MAESTRA:

AMERICA SINAI JUAREZ GUIOT

Estudiante:
¿QUE DANIELA
ES LA ALAMILLA
PINTURA?
RAMIREZ
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y
materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores
estéticos. Conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la
armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador
una experiencia estética.

ETAPAS DE LA PINTURA:

 Arte Abstracto
 Futurismo
 Art Pop
 Hiperrealismo
 Arte Abstracto
Es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles).
Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva
realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Primera Acuarela abstracta Nocturno en negro y dorado:

Wassily Kandinsky Cohete cayendo
Rusia, 1910 James Whistler
Estados Unidos, 1877
“Desvinculándose de la realidad”
“Precursor del arte abstracto”
Wassily Kandinsky
Fue un pintor ruso que también teorizó sobre
arte. Se le ha considerado erróneamente el
precursor del arte abstracto en pintura. Se
consideró durante muchos años que con él
comienzan la abstracción lírica y el
expresionismo.
Sin embargo, se ha demostrado que artistas
como Hilma af Klint y Georgiana Houghton,
entre otras, ya realizaron pinturas abstractas a
finales del siglo xix y principios del XX.

Lo atrayente de su pintura en esta época, es

como pasa de una mímesis a una simplificación
de las formas y a la abstracción, buscando lo
intrínseco mediante el color. Sus influencias
fauvistas se aprecian en esa liberación
cromática, en la expresividad de sus emociones.

 Vasily Vasílievich Kandinsky

 James Whistler
Fue un pintor estadounidense ligado a los
movimientos simbolista e impresionista.
Desarrolló la mayor parte de su carrera en Francia
e Inglaterra. Se destacó principalmente como
retratista y también como grabador.
.
Estos fuegos artificiales en el cielo nocturno de
Londres son casi abstractos (adelantándose unas
décadas al movimiento). Whistler apenas define
nada; Sólo con unas manchas nos trasmite la
esencia de una de esas noches de juerga en los
Cremorne Gardens de Chelsea.

Unos tonos oscuros, unas pinceladas doradas, y el

artista consigue el milagro de transportarnos a los
jardines a donde iban los londinenses a divertirse
por la noche a finales del siglo XIX.

 James Abbott McNeill

El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la
aleja. El arte abstracto no representa nada en realidad, pero
como eso es imposible (¡hasta un lienzo en blanco representa
algo!) los artistas abstractos tiraron (tiran) por dos vertientes
diferenciadas:
 Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y
espontáneo.
 Por otro está el arte abstracto geométrico: que
pretende ser objetivo y universal.

Descargado por Daniela Alamilla Ramírez

(danielaalamilla7@gmail.com)
Encuentra más documentos en www.udocz.com
 Futurismo
Fue un movimiento literario y artístico iniciado por el poeta italiano Filippo Marinetti
(1876-1944), al publicar su manifiesto en la prensa Le Figaro en 1909.

Descargado por Daniela Alamilla Ramírez

(danielaalamilla7@gmail.com)
Encuentra más documentos en www.udocz.com

Luz de la calle
Antes de que se abra el paracaídas
Giacomo Balla
Tulio Crali
Italia, 1909
Italia, 1939
“Vertiginosa muestra de futurismo tardío.”
“La luz se mueve en este cuadro”
Giacomo Balla
Fue uno de los más destacados representantes del futurismo italiano.
Estimulado por los radicales postulados de Marinetti, firmó el
Manifiesto de 1910 para cambiar drásticamente el arte en un mundo
que estaba siendo devorado por la modernidad.

Una farola eléctrica eclipsa a la misma luna.

Si, los modernísimos jóvenes futuristas preferían una turbina a una

Venus, e ingenios como una farola pública, en esa época un nuevo
prodigio de la tecnología, eran para Balla & cía. un motivo de lo más
inspirador.
La pintura de Balla es un estudio muy analítico de los patrones y
colores de un haz de luz eléctrico. Inspirado en parte en el
puntillismo de Seurat, el futurista quiere transmitir (y lo consigue), la
urgencia y la energía del mundo moderno.
Tullio Crali
Fue un futurista tardío italiano. Por su edad descubrió esta
vanguardia histórica demasiado tarde, cuando ya llevaba
unos años desactivada. Aun así fue capaz de darle un buen
impulso y realizó pinturas de gran realismo que combinan la
velocidad, la máquina (sobre todo aviones) y la guerra, todo
del gusto futurista.

Un ejemplo de la Aeropittura creada durante los últimos

estertores del futurismo italiano. Un subgénero que, como su
propio nombre indica, está inspirada en el vuelo de los
aviones modernos, la velocidad, el sonido de las turbinas y la
máquina como poderoso artefacto de guerra. Recordemos
que el manifiesto futurista decía en su punto nº 9:
 La corriente artística del futurismo forma parte del
vanguardismo o también llamado los movimientos
vanguardistas. Este movimiento buscaba representar la
vida contemporánea con la exaltación de lo sensual y lo
guerrero, así como el uso del tema recurrente de las
máquinas y la tecnología representado en velocidad y
movimiento.

c
 Art Pop
Es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a
mediados del siglo xx, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes
de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

La serie de Latas De Sopa Campbell Barcelona´s Head

Campbell Warhol Roy Lichtenstein
Estados Unidos, 1962 Paseo de colón Barcelona, 1992

“32 latas de sopa Campbell” “La Cara de Barcelona en el Paseo Colón.”

