Cultura Estética

Estructura curricular de la
Asignatura de Cultura
Estética
Basado en los Lineamientos Curriculares

del Ministerio de Educación para el Primer
Año del Nuevo Bachillerato Ecuatoriano.
Dr. Edwin Jiménez Ramón

Mgs. Fernando Zapata Pineda
INTRODUCCIÓN
El presente Libro constituye un referente curricular flexible que establece los

Lineamientos Curriculares para el Nuevo Bachillerato Ecuatoriano, planteados por
el Ministerio de Educación, dónde se sustenta en diversas concepciones teóricas
y metodológicas del quehacer educativo; en especial, se han considerado algunos
de los principio de la Pedagogía Crítica, que ubica al estudiantado como
protagonista principal del aprendizaje, dentro de diferentes estructuras
metodológicas, con predominio de las vías cognitivistas y constructivistas.
En este libro se han añadido los “criterios con desempeño” para orientar y
precisar el nivel de complejidad en el que se debe realizar la acción, según
condicionantes de rigor científico-cultural, espaciales, temporales, de motricidad,
entre otros. Las destrezas con criterios de desempeño constituyen el referente
principal para que los docentes elaboren la planificación micro curricular de sus
clases y las tareas de aprendizaje.
Otro referente de alta significación de la proyección curricular es el empleo de las

TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) dentro del proceso
educativo, es decir, de videos, televisión, computadoras, internet, aulas virtuales y
otras alternativas.
También se toma en cuenta Los ejes transversales dentro del proceso educativo;
los cuales constituyen grandes temáticas que deben ser atendidas en toda la
proyección curricular, con actividades concretas integradas al desarrollo de las
destrezas con criterios de desempeño de cada área de estudio.
En sentido general, los ejes transversales, abarcan temáticas tales como:

 La interculturalidad.
 La formación de una ciudadanía democrática.
 La protección del medioambiente.
 El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes.
 La educación sexual en los jóvenes.
LA IMPORTANCIA DE ENSEÑAR Y APRENDER CULTURA ESTÉTICA
Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el
entorno y en la vida de las personas. Desde esta perspectiva, el área de
Educación artística tiene el propósito de favorecer la percepción y la expresión
estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles
para su formación general y cultural.
La Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional,
lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten
desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que
influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el
desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a
corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para
desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.
El área está integrada por dos lenguajes: plástico y musical. Ambos se articulan a
su vez en dos ejes, percepción y expresión. El primero incluye todos
aquellos aspectos relacionados con el desarrollo de capacidades de
reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal, que ayudan a entender
las distintas manifestaciones artísticas, así como el conocimiento y disfrute de
producciones plásticas y musicales de diferentes características. El segundo se
refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la
utilización de distintos códigos y técnicas artísticas.

En el área, la percepción se refiere a la observación de los elementos plásticos y
a la audición musical. La observación debe centrarse en la interpretación,
indagación y análisis del entorno natural y de la actividad y creación humanas,
entendida esta última como generadora de objetos y elementos presentes en lo
cotidiano y de representación puramente artística. Por su parte, la audición se
centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición
comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical así como
en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo.
La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje
plástico y visual, al tratamiento de los materiales y a las diversas posibilidades de
expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una planificación en el proceso de
elaboración. También alude a la interpretación musical desarrollando habilidades
técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con
la expresión corporal y la danza. A través de uno u otro lenguaje se estimula la
invención y la creación de distintas producciones plásticas o musicales.
Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos
específicos con características propias, sin embargo, dado que la producción y la
comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la etapa quedan incluidos
en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado que contemple las
estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación
artística. Por esta misma razón, y a pesar de la especial mención de la música y
la expresión plástica, dentro del área se incorporan también contenidos de la
danza y el teatro.
INDICE
TEMA PAGINA
1.- Contenidos…………………………………………………………………11
2.- Enfoque de la asignatura de educación estética para el primer año del
bachillerato general…………………………………………………………….. 17
3.- Objetivos del área……………………………………………………………23
4.- Macrodestrezas a desarrollar ………………………………………………25
5.- Objetivos de primer año de bachillerato…………………………………..33
6.- Mapa de conocimientos………………………………………………….35
7.- Indicadores esenciales de evaluación…………………………………….39
8.- Planificación por bloques curriculares …………………………………….43
9.- Matriz, destrezas con criterio de desempeño e indicadores de
evaluación……………………………………………………………………..47
10.- Planes de clase……………………………………………………………53
Bibliografía (Incluida en todos los planes de clase como recomendación del
autor)
1.- CONTENIDOS:
A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área -Percepción y
Expresión- se han distribuido los contenidos en cuatro bloques.
El bloque 1, Cine: El cine es un medio de comunicación, y por tanto es necesario
interpretar sus resultados para descubrir qué es lo que nos quieren comunicar.
Una película se compone de millones de elementos diferentes que en su conjunto,
forman una narración con posibilidades de variados comentarios. Como todo
relato, una película utiliza técnicas que hay que conocer, descubrir e interpretar
para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más parecida a cómo
quienes han realizado la película lo han pretendido.
Por eso una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el
fin de formarnos tanto en la comprensión del cine como contador de historias,
como transmisor de valores y portador de arte y de conocimientos.
En el cine, además cómo ya hemos visto antes, se dan muchas y muy
características formas de contar las historias. La mayoría de ellas tienen que ver
tanto con el argumento como con la manera de situar los planos, de mover la
cámara, del sonido, de la actuación de los protagonistas, y de muchos otros
factores, que no solamente te van a indicar cuál es el mensaje de la película o de
cada secuencia, sino que además re van a enseñar a que cuando vayas al cine le
encuentres mayor sentido.

Lo que se puede realizar con el cine en las aulas no cabe la menor duda de que
está en relación con las aspiraciones de cada grupo de alumnos y que tiene
mucho que ver con el nivel de los mismos. El cine es conveniente integrarlo en las
actividades de clase en todos los niveles, pero es de fundamental importancia
tenerlo en cuenta en todo lo relativo a la formación profesional ocupacional.
Prácticamente todo es fácil de encontrar filmado, ya sea en forma de documental,
películas didácticas o películas de ficción que traten sobre tópicos o argumentos
determinados.
Es necesario iniciar la reflexión individual y en grupo de los mensajes
cinematográficos, de lo que significan las técnicas y lenguajes del cine y en lo
posible conseguir la elaboración de películas filmadas con los medios al alcance
de cada centro educativo.
Al llevar el cine a las aulas no hay que olvidar que el cine tiene una identidad
propia, una historia, un lenguaje determinado y una tecnología que avanza
constantemente, y que necesariamente ha de ser profundizada.
El Bloque 2, Teatro: Este es una rama de las artes escénicas, que consiste en la
representación o actuación de historias en frente del público, usando para estos
fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho
en el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes
escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo
en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

La etimología de la palabra teatro es del griego "theatron", que significa "lugar
para ver" o "lugar para contemplar". Los orígenes del teatro los encontramos en la
unión de antiguos rituales sagrados para asegurar una buena caza o temporada
agrícola, con los elementos emergentes en las culturas relacionados con la
música y la danza. Entre el segundo y el primer milenio antes de Cristo, en el
Antiguo Egipto ya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando
máscaras durante la dramatización.
Tomar clases de teatro puede ser beneficioso para cualquier estudiante. Esta
actividad nos entrena en una serie de destrezas que, aunque no lo creas, pueden
ayudarnos en la universidad. Y no estamos hablando sólo de la formación actoral
profesional en una casa de altos estudios artísticos, sino de un simple taller de
teatro vocacional que puedes tomar en tu tiempo libre.
Al estudiar teatro, aprendemos a sobrellevar mejor aquellas situaciones que nos
resultan vergonzosas. Un actor debe estar preparado para subir a actuar en el
escenario sin sentirse incómodo por estar siendo observado. A los estudiantes
que toman cursos de teatro, por lo tanto, es de esperarse que les resulte más
sencillo abordar una exposición oral o aún un examen final. Además, al sentir
menos la timidez, te resultará más sencillo darte a conocer a tus compañeros
y entablar nuevas amistades con los demás estudiantes de tu clase.
Uno de los ejercicios que más frecuentemente se hacen en las clases de teatro es
la improvisación. Ésta consiste en inventar una escena en el momento, solo o con
un compañero, sin un guión previo. Con el tiempo, es menos probable que te

