CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

1.- Planteamiento del Problema.

La educación musical a nivel mundial señala, según Lehman (2003),

que una sociedad que no tome en cuenta a los niños en los encuentros

musicales, que prefiera los excesos de la tecnología en la información a

que no conozcan su cultura musical, a saber que los niños aprenderán a

pensar y actuarán en forma libre y sonreirán con alegría si forman parte

del aprendizaje musical, será una sociedad con niños incompletos en sus

saberes, restándole personalidad, inteligencia manifiesta, capacidad para

resolver situaciones del quehacer a la vez que reflejará un estado de

tristeza y por ende, un nivel de inseguridad en las actividades que le

competen, entre las que se encuentran las escolares.

Al respecto, el sistema educativo será el responsable de tan

hermosa tarea porque en sus manos está la formación de los niños del

presente y futuro y por tanto, no deberá concretarse a exhibir una

educación tecnocrática y pasar por desapercibido el mundo de la fantasía,

de la alegría, de las risas, de los tiempos de la rítmica, de los silencios, de

hacer ciencia y arte musical, de tal manera que el país avance en su

folklore, que rescate sus valores naturales y devele su autenticidad.

En ese sentido, en el año 1.990, el sistema educativo español

incorpora a su currículo la música como materia obligada en sus distintas

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etapas educativas, lo que ha dado como parte positiva la incorporación de

docentes en la música con una buena relación nominal, vale decir, buen

ingreso, que les garantice la estabilidad laboral y familiar con viviendas.

Así mismo, les brinda la oportunidad a los docentes de mejorar su estatus

social y laboral con estudios universitarios, creando titulaciones de

pregrado, postgrado y doctorado en educación musical.

El docente de música en España tiene como obligación revisar con

frecuencia los programas que se estén desarrollando y cambiar lo que el

crea conveniente para el educando en forma progresiva y creativa con los

esfuerzos que se realizan en una nueva materia curricular, eso es una

misión aprisa para el control de la buena calidad.

Por su parte, en Alemania el Doctor en educación musical Prof.

Bastian de la Universidad de Frankfurt tuvo un éxito rotundo en los finales

del año 2000, cuando presentó un programa para niños y jóvenes a los

medios de comunicación alemanes, mediante una propuesta musical,

previa investigación, que duró desde 1992 hasta 1998, en varias escuelas

de educación primaria de Berlín, ubicando un grupo experimental y otro

grupo control.

Se analizaron las pruebas con la intensión de descubrir la influencia

musical en la individualidad de los educandos, habiéndolos dado los

esquemas y patrones rítmicos a los niños y se comprobó que el hacer

música en conjunto e individual como educación musical obligatoria,

influye positivamente en las capacidades cognitivas, estéticas, creativas,

musicales, sociales, psicomotoras de toda persona y los motiva a ser un

niño feliz, bueno, sano con disposición al aprendizaje y rendimiento a la

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concentración, empatía, capacidad, autonomía, capacidad de aguante,

constancia, crítica ajena y autocrítica.

Al respecto, Bastian (2000) señala que la música y en especial la

educación musical reforzada, constituyen una oportunidad social en la

profilaxis y metafilaxis de agresión entre niños y jóvenes de nuestra

sociedad, debemos dar a nuestros alumnos una oportunidad con la

música y poner el poder psíquico de esta frente a la violencia física.

Valdría la pena hacer el intento y en ellas se ahorraría elevados costos en

medidas de socialización.

En ese mismo orden de ideas, según Lehman (2003) en la Facultad

de educación de Filadelfia, los jóvenes practican hasta 6 horas diarias sin

las orientaciones profesionales, lo que no es recomendable por los

fenómenos acústicos. Estimular al educando en temprana edad

relacionándose con la música en forma activa, capacitándole en una

adecuada relación con los métodos y técnicas que hoy están a nuestro

alcance en los que al modernismo se refieren, es lo oportuno y así se

fomenta un buen educador musical.

