Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.

org/307

Les actes de colloques

en ligne du musée du
quai Branly
Histoire de l'art et anthropologie
Modèles anthropologiques et nouveaux médias

Le primitivisme dans la
photographie : Hannah Höch
– Orlan
VALENTINE A. PLISNIER

Résumé
L’impact des arts extra-européens sur la création photographique du XXesiècle n’est pas
seulement né de la fascination exercée par les objets. Leurs images, telles qu’elles ont
paru au sein de publications, eurent également des répercussions profondes sur la
création. Durant la seconde moitié des années 1920, Hannah Höch, artiste dadaïste
berlinoise, entreprit une série de photomontages combinant des fragments
photographiques de masques et de sculptures non occidentaux aux caractères
stéréotypés du pouvoir, du statut de la femme ou d’événements sociopolitiques qui ont
marqué la presse illustrée de l’époque. Soixante-dix ans plus tard, l’artiste française
Orlan débuta la série Self-Hybridations-Refigurations, fusionnant par les nouvelles
technologies numériques l’image de sculptures précolombiennes et africaines à celle de
son propre visage. Cette intervention mettra en perspective deux œuvres extraites de ces
ensembles. Au regard des sources photographiques qui en sont à l’origine seront
réfléchies les opérations par lesquelles leur sens a été déplacé vers un questionnement
sur l’identité.

Entrées d'index
Mots-clés : photographie, primitivisme, Hannah Höch, Orlan, Fang, musée
ethnographique, hybridation, identité

Texte intégral

1 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

1 L’impact des objets cultuels de l’Afrique, de l’Océanie, des Amériques et de

l’Asie sur l’art moderne et contemporain ne s’est pas seulement révélé à travers
la peinture, la sculpture ou le dessin. La création photographique et l’ensemble
des procédés qui en relèvent témoignèrent également de leurs répercussions
profondes dès leurs premières manifestations avant-gardistes. La
photographie, après avoir supplanté la gravure par ses capacités de saisie et de
diffusion, a joué un rôle déterminant dans l’évolution du regard et la
métamorphose progressive d’un objet ethnographique en objet esthétique. De
ces relations privilégiées des photographes avec les arts extra-européens, entrés
dans la sphère privée de leur studio ou de leur atelier, sont également nées des
œuvres situées à l’écart des normes de la représentation, des œuvres dont les
sujets, isolés de leur contexte originel, ont été intégrés aux champs
d’investigation et de questionnement de la modernité photographique. Parmi
l’étendue plurielle et séculaire de ce chapitre historique de l’art du
primitivisme, la mise en présence photographique qui consiste à associer
l’image de l’homme occidental à celle de masques et de sculptures issus
d’autres continents constitue l’un des axes importants. Les enjeux dialectiques
auxquels ces rapprochements conduisent inscrivent la perception de l’objet
dans un cadre critique dont sera évaluée ici la portée anthropologique au
regard de l’œuvre de deux artistes : Hannah Höch et Orlan1.
2 Durant la seconde moitié des années 20, Hannah Höch (1889–1978), artiste
dadaïste berlinoise, entreprit une série de photomontages intitulée Aus einem
ethnographischen Museum (Issu d’un musée ethnographique). Cette série
associe, en des réagencements hybrides, des fragments photographiques de
masques et de sculptures africains, océaniens, amérindiens et asiatiques aux
caractères stéréotypés et dominants du pouvoir, du statut de la femme ou
d’événements sociopolitiques qui marquèrent ou traversèrent la presse illustrée
de ces années. Les vingt photomontages qui la composent, auxquels s’ajoutent
douze réalisations non attribuées à cet ensemble mais qui présentent
également des fragments photographiques d’objets non occidentaux,
s’échelonnent, au terme de plusieurs interruptions, sur une période de près de
quarante ans2.
3 À la fin des années 90, l’artiste française Orlan commença la série
Refigurations Self-Hybridations fusionnant, par les nouvelles technologies
numériques, des images de son propre visage à celles de sculptures
précolombiennes3 (1998), africaines4 (2000-2003) et plus récemment, à des
représentations peintes d’Indiens d’Amérique du Nord5 (2005). Orlan, depuis
plus de quarante ans et par le biais de différents médiums, intervient sur son
image et sur son corps qu’elle considère comme un outil artistique, aux fins
d’interroger l’identité de la femme et les pressions sociales exercées sur elle. La
série Refigurations Self-Hybridations s’inscrit dans la continuité de ce travail
et compte à ce jour près de soixante-dix réalisations. Nous sommes donc en
présence de l’œuvre de deux artistes – éloignées par un laps de temps de près
de soixante-dix ans et travaillant dans des contextes différents –, qui ont en
commun d’avoir interrogé l’image humaine – collective ou individuelle,
anonyme ou identifiée – par juxtaposition photographique ou par fusion
numérique avec celle d’objets extra-européens. Deux artistes dont l’intégration
entière ou fragmentaire de photographies de la statuaire non occidentale dans
leurs travaux ne constitue pas un phénomène isolé mais s’inscrit dans un
cheminement temporel et quantitatif d’une ampleur très importante.

