UNIVERSIDAD DE HUANUCO

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

PROGRAMA ACADÉMICO DE EDUCACIÓN BÁSICA: INICIAL
Y PRIMARIA

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

“MIMOGRAFÍAS”

DOCENTE : Mgtr. Jorge Gadi Marcellini Morales

ALUMNA : Puente Aponte Marenn Kritel

CURSO : Expresión Dramática y Títeres

SEMESTRE : III

GRUPO :B

HUÁNUCO – PERÚ
2023
 MIMOGRAFÍAS

Víctor Hernando (1996) MIMOGRAFÍAS un recorrido por la historia, la teoría y la

técnica del mimo y la pantonimia. Buenos Aires, Ediciones Vuelo Horizontal (1ª. Ed. –
1996 /octubre), 50 páginas.
 PRESENTACIÓN
Víctor Hernando, desde sus inicios en el Mimo se ocupó de investigar acerca de la historia
y la teoría de los lenguajes corporales, producto de ese trabajo es su libro Mimografías de
1996. Ha dictado clases, talleres y seminarios en Chile, Puerto Rico, Buenos Aires, Jujuy,
Rosario y Santa Fe. Escribir una pantomima, o como la llamamos, escribir una
pantomima en una sala donde apenas existe acción real, parece un esfuerzo inútil. Pero
esto no es exactamente lo que ayudará a aumentar el marco de silencio en torno a este
arte. A pesar de ser un fanático silencioso en la búsqueda de la comunicación gestual,
merece una respuesta mayor de la que ha logrado hasta ahora. A principios del siglo XIX
aparecieron dos hábiles mimos, que a su manera resumieron toda la historia de las
pantomimas pasadas, reviviendo esta famosa obra de Pylades y Bartiro espectáculo teatro
de la época de Augusto: Estamos hablando de Grimaldi y J.B. Debrau Grimaldi es de
origen italiano y tiene detrás de sí todo el poder de la comedia artística, que después de
unos años creó un ambiente feliz en Gran Bretaña. Se originó en el popular music hall de
Londres. Deburau nació en Bohemia y dio a conocer su arte a compañías de turismo que
viajaban por Europa Central. Vemos cómo el arte de la pantomima en el siglo XVIII,
como en la antigüedad, avanzó en un mundo que podríamos llamar marginal, pero que,
como entonces, nunca dejó de cultivar la comedia y la tragedia formales. Fue en este tipo
de actuaciones donde los precursores de lo que llamamos music halls pasaron a ser
conocidos como "la carrera", contando con figuras como Oliver Hardy o Charles Chaplin
entre muchos otros. Éstos (para despertar el interés de un público cada vez más fanático,
las películas aparecían en las situaciones más imposibles y complejas, donde las cosas y
los actores asumían el papel de personajes secundarios, pero los objetos creados por la
pantomima teatral comenzaban a adquirir una existencia concreta y se impusieron.
Visto\Pantomima cinematográfica., parece (para enriquecer el modo de expresión. A
"Pobre" desde su nacimiento le ayudó la posibilidad de trabajar con objetos reales que
hasta entonces sólo había podido evocar. Luego, a medida que la tecnología lo permitió,
las películas incorporaron la palabra, eliminando la última nota que hacía decir que
todavía estaban en presencia de una pantomima. Afortunadamente, la pantomima nunca
dejó de existir, y de una casa a otra, de una sala a otra, los secretos de este medio especial
RXR se han extendido a lo largo de los años, la película ha mantenido cierto éxito a lo
largo de su carrera. Pero la pantomima recibió un duro golpe no sólo en el cine, sino que
también los cines cuestionaron su calidad y afirmaron que era un género en sí mismo.
 RESÚMEN
Desde que comencé a estudiar pantomima, noté que muchos profesores distinguen entre
las palabras "pantomima" y "mimo", dándoles características diferentes o incluso
opuestas, así que decidí estudiarlo en profundidad. La historia intenta aclarar y
comprender esta aparente contradicción. Tuve que permanecer paralizado y no tenía
esperanzas de continuar mi estudio retrospectivo de la antigüedad griega. En Grecia,
como más tarde en Roma, un género subliterario en el que no participaban actores se
llamaba "Mimo". En lugar de usar máscaras de lino tradicionales, actuaron con la cara
descubierta, lo que hizo que los movimientos faciales fueran muy importantes. Pero hay
que recordar que la pantomima es una palabra hablada, es decir, una obra textual en la
que la expresión musical es sumamente importante. Por otro lado, en Grecia se llamaba
pantomima a todas aquellas danzas, incluidas las tragedias o comedias, que intervienen
en una acción dramática, simplemente dando movimiento.