Se conoce además, de acuerdo con Lehman (2003) que la práctica

continua de la música en las escuelas de EE UU permiten que el niño y el

joven descubra por sí mismo su intervención como solista, como

acompañante expresando su capacidad intelectual e individual tomando

en cuenta su habilidad, su propia capacidad de expresión partiendo de

sus emociones con su melodía, su rítmica, el timbre de sonido que se

ejecuta, su competencia social, gracias a la práctica de la música en

grupos, según el autor de esta investigación, todos estos aspectos hacen

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crecer al educando y lo llevará a un estado de madurez emocional,

ordenado en sus ideas y en las otras materias del currículo escolar.

De forma semejante, en la facultad de la educación de la Pontifica

Universidad Católica del Perú, del 31 de julio al 04 de agosto del 2000 se

realizó en el Foro Latinoamericano de Educación Musical: Apertura e

integración en la educación musical, intercultural, autonomía y realidad

latinoamericana, evento que apunta a ser el espacio de intercambio y

reflexión de la experiencia y propuestas pedagógicas musicales

latinoamericanas, con el fin de promover y fortalecer los lazos educativos,

culturales, artísticos y gestión institucional entre los representantes de los

países asistentes como muestras de musicalización artístico cultural.

El programa contó de 40 talleres a cargo de reconocidos

profesionales de la educación musical en Latinoamérica, entre los que

figuran Pepa Vivanco, Alejandro Simonovich, y Mironaka Mura

(Argentina), Eduardo Robles (México), Pedro Paulo Salles y Viviana

Beiike (Brasil), Jorge Matamala y Joan Zamorano (Chile), Lacido Romero

(Colombia) entre otros, por otro lado se desarrollaron actividades de

intercambio académicos a cargo de educadores musicales e

investigadores de diversas instituciones académicas latinoamericanas.

Asimismo, en lo que se refiere a los alumnos egresados por los

docentes de música en Venezuela, se puede resaltar que en la ejecución

instrumental alumnos que han surgido de forma novedosa, niños y

jóvenes que oscilan en edades 3, 4 y 5 años en adelante, se han

convertido en modelos en su desarrollo musical, gracias a los docentes de

música de los programas de las orquestas sinfónicas infantiles y juveniles

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de Venezuela, dirigidas y creadas por el insigne músico José Antonio

Abreu, hoy galardonado por varias orquestas mundiales como lo es el

galardón efectuado por la orquesta sinfónica de Londres que le reconoce

la labor realizada en Venezuela como un ejemplo para el mundo.

De esa manera, se tiene que la vida musical de niños, niñas y

jóvenes venezolanos girando por el mundo, bajo la batuta de Gustavo

Dudamel el excelente Docente de música, alumno del maestro José

Antonio Abreu, el revolucionario musical de Venezuela y el mundo, han

demostrado que Venezuela está preparada como los países antes

mencionados para presentar conciertos de cualquier género musical en la

edad mencionada, ganadores del Premio Príncipe de Asturias como

Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil a nivel mundial.

A través de lo expuesto en párrafos anteriores, queda demostrada la

eficacia en la unión de los estudios individuales y las teorías con la

práctica en grupos. Es el momento de tomar en cuenta nuestras propias

experiencias y enseñanzas para realizar un modelo de aprendizaje propio

de los venezolanos y continuar con la modernización de instituciones con

los programas de educación musical con sentido profundo, para la

formación de docentes de música en Venezuela, que sean tomados en

cuenta por el Poder Popular para la Educación (PPE), tanto los egresados

de los conservatorios de música de todo el país como los Licenciados en

música, egresados de la UNICA.

La apreciación musical tiene que ver con la formación musical y el

gusto por conocer música. Es una forma de enseñar la música. Importa

informar al oyente para cuando esté en conciertos distinga los sonidos

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orquestales, diferencie los distintos timbres de cada instrumento en

acción. Este tipo de actividad, apreciación musical, debe ser tomada en

cuenta por universidades del país realizando cursos de apreciación

musical, así mismo las orquestas sinfónicas en conciertos deben aplicar la

apreciación musical con cierta didáctica.

La educación musical como investigación es reciente en su

desarrollo; esta se encuentra ligada a la musicología, la etnomusicología,

la teoría y la historia de la música, la músico terapia y la cognición musical

que transmite la asimilación de saberes musicales desarrollando

habilidades y actitudes propias de ésta disciplina abordando aspectos

como: motivación, memoria, atención, técnicas didácticas, prácticas coral

e instrumental y la apreciación musical. El docente de música debe estar

actualizado con todos los géneros musicales para impartir una actividad

fructífera y así tener al educando en sintonía con lo novedoso de la

música en la actualidad.

