TEMA-1-PARTE-1-QUE-ES-UNA-IMAGEN...

yogurdelimon

La Cultura de la Imagen

1º Grado en Comunicación Audiovisual

Facultad de Ciencias de la Información

Universidad Complutense de Madrid

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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La imagen es figura, representación, semejanza y apariencia de algo. Todas las imágenes

representan algo (cosas concretas, valores abstractos, ideas, conceptos, creencias...). A su
vez, las imágenes tienen referentes, que son sustituidos por signos.

La imagen no solo está imitando. Es una ilusión, pero también son realidades. Cuando se
habla de imagen se debe abarcar tanto lo visual como lo auditivo.
• Imágenes visuales/sonoras.
• Señales.

La palabra imagen tiene 2 raíces: icono (raíz griega)- imago (significa "imitar" y afirma que
las imágenes son ilusiones porque la cosa ya no está, pero perdura la imagen. Las
imágenes siempre tienen un referente)

Iconografía: es la descripción del tema o asunto representado en las imágenes artísticas,

así como de su simbología y los atributos que identifican a los personajes representados.

Luis Camnitzer, la fotografía (1981)

Se centra en la capacidad de transformar el arte porque lo considera un producto de la

reflexión, aborda asuntos controvertidos y busca despertar la participación en el espectador
y su involucración en el proceso creativo. Representa 3 formas de arte:
• The drawing: dobla el papel en representación de la línea, como si fuese una línea
en un dibujo, ya que es su elemento mórfico.
• The painting: el papel está en blanco, representando un lienzo en blanco (referente).
• The sculpture: el papel está arrugado, por el volumen de las esculturas.
También representa la fotografía como disciplina que forma parte del concepto, acoge y
engloba al resto.
El referente es la pintura como fenómeno, el dibujo. Lo que da sentido a la imagen es el
registro de las imágenes manuales: el dibujo la pintura y la escultura (imágenes manuales)
pasan a formar parte de una imagen registrada (la foto). Arte conceptual (movimiento
artístico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que le
propio sentido por el que la obra se creó)

Joseph Kosuth, una y tres sillas, 1965 (instalación)

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Autor líder del movimiento de "el arte conceptual". El arte "no" representa cosas, sino que
reflexiona sobre el contexto artístico. Representa una misma silla de tres modos diferentes
(foto, físicamente y definición). El referente inmediato es la silla real. Aun así, la definición
técnica de la silla funciona también como imagen, la representación lingüística se convierte
en una representación visual.
Está reflexionando sobre el propio concepto de imagen/representación. Prima más la
concepción de la imagen frente a la propia imagen en sí, es decir, la propia silla es una
representación de ella misma.
Al poner la silla en un museo, la convierte en arte y en escultura, porque la escultura
representa algo (como a las diosas griegas, no es a sólo un objeto)

Andy Warhol
Brillo, 1964 (fotografía de una pieza corpórea)

Se trata de una serigrafía sobre madera (técnica de impresión, método de reproducción de

una imagen cualquiera). El autor es el máximo representante del Arte Pop (las obras
reflejaban una crítica a la sociedad caracterizada por el consumismo, la importancia de la
imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas cuestionan
los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad). Se basaba en crear
obras de objetos de usos del presente, accesible en cualquier lado. Su objetivo era
representar como una obra de arte un objeto que no estaba destinado a ser una obra.

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La Cultura de la Imagen
Banco de apuntes de la
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La obra es una instalación escultórica. Es una caja real de supermercado que convierte en
escultura. Guarda la proporción real (la ha hecho más grande y la ha serigrafiado con el
diseño que tiene realmente la caja (técnica de serigrafía).

Tenemos un componente real, ya que parte de un elemento que podemos encontrar en el

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supermercado, y lo eleva al motivo artístico, con todo el proceso de apropiación que se ve
ligado al mismo. Es, a la vez, objeto, escultura e imagen. Cada lado de la caja son nuevas
imágenes; y cada letra un nuevo elemento- sentido icónico y plástico.

Díptico Marilyn, 1962

Warhol juega con la tradición, pero añade elementos innovadores. Se interesa mucho en la
repetición y serialidad, viviendo en la sociedad de consumo. En esta obra utiliza a Marilyn
como referente, pero no solo como modelo y actriz para la imagen, sino como icono.

Se inspiró en otra imagen de Marilyn (referente de la obra).