quedes sin palabras. De la misma manera, esto te ayudará a improvisar frente a
una pregunta inesperada que te formule un docente, mientras organizas en tu
cabeza la respuesta más adecuada.
Por supuesto que, al estudiar teatro, es necesario leer mucho y en ocasiones
también memorizar largos textos de diálogo. Los actores entrenados cuentan con
una serie de técnicas que les permiten recordar prácticamente de memoria largos
parlamentos. En cuanto al estudio, de más está aclarar que nada sirve repetir
como un loro si no comprendes lo que estás leyendo. Sin embargo, recordar con
facilidad los textos es una destreza nada despreciable para los estudiantes.
El Bloque 3, Cómic: El comic es un lenguaje humano, que necesita pocas, o
ninguna, palabras para hacerse entender, es una narración de una historia
mediante viñetas, personajes, escenarios y bocadillos.
El comic es además un medio que facilita la comprensión del lenguaje
cinematográfico. Cómic y cine, actualmente van de la mano, por la versatilidad de
ambos y la capacidad de intercambiar lenguajes y de utilizar los que ambos
poseen.
Se podría decir que su origen se remonta en la prehistoria donde los hombres de
las cavernas dibujaban sus batallas contra los grandes mamíferos en las paredes
de las cuevas. O los más elaborados jeroglíficos de las pirámides y las
representaciones de dioses en las tumbas de los faraones. Sin embargo el cómic
tal como lo conocemos hoy en día apareció en los grandes diarios de Norte
América. Aunque siempre se lo ha asociado a un público infantil el cómic tiene
muchas vertientes y puede ir dirigido a toda clase de personas.
A parte del formato librillo, revista o folleto, puede observarse breves historietas
en valla publicitarias, anuncios de la televisión o incluso estampado en camisetas.
El cómic es una disciplina artística que se nutre de las letras, el cine, la mímica
y el diseño gráfico para producir historias dinámicas y entretenidas.
Por la importancia que está teniendo el cómic vamos a hacer un pequeño curso
para aprender las técnicas y trucos para confeccionar cómics de verdad.
Bloque 4, Nuevas Artes: En este bloque se trata de comprender el lenguaje visual
desde la interpretación del mensaje para reconocer las diferencias entre el
mensaje visual y el mensaje textual partiendo del análisis del afiche. Además se
reconocen también las diferencias entre el contexto interno y externo de una
imagen, desde la intención del mensaje, y producir imágenes artísticas con
criterios de calidad estética, y por último reconocer símbolos locales desde la
manifestación popular de las expresiones artísticas, evaluando la percepción del
receptor en el análisis crítico de las imágenes.
Esta distribución de contenidos en torno a dos ejes tiene la finalidad de organizar
los conocimientos de forma coherente. No existe, por tanto, prioridad de uno
sobre otro, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos.
La vinculación entre los contenidos de ambos es sumamente estrecha, razón por
la que algunos se incluyen tanto en la percepción como en la expresión, caso, por
ejemplo, del color, el ritmo o la forma.

2.- ENFOQUE DE LA ASIGNATURA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA
PARA EL PRIMER AÑO DEL BACHILLERATO GENERAL
El cambio de nominación de Cultura Estética por Educación Estética es una
decisión de política estatal que propone la democratización del arte, muchas
veces confinado a las élites culturales. Desde esta posición se asume una visión
antropológica de la estética, es decir, se busca la concepción de un sujeto integral
que posea capacidad de disfrute y autoconstrucción de sí mismo. Por esta razón,
se desarrolla un currículo que incorpora el trabajo artístico con el cuerpo y la
sensibilidad, tradicionalmente ausente de las salas de clase, y que tiene plena
concordancia con el artículo 343 de la Constitución, el cual establece al educando
(sujeto integral) como centro del sistema educativo. Es decir, lo establece como
una unidad de pensamiento complejo, sensaciones y emociones aprendidas en
contextos culturales.
Las manifestaciones artísticas rodean constantemente la cotidianidad de los seres
humanos, quienes necesitan desarrollar su percepción estética para apropiarse
de ellas.
La percepción es un proceso cerebral complejo que combina la información que
proveen los sentidos, a través de la experiencia, con la vida interior o psicológica.
La nueva Educación Estética propone la ampliación de la experiencia sensorial y
psíquica a través del aprendizaje de los lenguajes artísticos y sus códigos
particulares, que permiten desarrollar la percepción.

Para apreciar el arte no basta con las experiencias estéticas que se producen
mediante el aprendizaje de sus lenguajes; también es necesario provocar la
apropiación de cada proceso artístico. Esto se logra a través de la práctica
cotidiana en el aula que permite aprender creativamente por medio del
intercambio de lenguajes artísticos y de la reproducción o creación a partir de los
modelos artísticos que se trabajan en clase.
La Educación Estética es un proceso único en el que participan plenamente la
inteligencia y la sensibilidad humanas, sus funciones cognitivas complejas, el
dominio de la expresión corporal, la representación de las emociones a partir de
cada experiencia individual y cultural, la creatividad y el deseo de aprender y
crear, y la comunicación en la que interviene la identidad y las capacidades
críticas.
Todos estos elementos son aprendidos a través del cuerpo por la apreciación de
los sentidos. “La formación estética es la formación del cuerpo”, como
racionalidad, sensibilidad y emocionalidad que permite a cada individuo la
identificación con los entornos culturales locales y globales.
El desarrollo de las capacidades estéticas de los estudiantes, al provocar,
fundamentalmente, la experiencia interna (vida psíquica) y externa (realidad
percibida a través de los sentidos), está mediada por el entorno cultural que en la
actualidad está extremadamente condicionado por la Infotecnología 1 y la cultura
visual.
1
Infotecnología: Es la relación entre la documentación y las redes de información
En este sentido, el arte permite el desarrollo de la identidad al provocar una
mirada nueva de sí mismo y del mundo que lo rodea. Al mismo tiempo, esta
mirada se asume como una mirada crítica, pues el arte finalmente es una
representación de la condición humana.
Una educación que parta de estos parámetros potenciará la imaginación y la
creatividad y se convertirá en una vía para desarrollar la participación y la
comunicación, a fin de lograr nuevas capacidades en los estudiantes en función
de su formación integral y de su integración social. Por estas razones, el eje
curricular integrador del área es: “Conocer, disfrutar, apreciar, crear,
desarrollar identidad y criticar los procesos artísticos y su apropiación
personal, como mediadores del pensamiento emocional para la interacción
social y el desarrollo de la creatividad”.
Del eje curricular integrador se desprenden los ejes del aprendizaje que
responden al proceso cerebral mediante el cual los conocimientos son asimilados
de manera correcta y se fijan por medio de las destrezas con criterios de
desempeño que son específicas para cada eje. Asimismo, los indicadores
esenciales de evaluación permiten el reconocimiento de los lenguajes artísticos, el
dominio, la apropiación y la transferencia de los códigos, la calidad del proceso, la
flexibilidad mental y la apertura emocional a las diferencias.

Todo este proceso necesita de precisiones teóricas y metodológicas aplicadas en
un currículo flexible y sensible a las diferentes particularidades culturales –locales
y globales– del país.
La vida actual conduce a las nuevas generaciones por diferentes procesos
cognitivos estrechamente ligados al mundo estético a través de imágenes,
sonidos, texturas, colores y estímulos propios de las nuevas tecnologías que
generan sensaciones y sentimientos en cambiantes entornos comunicativos; es
decir, los medios de comunicación median en el proceso de significación, a través
de las maneras de mostrar y contar la realidad.
Esta nueva forma de experiencia estética ha transformado la manera de
almacenar, procesar y transmitir la información y la cultura. Los nuevos medios
nos convocan a otras experiencias estéticas, otras formas de sensibilidad, de
disfrute, de entretenimiento y de percepción. Es indispensable, por tanto,
encontrar nuevas formas de aprender, para poder crear y vivir una experiencia
estética que se manifieste en todos los aspectos.
El dominio de diferentes lenguajes constituye el medio para el desarrollo de
procesos de apropiación del mundo sensorial, emocional y simbólico. Estos
procesos son fundamentales para el desarrollo integral de cada ser humano.
La interpretación del arte es un proceso abstracto y complejo que necesita
apropiarse del arte a través de procesos perceptivos y emocionales; es decir,
necesita llegar a lo profundo del individuo para que pueda “sentirlo”. La

