Malena Schaffner 5º2ª

RENACIMIENTO
-1ER Renacimiento 1400-1480 (máxima perfección) (nace en Florencia).
-Alto Renacimiento 1480-1520(decadencia del modelo clásico, se prolonga por el Manierismo) (nace
en Roma). 1520estalla la Reforma. 1527las tropas de Carlos V invaden y saquean Roma.

Surge en Italia. Manejan fuentes arquitectónicas y escultóricas griegas y romanas. Se adapta el

espíritu clásico a obras que tienen función religiosa. Se cambia de la mentalidad teocéntrica a la
mentalidad antropocéntrica. Crítica de la intromisión de la religión en la vida humana, pero no eran
ateos. Se integra la modernidad cristiana y la antigüedad clásica. Hombre=máximo ser entre naturaleza
y cielo.
Neoplatonismocorriente filosófica que busca integrar religión y filosofía platónica. Desarrollo del
pensamiento científico. Dos carriles: conocimiento científico (descubrimiento de América) o Fe.
Antropocentrismodesarrolla más el individualismose ve que detrás de la práctica mecánica del
pintor hay una elaboración intelectual. Se reconoce talento, originalidad, creatividad,
etc.genialidadartistas reafirmados (conocidos por nombre y apellido). Públicoconsumo mayor de
retratos con fidelidad al modelo. Otra manifestación del individualismoMecenazgo (Mecenas protegía
las artes). Encargar obras se convierte en una moda.

Iniciadores del Renacimiento

(≠ de precursor, que es el que da las bases, abre el camino)

1. F. BRUNELLESCHI (1377-1446)en arquitectura

 Domina arquitectura gótica y románica (panteón)
 Su cúpula se considera el inicio de la arquitectura moderna: proyectos previos a la construcción,
controla la obra, es quien decide  individualismo
 La arquitectura se dirige a la parte racional del espectador
 Recurre a formas geométricas perfectas  perfección divina
 Inventa la perspectiva renacentista
 Sistema aditivo  los edificios parecen ser una adición de elementos unitarios que se combinan
(ej: bóveda vaída), no hay una visión unitaria del edificio
 Juego de proporciones claramente perceptibles
 Generalmente orden corintio
2.
Ingeniero, matemático y escultor. En Florencia, a fines del s. XIII ya había riquezala catedral
marcaba un poco el estatus de la ciudadse construye una nueva:

SANTA MARÍA DE LA FLOR: facha gótica, mucho más grande que la original. Delante baptisterio
(octogonal) y campanal (campanilla de Giotto) (se respetan los 3 edificios de la etapa paleocristiana).
Cúpula con base octogonal también. No había una técnica desarrollada para su construcción a fines del
s.XIII así que durante los XIV y XV la catedral aparece construida pero sin su cúpula. Finalmente, se
construye con cimbras y andamios. A principios del s.XV aparece Brunelleschi para resolver el
problema, combinando técnicas utilizadas para la construcción de la cúpula del Panteón de Agripa.
Lo innovador es su forma de trabajo, ya tiene todo calculado de antemano, antes de comenzar la
conclusión. Tenía una mentalidad científica. Era el dueño del proyecto, todo se subordinaba a él. Él
solo construyó la cúpula que se integra muy bien al resto del edificio gótico.
3 personas se encargan de la construcción Brunelleschi se quiere sacar de encima a las otras dos y
lo logra. Resuelve la parte estructural y la imposibilidad de construir con cimbras. Utiliza ladrillos
colocados de una forma particular “espina pesce” (espina de pescado es la forma de colocación)los
ladrillos se sostienen entre sí. Hay dos cúpulas, una interna y otra externa, el problema para
construirlas fue que había mucha altura (80m).
La cúpula tiene forma de arco apuntado (no es semiesférica). Combina el sistema del Panteón con la
bóveda de crucería. En el exterior: las separaciones=nervadurasmarcan los 8 gajosrasgo
renacentistaidea más racionalel espectador debía captar la relación de proporciones y entender
cómo estaba construido. Colores agradables.
Ventanas circulares en el tambor. La única abertura posee una linterna ambiguacentro de planta
central. Tiene unas especies de arbotantes y es muy esbeltaarcos de medio punto muy alargados.

1
 Malena Schaffner 5º2ª

Revestimiento en mármol por partes. En el s. XIX la fachada fue recubierta. Ventanas circulares
utilizadas en el Renacimiento para privilegiar la forma perfecta=razón=perfección divina. Cruza latina
redondeada por los ábsides.

CAPILLA PAZZI: (Pazzi=familia que la mandó a construir) pequeña iglesia. La fachada no es un diseño
de Brunelleschi. Planta rectangular. 3 cúpulas: una en el pórtico, la principal en el rectángulo central y
la otra en el ábside de forma cuadrangular (todas en un eje longitudinal). La fachada recuerda a los
arcos del triunfo romanos. Ventanas esbeltas, la linterna tiene un dejo gótico también. El arco
enmarca bien la entrada pero las ventanas están más a los costados, alude a la perspectiva de
Brunelleschi. El arco central combina el sistema arquitrabado de la fachada externa. En la interna es al
revézcontraste.
Cúpula con base circular. Tambor con ventanas circulares. Linterna más bien clásica pero con un
dejo gótico, más sencilla que la de Santa María de la flor. Con tejas.
Primera cúpula: es probable que no la haya hecho él. Los laterales de la misma son de bóveda
de cañón corrido, lo cual nunca utilizó. Decoración muy coloridacasetones coloridos, no solía
trabajar así.
Cúpula principal: semiesférica. Nervaduras marcadas que subdividen en gajos. Sistema
constructivo parecido al Partenón. Con ventanas y abertura circular. Pechinasdan la transición
entre la forma circular y la forma cuadrangular en la que se apoyanson cuatro (tetramorfos). No
forma una bóveda de cañón, es más bien un arco. Usa los colores grises que contrastan y la capilla
se puede ver claramente.
Interior: el piso diseñado acompaña la estructura, ayuda a entender la concepción estructural.
Ábsides=cuadriláteros.

