Composicion Visual

Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio

elementos visuales del diseño gráfico? gráfico o estructurar una composición. Las líneas pueden encontrarse
también de forma no visible en los textos y párrafos alineados. Y es que gracias
al uso de las líneas podemos enfatizar conceptos, dividirlos o incluso ayudar al
espectador guiando su lectura.
Eso sí, ten en cuenta, que una línea puede estar formada por algo más que un
mero trazo. Aquí podéis ver unos cuantos ejemplos de lo que comento.
I. La Línea
La línea es el elemento visual básico de todo grafismo, que no deja de ser
una sucesión de puntos, conectando la trayectoria de un punto a otro. Cuando
trabajamos con líneas debemos prestar atención a cualidades como el
grosor, el color, la textura y el estilo. Estas cualidades pueden tener un
II. La forma
gran impacto en cómo se percibe tu diseño, así que debemos tenerlas bien Una forma es un espacio cerrado y plano, limitado a dos dimensiones, que
controladas. se mide por anchura y altura.
Podemos hablar de dos grupos diferentes de formas de la imagen:
 Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las

figuras que aprendimos en nuestras clases de matemáticas y que
pueden dibujarse con ayuda de una regla o un compás: triángulos,
cuadrados, círculos, etc.
 Y luego estarían las formas Orgánicas: que son formas más libres, y
que se asemejan a las que podemos encontrar en la naturaleza, como
puede ser la forma de una hoja. Las formas orgánicas son formas que
se dibujan mejor a mano alzada.
Cualidades de la línea, elemento visual del diseño gráfico
Un ejemplo perfecto para mostraros el poder que tienen las formas a la hora de
comunicar conceptos son los logos. Gracias al uso de las formas en los logos, las
empresas pueden asociar su marca con ciertos valores y emociones.
Y es que cada forma cuenta con evocaciones concretas. Por ejemplo, las
formas geométricas se caracterizan también por producir un sentimiento de
orden y control, y más concretamente el cuadrado es una forma muy estable y
de carácter permanente, asociada a conceptos como estabilidad, permanencia,
honestidad, rectitud y hasta equilibrio.
Las formas pueden estar delimitadas por líneas, color y también por el espacio
negativo, que comentaremos ahora, un poco más adelante en este mismo
artículo.
En diseño gráfico, cuando colocamos dos formas juntas se crea una relación
entre ellas. Gracias a esta relación entre las formas podemos generar
emociones, comunicar mensajes, empatizar con una audiencia,
realizar énfasis en una parte de la composición o incluso evocar
movimiento. Pero esto lo veremos con más detalle en el artículo de Principios
del diseño gráfico.
Las formas son muy importantes para lograr comunicar conceptos

visualmente. Ya que nos ayudan a dar peso a nuestras ideas, haciéndolas más
reconocibles. Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico, la
simbología y hasta el arte abstracto.
III. El objeto
Cuando una forma adquiere propiedades tridimensionales, pasamos a
denominarla Objeto. Para poder crear la ilusión de profundidad y realzar
el volumen de un objeto, hacemos uso de la luz, la sombra y la
perspectiva. Básicamente son los equivalentes de las formas pero con
características tridimensionales. Los objetos se miden por su anchura, altura y
profundidad.
Objetos, formas tridimensionales, elementos visuales del diseño gráfico
Como las formas, los objetos también pueden dividirse en objetos
geométricos y objetos orgánicos. Los objetos geométricos son aquellos que
parecen realizados por la mano del hombre, una vez más evocando orden y El espacio también es un elemento visual del diseño gráfico
control. Los orgánicos, en cambio, son objetos que se asemejan más a los Gracias al espacio podemos crear la esencia visual y el dinamismo de
realizados de forma natural. una composición. Puede que te resulte muy tentador rellenar todo el lienzo
digital con otros recursos, pero es importante que dejemos respirar a los
IV. El Espacio elementos de nuestra composiciones.
El espacio es la distancia o área alrededor o entre los elementos de nuestro

diseño. Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos visuales que
vas a incorporar (como las imágenes, tipografías, formas…), sino también cómo
vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición.
Podemos encontrar dos tipos de espacio: Espacio Positivo y Espacio