producción artística obliga a dominar técnicas y tecnologías que marcan el
aprendizaje individual y social.
El arte no se produce sin conocimiento, pero ningún conocimiento significativo y
permanente se produce únicamente desde la racionalidad. Es por esto que la
Educación Estética convoca al cuerpo en el aula, provoca experiencias
emocionales para la apropiación de la realidad y, desde este proceso, motiva la
interpretación y la comprensión de la realidad cultural –local o global.
Separar los procesos cognitivos de los procesos sensoriales no es posible en la
Educación Estética, y es riesgoso si queremos formar personas y no sujetos del
consumo. Al mismo tiempo, el desempeño profesional y personal en la vida
requiere de competencias estéticas para vivir adecuadamente en este siglo.
Un efecto de este aprendizaje corresponde al descubrimiento de las tendencias
artísticas de cada estudiante. Los niños, niñas y jóvenes descubrirán en su
encuentro un proceso artístico, y reconocerán sus técnicas y características, algo
de ellos mismos, y sus propias habilidades que los enriquecerán como seres
humanos.
El intertexto en la Educación Estética
Para el trabajo de aprendizaje de cada lenguaje artístico, es necesario aprender
aquellos códigos o reglas con los que se producen las obras artísticas. De lo
contrario, sería imposible leer o comprender el arte. Sin embargo, cada lenguaje
está en constante comunicación con otros lenguajes y por ello comparte códigos
similares, aunque su aplicación pueda producir resultados diferentes. Por ejemplo,
en la pintura los códigos de la luz, la forma, la composición, el contraste, el color,
entre otros, son también utilizados en otros lenguajes como la fotografía y el cine.
El intertexto, al provocar la comunicación y aplicación de varios lenguajes
artísticos, genera entornos creativos que favorecen la apropiación creativa de
cada lenguaje. La apreciación, por su parte, se produce efectivamente cuando el
educando se “apropia” emocional y cognitivamente de un proceso o modelo
artístico que articula los ejes de aprendizaje.
Cada eje de aprendizaje puede complementarse con otro y correlacionarse con
otro bloque curricular a causa de lo que denominamos intertextualidad artística2:
la alusión, reinterpretación, transcodificación, cita o préstamo que se da entre
diversos lenguajes o códigos.
El objetivo del intertexto es consolidar el aprendizaje de un lenguaje con
actividades lúdicas que permiten las técnicas propias de cada código artístico.
3.- OBJETIVOS DEL ÁREA
2
El uso del adjetivo “artístico” pretende aquí subrayar el hecho de que se entiende por texto a todo
tipo de práctica discursiva relacionada con la creación estética.
1. Desarrollar la apropiación de las manifestaciones culturales (teatro, música,
danza, cine, entre otras) como fuentes de conocimiento, información,
recreación y placer, mediante la identificación de los códigos artísticos para
el reconocimiento cultural del entorno y la interacción simbólica.
2. Interpretar los lenguajes simbólicos del arte para comprender la realidad
local y global, y para obtener las competencias estéticas que demanda el
mundo contemporáneo.
3. Reconocer la relación entre las sensaciones y las emociones para
comprender el arte.
4. Desarrollar la curiosidad y apertura a lo diverso y diferente como medio
para lograr placer estético.
5. Potenciar las tendencias creativas individuales, tanto para la apreciación
como para la producción de modelos artísticos.
6. Generar identidad cultural a través del reconocimiento interior, para
posibilitar la integración emocional y creativa a partir de las
representaciones estéticas.
7. Juzgar un modelo u obra artística desde la cultura propia y el
reconocimiento de sus códigos para el análisis crítico de la obra artística y
las expresiones culturales del entorno.
8. Reconocer las potencialidades personales para el trabajo colectivo y para
la producción en equipo de modelos artísticos.

4.- MACRODESTREZAS A DESARROLLAR
Las destrezas con criterios de desempeño que se deben desarrollar en
Educación Estética se agrupan bajo las siguientes macrodestrezas:
 Conocer:
La Educación Estética tiene como fundamento el conocimiento: conocer es
hacer reconocible lo desconocido. Por ejemplo, la escultura puede ser
ajena e incomprensible para quien no reconoce sus códigos fundamentales (espa
cio, volumen, forma, materia, entre otros), códigos que permiten entender el
valor de un tronco tallado, de una máscara o del mármol esculpido.
La cognición, condicionada por la motivación que genera la curiosidad,
flexibiliza la mente hacia la comprensión de los procesos que constituyen la clave
de los códigos y, por lo tanto, de los lenguajes artísticos.
 Disfrutar:
“En ese proceso de abstracción que acabamos de describir, la belleza se alcanza
cuando el conocimiento se le añade un plus emocional de placer. Con ese
añadido emocional a la abstracción es como cualquier escultura, paisaje o gesto,
se pueden transformar en una escultura hermosa, un paisaje hermoso o un gesto
hermoso. Y es así, además, como esa emoción llevada a la conciencia crea el
sentimiento del ideal” (Mora, 2006, p. 105).

Como vemos, el placer no es un proceso simple, meramente espontáneo o
sensorial; el placer se produce como parte de un complejo sistema de
gratificación cerebral que ajusta las actividades y decisiones humanas a lo
gustoso y placentero.
La comprensión, sumada al disfrute y a la curiosidad, abre el camino a la
creación.
 Apreciar:
La apreciación es una forma de apropiación de los modelos o procesos artísticos
que inicia con la percepción y termina con la comprensión.
“La sensopercepción es un estadio pre creativo en el que se fomentan ciertas
condiciones favorecedoras de la conducta creativa. Son actividades encaminadas
a percibir el medio, interiorizarlo de modo que pueda dispones del mismo en un
momento dado.
El sujeto adquiere mayor sensibilidad perceptiva, discrimina, establece analogías
y diferencias en las informaciones recibidas. Percibe su entorno, las situaciones
en toda su variedad y detalle, pero no lo transforma ni lo recrea, ni se llega a una
respuesta personal” (Marín y De la Torre, 2000, p. 84).

La percepción, bajo la mediación del docente, conduce a la apreciación, la cual es
un proceso posterior en el que se combinan los elementos interiorizados con la
apropiación, a través de la comprensión del arte observado o experimentado.
Como se puede deducir de lo anterior, en el arte el acto de conocer se liga a la
percepción como una demanda del individuo que requiere comprender su
experiencia perceptiva, y generar curiosidad intelectual.
 Crear:
La creatividad es un eje que refleja niveles variados de desarrollo y actividad.
El nivel básico corresponde al desarrollo de capacidades instrumentales para,
a través del conocimiento de técnicas artísticas, mejorar significativamente la
belleza de una obra artística.
En este nivel también se puede disfrutar del arte por medio de la creación de
significados personales y sugerentes que superen a los significados aceptados
por los juicios estéticos.
En el segundo nivel se busca que los estudiantes abandonen la orientación y
opten por actividades espontáneas que requieran capacidad de
improvisación, lo cual les permite expresar creativamente.
El tercer nivel corresponde al nivel productivo de la creatividad, en el que las
actividades que se efectúan en clase pretenden que el sujeto llegue a dominar
reglas y procesos de ideación.

El cuarto nivel corresponde al nivel inventivo. En este nivel se producen los
procesos y obras artísticas que resultan del conocimiento y de la práctica de la
Educación Artística durante toda la vida escolar del estudiante en la Educación
General Básica y en el Bachillerato.
No todos crearán, por supuesto, pero todos podrán disfrutar el arte en sus infinitas
manifestaciones y posibilidades.
 Desarrollo Identidad:
La creatividad es posible gracias a otro proceso relacionado: la identificación,
asunto fundamental para la construcción del Yo. El Yo tiene que ver con “la matriz
del imaginario, es en una primera instancia el lenguaje y por lo tanto a lo simbólico
que no puede expresarse por fuera de la cultura. Las identificaciones no existen,
son construcciones simbólicas asociadas a la biografía del yo y el imaginario
colectivo; por eso la capacidad de las narraciones de incorporarse como fuente de
identificación, mucho más cuando se extienden durante una buena parte de la
vida” (Marín y De la Torre, 2006, p. 84).
“La Constitución del Yono es una cuestión de saber quién se es, de reconocer ese
yo, sino, por el contrario, se instituye a través de una búsqueda constante que
parte del desconocimiento y los frecuentes encuentros con lo imaginario” (Marín y
De la Torre, 2006, p. 84).

