INSTITUTO GUBERNAMENTAL

AUGUSTO URBINA CRUZ

EL DRAMA

DOCENTE: CLARA MARTINEZ

ALUMNO: UZIEL JAFET MENDOZA MUNGUIA
MATERIA: APRECIACION ARTISTICA
CURSO: 11° BCH
JORNADA: VESPERTINA
 ÍNDICE

Introducción ……………………………………. 1

Marco Teórico …………………………………… 1

Conclusiones …………………………………..… 10

Referencias Bibliográficas ……………….… 11

 INTRODUCCION

El drama es uno de los géneros más antiguos y

fascinantes de la literatura y el arte. Desde
tiempos inmemoriales, ha capturado la atención
de audiencias al ofrecer representaciones
profundas y emotivas de la vida humana. Este
género se distingue por su enfoque en conflictos
emocionales, dilemas morales y las
complejidades de las relaciones humanas,
explorando tanto las tragedias como las
comedias que conforman nuestra existencia.

El drama no se limita únicamente al teatro,

aunque esa es su forma más reconocida.
También se extiende a la literatura, el cine y la
televisión, adaptándose a diferentes medios para
contar historias que resuenan con la experiencia
humana universal.

A continuación conoceremos otros aspectos de

gran importancia sobre el drama.

¿QUE ES EL DRAMA?

El drama o la dramática es uno de los géneros

literarios de la antigüedad, tal y como los
describió el filósofo griego Aristóteles, precursor de
lo que hoy en día conocemos como dramaturgia
o teatro.
El término de hecho proviene del griego drama
que traduce “actuar”, lo cual tiene mucho
sentido pues en el drama la acción literaria y
ficcional es llevada a escena mediante diálogos y
acciones en un tiempo presente indefinido.
Tradicionalmente se distingue entre drama y
teatro, sin embargo. El primero sería el conjunto
de elementos lingüísticos, escritos o no, que
componen los personajes, los diálogos (o
monólogos, soliloquios), las acotaciones de la
acción y las descripciones del mundo ficcional en
que la acción transcurre, y es un género literario.
El segundo, en cambio, sería la materialización de
dicho género, su aspecto espectacular,
involucrando a los actores, el escenario, la
dirección, etc.

CARACTERISTICAS DEL GENERO

DRAMATICO

El género dramático se caracteriza por lo

siguiente:
- Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda
forma de actuación, independientemente de su
contenido. Su equivalente actual sería “teatro”.
- No debemos confundir este uso del término con
lo que hoy en día entendemos por “dramático”, o
sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento
emocional.
- Si bien posee un texto literario de base, está
pensado fundamentalmente para su
escenificación, o sea, para ser actuado en un
escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee
indicaciones y marcas para guiar la
representación, aunque esta última queda libre a
interpretación del director de la obra.
- Representa un conjunto de acciones que
forman parte de un relato, pero a diferencia de la
narrativa lo hace en un presente inmediato, o
sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador, y
normalmente carece de todo tipo de narradores.
- El género dramático combina el arte literario y el
arte escénico, y es considerado uno de los
géneros artísticos más potentes de la tradición
occidental.
- Los antiguos griegos llamaban “drama” a toda
forma de actuación, independientemente de su
contenido. Su equivalente actual sería “teatro”.
No debemos confundir este uso del término con
lo que hoy en día entendemos por “dramático”, o
sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento
emocional.
- Si bien posee un texto literario de base, está
pensado fundamentalmente para su
escenificación, o sea, para ser actuado en un
escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee
indicaciones y marcas para guiar la
representación, aunque esta última queda libre a
interpretación del director de la obra.
- Representa un conjunto de acciones que
forman parte de un relato, pero a diferencia de la
narrativa lo hace en un presente inmediato, o
sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador, y
normalmente carece de todo tipo de narradores.
- El género dramático combina el arte literario y el
arte escénico, y es considerado uno de los
géneros artísticos más potentes de la tradición
occidental.
- A pesar de que hubo variantes de importancia
en todas las civilizaciones antiguas, se considera
que el género dramático tuvo su origen en la
Grecia Antigua, como la evolución de un
conjunto de representaciones rituales con que se
rendía culto al dios griego del vino y la alegría,
Dionisos.