IGLESIA DEL SANTO ESPÍRITO: cruz latina, ábside cuadrangular, 3 naves en el transepto y 3 en la
nave central. Todo rodeado de capillas. Crucero con cúpula. No utilizó bóveda de cañón a pesar de
tener arcos de medio punto. Es un techo a dos aguas con cielo raso=cubierta. Esquema de las naves
lateralesbóveda vaída, lo que da individualidad marcada en cada tramo. Es todo proporcional1/4
del crucero=1 cuadradito.
Fachada: no está resuelta de acuerdo a algún proyecto.
Interior: contraste de colores. Columnas muy delgadas con entablamento para apoyar los arcos
sobre las columnaspermite hacer columnas más esbeltas y no tan gruesas. Posee resabios
góticos. Utiliza elementos clásicos pero el aspecto general está ligado al gótico y al romano
toscano. El techo es plano en el resto de la iglesia.
Exterior: (similar a la de la capilla Pazzi) cubierta semiesférica con linterna. Se ven los tres
niveles: central, laterales y capillas.

HOSPITAL DE LOS INOCENTES: edificio innovador. Hospedaje para niños expósitos (huérfanos). Entre
los arcos hay medallones con figuras de niños. Fachada simple con espacio porticado porque el edificio
está en una plaza. Serie de arcos de medio punto apoyados directamente en las columnasque tienen
dos pilastras y entablamento en cada extremo que enmarcan los arcos. Bóveda vaída. Cada tramo está
compuesto por un cubo con un semiesfera arriba. Escalinata: el último escalón está a la altura de los
ojos de una persona de estatura media=juego de perspectiva.

PALACIO PITTI: no hay ninguna documentación que pruebe que haya sido proyectado por él. Fue
construido después de su muerte. Tiene 3 niveles: planta baja=servicios y almacenamiento; 1er
piso=piano nobile=salones para la vida social de la familia; 2do piso=habitaciones privadas. Fue
modificado. Es una construcción de ladrillo revestido en sillares de piedra. Las ventanas forman ejes
verticales con las ventanas de los otros pisos. Los sillares siguen la forma de los arcos de las ventanas.
Balaustradas y balustres marcan cada piso (barandas). Sillares con textura rugosasensación de
robustezmayor fortaleza en la planta baja que en la superior.

3. DONATELLO (1386-1466)en escultura

SAN JORGE: la escena de abajo da la pauta de que es un santo pero está inmortalizado como un
guerrero. No tiene aureola.subraya su humanidad. Mármol. En arco gótico. Es una réplica contra la
pared de una iglesia patrocinada por gremios que la manteníancada gremio colocaba la estatua de su
santo patrono (este era el gremio de los corazeros). A la izquierda sostiene el escudo, bien parado, la
mirada está dirigida a un punto dentro del espacio del espectador. Muy realista, con capa, a pesar de
las dimensiones del cuerpo. Imagen inferior: Posee cierta elongación esbeltéz, resabio gótico (es una

2
 Malena Schaffner 5º2ª

escena en la cual está salvando a la princesa de Trevizonda del dragón. Es un bajo relieve en
bidimensionalidadstiacciatopara marcar la diferencia de alturagran habilidad).

EL DAVID: muy frecuentado en Florencia por ser el representante de la ciudad. Es en bronce. Se lo

representa como vencedor de Golliat. David, en el relato bíblico, está vestido de pastor pero acá se ve
desnudo (es el primero del Renacimiento). Tiene un contrapposto acentuado muy próximo a la
curvatura praxitelianainfluencia clásica. Tiene botas y sombrero (valor simbólicotípico de
Florencia). Cuerpo muy infantil, blando, poco definido el aspecto sexual (es un hombre joven). Está
parado sobre la cabeza de Golliat. Tiene la espada de Golliat en un brazo y la piedra en la otra, son un
contraste, así como la cabeza de Golliat debajo (el mal) y la de David (el bien). Más allá de la fuerza
desmesurada de Golliat, David lo pudo vencer. Escala cerca de lo natural.

GATTAMELATA: estatua ecuestre. Toma de referencia la de Marco Aurelio en Roma. Se encuentra en

Padua, delante de la Iglesia de San Antonio de Padua, en un ámbito urbano como los romanos. No logra
resolver la estabilidad de la estatuapor eso apoya la pata en una esfera (bola de bronce), lo que da
movimiento. La coraza es romana para equipararlo con los héroes romanos (enaltecer a la figura).
Rostro trabajado individualmente, real. Trabajo en los cabellos, contención expresiva, mirada
observando algo del entorno. Era un condotiero, un jefe del ejército de los mercenarios (como un
caudillo).

4. MASACCIO (1401-1428)en pintura

SANTA ANA, LA VIRGEN Y EL NIÑO: Tabla. Santa Ana, la madre de María, María y su hijo están
rodeados de ángeles. La obra fue hecha por distintos autores. Santa Ana es más gótica, pintada por
Masolino, mientras que María y el niño son obra de Masaccio. Innovan porque se pierde la idea de
esbeltez del gótico, el niño es más robustose busca volumetría y no preciosismo visual.

