Revista Arena Turbo 13
Revista Arena Turbo 13
Revista Arena Turbo 13
magazine
DC
Toda a história da empresa no Brasil
Okami
Obra de arte no PS2
LEGO Star Wars II: The Original Trilogy
Remonte a trilogia clássica
Nekomajin
Dragon Ball felino
Uwe Boll
Todas as nojeiras do diretor
Out.2006 | Revista Arena | ED.13 | Índice | Animê | Cinema | Games | HQ | Música
Animê e mangá
03 Notas do SAn: Curiosidades do Oriente
índice
04 Samurai 7: Samurai 7, nota 5
06 .Hack //A lenda do bracelete do crepúsculo: MMOMangá
08 Nekomajin: Dragon Ball debochado
10 Mais: Notícias que não podiam faltar
Cinema e DVD
editorial 11 Uwe Boll: As peripécias de um “diretor” de cinema que tenta adaptar games
expediente
16 Asterix: Aventura Modernizada
Opa opa! 18 Castelo Animado: Fantasia Múltipla
Quem disse que 13 dá azar? Com uma edição lança- Contato:
19 Fullmetal Alchemist: Em busca da pedra filosofal
da próxima do Dia das Bruxas, nada melhor que o falae@hive.com.br 20 Mais: Notícias que não podiam faltar
tal número 13 para acompanhar. Afinal, mesmo que
a gente comenta o quadrinho da Morte, isso não
Visite o site Arena Turbo
www. arenaturbo.com.br Games
significa que não temos motivos para celebrar. Redação
21 Okami: Arte em forma de game
Edição: 25 Lego Star Wars II: Remontando uma galáxia muito distante
Inclusive, a festa é de um monte de personagens, Flávia Gasi
Redação: 28 Valkyrie profile 2: Silmeria: Duas pessoas, uma valquíria
estúdios e desenvolvedoras de games, todas Alexei Barros e Claudio Prandoni 31 E-Sport: Quem está por trás do e-sport nacional
completando 20 anos. Já passaram pela fase Teen. Colaboradores:
36 Especial 20 anos: Quem se faz presente desde 1986
Bruno Vasone, Marcus Vinicius Rolim
(hehehe) de Oliveira, Renato Nascimento, Thiago 41 Dicas: Códigos e segredos
Assumpção
Okami deu à indústria de games um monte de 43 Mais: Notícias que não podiam faltar
motivos para celebrar. Não é sempre que se vê Arte
san
A partir dessa edição, o blog Sugoi Anime News irá invadir
a Arena Magazine com as notícias mais curiosas e pitores-
cas do mundo dos games japoneses, animês e mangás. Não
hesite em visitá-lo: www.igjovem.com.br/anime.
Relógio é esfera do
dragão em tamanho real
A loja online Ameba está vendendo um alarme-relógio feito sob
medida para os aficionados por Dragon Ball. O aparelho consiste
animê
Samurai 7
SAMURAI 7, NOTA 5
Samurai 7 é um animê que balança enquanto e aceitando fazer serviços avulsos para
anda numa corda bamba. Digo isso pois já ganhar dinheiro ou comida. Desse modo, a
parte de uma premissa arriscada: é adaptação Sacerdotisa da Água da aldeia, juntamente da
do clássico filme Os Sete Samurais, do acla- irmã pequena e outro habitante da vila, vão à
madíssimo diretor Akira Kurosawa. Porém, ele cidade grande em busca da ajuda deles.
ajusta a história para um universo que mescla
No mais, o animê segue de perto os eventos
o período do Japão feudal com robôs, naves
do filme. A principal diferença fica por conta
espaciais e outras máquinas, mistura denomi-
da transformação do fanfarrão Kikuchiyo em
nada steampunk.
um forte ciborgue.
Assim, situações e personagens conhecidos
Partindo agora para o plano técnico, Samurai
ganham novas formas, graças às possibili-
7 é um animê de traço bem competente. O
dades criadas pela inclusão de elementos
estilo adotado é bem contido e sem grandes
futuristas. No entanto, o mote da trama é o
exageros, sendo que estes ocorrem principal-
mesmo: um pequeno vilarejo tem sua colheita
mente nos momentos cômicos, por exemplo,
de arroz todo ano roubada por maldosos guer-
quando a pequenina Komachi reclama que
reiros – aqui, ciborgues impiedosos conhecidos
está fome – um fato constante na série.
como Nobuseri. Os camponeses decidem então
contratar samurais para combater os malfeitores.
Antes grandes guerreiros a serviço do im-
perador do Japão, os samurais vivem como
nômades, migrando de cidade para cidade
.Hack mangá
//A Lenda do Bracelete do Crepúsculo
MMOMANGÁ
Mais do que um mangá, .hack é um pretensioso projeto Bastante original, a história tem como protagonistas os
multimídia que ainda inclui animês e games para PC e irmãos gêmeos de 14 anos, Shugo e Rena. Ambos passam
PlayStation 2 com diversas histórias paralelas. Lançada pela a jogar o MMORPG THE WORLD, maior game online do
editora JBC no Brasil, a história em quadrinhos japonesa mundo com mais de vinte milhões de usuários de vários
.hack//A Lenda do Bracelete do Crepúsculo é apenas uma países. Para jogá-lo, é necessário utilizar o acessório FMD
dessas diferentes tramas da ambiciosa franquia da Bandai. (Face-mounted display), que é uma espécie de óculos com
pequenos monitores.
Com desenho de Rei Idumi e roteiro de Tatsuya Hamazaki, o
mangá foi publicado originalmente em três volumes entre Porém, ao começarem a jogatina, eles assumem persona-
os anos de 2002 e 2004. Vale lembrar que aqui será lançado gens dentro do jogo. Logo no primeiro combate Shugo
em um total de sete edições de cerca de cem páginas cada. morre e é ressuscitado por uma enigmática garota que
Para quem gostar da HQ também vale dar uma conferida no atende pelo nome de Aura, que ainda lhe entrega um
animê em doze episódios correspondente a essa série, que bracelete. O artefato era de propriedade dos .hackers,
conta com a direção de Koichi Mashimo (o mesmo de Noir). grupo de heróis que desvendou o mistério derradeiro
do THE WORLD. Na verdade, para os jogadores, essa
comitiva era o maior enigma do jogo. É de conheci-
mento apenas que esse grupo contava com dois
personagens: o líder Kite e a sua companheira,
Black Rose. Nada mais. Com todos esses
segredos para descobrir, Shugo e sua irmã
partem para uma longa aventura naquele
mundo virtual.