TIPOS DE DRAMA

De acuerdo a la clasificación tradicional de

Aristóteles, el drama comprende dos géneros
mayores, que son:
La tragedia. El género más elevado, según
Aristóteles, y de mayor efecto poético, consistía
en la representación de los hombres mejores de lo
que son, para que su caída en desgracia tenga
un efecto catártico mucho mayor en el público.
La comedia. Contraria a la tragedia, representa a
los hombres mucho peores de lo que realmente
son, para mofarse de ellos. Así, sirve de género
satírico contra el poder, ya que permite a los
ciudadanos reírse de sus reyes por un rato.

Sin embargo, hoy en día se comprende el género

dramático de modos muy distintos y se ha
incorporado a esta lista los siguientes géneros:
Pieza. La obra dramática realista por excelencia,
dotada de personajes complejos y comunes
enfrentados a situaciones límite en sus vidas.
Melodrama. Su nombre significa “drama musical”
y persigue una reacción emocional del público
mediante situaciones de conflictos de valores, a
menudo de tipo patético o de dramatismo muy
intenso. Las telenovelas, por ejemplo, son una
forma de melodrama contemporáneo.
Tragicomedia. Una combinación de aspectos
trágicos y cómicos en un género no realista, de
anécdota usualmente compleja y personajes
simples, arquetipales.
Obra didáctica. Una forma de obra dramática
que invita al espectador a la reflexión, mediante
personajes simples y anécdotas complejas, llenas
de reflexiones y proposiciones filosóficas o
existenciales.
Farsa. Es un género impuro que toma elementos
de cualquier otro género dramático para
construir una anécdota de tipo simbólico, a
menudo difícil de interpretar.
También existen propuestas teatrales
vanguardistas o contemporáneas como el teatro
del absurdo o el teatro de la crueldad, que
emplean la dramática y el espacio teatral como
mecanismos de acción política, social o
experimental, y que tienen por lo general grandes
y únicos teóricos.

EJEMPLOS DEL GENERO DRAMATICO

Algunos ejemplos de obras dramáticas conocidas

son:
Las troyanas (415 a.C.) de Eurípides
Edipo rey (c. 430 a.C.) de Sófocles
Agamenón (458 a.C.) de Esquilo
Las ranas (405 a.C.) de Aristófanes
Sobre el daño que ocasiona el tabaco (1886) de
Antón Chéjov
Ubú Rey (1896) de Alfred Jarry
La irresistible ascensión de Arturo Ui (1941) de
Bertoldt Brecht
La cantante calva (1950) de Eugene Ionesco
Esperando a Godot (1952) de Samuel Beckett
 ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMATICA

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a

estructura, pero en general se estructuran:
Actos: Son unidades amplias en que la obra se
segmenta, separadas entre sí por un descanso
(entreacto) representado por una bajada del
telón, oscuro o mecanismo similar.
Escenas: Son las unidades en que se divide cada
acto, y que se corresponden con la presencia en
el escenario de ciertos personajes o elementos, o
sea, que están determinadas por la entrada o
salida de los actores al escenario.
Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7
actos o más, y cada uno de ellos un número
diverso de escenas.
Por otro lado, hablando en términos narrativos,
una obra teatral se divide, según la visión
aristotélica clásica, en tres segmentos claramente
diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.
Al inicio le corresponde la presentación de los
personajes y del conflicto, generalmente a partir
de posturas contrarias que son ofrecidas al
público.
Al desarrollo le corresponde la complicación de la
trama, conduciendo a los personajes al
enfrentamiento decisivo o a la situación límite,
que es donde el relato alcanza su punto máximo
de tensión.
Al desenlace le corresponde la resolución del
conflicto y la presentación de un nuevo orden de
las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin
de la obra.