Y lo imaginario se produce a través de la interacción con el entorno, en primer
lugar, y en segundo lugar, con la memoria cultural, que, como todo lenguaje, se
expresa simbólicamente en las obras artísticas.
La experiencia artística posibilita el reconocimiento de cada ser humano y de sus
potencialidades creativas, y permite con esto un mejor desarrollo de la confianza
en sí mismo. Pero como la representación de las emociones tiene que ver con la
experiencia y con el marco cultural de cada estudiante, la apreciación estética
tiene como consecuencia la valoración de la identidad.
Esta propuesta curricular permitirá desarrollar en los estudiantes una personalidad
integrada, con identidad y con capacidad de responder creativamente a los retos.
La Educación Artística debe ser vista como un proceso continuo y sistemático,
desde la Educación Inicial hasta el Bachillerato.
Sin creatividad no se produce la identidad, pues la identidad no es con uno
mismo, sino, en la semejanza o diferencia con el otro. La diversidad es
consustancial a la creatividad que acepta lo diferente y lo nuevo3.
Sin identidad, la crítica se torna vacía, sin pasión; la razón, aún crítica, se
consume en sí misma. En el abandono de la solidaridad, el individuo se pierde,
pues no puede crear sea sí mismo. La estética facilita el tránsito hacia una
3
Esto es concordante con el objetivo Nro. 3 del Plan Nacional para el Buen Vivir: “Mejorar la calidad de vida de la
población: Buscamos condiciones para la vida satisfactoria y saludable de todas las personas, familias y colectividades
respetando su diversidad. Fortalecemos la capacidad pública y social para lograr una atención equilibrada, sustentable y
creativa de las necesidades de ciudadanas y ciudadanos”.
http://www.senplades.gov.ec/web/senplades‐portal/objetivos‐pnbv2009‐2013‐pag2
conciencia crítica porque no fragmenta al individuo en una o más de sus
características: lo busca sensible, inteligente y creativo.
Hoy el mundo se ha estetizado4 de tal forma que resulta imposible el desempeño
eficiente –en lo que respecta al Buen Vivir– sin el dominio de los nuevos
lenguajes que se fusionan constantemente a causa de la migración digital, y que
generan nuevas formas de significar, de mostrar, de crear.
A la estética le corresponde una gran responsabilidad en el desarrollo del
pensamiento divergente. Si hemos de encontrar nuevos caminos a los conflictivos
procesos sociales actuales, debemos retornar al principio humano del Buen Vivir
para encontrar maneras creativas de convivencia, pero también de comunicación
y apropiación de la existencia, frente al bombardeo individualizador de la
publicidad para el consumo.
 Criticar:
La identificación es fuente del pensamiento crítico puesto que permite asumir una
posición desde el Yo en constante proceso de conformación. Al pensamiento
crítico le corresponde el nivel más alto de pensamiento: la argumentación. Es
decir, la capacidad de examinar, evaluar y juzgar acerca de un proceso u objeto
artístico y sostener su posición.
4
“Este fenómeno se adscribe al concepto de la ‘desdiferenciación’, término definido por Lash (1997) como aquella instancia
en donde se borran varias fronteras, entre ellas las del arte y el consumo, cuya extensión podemos observar en los
esfuerzos estéticos en los que incurre gran parte de la creatividad publicitaria y otros productos de la industria cultural.
Featherstone (2000) describe este fenómeno como una ‘estetización de la vida cotidiana’” (Wortman, 2003, p. 233).
El ejercicio de la crítica de un modelo o procesos artísticos se liga con el eje
anterior: no se puede criticar si no se tiene una posición y, mucho menos, si esa
posición no se sustenta en una validación de la cultura propia.
La práctica crítica tiene dos niveles y dos consecuencias:
El primer nivel corresponde al examen de los propios procesos de trabajo
con relación a las exigencias de calidad de cada lenguaje artístico, que generan
criterios de evaluación para cada estudiante.
Por ejemplo, si los estudiantes aprenden los procesos básicos para elaborar un
cómic, apreciando las características innovadoras o expresivas de historietas con
calidad gráfica, serán los mismos estudiantes los que se propongan metas de
trabajo y querrán hacer algo con una calidad semejante en el contexto de sus
habilidades.
En el segundo nivel, este proceso de reconocimiento de los códigos de un
lenguaje permite comparar diferentes productos artísticos, juzgando acerca de
sus técnicas o estilos.
La primera consecuencia es el mejoramiento constante de la técnica y el
desarrollo de criterios de calidad para juzgar el trabajo propio. También, y esto es
muy importante, la aceptación de la crítica de sus pares o de las autoridades en el
campo que juzgan las obras, independientemente del año escolar.

La segunda consecuencia es el desarrollo de posiciones críticas frente a las
condiciones deficitarias o negativas del propio entorno. No hay que olvidar que
una de las características del arte es el de revelarnos estéticamente el mundo,
sus posibilidades o deficiencias, proceso que lleva a la formación de una
ciudadanía libre y comunicativa.
Los seis ejes del aprendizaje señalados están articulados unos con otros y se
interrelacionan en forma espiral. Es decir, el acto de conocer permite extender el
campo del disfrute y este favorece la apreciación que combina la percepción con
la intelección, y así, en espiral ascendente, se avanza hacia mayores niveles de
complejidad y profundidad que finalizan con la afirmación de una posición crítica.
La división en seis ejes tiene carácter explicativo y organizativo.

5.- OBJETIVOS DE PRIMER AÑO DE BACHILLERATO
1. Identificar los elementos fundamentales del filme, función e
interdependencia en cada escena, para la comprensión del lenguaje
cinematográfico.
2. Reconocer las emociones en las intenciones y acciones de los personajes
en una obra teatral, a través de la identificación del subtexto.
3. Reconocer la estructura del storyboard para desarrollar capacidades de
organización gráfica, secuencial y espacial de las ideas, con el fin de
producir un filme.
4. Reconocer los códigos verbales, para verbales y no verbales en la
comunicación teatral.
5. Recuperar la memoria oral del contexto cultural a través del contacto con la
memoria oral, representada por los adultos mayores.
6. Conocer los diferentes aspectos verbales y no verbales que intervienen en
los diferentes sistemas de comunicación.
7. Representar y relacionar estéticamente los lenguajes verbales y escritos
para la creación artística.
8. Identificar los símbolos locales en la manifestación artística popular para la
comprensión de la identidad.
9. Valorar la percepción del receptor en las imágenes visuales para
determinar la efectividad del mensaje.

6.- MAPA DE CONOCIMIENTOS
BLOQUES CONTENIDOS SEMANAS
Cine 1. Los elementos fundamentales5 de un filme. 8
2. Organización de los planos.
3. Tipos de planos visuales y sonoros.
4. El montaje como proceso básico.
5. Manejo del encuadre, la puesta en escena,
el montaje (visual y sonoro), la narración, las
actuaciones, la música y otros recursos6.
6. Diseño de una historia utilizando
Storyboard7.
7. La memoria visual del entorno.
8. Evaluación de la calidad artística en un filme.
Teatro
1. Códigos verbales8, paraverbal9 y no verbal10.
2. Códigos no verbales en la interpretación de
un personaje.
3. El lenguaje paraverbal en la comunicación
escénica.
4. Representación teatral empleando los
5
Elementos fundamentales del filme: Entre los más destacados están la imagen, la palabra, la música,
el color y los sonidos en su constante interrelación.
6
Cada uno de los elementos mencionados tiene sus propias reglas y todos aportan al código del cine
que, aunque es muy complejo, se puede entender fácilmente por su parecido con la vida real.
7
Storyboard: Es el conjunto de imágenes mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para
entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de
realizarse o filmarse.
8
Código verbal: Es el propio lenguaje, la forma de transmitir un mensaje.
9
Código paraverbal: Comprende las señales o los signos que se usan para transmitir un mensaje; la
entonación e inflexiones de la voz.
10
Código no verbal: Es el lenguaje gestual.
códigos verbales, no verbales y paraverbales
a partir de un texto.
5. Montaje de una obra teatral recuperando la
memoria cultural.
6. Elementos narrativos (conflicto, trama y
personajes).
7. Análisis del resultado de la obra.
Cómic. 8
1. Códigos cinéticos gestuales del cómic en
una macro viñeta.
2. Estudio de la viñeta: tamaño, forma y
contorno.
3. La viñeta como representación de espacio y
tiempo
4. Planos o encuadres: tipos, angulación y
profundidad.
5. Los componentes verbales del cómic en la
representación de los personajes.
6. Códigos cinéticos y gestuales.
7. Creación de personajes con gestos y
expresiones.
8. Lenguaje icónico verbal del cómic.
9. Manejo de onomatopeyas y expresiones.
10. Uso de los códigos.