Es decir, es la imagen de una imagen. Con ella representa la belleza, espontaneidad, la

elegancia, feminidad... uniendo su parte de actriz y la manera en la que ella actuaba. La
obra contiene una mezcla de pintura y fotografía (técnica de serigrafía: tramas de puntos
que se van instalando). Destaca una repetición degradada. El autor pone de relieve la
propia técnica como un elemento plástico, incorporándose a la propia temática de la obra.

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Man Ray, 8th street, 1920

Es un objeto, escultura y pintura

El autor es un fotógrafo de Vanguardia. Optó por coger el elemento real, pero también darle
el elemento de la imagen pictórico/escultórico (juega entre el objeto y la imagen). La obra es
una escultura. Está haciendo una "provocación", permitiéndonos ver cómo los objetos más
despreciables pueden convertirse en arte.

Entorno perceptivo
es una realidad física. Está lleno de estímulos sensoriales. Es un espacio concreto que
genera una serie de hechos sonoros y visuales que lo caracterizan.

Puede ser óptico o acústico, según nos refiramos a imágenes visuales o sonoras. Es
diferente para cada uno, así que es subjetivo. Cada uno de los objetos del entorno
perceptivo es un percepto (objeto tal como lo percibe el sujeto por sus sentidos)

Del entorno perceptivo cogemos algún objeto que nos sea útil para trabajar con la imagen
visual. Cuando creamos una imagen utilizamos un referente (el objeto al que se refiere una
imagen, todas tienen referente), que pueden surgir del entorno perceptivo, de imágenes
mentales (imaginación, hay cosas que se pueden representar sin existir, por ejemplo, la en
la mitología hay elementos que forman parte del entorno perceptivo y de la imaginación a la
vez) o de otras imágenes (la imagen surge de la transformación o creación de otra de tal
forma que hay dos referentes).

Representación
Lo que hace la imagen visual es convertir las cosas en imágenes a través de la
representación. Para que un referente se convierta en imagen este debe ser representado
en algún tipo de soporte mediante la materialización. Es un proceso, no una fase.

Ecosistema: las imágenes comunican y nosotros respondemos con estímulos, es decir,

están relacionadas con nosotros dentro de nuestro entorno perceptivo.

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Moles: la imagen es un soporte de la comunicación audiovisual que materializa un

fragmento del entorno óptico susceptible de subsistir a través del tiempo.

Por ejemplo, un signo representa algo, hay muchos tipos (símbolo de la paz, la cruz de
cristo...)

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Las palabras son símbolos porque son arbitrarias en un principio, aunque luego la dinámica
de un lenguaje no lo sea.

Tipos de signos (según Peirce):

• Índice (indicio), relación física entre el referente y su resultado
• Ícono, relación de analogía o similitud con el referente
• Símbolo, depende de una convención o de un hábito y a su vez posee determinado
valor adjudicado socialmente
A veces un signo puede compartir las tres cosas.

John Berger: ways of seeing

Cristalización, materialización (toda imagen encarna un modo de ver)

TIPOLOGÍA DE LAS IMÁGENES VISUALES

1.1. REPRESENTACIÓN VISUAL Y ACÚSTICA
Representación visual: para que la haya tiene que existir un soporte visual y un sistema de registro
(una pantalla, un papel, un muro, un lienzo...) para así poder ser materializado. Por un lado, las
imágenes son representaciones de cosas que ya no están, pero al mismo tiempo necesitan ser
representadas sobre un soporte físico (un objeto) y perdurable.

Hay diferentes tipos:

• Mentales (Arnheim): son las generadas por el pensamiento y sirven para construirlo.
No suelen considerarse imágenes, puesto que no están representadas en un
soporte (no hay materialización). La mayor parte de las imágenes mentales las
construimos a partir de estímulos y perceptos, dados dentro de nuestro entorno, que
percibimos a través de los sentidos.
• Naturales/oculares: son aquellas imágenes percibidas por el sentido de la vista. Se
recibe la información y el cerebro la procesa.
• Ópticas: imagen que vemos gracias a la mediación de algún elemento. Son aquellas
imágenes que, como no tenemos la capacidad para observarlas, para verlas
necesitamos usar un instrumento que nos permita observarlo (ejemplo: microscopio).
• Manuales/plásticas: son aquellas creadas por el hombre sin la intervención de un
elemento óptico. Y la materialización de un trozo del entorno perceptivo por el cual
existe registro y por consiguiente ya se considera una imagen a nivel comunicativo.
• Registradas: son imágenes en las que interviene una tecnología entre el ojo y el
soporte como pueden ser una cámara fotográfica o cinematográfica. En ellas se
materializa un fragmento del entorno perceptivo y se registra mediane un
instrumento (para que la imagen exista deberá haber un instrumento interlocutor y
un receptor. Pueden ser mecánica (foto y cine), magnética (tv y video) o digital
(nuevos medios).