É inevitável qualquer comparação com a série personagens e inimigos o farão sentir dentro de um
mangá
de filmes The Matrix, mas a originalidade a qual game online. E o melhor é que o mangá conta com
me referi acima fica para o modo com que são diversas notas de rodapé com as explicações dos
feitas as piadas dos RPGs massivos online para jargões tão comuns em jogos desse gênero, como
múltiplos jogadores: “Por acaso é o tipo do avatar, NPC, PC Name, entre outros, para quem não
usuário loser que...não lê as instruções, nem é familiar com eles. O único contra ficam para os
ouve as pessoas das vilas...não compra itens para combates, que tal qual em um jogo desse gênero,
se recuperar, nem salva o jogo...parte pra cima tornam-se cansativos e repetitivos em demasia.
do chefão, morre e ainda põe a culpa no jogo?”. Misturando aventura, fantasia, ciência, ficção científica
Outra tirada bem bolada fica por conta de um e comédia, .hack//A Lenda do Bracelete do Crepús-
diálogo no segundo volume: “– Lobisomem?! culo é uma excelente oportunidade de conhecer a
Existe essa carreira no jogo? – É uma car- franquia e passar a procurar pelos jogos e desenhos
reira secreta que só foi acrescentada na versão animados dela. Uma boa pedida para qualquer fã de
atualizada do game”. Além disso, hexágonos MMORPG ou mangá em geral e totalmente obrigatório
mostrando os nomes e nível de experiência dos para quem é aficionado por ambos.
Por Alexei Barros (alexei@hive.com.br)
mangá
Nekomajin
Dragon Ball debochado
Um dos fatores cruciais para determinar o amadure- que pode andar e falar, sabem fazer um tanto de mági-
cimento de qualquer artista é constatar se sua obra já cas, gostam de comer e são experts em artes marciais.
tem bases calcadas na cultura popular de forma que Nekomajin pertence a essa série e é especialmente
possa ser alterada e até satirizada. No caso de Akira guloso e cômico. Lógico, a graça está apenas para os
Toriyama, o fato é mais que verdadeiro. Inclusive o leitores, quem porventura encontra o Nekomajin por
próprio autor decidiu brincar (um pouco mais) com a aí deve cair em um dos seus truques ou ser feito de
trama e os personagens de seu mais famoso mangá: bobo. Um ótimo exemplo é como esse personagem
Dragon Ball. Com isso, surgiu Nekomajin. nos é apresentado: dois homens estão perdidos no
deserto, um deles não consegue achar sua moto, até
O novo mangá, lançado pela Editora Conrad aqui
encontrar nosso herói que passeia com seu veículo.
no Brasil, conta a história de uma raça de gatos
Assim que o dono da moto percebe que um gato
gordo anda com a sua condução, ele exige que esta
seja devolvida e ainda escuta: se você gostou tanto
assim, posso vender pra você.
Esse tipo de humor ingênuo e infantil (no melhor
sentido da palavra) permeia toda a narrativa e fazem
as 200 páginas da edição nacional passarem num
piscar de olhos. Certamente um dos melhores mo-
mentos do gato é quando ele encontra o destemido e
muito sério Vegeta. Lógico que eu não vou contar o que
acontece, mas pode acreditar: é nonsense.
mangá
As referências mais claras a Dragon Ball estão nos persona- Também não se pode deixar de comparar a passagem
gem da série, que fazem passagens rápidas durante todo de tempo. Em Dragon Ball, Goku começa a aventura
o mangá. Estão lá Freeza, o malvado Vegeta, o adorador de criança e a segunda parte do mangá acompanha um
biscoitos Majin Buu e até Son Goku, considerado o “mestre” Goku adulto. Em Nekomajin, o gato dorme demais, e
do personagem principal. Na verdade, é tão clara a inserção isso quer dizer mais de trinta anos, e acorda depois das
que o próprio autor comenta para quem não entende a coisas mudarem bastante, como uma versão “Z”.
piada: leia Dragon Ball.
Se você ainda não leu Dragon Ball, pode parar tudo
E se você achou que o próprio Nekomajin possui muitas que está fazendo e comprar a saga inteira, afinal os
características de Son Goku, não está errado. Digamos que o mangás passam tão rapidinho que você não vai sentir
novo protagonista é só um tanto mais sarcástico. Inclusive, que já está no vigésimo oitavo quadrinho. Quando
quando se concentra o suficiente, o gato pode se transfor- acabar e ficar com aquele gostinho de quero mais, se
mar em um Supersavajin e seu golpe secreto é o Kenoham- delicie com Nekomajin, tão engraçado quanto a saga
ehá. Pegou? Kaaaameee-hameee-Haaaaaa pra você. de Goku, mas muito mais debochado.
Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)
NEKOMAJIN
Editora: Conrad
Formato: 14x21 cm
Páginas: 200
Quanto: R$24,90
Seqüência de
Animê musical
Idolm@ster contará
mais
Nasu anunciada com robôs gigantes
para ano que vem Pode parecer estranho, pegadinha ou lorota, mas é verdade: o animê Idolm@ster
Xenoglossia terá mechas.
O animê de ciclismo Nasu ganhará em 2007 uma Apesar de ele ser basicamente uma história sobre singelas garotinhas com uniformes
continuação. Intitulado provisoriamente apenas como colegiais que desejam se tornar estrelas da música pop, o desenho animado - e talvez até
Nasu 2, o longa-metragem ocorrerá desta vez no o game, que sai ainda neste ano para Xbox 360 - terá robôs gigantes. Junichi Akutsu será o
campeonato nacional de ciclismo do Japão. artista responsável pelo design das máquinas.
especial
Uwe Boll
AS PERIPÉCIAS DE UM “DIRETOR” DE
CINEMA QUE TENTA ADAPTAR GAMES
Quem ousou assistir às adaptações de House of the Depois de muitas críticas na imprensa especializada
Dead, Alone in the Dark e Bloodrayne no cinema co- de games e cultura nerd, Boll resolveu colocar as man-
nhece muito bem essa personalidade às avessas do guinhas e os puinhos de fora. Primeiro, afirmou em
universo dos games. Afinal, quem alugou algum desses entrevista que falar mal de sua pessoa era modismo,
vídeos não deve ter visto até o desfecho, a não ser que ninguém realmente parava para assistir à película
roadeado pelos amigos, fazendo piadinhas e atirando antes de escrever bobagens. Lógico que Uwe não
tomates podres na tela. Se bem que... ninguém em contou que arrecadou apenas 1,2 milhões de dólares
plena consciência faria isso com a própria TV. com Bloodrayne (mas que gastou 25 milhões).
Uwe Boll começou sua relação com os gamers quando O golpe derradeiro foi convidar seus críticos mais
apareceu como diretor desconhecido e empenhado ferrenhos para subir ao ringue de boxe e ver quem
em emplacar a adaptação de House of the Dead. Logo apanha mais, além de transmitir a porrada via internet.
de cara afirmou sua paixão por games e comparou sua É verdade, a atitude mui macho de Boll já rendeu
primeira película com Resident Evil. Assim, a comuni- alguns olhos roxos – afinal, o cara é pugilista amador...
dade nerd deu vivas ao novo diretor. Até o lançamento pobres nerds – e muita aparição na mídia.
do filme, lógico.
Aparentemente, é isso que Uwe Boll quer: publici-
Com falhas de roteiro, de continuidade e cara de trash dade para divulgar seus próximos três assassinatos a
– mas bem a fim de ser sério – House of the Dead foi o roteiros de games. Então, a Arena Magazine decidiu
primeiro lixo cinematográfico produzido pelo Sr. Boll. fazer algo: vamos falar de Uwe Boll. A gente analisa
Infelizmente ainda vieram mais depois desse. O último, os seus filmes e mostra o que vem por aí. Talvez se
inclusive, deu tanto prejuízo que o “diretor” teve que todo mundo fizer isso, ele pare de roubar a merenda
botar a culpa no estúdio, no game em si, e por aí vai. dos colegas gamers.