Nuevas Artes. 8
1. El lenguaje visual: interpretación de la
imagen.
2. Códigos de la imagen: la composición, la
profundidad, la iluminación, el color, la forma
y el contenido.
3. Diferencias entre el mensaje visual y el
mensaje textual.
4. Diferencias entre el contexto interno y el
contexto externo de una imagen.
5. Producción de imágenes artísticas.
6. Símbolos locales en la producción artística.
7. Análisis crítico de las imágenes.
8. Sentido práctico y estético de la orientación y
de la distribución espacial.
9. Uso de la proporción, la perspectiva, la
composición y la sensación de volumen.
10. Enfoque e iluminación.
11. Distribución de colores y elementos.

7.- INDICADORES ESENCIALES DE EVALUACIÓN
Para comprobar la consecución de las destrezas con criterio de desempeño, se
establecen los siguientes indicadores esenciales de evaluación:
1. Identifica la interrelación de los lenguajes artísticos en la estructura del
cine.
2. Utiliza apropiadamente el Storyboardcomo recurso de organización de
imágenes.
3. Identifica los elementos fílmicos al analizar una película.
4. Maneja los códigos no verbales como una forma de expresión cotidiana.
5. Teatraliza eventos cotidianos expresando los códigos verbales, no verbales
y paraverbales en forma fluida y espontánea.
6. Analiza las emociones personales en la comunicación cotidiana a fin de
manejarlas en la interrelación social.
7. Aplica los componentes verbales e iconográficos del cómic en la
construcción de las historietas.
8. Incorpora diálogos, onomatopeyas y expresiones en las historietas.
9. Comprende el lenguaje visual a partir de la interpretación del mensaje.
10. Produce imágenes artísticas con criterios de calidad estética.
11. Reconoce símbolos locales desde la manifestación popular de las
expresiones artísticas.
CARATULA QUE INDIQUE QUE
SIGUE LA PLANIFICACION POR
BLOQUES CURRICULARES
8.- PLANIFICACIÓN POR BLOQUES CURRICULARES
BLOQUE DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO
Cine
1. Identificar los elementos fundamentales11 de un
filme a partir de la interacción de sus partes.
2. Organizar los planos a partir de la secuencia y el
montaje
3. Comprender el montaje como proceso básico para
la organización de la historia.
4. Diseñar una historia utilizando Storyboard12, a partir
de la descripción de un evento personal.
5. Identificar la memoria visual del entorno desde el
conocimiento del contexto cultural.
6. Evaluar la calidad artística en un filme ecuatoriano,
a partir de los elementos fílmicos que la componen.
Teatro 7. Reconocer el código verbal13, paraverbal14 y no
verbal15 en la comprensión de textos teatrales.
8. Operar con códigos no verbales en la interpretación
de un personaje.
11
12
13
Código verbal: Es el propio lenguaje, la forma de transmitir un mensaje
14
15
9. Aplicar el lenguaje paraverbal en la comunicación
escénica.
10. Preparar una representación teatral en la que se
distingan los códigos verbales, no verbales y
paraverbales a partir de la adaptación de un texto.
11. Montar una obra teatral a partir de la recuperación
de la memoria cultural.
12. Juzgar el resultado de la obra desde la percepción
del espectador.
Cómic 13. Reconocer los códigos cinéticos gestuales del cómic
a partir del análisis de una macro viñeta.
14. Aplicar los componentes verbales del cómic en la
representación de los personajes de las historietas.
15. Dibujar gestos y expresiones a partir del
reconocimiento de las emociones propias.
16. Recrear textos en imágenes a partir de la
comprensión del lenguaje icónico verbal del cómic.
17. Incorporar diálogos propios en una historieta
seleccionada, con el manejo de onomatopeyas y
expresiones.
18. Valorar las expresiones resultantes para establecer
el uso de los códigos.
Nuevas Artes 19. Comprender el lenguaje visual desde la
interpretación del mensaje.
20. Reconocer las diferencias entre el mensaje visual y

el mensaje textual partiendo del análisis del afiche
21. Reconocer las diferencias entre el contexto interno y
externo de una imagen, desde la intención del
mensaje.
22. Producir imágenes artísticas con criterios de calidad
estética.
23. Reconocer símbolos locales desde la manifestación
popular de las expresiones artísticas.
24. Evaluar la percepción del receptor en el análisis
crítico de las imágenes.
9.- MATRIZ, DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO E
INDICADORES DE EVALUACIÓN
DESTREZAS CON CRITERIO DE INDICADORES DE EVALUACIÓN
DESEMPEÑO
1. Identificar los elementos  Identifica la interrelación de los
fundamentales16 de un filme a lenguajes artísticos en la estructura
partir de la interacción de sus del cine.
partes.
2. Organizar los planos a partir de
la secuencia y el montaje
3. Comprender el montaje como
proceso básico para la
organización de la historia.
4. Diseñar una historia utilizando

 Utiliza apropiadamente el
Storyboard17, a partir de la
Storyboard como recurso de
descripción de un evento
organización de imágenes.
personal.
5. Identificar la memoria visual del
entorno desde el conocimiento
del contexto cultural.
6. Evaluar la calidad artística en un

 Identifica los elementos fílmicos
filme ecuatoriano, a partir de los
al analizar una película.
elementos fílmicos que la
componen.
16
17
7. Reconocer el código verbal18,  Maneja los códigos no verbales
paraverbal19 y no verbal20 en la como una forma de expresión
comprensión de textos teatrales. cotidiana.
8. Operar con códigos no verbales
en la interpretación de un
personaje.
9. Aplicar el lenguaje paraverbal en
la comunicación escénica.
10. Preparar una representación  Teatraliza eventos cotidianos
teatral en la que se distingan los expresando los códigos
códigos verbales, no verbales y verbales, no verbales y
paraverbales a partir de la paraverbales en forma fluida y
adaptación de un texto. espontánea.
11. Montar una obra teatral a partir
de la recuperación de la
memoria cultural.  Analiza las expresiones
12. Juzgar el resultado de la obra personales en la comunicación
desde la percepción del cotidiana a fin de manejarlas en
espectador. la interrelación social.
13. Reconocer los códigos cinéticos  Aplica los componentes verbales e
gestuales del cómic a partir del iconográficos del cómic en la
análisis de una macro viñeta. construcción de historietas.
14. Aplicar los componentes

18
Código verbal: Es el propio lenguaje, la forma de transmitir un mensaje
19
20
verbales del cómic en la
representación de los
personajes de las historietas.
15. Dibujar gestos y expresiones a
partir del reconocimiento de las
emociones propias.
16. Recrear textos en imágenes a
partir de la comprensión del
lenguaje icónico verbal del
cómic.
17. Incorporar diálogos propios en  Incorpora diálogos,
una historieta seleccionada, con onomatopeyas y expresiones
el manejo de onomatopeyas y en las historietas.
expresiones.
18. Valorar las expresiones
resultantes para establecer el
uso de los códigos.
19. Comprender el lenguaje visual  Comprende el lenguaje visual a
desde la interpretación del partir de la interpretación del
mensaje. mensaje.
20. Reconocer las diferencias entre
el mensaje visual y el mensaje
textual partiendo del análisis del
afiche
21. Reconocer las diferencias entre

el contexto interno y externo de
una imagen, desde la intención
del mensaje.  Produce imágenes artísticas
22. Producir imágenes artísticas con con criterios de calidad estética.
criterios de calidad estética.
23. Reconocer símbolos locales
desde la manifestación popular  Reconoce símbolos locales
de las expresiones artísticas. desde la manifestación popular
24. Evaluar la percepción del de las expresiones artísticas.
receptor en el análisis crítico de
las imágenes.
CARATULA QUE INDICA
QUE SIGUEN LOS
PLANES DE CLASE
PLAN DE CLASE # 1
Año de Bachillerato: Primero Área: Educación Artística