La magia mimética es la creencia primitiva de que las acciones sobre objetos producen
efectos similares en objetos similares. Este símil mágico llevó al hombre primitivo (el
cazador) a realizar imágenes de los fragmentos que deseaba capturar y dispararles con
una lanza para lograr el éxito. Las representaciones primitivas evolucionaron hacia una
variedad de "danzas" o pantomimas representativas, todas las cuales contenían
características de la mímica que precedieron al drama. Aunque su reconstrucción
coreográfica es difícil de realizar, se puede decir que todas estas pantomimas evocan
siempre situaciones cotidianas de forma casi perfecta. La caza, la lluvia y el apareamiento
son, por ejemplo, con fines puramente prácticos: según el pensamiento mágico, las
situaciones convocadas deben reproducirse en la realidad. De esta forma se buscaba una
caza y recolección abundante para favorecer la fertilidad femenina y masculina y con ello
preservar la especie.

Antes de hablar de la pantomima corpórea, un género nacido en Francia alrededor de

1930, necesito mencionar algunos de los grandes maestros y teóricos que conozco que
han influido en él (así como "Super Doll" de Gordon Craig). "ballet mimo". En una
famosa carta sobre la danza, decía: "Romper la máscara de la fealdad, quemar las pelucas
y crinolinas, sustituir las convenciones por el buen gusto, exigir acción y movimiento en
el escenario, alma y expresión en la danza, indicar el mecanismo de separación enorme".
intervalos Por primera vez en la historia moderna, Nowell le dio al mimo un significado
inusual en el arte corporal humano.
Antes de desarrollar algunas ideas encaminadas a definir el campo teórico de la
pantomima, se propone aclarar el significado de algunos términos utilizados para
describir diferentes aspectos de este arte corporal e incluso corresponden a nuestra
comprensión de la pantomima y la pantomima. El término pantomima se utilizó
originalmente para designar un tipo de teatro con características especiales: un género
subliterario en el que los actores no usan las tradicionales máscaras de lino, sino que
actúan con el rostro descubierto, dando el significado adecuado a los movimientos
faciales. Pero nunca debemos olvidar que el mimo lo realiza el mismo intérprete, narrador
oculto o coro.

Se cometen muchos errores cuando se habla del tema de los gestos, y esto se debe a que
no logran distinguir y aclarar los dos niveles de análisis que deben utilizarse para abordar
su cuestión. El primer nivel se refiere al gesto en sí y a su existencia como parte
espontánea de la expresión del cuerpo humano. El segundo cubre un área más confusa y
trata precisamente de movimientos de mimo. Este gesto se instala de forma excesiva e
innecesaria en Mimo. Aunque los gestos son una de las formas más importantes de
exteriorización en nosotros, nunca gesticulamos en nuestra vida diaria de forma tan clara
y exagerada como suelen hacerlo algunas pantomimas. En su definición más amplia, un
gesto es cualquier movimiento expresivo del cuerpo. A un nivel más limitado sería un
movimiento de brazos, piernas, torso o cabeza, pero a un nivel más limitado sería un
conjunto de movimientos de manos o faciales a través de los cuales expresamos o
acompañamos nuestro estado emocional. En general, los gestos también se conocen como
patrones de comportamiento que las personas desarrollan en situaciones específicas y se
transmiten de generación en generación como normas culturales de lenguaje actitudinal
heredado. La pantomima antigua introdujo ciertas reglas para varios gestos expresivos en
dramas y óperas: por ejemplo, el anhelo de amor de Piero se percibió como un estilo de
actuación en el que se arrodillaba sobre una pierna en la posición 68 r, presionando sus
manos contra su corazón. Es un estilo de actuación. Rasgos característicos del teatro y la
ópera antiguos.

