España para evi-
tar que lo maten sus enemigos. Marcela pide
Ante la amenaza de regresar con Marcela, a la condesa acompañarlo y casarse allí, pero
Diana pierde los papeles y le da de bofeta- Diana insiste en dársela a Fabio, a pesar de
das, ante las miradas sorprendidas de sus las protestas de la dama. La despedida de los
criados y pretendientes. Tristán tampoco enamorados no parece tener remedio.
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La acción nos sitúa en casa del conde simplemente: “Mi mujer”. Los preten-
Ludovico. Un telón pintado presenta un dientes insisten en que su rival debe desa-
mapa de la Europa renacentista, que ayuda- parecer, por lo que exigen a Tristán que
rá a Tristán, convertido en mercader y cumpla con lo prometido, a cambio de
acompañado de sus compinches Antonelo una cadena y mil escudos, una suma
y Lirano, a contar la historia del hijo perdi- mayor de la acordada, porque
do y encontrado por obra del azar y que ha
venido, tras numerosas peripecias por esos Más costa tendrá matar un conde
mares, a vivir en casa de la condesa de que cuatro o seis criados que están muertos,
Belflor. El conde Ludovico no cabe en sí de unos de hambre y otros de esperanzas,
la alegría, por lo que olvida sus achaques y y no pocos de envidia.
se lanza, sin dudas ni reservas, a encontrar-
se con su hijo Teodoro, que así se llamaba La nobleza de Teodoro aflora cuando le
el primogénito. Cuando llega al palacio de confiesa a Diana el engaño trazado por
Diana, el secretario acaba de despedirse de Tristán para convertirlo en igual suyo, a lo
su señora, entre lágrimas que todos inter- que replica la condesa que nadie lo sabrá
pretan ya como de amantes: si arrojan al criado a un pozo, a no ser que
mantenga “secreta esta invención”, por la
Yo me voy, señora mía; que se convertirá en su “mayor amiga”. A
yo me voy, el alma no. palacio llegan los antiguos pretendientes
de Diana, el conde Ludovico y sus respec-
El conde Ludovico reconoce, por el pare- tivos criados, que van concertando con
cido y las prendas, al secretario como a su dotes y prebendas las bodas de todos,
hijo perdido, y le otorga el mayorazgo de como era preceptivo en la comedia:
su casa, ante la sorpresa de los presentes: Dorotea se casará con Tristán; Fabio con
Marcela y, por supuesto, Teodoro con
Qué bien que te escribió naturaleza Diana, que pedirá al público, en medio de
en la cara, Teodoro, la nobleza. un ambiente festivo
Dirá el viejo conde, pletórico de alegría. Que a nadie digáis se os ruega

Diana le pide deje sosegar a Teodoro en su el secreto de Teodoro,
casa antes de tomar posesión de su nuevo dando, con licencia vuestra,
título. A solas, los amantes se tratan, por El perro del hortelano
fin, como iguales. Cuando la condesa pre- fin la famosa comedia.
gunta quién es ella, Teodoro le responde,
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Estructura: acción, tiempo
y espacio. Un edificio perfecto.
Los tres actos o jornadas se corresponden ritmo acelerado que marca la huida de
con la presentación, el nudo y el desenlace Teodoro. Surge el interés de Diana por el
de la historia. La acción transcurre en el secretario y comienza el juego. La condesa
palacio de la condesa de Belflor y alrede- se acercará al secretario varias veces a lo largo
dores, en Nápoles; intuimos que son de la pieza a partir de la estrategia inicial, la
varios los espacios de la casa palatina que carta para una amiga que sufre amores por
se representan: los aposentos de Diana, la un hombre humilde, hasta que se delata con
sala donde recibe a sus pretendientes, el los bofetones públicos. Aunque no se nos
jardín; el ámbito de lo público a donde dice cuánto tiempo ha transcurrido, pode-
acuden las visitas y el ámbito de lo privado, mos intuir que apenas unos días. La elección
propicio para las conversaciones íntimas del momento histórico del Renacimiento
con el secretario. para situar el espectáculo favorece la crea-
ción de esa atmósfera de hedonismo y juego
Como aconsejaba Lope de Vega en su Arte palatino, en un espacio convertido en una
nuevo de hacer comedias (1609) la acción suerte de paraíso donde los personajes no
transcurre en el menor tiempo posible: viven sino para jugar el amor, acompañados
comienza “in media res”, de noche, con un siempre por la música.
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El siguiente esquema nos da una idea de cuáles han sido los pasos más importantes
de la peripecia:
Jornada I
Presentación
Palacio de Belflor
Noche/día
Huida precipitada del galán y su criado de los aposentos de su dama.
Es Teodoro, secretario de la condesa de Belflor; ella, Marcela, una de sus damas.
Diana se despierta por el ruido, conoce el galanteo. Comienza la porfía de la dama

por conocer el amor. Quiere mediar entre ambos para que se unan decorosamente.
Tristán (el gracioso) da lecciones de desamor a su amo.
Estratagema de Diana: pide a Teodoro ayuda para el caso de una amiga.

Ha de escribir un soneto similar al que ella ha escrito.
Diana pregunta a Tristán por la prendas de su amo. Divertidas respuestas.
Llega el primer pretendiente de Diana, el marqués Ricardo. Engolado, narcisista.

Burla antigongorina.
Teodoro va comprendiendo el enredo de Diana, pero sigue con Marcela. La condesa

los sorprende abrazándose y les hace una escena, en nombre del honor de su casa.
Diana lo reprende retratando a Marcela de la peor manera.
La condesa se cae, metáfora de su caída moral. Pide a Teodoro que la levante.
Diana inicia el “juego” con Teodoro.

Primer movimiento y primer retroceso.
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Jornada II
Nudo
Iglesia / palacio
Día / noche
Dos pretendientes, el conde Federico y el marqués Ricardo,
aguardan a su dama, a la salida de la iglesia.
Teodoro, enardecido por sus pretensiones de ascender a través de Diana,

siente repulsa por Marcela y rasga el papel que ésta le ha escrito.
Entra Marcela y discuten. La criada decide darle celos con Fabio.
Diana dice a Teodoro que va a casarse con el marqués.

Teodoro quiere volver con Marcela. Pelea y reconciliación. Los celos de Diana.
Diana le dicta una carta donde se declara abiertamente. Nueva confusión de Teodoro.
Entra Ricardo para agradecerle que lo haya elegido, pero Diana dice que es un error.
Teodoro le declara, por fin su amor, pero ella vuelve al hielo. Teodoro la amenaza
con volver con Marcela y ella lo abofetea. “Se desnuda” definitivamente.
Diana se interesa por la salud de Teodoro y se lleva su pañuelo manchado de sangre.
La condesa se cae, metáfora de su caída moral. Pide a Teodoro que la levante.
El amor de Diana -tras varias idas y venidas- se pone al descubierto.

