Art Nouveau

De las formas orgánicas a las formas geométricas

1. Introducción
El Art Nouveau surge en 1880 como un estilo internacional. Su nombre proviene del marchante de arte
Samuel Bin, quien tituló su galería L’Art Nouveau, donde importantes diseñadores europeos expusieron
allí sus obras.
El Art Nouveau se manifestó en la arquitectura, el arte, la literatura y las artes aplicadas. Fue influenciado
por el Arts & Crafts británico, sin embargo, luchó contra el historicismo y eclecticismo de las artes
pasadas. Pretendían producir objetos a bajo coste, pero que fueran bellos y de calidad, naciendo el
“industrial design”. El Art Nouveau aceptó la tecnología moderna y la adaptó para poder manipularla a
voluntad propia.
Pese a su notable aportación al desarrollo futuro del diseño, no puede ser considerado el primer movimiento
de la modernidad, ya que no fue capaz de desprenderse de las formas tradicionales.
A pesar de sus características comunes, se denominó de diferentes maneras, dependiendo del lugar:
● Art Nouveau ->Francia y Bélgica
● Stile Liberty ->Italia
● Modern Style -> Inglaterra
● Jugendstil ->Alemania y países escandinavos
● Secession ->Austria
● Modernismo ->España
Èn el plano morfológico, hay que insistir en:
● Preeminencia de la línea por encima del resto de elementos.
● Relación estrecha con la naturaleza, conocido como Organicismo y Biomorfismo.
Dentro del Art Nouveau existen dos tendencias, la orgánica y la geométrica, opuestas entre sí, pero con el
mismo deseo de renovación estilística y expresiva.

2. El Art Nouveau Organicista

El Art Nouveau Organicista o decorativista tenía influencia del Arts & Crafts y del eclecticismo, sin
embargo, creó un nuevo estilo basado en nuevos materiales y producción en serie.
Inspirados en la naturaleza, también tuvieron influencias de los celtas y del estilo rococó. Una de las
características propias es la estilización a la que someten todo. Predomina el uso de formas orgánicas,
estilizadas, refinadas, sofisticadas y coloridas. Además de la asimetría, que está presente en numerosos
objetos y elementos decorativos. La decoración se funde con la estructura y la enmascara, reduciéndola a
lo mínimo.
El uso de la línea curva, la sinuosidad y las formas onduladas invaden todo, hasta el mínimo detalle.
Debido al deseo de unificar las artes, se percibe el edificio y el elemento decorativo como una parte más.
Se utilizan imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con cabellos ondulados y pliegues en las
vestimentas. Con ello aparece una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos.
Se comienza a usar motivos de tipo exótico, es decir, hay una influencia de otras culturas, como el
japonismo.
Lo que más destaca es el elemento orgánico que envuelve o decora al elemento.
El Art Nouveau se introduce y se expande en Bélgica gracias a Octave Maus, quien funda la revista L’Art
Moderne e iniciador del Cercle des Vingt. Además, otra de las influencias fue Viollet-le-Duc con su obra
Entretiens sur l’architecture.
 Entre los artistas más destacados, se encuentra Víctor Horta, quien adoptó un proyecto global, integrando
en sus proyectos el diseño del exterior y del interior. Poseía un gran conocimiento sobre el uso de
diferentes materiales, como el hierro, el vidrio, el acero, etc. Entre sus obras destacan el Hôtel Tassel, el
Hôtel van Eetvelde y la Maison et Atelier.
Por otra parte, está Henry Van de Velde, el autor más destacado de la época durante el organicismo, ya que
realiza un viaje de lo orgánico a lo geométrico. Él partió de la pintura, sin embargo la dejó debido a que
creía que era para elitistas y se centró en el diseño, influenciado por las ideas de Ruskin y Morris junto al
Arts & Crafts, aunque rechazó la nostalgia hacia el pasado, desarrolló sus propias principios morales y
sociales, además, posee un uso racional de la decoración, es decir, logra expresar la naturaleza y la función
del objeto.
Con el paso del tiempo sus diseños fueron transformándose en un estilo menos decorativo y más funcional y
abstracto, tendiendo a lo geométrico. Entre sus grandes obras, está la Casa Bloemenwerf, que rememoraba a
la casa roja que diseñó Morris.
En 1897 fundó el taller Société Henry Van de Velde en Ixelles. En 1899 se estableció en Berlín y
presentó sus diseños en la exposición de la Sezession de Munich. En Alemania, sus diseños eran muy
apreciados pese a su escasa decoración pero más funcional. En 1907 fue uno de los fundadores de
Deutsche Werkbund, sin embargo no pudo soportar la adhesión de Muthesius a la estandarización
industrial y abandonó la asociación en 1914.
En Francia, surgieron artistas seguidores de l'art pour l’ art. No orientaban sus creaciones hacia un fin
útil o social, ya que pensaba que el arte estaba exento de vínculos utilitarios.
Tras las Exposiciones universales, fueron posibles los intercambios, ya que según Gautier, el arte se hallaba
junto a la industria. En las exposiciones se encontraban con realidades exóticas y extrañas, donde se
valora más la estética de las máquinas. Entre los inventos, destacó la bombilla de Edison, ya que en
aquella época, aparece el baile, y con ello la vida nocturna, con los cabaret y bares.
Además la burguesía, quien sustituye a la aristocracia, se aprovechó de la revolución para imponerse sobre
la aristocracia y el pueblo.
El máximo exponente del Art Nouveau en el organicismo, sin duda fue Héctor Guimard, quien interpretó
la naturaleza sin preocupación por la simetría, es decir, mezclaba la arquitectura con la naturaleza, como
una metamorfosis, y usaba ornamentos con valor práctico y de utilidad. Fue discípulo de Víctor Horta y
el creador de Style metro.
En cuanto al uso del vidrio, Emile Gallé fue el mejor artesano de vidrio, se inspiraba en la naturaleza y
era biólogo, por lo que sus conocimientos sobre las plantas le ayudó mucho a desarrollarse con el vidrio, ya
que hacía piezas acorde a los gustos de las nuevas clases consumidoras.
Por último, otro artista destacado fue Antonio Gaudí, quien diseñó numerosos productos, sin embargo no
en serie para el consumo, en cambio esto influyó mucho en el gusto. Tenía tendencia hacia el organicismo
deformado y al ornamento híbrido entre el neogótico, mudéjar, etc, es decir, diferentes estilos. Llegó a
diseñar desde el interior hasta el exterior. Entre sus grandes obras está la Casa Batlló y el comedor del interior
y la Casa Calvet.