2 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

Fig. 1. Hannah Höch, « Die Süße » (La Douce), série « Aus einem
ethnographischen Museum » (issu d’un musée ethnographique), 1926.
Photomontage et papier aquarellé, 30 X 15 cm. Collection Museum Folkwang,
Essen.

3 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

4 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

© ADAGP Paris, 2009.

4 Parallèlement à son activité créatrice, H. Höch occupa de 1916 à 1926 un

poste de dessinatrice à temps partiel pour la maison d’édition Ullstein6. Par ce
biais, elle disposait d’un accès privilégié aux journaux, revues et périodiques
édités par cette maison, autant de matériau constitutif de ses photomontages
depuis ses premières réalisations dadaïstes. Des photographies d’actrices, de
sportifs et de personnalités politiques jalonnent par fragments l’ensemble de la
série Aus einem ethnographischen Museum pour constituer une galerie de
portraits dont l’étendue couvre des pans entiers de l’histoire sociale, politique
et culturelle de la République de Weimar. Les références à des personnalités ou
à des événements de l’actualité ne sont pour autant pas toujours expressément
nommées. Certaines figures, laissées volontairement anonymes, se réfèrent à
une identité collective et au registre normatif que la presse illustrée participa
progressivement à définir et à imposer. Un photomontage daté de 1926, Die
Süße (La Douce) (fig. 1), par exemple, repose sur l’assemblage de découpes
empruntées aux gestes et postures caractéristiques des mannequins féminins
de cette époque, en réaction aux stéréotypes de la représentation de la femme
et aux mises en scène de son exposition. Les portraits d’Orlan sont, quant à eux,
centrés sur le visage (fig. 2), en référence au sentiment d’identité qu’il
symbolise. Orlan ne travaille qu’à partir de photographies de son propre visage,
un visage qui occupe une autre scène – artistique – pour avoir fait l’objet de
métamorphoses lors d’opérations chirurgicales-performances. Ses propos sur la
conception de la série s’étendent à différents registres, notamment à ceux des
réactions aux avancées de la génétique7. Rapprocher ces deux artistes met en
évidence deux sensibilités critiques réagissant depuis un long moment aux
phénomènes de société liés aux développements de l’identité humaine et sa
définition sociale.

Fig. 2. Orlan, « Masque de société d'initiation Fang (Gabon) et visage de femme

euro-stéphanoise », série « Self-Hybridation africaine », 2003. Photographie
numérique sur papier couleur, 125 X 156 cm.

5 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

© ADAGP Paris, 2009.