Dos movimientos hacia Teodoro; dos retiradas.
Clímax: las bofetadas públicas.
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Jornada III
Desenlace
Exterior de una taberna - palacio
Noche/día
Calle
Los pretendientes comentan las bofetadas y comprenden los amores ocultos de Diana.
Contratan a un matón para eliminar a Teodoro; será Tristán, disfrazado.
Casa del Conde Ludovico
El criado tiene la solución: un viejo conde, Ludovico, perdió un hijo hace años,
raptado por unos piratas, y aún lo llora. Se llamaba también Teodoro.
Convence al conde de que el secretario es ese hijo suyo.
Palacio
Teodoro ha decidido irse a España. Está todo perdido. Despedida de los amantes.
Triunfo de la traza urdida por Tristán.

El conde Ludovico reconoce a Teodoro como hijo perdido y encontrado.
Los pretendientes siguen en su idea de eliminar ahora a un rival noble.
Teodoro le cuenta a Diana la verdad del enredo y le pide permiso para irse,
dado que su vida peligra.
Diana acepta la traza, como única solución para casarse con Teodoro.
Quiere eliminar al único testigo, Tristán, que promete mantener el secreto eternamente.
Se casan y son felices todos.
Teodoro ha de irse.
Los amantes ya se han declarado su amor, pero saben que es imposible.
Traza del fingido linaje honorable de Teodoro y bodas.
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Personajes:
damas, galanes y criados
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Existen dos mundos en El perro del hortelano: el de los personajes que viven en el
palacio, y el de los visitantes.
En el primero incluimos a la condesa de Belflor y a su corte de criados, que forma un

pequeño universo con sus envidias y recelos: Marcela, Dorotea y Anarda; por un lado.
Fabio y Otavio, los mayordomos, por otro. La primera es una dama de compañía
hermosa, que ama a Teodoro y va a convertirse en la víctima de los celos de Diana y de
la ambición del secretario, que la abandona por su señora. Marcela no duda en dar celos
a Teodoro con Fabio, lo cual le permite también fastidiar a su rival Anarda, y lucha hasta
el final por su amor, pidiéndole a la condesa que la mande a España con él. Pero Lope
se lo había reservado a Diana y Marcela tiene que resignarse con Fabio.
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Teodoro destaca de entre los miembros de la servidumbre por sus labores como
secretario, por sus prendas y su posición privilegiada. Incluso tiene criado, Tristán,
figura clave en el desarrollo de la peripecia, porque es artífice de la treta que unirá a los
amantes, mediante el invento de la historia que desarrolla un tópico de la literatura: el
del hijo perdido y encontrado. La astucia de Tristán se emplea a fondo en otros ámbitos,
y siempre para favorecer a su señor y a sí mismo: nunca habla mal de Teodoro a la
condesa, se hace pasar por matón ante los pretendientes para protegerlo. En fin, es un
compañero fiel, astuto, sagaz y divertido, como demuestran sus salidas nocturnas con
el lacayo Antonelo y con Lirano.
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Diana es una dama rica y hermosa, que dirige su casa sola; no tiene ningún protector
-un tío, un padre, un hermano-, como era común en la comedia del Siglo de Oro, que
vele por su honor e intereses. Se trata de uno de los rasgos más característicos de esta
pieza, porque una autoridad superior habría arruinado las posibilidades de juego con que
Diana se ha ido acercando a su criado. ¿Qué ha enamorado a la condesa, cuyo nombre y
costumbres la retrataban hasta el momento como una mujer “de hielo”, según su criada
Anarda? El amar por ver amar, la envidia de los bienes ajenos, como señala ella misma
en su primer soneto. Luego, a medida que los celos la dominan, la pasión termina
desbordándola y se desmorona, se rinde al amor sin intermediarios, se delata a sí misma.
¿Por qué se enamora el secretario? Por ambición. La evolución de estos dos personajes
es perfectamente verosímil con la esencia de las relaciones jerarquizadas del siglo XVII.
El criado no puede aceptar, al principio, que una dama noble se fije en él, pero, cuando
va atando cabos, la idea de convertirse en conde lo seduce. O César o nada, dirá. Sus
intereses se van plegando a los cambios de la condesa: si ésta se acerca a él; él se aleja de
Marcela y, al revés. Pero existe un momento esencial, que abre la puerta a la verdadera
pasión: los bofetones que Diana da a Teodoro, y que van a ser objeto de comentario
público. La condesa se ha delatado y él, desde entonces, nunca más pensará en Marcela
como segunda opción. En este punto el poeta sólo tenía dos caminos: o llevarse a
España a Teodoro y separar a los amantes como las leyes del XVII exigían; o buscar una
treta teatral que los uniera sin atentar contra los códigos vigentes. Y Lope sabía que el
“vulgo” pedía a gritos el final feliz. Por eso le hace cómplice del secreto.
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Junto con los habitantes de palacio, encontramos a los pretendientes, el marqués
Ricardo y el conde Federico, y al conde Ludovico, con sus respectivos criados, Celio,
Leonido y Camilo. Los primeros son dos figurones, dos personajes de farsa, pagados de
sí mismos, que buscan concertar un matrimonio por interés. El marqués Ricardo es un
presumido burdo que corteja a Diana con un discurso engolado; el conde Federico se
pasa la vida cantando y bebiendo. Son dos narcisistas, a los que Lope no podía premiar
con el amor. Al conde Ludovico sí, porque, al creer la traza de Tristán, forma parte de
esa galería de personajes apasionados y vitales que tanto gustaba al Fénix.
Aquí dibujamos el universo de las relaciones entre los personajes de la pieza. Las flechas
marcan las correspondencias amorosas:
Leónido Celio
Conde Federico DIANA Marqués Ricardo
Marcela Teodoro Conde Ludovico
Anarda Dorotea Tristán

Camilo
Fabio Otavio
Antonelo
Lirano
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El montaje de la CNTC.
Año 2011
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Entrevista a Eduardo Vasco
director y responsable de la versión de El perro del hortelano
Eduardo Vasco es licenciado en Interpretación y Dirección escénica por la Real Escuela