De ese modo, la educación musical y la actualidad en el campo

educativo, se hace más compleja en algunos países que en otros, debido

a la preparación del docente de música con estudios avanzados y alto

nivel de formación musical y al funcionamiento de las Áreas de trabajo. Es

de hacer notar que un buen salón de música y sus implementos como:

pizarrón, un buen piano, instrumentos musicales, tanto folklóricos como

algunos clásicos, CD, libros de música, equipo de sonido y todo lo que se

relacione con la música, se conviertan en indispensable para el

desempeño musical de niños y jóvenes.

En la actualidad, los docentes de música deben recuperar su

autonomía intelectual y en relación con su cumplimiento laboral

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preguntarse: ¿Qué hacemos? ¿Por qué y para qué hacemos música?

¿Dónde estamos musicalmente? En Venezuela se evidencian problemas

en el tratamiento de las llamadas áreas especiales (música) ya que la

responsabilidad de la misma suele quedar a cargo de especialistas

contratados al efecto.

Al respecto, en algunos casos, estos últimos proceden en

contradicción con los lineamientos básicos para el ingreso de docentes

musicales. No se cumple con la verificación de la coherencia y

articulación de las diferentes áreas, o al menos advertir el error de no

saber trabajar la música, aludiendo el desconocedor de la educación

musical, como si se tratara por ejemplo de un equipo médico que trabaja

para organizar un centro de salud, seguramente los coordinadores no

dejarían de interesarse y revisar a fondo las propuestas que presentan los

especialistas de las diferentes áreas, ya que su rol consiste precisamente

en asegurar la unidad y la coherencia del proyecto educativo.

Asimismo, un pedagogo cualquiera sea su especialidad, necesita

conocer en forma esencial a través de la experiencia como funcionan los

procesos de educación artística lamentablemente es común que los

individuos que se dedican al planeamiento y la organización escolar

hayan recibido una formación deficitaria, que entre otras carencias, no les

ha dado la oportunidad de pasar por la experiencia artística, estas

personas generalmente manifiestan un saber por la educación, sin

inmiscuirse en las áreas especiales, sin dejar que los que saben, se

ocupen del asunto. En consecuencia, los proyectos y las

transformaciones educativas que propone o emprende el sistema

educativo, en su mayor parte fracasan.

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El personal directivo de las escuelas básicas del Municipio

Maracaibo como su cargo lo indica (Director) debe saber, todo lo que esté

al alcance de la educación integral y la música, no debe escapar a sus

deberes y saberes laborales. El director será el supervisor inmediato

para investigar y resolver problemas de toda índole en su escuela y

proveerla de lo necesario en los asuntos de enseñanza, así tanto los

docentes, como el personal directivo estarán atentos para la formación de

los educandos, fomentando actividades culturales y el rescate de valores

extraviados por los modismos extranjeros, la radio, la TV, prensa escrita y

una serie de fenómenos sociales que destruyen nuestra cultura musical.

Es deber del director fomentar concursos de gaita zuliana en las

escuelas, así como rescatar los bailes folklóricos como la burriquita, el

pájaro guarandol, el carite, rescatar la danza zuliana, el bambuco playero,

contradanza, entre otros. Directivos y docentes, están en la obligación

ética de rescatar todos esos ritmos tradicionales, deben formar grupos

folklóricos dentro de las instituciones escolares, y conservar en la escuela

ese tipo de disciplina, inculcarles a los alumnos sobre los valores de

nuestra música, poetas, repentistas, decimistas, entre otras, situaciones

que no ocurren en la actualidad en nuestras escuelas.

Lo observado y señalado hasta ahora, obedece a la experiencia del

investigador quien ha ejercido como docente de música y músico de Atril

en la Banda de conciertos Simón Bolívar durante 37 años de servicio y

expresa de manera inquietante que el personal directivo debe saber que

la música dota al niño de sensibilidad para captar las manifestaciones del

mundo, moldea su alma sensible mediante mensajes musicales forma

una conciencia de lo que se debe y puede ser el arte.