LA TRINIDAD: (Dios único pero en 3 representaciones distintaspaloma, Cristo y Espíritu Santo)

fresco en Santa María Novella en Florencia. Primera obra pictórica con perspectiva cónica, que es una
nueva técnica para resolver el tema del espacio. Lo nuevo es la arquitectura clásica: casetones, arcos
de medio punto. Ilusionismo visualel espectador siente estar ahí. La bóveda está vista desde abajo.
El espectador tipo tiene la vista directa al escalón. El sarcófago se ve desde arriba. Visión unitaria. El
espectador está enfrentado a una escena real. Sarcófago pretende dar la idea de profundidadhay un
esqueleto que da un mensaje que dice “yo fui como son ustedes y ustedes van a ser como soy yo” (fuga
del tiempo). Abandona la utilización de la perspectiva jerárquica. Los de afuera son los que encargaron
la obra, los comitentes (antes se hacían más chicos)escala lógica. La posición de cada personaje en
la obra marca la importancia de cada uno.
Forman un triángulo. El eje vertical marca la trinidad, Cristo es el más importante. En el eje
horizontalbrazos. Destaca por el color. En los laterales está María y San Juan (humanos pero son
santos). Los cuatro personajes están en el mismo sector. Los comitentes están en un escalón inferior,
del arco para afuera y arrodillados. La relación de tamaños con la arquitectura no es realista. Arco de
medio punto con bóveda de cañón logitudinal.
La masa corporal de los personajes está desarrollada, trabajo de claro-oscuro. Utiliza una paleta
cromática restrigida3 tonos: blanco en la paloma en el taparrabo de Cristo, crudo (tiza y grises), azul
violáceo en ropajes y en casetones, y rojo claro en la arquitectura y en ropajes. A uno y a otro lado de
Cristo, los colores se alternanel rojo es para los varones y el azul para las mujeres. San Juan
Evangelista es rubio y las aureolas son doradas. En las aureolas hace ejercicios de perspectivación
según la posición del personaje. Parecen más unos tocados. Verosimilitud de tamaños forzada.

FRESCOS EN LA CAPILLA BRANCACCI EN LA IGLESIA DEL CARMEN: (Florencia) trabajó con un pintor
más grande (del Gótico Internacional)Masolino. Masaccio lo influye. Fueron contratados para pintar
escenas con temas de la vida de San Pedro. Masaccio muere en Roma y no termina la obra, la termina
otraes difícil determinar quién hizo qué.
Adán y Eva en el Paraíso: en la entrada. Por Masolino.
Adán y Eva siendo expulsados del Paraíso: en la entrada. Por Masaccio. Subraya el rasgo de
humanidad. Muy expresivosculpa, angustia, dolor. Paisaje árido y mínimo. Son arrojados a un
mundo hostil, desnudos. Eva se cubre pero tiene un rostro afeado. Adán no se tapa. Los desnudos
están inspirados en culturas clásicas. Adán más oscuro y Eva más claro. Las figuras proyectan
sombras. Mínima perspectivación. Sobrenatural=ángel muy irreal de color rojo=la ira de
Diosfuerza del castigo.

3
 Malena Schaffner 5º2ª

Tributo: es una obra muy desarrollada a lo ancho. En la izquierda y al fondo, un solo personaje.
En la derecha, dos. Son 3 momentos sucesivos, una narración donde se repiten los personajes.
 Cristo con sus discípulos con aureolas. Se desplaza y se encuentra con el señor de espaldas que
les exige un pago de tributo para seguir. El naranja es Pedro. Cristo le indica a Pedro que vaya a
la orilla del lago a recoger un pez que en la boca tiene las monedas. Luego, Pedro deposita
monedas en la mano del cobrador (Pedro se ve en los 3 momentos). Paisaje: árboles pelados,
ondas en el agua y arquitectura perspectivada. Ambientación fiel al relato. Rostros
individualizados, expresión contenida que funciona muy bien. Rostro de Cristo es más bien
Masoliniano.

FRA ANGELICO (1395-1455)

Beato Angélico
Se forma como pintor desde muy pequeño y a los 20 se dedica a la vida religiosa.

LA ANUNCIACIÓN: imprimación. Técnica de temple sobre tabla. 2 escenas: Anunciación por el

nacimiento y Adán y Eva. Las escenas están relacionadas. Adán y Eva son expulsados del paraíso y llega
el “salvador” que va a redimir el pecado, con el sacrificio de Cristo en la cruz. La escena de Adán y Eva
es de colores más oscuros, menos expresividad.
El rayo de luz conecta las dos escenas (la mano en el sol trae al espíritu santo, la paloma en la
Anunciación). Las figuras son elongadas y hay menos volumetría. Adán y Eva están rodeados de
vegetación, preciosismo, gusto por lo decorativo. Está más cerca del Gótico Internacional por la
influencia de lo religioso pero es del Renacimiento por la perspectiva y los volúmenes. Hay
profundidad. La arquitectura presenta bóvedas de arista con arcos de medio punto. Privilegia lo divino
y lo espiritual. Aureolas=círculos. Lleno de elementos sobrenaturales. Lo no religioso lo usa para lo
formal: arquitectura, vestimentas, ambientación. Paleta de colores claros, pasteles. Azul=lapislázuli,
dorado=polvo de oroobra costosa. Predominio de líneas cerradas y curvas. Los extremos y el pie del
ángel están saliendo de la arquitectura y tocan la escena de Adán y Eva. En el interior de la habitación
se ve vegetación de la escena de Adán y Eva desde la ventana, también hay una paloma dentro, y está
el rayo que emula la concepción de Jesús por Dios.