5 Parmi les répercussions exercées par l’art non occidental sur la création
photographique du XXe siècle, H. Höch et Orlan se singularisent pour avoir
réagi, non pas à la suprématie des objets, mais à celle de leurs images. Un
retour sur les sources photographiques de ces photomontages et photographies
numériques nous invite à réfléchir sur les opérations par lesquelles leur sens a
été déplacé vers un questionnement identitaire. Les découpes des
photomontages de H. Höch par exemple sont essentiellementextraites – pour
l’iconographie non occidentale et la période de la seconde moitié des années
20 – de la revue d’art et de culture Der Querschnitt, fondée et dirigée par
Alfred Flechtheim. Ce mensuel, publié par les éditions Ullstein de 1921 à 1936
et dans lequel se sont exprimés de nombreux intellectuels, collectionneurs,
artistes, critiques et historiens d’art de cette époque, dont Carl Einstein, ne peut
être dissocié de la personnalité d’Alfred Flechtheim (1878-1936), éditeur,
collectionneur et marchand d’art. A. Flechtheim ouvrit sa première galerie à
Düsseldorf en 1913, puis des succursales à Cologne, Francfort, Vienne et Berlin,
et consacra de nombreuses expositions à l’art primitif. La politique de la revue
Der Querschnitt était manifestement animée par une volonté de ne pas établir
de hiérarchie entre les différentes formes d’art représentées. Gravure, peinture,
sculpture, danse, musique, design, littérature, cinéma et réalisations de
cultures étrangères figuraient en égale proportion, parfois au sein d’une même
double page, comme en témoigne le numéro de l’été 1924, d'où H. Höch a
extrait la photographie du masque fang présente dans le photomontage La
Douce (fig. 3)8.

Fig. 3. Der Querschnitt, 4e année, n° 2-3, été 1924, non paginé, entre les p. 136 et
137, légendé « Maske. Französische Congo. Sammlung Paul Guillaume, Paris. »
(Masque. Congo français [Gabon]. Collection Paul Guillaume, Paris).

6 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

Droits réservés.

6 Contrairement à la politique colonialiste véhiculée par les journaux et revues

dans lesquels H. Höch puisait des éléments d’actualité – le Berliner Illustrierte
Zeitung, Uhu, Die Dame ou Die Koralle –, l’orientation de la revue Der
Querschnitt était essentiellement liée à une volonté de focaliser l’attention sur
les valeurs plastiques des objets à l’appui de leur photographie.
Décontextualisés, les masques et sculptures étaient figurés sur fond uni, soclés
ou détourés, « flottant » dans l’espace de l’image, comme en situation
d’apesanteur. Les planches photographiques d'où proviennent les découpes
choisies par H. Höch n’étaient le plus souvent pas paginées, et situées en milieu
ou en fin de numéro, accompagnées de brèves légendes. Elles n’entretenaient
de lien ni avec les articles, ni avec les photographies qui parfois les
accompagnaient. Hors histoire, hors mention d’identité de sculpteurs ou de
tout contexte de production, les images d’objets non occidentaux étaient livrées
à la contemplation mais aussi aux mises en résonances et aux rapprochements
(fig. 3). Ces conditions d'exposition sont susceptibles d’avoir favorisé une
réception singulière, dont H. Höch a retenu une capacité à faire sens en termes
d’opposition et de contradiction face à des normes qu’elle contestait.

Fig. 4. Der Querschnitt, 5e année, n° 1, janvier 1925, non paginé, entre les pp. 8 et
9, légendé « Idol des Bushongo-Stammes (Kongo) » (Idole de la tribu Bushongo
[Congo-RDC]), illustrant un article d’Albert C. Barnes intitulé « Die Negerkunst
und Amerika » (L’art nègre et l’Amérique), pp. 1-8.

7 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

Droits réservés.

