TP 4

CAROLINA GISEL MEDINA BALLÓN
Diseño Gráfico 2°
Movimientos, Escuelas y Tendencias II
Profesora Alejandra Yarad
Practico N° 4
MODERNISMO Y ART NOUVEAU
Alfons Mucha, Los momentos del día, 1899.
El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y

decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. El ‘arte
nuevo’, como su nombre en francés, se trataba de un estilo original, juvenil y
moderno. Abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura
y las artes aplicadas.
Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento inglés Arts &

Crafts (‘artes y oficios’), fundado por William Morris en 1861, el cual revalorizaba la
artesanía tradicional y la naturaleza en contra de la creciente industrialización. El art
nouveau también valoró las artes aplicadas y la naturaleza, pero a diferencia del Arts
ands Crafts, aprovechó los materiales y técnicas disponibles en la era industrial para
crear un estilo moderno.
La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la

observación de la naturaleza y el primero en abrir un vínculo con la era industrial.
Gracias a esto, no solo cerró el siglo XIX y abrió el XX, sino que preparó la transición
entre dos eras artísticas totalmente distintas. Conozcamos sus características,
representantes y obras a continuación.
CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU
El arte académico del siglo XIX estaba dominado por el historicismo, particularmente
en arquitectura (neoclásico, neorrománico, neogótico, neobizantino, etc.). El art
nouveau reaccionó contra eso y propuso un estilo moderno y propio para la época.
Procuraba liberarse de la imitación y apostaba por un estilo urbano que se irradiara en
todas las artes. De este modo, acompañó los intereses y gustos de la burguesía. De allí
surgió un deseo profundo de originalidad y libertad que definió las características del
movimiento. Veamos.
INSPIRACIÓN EN LA NATURALEZA
Los artistas del art nouveau se inspiraron

en las formas de la naturaleza. No se
trataba simplemente de retratar animales
o plantas. Los modernistas no imitaban la
naturaleza. La observaban, la estudiaban
y usaban sus principios formales para
buscar nuevas ideas. Por ello, estudiaron
los tallos, las raíces, las formaciones
rocosas, las osamentas, los caparazones y
toda clase de elementos. De allí tomaron
las líneas y
Antonio Gaudí, la Casa Batló, Barcelona. formas
geométricas que le dieron originalidad y belleza al

nuevo estilo.
DOMINIO DE LA LÍNEA ONDULANTE
Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art

nouveau adoptó la línea ondulante como rasgo
distintivo, tanto en las artes aplicadas como en las
bellas artes. Se manifestó en dos vertientes,
frecuentemente superpuestas: una de inspiración
vegetal, con líneas asimétricas, sinuosas y entramadas,
y otra basada en la geometría.
Alfons Mucha, Zodiaco, 1896.
ASIMETRÍA Y
DINAMISMO
La asimetría fue otros rasgos común en el
art nouveau. Esta característica permitía
acentuar la sensación de dinamismo y
ligereza con la que se interpretaban los
tiempos modernos.
ECLECTICISMO
El arte modernista se caracterizó también por

la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de
una estética
uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la
influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte
japonés, el arte de la
René Binet, Gran entrada de la exposición
universal de 1900, París, Francia.
India, el simbolismo,
etc.
RIQUEZA ORNAMENTAL
En el art nouveau proliferan los elementos

decorativos u ornamentales, a través de los cuales se procuran
composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas aplicaron la línea
en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de fouet.
Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el
golpe de un látigo.
Jules Lavirotte, Edificio de Lavirotte, París.
GUSTO POR LO ELEGANTE, LO LUJOSO Y LO EXÓTICO
El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y

procura acabados finos y delicados. Asimismo, comparte el mismo gusto por el arte
japonés que otros movimientos contemporáneos, como el simbolismo y el
postimpresionismo. Todo esto hace del art nouveau un estilo esteticista, donde el
disfrute de la belleza es el valor supremo.
Gustav Klimt: Judith I, 1901.

MATERIALES Y TÉCNICAS DE LA ERA INDUSTRIAL
Los artistas y diseñadores del art nouveau valoraron las técnicas disponibles en la
época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo.
Asimismo, aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los ya
conocidos. Algunos materiales comunes en el art nouveau fueron el hierro, la
cerámica, el vidrio, los cristales, la madera, entre otros.
ARTISTAS Y OBRAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL ART