Superior de Arte Dramático de Madrid, centro en el que ha sido profesor y vicedirector.
También es músico y especialista en espacio sonoro para teatro, y siempre le ha
interesado el teatro clásico de nuestro Siglo de Oro; ha puesto sobre el escenario para
su propia compañía títulos como No son todos ruiseñores, La fuerza lastimosa, y La bella
Aurora, de Lope de Vega, y Don Juan Tenorio de Zorrilla. Ha dirigido para la Compañía
Nacional de Teatro Clásico El castigo sin venganza de Lope de Vega, Amar después de
la muerte de Calderón de la Barca, Viaje del Parnaso de Cervantes, Romances del Cid y
El pintor de su deshonra de Calderón de la Barca. Y ha sido autor de la versión, además
de director de escena, de La Estrella de Sevilla, atribuida a Lope de Vega, Don Gil de las
calzas verdes de Tirso de Molina, Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega , Las manos
blancas no ofenden de Calderón de la Barca, La moza de cántaro, de Lope de Vega y El
alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca. Lo entrevistamos con motivo del estreno
de su montaje El perro del hortelano de Lope de Vega.
1.- ¿Por qué has elegido esta comedia de pocos, pasajes. Es un texto que se entien-
Lope de Vega? de perfectamente sin apenas tocarlo. Y
Es la obra que todo director ambiciona diri- tanto desde el punto de vista poético
gir, porque es una obra cumbre del canon como estructural es una verdadera mara-
lopesco. Ya había pensado en ella mucho villa. Creía que era una obra magnífica y
antes, pero había compañías que la estaban ahora que la he dirigido me parece que me
haciendo y no quería intervenir en los pro- quedé corto: es puro teatro.
cesos de producción de otros compañeros.
3.- La obra presenta un mundo cercano
2.- ¿Cuáles han sido los criterios o con- a la farsa, que se ha subrayado en el
signas de esta versión? espectáculo… ¿Te interesaba especial-
La intervención del texto ha consistido mente este aspecto de la comedia?
fundamentalmente en reducirlo. He tra- Está dentro de la estética renacentista del
tado de eliminar los pasajes redundantes o texto, de sus raíces italianas. El desparpa-
que tenían una importancia mínima en el jo, el guiño constante, que hemos traduci-
desarrollo del argumento, para lograr una do en esa fusión de lo histórico y lo
mayor eficacia en la narración. No he contemporáneo. Incluso con la música,
modificado nada esencial, salvo sustituir con unos toques tropicales, que desatan la
algunas, pocas, palabras y aclarar algunos, alegría. Está en Lope también.
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Hemos “forzado la máquina”. Creo que los 4.- ¿Qué cuenta Lope y qué has rescata-
segundos galanes tienen esa lectura; son el do para tu montaje?
contrapunto al galán ortodoxo, un baño de Lope nos dice que, si se ama, todo es posi-
frescura para el espectador. Cuando elegi- ble. Al final se potencia el amor por enci-
mos la comedia, hay que ir más allá. Yo ma de todo, se saltan las convenciones, los
quería probar el cambio estético, para ver si códigos de la época, todos los obstáculos,
funcionaba, aunque parezca excesivo el porque Lope nos dice que nada se debe
tratamiento en algunos momentos “serios”. interponer entre los personajes y su felici-
El marqués Ricardo es un “friqui” desde el dad. Yo creo que contiene una lección de
principio y no digamos el conde Federico. cómo es una comedia, incluso los lastres
Lope los define de una manera muy radical, que se deben soltar para ser efectiva con el
que permite dar un paso adelante. Somos público. La obra es una pragmática de
gentes de teatro y nuestra obligación es cómo se debe estructurar y hasta dónde se
probar. Si no funcionara, habríamos busca- puede y se debe llegar para hacer reír. Y el
do otras fórmulas, pero la verdad es que sí engranaje de la comedia se ve mejor con
funciona. Los criados tienen algo de ama- un montaje que con la propia lectura.
nerados, sobre todo Leonido. Fue la pro-
puesta del actor, que contrastaba con el 5.- En el proceso de trabajo, cómo ha
criado del marqués, Celio, que es más rús- sido la selección del reparto, porque se
tico. Tristán, por ejemplo, recorre un cami- tienen algunos modelos fijados en la
no hasta la farsa; al principio nos interesaba memoria colectiva, sobre todo desde
que tuviera una preocupación seria por lo la película de Pilar Miró.
que le pasa a su amo, pero al final también Las decisiones surgen de manera natural
nos sorprende , y es que en el Siglo de Oro, cuando conoces a los actores, después de
hay muchos tipos de gracioso, porque tam- tantos trabajos con ellos. Sabes que pue-
poco creo que los códigos o las convencio- des convertir en gracioso a un actor que
nes en el siglo XVII fueran tan rígidos. Lo acaba de ser Pedro Crespo. Es la ventaja
cierto es que no hemos querido respetar las de las compañías de repertorio, que no se
convenciones teatrales en este sentido, ni prodigan y que a los actores les ayuda a
tampoco el hiperrealismo de la época que tocar distintos registros interpretativos.
nos exigía una manera de moverse, de Son una maravillosa gimnasia actoral.
saludar… Había que romper los tópicos y Además de permitirte un trabajo sistemá-
sorprender, porque finalmente lo que impor- tico del verso con toda la compañía.
ta es contar una historia en complicidad Y después están las apuestas más arriesga-
con el espectador. das que proceden casi del instinto, como
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la elección de David Lorente, para el papel del hortelano y cuál ha sido el proceso
del marqués Ricardo. Algunos personajes de selección hasta llegar a ellas…
eran tan complejos que se necesita tener Realmente hemos compuesto todo a partir
una gran variedad de registros para inter- de unas melodías que componíamos sobre la
pretarlos; es el caso de Diana. Sabe que marcha y arreglábamos después para la oca-
tiene un problema y que no posee la solu- sión. Ha sido un proceso que se ha ido ajus-
ción. Acaba muy torturada y viviendo al tando durante los ensayos de una manera
filo de su moralidad, pero no tiene un muy natural. Hemos tratado de que pudie-
objetivo claro, porque lo que desea es ran convivir las canciones que Lope propo-
inconfesable en su época. Teodoro puede ne, con un cierto aire de época, con algunas
resultar antipático en cierta manera, por- pinceladas más contemporáneas que pudie-
que ve antes el privilegio que el amor, pero ran desarrollarse cuando la comedia se des-
poco a poco se va enamorando y no lo cara, ya en el tercer acto. De esta manera,
sabe hasta que Diana le da los bofetones y todo lo que tiene que ver con la posibilidad
la ve muy perdida. El material que mane- que descubre Teodoro está subrayado con
jamos es muy frágil; son los actores, con unas bases que llamamos “tropicales” y que
un proceso de trabajo muy íntimo y lleno anticiparán la felicidad posterior. Sin embar-
de pudores. Yo me puedo ir, pero si se van go el motivo cantado con aires renacentistas
ellos… También lo dijo Lope. refleja el mundo de lo imposible, de lo que la
conciencia social de la época dificulta.
6.- ¿Por qué conecta esta obra con el
público de todos los tiempos y, especial- 8.- En el montaje, como en la pieza de
mente, con el público más joven? Lope, hay dos mundos cómicos, que van
Por su capacidad para la sorpresa. Están uniéndose hasta fundirse al final de la
las tramas cómicas, los enredos, que resul- comedia… ¿cómo ayuda la música a
tan muy próximos a los jóvenes, pero, ade- expresarlos?
más, llega un momento en que la obra La música siempre forma parte de la
deja de ser previsible y eso forma parte de comedia. Yo no concibo la fiesta teatral sin
una manera muy fresca de entender el música, y mucho menos la comedia áurea.
mundo. Los personajes se sienten cerca- Creo que poesía y música son indivisibles,
nos a un público juvenil, por esa manera y nuestros grandes poetas así lo reflejan en
de entender el amor como algo que pare- todas sus obras: la música siempre acom-
ce inalcanzable, pero que no es imposible. paña y enriquece los textos. Nosotros
hemos activado esa faceta de los músicos
7.- También eres responsable del espa- por la cual cada vez se acaban implicando
cio sonoro del espectáculo. ¿Qué piezas más en la narración; cada vez están más
musicales has elegido para contar El perro presentes y son más determinantes.
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Entrevista a Carolina González,
escenógrafa de El perro del hortelano
Carolina González es licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte

Dramático. Sus primeros trabajos en teatro fueron los realizados para la obra Las
mariposas son libres, de Leonard Gershe, que en 2002 dirigió Ramón Ballesteros.
Posteriormente proyecta el espacio escénico de Versos de hierro, dirigido por Carlos
Menéndez; el vestuario para Evohé (sobre Las Bacantes de Eurípides) y la escenografía
de El rufián en la escalera, de Joe Orton, y Morgana le Fay, ambas dirigidas por Vanesa
Martínez. En 2004 comenzó su colaboración con la Compañía Nacional de Teatro
Clásico, al participar como ayudante de escenografía de José Tomé en La entretenida,
de Miguel de Cervantes, dirigida por Helena Pimenta. Con la CNTC ha trabajado desde
entonces como ayudante de escenografía de José Hernández, en El castigo sin venganza
de Lope de Vega, y en Amar después de la muerte de Calderón de la Barca, ambas con
dirección de Eduardo Vasco; también como ayudante de Richard Cenier en
Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora; y como
ayudante de José Luis Raymond en Sainetes de Ramón de la Cruz, dirigida por Ernesto
Caballero. Ha sido la escenógrafa en Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina,
Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega, Las manos blancas no ofenden de Calderón de
la Barca, La Estrella de Sevilla, atribuida a Lope de Vega, La moza de cántaro de Lope
de Vega, El alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca, Todo es enredos Amor,
con dirección de Álvaro Lavín y ahora El perro del hortelano con dirección de Eduardo
Vasco. Hablamos con ella para que nos cuente los detalles de esta escenografía.
1.- ¿Podrías describirnos el proceso de tro espacio se materializó, por fin, en la

creación hasta diseñar el espacio escé- tarima escalonada de forma piramidal que
nico de El perro del hortelano y su signi- evocaba un volcán, el Vesubio, (debemos
ficado en el montaje dirigido por tener en cuenta que la acción transcurre
Eduardo Vasco? en Nápoles), como metáfora de lo que
Al tratar la comedia de una historia de siente Diana. Las transformaciones sufri-
amor entre personas de clase desigual, la das por los personajes tendrán lugar sobre
idea de distintos niveles en el espacio era la plataforma o escalones a modo de lava
algo muy presente desde el comienzo del vertida. Esta tarima escalonada se enmar-
proceso de trabajo. Tras descartar una ca, como si de un teatrito se tratara, entre
enorme escalinata que recorría de lado a dos parejas de patas y bambalinas de
lado el escenario, por ser demasiado madera, porque, en realidad, los dos per-
solemne al tratarse de una comedia, nues- sonajes protagonistas, Teodoro y Diana,
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no dejan de interpretar un papel, fingien- primer tramo en tono piedra ligeramente
do constantemente dentro del propio ajedrezado que utilizamos como área pre-
juego amoroso. El aislar la tarima dentro cedente al interior de la casa de Diana. Un
del negro de la cámara a la italiana res- segundo tramo, el tercer término, en
ponde a esa intención de que se vean los madera color caoba y tras la tarima, está
cables de los telones que suben y bajan situada la zona de los músicos que, aun-
para potenciar la idea de maqueta, de que siempre presentes, no estarán visibles
manipulación de los hechos, de la teatrali- hasta la tercera jornada.
dad que contiene la comedia.
3.- En el montaje aparecen varios telo-
2.- Cuáles han sido los materiales y los nes que van situando la acción en dis-
colores utilizados para creación de este tintos espacios… ¿Podrías explicar
espacio, para situarnos en ese mundo cómo se han trabajado desde el punto
del palacio renacentista… de vista plástico?
A partir de aquí se suceden una serie de La escena comienza con una primera gasa
telones que nos sitúan en los diferentes pintada con el motivo de un tapiz rena-
espacios. El colorido, tanto de la tarima cen- centista que representa una escena de
tral como de los telones, responde a los caza entre animales, con abertura central
referentes manejados, fundamentalmente a través de la cual saldrán los personajes
pintura y arquitectura renacentista italiana, perseguidos por Diana. En segundo lugar,
interiores palaciegos de estilo Tudor, y el un telón corpóreo, es decir, una estruc-
mobiliario de esta época. La elección del tura de madera forrada de tela pintada,
Renacimiento como punto de partida plás- con el motivo de unas cortinas que vuelan
tico, tiene que ver con las posibles referen- entre rígidos cortinajes muy teatrales,
cias que Lope encontrara en los cuentos de anuncia lo que a va a suceder en la casa,
Bandello, también por desmarcarnos estéti- puesto que Diana, a pesar de su conten-
camente de otros montajes; esta fue una ción y frialdad, está enamorándose.
decisión tomada con el figurinista, Lorenzo Con otro telón nos situamos en la iglesia
Caprile, que trabajó con la propuesta de napolitana de Santa Clara pintada en una
escenografía, con el colorido tanto de la tela, que los mismos actores transportan.
tarima como de los telones pintados, para Una gasa con el motivo de un ventanal va a
conseguir que quedaran empastados ves- crear la transparencia de los músicos en el
tuario y espacio escénico. jardín. Después, un telón corpóreo va a
La tarima se divide en dos tramos en representar una taberna en el puerto de
cuanto a color o acabado se refiere. Un Nápoles, en tonos ocres, verde, blanco y
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rojo; y otro, en la casa del conde Ludovico, ¿cómo contribuye el espacio a lograr esa
muestra un mapa de la cuenca mediterrá- comunicación?
nea, extraído y retocado de la carta de nave- Creo que el público juvenil conectará en
gación de Juan de la Cosa del año 1500, que muchos aspectos con la divertida propues-
se enmarca entre motivos vegetales y servi- ta del director, Eduardo Vasco. Por lo que
rá a Tristán de guía, al reflejar los lugares al espacio se refiere, la propuesta evoca los
mencionados en su fantástica narración. El ambientes más que los ilustra; los elemen-
último de los telones, con el que se cierra la tos de la escenografía acaban adquiriendo
función, presenta motivos vegetales que pleno sentido con las acciones o texto de
recrean el jardín de la casa de Diana. los personajes, haciendo visible, en muchas
ocasiones de forma exagerada, lo que per-
4.- Este espectáculo va a atraer muy manece latente. Y, sobre todo, es un espa-
especialmente a un público juvenil, cio que potencia la teatralidad.
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Entrevista a Lorenzo Caprile,
figurinista de El perro del hortelano
Ha estudiado diseño de moda en Florencia y Nueva York, y ha colaborado como