ANUNCIACIÓN: fresco de San Marcos. Las proporciones son más reales. Capiteles corintios y
jónicosinfluencia clásica. El paisaje sigue siendo rico visualmente. Arcos góticos.

ANUNCIACIÓN: dominico con hábito blanco y capa negra. Arco de medio punto y bóveda de arista.

SACRA CONVERSACIÓN: Virgen María con el niño, santos (1 de espalda y otro de frente), 4 ángeles de
cada lado que los rodeangénero pictórico-religioso. Aspecto más coherente con la relación de
tamaños. Paisaje=fondo. Los personajes en primer plano. Relaciones de tamaño más realistas en
relación con la perspectiva.Más renacentista. El respaldo del trono posee pilastras de orden corintio,
arco de medio punto enmarcado por ellas, entablamento. María y el niño están en la figura triangular.
Variedad de color. A la derecha hay 3 santos dominicos y 1 monje franciscano. Debajo hay un pequeño
calvariocomo una tabla gótica, dorada y con personajes elongados (Cristo, María y Juan).

CORONACIÓN DE LA VIRGEN: abajo hay pequeñas escenas de la virgen. Cristo la recibe y la corona.
Perspectiva. Ángeles, santos de distintas jerarquías. Volumetría. Irrealidad, idealizados. Arquitectura
gótica.

LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1404-1472)

Hombre polifacéticoescritor, pintor y arquitecto. Redescubre el tratado de Vitrubio. Desarrolla la
euritmia (justa proporción de las partes con el todo). Teoría de la perspectiva. Crea edificios modernos
con presencia de modelos romanos.

IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA DE FLORENCIA: solo realiza la fachada. De estilo gótico. Modelos
arquitectónicos clásicos. La parte inferior está inspirada en un templo clásico y en los arcos del triunfo.
Los elementos decorativos tienen función de integración. Lo de arriba emula a un templito clásico. Las
columnas del frente tienen basamento. Esta construida con ladrillo revestido en mármol. Se ve lo que
sería el ático de los arcos del triunfo.

PALACIO RUCELLAI: 3 nivelesresponde a los modelos florentinos. Revestimiento de sillares de

piedrarugosa en los 3 pisos. Se alinean con las aberturas. Las ventanas son más cerradas en la planta
4
 Malena Schaffner 5º2ª

baja. Los sillares tienen disposición horizontal, en las ventanas siguen el semicírculo. Son ventanas
bíferas (ventana subdividida en dos, cada parte con su arco de medio punto). Las pilastras son una
novedad, con entablamento para decorar. La planta baja es el piso más sencillo, de orden toscano.
1rojónico decorado. 2doorden corintio. Está inspirado en el Coliseo.

IGLESIA DE SAN ANDRÉS: en Mantua. Planta de cruz latina, en el eje longitudinal y en el transversal
hay capillas laterales. En el crucero tiene cúpula y hay un ábside. La facha tiene influencia
clásicacon pilastras con podio (de influenci romana)+entablamento+tímpano. El arco central está
intercomunicado con los laterales (como en el arco de Septinio Severo), con una pequeña bóveda de
cañón. No tiene un símbolo particular para indicar que fuera una iglesia pero los renacentistas
consideraban que lo clásico aludía a eso. Pilastras corintias, casetones.
Interiornovedosa su amplitud (típica romana) y la bóveda de cañón en la nave central (como en la
Trinidad de Masaccio). Decoración arquitectónica (decorativo+arcos de medio punto+bóveda+cúpula).
Ventanas rectangulares. Ventana circular con rosetón.

VERROCCHIO (1435-1488)

DAVID: vencedor de Golliat (su cabeza está parte, separada) (misma situación que la de Donatello).
Bronce. 1,26mmás bajo que el de Donatello pero continúa estando aproximado a la escala natural.
Está vestido. Se ajusta más al relato bíblicoes más delgado corporalmente, más débil, más varonil.
Paños mojados y contrapposto. Cercano a la curvatura praxiteliana. Idéntica posición de los brazos. Sin
piedra. La espada es más pequeña y no está clavadano logra darle el matiz rico. La cabeza de Golliat
está de frente y nada más. Posee botas pero no sombrero. Posición más extrovertida, actitud de
vencedor más definida.

COLLEONI: (jefe de una tropa de mercenarios) en Venecia. Estatua ecuestre. Trabajo en los
cabellos. Rostro con gesto con personalidad más avasallante (como los davides). Personalidad más
definida. Este es más soberbio. Rico trabajo en los arneses. Estabilidad resuelta en la pata
levantadacaballo levemente desplazado hacia adelantedinamismo, avance. Armadura
contemporánea, bien elaborada la narración visual. Leve torsióndinamismo adicional al personaje.

PIERO DELLA FRANCESCA (14...-1492)

Trabaja en la ciudad de Florencia con un pintor veneciano (Domenico Veneziono). Conjugan un color
atípico para la cultura florentina, trabaja mucho la perspectiva, relación armoniosa de los tamaños,
etc.

