L’ARCHITECTURE Réalisé par: ACHOURA Sarra

MANIÉRISTE Ph.D Student EPAU

L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
L’architecture du maniérisme succède à l’académisme et précède au baroque.
C’est un style à la fois de la continuité et de la rupture.
Il devient l’art des transformations géométriques, des déséquilibres et de
tensions.
Ce style mélange normes antiques et contradictions formelles.
C’est un art de transition se basant plus sur la forme que la fonction.
C’est Christian Norberg-Schulz, historien et architecte, qui dira que l’architecture du
maniérisme est : « l’antithèse de l’équilibre et de la sérénité de l’architecture
Renaissance du Quattrocento »
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
Le maniérisme est encore un style actuel, intemporel et porteur d’un message fort que
des architectes renommés ne cessent d’en faire l’éloge.

Rudy RICCIOTTI, Architecte et gagnant du Grand Prix national de l’architecture dira

du maniérisme : « Seul résiste le Maniérisme, synthèse des savoirs, véritable masse
musculaire apte à encaisser la colonisation de la morale architecturale. »
Le maniérisme est le lot de toute civilisation regroupant : savoir, manière de faire, façon
de penser, capable de se dresser contre les mœurs de son temps et de s’imposer comme
colosse d’ingéniosité.
Au travers de ces architectures, nous voyageons dans les dimensions passées et futures.
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
L’architecture maniériste se caractérisait par une supercherie visuelle et des éléments
inattendus qui remettaient en cause les normes de la Renaissance.
Les artistes flamands, dont beaucoup ont voyagé en Italie et ont été influencés par les
développements maniéristes là-bas, ont été responsables de la propagation des tendances
maniéristes en Europe au nord des Alpes, y compris dans le domaine de l’architecture.
Pendant cette période, les architectes ont expérimenté l’utilisation de formes
architecturales pour mettre en valeur les relations solides et spatiales.
L’architecte le plus connu associé au style maniériste et pionnier à la Bibliothèque
Laurentienne était Michel-Ange (1475-1564).
Il est crédité d’avoir inventé l’ordre géant, un grand pilastre qui s’étend du bas vers le haut
d’une façade. Il l’a utilisé dans sa conception pour le Campidoglio à Rome.
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
Avant le 20ème siècle, le terme maniérisme avait des connotations négatives, mais
il est maintenant utilisé pour décrire la période historique en termes plus généraux
sans jugement.
L’architecture maniériste a également été utilisée pour décrire une tendance dans
les années 1960 et 1970 qui impliquait de briser les normes de l’architecture
moderniste tout en reconnaissant leur existence.
Définissant maniériste dans ce contexte, l’architecte et auteur Robert Venturi a écrit:
«Le maniérisme pour l’architecture de notre temps qui reconnaît l’ordre
conventionnel plutôt que l’expression originale mais rompt l’ordre conventionnel
pour accommoder la complexité et la contradiction sans ambiguïté. »
GRANDES FIGURES DU
MANIÉRISME
-Andréa Palladio et ses effets précurseurs

-Michel Ange pour son ingéniosité

-Giulio Romano et ses jeux formels

-Pirro Ligorio avec les jardins de la villa d’Este, près de Tivoli, aménagés à partir de
1550.

-Rudy Ricciotti cité précédemment.

LA FAÇADE DANS
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
 PALAZZO BRANCONIO (1517-1518) :
NAISSANCE DU MANIÉRISME.
Conception originale dérivée du Panthéon et des arcs
de triomphe selon la méthode de la « contamination »,
répétition régulière de motifs partout sur la façade.

Rythme régulier des arcades au rez-de-chaussée

séparées par des colonnes engagées analogue au rythme
des fenêtres inscrites entre des « tabernacles » et
aux tympans alternativement triangulaires et
curvilignes. Au-dessus apparaissent les ouvertures de la
mezzanine séparées par des guirlandes qui encadrent des
médaillons ornés de bustes. Au centre : les armes de
Léon X de Médicis.

Dessin de Raphaël,  Palazzo Branconio (1517-1518) conçu pour Giovanni Battista Branconio dell’Aquila, ecclésiastique

conseiller de Léon X, numismate. Il n’existe pas aujourd’hui mais il est une des toutes premières oeuvres maniéristes.
 PALAZZO BRANCONIO (1517-1518) :
NAISSANCE DU MANIÉRISME.
– Les fenêtres du 2e étage alternent avec des panneaux
peints à fresque qui évoquent les reliefs de l’arc de
triomphe de Constantin.
– La balustrade couronne l’édifice sans être un nouveau
motif mais pour la première fois dans un palais.
-> importance donnée à l’enchaînement rythmique
vertical et horizontal (cf. architecture romaine).
-> Ce qui a frappé les contemporains : les bas reliefs
en stuc de Giovanni da Udine ; statues, panneaux peints.
Il faut aussi reconnaitre que la richesse du décor est
inspirée de l’Antiquité mais c’était la 1e fois que celui-
ci était intégré dans la façade publique d’un palais et
pas seulement du côté de sa cour.