Asignatura: Educación Estética Profesor:
Bloque curricular: Cine Método: Inductivo-Deductivo
Tema: Los elementos fundamentales21 de un Filme. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Identificar los elementos fundamentales del filme, función e interdependencia en cada escena, para la comprensión
del lenguaje cinematográfico.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad X Formación Protección del X El cuidado de la La Educación
Ciudadana medio ambiente salud y los hábitos Sexual en los
democrática de recreación jóvenes
Destrezas Con criterio de desempeño Actividades metodológicas y Indicadores de evaluación
recursos
 Identificar los elementos  Mediante lluvia de ideas, identificar  Identifica la interrelación de los
fundamentales de un filme a partir los conocimientos previos. lenguajes artísticos en la estructura
de la interacción de sus partes. del cine.
21
Elementos fundamentales del filme: Entre los más destacados están la imagen, la palabra, la música, el color y los sonidos en su constante
interrelación.
 Lectura comentada sobre elementos
del filme: Productor, director,
guionista, sonido, fotografía,
montaje, arte, stunts, Storyboard. Técnicas de evaluación:
 Construcción de organizadores  Construir un ensayo (guión),
gráficos a cerca del filme. utilizando los elementos
fundamentales de un filme.
Recursos:
 Impresos Parámetros a evaluar en el ensayo
 Revistas  Contenido
 Texto  Originalidad
 Creatividad
 Dominio del tema
PLAN DE CLASE # 2
Tema: Organización de los Planos. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer la organización de los planos en el film, para expresar su concepción personal del mundo.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Organizar los planos a partir de la  Mediante lluvia de ideas, identificar  Reconoce la organización de los
secuencia y el montaje. los conocimientos previos a cerca planos de un filme según ciertas
del tema. condiciones de orden y tiempo.
 Revisión de folletos y charlas de
orientación, para conocer los pasos
en la organización de los planos.
 Ensayo para la correcta aplicación
de los organizadores del plano
(secuencia y montaje).
Recursos: Técnicas de evaluación:

 Impresos  Construir un ensayo (guión),
 Revistas utilizando la secuencia y el montaje
 Texto (organizadores del plano).
 Organizadores gráficos
Parámetros a evaluar en el ensayo
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 3

Tema: Tipos de planos visuales y sonoros. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer y diferenciar entre los tipos de planos visuales y sonoros, para una correcta aplicación en un film casero.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Comprender el montaje como  Mediante formulación de preguntas,  Describe y clasifica los diferentes
proceso básico para la identificar los conocimientos previos tipos de planos, ya sean estos
organización de la historia. a cerca del tema. visuales (figurativos, esquemáticos,
 Discusión dirigida para conocer los abstractos), o sonoros (voz, música,
tipos de planos visuales y sonoros. efectos, silencio).
 Ilustraciones para conocer los
planos visuales y sonoros.

 Impresos  Construir un organizador gráfico
 Revistas indicando las principales
 Texto características de los planos
 Organizadores gráficos visuales y sonoros.

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 4

Tema: El Montaje como proceso básico. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Interpretar los lenguajes simbólicos del montaje en la producción u organización de una historia, para el
reconocimiento cultural del entorno.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Comprender el montaje como  Mediante lluvia de ideas, identificar  Comprende cómo se debe realizar
proceso básico para la los conocimientos previos a cerca un montaje como proceso básico en
organización de la historia. del tema. la organización de una historia.
 Observación de un vídeo de
para un correcto montaje en una
obra.
de la secuencia y el montaje. Técnicas de evaluación:
 Construir un organizador gráfico
Recursos: indicando las principales
 Impresos características del montaje.
 Revistas
 Vídeos Parámetros a evaluar en el ensayo
 DVD  Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 5

Bloque curricular: Cine Método: Inductivo-Deductivo y
experimental.
Tema: Manejo del encuadre, la puesta en escena, el montaje (visual y sonoro), la narración, las actuaciones, la música y otros
recursos22. Tiempo de ejecución: 4 periodos
Objetivo: Reconocer las emociones en las intenciones y acciones de los personajes en una obra teatral, a través de la
identificación del subtexto.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Utilizar de manera adecuada  Mediante formulación de preguntas,  Utiliza aplicaciones básicas para el
22
Cada uno de los elementos mencionados tiene sus propias reglas y todos aportan al código del cine que, aunque es muy complejo, se puede entender
fácilmente por su parecido con la vida real.
distintas tecnologías de la identificar los conocimientos previos manejo del encuadre, puesta en
información y la comunicación a cerca del tema. escena, montaje, narración, música
para la creación de producciones  Mediante la observación de un vídeo y otros recursos, para la creación de
visuales y sonoras; y musicales conocer cómo se debe producir una producciones propias.
sencillas. película.
 Elaboración de un vídeo (película) Técnicas de evaluación:
casero, utilizando los pasos  Construir un organizador gráfico
correctos para su producción. indicando la secuencia para producir
una película.
Recursos:
 Vídeos  Contenido
 Organizadores gráficos  Creatividad
 DVD  Dominio del tema
PLAN DE CLASE # 6

Tema: Diseño de una Historia utilizando storyboard23. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer la estructura del storyboard para desarrollar capacidades de organización gráfica, secuencial y espacial de
las ideas, con el fin de producir un filme.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Diseñar una historia utilizando  Mediante formulación de preguntas,  Utiliza apropiadamente el storyboard
23
Storyboard: Es el conjunto de imágenes mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre visualizar una
animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
storyboard, a partir de la identificar los conocimientos previos como recurso de organización de
descripción de un evento a cerca del tema. imágenes.
personal.  Conceptualización de storyboard.
 Elaboración de un filme,
reconociendo la estructura del
storyboard.
Técnicas de evaluación:
Recursos:  Construir un organizador gráfico
 Impresos utilizando el storyboard.
 Revistas
 Texto Parámetros a evaluar en el ensayo
 Organizadores gráficos  Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 7

Tema: La Memoria Visual del Entorno. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Utilizar la Memoria visual del entorno para aprender, compartir y transmitir conocimientos, valorando su contribución a
la mejora de del contexto cultural.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Identificar la memoria visual del  Mediante formulación de preguntas,  Representa de forma personal
entorno desde el conocimiento del identificar los conocimientos previos imágenes, sonidos, valiéndose de
contexto cultural.
a cerca del tema. los recursos del entorno.
orientación, para analizar la memoria
visual del entorno
de los organizadores del plano.
 Impresos identificando imágenes, con ayuda
 Revistas de la memoria visual del entorno.
 Texto
 Organizadores gráficos Parámetros a evaluar en el ensayo
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 8

Tema: Evaluación de la Calidad Artística de un Filme. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Seleccionar, analizar, expresar y representar información básica sobre la calidad artística de un filme, mediante los
elementos fílmicos que la componen.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Evaluar la calidad artística en un  Mediante formulación de preguntas,  Identifica los elementos fílmicos al
filme ecuatoriano, a partir de los identificar los conocimientos previos analizar una película.
elementos fílmicos que la a cerca del tema.
componen.  Revisión de folletos y charlas de
orientación, para conocer la calidad
artística de un filme.
 Mediante la observación de un vídeo
conocer cómo se debe evaluar la
calidad de una película. Técnicas de evaluación:
 Prueba escrita objetiva.
Recursos: o Seleccionar una sola opción
 Impresos correcta entre los siguientes
 Revistas ítems.
 Texto
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 9

Bloque curricular: Teatro Método: Inductivo-Deductivo
Tema: Códigos verbal24, paraverbal25 y no verbal26. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer los códigos verbales, paraverbales y no verbales en la comunicación teatral.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
24
Código Verbal: Es el propio lenguaje, la forma de transmitir un mensaje.
25
Código paraverbal: Comprende las señales o los signos que se usan para transmitir un mensaje; la entonación e inflexiones de la voz.
26
 Reconocer el código verbal,  Mediante formulación de preguntas,  Reconócelos códigos verbales, no
paraverbal y no verbal en la identificar los conocimientos previos verbales y paraverbales en la
comprensión de textos teatrales. a cerca del tema. comunicación teatral.
de los organizadores del plano Técnicas de evaluación:
(secuencia y montaje).  Construir un organizador gráfico
indicando las principales
Recursos: características de los planos
 Impresos visuales y sonoros.
 Revistas
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 10

Tema: Códigos no verbales en la interpretación de un personaje. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer los códigos no verbales mediante un trama, para una correcta utilización en la interpretación de un
personaje.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Operar con códigos no verbales  Mediante formulación de preguntas,  Maneja los códigos no verbales
en la interpretación de un identificar los conocimientos previos como una forma de expresión
personaje. a cerca del tema. cotidiana.
Recursos:
 Impresos Técnicas de evaluación:
 Revistas  Construir un organizador gráfico
 Texto indicando las principales
 Organizadores gráficos características de los planos
visuales y sonoros.