EL BAUTISMO DE CRISTO: Cristo es la figura central, en las aguas del río Jordan, San Juan Bautista,
espíritu santo, a la derecha de Cristo hay 3 figuras que pueden ser ángeles y una figura detrás que es
un neófito que está por bautizarse, acompañado porque unos personajes vestidos a la usanza
contemporánea de Piero.
Paisajeuna mancha blanca en el fondo=pueblo de Piero. Iconografía básica tradicional más
contemporáneapara subraya que es un tema de vigencia en toda época. Aproximación intelectual a
la pinturalos del fondo pueden estar departiendo acerca del bautismo de Cristo, de tipo teológico.
Realismo idealizadocanon de proporciones ideal aunque un poco rígidos.
La obra permite estudio matemáticos-geométricosCristo en el eje vertical (su altura es la mitad de
la altura total del cuadro). Los otros dos ejes son los del árbol y el de San Juan. Los longitudinales:
rostro, paloma y vientre. Círculos: con centro en la paloma y arco en el arco de medio punto. Triángulo
invertido con base en la terminación del arco de medio punto y cúspide en el pie derecho de Cristo.
Color ricozonas densas y más grises en las nubes. Cursos de agua inmóviles, un espejo que refleja el
cielo, los árboles y las figuras.

FLAGELACIÓN DE CRISTO: Izquierdaflagelación. Derechapersonajes contemporáneos del s. XV

debaten acerca de la temática. Fue pintada cerca de la caída de Constantinoplahay un personaje
vestido como turco y Poncio Pilato como un emperador bizantinohacen alución. Arquitectura muy
clásica pero posee problemas de proporción (parece chica para los personajes).Equilibra colores muy
fríos con colores cálidos. Perspectiva. Tratamiento de colores sutil y rico.

HISTORIAS DE LA VERACRUZ: (ciclo de frescoscruz donde Cristo fue crucificado) se asocia al

pecado original. Personaje Constantino.

5
 Malena Schaffner 5º2ª

1. SUEÑO DE CONSTANTINO: sueña con un ángel. Escena nocturna. Iluminación de la carpada

profundidad e ilumina a Constantino, es una luz divina. Angel descendiendo con escorzo dirigido a
Constantino. Constantino está al fondo. Juega con contralucesalas del ángel traslúcidas. Guardias
de espalda y el otro de frente (podrían ser el mismo)de la nariz para abajo está iluminado,
arriba, el caso da sombra a la cara. Personajes rígidos.
2. BATALLA DEL PUENTE MILVIO: tropa con caballería, estandartes, personajes rígidos. Sombrero
de Constantino parecido al de Judas, lleva la cruz. Curso de agua inmóvil que refleja cielo y
ropajes.

SACRA CONVERSACIÓN PALA BRERA: en una arquitectura similar a una iglesia. Influencia de la
arquitectura de Alberti. Relación de tamaños apartada de la realidad. Composición simétrica: la virgen
María en el centro, 2 ángeles a cada lado, 3 santos a cada lado y el comitente está destacado porque
está arrodillado de espaldas y de perfil (del gótico)rompe con la simetría. Caras solemnes pero
rígidas, hieráticos. Trabajo de luz y color. Muy matemático y geométrico. La virgen María está en la
parte media. La esfera en el fondo= huevo de avestrúz=símbolo del universo que destaca con la sombra
atrás. María está vestida de azul, con lo cual destaca y el niño está sobre ella y al estar desnudo tiene
colores claros que destacan sobre los mantos de María. Predominan líneas rectas y verticales
(diagonales importantes: niño, espada, brazos del comitente y lo que sostiene San Juan Bautista.
Equilibra tonalidades cálidas con frías.

BOTTICELLI (1445-1510)

LA PRIMAVERA: temática mitológica (antes este tema tenían una función decorativa, era un tema
secundario y tenían un tratamiento menor)él equipara la temática a la religiosa. Fue realizada para
un comitente joven. Plantea un problema interpretativo, como todas sus obrasresponden al
neoplatonismo (2da mitad del s. XV) que fue un sistema de pensamiento que buscaba integrar el
pensamiento cristiano modernose privilegia el modelo de Platón porque habla de lo ideal, de lo
perfecto en el cielo y de lo imperfecto en lo terrenal. Interpretación: Medici hijo tiene al jefe de la
escuela platónica como maestro. Parece ser que Medici era muy insoportable en cuanto a conducta. Se
sostenía que la vista era lo más efectivo del hombreBotticelli planteó una solución visual para el
problema y pintó el cuadro para que el niño lo viera y reflexionara.
Venus (diosa de la belleza y el amor) está vestida porque representa el concepto neoplatónico de
humanitas (humanidades) que es la capacidad racional que permite al hombre no actuar por impulsos.
El ser humano tiene que regir sus impulsos naturalesel chico necesitaba ser recordado de esto por su
estatus en la sociedad, entonces, cada vez que lo veía lo recordaba.
Cupido, hijo de Venus. Las tres gracias aparecen siempre juntas (son todo el séquito de Venus).
Mercurio está a la izquierda, mira hacia arriba y con su carucero señala unas nubes bajassubraya que
los ámbitos natural y regional están regidos por los dioses. A la derecha esta Céfiro (se acerca la
primavera). Flora (diosa de la vegetación) y la Hora de la Primavera señalan el arranque y la eclosión
de la Primavera. Tienen funciones asociadas a Humanitasaseguraban que se sucedieran las estaciones
(natural) y en las sociedades humanas, que estuvieran presentes la paz, el orden y la justicia
(racionalidad). Preciosismo visual evidente. Las figuras son elongadas, no son muy realistas, no hay
demasiada perspectivacióncomo en el gótico internacionalestilo arcaizante.
La primavera
18