NOUVEAU
Antonio Gaudí, interior de la casa Batló,
Barcelona.
ALPHONSE MUCHA
Podría decirse que Mucha es el autor más destacado del
movimiento Art Nouveau. Este artista polifacético de origen
checo triunfó en Francia y se caracteriza por crear obras en
las que representaba una figura femenina de gran belleza con un estilo poético, lleno
de fluidez y con infinidad de detalles. Mucha saltó a la fama por una de sus obras: un
cartel que plasmaba y proclamaba la obra Gismonda cuya protagonista era la gran
actriz Sarah Bernhardt. Realizó cantidad de trabajos para ella
y alcanzó el éxito gracias a este estilo que algunos llamaron en
un principio ‘Estilo Mucha’.
LEONETTO CAPPIELLO
Destacó en Stile Liberty (Art Nouveau italiano). Este
diseñador, conocido como el padre de la publicidad moderna,
recreaba en sus carteles escenas en las que se mostraban
figuras expresivas interactuando con el producto publicitario
que se quería vender.
Jugando con los colores planos y la
tipografía de una forma más sencilla que
otros artistas del Art Nouveau transmitía
una rápida comunicación y una llamada
de atención directa con sus carteles.
AUBREY BEARDSLEY
Este ilustrador británico resaltó por sus escandalosos,
expresivos y sensuales dibujos que ilustraron la obra Salomé
de Oscar Wilde. Se caracterizaban por ser acabados
estilizados con trazos insinuados por la plumilla. En sus
trabajos prevalecen las masas de color en blanco y negro y
las formas curvilíneas inspiradas en conceptos relacionados
con la naturaleza, estas últimas típicas del estilo Modernista
o Art Nouveau.
WILL BRADLEY
El Art Nouveau estadounidense nació con Will Bradley y sus
trabajos para la revista The Chap Book en las que combinaba
siluetas recortadas y colores planos con formas ondulantes
que nos hipnotizan con solo mirar sus obras. Sus claras
influencias en Beardsley saltan a la vista, por ello algunos
afirman que es el ‘Aubrey Beardsley’ americano.

VÍCTOR HORTA
Arquitecto belga, considerado el impulsor del
modernismo en arquitectura. Sus trabajos abarcaron
gran diversidad de proyectos, como viviendas,
almacenes y centros políticos. Su revolucionario
concepto de distribución del interior se caracterizó
por la fluidez espacial. Algunas de sus obras son la
Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa Horta, la Casa del
Pueblo y el Hotel Autrique.
ANTONIO GAUDÍ
Arquitecto español. Ha llamado la atención no solo por la
belleza de sus obras, sino por los particulares métodos
para proyectar sus diseños, basados en maquetas más que
en planos. Se distinguió de otros modernistas en su interés
por estudiar los estilos históricos, particularmente el
gótico. Entre sus obras más conocidas están el Templo
Expiatorio La Sagrada Familia, el Parque Güel y la Casa
Batló
RENÉE LALIQUE
Diseñador, joyero y vidriero francés. Desarrolló
una serie de piezas de joyería muy reconocidas, al
igual que candelabros, frascos de perfume, relojes
y toda clase de objetos utilitarios. Fue famoso por
ser el primero en esculpir en vidrio. Entre sus
obras destacan las piezas de
orfebrería Tiara y Libélula, que forman parte de la
colección Gulbenkian.
GUSTAV KLIMT
Pintor austríaco. Asociado al simbolismo

y al movimiento modernista vienés. Su
estilo se caracterizó por la rica
ornamentación, la sensualidad y el lujo,
que introduce a través del uso de polvo
de oro. Entre sus obras más conocidas
destacan El beso, Retrato de Adele Bloch
Bauer I, El árbol de la vida y Esperanza.
FERNIDAND HODLER
Pintor suizo. Representante del simbolismo y el art nouveau, cuya obra adquirió
algunos rasgos expresionistas. Fue conocido por un estilo que él
denominaba paralelismo, que consistía en agrupar simétricamente las figuras en torno
a un centro de referencia. Entre sus obras destacan La noche y El consagrado.

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MODERNISMO Y ART NOUVEAU

Alfons Mucha, Los momentos del día, 1899.

El art nouveau, arte modernista o modernismo fue un movimiento artístico y

Los antecedentes del art nouveau pueden encontrarse en el movimiento inglés Arts &

La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la

Los artistas del art nouveau se inspiraron

geométricas que le dieron originalidad y belleza al

DOMINIO DE LA LÍNEA ONDULANTE

Ya que en la naturaleza la línea recta no existe, el art

Alfons Mucha, Zodiaco, 1896.

El arte modernista se caracterizó también por

En el art nouveau proliferan los elementos

Jules Lavirotte, Edificio de Lavirotte, París.

GUSTO POR LO ELEGANTE, LO LUJOSO Y LO EXÓTICO

El art nouveau es refinado, lujoso y elegante. Usa materiales caros y

Gustav Klimt: Judith I, 1901.

ARTISTAS Y OBRAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL ART

Pintor austríaco. Asociado al simbolismo

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