Bloodrayne (2005)
No ano passado, o infame “diretor” de cinema Uwe espadas, ensaiar coreografia. Inclusive, as
especial
Boll resolveu que iria adaptar um game mais sim- cenas de batalha não são coreografadas.
ples, quer dizer, para ele uma película com temática Para entender o efeito que isso dá em Blood-
vampiresca certamente teria um apelo mais chama- rayne você deve se imaginar dentro de um
tivo ao grande público. evento de animê, quando um monte de gente
pega espadas de mentira e começa a batalhar no
Logicamente, apesar de se tratar do mesmo per-
meio do pátio de um colégio.
sonagem do jogo da Majesco, a trama não podia ser
mais diferente: enquanto no game a heroína trava As atuações são lastimáveis e podemos restringir
batalhas contra nazistas, o filme coloca Bloodrayne todas em uma única frase: Ben Kingsley, que faz
em plena Idade Média. Aqui surgem os primeiros o papel do malvadão e é um ator de peso, tentou
problemas: o visual moderninho e de cabelo pintado salvar a película, mas morreu na praia; Kristanna
e curto da heroína não combina nada com a Idade Loken, a dhampir, é linda, mas devia permanecer
das Trevas. Até onde eu sei, o cabelo estilo chanel calada o filme todo; dizem os boatos que Michael
iria virar moda só apenas em 1920. Além disso, a Madsen (o irmão de Bill em Kill Bill) permaneceu
roupinhas de couro apertadas também se perdem bêbado por toda a filmagem. Bonito né? Precisa
no espaço-tempo. Para resumir: Blodrayne é uma comentar mais?
dhampir (meio vampira e meio humana) que sai
Vale a pena comentar que existe uma bizarra
em busca de vingança contra seu pai sugador de
cena de sexo, em que Loken (Bloodraybe) diz
sangue, ajudada por caçadores de vampiros.
que não tem sede por sangue humano, porém
Se, por um lado (ou vários deles), Boll erra muito se levanta na madrugada para atacar um dos
feio, até consegue arranhar algum sucesso. A seus futuros amiguinhos e o tal consegue parar
pós-produção do filme, responsável pelos efeitos a quase vampira dizendo apenas “não”. Daí eles
especiais não é de todo ruim, inclusive são poucos, mandam ver nas barras. Sério...
mas aparentemente bem cuidados.
Boll culpou o estúdio pelo fracasso da
Os problemas aqui são de outras espécies: em película já que não é nem parecida com
primeiro lugar, os atores foram escolhidos duas o videogame e nem satisfatória sobre
semanas antes do ínicio da gravação. Assim, eles vampiros. Filme bom é o primeiro Anjos
não tiveram muito tempo para aprender a manejar da Noite e tenho dito.
Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)
O Castelo Animado (Hauru no ugoku shiro) mantém Sutil e sedutora, a película ainda se revela uma
o mesmo tom surrealista dos filmes anteriores do di- crítica anti-guerra ferrenha, assim como outros
retor japonês, com paisagens belíssimas e cenas com temas já foram foco de Miyazaki – entre eles a
traço refinado, a maioria delas desenhada de modo análise da industrialização e a perda da consciência
clássico, sem computação gráfica e outras ecológica. Baseada no livro infantil da britânica
tantas pelas mãos do próprio Diane Wynne Jones, o Castelo Animado chega em
Miyazaki (sem sentido DVD num pacote pra lá de especial.
figurativo). Apesar de possuir apenas um extra, este é especial:
traz informações detalhadas do processo de ani-
mação do Castelo, com direito a passo-a-passo. Para
os fãs de qualquer técnica de animação, é indispen-
sável. A embalagem também é lindinha, envolta em
uma luva de papelão com o “castelo” em alto relevo.
Item para a coleção.
Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)
FlyBoys
O Segredo dos Animais Mais um longa-metragem com a aviação como
Todos os animais de uma fazenda aprontam quando os temática. A história apresenta a esquadrilha
humanos não estão de olho. Escrito, dirigido e produzido Lafayette, formado por jovens norte-americanos
pelo comediante Steve Oedekerk, o longa em com- que decidiram se juntar ao exército francês pouco
putação gráfica conta com vozes de atores famosos, tais antes do término da Primeira Guerra Mundial.
como Danny Glover (Máquina Mortífera), Courteney Cox
(Friends) e Kevin James (The King of Queens).
Okami games
ARTE EM FORMA DE GAME
À beira da perfeição na conceituada revista nipônica Famitsu, Ōkami, que
foi condecorado com 39/40, curiosamente teve vendagem muito aquém
do esperado no Japão: cerca de 131 mil cópias. Pouquíssimo para um
game que transborda criatividade e originalidade. Uma das obras-pri-
mas dessa geração. Mais que tudo isso: atesta que um jogo eletrônico
também pode ser arte.
Uma das teses que podem provar o porquê de o título ter sido des-
merecido no oriente é o fato de o público nipônico aparentemente
não gostar de obras que utilizem o próprio folclore como temática. E
isso Ōkami faz como nunca: a trama é baseada numa lenda japonesa e o
mundo do jogo, Nippon, o faz sentir na própria Terra do Sol Nascente.
Após uma insípida introdução de cerca de 20 minutos, o jogador toma
conhecimento da história. Você é Amateratsu, deusa que assume a forma
de um lobo branco a fim de restaurar o bem-estar daquele local infestado
por monstros malévolos. Para tanto, ela conta com o pincel celestial, arte-
fato que é capaz de alterar o que acontece ao redor por meio da pintura de
pontos, traços e outros desenhos.
Gráficos:
10,0
Som:
Usabilidade:
8,5
Nome do Jogo: Okami
Jogabilidade:
9,5
Plataforma: PS2
Desenvolvedor: Clover Studio Diversão:
9,5
Distribuidor: Capcom
Nota Final:
10,0
Na Net: ww2.capcom.com/okami
9,5
FALA AÊ: falae@hive.com.br < Anterior | 21 | Próxima >
Out.2006 | Revista Arena | ED.13 | Índice | Animê | Cinema Games HQ | Música
Okami | Lego Starwars II | ValkYrie profile: silmeria | E-Sport | Especial 20 Anos | Dicas | Mais 1 | 2 | 3 | 4
A INFLUÊNCIA DE ZELDA
Ao jogar Ōkami, a sensação que se tem é a mesma atacar e também morder. Mas a parte mais divertida
games
de quando se aprecia os games da série The Legend vem ao apertar o R1, quando é necessário manejar
of Zelda, em especial, Ocarina of Time e Wind Waker. o pincel. A tela fica estática e então o jogador pode
A exploração e a imersão, aliadas ao ritmo de jogo interagir com o cenário.
cadenciado, que progride de acordo com a conquista
Pinte, por exemplo, uma linha horizontal e você
de novas habilidades, remetem em muito à franquia
cortará uma árvore; faça um desenho circular para
de Shigeru Miyamoto. Se não bastasse isso, há ainda
que um sol nasça durante a noite e ilumine o ambi-
side-quests, loja de itens, sistema de mapas parecido,
ente; pincele sobre um redemoinho quebrado para
puzzles e até um mini-game de pesca.
restaurá-lo. E, conforme o jogador conquista novos
Ainda assim, Ōkami possui uma identidade própria poderes – 13 ao todo – no transcorrer do game,
que o distingue de tantos outros jogos disponíveis do há a possibilidade de realizar muitas outras tarefas
mercado. Controlando o lobo, é possível pular, cavar, que comprovam a criatividade da Clover Studio.