Aunque la pantomima se ha distinguido claramente de la pantomima y el drama textual

desde el principio, es difícil encontrar una distinción clara entre pantomima y danza.
Aparecen casi simultáneamente y, de hecho, la danza de pantomima, como dice Nowell,
expresa una condición especial. el alma. La pantomima es una danza, una expresión a
través del movimiento. Se puede decir que la danza clásica está llena de gestos y técnicas
estereotipadas que no transmiten más que el virtuosismo físico del intérprete. Pero hay
otro camino, uno que una vez nos reveló Isadora Duncan, lleno de emoción y significado
expresivo. Lo que se dice sobre el virtuosismo físico no debe contraponerse al
entrenamiento físico y las habilidades de danza (no la pantomima, al contrario, uno puede
llegar a ser uno de ellos sólo a través de la disciplina y el entrenamiento constante. Pero
nosotros defendemos la gimnasia y el entrenamiento técnico formal, cualquier cuerpo. El
estudiante de arte es guiado a realizar movimientos de acuerdo con un cierto esquema
impuesto por el maestro, quien no permite que aparezca su estilo de movimiento. Las
mentiras limitan la posibilidad de una expresión. Teniendo esto en cuenta, a continuación,
enumeramos algunos aspectos del culturismo y el entrenamiento de técnicas de mimo que
pueden resultar útiles.

Es importante destacar que el mimetismo, como cualquier actividad creativa, tiene

limitaciones. En nuestro caso, uno de estos factores es el correcto uso de la técnica del
movimiento. Por ello, el currículo de las escuelas de Mimo debe incluir una asignatura
cuya finalidad, además de las técnicas básicas, sea también el desarrollo de la condición
física del practicante. Si entendemos la tecnología como la forma más útil de realizar una
tarea, entonces la tecnología del movimiento será la forma más eficiente de movernos, y
cuando hablamos de operatividad-eficiencia, también nos referimos a precisión y
economía. Para ello, es necesario desarrollar y fortalecer el correcto uso y control del
flujo de energía y especialmente la flexibilidad del cuerpo. De esto concluimos lo
importante que es introducir en cada curso de la escuela de mimo una asignatura que
llamamos entrenamiento físico, que se realizará por etapas:

Entrenamiento físico general, en el que se desarrollará la fuerza, la flexibilidad y la

musculatura. Resistencia. El estrés también mejora la movilidad articular, el equilibrio y
la coordinación.

Entrenamiento físico especial, cuya finalidad es potenciar estas cualidades y aumentar las
exigencias en el ámbito de la flexibilidad, que permitirá resolver el trabajo de una técnica
específica con la disponibilidad física correspondiente a sus exigencias.
 JUICIO PERSONAL POSITIVO

Por tanto, de manera muy general podemos decir que la pantomima es un arte tangible y
por tanto un movimiento voluntario y consciente con un alto grado de contenido, basado
en una serie de gestos que forman una cadena importante como unidades de significado,
el primer nivel. hay una mayor integración del movimiento, que es un movimiento
producido por una serie de transitorios equilibrados. En definitiva, los gestos, posturas y
movimientos que obedecen al código único del mimo son el lenguaje básico de la creación
del mimo.

Cuando interactuamos con otros, no solo nos comunicamos palabras y gestos porque
están llenos de palabras y gestos significado, sentimientos y emociones. Podemos decir
que nuestro cuerpo. Es como una gran bolsa llena de cosas físicas, sensoriales y
emocionales, cognición, expresión, arte e interacción social las emociones expresadas a
través del cuerpo aparecen cuando necesitamos expresar diferentes situaciones,
sentimientos o emociones. Más todos estos sentimientos se intensifican cuando estas
manifestaciones se muestran a las personas otros (primero frente al grupo, segundo frente
al público).
Existen diferentes técnicas o disciplinas de expresión corporal, que nos permiten realizar
expresiones corporales básicas desde diferentes partes. Generalmente, estas disciplinas
son para expertos o profesionales. Pero su uso en escuelas, instituciones y grupos no
profesionales proporciona enormes oportunidades. Entre otros temas discutiremos
especialmente pantomima.
Los mimos abandonaron el uso del lenguaje coloquial en sus actuaciones y utilizaron sus
gestos, sonidos, cosas o personas que en realidad no existen suben las escaleras sin
ninguna presencia real. En todo caso, chocaría con un cristal invisible, inflaría un globo
imaginario y usaría el suyo propia expresividad, para restaurar la situación real, pero no
sucedió real.
Esta es una forma común de arte callejero con los siguientes elementos comunes en la
danza, la música y las artes circenses porque, son el arte universal, sin palabras, va directo
al corazón, sin razón de proporcionar comprensión.
 REFERENCIA

 Hernando, Víctor. (1996), “Mimografías”

https://www.pantomime-mime.com/wp-content/uploads/2017/11/MIMOGRAFIAS.pdf