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En ese sentido, al considerar la educación en el sistema educativo

venezolano como un proceso integrado, tomado en cuenta los valores,

habilidades y principios que forman las bases psicológicas del ser

humano, se hace necesario establecer el formato de las actividades

artístico cultural como parte del desarrollo integral y a tal efecto, la

consolidación de una educación de calidad amerita el cumplimiento de la

finalidad del acto educativo, tipificado en el título 1, artículo 3 de la Ley

orgánica de educación, el cual establece “La educación debe desarrollar

la personalidad y participación activa, consciente y solidariamente en la

formación y capacitación de los equipos humanos” ( p 21).

A tal efecto, en función de consolidar la finalidad de la educación, el

Ministerio del Poder Popular para la Educación ha asumido el

compromiso de mejorar la calidad del progreso a través de la ejecución de

Proyecto Educativo Integral Comunitario (P.E.I.C) mejoramiento de las

condiciones profesionales de los docentes y gerentes con base en

estrategias de acción dirigidas a lograr la formación de un ciudadano más

organizado tanto social como productivamente, consolidado en sus

valores con el objeto de construir una sociedad más productiva, eficiente,

descentralizada a través de la acción de los miembros de la comunidad

educativa de las escuelas básicas.

En torno a lo acotado, el artículo 36 de la Ley Orgánica de

Educación (1980:19) señala que: “La educación estética tiene como

objeto contribuir al desarrollo de las potencialidades espirituales y

culturales de la persona”. Es importante, entonces, que el sistema

venezolano revise “la creación popular” en momentos en los cuales los

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valores nacionales han sido trastocados frecuentemente por modelos

culturales estereotipados, reductores de las expresiones artísticas a

simples esquemas repetitivos y de imitación.

Por ello, es eminente tanto recoger como divulgar la riqueza cultural

pertinente como tradición histórica, la cual constituye de alguna manera,

una forma de resistencia y enfrentamiento con culturas fortuitas invasoras

de la realidad social, impuestas principalmente por los medios de

comunicación masivas, quienes pretenden homogeneizar el gusto de la

mayoría.

Por otra parte, la formación cultural del venezolano está sustentada

en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela como bien

irrenunciable del pueblo venezolano, necesitando de la educación para la

divulgación, por lo que la Ley Orgánica de Educación (1989) señala:

La escuela se constituye en el artífice de la formación integral

del niño y proveedor a su vez de la atención que va más allá de
los planes y programas de estudio, deben proporcionarles
prácticas al educando, ayudando a elevar su nivel cultural,
artístico y moral

En tal sentido, el docente debe poner en juego su rol cultural

enseñándole al educando diferentes aspectos de la cultura popular, en

especial la música, ubicándolo en su ambiente específico, utilizando

estrategias metodológicas que permitan aprovechar todo su potencial.

En suma, la asignatura música es una expresión dentro de la

educación venezolana y dirigida a rescatar los valores perdidos por los

modismos “extranjeros”. Al mismo tiempo, esta asignatura debe promover

las manifestaciones artísticas que son de carácter académico,

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particularmente la literatura, por expresar la cultura, por lo que puede

concluirse, que la asistencia cultural del niño en su afirmación artística y

musical es tarea de la escuela a través de la acción curricular integrada

de manera organizada, para proporcionar experiencias de aprendizaje

significativas, logrando así incorporar actividades para elevar la

autoestima, creatividad y seguridad en sí mismo.

En consecuencia, por esa asistencia cultural del escolar, en

especial, el de educación básica, no viene consolidándose debido a que

en la actualidad las áreas relativas al desarrollo cultural están fusionadas

en la asignatura de educación estética, incluyendo la música, según lo

establece el Currículo Básico Nacional, vigente desde 1996, en donde se

estipula:

Que los primeros seis grados de este nivel, serán atendidos por
docentes integrales quienes deben impartir todas las
asignaturas contempladas en los programas académicos
requeridos de estudio los cuales, quizá no posee la formación
académica requerida para impartir enseñanza musical cuyas
características específicas amerite n un educador especializado
en esa área (p. 8)

Ahora bien, la escasa preparación del docente integral en cuanto al

área de música ha originado que la praxis sea impartida por profesionales

de la docencia quienes presentan debilidades en cuanto a la didáctica

requerida para su enseñanza, así como los conocimiento necesarios para

ello, desvirtuándose lo establecido en el Currículo Básico Nacional (1996,

p 263) “la música debe ser impartida por profesionales con formación

especializada”.
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Por otro lado, existe un alto porcentaje de profesionales que

desempeñan funciones de docentes de música, a consecuencia de la

crisis educativa por la cual ha venido atravesando el país. Una de estas

consecuencias es el cumplimiento de la cláusula 95, donde se establece

la capacidad laboral reducida para los docentes integrales, ubicando al

docente a ejercer funciones afines a la educación dentro de las

instituciones como es el caso de maestros de música.