Primeiro Esboço
No começo, Ōkami seria um jogo com gráficos realistas, mas por limi-
tações técnicas do PlayStation 2, a Clover Studio adotou o cel-shading. Uma
decisão que a softhouse foi obrigada a tomar, porém acabou conferindo mais
identidade ao título. Será que o game teria o mesmo impacto caso fosse lançado
como mostrado nesse vídeo (http://www.gamevideos.com/video/id/5015) do estágio
inicial de desenvolvimento?
Som:
8,5
8,0
REMONTANDO UMA GALÁXIA MUITO DISTANTE Usabilidade:
8,0
Jogabilidade:
Quando a Traveller’s Tales lançou no ano passado LEGO Star Wars, ela sur-
Diversão:
8,5
preendeu muitas pessoas com um trabalho quase perfeito, oferecendo um
Nota Final:
9,0
8,4
game extremamente divertido criado a partir de uma idéia simples. Afinal,
todo o mundo gosta de brinquedos de LEGO, e todo o mundo também
gosta de Guerra nas Estrelas. Como resistir então a uma combinação dos
dois? Aí é que entra a parte do “quase perfeito”...
Ele tinha como base a trilogia mais recente da ópera espacial de George
Nome do Jogo: LEGO Star Wars II: The Original Trilogy
Lucas, ou seja, os Episódios I, II e III, que mostram a passagem de Anakin
Plataforma: PC, PS2, XBOX, XBOX 360, GC, GBA, DS, PSP
Skywalker para o lado negro da Força.
Desenvolvedor: Traveler’s Tales
Convenhamos, por mais que as histórias destes filmes sejam bacanas e Distribuidor: LucasArts
revelem muito sobre o passado de Darth Vader, a trilogia clássica está Na Net: www.lucasarts.com/games/legostarwarsii
anos-luz à frente em qualidade e diversão. Assim, quando LEGO Star Wars
conseguiu um expressivo número de vendas pipocou no ar a questão:
“Quando então as películas antigas serão homenageadas?”
E aqui está a resposta. LEGO Star Wars II: The Original Trilogy
recria os episódios IV, V e VI com os famosos tijolinhos coloridos.
Se você já for um mestre Jedi de blocos passados vai se sentir em
casa. Caso seja um novato Padawan, aqui vai um resumo do que o
aguarda: o universo inteiro de Star Wars é exibido como se fosse feito de
peças de LEGO, apresentando um visual curioso e gerando situações bem
cômicas dada a natureza de brinquedo dos personagens.
games
Jinn para enfrentar o Imperador? Ou invadir Uma inclusão muito bem-vinda também são as
a Estrela da Morte com Jar-Jar Binks? Sem batalhas com naves, algo que não pode faltar em
contar as zilhões de pecinhas que podem um título com o selo Guerra nas Estrelas. Apesar
ser coletadas durante as jornadas nos três de bacanas, elas não são tão elaboradas como as
capítulos, usadas exatamente como dinheiro fases a pé, destoando um pouco do conjunto.
para adquirir os bônus. Existem nas fases di-
Fora isso, a qualidade sonora faz jus ao legado da
versos elementos de cenários que podem ser
franquia, reaproveitando canções do genial John
quebrados, expelindo quantidades absurdas
Wiliiams e efeitos tradicionais como lasers, sabres
de pecinhas para todos os lados. Parece até
de luz e grunhidos wookies.
confete em baile de carnaval.
Por mais simples que pareça ser, LEGO Star
Pelo menos, desta vez o tortuoso caminho
Wars II: The Original Trilogy oferece uma
das pecinhas não precisa ser trilhado sozinho.
jornada de duração bem satisfatória: cerca
Em qualquer estágio do game é possível
de 12 horas apenas para terminar as fases
jogar em modo cooperativo, bastando um
principais, o que corresponde a quase
companheiro assumir o controle do segundo
50% de tudo o que tem a oferecer.
personagem. O melhor é que se pode sair e
Sem sombra de dúvida, a união dos
entrar nesta opção a qualquer momento, não
bloquinhos é forte na Força.
atrapalhando assim as partidas.
Por Claudio Prandoni (claudio@hive.com.br)
10,0
Gráficos:
9,0
Som:
9,0
Usabilidade:
Nome do Jogo: Valkyrie Profile 2: Silmeria
9,0
Jogabilidade:
Plataforma: PS2
8,0
Diversão: Desenvolvedor: tri-Ace
Distribuidor: Square Enix
9,0
Nota Final:
Na Net: www.square-enix.co.jp/vp/vp2/index.html
ABUNDÂNCIA MUSICAL
Além da trilha sonora original em dois ou seja, conta com uma narração de uma
volumes com CDs duplos de Valkyrie história baseada no título ao fundo de uma
Profile 2: Silmeria – analisada na edição #12 melodia. Por fim, Motoi Sakuraba Live 2006
da ARENA Magazine –, foram lançados nada – Valkyrie Profile 2, é o concerto gravado ao
menos que três álbuns relacionados ao RPG vivo com performance em rock progressivo
da tri-Ace. O primeiro deles, Valkyrie Profile de dez músicas das séries Valkyrie Profile
Silmeria Arrange, traz os mesmos instru- e Star Ocean do trio formado pelo com-
mentistas das músicas do jogo, mas com positor do game nos teclados, Toshihiko
dez faixas tocadas em arranjos diferentes. Nakamura na bateria e no baixo, Atsushi
O outro que possui onze canções, Valkyrie Hanegawa, integrante da banda japonesa
Profile Silmeria Voice Mix, é um CD drama, Gerard, também de rock progressivo.
comportamento
Gamer profissonal:
Quem está por trás do E-sport nacional
Nos primórdios das competições de games, o cenário era um um plano trouxe uma versão da CPL para o Brasil. Leo
tanto caótico: desenvolvedoras baseavam sua promoção apenas de Biase, o tal cara, contou na edição número um da
em lan parties e os torneios eram escassos, quase sem nenhuma Arena Magazine como isso mudou o E-Sport nacional:
participação de grandes nomes do mercado. Angel Munoz, era “Recebi um mail do capitão do time de CS que na época
um cara com um plano e uma visão. Decidiu colocar ordem na eram os grandes campeões de qualquer evento e tinham
casa e realizou o primeiro grande torneio dos E-Sports, em 1997. já um patrocinador apoiando suas viagens. O Schroet
Nascia a CPL (Cyberatlete Professional League). Kommando – SK – da Alemanha. Os alemães vieram
É importante lembrar que o Counter-Strike não tinha nascido para o evento e isso foi um fator decisivo para o e-sport
na época, e por isso os campeonatos usavam Quake para os nacional. O SK simplesmente atropelou todos os times
combates. Logo logo, as primeiras celebridades surgiram brasileiros com um jogo sólido e em equipe, que pegou
e nomes como Thresh e Fatality eram conhecidos de os incautos brazucas com as calças na mão. “Meu Deus
todo o meio. Afinal, eles encarnavam uma nova pos- eles usam flashbang!” dizia um jogador. “Eles atiram
sibilidade, a de ser jogador profissional. E quem não através das paredes!” dizia outro espantado. “Cheat-
queria isso? ers!!!” (trapaceiros) gritavam todos. Tudo, claro, dentro
da regra e com isso os alemães sagraram-se campeões
O CS só nasce em 1999,
perdendo pouquíssimos rounds. Os brasileiros perceberam
quando o mercado no
que algo não estava certo e teve início o e-sport nacional.”