Representación acústica: normalmente asociamos el concepto imagen con lo visual, sin

embargo, los sonidos también son imágenes. Nos adentramos en el entorno acústico, que
está lleno de objetos sonoros que emiten sonidos y que sirven como referente de algunas

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imágenes sonoras. Para que existan los sonidos en el entorno acústico tienen que existir la
producción, la propagación por un medio, y la percepción. Para convertir esos objetos
sonoros del entorno acústico en una imagen sonora tenemos que representar ese sonido y
registrarlo.

Existen medios para captar el sonido (micrófono), después hay que registrarlo (grabadora)

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y, por último, para poder hablar de la imagen sonora hace falta reproducirlo (radio).

Diferencias entre el sonido y lo visual

• No se comportan igual, para ver las cosas necesitamos tenerlas delante, pero
podemos oír cosas que no tenemos delante. Es lo que se denomina sonido
acusmático.
• Las imágenes visuales se forman mediante la representación en un soporte de un
referente que proviene del entorno óptico o un percepto que proviene de nuestra
imaginación.
• Las imágenes sonoras se forman mediante la representación, registro y
reproducción de un objeto sonoro que proviene del entorno acústico. Las fases son:
producción, propagación, percepción, toma de sonido, registro y reproducción.

El fonógrafo fue el primer dispositivo creado para grabar y reproducir sonidos. En sus
formas posteriores, también se llama un gramófono o, desde la década de los 40, un
reproductor de discos.

IMAGEN COMO REPRESENTACIÓN VISUAL Y ACÚSTICA

FASHION FILM
• Promoción/venta
• Spot publicitario
• Vídeo musical
• Fotografía de moda / revista
• Ficción / documental
Paused by para Jil Sander (Wim Wenders, 2017) EPISODIO 1, “ANYTHING”, 40 SEGS.
EPISODIO 2, “PHOTOSHOOT”, 51 SEGS. EPISODIO 3, “PATER NOSTER”, 58 SEGS.
EPISODIO 4, “RESTAURANT”, 33 SEGS. EPISODIO 5, “THE LAKE”, 56 SEGS.
Enfoque minimalista y estética contemporánea. Estética visualmente atractiva y sofisticada
sin narración ni diálogos. Dirección de arte y producción muy cuidadas para lograr
coherencia con la esencia de la marca. Experiencia visualmente impactante que crea una
historia a lo largo de 5 vídeos de menos de 1 minuto cada uno. Los temas son la moda,
elegancia, estilo e identidad. No importa tanto la trama sino la marca de ropa.

Inside Chanel, chapter 1, Nº 5, 2012

CHANEL N°5 - For the first time – Inside CHANEL

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El director creativo de Chanel ha sido hasta este año Karl Otto Lagerfeld. Este vídeo
combina todo tipo de imágenes de manera rápida y completa: imagen gráfica (dibujo),
imagen escrita, imagen fotográfica, imagen sonora... Destaca la imagen estática animada.
La música, al igual que la marca, aparece cada vez más fuerte. La repetición del título del
vídeo y del nombre del perfume recalca el producto. Las imágenes solo acompañan al
sonido. La cultura del perfume crea estas imágenes y a su vez, estas imágenes crean
cultura (audiovisual).

Inside Chanel, chapter 2, 2013

Marilyn and N°5 – Inside CHANEL

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Este vídeo es un buen ejemplo de representación visual y sonora. El referente último es
Marilyn y se le representa visualmente (con fotografías suyas) y auditivamente (a través del
sonido de su voz en la entrevista). De nuevo las imágenes visuales acompañan al sonido y
esto se ve claramente en la secuencia de la entrevista en la que aparecen fotografías y
vídeos de una grabadora magnética, representando y queriendo dar la sensación de que el
sonido sale de ella: se visualiza el audio. La voz de Marilyn era un retrato de ella. La edición
del vídeo se hace sobre la música. La letra de Marilyn también adquiere un valor icónico: la
tipografía es un elemento identificativo y que adquiere un valor visual, y que también la
retrata.

PREGUNTA DE CLASE
¿Por qué duran cada vez más las películas?: aparte de cuestiones de producción, también
ocurre que los títulos de créditos se han alargado. Están tomando más importancia.

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