7 Les sources photographiques utilisées par Orlan pour les séries

Self-hybridations précolombiennes et Self-hybridations africaines reposent
sur les mêmes principes. D’une qualité technique supérieure due aux
contraintes de manipulation que les traitements numériques supposent, c’est
également vers des valeurs transgressives que l’image des objets a été projetée
comme porteuse de ce qu’elle contenait de potentiellement troublant.
8 Pensées dans un cadre critique, les images de ces objets ont été rapportées à
l’image humaine. La Douce témoigne d’une attention particulière aux
caractéristiques anthropomorphes des sculptures. La photographie du masque
fang (ancienne collection Paul Guillaume, fig. 6) a été positionnée à
l’emplacement d’un visage dont elle remplit la fonction, accentuée par les
découpes d’un œil et d’une bouche féminins. La figure corporelle a été
complétée par un fragment d’une statue bushongo (RDC) à laquelle est associée
une main de femme dont la découpe correspond exactement à la cassure du
bras gauche sculpté manquant (fig. 1 et 4). Dans la photographie d’Orlan
Masque de société d’initiation Fang (Gabon) et visage de femme
euro-stéphanoise (fig. 2), les formes d’un autre masque fang (fig. 7) ont été
pour ainsi dire conservées dans leur ensemble et ramenées par fusion et
distorsion aux traits du visage d’Orlan, en particulier aux deux bosses
temporales qu’elle emprunta à l’esthétique précolombienne et se fit implanter
lors de l’une de ses opérations chirurgicales/performances. Grâce à des
procédés d’étirement, certaines caractéristiques viennent remplir d’autres
fonctions, comme les yeux du masque qui soulignent ceux d’Orlan (fig. 2 et 5).
L’ensemble de ces manipulations suppose d’avoir identifié les caractéristiques
anthropomorphes des sculptures pour les ramener à des formes humaines.
Visages et masques ont été pris comme une morphologie à deux dimensions,
un agencement de traits manipulables pour devenir figure en s’épousant par
contact, fusion ou juxtaposition.

Fig. 5. Dans Anthologie de l’art africain du XXe siècle, Paris, Revue Noire, 2001, p.
43. Photographie inversée horizontalement.

8 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

9 L’implication de H. Höch, aux côtés de Raoul Hausmann, dans la création de

la technique du photomontage, l’utilisation détournée par Orlan d’un logiciel de
morphing destiné à anticiper ou simuler des modifications apportées à
l’apparence humaine, témoignent de l’impact de l’image des objets sur des
sensibilités avant-gardistes ou rebelles à un moment où elles ont innové en
matière de technicité. Photomontages pour Höch, manipulations numériques
pour Orlan, ces deux traitements diffèrent et procèdent pourtant des mêmes
principes. Ceux d’extraire par découpe, qu’il s’agisse de ciseaux ou de logiciel de
l’image, des fragments photographiques d’objets et de sujets. Si les
convergences entre les procédés plastiques utilisés par ces artistes (découpe,
déchirure, opération, scalpel, greffe...) et ceux relevant d’un acte chirurgical
s’imposent à l’évidence, c’est en termes de rupture que Höch et Orlan ont pensé
et travaillé ces images. Rupture en détournant les photographies d’objets et de
figures humaines de leur contexte de publication. Rupture également en
décomposant leur unité structurelle pour n’en conserver que des éléments
choisis et les faire signifier autrement. Ce travail d’emprunt, d’effraction et de
cassure repose sur une volonté dissidente qui est celle d’interrompre l’ordre de
la représentation humaine.

Fig. 6. Masque ngon ntang fang (Gabon). Bois, kaolin. H. 25 cm. Ancienne
collection Paul Guillaume (don de Mme Paul Guillaume en 1941 au musée de
l’Homme).

9 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

© musée du quai Branly.

10 H. Höch s’est peu exprimée au sujet de la série Aus einem ethnographischen

Museum. Seule une interview publiée en 1968 nous apprend que son impulsion
est due à sa visite du musée ethnographique de Leyde en Hollande9, qu’elle fit
en compagnie de Kurt Schwitters entre 1925 et 1926. La référence au lieu
identitaire que constituent les musées ethnographiques à travers le titre de la
série est un autre élément important dans la réflexion sur la dimension
anthropologique de son œuvre. Les socles et piédestaux sur lesquels reposent le
plus souvent ses figures hybrides renvoient explicitement aux dispositifs
d’exposition muséographique, mais aussi aux modalités de classement de ces
musées. La série dans son ensemble, ainsi que d’autres photomontages qui la
complètent sont agencés à la manière de mannequins, de scènes de genre et de
mœurs de vitrines muséales selon un processus classificatoire dont H. Höch a
perturbé l’ordonnancement par la confrontation de deux mondes généralement
différenciés. Orlan, quant à elle, se réfère aux principes du portrait dont elle est
l’unique sujet et dont elle dérègle et démantèle également l’ordre cohérent. De
face, de profil ou de trois quarts, tout est mis en œuvre pour déterminer une
identité recomposée à l’appui de titres qui reprennent mot pour mot les