Brasil ainda era peque-
no e inexplorado. Na O resto é história. As três maiores ligas mundiais já têm
verdade, as lan-houses passagem no Brasil. Alguns times possuem, além de
estavam começan- patrocínio, fama e até psicólogos. Você já ouviu falar de
do a existir por g3x, MiBR, PaTo, QuaChi, claro. Mas que tal: Esbagaça-
aqui. E em dor? Estranho? PhoTon? Bom, esses nicks estranhos são
abril de 2001, pessoas que fazem os campeonatos rolarem. Cada um
outro cara com falou um pouquinho sobre si.
Admin comportamento
PhoToN.MaN (Marcus Vinicius Rolim de Oliveira)
Como começou? dades de orkut e servidores do jogo, Faz parte
do trabalho solucionar dúvidas que aparecem,
Fui jogador durante um bom tempo, mas
também promover torneios paralelos.
parei de me dedicar tanto ao game, por causa
de outras ocupações: trabalho, faculdade. Representar os jogadores para a organização
No entanto me mantive na comunidade de seria solucionar as reclamações o mais rápido
Warcraft. Estava sempre acompanhando possível, e caso não estiver no meu alcance,
resultados de campeonatos e ligas. Por ser levar diretamente para os organizadores.
mais experiente por jogar a um bom tempo,
Já na final, o ADMIN fica como o responsável
recebi o convite de ser Admin da WCG2006,
pelos 16 players da modalidade, qualquer dúvida,
na parte de Warcraft.
reclamação ou solicitação de algum player. Aqui
O que tem que fazer? cabem demandas como algum problema no com-
putador na hora do jogo, falta de algum acessório,
O ADMIN tem o objetivo de representar a
saber horários do evento, divulgar os resultados da
organização para os jogadores e, ao mesmo
forma mais rápida possível na Internet. No hotel
tempo, os jogadores para a organização.
os menores de idade são responsabilidade do
Representar a organização para os gamers, ADMIN. Os menores só podem sair do hotel com
seria repassar todas as informações que a or- a presença do ADMIN, que para administrar tudo,
ganização informa desde o inicio dos qualifys. conta com a ajuda de dois juízes.
Para isso uso diversos fóruns, e em comuni-
comportamento
Juiz
Estranho (Thiago Assumpção)
Como começou:
Comecei como jogador, depois de pouco tempo
percebi que tinha mais talento para o backstage
mesmo. Atuei como agitador da comunidade de
Warcraft III, virei moderador do maior fórum, na
época, sobre o assunto. E junto a isso acumulei as
funções de manager do Spar Gaming (o clan mais
tradicional de Warcraft) e Admin da liga brasileira.
Recebi o convite do Bruno para ser Juiz da
Algumas histórias engraçadinhas:
ESWC 2006, foi minha primeira experiência ofi-
cial como juiz, já tinha feito algo semelhante Não sei se é a mais engraçada, ou mais
em eventos menores. surreal. Na ESWC de 2006, a final nacional
estava valendo uma viagem para França.
O que tem que fazer:
Um jogador (no caso o Clap) ficou real-
Na verdade, eu não acho o termo juiz muito ade- mente bem nervoso com a estratégia do
quado à função. O que fazemos é dar suporte adversário, que não era mesmo muito
aos players, avisar qual será o mapa inicial da ortodoxa, e começou uma discussão
disputa e qual o map pool, cuidar para que os ríspida pelo chat do jogo.
equipamentos estejam funcionando de forma
Quando ele atingiu o nível de questionar
perfeita e esclarecer qualquer dúvida.
sobre a honra da mãe do adversário tive-
O jogos de RTS (estratégia) não dão muita mos que optar pela eliminação do player
margem ao julgamento. por falta de boas maneiras. =(
Os Jogos
Warcraft III – DotA – Defense of the Ancients, mais conhe- Quake 3 Arena – é um shooter no qual
cido como DotA, é um mapa para Warcraft III (popular o foco é exatamente a jogabilidade
jogo da Blizzard), em que os jogadores controlam apenas multiplayer. Apesar da versão quatro
os heróis, sem se preocupar em construir unidades. O objetivo da série já estar disponível, a Liga Hive
principal é destruir a base oponente. Como foi um mapa criado por optou por fincar bases na especialidade
clãs e não pela própria desenvolvedora do game, o DotA apresenta de Quake 3 Arena, que ainda é con-
diversas variações, a mais conhecida (e jogada) é o mapa DotA All Stars. siderado o FPS (First Person Shooter)
A Liga Hive oferece um campeonato 4x4 do mapa DotA All Stars. individual mais jogado do mundo.
20 Anos especial
QUEM SE FAZ PRESENTE DESDE 1986
Por algum motivo misterioso, o ano de 1986 foi marcado pelo nas-
cimento de diversas franquias, empresas e consoles que ficaram
eternizados na história dos videogames. Não resta outra opção
senão a de comemorar vinte anos dessas marcas que os fãs
guardam as mais nostálgicas lembranças. Confira:
BETHESDA, MAJESCO E UBISOFT
Além da Square, outras três empresas de games completam
duas décadas de existência. Atualmente, a que está em alta é a
produtora francesa Ubisoft, que conta com franquias fortes,
como Prince of Persia, Rayman, Tom Clancy’s Splinter Cell e
SQUARESOFT Ghost Recon – isso sem falar das injustamente esquecidas
como XIII e Beyond Good & Evil.
Criada como uma subsidiária da produtora nipônica de softwares Den-yuusha, a
Square começou perdida na vida produzindo conversões apenas medianas de Já a Bethesda Softworks, pode não ter tantas séries de peso,
games de PC para Nintendinho. mas recentemente lançou um excepcional RPG para PC e Xbox
360: The Elder Scrolls IV: Oblivion. Ela ainda lançará o RPG Fallout
Quando a empresa estava à beira da falência eis que surgiu um jovem rapaz 3, um projeto que havia sido cancelado pela Interplay.
bigodudo com uma ótima idéia na cabeça. Assim criou-se Final Fantasy, que se
tornou sucesso absoluto de vendas e reergueu a Square. Nestas últimas duas A Majesco Entertainment, por sua vez, é focada na publi-
décadas o estúdio criou inúmeras outras franquias de sucesso, quase todas de cação de títulos feitos por diferentes desenvolvedoras.
RPG, tornando Square sinônimo de qualidade de ponta no gênero. Por exemplo, Psychonauts (Double Fine Produc-
tions), Bloodrayne (Terminal Reality), Advent
Em 2003 fundiu-se à antiga rival Enix – negociação que ajudou a sanar o Rising (GlyphX Games) e Jaws Unleashed
rombo causado pelo fracasso do filme Final Fantasy: The Spirits Within – e (Appaloosa Interactive).
prepara-se para um desafio inédito na nova geração de consoles: pela
Por Alexei Barros (alexei@hive.com.br)
primeira vez irá produzir jogos para os três principais videogames do
mercado, no caso PLAYSTATION 3, Wii e Xbox 360.