Negativo.
 Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos, o

donde recaiga principalmente la atención del diseño.
 El espacio negativo, en cambio, es la parte del diseño que no está
ahí, el resto del espacio que está entre los elementos. El espacio
negativo puede llegar a ser igual de crucial para un diseño que el
espacio positivo, porque enmarca y contiene la composición.
En este ejemplo, podemos comprobar como el cambio de espacio y agrupación

de los elementos crea una sensación completamente diferente de la
composición. La imagen de la izquierda nos evoca orden, armonía y seguridad,
mientras que la de la derecha, nos transmite más caos y confusión.
V. La Tipografía VI. La Textura
La tipografía es uno de los elementos visuales más usados en diseño gráfico. Es La textura es la cualidad física de una superficie y hace referencia al
una de las formas más directas de comunicar visualmente, con titulares tacto de un objeto. Ahora, en diseño gráfico está claro que no podemos
o párrafos. realmente sentir un objeto, pero a través de la textura sí podemos plasmar la
ilusión del tacto.
Si analizamos un carácter tipográfico comprobaremos que está formado
por la combinación de formas geométricas y orgánicas, que resultan en Las texturas pueden crearse mediante el uso de patrones o repetición de
una nueva forma. Todas las características de las tipografías pueden imágenes y a través de la textura podemos conseguir que objetos planos luzcan
descomponerse y sintetizarse en lo que se conoce como anatomía realistas y tridimensionales. Las texturas pueden estar presentes en muchísimos
tipográfica. El tipo de formas que se incluyen en la anatomía de los caracteres recursos, como en tipografías o pinceles, además de contribuir a dar
es lo que otorga a la tipografía su propio estilo y aspecto. Pueden ser rudas y profundidad a nuestras formas. Pero un consejo, procura no abusar de este
rectas, como las que encontraríamos en una tipografía SLAB SERIF, o más recurso, ya que mucha textura puede sobrecargar tu diseño con
orgánicas y armoniosas, como las que podemos encontrar en una SERIF. facilidad.
VII. El Color
El color juega uno de los mayores papeles en diseño gráfico, ya que el ojo
humano puede distinguir hasta 1000 colores aproximadamente. El
color es la cantidad de luz que se refleja sobre un objeto, por lo que la luz toma
una relevancia muy importante cuando hablamos del color.
Gracias al uso del color crear énfasis, generar más armonía en nuestras
composiciones e incluso alterar la percepción del tamaño de los objetos.
La tipografía no sólo es importante porque pueda comunicar palabras, su estilo y

disposición en el diseño también pueden ayudarnos a otorgar más significado a
nuestras composiciones. Algunas tipografías forman parte de una gran familia
tipográfica con distintos grosores, y esto nos puede ayudar cuando necesitemos
enfatizar ideas o generar una jerarquía dentro nuestra composición.
Círculo cromático usado en la teoría del color
Además, cada color puede evocarnos un significado diferente. Se hace de forma
inconsciente, y a veces de forma algo personal, pero podemos llegar a asociar
cada color con una serie de conceptos o sensaciones. A esto se le
conoce como psicología del color.
Que no debemos confundir con la teoría del color. La teoría del color es la
técnica que, con ayuda del círculo cromático, contiene una serie de pautas y
reglas básicas para elegir colores, aspirando a conseguir más armonía en
nuestro diseño.
Una vez más, si eres de los que prefiere que se lo cuenten a leerlo, no dejes de
visitar nuestro canal de YouTube, donde hablo y reflexiono sobre diseño gráfico
en profundidad.

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Una línea casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.

Gracias a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio

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 Dentro de las formas Geométricas podemos englobar todas las

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 Dentro del espacio positivo, se incluyen las formas de los objetos, o

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