 Tema mitoló gico (ya no cristiano) pero adapta la iconografía de la Virgen a Venus
 Contraste con Piero  menos estructurado, escenario natural, sin arquitectura, mayor trabajo
del espacio
 Contenido temá tico: neoplatónico
 Centro: Venus sentada y vestida (concepto neoplató nico de humanitas en relació n con la
capacidad racional) – exalta la capacidad del hombre de apuntar a lo má s alto
 Izquierda: las tres gracias (atributos reales con la belleza) y Mercurio, arriba unas nubes a las que
mira y apunta con el cabuceo (hay un poder en lo alto que controla todo)
 Derecha: mayor coherencia/relació n – Céfiro (viento primaveral) que está soplando y atrapando a
Flora (ninfa), que está desnuda y de cuya boca sale una rama (sopla Céfiro, la Flora reverdece y
empieza la primavera)
 Estilo má s cercano al de Fray Angelico  figuras un poco alargadas, no hay representació n de la
perspectiva
 Los personajes no está n apoyados en el piso
6
 Malena Schaffner 5º2ª

 Gótico internacional (estilo arcaizante)  follaje de arriba, vestidos

 Punto de vista romántico de la temá tica fantá stica
 Telas de las Gracias: transparencia
 Influencia arte antiguo  para las ropas y cabellos se inspira en los sarcó fagos de Florencia

19
El nacimiento de Venus
 Belleza aplicada a la personalidad  concepto de humanitas
 Disposició n similar a la de El bautismo de Cristo, de Piero  traduce la iconografía
 Estilo arcaizante  olas del mar, paisaje, poca integració n de las figuras
 Mundo irreal
 Neoplató nico

20
El regreso de Judith
 Contraste entre la espada y el ramo de olivo
 Figuras en un plano muy adelantado
 Contraste primer plano y fondo
 Rostros muy bellos
 Comunicació n de los dos personajes por la expresió n facial
 Estilo arcaizante  por la estilizació n de las figuras y los pliegues trabajad

ALTO RENACIMIENTO (Cinquecento)

 Período: 1480-1520
 Lugar: Roma

ARQUITECTURA
Bramante (1444-1514)
 2 etapas: Milán (1480-1490, estilo grecoromano) y Roma (estilo clásico)
 Influencias: arquitectura romana (tardorromana y clásica), Brunellescci (indirectamente) y Da
Vinci (dibujos de plantas centrales, vistos desde arriba), Piero
 Perspectiva

21
Templete de San Pedro el Martirio (1503)
 Aspecto austero
 Similar al martiryum paleocristiano  planta circular central, pero no tiene deambulatorio
 Une lo clá sico y lo cristiano moderno  ≈ pensamiento neoplatónico
 Similar templos circulares perípteros romanos (tipo de templo clásico greco-romano) pero con
cú pula
 Estilo dórico (basado en el texto de Vitubio: la orden arquitectó nica de un tempo debe tener
relació n con el dios al que está dedicado)  asocia a San Pedro con un dios pagano masculino a quien
le correspondería el dó rico ( aná logo a lo que hace Botticelli con la iconografía romana)
 Friso: metopas y triglifos
 Combina el sistema arquitrabado con el de cúpula y arco de ½ punto

PINTURA
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
 En Florencia trabaja en el taller de Verrochio

7
 Malena Schaffner 5º2ª

 En el momento está el neoplatonismo pero él admira la concepción pitagórica porque está

convencido de que el hombre puede conocer la realidad y el universo mediante la razón
 Integra apariencia y contenido  cambio de actitud y mentalidad
 Perspectiva atmosférica: representar el paisaje como cada uno percibe lo que está a larga
distancia (iluminación, nitidez, color)  modifica los elementos para las cosas lejanas se vean como
en la realidad
 Sfumato: en la cercanía los contornos se esfuman, en los límites de los ojos y el pelo  aplicación
meditada de claros y oscuros, esfuma las líneas en las zonas de las sombras
 Paisajes complicados
 La línea del horizonte tiene a estar disimulada
 Extremas sutilezas

Virgen de las rocas

22

Versión 1
 Obra de madurez artística
 Personajes: María, Jesú s, San Juanito, un arcá ngel
 Composició n piramidal con una variació n para resaltar la figura de Jesú s
 Actitud de María (cabeza girada + mirada hacia abajo)  lleva hacia Jesú s
 Arcá ngel  semana a San Juanito pero su mirada sale del cuadro
 San Juanito  apunta a Jesú s
 Distribució n en dos grupos: María + San Juanito (humanos) y Jesú s + arcá ngel (personajes
divinos)
 Marco espacial  contrasta la sombrío con las claridades del fondo
 Actitudes adultas en Jesú s (como si fuera el Pantocratos) y San Juanito (adorando a Jesú s)
 Manos desproporcionadas (habitual en Da Vinci)
 Ropajes: telas pesadas, texturadas, pliegues angulosos, frunces
Versión 2
 El paisaje es má s claro y má s abierto a la izquierda
 Cambio en la actitud del arcá ngel (mira a San Juanito) y tiene alas

La ú ltima cena (1498)

23

 Representació n del anuncio de la traició n de Judas

 Técnica: fresco (pero la modificó )
 Realismo: mesa y objetos
 Cristo en el centro, en él se cruzan los ejes principales del cuadro y el punto de fuga 
renacentista
 Simetría del espacio arquitectó nico, perspectiva un poco ambigü a
 Luz: incide diferenciando la derecha de la izquierda y el fondo
 Paisaje tranquilo y sereno: contrasta con los personajes y las sombras de la izquierda
 Contenido dramá tico: contraste entre la actitud de Cristo y la de los apó stoles