10 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

légendes accompagnant les photographies d’objets. Aux Masque de société

d’initiation Fang (Gabon), Masque songye « de secret » ou Masque de notable
Kom du Cameroun, elle associe ceux de Visage de femme euro-stéphanoise,
Femme aux gants euro-forezienne avec bigoudis, Visage d’artiste
euro-mondiale, autant de titres assimilables aux fonctions d’une légende qui
elle-même renvoie à un contexte de construction identitaire. Les images de ces
objets ont été extraites d’une situation d’exposition pour se déplacer vers un
questionnement sur la définition sociale de l’individu référée à l’ordre culturel
même qui la constitue.

Fig. 7. Masque anthropomorphe de société d’initiation fang (Gabon). Bois,

coiffure de plumes en auréole montée sur armature de ficelle tressée. Face
blanchie au kaolin scarifications sur le front et coiffure peinte en brun foncé. H.
57 cm.

© musée du quai Branly.

11 L’étude de l’impact des arts non occidentaux sur la création photographique

du XXe siècle donne toute la mesure de pratiques multiples. Il a débuté avec les
jalons avant-gardistes des années 10, 20 et 30 et se décline à travers des
prolongements dans le mouvement desquels nous sommes encore. En
témoigne l’étendue séculaire de ces images dont les rapprochements et leur
mise en perspective nous imposent d’associer l’usage de procédés visuels
parfois similaires, à des formes d’intérêts spécifiques et récurrents. Parmi eux,
une pensée dissidente sur les codes qui régissent la mise en scène de l’image
humaine et les affirmations identitaires qu’elle décline, s’est révélée au contact
de masques et de sculptures extra-européens ou à celui de leurs images.
Fondées sur des enjeux dialectiques, objet/sujet, inerte/animé,
pérennité/altération, noir/blanc, autre/même, ces œuvres déplacent l’image

11 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

des objets dans un cadre critique ou autocritique pour être assimilées comme
symptomatique d’un détachement et d’une résistance. C’est l’un des constats
que permet la réunion de cet ensemble en regard de son importance historique,
dont l’intérêt dépasse la seule entreprise monographique pour rejoindre le
chapitre du primitivisme auquel la photographie a donné une dimension
inédite.

Bibliographie
Bourgeade et Orlan 1999 :Pierre Bourgeade, Orlan, Orlan (Self-Hybridations),
Romainville, Al Dante, 1999.
Dech 2002 : Jula Dech, « Fremde Schönheit – Aus einem ethnographischen Museum »
dans J. Dech, Sieben Blicke auf Hannah Höch, Hamburg, Nautilus, 2002, p 68-75.
Lavin 1993 : Maud Lavin, « From an ethnographic museum » dans M. Lavin, Cut with
the kitchen knife (The Weimar photomontages of Hannah Höch), New Haven &
Londres : Yale University Press, 1993, p. 159-183.
Makela 1997 : Maria Makela, « From an Ethnographic Museum : Race and Ethnography
in 1920s. Germany », dans The photomontages of Hannah Höch (cat. expo.,
Minneapolis, Walker Art Center, 1997), commissaires P. Boswell et M. Makela,
Minneapolis, 1997, p. 70-72.
Makholm 2004 : Kristin Makholm, « Ultraprimitivo y ultramoderno : De un museo
etnográfico, de Hannah Höch », dans Hannah Höch (cat. expo., Madrid, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2004), commissaire J. C. Aliaga, Madrid, Aldeasa,
2004, p. 59-73.
Ohff 1968 : Heinz Ohff, Hannah Höch, Berlin, Gebr. Mann Verlag, 1968.
Orlan 2004 : Caroline Cros, Laurent Le Bon, Vivian Rehberg, « 1964-2003 –
Chronophotologie » dans Orlan, Paris, Flammarion, 2004, p. 172-181.
Orlan2007 : Orlan – Le récit (cat. expo., musée d’Art moderne de Saint-Étienne, 2007),
commissaires L. Hegyi et E. Viola, Milan, Charta, 2007.
Plisnier 2006 : Valentine Plisnier, « Le Primitivisme dans la photographie. L’impact des
objets cultuels de l’Afrique, de l’Océanie, des Amériques et de l’Asie sur la modernité
photographique : 1918-2006 », Tribal, n° 13, 2006, p. 78-94.
Plisnier 2007 : Valentine Plisnier, « JB und sein Engel », dans Hannah Höch. Aller
Anfang ist Dada ! (cat. expo., Berlin, Berlinische Galerie Landesmuseum für Moderne
Kunst Fotografie und Architektur, 2007), commissaire R. Burmeister, Berlin, Hatje
Cantz Verlag, 2007, p. 28-31.
Schaschke 2007 : Bettina Schaschke, « Ullstein & Co. – mehr als ein Broterwerb »,dans
Hannah Höch. Aller Anfang ist Dada ! (cat. expo., Berlin, Berlinische Galerie
Landesmuseum für Moderne Kunst Fotografie und Architektur, 2007), commissaire R.
Burmeister, Berlin, Hatje Cantz Verlag, 2007, p. 123-124.