ilustrador de las revistas Elle España y Joyce España. Inició su actividad laboral en Italia,
realizando catálogos y colaborando con varias firmas comerciales en departamentos de
creación. Con Lancetti participó en la investigación, creación, diseño e ilustración de
colecciones de alta costura, y en el prét â porter y en los accesorios de la firma.
Posteriormente, con el Gruppo Finanziario Tessile de Turín colaboró en el diseño de las
colecciones, y en la supervisión y coordinación de desfiles y de procesos de diseño e
industrialización del producto. En España ha realizado colecciones textiles para firmas
comerciales y también ha diseñado colecciones prét â porter de trajes de novia para
Rosa Clará y Pronovias. Ha sido el diseñador y creador del traje de novia de la infanta
Doña Cristina, así como de sus damas y pajes, de los trajes de presentación de la
Princesa de Asturias y de los trajes de damas y pajes para su boda. Ha realizado trajes
goyescos para toreros y ha colaborado en el diseño de vestuario laboral. Creó los
figurines de la película La dama boba de Lope Vega, dirigida por Manuel Iborra, trabajo
por el que obtuvo el premio Biznaga de Plata al mejor vestuario en el Festival de Cine
de Málaga. Es autor del libro Vamos de boda, de Planeta, y en 2004 obtuvo el premio T
al mejor diseñador español del año, concedido por la revista Telva. Para la Compañía
Nacional de Teatro Clásico ha realizado anteriormente los figurines de Don Gil de las
calzas verdes de Tirso de Molina, Las bizarrías de Belisa de Lope de Vega, Las manos
blancas no ofenden y El alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca, La Estrella
de Sevilla, atribuida a Lope de Vega, y La moza de cántaro, de Lope de Vega,
En esta ocasión, nos va a hablar sobre su último trabajo con nosotros, el diseño de
vestuario de El perro del hortelano. también de Lope de Vega.
1.- Cuéntanos cómo has vestido a los Eduardo Vasco, la escenógrafa, Carolina
personajes de El perro del hortelano, González y yo, y se hace una puesta en
qué líneas has seguido, qué referencias común. Desde ese momento surgió clara la
plásticas has utilizado, cuál ha sido el idea del Renacimiento italiano, y a partir de
proceso de trabajo… esta idea nos pusimos a trabajar. De hecho,
Como éste es mi séptimo trabajo para la con José Luis Massó, que también adora
Compañía Nacional de Teatro Clásico, el esta época, estudiamos todo tipo de refe-
proceso es relativamente fácil. Primero rencias: pinturas, esculturas, grabados…la
tenemos una reunión previa: el director, magnifica exposición de Ghirlandaio del
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año pasado…hasta llegar al Palio de Siena: delante que yo, y desde el principio pre-
nos fijamos en los uniformes, en los escu- sentó ideas que me encantaron e inspira-
dos de cada casa, que están llenos de ron y que cuadraban con ese Renacimiento
color... Como curiosidad, hasta mediados idílico que teníamos en la cabeza. Eduardo
del siglo XIX, cuando se inventaron los tin- Vasco consigue que todas las piezas de un
tes industriales, el color en las prendas era montaje encajen a la perfección, porque es
siempre símbolo de riqueza porque los tin- un director con las ideas muy claras, que,
tes eran muy caros y costosos; por eso en sin embargo, te da plena confianza para
este Renacimiento idílico lleno de amor y tomar tus propias decisiones.
mucho lujo todos van cargados de color.
El tono de farsa fue surgiendo en los ensa- 3.- A través del vestuario, conocemos
yos. Por ejemplo, al ver cómo evoluciona- mejor a los personajes de la comedia.
ban los pretendientes, no se les podía vestir ¿Cómo se ha llegado a esa sutileza en la
de “serios”. Y buscamos guiños como ese caracterización de cada uno de ellos?
sombrero que parece que se va a caer de un Todo el espectáculo está en la misma línea
momento a otro al marqués Ricardo, ese y es coherente con la idea de la comedia.
ribete de piel del pajecillo azul, tan ridículo: Eduardo Vasco quería, ya que era su últi-
el vestuario debe vestir la idea del montaje. mo montaje como director en el Clásico,
Lo que sí me señaló el director es que la que el vestuario fuera muy suntuoso, muy
escena de los turcos fuera un disparate, que lujoso, muy rico. Los personajes van muy
me volviera loco con los colores, los ropa- bien vestidos, porque no hay que olvidar
jes, los turbantes… como si fuera una car- que El perro del hortelano es la cenicienta
navalada, porque estaban engañando a ese al revés, en clave masculina, una historia
pobre desgraciado del conde Ludovico con de amor y lujo.
una historia increíble. Los pretendientes son muy cómicos, con
Una de las críticas más bonitas que hemos ese vestuario tan recargado, con muchas
recibido decía, precisamente, que era un joyas, muy chillón, con proporciones ridí-
perro como una cabra. Y es cierto. Todos culas, como el chaquetón tan grande que
están un poco locos en este montaje. parece comerse al marqués Ricardo. He
intentado cargar las tintas en ese sentido,
2.- ¿Has tenido en cuenta, entonces, los para dar al montaje la idea de cómic, con
elementos de la escenografía, como colores planos e intensos que sirven para
los telones, para el diseño del vestuario? identificar a los personajes. Por ejemplo,
Sí, desde la primera reunión. Carolina los pretendientes y sus criados van en los
González siempre va un par de pasos por mismos colores, azulones para el marqués,
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violetas para el conde. Todos los criados de neutros, marrones y ocres del primer acto,
La casa de Belflor van en tonos cálidos, del al azul, al verde con dorados y, finalmente
naranja al ocre, incluido Tristán. El único al rojo pasión. Los escotes también se van
que parece más sobrio es Teodoro, para acentuando para mostrar ese apasiona-
resaltar su seriedad, su virilidad, y porque miento, por eso el traje rojo “Caprile”, como
es el personaje que se mantiene con la lo llaman, es el más escotado. Ahí nos está
cabeza fría, calculando qué paso debe dar diciendo Diana que le da igual que Teodoro
para conseguir su objetivo. sea un noble inventado, porque se va a
casar con él de todos modos.
4.- ¿Qué tejidos y qué materiales has uti-
lizado en la elaboración del vestuario? 5.-¿Qué ha sido lo más gratificante en tu
Parte del vestuario se ha hecho nuevo y trabajo para El perro del hortelano?
parte se ha tuneado, como se dice en nues- Jugar con el color, que me encanta. Me
tra jerga; se ha reciclado a partir de los recordaba el trabajo para Don Gil de las
almacenes de Cornejo, por una cuestión de calzas verdes, mi debut en el Clásico de la
tiempo y sobre todo, de presupuesto: no mano de Eduardo Vasco. También me ha
están los tiempos para derroches. Hemos entusiasmado la idea de situarlo en el
intentado ser fieles a la época en cuanto a Renacimiento italiano, en ese Nápoles
los brocados, terciopelos, damascos, tafe- que se cita en el texto. No se había toca-
tanes, bordados… para dar la idea de sun- do, o muy poco, esta época en el Clásico,
tuosidad, de amor y lujo. Además, Diana es y me ha permitido trabajar con los colo-
riquísima; los pretendientes van tras ella res, con volúmenes nuevos, huir de la
por su dinero y quieren igualarla en pedi- imagen tópica del Siglo de Oro, con los
grí y en alcurnia. Es guapísima, es corpiños emballenados y las formas tan
joven…un partidazo. También se dice en el sobrias. Algunos figurines, como los de
texto que es el perro del hortelano: por la los mercenarios que acompañan a Tristán
mañana piensa una cosa y por la tarde otra. en la taberna, han resultado muy satisfac-
Eduardo quería recoger esta idea y que se torios para mí; Eduardo me indicó que
estuviera cambiando de traje continua- fueran unos matones del puerto de
mente, con lo cual de todos los personajes Nápoles, muy “gastados”, y los he disfru-
que he vestido con él en estos últimos seis tado bastante, y a los actores les encanta
años, este ha sido el que más trajes tiene: vestirse de malotes fanfarrones.
siete en total. Son trajes muy trabajados; Y he tenido la satisfacción de bucear en
desde el camisón con bata del principio al los “baúles” de Cornejo, que nos ha res-
vestido rojo del final; y son trajes fieles a la catar prendas que al principio no te dicen
época de ese Renacimiento ideal, que nada, pero que una vez limpias, tuneadas,
marca cómo va cambiando Diana a lo corregidas y arregladas vuelven a vivir en
largo de la obra: pasamos de los tonos el escenario.
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6.- ¿Por qué el público más joven va a dis- chistes como en las comedias televisivas.
frutar con esta comedia, según tu criterio? Y la historia de amor, para un público de
Porque se lo va a pasar “pipa” y se van a adolescentes que viven con las hormonas
reír muchísimo. Se van a quitar de encima desatadas, con esos versos de “Yo me voy,
el prejuicio absurdo de que el teatro clási- señora mía/ yo me voy; el alma no”, les
co es un “leñazo”. En el fondo es una his- tiene que incendiar el corazón. Si suspiran
toria de amor y lujo, con un tono muy ágil, con Al salir de clase… ¡cómo no van a sus-
de cómic, de comedia actual, con gags y pirar con El perro del hortelano!
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Entrevista a Alba Fresno,
dirección musical de El perro del hortelano
Alba Fresno estudió violonchelo con María Macedo. Se inicia en la viola de gamba con
Pere Ros y se especializa en Roma con Paolo Pandolfo, completando su formación en la
Schola Cantorum Basiliensis (1991-97). Actualmente forma parte de diversos grupos:
L’amoroso, dirigido por Guido Balestracci, con el que ha realizado grabaciones
centradas en el repertorio del Renacimiento italiano; Capilla Jerónimo de Carrión,
dirigida por Alicia Lázaro y Albicastro Ensemble Suisse, dirigido por Jorge Fresno.
Además, ha colaborado con distintas formaciones entre las que destacan: Meister
Consort, Orphenica Lyra, Alia Música, Laberinto y SEMA. Ha trabajado en montajes
teatrales dirigidos por Miguel Narros, Kiti Manver o Gustavo Tambascio. Con la
Compañía Nacional de Teatro Clásico ha colaborado en las obras: Tragicomedia de Don
Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora, Viaje del Parnaso de Cervantes ,
Romances del Cid, El Pintor de su deshonra, El alcalde de Zalamea y ahora El perro del
hortelano, dirigidas toda ellas por Eduardo Vasco.
1.- ¿Qué instrumentos habéis elegido violonchelo, viene, sin embargo, de la gui-
para la interpretación de las piezas tarra, de ahí sus seis cuerdas y trastes, que
musicales de El perro del hortelano? permiten tocar con o sin el arco haciendo
Se han utilizado tres instrumentos: percu- grandes acordes pizzicato, es decir, con
sión, viola de gamba y arpa de dos órdenes. los dedos.
En cuanto a la primera, es muy variada y El arpa de dos órdenes, se utilizaba en
utiliza diversos instrumentos como la pan- España y en Portugal ya desde el S.XVI
dereta, el tambor medieval o el tombak, hasta el XVII, por lo que abarca tanto el
que es un tambor iraní con forma de copa. Renacimiento como Barroco. Se trata de
También usamos la trécola, que asemeja a un arpa más menuda que la moderna y
un acordeón, aunque produce una especie con una peculiaridad: es un instrumento
de crujido, muy útil para crear momentos cromático, con las cuerdas cruzadas, de
de misterio o peligro. Además, nos acom- manera que si lo comparamos con un
pañan el arpa de boca, las campanillas, piano actual, una fila de cuerdas corres-
campanas, cencerros y cascabeles, que pondería a las teclas blancas y las que se
durante la función se pueden escuchar cruzan, a las teclas negras.
acompañando escenas o transiciones. Es curioso comprobar las posibilidades de
La viola de gamba, por ejemplo, un instru- estos instrumentos, la viola y el arpa del
mento de arco que puede recordar a un Renacimiento y Barroco, y cómo se puede
58
siempre adaptar cualquier melodía de cual- sueltas que van respirando a la vez que la
quier época, lo que te hace también descu- escena y los personajes.
brir efectos sonoros diferentes, como el Hay también una obra interpretada con el
sonido que consigue el arpa con esos graves arpa que acompaña el hermoso soneto de
de gran cuerpo y color, o el acompaña- Diana; es una pieza del Renacimiento
miento de una percusión que con cence- Italiano que se repite otra vez, con la viola
rros, cascabeles, campanas y tambores y la percusión.
consigue dar ese color y ritmo fundamental La música que acompaña durante la fun-
en la salsa con la que termina la función. ción al Marqués Ricardo está basada en una
Tarantella (canción popular napolitana),
2.- ¿Cómo intervienen estos instrumen- que suena en forma de bajo ostinato, es
tos en el montaje de la Compañía decir, repetido continuamente, y que va
Nacional de Teatro Clásico para contar cambiando de tonalidad y de tempo según
la historia de El perro del hortelano? requiere la escena. Hay un personaje que se
La función comienza con una canción a expresa cantando; es el conde Federico, que
tres voces, una melodía que se escuchará interpreta unas melodías, con su recitativo
varias veces durante la obra y de formas y copla, muy utilizados en la época.
diferentes. Unas instrumentales, con el En la escena de los griegos utilizamos dos
arpa acompañando el texto, o arpa y viola, motivos: un motivo griego (Syrtos) que vale
la viola tocando la melodía grave; otras como base rítmica, y un motivo turco con
veces con la viola haciendo pizzicato, con varias melodías que vamos alternando entre
los dedos… Hay un momento en que can- los tres instrumentos. En este momento
tan a dos voces; otro donde cinco actores aparece un tercer instrumento de cuerda
cantan al unísono, es decir la misma voz, y pulsada, el Setar, instrumento iraní de la
otras, donde se marca una línea melódica familia de los laúdes, que da ese color de fol-
de fondo bien con la viola o con el arpa. Y klore mediterráneo.
en una ocasión, la viola interpreta una Finalmente llegamos a la salsa, donde la
pieza que se aleja más del estilo renacen- música rompe con todo lo anterior para
tista para proponer una armonía y ritmo subrayar la alegría y el giro que permite el
diferente, más libre, con frases musicales final feliz de la función.
59
Oh, quién pudiera hacer, oh quién pudiera
que en no queriendo amar, aborreciera.
Oh, quién pudiera hacer, oh quién pudiese
que en no queriendo amar, aborreciese...
60
Actividades en clase
Una vez visto el espectáculo de El perro 1.4. Puede plantearse al alumnado infor-
del hortelano de la Compañía Nacional de marse sobre términos teatrales como
Teatro Clásico, proponemos los siguientes “panorama”, “ciclorama”, “foro”, “mutis”,
ejercicios para que el alumnado reflexione “proscenio”, “bambalina”, “bambalinón”,
sobre la experiencia teatral vivida. “pata”, “hombro”… y aplicarlos en la des-
cripción del espectáculo que vieron.
Ejercicios para toda la clase 1.5. La música. ¿Te parece adecuada?