Gioconda
24

 Paisaje: las parte izquierda y derecha no parecen continuarse (desfasaje), complejo, elaborado,
gran realismo visual
 Expresió n dudosa, sonrisa leve (enigma), combinació n labios y brillo de los ojos
 Sfumato en la comisura de los ojos y las manos
 Trabajo de las telas: parecen ricas y pesadas, brillo, pliegues
 Incidencia de la luz

8
 Malena Schaffner 5º2ª

25
Santa Ana, la Virgen y el Niñ o (1ra/2da década siglo XVI)
 No parece haber diferencia de edades entre María y Santa Ana  no respeta la tradició n
iconográ fica
 Escena familiar, lo que le quita rigidez  es raro en Da Vinci (comparació n con la Virgen de las
Rocas)
 Escena con gracia  belleza idealizada pero con un toque de cotidianeidad  acercar a los
personajes divinos/santos al espectador
 Composició n: esquema piramidal (estabilidad, reposo, marca la genealogía), diagonal en los
rostros, posició n curva de María, dinamismo (María, el Niñ o y el corderito) VS estatismo (Santa Ana)
 Relació n de miradas entre María y el Niñ o Jesú s
 Corderito: lo asimila a Jesú s por el sacrificio
 Paisaje complejo, presencia de agua (habitual en Da Vinci), horizonte confuso
 Rostros María y Santa Ana  similares a la Gioconda

Rafael Sanzio (1483-1520)

 Década del 1490: con Perugino  influencia en las obras de juventud
 1504-08: Florencia  madurez profesional + influencia Da Vinci
 Las figuras tienen una conectividad muy directa: no hay interrogantes ni dudas (a ≠ de Da Vinci)
 Cercanía al público
 A veces tiene soluciones menos ricas que Da Vinci

26
La Virgen Belvedere
 Influencia Peruginio y Da Vinci  rostro de la Virgen
 Paisajes muy distintos a Da Vinci  la línea del horizonte es clara, no son tan complejos,
perspectiva atmosférica
 Rostro de la Virgen: gracia, serenidad, delicado, suave
 Visió n idealizada de los personajes
 Esquema piramidal

27
Estancias Vaticanas: Signatura
 Ciclo pictó rico complejo y extenso
 Filosofía neoplatónica  combinación cristiano y antiguo
 Ideas de bien: justicia y virtudes (teologales y cardinales)
 Idea de la verdad: verdad revelada (religiosa) y filosó fica
 Escuela de Atenas: causarum cognitio
 Tema: verdad filosó fica
 2 partes: inferior (escena de los personajes, como en friso) y superior (arquitectura)
 Personajes centrales: composició n simétrica y equilibrada (Plató n: idealismo y Aristó teles:
filosofía má s terrenal y ética)
 Los demá s personaje está n perspectivados
 Hay un personaje secundario que mira al espectador  autorretrato
 Arquitectura: no se corresponde con la época de los filó sofos (arcos de medio punto)
 Esculturas de Minerva (relació n con Plató n) y Apolo (relació n con Aristó teles)
 Composició n similar a la de La Última Cena
 No provoca rigidez aunque es estructurada
 Combinació n forma-contenido bien lograda  clara comprensió n del tema
9
 Malena Schaffner 5º2ª

 Juego contemporá neo-antiguo  coherente

Estancias Vaticanas: El Incendio del Borgo

28

 Ambientació n en el siglo IX, Papa Leó n IV

 Cambio en el esquema compositivo  cede la relació n forma-contenido (no hay presonajes en el
centro que permitan comprender la obra, hay que recorrerla)
 Cambio estilístico  pierde el Clasicismo Alto Renacentista de la escuela de Atenas y llega al
Clasicismo Tenso (no tan claro)
 Escena dividida en izquierda-centro-derecha  desfasaje de planos
 Izquierda: incendio, personajes en actitudes frente a la catá strofe
 Centro: plano anterior (selva) y plano posterior (el Papa, presencia de la institució n religiosa)
 Estudio anató mico humano (reminiscencia clásica)
 Ruinas romanas
 2 temá ticas distintas: Roma e incendio (no permite concentració n  característico del
Clasicismo Tenso)
 Precursor del Manierismo

Madonna Sixtina
29

 Sacra conversació n (María, el Niñ o, santos y á ngeles) + el Papa Sixtino

 Se ubica en el cielo, entre nubes  combina el á mbito irreal con cortinas y los á ngeles parecen
ubicados en el marco de una ventana
 Ambientació n distinta a la Pala di Brera de Piero (también es Sacra Conversació n)
 Esquema simétrico  se desimetriza con valores de colores en relació n a las superficies
 Humanidad idealizada pero bella

10
 Malena Schaffner 5º2ª

PINTURA Y ESCULTURA
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
 Alto Renacimiento + Manierismo  difícil de encasillar
 Mayor importancia a la figura humana que al paisaje (lo usa de ambientación)
 Prefiere la escultura a la pintura
 Interacción de la escultura con el espectador
 Es complejo interpretar sus cuadros porque no se entiende por qué hace ciertas cosas ni qué
representan  no usa el código objetivo común de todos, le da mayor peso a su visión subjetiva de
lo espacial y los personajes