Notes
1 Le nombre important de photographies projetées lors du colloque ne permet pas leur
publication dans le cadre de ces actes. En l’absence de cette iconographie, ce texte
présente une version remaniée et son contenu recentré sur la mise en perspective de
deux œuvres au sein desquelles figurent l’image de masques fang (Gabon), aujourd’hui
collection du musée du quai Branly : un photomontage réalisé par Hannah Höch, Die
Süße (La Douce) (fig. 1), daté de 1926 et une photographie numérique d’Orlan, Masque
de société d’initiation Fang (Gabo)n et visage de femme euro-stéphanoise (fig. 2),
réalisée en 2003. Des références bibliographiques relatives aux autres réalisations
mentionnées seront apportées en note, par ordre d’apparition chronologique. Pour un
aperçu général des répercussions des arts non occidentaux sur la photographie, voir
Plisnier 2006, p. 78-94.

12 sur 13 27/08/10 19:00

Histoire de l'art et anthropol... - Le primitivisme dans la photog... http://actesbranly.revues.org/307

2 Lavin 1993, p. 159-183 ; Makela 1997, p. 70-72 ; Dech 2002, p. 68-75; Makholm 2004,
p. 59-73; Plisnier 2007, p. 28-31.
3 Bourgeade et Orlan 1999.
4 Orlan 2004, p. 172-181.
5 Orlancatalogue 2007, p. 248-265.
6 Schaschke 2007, p. 123-124.
7 Orlan 1999.
8 Der Querschnitt, été 1924, non paginé [entre les p. 136 et 137].
9 Ohff 1968, p. 35.

Pour citer cet article

Référence électronique
Valentine A. Plisnier, « Le primitivisme dans la photographie : Hannah Höch – Orlan »,
in Histoire de l'art et anthropologie, Paris, coédition INHA / musée du quai Branly (« Les
actes »), 2009, [En ligne], mis en ligne le 28 juillet 2009, Consulté le 27 août 2010.
URL : http://actesbranly.revues.org/307

Auteur
Valentine A. Plisnier
Valentine A. Plisnier, enseignante, poursuit des recherches doctorales. Elle prépare un
projet de publication et d’exposition sur leprimitivisme dans la photographie et l’impact
des arts de l’Afrique, de l’Océanie, des Amériques et de l’Asie sur la modernité
photographique de 1918 à nos jours.Elle travaille en étroite collaboration avec des
musées et des photographes sur la réalisation de monographies. Photographe, elle est
également l’auteur d’un travail sur l’image de la statuaire africaine.

Droits d’auteur
© Tous droits réservés

13 sur 13 27/08/10 19:00