¿Reconoces alguna pieza? En el espectáculo
1.- Recordar los aspectos del espectáculo se interpretan fragmentos de piezas actua-
relativos a la escenografía, vestuario, utile- les. ¿Cuál es su función? ¿Qué sentido tiene
ría e iluminación. la canción que se repite en varios momen-
tos de la obra? Intenta reconocer algunos de
1.1.- ¿Se considera un espectáculo “realis- los instrumentos musicales utilizados.
ta”, “costumbrista”, “farsesco”? Sería inte- ¿Puedes cantarla con ayuda de la partitura?
resante definir los términos y hablar de su
aplicación al hecho teatral. 1.6. Busca información sobre los siguien-
tes términos que se citan en la entrevista
1.2. ¿Qué sentido tienen los telones de la con Alba Fresno, una de las intérpretes de
pieza? ¿Favorece el espacio vacío, sin ele- la música: pizzicato, ostinato, tarantella,
mentos escenográficos, el trabajo de los recitativo, trécola, tombak, arpa de boca,
actores? ¿Les parece que da a la obra un viola de gamba.
aire más moderno?
2.- Comparar el espectáculo visto con la
1.3. ¿El vestuario sirve para situar la obra propuesta de Pilar Miró en su película, en
en un momento? ¿En cuál? ¿Por qué crees relación a:
que se ha elegido ese momento histórico y
no el mismo siglo XVII? Por grupos, han 2.1. El “lenguaje” de ambos espectáculos:
de estudiar las peculiaridades propias del ¿cuál te parece que acentúa más la comedia?
vestido y su evolución en el Siglo de Oro;
principales prendas, colores y comple- 2.2. La época y el lugar elegidos en cada caso.
mentos, y ver cómo se plasma en los per-
sonajes de la obra. 2.3. Los personajes.
61
Ejercicios individuales 4.- En la obra aparecen varias estrofas.
¿Podrías citar, al menos, tres de ellas? ¿Por
1.- ¿Cuál es conflicto principal de la obra qué en algunas escenas se cambia la forma
de Lope? métrica utilizada? Investiga las razones
que llevaron a Lope a asociar una estrofa a
2.- Divide el espectáculo en partes y resu- una escena o a un tono. Te aconsejamos
me el contenido de cada una de ellas. leer su Arte nuevo de hacer comedias.
Ponles un título. Señala los momentos de
mayor tensión. ¿Estaban subrayados por la 5.- Explica los siguientes términos: ferrerue-
música o apoyados por algún efecto de luz? lo, estafeta, lacayo, lienzo, Ícaro, Dédalo,
pretensor.
- ¿Cuánto tiempo transcurre entre unas par-
tes y otras? ¿Hay algunas elipsis temporales?
6.- Análisis de una escena. Determina las
- El lugar de la acción. ¿Qué espacios relaciones entre forma y contenido en el
sugieren los telones? ¿Qué diferencias siguiente texto.
encuentras entre unos y otros?
TEODORO
3.- Fíjate en los personajes. Yo, señora, ¿sé de amor?
No sé, por Dios, cómo pueda
- ¿Qué diferencia a las nobles de los criados? aconsejarte.
- ¿Por qué Diana se comporta así? ¿Qué DIANA