Dessin de Raphaël,  Palazzo Branconio (1517-1518) conçu pour Giovanni Battista Branconio dell’Aquila, ecclésiastique

conseiller de Léon X, numismate. Il n’existe pas aujourd’hui mais il est une des toutes premières oeuvres maniéristes.
CARACTÉRISTIQUES DE
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
Le maniérisme rejette l’équilibre et l’harmonie de l’architecture classique, en se concentrant
plutôt sur le contraste entre norme et dérogation, nature et artifice, signe et sous-bois.
De cette façon, la charge perd de son poids, tandis que le support ne supporte rien (par exemple
dans la perspective du défunt Palazzo Branconio dell’Aquila à Rome, par Raffaello Sanzio, où les
demi-colonnes du rez-de-chaussée sont mises en correspondance des niches du premier étage);
le vol de perspective ne finit pas dans un point focal, comme dans le baroque, mais finit dans le
néant;
les structures verticales prennent des dimensions excessives et confèrent au complexe un
équilibre «oscillant» perturbant.
Si, dans l’architecture de la Renaissance, les usines dénoncent souvent leur conformation interne
même à l’extérieur (par exemple en soulignant les cordes, les extrados et les soffites), les œuvres
maniéristes s’éloignent généralement de cette tendance en dissimulant leur structure de base.
CARACTÉRISTIQUES DE
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
Du point de vue décoratif, le phénomène du grotesque, sujet pictural de l’époque
romaine, a été redécouvert à la fin du XVe siècle lors de fouilles archéologiques.
Ces peintures, centrées sur des représentations fantastiques et irrationnelles, sont
revenues en vogue pendant le maniérisme (par exemple dans les décorations du
Palazzo Te) et, quoique sporadiquement, ont influencé la même architecture; cela est
évident dans les ouvertures bizarres sur le devant du Palazzo Zuccari à Rome et dans
le Giardino Orsini (connu comme Parco dei Mostri) à Bomarzo.
D’autres influences, particulièrement liées à des thèmes zoomorphes,
anthropomorphes et phytomorphiques, peuvent être trouvées dans les vêtements de
bâtiments tels que la Casina di Pius IV au Vatican par Pirro Ligorio, le Palazzo
Marino et la façade de l’église de Santa Maria près de San Celso. di Galeazzo Alessi.
Milan.
CARACTÉRISTIQUES DE
L’ARCHITECTURE
MANIÉRISTE
 les jeux de déséquilibres,
les jeux de lumières, d’ombres,
les effets de superpositions
les effets de surcharges.
la complexité
l'intensité de l'expression,
la perfection formelle,
les torsions et les contorsions (qui annoncent déjà le baroque),
les proportions des statues,
des expérimentations qui, tout en utilisant le modèle antique, aboutissent à des oeuvres d’une grande
originalité.
LA DIFFUSION
Le style maniériste, initialement conçu à Rome et à Florence, se répandit
rapidement dans le nord de l’Italie puis dans le reste de l’Italie et de l’Europe où
les principes les plus authentiques de l’art italien des XV et XVI siècles ne furent
jamais pleinement compris. lui-même principalement dans sa variante maniériste.
Giulio Romano, avec son Palazzo Te à Mantoue, introduisit le maniérisme dans le
Val Padana, tandis que Michele Sanmicheli transforma Vérone dans le sillage de ce
nouveau courant, créant une série de palais sous l’influence directe du premier et du
classicisme romain.
D’autres influences sont également enregistrées dans le sud de l’Italie, par exemple
dans la chapelle de Monte di Pietà à Naples, par Giovan Battista Cavagna.
LA DIFFUSION
Sebastiano Serlio, auteur d’un important traité d’architecture, a contribué à sa
diffusion; il a également travaillé dans la soi-disant école de Fontainebleau, qui est
devenue le principal centre maniériste en France.
Ses sept livres d’architecture, publiés entre 1537 et 1551 en ordre irrégulier, ont été
largement distribués et ont été une source d’inspiration pour les classiques français.
Dès le début du XVIe siècle, l’esprit maniériste se répandit aussi en Espagne en
réaction au gothique national tardif. Au lieu de cela, l’Angleterre et l’Allemagne se
sont tournées vers le maniérisme au XVIIe siècle avec des artistes comme Inigo
Jones et Elias Holl.
MERCI
BIBLIOGRAPHIE
https://www.hisour.com/fr/mannerist-architecture-29344/
https://artdumanierismecontemporainblog.wordpress.com/2015/03/15/le-manierisme
-dans-larchitecture/#:~:text=L'architecture%20du%20mani%C3%A9risme%20succ
%C3%A8de,normes%20antiques%20et%20contradictions%20formelles
.
https://www.lettres-et-arts.net/arts/manierisme+78
https://lewebpedagogique.com/khagnehida/archives/8302