ORIGEN DEL DRAMA

El drama tiene su origen en la cultura

griega clásica, en la que jugaba un rol político y
religioso clave, pues escenificaba relatos o
escenas de relatos provenientes de la tradición
mitológica y religiosa griega, en la que además se
expresaban los valores cívicos y políticos
considerados necesarios de preservar.

Se hacían representaciones en el ágora, espacio

público y del mercado, acompañadas por
instrumentos musicales. Comúnmente se
representaban en honor al dios Dionisos, pero
había todo un calendario de representaciones, y
en ellas se buscaba siempre alcanzar la catarsis:
la purga de las emociones a través del sufrimiento
en escena, lo cual dejaba al público “limpio” de
sus pasiones y les permitía ser
mejores ciudadanos.

Muchos de dichos textos, escritos por los grandes

compositores de la época (principalmente
Sófocles, Esquilo y Eurípides, en la tragedia; y
Aristófanes en la comedia) sobreviven hasta hoy y
forman parte del acervo literario más importante
de Occidente.

CONCLUSION

En conclusión, el drama es mucho más que una

forma de entretenimiento; es un vehículo
poderoso para explorar y entender la
complejidad de la experiencia humana. A través
de sus representaciones emotivas y
profundamente personales, el drama nos invita a
reflexionar sobre temas universales como el amor,
la pérdida, la ambición y el conflicto moral. Ya
sea en el teatro, el cine, la literatura o la televisión,
el drama trasciende fronteras culturales y
temporales, ofreciendo una mirada penetrante a
las emociones y motivaciones que impulsan a los
personajes y, por extensión, a nosotros mismos.
Además de su capacidad para entretener, el
drama desafía nuestras percepciones y
preconcepciones, confrontándonos con dilemas
éticos y situaciones límite que revelan la
verdadera naturaleza del ser humano. Así, nos
invita a empatizar con los protagonistas mientras
enfrentan sus desafíos y toman decisiones difíciles,
lo cual puede iluminar aspectos de nuestra propia
vida y las complejidades de nuestras relaciones
personales.

En resumen, el drama no solo nos proporciona

historias cautivadoras y momentos de intensa
emoción, sino que también nos ayuda a entender
mejor quiénes somos como individuos y cómo nos
relacionamos con el mundo que nos rodea. Es un
género que perdura a lo largo del tiempo por su
capacidad para conectar profundamente con la
experiencia humana y para ofrecer perspectivas
valiosas sobre la condición humana en todas sus
facetas.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

"Poetics" por Aristóteles - Esta obra clásica de la

filosofía y la crítica literaria, escrita por Aristóteles
en el siglo IV a.C., es fundamental para entender
los principios del drama, incluyendo la estructura
de la tragedia y la comedia.

"The Cambridge Introduction to Modern British

Theatre" por Simon Shepherd - Este libro
proporciona una visión general del teatro
británico moderno, abarcando desde principios
del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo
movimientos teatrales clave y obras
representativas.

"The Theory of the Modern Stage" por Eric Bentley -

Una obra importante que explora la teoría y la
evolución del teatro moderno, analizando
conceptos como el realismo, el teatro épico y
otras corrientes teatrales significativas.

"Theater of the Absurd" por Martin Esslin - Este libro

examina el movimiento teatral conocido como el
Teatro del Absurdo, que surgió en la década de
1950, destacando obras de dramaturgos como
Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Harold Pinter.

"Tragedy and Comedy: A Systematic Study and a

Critique of Hegel" por Walter Kaufmann - En esta
obra, Kaufmann analiza las teorías de Hegel sobre
la tragedia y la comedia, ofreciendo una
perspectiva crítica y una evaluación de su
influencia en la crítica literaria y teatral.