significa la caída de la condesa? ¿No quieres,
como dices, a Marcela?
- ¿Es Teodoro un personaje simpático a tus ¿No le has dicho esos requiebros?
ojos o te parece que su ambición es desme- Tuvieran lenguas las puertas,
dida? ¿Qué lo aproxima al público de hoy? que ellas dijeran...
- ¿Qué opinión te merece la actitud de TEODORO

Marcela? ¿Crees que es una víctima de las No hay cosa
circunstancias? ¿Cómo conquista a Fabio que decir las puertas puedan.
en el espectáculo?
DIANA
- ¿Cómo se caracteriza a Tristán en el Ea, que ya te sonrojas,
espectáculo? Fíjate en su atuendo, elementos y lo que niega la lengua,
que utiliza… confiesas con las colores.
- ¿Por qué decimos que los pretendientes TEODORO

y sus criados son personajes paródicos? Si ella te lo ha dicho, es necia.
¿Qué parodian? Una mano le tomé,
62
y no me quedé con ella, TEODORO
que luego se la volví; El respeto
no sé yo de qué se queja. me detuvo de ofrecella.
DIANA DIANA
Sí, pero hay manos que son ¡Qué graciosa grosería!
como la paz de la Iglesia, ¡Que con la capa la ofrezcas!
que siempre vuelven besadas.
TEODORO
TEODORO Así cuando vas a misa
Es necísima Marcela. te la da Otavio.
Es verdad que me atreví
pero con mucha vergüenza, DIANA
a que templase la boca Es aquella
con nieve y con azucenas. mano que yo no le pido.
Demás que no es bien que tenga
DIANA nadie por más cortesía,
¿Con azucenas y nieve? aunque melindres lo aprueban,
Huelgo de saber que templa que una mano, si es honrada,
ese emplasto el corazón. traiga la cara cubierta.
Ahora bien, ¿qué me aconsejas?
TEODORO
TEODORO Quiero estimar la merced
Que si esa dama que dices que me has hecho.
hombre tan bajo desea,
y de quererle resulta DIANA
a su honor tanta bajeza, Cuando seas
haga que con un engaño, escudero, la darás
sin que la conozca, pueda en el ferreruelo envuelta;
gozarle. que agora eres secretario:
con que te he dicho que tengas
DIANA secreta aquesta caída,
Queda el peligro si levantarte deseas.
de presumir que lo entienda.
Escríbeme algún papel Vase.
que a este propósito sea,
y queda con Dios. TEODORO
Caiga. ¿Puedo creer que aquesto es verdad?
¡Ay Dios! Puedo,si miro que es mujer Diana hermosa.
Caí. ¿Qué me miras? Llega, Pidió mi mano, y la color de rosa,
dame la mano. al dársela, robó del rostro el miedo.
63
Tembló, yo lo sentí: dudoso quedo. 4.- ¿Es un fragmento cómico? ¿En qué
¿Qué haré? Seguir mi suerte venturosa; radica la comicidad del mismo?
si bien, por ser la empresa tan dudosa,
niego al temor lo que al valor concedo. 5.- Dónde y cuándo tiene lugar la acción. ¿En
Mas dejar a Marcela es caso injusto; qué momento del espectáculo se incluye?
que las mujeres no es razón que esperen
de nuestra obligación tanto disgusto. 6.- Caracteriza a cada personaje. ¿Qué les
Pero si ellas nos dejan cuando quieren ocurre en escena? ¿Hay algún cambio en
por cualquiera interés o nuevo gusto, sus objetivos? ¿Qué relación les une? ¿Son
mueran también como los hombres mueren. personajes tipo?
7.- Análisis métrico. Hay variedad estrófi-