3. El Art Nouveau Geométrico

El Art Nouveau Geométrico tuvo un menor número de seguidores, sin embargo comparten muchas
similitudes que encuadren dentro del estilo pese a las diferencias. En esta tendencia, los elementos
decorativos son colocados en zonas concretas, la influencia de la naturaleza desaparece, siendo
sustituida por formas más geométricas, con obras más funcionales y prácticas y la ausencia de curvas.
Entre los autores más destacados, resalta Mackintosh, un artista muy geométrico y que trabajaba junto a su
mujer, Margaret Mcdonald. Él alternaba su trabajo como aprendiz con sus estudios y dibujos. En 1894,
participaron por primera vez en una exposición en conjunto y se conforma el grupo The Four, junto
a su esposa, Francis Mcdonal y Herbert MacNair. Mackintosh fue el creador de las sillas Macintosh,
caracterizadas por su respaldo alto y formas elípticas. Su enfoque holístico en la arquitectura y el diseño
incluía el simbolismo y el equilibrio entre factores opuestos. Tras abandonar Glasgow en 1914 y
mudarse a Londres comenzó a diseñar tejidos, pero su escasa demanda arquitectónica hizo que volviera a
trasladarse a una zona francesa, donde se dedicó a la pintura en acuarela. Antes de irse, fue el diseñador que
encabezó la Glasgow School. Las obras de Mackintosh tenían una característica en específicas:
● Austeridad y empleo obsesivo de la línea recta, adaptada al diseño japonés, con respaldos
altos.
● Volúmenes geométricos, cuadrícula como elemento decorativo y grandes ventanales.
● Uso de madera pintada y el empleo del simbolismo en sus figuraciones.
● Relacionado con el impacto visual y no tanto con la calidad o el uso sincero de materiales.
● Hereda la tradición del Arts & Crafts y aporta elementos originales que permiten hablar del
estilo Glasgow: composición geométrica y lineal, tema simbólico e influenciado por la
música.
En 1897 se funda la Secesión Vienesa, formada por artistas jóvenes y descontentos, un grupo en
desacuerdo y opuesto a la tradición académica y formal, con propósitos estéticos. La figura principal,
fue Gustav Klimt, que inaugura un nuevo estilo, llamado “Estilo Klimt”, que influyó muchísimo en la
construcción de la Secession Vienesa, hecho por Olbrich en 1897 en la Karlsplatz. Un año después se
terminó y ofrecía un centro de exposiciones permanente para el grupo. Lo que más destaca del edificio fue la
inscripción sobre la entrada que decía “Al tiempo su arte, al arte su libertad”. Su primera
publicación fue Ver Sacrum (Primavera Sagrada). Más adelante hicieron una exposición que incluía
instalaciones de Mackintosh, Asbee y Henry Van de Velde. La versión austriaca del Art Nouveau
atraviesa tres fases: clasicista, decorativista y la simplificación protorracionalista.
El segundo autor más importante fue Olbrich, un arquitecto y artesano, que fue alumno de Otto Wagner y
director de la Colonia de Darmstadt. Además fue miembro fundador de Wiener Sezession y un año
más tarde colaboró con el periódico Ver Sacrum. También fue miembro fundador del Deutscher Werkbund
en 1907. Por último fijó las bases de los Wiener Werkstätte, del Deutscher Werkbund y del
movimiento moderno. Entre sus obras, lo que más destaca fue el edificio de la Sezession Vienesa y los
carteles que diseñó para las exposiciones.
En 1903, los diseñadores Hoffmann y Moser junto al banquero Fritz Wárndorfer fundaron los talleres
vieneses (Wiener Werkstätte), inspirado en las organizaciones precursoras británicas y dedicadas al fomento
artístico a través de la artesanía. Se caracterizaban por su limpieza, iluminación y el trato ejemplar a los
trabajadores.
Por último está el diseñador Hoffmann, un arquitecto inconformista que rompe con el historicismo,
poseía un estilo sobrio y elegante con la influencia de la cuadrícula de Mackintosh, por lo que usaba
principalmente las formas geométricas. Fue cofundador de la Sezession Vienesa y de los talleres
vieneses, además era conocido por usar un tipo de decoración que incorporaba una plantilla tipo parrilla,
conocido como Hoffmann-Quadratti, la cual usó como decoración en muchas de sus sillas, incluida la silla
mecánica. En 1905, Hoffmann abandona la Wiener Sezession y crea la Kunstschau con Klimt, dos años
después es nombrado miembro de la Deutscher Werkbund. La concepción de Hoffmann de la
arquitectura y del diseño, presentaba claras influencias del Arts & Crafts. Entre sus obras destacan el
Palacio Stoclet, el asiento mecánico y otras obras más.