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 11

Bloque curricular:Teatro Método: Inductivo-Deductivo
Tema: El Lenguaje paraverbal en la comunicación escénica. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer los códigos no verbales mediante un trama, para una correcta utilización en la interpretación de un
personaje.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Aplicar el lenguaje paraverbal en  Mediante formulación de preguntas,  Aplica el lenguaje paraverbal

la comunicación escénica. identificar los conocimientos previos (señales o signos que se utilizan
a cerca del tema. para transmitir un mensaje) en una
 Revisión de folletos y charlas de obra escénica.
Recursos:
visuales y sonoros.

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 12

Tema: Representación teatral empleando los códigos verbales, no verbales y paraverbales a partir de un texto.
Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Potenciar las tendencias creativas individuales, tanto para la representación como para la producción de una obra
teatral.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Preparar una representación  Mediante formulación de preguntas,  Teatraliza eventos cotidianos
teatral en la que se distingan los identificar los conocimientos previos expresando los códigos verbales, no
códigos verbales, no verbales y a cerca del tema. verbales y paraverbales en forma
paraverbales a partir de la  Revisión de folletos y charlas de fluida y espontánea.
adaptación de un texto. orientación, para conocer los pasos

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 13

Tema: Montaje de una obra Teatral recuperando la memoria cultural. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Desarrollar la curiosidad y apertura a lo diverso y diferente como medio para lograr placer estético.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Montar una obra teatral a partir de  Mediante formulación de preguntas,  Recupera los conocimientos del
la recuperación de la memoria identificar los conocimientos previos contexto cultural a través del
cultural. a cerca del tema. montaje de una obra teatral.

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 14

Tema: Elementos Narrativos (conflicto, trama y personajes). Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Interpretar los elementos narrativos del teatro, para comprender la realidad local y global y para obtener las
competencias estéticas que demanda el mundo contemporáneo.
EJES TRANSVERSALES:
Interculturalidad X Formación Protección del XEl cuidado de la La Educación
recursos
 Aplicar los elementos narrativos  Mediante formulación de preguntas,  Analiza las emociones personales
en la representación de los identificar los conocimientos previos en la comunicación cotidiana a fin de
personajes en una obra de teatro. a cerca del tema. manejarlas en la interrelación social.
(secuencia y montaje). Técnicas de evaluación:
 Impresos características de los planos
 Revistas visuales y sonoros.
 Texto
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 15

Tema: Análisis del resultado de la obra. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer la relación entre las sensaciones y las emociones para comprender el teatro.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Juzgar el resultado de la obra  Mediante formulación de preguntas,  Analiza los resultados de la obra,
desde la percepción del identificar los conocimientos previos ubicándose como espectador para
espectador. a cerca del tema. una correcta percepción.
 Impresos indicando las principales
 Revistas características de los planos
 Texto visuales y sonoros.
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 16

Bloque curricular: Cómic Método: Inductivo-Deductivo
Tema: Códigos cinéticos gestuales del cómic en una macro viñeta. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Identificar los códigos cinéticos del cómic, función e interdependencia, para una correcta elaboración de una macro
viñeta.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Reconocer los códigos cinéticos  Mediante formulación de preguntas,  Reconoce los códigos cinéticos
gestuales del cómic a partir del identificar los conocimientos previos gestuales del cómic en la
análisis de una macro viñeta. a cerca del tema. elaboración de una macro viñeta.
 Texto
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 17

Tema: Estudio de la Viñeta: Tamaño, forma y contorno. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer la estructura de una viñeta para desarrollar capacidades de organización gráfica, con el fin de reflejar una
escena del argumento de un cómic.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Representar una historieta  Mediante formulación de preguntas,  Representa una historieta donde
utilizando la viñeta, a partir del identificar los conocimientos previos ubica correctamente las viñetas.
estudio de la misma. a cerca del tema.
 Revistas
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 18

Tema: La Viñeta como representación de espacio y tiempo. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Representar el montaje de un cómic, dónde se utilice pictográficamente una viñeta.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Representar pictográficamente  Mediante formulación de preguntas,  Elabora una historieta utilizando

(tiempo y espacio) una viñeta en identificar los conocimientos previos correctamente la viñeta como
la elaboración de un cómic. a cerca del tema. representación de tiempo y espacio.

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 19

Tema: Planos o Encuadres: tipos, angulación y profundidad. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Conocer cómo se deben de utilizar los planos o encuadres en la producción de un cómic.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Reconoce los códigos cinéticos
 Recrear planos o encuadres a identificar los conocimientos previos gestuales del cómic en la
partir de la comprensión del a cerca del tema. elaboración de una macro viñeta.
tamaño del plano, correcta  Revisión de folletos y charlas de
angulación y orientación, para conocer los pasos
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 20

Tema: Los componentes verbales del cómic en la representación de los personajes. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Conocer cuáles son los componentes verbales del cómic, para una correcta aplicación de los personajes en una
historieta.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Aplica los componentes verbales e
 Aplicar los componentes verbales identificar los conocimientos previos iconográficos del cómic en la
del cómic en la representación de a cerca del tema. construcción de las historietas.
los personajes de las historietas.  Revisión de folletos y charlas de
en
la organización de los planos.

 Revistas
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 21

Tema: Códigos cinéticos y gestuales. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer por medio de la práctica los distintos códigos cinéticos y gestuales en un cómic.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Reconoce los diferentes tipos de
 Reconocer los códigos cinéticos y identificar los conocimientos previos códigos cinéticos y gestuales
gestuales del cómic. a cerca del tema. utilizados en la elaboración de un
 Revisión de folletos y charlas de cómic.


 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 22

Tema: Creación de personajes con gestos y expresiones. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Crear personajes en un cómic, dibujando gestos y expresiones a partir de las emociones propias.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Dibuja gestos y expresiones en los
 Dibujar gestos y expresiones a identificar los conocimientos previos personajes de un cómic, a partir de
partir del reconocimiento de las a cerca del tema. sus propias emociones.
emociones propias.  Revisión de folletos y charlas de
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 23

Tema: Lenguaje icónico verbal del cómic. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Reconocer el lenguaje icónico verbal del cómic en la comunicación teatral.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Recrea historietas en imágenes,
 Recrear textos en imágenes a identificar los conocimientos previos partiendo del lenguaje icónico verbal
partir de la comprensión del a cerca del tema. de la historieta.
lenguaje icónico verbal del cómic.  Revisión de folletos y charlas de
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 24

Tema: Manejo de Onomatopeyas y expresiones. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Conocer el correcto manejo de onomatopeyas y expresiones empleando un correcto diálogo en una historieta.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Incorpora diálogos, onomatopeyas y
 Incorporar diálogos propios en una identificar los conocimientos previos expresiones en las historietas.
historieta seleccionada, con el a cerca del tema.
manejo de onomatopeyas y  Revisión de folletos y charlas de
expresiones. orientación, para conocer los pasos
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 25

Tema: Uso de los Códigos. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Conocer cómo se deben de utilizar los planos o encuadres en la producción de un cómic.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Valora las producciones nacionales,
 Valorar las producciones identificar los conocimientos previos estableciendo el uso correcto de los
resultantes para establecer el uso a cerca del tema. códigos.
de los códigos.  Revisión de folletos y charlas de
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 26

Bloque curricular: Nuevas Artes Método: Inductivo-Deductivo
Tema: El lenguaje visual: Interpretación de la Imagen. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Conocer el lenguaje visual, para una correcta interpretación de la imagen.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
Comprender el lenguaje visual desde la  Mediante formulación de preguntas,  Comprende el lenguaje visual a
interpretación del mensaje. identificar los conocimientos previos partir de la interpretación del
a cerca del tema. mensaje.