Por Claudio Prandoni (claudio@hive.com.br)
especial
Master System
Quando parecia que a Nintendo dominaria com tranqüilidade o mundo dos videogames eis que surgiu a
Sega com o Master System. Uma das grandes apostas da empresa desafiante era o hardware mais po-
deroso do videogame, que conseguia processar muito mais cores simultaneamente do que o NES.
Alex Kidd Mesmo assim, o console da Big N tinha um processador mais rápido, o que o permitia rodar
jogos com complexidade maior do que no Master, ainda que fossem menos vistosos,
garantindo a liderança na geração 8-bits.
Pode acreditar, antes de Sonic a Sega tinha
No Brasil a disputa foi mais acirrada, já que em parceria com a Tec Toy a Sega
outro mascote. Ele era Alex Kidd, um ore-
conseguia distribuir jogos em grande quantidade e preço acessível por aqui. Isso
lhudo garoto príncipe do reino de Radactian e
até rendeu algumas exclusividades interessantes. Por exemplo, os jogos da
mestre na arte marcial do Shellcore, que o permitia
Turma da Mônica (basicamente clones de Wonder Boy) são considerados
desferir grandes socos. Até hoje a primeira aventura
raridades em outros países, assim como Street Fighter II que também
do molecote, Alex Kidd in Miracle World é considerada por
foi totalmente produzido em estúdios nacionais. CP
muitos jogadores a melhor das seis que estrelou.
Uma grande qualidade do herói era sua versatilidade: protagoni-
zou jogos estilo adventure, aventura e até corrida. A última aparição
de Alex é de certa forma melancólica e nostálgica ao mesmo tempo: no
game Segagaga, um simulador de empresas no qual se administra a própria
Sega, ele é um ajudante do jogador. Durante a história, ele comenta como foi
abandonado pela empresa que o criou e trocado pelo ouriço azul-cobalto Sonic. CP
cASTLEVANIA
A série de caça aos vampiros da Konami nasceu, na verdade, com outro nome: Vampire
Killer, título para MSX2, computador caseiro muito popular na Europa, Brasil e Japão.
Mas foi na trilogia para NES que a franquia de plataforma 2D ganhou notoriedade, OutRun
seguindo com magníficos episódios para SNES e Genesis. A clássica série de corrida da SEGA é mais uma das criações
Sem dúvidas, o auge da saga foi o game bidimensional para PS one, do genial Yu Suzuki, idealizador de diversas franquias como
Castlevania: Symphony of the Night, em que foram incorporados Space Harrier, Hang-On, Power Drift, Virtua Cop, Virtua Racing,
elementos da jogabilidade não-linear da série Metroid. Em Virtua Fighter, e, ainda por cima, Shenmue.
seguida, dois catastróficos jogos em 3D para Nintendo No game para fliperama, o jogador dirigia uma Ferrari Testarossa con-
64. Castlevania retomaria o rumo com a trinca de versível em cenários paradisíacos acompanhado pela namorada. Mantendo
títulos do Game Boy Advance, que inspirariam essas características o jogo seguiu com versões caseiras e diversas seqüências
dois episódios – Portrait of Ruin ainda será como Turbo OutRun, OutRunners e o recente OutRun 2006: Coast 2 Coast.
lançado – para Nintendo DS. A franquia,
que tem em suas virtudes músicas de Não há como falar de OutRun e não mencionar a inesquecível trilha sonora do lendário
alto nível, ainda teve uma dupla de Hiroshi Miyauchi, que conta com músicas que ficarão para sempre guardadas na memória,
capítulos para PlayStation 2. AB como “Splash Wave”, “Magical Sound Shower” e “Passing Breeze”. AB
PHANTASY STAR
Se o Master System foi uma resposta ao Nintendo, Phantasy Star foi réplica direta a Final Fantasy. Para
especial
combater a épica aventura medieval da Enix, a Sega criou uma complexa jornada espacial que incluía
viagens interestelares para três planetas diferentes e a busca por um trio de guerreiros lendários.
Um das características mais impressionantes do primeiro Phantasy Star para Master System eram os
labirintos de visão em 1ª pessoa com dezenas de corredores iguais e armadilhas traiçoeiras. De lá pra
cá, a série mudou bastante, oferecendo roteiros mais elaborados – em especial no terceiro e quarto
capítulo, ambos de Mega Drive – gráficos tridimensionais e um universo totalmente online, transfor-
mando-se em um MMO.
Ainda assim, a temática espacial permanece viva e forte, assim como outras tradições, a exemplo do
exótico nome da moeda de Phantasy Star: mesetas. A franquia completa duas décadas apenas no
ano que vem, mas a Sega já começou as comemorações neste lançando Phantasy Star Universe, que
reúne elementos das incursões online e offline. CP
DRAGON QUEST
Dragon Quest ficou conhecido como Dragon Warrior no Ocidente até 2001, com o lançamen-
to do sétimo game da série. Os personagens foram concebidos pelo mesmo criador de Dragon
Ball, Akira Toryama e a música ficou a cargo de Koichi Sugiyama. Em seu início, os jogos foram
divididos em trilogias – do número um ao três acompanhamos a jornada de Roto (Erdrick para
os EUA), os títulos quatro ao seis foram baseados em um reinado nos céus, intitulado Zenithia e
os dois jogos seguintes são aventuras únicas.
Em seu primeiro episódio, o herói devia salvar uma princesa e matar um chefe draconiano. E,
na sua última versão, mostrou personagens quase vivos de Toryama pulando da tela, por meio
da técnica cel-shading.
O RPG deu impulso à recém-formada Enix e inspirou o surgimento da saga Final Fantasy. Seu
último game lançado, Dragon Quest Rocket Slime para Nintendo DS coloca o jogador no papel
do monstro-mascote da série: a Slime.
Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)
Metroid
Criada pelo falecido criador do Game Boy, Gunpei Yokoi, a franquia Metroid é atualmente uma
especial
das principais da Nintendo ao lado de Mario e Zelda. Na época de lançamento do primeiro
game, chamou a atenção não apenas pela jogabilidade não-linear, mas também pelo fato de o
protagonista da aventura ser uma mulher, a caçadora de recompensas, Samus Aran.
A seqüência do título para GB viria somente cinco anos depois do original, mas a série atingiria
o apogeu em Super Metroid, inesquecível título para SNES. Depois disso, a franquia passou
despercebida no Nintendo 64, ficando oito anos no ostracismo.