En tal sentido es común observar que el docente de música, en

muchos casos carece de una preparación académica, por cuanto ni el

perfil para ocupar el cargo situación la cual puede asociarse un bajo

rendimiento laboral, pues una de las características del docente en esta

área es la de requerir de una preparación muy especial `por cuanto de

ello depende el desarrollo integral de la personalidad del individuo, el

estímulo en el educando la sensibilidad, el disfrute, la creatividad y la

expresión libre.

Lo antes señalado se evidencia en el estado Zulia, donde de

acuerdo con el departamento de Recursos Humanos de la Zona educativa

de esa entidad existen ciento ochenta y cuatro docentes especialistas en

educación musical quienes cumplen funciones en las escuelas básicas de

la región, de los cuales la mayoría laboran en las instituciones educativas

del Municipio Maracaibo, observándose que los directivos responsables

tanto de evaluar como de orientar las acciones pertinentes a la

consolidación de la eficiencia académica en esa área según lo reseñado

por el departamento antes mencionado, no informan sobre el desempeño

de estos dentro de las instituciones.

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Lo anterior expuesto ha generado con el transcurrir del tiempo la

ausencia de actividades escolares destinadas al fortalecimiento del

acervo histórico cultural al igual que las actividades extraescolares

relacionadas con la música dentro del plantel, no están presentes en el

desarrollo de los proyectos pedagógicos de aula y comunitario, en general

donde interviene directamente la escuela. Aspecto del aprendizaje, así

como también a un limitado proceso de seguimiento u orientación.

La situación antes planteada podría estar generando que los

educadores de las escuelas básicas pertenecientes al sector público, se

encuentran en desventaja con relación a la educación musical, además

de la subsecuente perdida de valores tanto cultural como de identidad

nacional y regional, debido a la constante penetración de música foránea

la cual es ampliamente difundida por los medios de comunicación

audiovisuales de la región zuliana.

En los últimos años ha existido preocupación por esta realidad

actual, es importante destacar que ante estas adversidades surge la

creación de dos (2) facultades de arte en Maracaibo, la primera en la

Universidad Católica Cecilio Acosta (UNICA), más recientemente la

Facultad de arte de la Universidad del Zulia (LUZ), las cuales sin lugar a

dudas desarrollan y proporcionan el recurso humano idóneo para

potenciar el área cultural, específicamente el musical, así mismo desde

los pensum de estudio de las escuelas de educación, se incluye la

formación orientación del docente en esta disciplina, pero esto es

insuficiente, no obstante se refleja la carencia de la educación musical en

las escuelas básicas del Municipio Maracaibo.

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En ese mismo orden de ideas, no son muchos los gobiernos y

autoridades educativas que muestran tener conciencia de la importancia

de la educación musical. En esos casos hay que confiar en la propia

iniciativa de los Centros Educativos y en la dedicación de los maestros

para seguir hablando de educación musical en ese nivel. Por esa razón

es que muchos jóvenes al llegar a la universidad muestran un insuficiente

desarrollo de la sensibilidad y del gusto por la buena música.

En ese sentido, una gran parte de los niños latinoamericanos que

asisten a las aulas escolares no realizan actividades musicales. Todavía

subsiste en muchas partes la concepción tradicional del curso de música

más inclinado a la teoría que a la práctica. El docente de aula debería

convertirse en el primer educador musical haciendo cantar a los alumnos,

despertando su interés por el mundo sonoro (ecología sonora), e

incentivándolos en la expresión corporal. Estos son aspectos

fundamentales para desarrollar la sensibilidad musical y despertar desde

los primeros años de la vida el interés por la música.