 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 27

Tema: Códigos de la imagen: la composición, la profundidad, la iluminación, el color, la forma y el contenido.
Objetivo: Conocer cómo se deben de utilizar los códigos de la imagen: composición, profundidad, iluminación, color, forma y
contenido, en una producción.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Comprende los códigos de la
 Comprender los códigos de la identificar los conocimientos previos imagen, aplicado en un afiche.
imagen, en la elaboración de una a cerca del tema.
imagen artística.  Revisión de folletos y charlas de
 Texto
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 28

Tema: Diferencia entre el mensaje visual y el mensaje textual. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Identificar las diferencias entre el mensaje visual y el mensaje textual en la elaboración de un afiche.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Reconoce y analiza las diferencias
 Reconocer las diferencias entre el identificar los conocimientos previos que existe entre el mensaje visual y
mensaje visual y el mensaje a cerca del tema. el mensaje textual en un afiche.
textual partiendo del análisis del  Revisión de folletos y charlas de
afiche. orientación, para conocer los pasos
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 29

Tema: Diferencias entre el contexto interno y el contexto externo de una imagen. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Identificar las diferencias entre el contexto interno y el contexto externo de una imagen.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Reconoce las diferencias entre el
 Reconocer las diferencias entre el identificar los conocimientos previos contexto interno y externo de una
contexto interno y externo de una a cerca del tema. imagen, analizada desde la intención
imagen, desde la intención del  Revisión de folletos y charlas de del mensaje.
mensaje. orientación, para conocer los pasos
Recursos:
visuales y sonoros.

 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 30

Tema: Producción de imágenes artísticas. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Representar y relacionar estéticamente los lenguajes verbales y escritos para la creación artística.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Produce imágenes artísticas con
 Producir imágenes artísticas con identificar los conocimientos previos criterios de calidad estética.
criterios de calidad estética. a cerca del tema.
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 31

Tema: Símbolos locales en la producción artística. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Identificar los símbolos locales en la manifestación artística popular para la comprensión de la identidad.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Reconoce símbolos locales desde la
 Reconocer símbolos locales identificar los conocimientos previos manifestación popular de las
desde la manifestación popular de a cerca del tema. expresiones artísticas.
las expresiones artística.  Revisión de folletos y charlas de
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 32

Tema: Análisis crítico de las imágenes. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Valorar la percepción del receptor en las imágenes visuales para determinar la efectividad del mensaje.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Evalúa la percepción del receptor en
 Evaluar la percepción del receptor identificar los conocimientos previos el análisis crítico de las imágenes.
en el análisis crítico de las a cerca del tema.
imágenes.  Revisión de folletos y charlas de
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 33

Tema: Sentido práctico y estético de la orientación y de la distribución espacial. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Representar y relacionar estéticamente los sentidos para la comprensión de la identidad.
EJES TRANSVERSALES:

recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Comprende el sentido práctico y
 Comprender el sentido práctico y identificar los conocimientos previos estético de la orientación y
estético de la orientación y de la a cerca del tema. distribución espacial desde la
distribución espacial desde la  Revisión de folletos y charlas de intención del mensaje.
intención del mensaje. orientación, para conocer los pasos
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 34

Tema: Uso de la proporción, la perspectiva, la composición y la sensación de volumen.
Objetivo: Valorar el uso de la proporción, perspectiva, composición y sensación del volumen, para determinar la efectividad del
mensaje.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Evalúa el uso correcto de la
 Evaluar el correcto uso de la identificar los conocimientos previos proporción, perspectiva,
proporción, perspectiva, a cerca del tema. composición y sensación de
composición y sensación de  Análisis y socialización sobre el uso volumen en las nuevas artes.
volumen en el análisis crítico de correcto de la sensación de volumen
las nuevas artes. en las nuevas artes.
del uso de la proporción,
perspectiva, composición y Técnicas de evaluación:
sensación del volumen.  Producir un tema musical aplicando
el uso correcto del volumen.
Recursos:
 Revistas  Contenido
 Organizadores gráficos  Creatividad
 DVD  Dominio del tema
PLAN DE CLASE # 35

Tema: Enfoque e iluminación. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Conocer los diferentes tipos de enfoque e iluminación que intervienen en los diferentes sistemas de comunicación.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Analiza el tipo correcto de
 Analizar el tipo de enfoque e identificar los conocimientos previos iluminación y enfoque que debe de
iluminación a usar en un afiche. a cerca del tema. tener un afiche.
 Socialización sobre cómo se debe
de producir el enfoque e iluminación
en la elaboración de un afiche.
 Producción de un afiche utilizando
un correcto enfoque con su
respectiva iluminación.

 Impresos  Construir un afiche utilizando las
 Revistas técnicas de enfoque e iluminación.
 Texto
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad
PLAN DE CLASE # 36

Tema: Distribución de colores y elementos. Tiempo de ejecución: 2 periodos
Objetivo: Identificar como se debe de realizar una distribución de colores y elementos para la comprensión del lenguaje de las
nuevas artes.
EJES TRANSVERSALES:
recursos
 Mediante formulación de preguntas,  Elabora una correcta distribución de
 Elaborar una correcta distribución identificar los conocimientos previos colores y elementos con criterios de
de colores y elementos con a cerca del tema. calidad estética.
criterios de calidad estética.  Revisión de folletos y charlas de
orientación, para conocer la
distribución de colores y elementos.
 Ensayo para una correcta
distribución de colores y elementos
con calidad estética. Técnicas de evaluación:
 Impresos indicando la correcta distribución de
 Revistas colores y elementos.
 Texto
 Contenido
 Originalidad
 Creatividad

Cultura Estética

Cargado por

Información del documentohacer clic para expandir la información del documento

Información del documentohacer clic para expandir la información del documento

Copyright:

Formatos disponibles

Cultura Estética

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Cultura Estética

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Estructura curricular de la

Basado en los Lineamientos Curriculares

Dr. Edwin Jiménez Ramón

El presente Libro constituye un referente curricular flexible que establece los

Otro referente de alta significación de la proyección curricular es el empleo de las

En sentido general, los ejes transversales, abarcan temáticas tales como:

Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el

entorno y en la vida de las personas. Desde esta perspectiva, el área de

Educación artística tiene el propósito de favorecer la percepción y la expresión

estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles

para su formación general y cultural.

La Educación artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional,

lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten

desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que

influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el

desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a

corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para

desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.

su vez en dos ejes, percepción y expresión. El primero incluye todos

aquellos aspectos relacionados con el desarrollo de capacidades de

reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal, que ayudan a entender

las distintas manifestaciones artísticas, así como el conocimiento y disfrute de

producciones plásticas y musicales de diferentes características. El segundo se

refiere a la expresión de ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la

utilización de distintos códigos y técnicas artísticas.

a la audición musical. La observación debe centrarse en la interpretación,

indagación y análisis del entorno natural y de la actividad y creación humanas,

entendida esta última como generadora de objetos y elementos presentes en lo

cotidiano y de representación puramente artística. Por su parte, la audición se

centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición

comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical así como

en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo.

La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje

plástico y visual, al tratamiento de los materiales y a las diversas posibilidades de

expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una planificación en el proceso de

elaboración. También alude a la interpretación musical desarrollando habilidades

técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con

la expresión corporal y la danza. A través de uno u otro lenguaje se estimula la

invención y la creación de distintas producciones plásticas o musicales.

Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos

específicos con características propias, sin embargo, dado que la producción y la

comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la etapa quedan incluidos

estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación

artística. Por esta misma razón, y a pesar de la especial mención de la música y

la expresión plástica, dentro del área se incorporan también contenidos de la

2.- Enfoque de la asignatura de educación estética para el primer año del

3.- Objetivos del área……………………………………………………………23

4.- Macrodestrezas a desarrollar ………………………………………………25

5.- Objetivos de primer año de bachillerato…………………………………..33

6.- Mapa de conocimientos………………………………………………….35

7.- Indicadores esenciales de evaluación…………………………………….39

8.- Planificación por bloques curriculares …………………………………….43

9.- Matriz, destrezas con criterio de desempeño e indicadores de

10.- Planes de clase……………………………………………………………53

Bibliografía (Incluida en todos los planes de clase como recomendación del

A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área -Percepción y

Expresión- se han distribuido los contenidos en cuatro bloques.

El bloque 1, Cine: El cine es un medio de comunicación, y por tanto es necesario