Nem os otimistas poderiam imaginar que a redenção poderia ser em melhor estilo: um jogo de
aventura em primeira pessoa para GameCube, Metroid Prime feito por um estúdio americano,
cujo nome não podia ser mais sintomático: Retro Studios. Além de uma continuação e dois
jogos para GBA, a série agora terá o terceiro capítulo da trilogia Prime para Nintendo Wii. AB
Zelda
A série teve seu primeiro game lançado para Em comum entre os títulos também está a
Nintendinho. Foi o primeiro título da empresa que jogabilidade: muitos puzzles, calabouços e
ultrapassou a marca de um milhão de cópias vendi- aventuras, com pitadas de RPG.
das e o primeiro a possuir uma bateria interna para
Para criar o mundo de Link, Myamoto
salvar jogo. Sem contar na famosa fita dourada,
se inspirou em suas próprias aventuras
objeto de desejo até hoje em dia.
quando criança e nas mitologias nórdica e
Criada por Shigeru Miyamoto, o pai de Mario e Don- japonesa. No ademais, vale ressaltar que a
key Kong e “O” cara dos games, o protagonista de maioria dos jogos da série já se tornaram
toda a saga é Link, que sempre tem como missão mangá e que o novo game de Zelda será
salvar a terra de Hyrule e a Princesa Zelda, além de o protagonista da próxima geração de
proteger a Triforce (símbolo deixado pelas deusas). consoles da Nintendo. FG
Okami PS2 Pokémon que você deseja evoluir e pronto. Lembre-se que é
preciso verificar se é possível evoluí-lo. Para isso, veja nas
informações gerais debaixo de Evolution: Possible (pos-
Jukebox sível evoluir), Not Now (não agora), or Not Anymore
Para ouvir todas as músicas do
(não mais, já está evoluído).
jogo, basta terminá-lo e a opção
jukebox estará disponível.
Pilão Giratório
Yakuza PS2
Para desferir esse ataque à la Street
Fighter, use seu refletor como arma
secundária. No exato momento
em que um inimigo atacar, aperte Modos Extras
triângulo para defender o ataque Termine o jogo para desbloquear os seguintes modos: Premium Box,
e caso consiga, automaticamente Movie Viewer, Adventure Review Mode and Battle Review mode.
irá contra-atacar com o pilão
giratório. Chefe Secreto
Esse ataque é muito forte e Complete todas as side-quests no jogo. O inimigo aparecerá
mata a maioria dos inimigos em frente ao cinema (Movie Theater). Converse com ele e a luta
instantaneamente. começará. Esteja preparado!
da Clover Studio portátil GTA Liberty City Stories, agora é a vez de Vice City
ganhar a edição para PSP. GTA VCS terá como protagoni-
A criativa e competente desenvolvedora Clover Studio, sta Victor Vance, irmão de Lance Vance do game do
responsável pelas franquias Viewtiful Joe, Okami e God PlayStation 2 ,e trará diversas novidades, como
Hand irá encerrar as atividades em março de 2007. De áreas inéditas da cidade, além da
acordo com a Capcom, apesar da qualidade irrefutável das possibilidade de pilotar jet-ski.
obras, os games não venderam o esperado. Dos cerca de quinze
funcionários da softhouse, alguns serão relocados para a produtora e
outros já deixaram a empresa.
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Absolute Watchmen
Vigiar os vigilantes, 20 anos depois
Originalmente lançado como um arco de 12 edições, Um super-herói é assassinado e
Watchmen foi escrito por Alan Moore (V de Vingança, A por meio desse crime, Moore traça diversos
Liga Extraordinária) e ilustrado por Dave Gibbons (Bat- paralelos que vão questionar os maniqueísmos e
man x Predador). Depois de seu lançamento, diversas perceber sutilezas de cada personagem. Lógico que
mudanças iriam escoar no cerne da produção de para entender a magnitude de uma história que coloca
HQs. Como você pode ler aqui mesmo ao supers como assassinos, assassináveis, falhos
na Arena Magazine, a trajetória da e humanos é necessário compreender um
editora DC, que publicou Watchmen pouco da história dos quadrinhos.
provocou discussões e alterações
Além de gerar fãs incondicionais e críti-
na maneira de pensar e escrever
cos ferrenhos, o trabalho de Watchmen
sobre super-heróis.
anunciou uma nova leva de escritores
Há quem diga que Watchmen e desenhistas e que todo o universo
matou os super-heróis. Dessa das HQs tinha que se expandir, ficar um
forma, a coerência nos ordena a tanto mais adulto. Afinal, que mais se
afirmar que Alan Moore criou um espera de uma narrativa onde “responsa-
novo herói, ou ao menos, instituiu um bilidade moral” é um dos temas principais?
novo conceito. A história parte da pre-
Depois de toda a atenção, prêmios e trabalhos
missa de que os heróis existem, ou existiram.
acadêmicos baseados em Watchmen, a DC fez o que
Logo após a ascensão de Nixon ao poder e a vitória na
manda o protocolo: edição especial de vinte anos, com
guerra do Vietnam , eles não eram mais necessários, a
muitas e muitas páginas extras, que contam o nascimen-
não ser que trabalhassem para o governo. A maioria
to dos personagens e mostram parte do roteiro original.
deles vive de mídia, alguns optaram por manter a más-
Absolute Watchmen ainda ganhou capa dura e encarte
cara e trabalhar para o Estado e outros decidiram viver
de luxo. Item pra reler e ter na estante da sala.
na marginalidade, mas preservar seu senso de justiça. Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)
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Morte
Tempo de conhecer
Uma das personagens mais carismáticas comportamento. Essa é Morte. Pode até ser consid-
e complexas de Neil Gaiman, Morte é um erada o Perpétuo que mais nos conhece e reconhece.
dos Perpétuos. O mais conhecido de seus Isso porque a cada cem anos ela passa um dia entre os
irmãos certamente é Sonho, pelas inúmeras vivos e deve experimentar todas as sensações humanas,
séries publicadas em seu nome (Sandman, em inclusive a de falecer, para então ter maior compreen-
inglês). Além dele, os Perpétuos são: Destino, são da sua tarefa. Ela encontra todo ser também na hora
Destruição, Desejo, Desespero e Delírio, que do seu nascimento e conversa com cada um, embora
um dia se chamou Deleite. ninguém possa se lembrar desse encontro.
O papel de Morte é simples e óbvio: recolher A personagem apareceu pela primeira vez na revista
as almas dos mortos. Quando o Universo findar, número oito de Sandman, quando seu irmão se liberta
ela estará lá para acabar o serviço e trancar as portas. de uma prisão de mais de cem anos. O alvo, na verdade,
A primeira imagem que nos vem à cabeça é de um era ela, mas Sonho fica em cativeiro e perde seus símbo-
esqueleto trajando uma veste preta, foice na mão los de poder para seus algozes. Logo de cara a natureza
e cara de poucos amigos. Talvez um dos grandes espirituosa de Morte transparece. Desde então, ela
trunfos para o sucesso de Gaiman seja exatamente se tornou sucesso absoluto e acabou ganhando duas
a concepção de Morte. Ela é uma garota amorosa, minisséries próprias.
sagaz e encantadora, nada parecida com as imagens
A Conrad lançou os dois arcos em uma mesma edição:
aterrorizantes e sombrias que temos em mente.
O Alto Preço da Vida e O Grande Momento da Vida
Além disso, ela é atraente e tem um visual meio
e com relação ao material nacional é importante
punk, meio gótico.
ressaltar que a editora vêm produzindo TPs de alta
Adicione a isso um amor incondicional por todos qualidade, tanto gráfica, como editorial. As edições
os humanos, o entendimento de todas as nossas de luxo de Sandman e Morte são itens essenciais para
fraquezas e o reconhecimento das nuances do qualquer apreciador de quadrinhos.