Por tanto, un sistema educativo de calidad ha de ofertar una sólida

formación académica y una elevada capacidad de reflexión, de tal manera

que sepa adaptar su actuación docente diaria a los avances del

conocimiento científico, técnico y pedagógico, por lo que la educación

musical no es motivo cuestionable.

Es un deber absoluto con toda persona, por ello la música es tan

innata en el ser humano como es el hablar y el caminar, razón por la que

esta investigación se centró en analizar la importancia de la improvisación

y creación de acompañamientos para piezas musicales por medio de

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instrumentos melódicos y su práctica, culminando en una propuesta, tipo

programa de educación musical para directivos y docentes de las

escuelas básicas.

1.1.- Formulación del problema

En consecuencia de lo expresado en párrafos anteriores, es

pertinente formular la siguiente interrogante:

¿Cómo debe estar estructurado un programa de educación musical

para directivos y docentes de las escuelas básicas de la parroquia escolar

Nº 1, del Municipio Maracaibo del estado Zulia?

2.- Objetivos de la Investigación

A partir de la problemática planteada entorno al objeto de estudio y

en función del propósito de la misma, se presentan los objetivos que

orientaron la investigación.

2.1.- Objetivo General

Diseñar un programa de educación musical para directivos y

docentes de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº 1, del

Municipio Maracaibo del estado Zulia.

2.2.- Objetivos Específicos

Detectar el nivel de educación musical que tienen directivos y

docentes de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del

Municipio Maracaibo del estado Zulia referidos a la percepción,

producción, composición, métodos musicales y la evaluación.

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Establecer los factores internos que interviene en la educación

musical de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del

Municipio Maracaibo del estado Zulia a través de la creatividad, interés,

habilidades y el talento.

Establecer los factores externos que interviene en la educación

musical de las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del

Municipio Maracaibo del estado Zulia a través de la herencia cultural, los

recursos pedagógicos y el acompañamiento musical.

Determinar la práctica del componente axiológico de la música de

las escuelas básicas de la parroquia escolar Nº. 1, del Municipio

Maracaibo del estado Zulia, mediante la formación de valores, la música

como asignatura y como cultura.

Formular lineamientos teóricos metodológicos que conforman el

programa de educación musical para directivos y docentes de las

escuelas básicas.

3.- Justificación e importancia de la Investigación

Uno de los objetivos más importantes de los sistemas educativos, es

formar íntegramente a los educandos sin dedicarse únicamente a la

adquisición de conocimientos. Las leyes educativas Venezolanas,

establecen en sus apartes la necesidad de una educación humana

integral, un desarrollo adecuado de la personalidad y una capacitación

para ejercer responsablemente la libertad. Todo ello requiere un

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ambiente educativo de participación y creatividad, donde se enseñe al

alumno no sólo a aprender, sino también a pensar.

Por ello, este estudio se justifica porque desde el punto de vista del

conocimiento teórico, servirá para enriquecer aspectos referentes al área

de música como función específica a la prosecución del éxito educativo,

puesto que consolida la educación integral del individuo, establecido a

través del normativo de Educación Básica. Por otro lado, será relevante

por la información a ofrecer en cuanto a las funciones a cumplir el docente

de Educación Musical y el perfil profesional que deber poseer para la

función.

Si se toma en cuenta los aportes que pueden proveer el estudio para

el rendimiento de la función del Docente del área de Música, se pudiesen

fortalecer pautas y métodos del Personal Directivo que atienda a los

requerimientos y necesidades del Docente de Música, en cuanto a sus

actividades con los Directivos y Docentes de la Educación Básica. De

apoyo u orientación al docente de música, en procura tanto de la

eficiencia como de la efectividad de su gestión en el aula y por ende, de la

calidad educativa, permitiéndole participar en un verdadero proceso de la

cultura musical, tanto Regional como Nacional.

En ese contexto, el estudio tiene relevancia social ya que permitirá

realizar u orientar un proceso de enseñanza hacia una verdadera

educación cultural del venezolano donde prevalezcan los valores de la

identidad nacional generando ambientes informativos con un marcado

desarrollo del acervo histórico musical.