Cuestiones sobre la escena ca. ¿Por qué se ha elegido cada una de
ellas?
1.- Haz un resumen.
8.- Explica las figuras retóricas señaladas.
2.- Tema principal de la escena. ¿Cuál es el
conflicto dramático? Ponle un título a pro- 9.- Comenta el modo como se caracterizó
pósito de dicho conflicto. en el espectáculo que has visto a estos per-
sonajes y cómo se resolvió esta escena, y
3.- Divídela en partes. ¿De qué trata cada una? expresa tu opinión al respecto.
64
Bibliografía
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GOMÉZ, J.: La figura del donaire o el gracioso en las comedias de Lope de Vega, Alfar,
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LÁZARO CARRETER, F.: Lope de Vega. Introducción a su vida y a su obra, Madrid,

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TEXTO, CÓDICE, CONTEXTO, RECEPCIÓN (JORNADAS DE ESTUDIO SOBRE EL

TEATRO DE LOPE DE VEGA), edición de Marcella Trambacioli, Pascara,
Librería dell’ Universitá, Editrice, 2006.
ZAMORA VICENTE, A.: Lope de Vega y su obra, Madrid, Gredos, 1961.
Bibliografía específica sobre El perro del hortelano
JONES , C. A.: “El perro del hortelano y la visión de Lope”, Filología, XI, 1964, pp. 135-142.
WEBER DE KURLAT, Frida: “El perro del hortelano como comedia palatina”, Nueva
Revista de Filología Hispánica, XXIV, 2, 1975, pp. 339-363.
VAREY, John E.: Comedias en Madrid: 1603-1709, Londres, 1989.
66
Ediciones de El perro del hortelano
El perro del hortelano-El castigo sin venganza, ed. A. David Kossoff, Madrid, 1970.
El perro del hortelano, ed. Victor Dixon, Londres, 1981.
El perro del hortelano, ed. Antonio Carreño, Madrid, 1991.
El perro del hortelano, ed. Mauro Armiñño, Madrid, 1997.
Material audiovisual sobre la obra
El perro del hortelano, dirigida por Pilar Miró, 1997.
67
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COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta:

Realización de escenografía Talleres Guillermo Díaz, Locura Reparto por orden

Diseño gráfico Antonio Pasagali Fabio/Antonello Pedro Almagro

Vestuario Lorenzo Caprile Músicos

Escenografía Carolina González

Primera edición: septiembre 2011

Lope, notario de sí mismo ............................................................. 18

Analisis de El perro del hortelano ................................................24

El montaje producido por la CNTC. Año 2011 .......................... 45

Actividades en clase ..................................................................... 61

1556 Felipe II hereda la corona española, y sus

1558 Isabel I comienza en Inglaterra un reinado

1560 Carlos IX comienza en Francia un reinado

1561 La Corte española se traslada a Madrid,

1563 Fin del asedio turco de Orán.

1564 Nacen Shakespeare y Marlowe.

1565 Se crea la cofradía de la Pasión con el fin

1566 Felipe II envía el ejército a los Países Bajos.

1567 Felipe II nombra secretario de Estado a

1568 La rebelión de Guillermo de Orange,

1569 Nace Guillén de Castro.

1570 Expulsión de los moriscos de Granada.

1571 Tiene lugar la Batalla de Lepanto. Legazpi

1573 Nace el poeta Rodrigo Caro. Don Juan de

1575 Segunda bancarrota de la Hacienda

1576 Empieza en Alcalá de Henares

1577 Nace Rubens. El Greco se instala en Toledo.

1578 Muere Félix de Vega, su padre. Ercilla escribe la 2ª parte de La Araucana.

1580 Nacen Quevedo y Ruiz de Alarcón. Se

1581 Las Cortes de Tomar reconocen a Felipe II

1582 Nace el conde de Villamediana. Muere Santa

1583 Se embarca en la expedición a las Se imprimen La perfecta casada y De los

1584 Finalizan los trabajos de construcción de

1585 Guerra entre España y Francia. Durará

1587 Es ya un autor dramático conocido. Se

1588 Se le condena a ocho años de destierro La Armada Invencible fracasa. El Greco

1589 Muere su madre. Confirmación Enrique IV, hugonote, sube al trono de

1590 Una vez cumplido el destierro de

1591 Mueren Fray Luis de León y San Juan de la

1592 Se traslada a Alba de Tormes y entra

1593 Felipe II entra con sus tropas en París. Enrique IV

1595 Muere en Alba de Tormes su mujer,

1596 En Madrid conoce a Micaela Luján, Nace Descartes. Tercera bancarrota de la

1597 Muere Juan de Herrera, arquitecto del

1602 Vive en Toledo con su mujer Juana

1603 Escribe El cordobés valeroso, La coro- Muere Isabel I de Inglaterra, y Jacobo I,

1605 Escribe La noche toledana y El rústico Primera parte de El Quijote.

1613 Escribe La dama boba y probablemente Muere Leonardo de Argensola. Posible

1615 Se publica la Quinta parte de sus Cervantes publica la segunda parte de El

1617 Nace Antonia Clara, hija suya y de Marta

1618 Publica las Partes X y XI de sus El duque de Lerma es reemplazado por su

1619 Muere el marido de Marta de Nevares.

1622 Se imprimen La juventud de San Isidro Calderón es premiado en el certamen poé-

1624 Se imprimen La Circe y Novelas a Richelieu es nombrado primer ministro

1625 En este año publica, probablemente, La Rendición de Breda. Carlos I, rey de

1626 Se imprimen los Soliloquios amorosos Se publica El Buscón de Francisco de

1627 Se estrena La cisma de Ingalaterra de

1628 Marta de Nevares se vuelve loca. Se publica Movimientos del corazón de

1630 Imprime Laurel de Apolo. Motines en Vizcaya. Dieta de Ratisbona.