A JORNADA INTERIOR
Os dois arcos de história foram colocados no mesmo especial por tratarem de um
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tema em comum: a jornada do autoconhecimento. Em ambos também existe um
encontro com a morte, mas de maneiras diferenciadas e, como todo Grafic Novel
de Gaiman, os personagens estão interligados.
Em O Alto Preço da Vida, um rapaz chamado Sexton Furnival decide que vai
encerrar a sua vida, mas é enxotado para fora de casa antes de terminar
seu bilhete suicida. Encontra-se com Didi, uma garota de 16 anos,
encarnação da Morte, exatamente no dia em que ela veio a terra.
A jornada de Morte e Sexton pelo conhecimento passa por muitas
etapas, desde uma senhora de 250 anos que perdeu seu coração,
ao primeiro show de uma cantora desconhecida chamada Foxglove até o
encontro com o Eremita cego, que pretende capturar a Morte.
No segundo arco, O Grande Momento da Vida, Foxglove já é uma cantora
famosa e tem que lidar com sua homossexualidade não assumida para o
grande público, seu relacionamento que não anda muito bem e com a morte
de seu empresário – ele ainda traz uma mensagem do além. Aparentemente
Hazel, sua companheira, está nos domínios da Morte, tentando
barganhar pela vida do seu filho.
Qual a lição nessas histórias? Bom, pra saber disso, só lendo; afinal
como diria a Morte, quando “se é humano vem um monte de
coisas no pacote. Olhos, um coração, dias e vida. Mas são os mo-
mentos que iluminam tudo. O tempo que você não nota que está
passando... é isso que faz todo o resto valer”. Mas de uma coisa você
pode ter certeza, o tempo toma outra forma quando se lê Gaiman.
Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)
MORTE
Autores: Neil Gaiman Formato: 19x28,2 cm, 208 págs.
Editora: Conrad Quanto: R$ 60,00
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DC No Brasil
Trajetória mostra nascimento
dos quadrinhos
A DC Comics é uma das maiores empresas no ramo de HQs e também é respon-
sável por muitas das revoluções que ocorreram nos quadrinhos. Primeiro, ela é a
criadora de Batman e Superman, personagens que dispensam apresentações. O
nome DC, inclusive, veio de uma publicação que até hoje traz histórias do Batman,
a Detective Comics.
Foi também a primeira editora a se especializar na produção de quadrinhos e os
pioneiros em alterar a história dos seus personagens. Durante a chamada Era de
Prata, o objetivo era mudar as raízes de seus heróis, para se tornarem mais moder-
nos e plausíveis. O Lanterna Verde, por exemplo, passou de um cara comum que
levava uma lanterna mística a membro de uma polícia intergaláctica.
Durante a década de 80, a DC proporcionou duas grandes mudanças, a primeira
era o ambicioso projeto: Crise nas Infinitas Terras, um imenso crossover de todos
os universos da editora, que limpou personagens desnecessários e colocou as
histórias na mesma temporalidade e na mesma trilha. Mas certamente a maior
revolução foi o lançamento de Watchmen, de Alan Moore, e Cavaleiro das Trevas de
Grant Morrison (por meio de sua subsidiária, a Vertigo), HQs que arredondaram os
personagens de quadrinhos, alteraram tanto arte quanto roteirização e embutiram
profundidade às histórias que costumavam ser apenas de bem versus mal.
Aqui no Brasil, a DC já passou por dois suplementos juvenis em jornais e três edito-
ras. Agora deu nome pra sua próxima casa: Pixel Media. Por isso mesmo, é hora de
avaliar o passado e imaginar o que podemos esperar da nova editora.
Os primórdios da DC no Brasil hq
A história da DC se confunde com o nascimento de uma indústria de HQs nos Estados Unidos e também
por aqui. Para traçar esse percurso, contamos com a ajuda de Sidney Gusman, especialista no assunto
e editor do site Universo HQ (www.universohq.com.br).
Na década de 40, um sujeito chamado Adolfo Aizen sugere ao seu chefe do jornal O Globo
(sim, o patrão era Roberto Marinho) que crie um suplemento para histórias em quadrinhos.
Marinho desaprovou a proposta e Aizen, por sua vez, resolveu levá-la à diante, mas em outro
jornal (A Nação) e criou o primeiro suplemento juvenil que contava com histórias do Lobinho,
ou seja, Batman. O jornal comprou os direitos da Detective Comics (que na época era apenas
uma publicação) e fez um sucesso estrondoso.
Sem querer ficar mais pra trás, Roberto Marinho logo comprou os direitos do Batman, o per-
sonagem em si, e criou outro suplemento: O Globo Juvenil. O interessante deste conto é que
ambas as publicações traziam histórias do mesmo herói. Assim, no Globo Juvenil, o Batman se
transformou em Morcego Negro, o alter-ego do milionário Bruno Miller que defendia a cidade
de Riacho Doce. Impressionante como tudo ficou com cara de novela das sete, não?
hq
1984 – Revolução
nos quadrinhos e
nova editora
A sucessora da Ebal, a conhecida Abril, não é vista em alta estima pelos
mais fanáticos de quadrinhos, no entanto Gusman acredita que a
editora “fez muita besteira, mas também produziu muita coisa boa”.
Completa dizendo: “Entre os pontos altos estão as séries luxuosas e a
volta do formato americano”.
É importante ressaltar que a chegada dos formatos mais viçosos não
fazia parte do plano inicial da Abril. Na verdade, ela é conhecida por cortar páginas das
revistas: se a história não coubesse no formato, algumas partes eram simplesmente retiradas. No
entanto, para alavancar as vendas, o encalhe era encadernado e vendido com uma capa diferente.
“Mais uma maneira de ganhar dinheiro”, argumenta Sidney.
A Abril publicava a DC num momento crucial da sua história: o lançamento de Cavaleiro das Trevas e,
como era de praxe, encadernou o encalhe. A diferença é que, desta vez, a edição esgotou, o que fez a
editora republicá-lo com mais cuidado e com uma capa nova.
Essa iniciativa iria calcar as bases para o comércio de HQs como conhecemos hoje: que pode ser
feito em livrarias, com edições viçosas e encardenadas de um mesmo arco de histórias.
Audioslave - Revelations
Flertando com o Funk
O Audioslave nasceu da fusão dos instrumentistas do Rage Against The Machine
– Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk – com o vocalista Chris Cornell (ex-Sound-
garden). Desde 2001, a banda mescla guitarras pesadíssimas com a voz inconfundível
de Cornell e demorou um pouco para soltar seu terceiro trabalho, Revelations.
A espera valeu a pena? Bem, para quem espera um rock mais doce e gingado, com
certeza. Não leve a mal, os músicos ainda estão inconfundíveis aqui, mas a produção
de Brendan O’Brien (já passou por Stone Temple Pilots e Bob Dylan) levou a música
vagar por uma jam repleta de funk e barulhos em meio às melodias.
Fica a sensação de trabalho mais maduro e sem medo de flertar com outras
vertentes sonoras. Além disso, existe um brado ativista e uma afronta ao governo
norte-americano atual. Como não amar?
Por Flávia Gasi (flavia@hive.com.br)