 21

Asimismo, el estudio justifica su relevancia institucional ya que

incentivará a los docentes integrales y directivos dentro de la planificación

con los apoyos pedagógicos de aula, las actividades complementarias

inherentes al área de música como lo exige el nuevo diseño curricular el

cual establece la educación de un hombre íntegro con un amplio

conocimiento cultural.

Al respecto, el estudio tiene significancia para el área científica ya

que servirá de apoyo a nuevos estudios relacionados con la Educación

Musical. Cabe destacar el placer y la necesidad de la música remiten a

una experiencia profunda, compartida por todos los seres humanos, que

no reconoce diferencias de género, de raza, de cultura ni de condición

social. Quienes afirman que la música no les interesa y que podrían

prescindir de ésta, inducen a sospechar en ellos cierto grado de rareza,

incluso de anormalidad.

En el mismo orden de ideas, como pasa con otros aspectos

importantes para la vida, la mayor parte de la gente sabe procurar por sí

misma la música que necesita. Sería interesante realizar una

investigación que abarcara los diferentes sectores de la población con la

finalidad de determinar que es exactamente aquello que la gente busca o

encuentra en la música y de qué manera se moviliza, en cada caso, para

satisfacer su necesidad.

Aparte de los aspectos señalados en la estimulación temprana, en la

actualidad se incluye en el proceso de musicalización la etapa prenatal.

La tendencia a absorber, a enriquecer, el mundo sonoro aparece a partir

del momento en que el cerebro y los sentidos se encuentran maduros

para procesar los estímulos llegados desde el mundo externo.

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Al respecto, el niño no nace virgen desde el punto de vista sonoro,

en el cerebro de un bebé nacido en Argentina se detectó que existen

patrones, estructuras, diferentes a aquellas que cobija en su interior un

bebé nacido en la India. Existe abundante investigación acerca de los

efectos de la estimulación sonora durante la etapa prenatal; algunos de

estos estudios han dado lugar a nuevas prácticas en neonatología; por

ejemplo, el registro fonológico de las manifestaciones sonoras del bebé

en el momento de nacer puede aportar importantes datos acerca de su

estado de salud.

Hoy, se ofrecen cursos para enseñar a las madres noveles a

comunicarse sonoramente y cantarle a su bebé ya desde tres o cuatros

meses antes del nacimiento. Es positivo que la mamá se sensibilice

sonoramente e incorpore las herramientas musicales básicas que le

permitirán comunicarse mejor con el hijo por nacer. Pero caer en

exageraciones, en estos tiempos en que la tendencia es enseñar y

aprenderlo todo, algunos conductistas aconsejan a los padres conversar

con el bebé durante su etapa prenatal, mientras otros recomiendan

adiestrar al niño en edad escolar para enviar “mensajes” discriminados a

los hemisferios derecho e izquierdo de su cerebro con fines de

entrenamiento y aprendizaje.

Lo real es que el oído funciona desde temprano y que se trata de un

órgano extremadamente sensible y complejo, capaz de absorber y

procesar una diversidad de estímulos y estructuras sonoras; cuando el

recién nacido escucha una serie de melodías, entre las cuales se

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encuentra una que ha oído en forma reiterada durante la etapa prenatal,

reacciona físicamente demostrando de algún modo que la reconoce.

En este sentido, la educación ha estado siempre influida por el

conocimiento y los valores, convirtiéndose en un derecho fundamental y

efectivo de los niños, jóvenes y adultos, y la búsqueda de políticas

educativas acertadas. Debido a este dinamismo y complejidad y al

constante cambio de la realidad social, los sistemas educativos

venezolanos han sufrido varias reformas y están sujetos a continuas

revisiones, ajustes y mejoras para atender las nuevas exigencias y retos

de la educación.

Por ello, el producto de esta investigación plasmado en un programa

sobre educación musical, permitirá que directivos y docentes obtengan

mayor conocimiento sobre la música y por ende, ocurrirá una mayor

preocupación por el aprendizaje en esta área de educación básica.

4.- Delimitación de la Investigación

La presente investigación se ubica dentro de la línea Matricial

Gerencia Educativa. Se desarrollará con los directivos y docentes

adscritos a la Parroquia Escolar No. 1 del Municipio Maracaibo del estado

Zulia, durante el lapso comprendido entre mayo 2.007 y julio 2.008.