30
Tondo Doni
 Línea que separa a los personajes principales y los del fondo
 Ubicació n: un exterior
 Relació n personajes-paisaje: no usa la perspectiva renacentista y no hay un punto de fuga claro
 desequilibrio
 No hay realismo visual
 Mayormente personajes, poco paisaje y simple
 No usa el esquema piramidal
 Posició n de María: rebuscada las relaciones se resuelven de forma compleja
 San Juanito: en un desnivel
 Desnudos del fondo: 2 lecturas: el mundo pagano anterior a Cristo y San Juanito como transició n
al cristianismo o á ngeles influencia clásica
 Concepció n física de María apartada de lo tradicional
 Claros y oscuros  usa un poco la perspectiva atmosférica, no hay sfumato, las formas son bien
cerradas
 Volumetría  trata las figuras pictó ricas como si fueran esculturas

31
Capilla Sixtina
 Planta rectangular
 Estructura arquitectó nica sencilla
 2 registros en las paredes
 Ventanas en dos partes: rectas abajo y como arcos de ½ punto arriba
 Bó veda de cañ ó n rebajada
 Registro inferior: tapices
 Registro superior: narran las vidas de Moisés y Jesú s
 Tema general: tradició n cristiana que antecede a Cristo
 Bó veda central: 9 escenas, las 6 primeras del Génesis y las otras 3 son de la vida de Noé – hay
cuatro medallones en algunas escenas en los que hay personajes de los reyes, flanqueados por los
ignudi (personajes desnudos) que no se sabe bien qué representan
 Bandas laterales: se alternan sibilas y profetas  marca que hasta los paganos tuvieron la idea de
la llegada de Cristo  neoplatonismo y cristianismo renacentista – entre los personajes hay unos
triá ngulos, en los que hay personajes antecesores de Cristo (en las lunetas también)
 En las cuatro esquinas hay cuatro héroes del Antiguo Testamento (Judith, David, Moisés y Ester)
 Excepto los triá ngulos, que son de estuco, todo es pintado (no hay arquitectura ni escultura) 
marca un hito
 Pintura del techo  busca efectos ilusionistas
 32Creación de los astros:
11
 Malena Schaffner 5º2ª

 fondo sencillo
 trabaja con valores (grado de luminosidad, con blancos y negros)
 figura de Dios, muy imperioso, con un séquito de á ngeles
 á ngeles: caras infantiles pero cuerpos muy desarrollados (concepción particular)
 sensació n de dinamismo (desplazamiento de Dios)
 austeridad cromá tica
 33
Creación de Adán:
 suelen estar ambos en el paraíso terrenal pero en este caso está n en á mbitos distintos 
concepción atípica + concepción neoplatónica del hombre como ser supremo de la Tierra
que puede ascender y comunicarse con Dios
 Adá n: actitud de reposo pero mano tensa
 Mínimo paisaje, el azul sugiere un poco la perspectiva atmosférica
 Dios abraza a Eva, antes de ser creada
 Dios y su séquito está n enmarcados en lo que parece un perfil de cerebro
 Dios: rostro atemperado, sereno, actitud paternal
 Colores: claros en Dios VS oscuros en el séquito
 Pañ os livianos que evitan lo compacto del conjunto
 Idea de movimiento/tensió n: mano de Adá n, una mano del séquito
 34
Pecado original y expulsión de Adán y Eva del Paraíso:
 rara solución del paraíso terrenal, es má s oscuro que el á rbol del pecado
 iconografía tradicional: la serpiente termina en forma de mujer
 Eva: cuerpo un tanto masculino y rostro afeado
 visión particular de los personajes
 influencia Massachi  en la parte de la expulsió n (igual disposició n del á ngel con la espada,
á ngel y serpiente contrapuestos, posturas similares de los brazos)
 paleta restringida
 35
Sibila délfica:
 enmarcada en un espacio arquitectó nico ficticio
 acentú a la idea de profundidad
 paleta má s variada y rica
 rostro bello pero cuerpo medio masculino
 cangiamento: en la parte de las sombras el color es má s definido o lo cambia 
enriquece/amplía los efectos cromá ticos
 la figura está en reposo pero hay dinamismo en los cabellos
 36
Sibila líbica:
 espalda masculina
 tensió n en el dedo gordo del pie
 atractivo visual (ropajes)
 dinamismo en la posició n, complejidad
 37
Profeta Joel:
 escorzo en la pierna, el pie y el pergamino
 variedad de colores en las ropas
 cabellos agitados

Piedad Vaticana (en la basílica de San Pedro) (1498)

38

 María recibe el cuerpo muerto de Jesú s

 Má rmol totalmente pulido
 Tratamiento tradicional del tema
 Solución atípica: María parece muy joven y no está llorando  le saca humanización
 La figura de María es desproporcional: las piernas son muy grandes respecto del torso
 Pañ os desapacibles y tumultuosos, diseñ o complicado  contrasta con la inercia del cuerpo de
Cristo y la expresió n de María
12
 Malena Schaffner 5º2ª

El David (1504)
39

 No hay una relació n directa con el episodio bíblico

 Má rmol pulido menos en el tronco  recurso non finito
 Típica expresió n neoplatónica de la fortaleza
 Concepto: sentimiento de David hacia Goliat (ira, intensidad en la mirada) y “mezcla” de David con
Hércules (fortaleza)
 Comparación con los otros Davides:
 Distinto momento del episodio (antes)
 Distinto cuerpo, menos trabajado
 Distintas dimensiones
 Distinto material (antes bronce, ahora mármol)
 Igual concepción que Donatello  denudez  M. Ángel sigue esa línea
 Igual posición  contraposto, pierna izquierda flexionada, brazo derecho extendido, brazo
izquierdo flexionado

El Moisés (1513) (en la tumba de Julio II)

40

 Má rmol totalmente pulido

13