Andrew Warhola
Fue un artista plástico y actor estadounidense que
desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del
pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional,
Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine
de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada
por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú
de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e
intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales,
celebridades de Hollywood, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.

Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de

alto por 40,6 cm de ancho (20 × 16 pulgadas) y con una
pintura de una lata de sopa Campbell —cada una de las
variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en
aquella época—.2 Las pinturas individuales fueron
realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El
apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular
ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico
de trascendencia.
Roy Lichtenstein
Fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor,
conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del
cómic.

Conocida como La Cabeza de Barcelona o La Cara de Barcelona es una

escultura del artista gráfico estadounidense Roy Lichtenstein artista
exponente del pop-art norteamericano y realizada por el escultor
pacense Diego Delgado Rajado en los años 1991 y 1992. En aquellos
años, la ciudad estaba experimentando un cambio radical en
infraestructuras y decoración urbana para recibir los Juegos Olímpicos
de 1992.
La escultura está situada en el Paseo Colón, cerca del edificio de
Correos y Telégrafos, perfectamente visible gracias a sus 15 metros de
altura por 6 de ancho. La obra fue realizada con ocho piezas
prefabricadas de piedra artificial, grapas de acero inoxidable y un
revestimiento de cerámica que sumó 90 toneladas en total, pertenece a
una serie de rostros titulada Brushstrokes (pinceladas). Está diseñada
como unas grandes pinceladas que forman el rostro sobre un fondo de
puntos cromáticos de rojo dispuestos en relieve y cubiertos con
mosaico, como un homenaje del artista al modernismo catalán.
El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el
minimalismo y por lo tanto precursores del arte
postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar
como los ejemplos más tempranos de este.
Es comúnmente interpretado como una reacción a los
entonces dominantes ideales del Expresionismo
abstracto.4De cualquier forma, el arte pop también es la
continuación de ciertos aspectos del expresionismo
abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de
hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.
 Hiperrealismo
Es llamado realismo radical por algunos) y sus variantes: fotorrealismo, realismo conceptual,
posminimalismo… Un arte basado casi exclusivamente en el virtuosismo nacido a finales de los años 60.

Mask II
Manchas de mermelada, luces de gelatina. Ron Mueck
Mary Pratt Australia, 2002
Canada, 2007
“Autorretrato hiperrealista de Mueck
“Esta no es foto. Es una deliciosa pintura” dormido a una escala gigante.”
Mary Pratt
Fue una especializada en naturalezas muertas, la
técnica de Mary Pratt es casi de fotografía. Mejor
todavía que una fotografía… Lo suyo es hiper-
hiperrealismo, sobre todo mostrando escenas
domésticas.

La ahora octogenaria Mary Pratt lleva pintando toda

su carrera cuadros de comida.

Todo comenzó en su Terranova natal, un idílico

mundo rural en el que Pratt pasaba horas en la cocina.
La futura artista notó la luz del sol de la tarde
brillando a través de los tarros de mermelada que
había preparado y colocado en el alféizar de la
ventana y su vida dio un giro.

A Pratt le pareció maravillosa la imagen. Las

mermeladas caseras brillaban y filtraban los rayos de
luz y decidió tomar una fotografía.
Ron Mueck
Mueck es un genio de la la representación figurativa.
Con un evidente conocimiento de la anatomía y una
extraordinaria habilidad técnica, consigue que sus
esculturas parezcan vivas, pese a estar hechas de
siliconas, fibra de vidrio y acrílico.
Aun así, a Ron Mueck le gusta la teatralidad. Realismo
sí, pero con artificio. Se ve en sus proporciones poco
convencionales, en sus posturas, en sus escenas
surrealistas, en su desbocado sentido del humor….

El proceso de trabajo del artista es tan particular como

su obra: Ron Mueck trabaja lentamente es su taller y
hace del tiempo mismo un elemento fundamental de su
proceso creativo. Así el artista se mueve entre la
monumentalidad y la intimidad, entre la realidad y el
sueño, entre lo vivo y lo inerte. Ese tipo de
contradicciones que tanto le (y nos) gustan.
El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque
lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal, siguiendo un
poco lo que habían empezado años antes los Pop.

En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se

elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o
sentimiento. Con ello asumimos que se quiere parecer a la
quizás mucho menos realista fotografía.
 Referencias Bibliográficas

 Hiperrealismo. (s/f). HA!, de https://historia-arte.com/movimientos/hiperrealismo

 Elger, D. (2017). Arte abstracto. TASCHEN.
 Wikipedia, F. (2011). Futurismo: Filippo Tommaso Marinetti, Fortunato Depero, Ardengo Soffici,
Luigi de Giudici, Futuristi Di Sinistra, Aldo Palazzeschi. Books LLC, Wiki Series.
 Wikipedia contributors. (s/f). Vasili Kandinski. Wikipedia, The Free Encyclopedia.
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Vasili_Kandinski&oldid=145812105
 Wikipedia contributors. (s/f-a). James McNeill Whistler. Wikipedia, The Free
Encyclopedia.https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=James_McNeill_Whistler&oldid=144270595
 Wikipedia contributors. (s/f-a). Arte pop. Wikipedia, The Free Encyclopedia.
https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_pop&oldid=145558743
 Wikipedia contributors. (s/f-c). Roy Lichtenstein. Wikipedia, The Free
Encyclopedia.https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Roy_Lichtenstein&oldid=140947758
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