Termos importantes ligados à Produção Cultural

Resenho do livro Cultura e Imaginário

Administrador cultural (arts administrator): Administrador cultural é a expressão utilizada

preferencialmente nos países anglo-saxões para designar o profissional que atua como mediador entre
o produtor cultural, o público, o Estado e o empresário cultural ou incentivador (em qualquer
combinação de duas dessas quatro figuras ou entre as quatro simultaneamente).

Agente cultural: Aquele que, sem ser necessariamente um produtor cultural ele mesmo, envolve-se
com a administração das artes e da cultura, criando as condições para que outros criem ou inventem
seus próprios fins culturais. Atua, mais frequentemente embora não exclusivamente, na área da difusão,
portanto mais junto ao público do que do produtor cultural. Organiza exposições, mostras e palestras,
prepara catálogos e folhetos, realiza pesquisas de tendências, estimula indivíduos e grupos para a auto-
expressão, faz enfim a ponte entre a produção cultural e seus possíveis públicos.

Alogestão: Gestão do coletivo pelo próprio coletivo, a partir de estruturas afetivo-comunitárias.

Aparelho de base: Expressão recorrente no campo dos estudos cinematográficos, onde designa o
conjunto dos recursos técnicos e das operações necessários à exibição de um filme: uma sala de
exibição, projetor, etc. Num sentido ampliado, o aparelho de base do cinema inclui os recursos e
operações necessários à produção e exibição de um filme. Por extensão, pode-se falar num aparelho de
base do teatro, da ópera, da dança, etc.

Aculturação: Mistura, fusão, impacto individual ou simultâneo entre duas ou mais culturas distintas.

Artes comunitárias: Artes comunitárias é uma expressão - de origem especificamente inglesa - que
designa um programa de ação cujo propósito é criar as condições para que tanto os artistas quanto os
diferentes públicos de uma comunidade se utilizem das formas apropriadas de arte como meio de
comunicação e expressão. Estes programas não procuram prioritariamente estimular a reprodução (seja
no nível da produção, seja no nível do consumo) de formas artísticas e culturais consagradas. Não se
trata, neste caso, de levar as pessoas à ópera ou de mostrar lhes filmes, mas de usar e desenvolver
criticamente essas formas de modo a adaptá-las às novas necessidades - além de estimular o
desenvolvimento de novas formas adequadas aos desejos e exigências locais.

Artista instituído: Artista oficialmente reconhecido como expressão orgânica da sociedade ou do

sistema político que a organiza (lembrar de Leni, a cineasta do Regime Nazista). Na atualidade,
reconhece-se que os meios de comunicação de massa em geral, e a televisão em particular, são o
intelectual orgânico das classes ou grupos no poder, sejam quais forem.

Bem artístico: Bem cultural que se define como obra de arte.

Biblioteca: Naudé apresenta a biblioteca como uma instituição necessariamente pública e universal.
Pública no sentido de aberta a todos e universal por conter todos os autores (ele não escreveu "livros"
mas "autores") que tivessem escrito sobre a diversidade dos assuntos Interessantes ao ser humano, em
particular as artes e ciências. Sua concepção se opõe aos três modelos principais que, na primeira
metade do século XVII, ordenavam as relações entre os indivíduos e os livros. O primeiro deles, ilustrado
pela descrição dada por Montaigne de sua "livraria", apresenta a biblioteca como um retiro, lugar de
lazer solitário à margem dos afazeres domésticos ou dos deveres públicos. O segundo modelo fazia da
biblioteca uma espécie de gabinete de curiosidades ou de obras seletas que satisfaziam as paixões
bibliófilas. Para participar desse gabinete, os livros deveriam satisfazer duas exigências: a raridade e o
luxo, propriedades que os tornavam dignos de serem colecionados. O terceiro formato era dado pelos
jesuítas e influenciou amplamente a constituição da biblioteconomia moderna. Este modelo assentava-
se sobre um sistema de dupla articulação: a seleção e o expurgo, acionadas pelo bibliotecário que, na
prática, assumia o papel de um diretor de leituras

Cânon: Um dos modos de enfrentar o problema é levantar listas de obras básicas em cada área
(literatura, história, etc.) por meio da consulta a especialistas, geralmente professores e pesquisadores
universitários. Sob certo aspecto, essa operação consiste em constituir o cânon de uma área - em outras
palavras, o conjunto de livros ou filmes, etc. que uma pessoa deve ler ou ver para situar-se como
indivíduo culto ou para saber avaliar a produção na área correspondente.

Capital Cultural: Num sentido estrito, capital cultural aponta para o conjunto dos instrumentos de
apropriação dos bens simbólicos. Do lado da produção cultural, fazem parte do capital cultural os
produtos intermediários e equipamentos necessários à geração do bem simbólico final, como o
celulóide para o cinema ou o mármore para a escultura, a sala de teatro onde será montada uma peça,
o piano, etc. Num sentido mais amplo, constituem o capital cultural de um indivíduo ou comunidade a
soma de todos esses instrumentos que permitem o consumo e a produção dos bens simbólicos (bem
como sua distribuição e troca) e o conjunto dos próprios bens simbólicos produzidos, como as coleções
nas bibliotecas, pinacotecas, museus, galerias, cinematecas, videotecas, o assim por diante. Os
programas de política cultural tratam, sob certos aspectos, de viabilizar a integração de parcelas mais
amplas de uma comunidade ao seu capital cultural (ou outros capitais culturais), do ponto de vista da
produção (política cultural propriamente dita) e do consumo (de modo específico, ação cultural).

Carente cultural:

A cidade de São Paulo viu promulgada em 1993 a lei municipal 11.357, tornando obrigatório que todos
os espetáculos realizados nos teatros e anfiteatros municipais reservem 20% dos lugares disponíveis a
cada sessão para a população de baixa renda, que paga, a título de ingresso, O,5% do salário mínimo
vigente. Para gozar este direito, o interessado, carente cultural (termo de ressonâncias sem dúvida
irônicas .... ) deve credenciar-se preliminarmente em órgão da Secretaria Municipal de Cultura, que
expede a "carteirinha" correspondente. O credenciamento é de grande interesse, uma vez que, em São
Paulo, a temporada lírica acontece no Teatro Municipal, casa que abriga, ainda, boa parte dos melhores
espetáculos da temporada em todos os gêneros; com o preço dos ingressos nesse teatro variando de 10
a 100 reais (10,50 a 105 dólares, em novembro de 1995), compreende-se a vantagem do credenciado
que paga, na mesma data, O,50 centavos por espetáculo (0,52 centavos de dólar).

Centro cultural independente: Centro cultural desvinculado da administração pública e que tampouco
se encontra sob o guarda-chuva fixo de alguma empresa ou fundação privada. Estes centros formaram-
se em edificações em desuso, ocupadas extralegalmente por grupos de início não organizados
(squatters), em zonas deterioradas das grandes cidades, numa dinâmica que não tardou a marcar o
começo da recuperação urbana de muitas delas. A orientação desses centros é a mais variada possível
mas sempre marcada por sinais de contestação.

Circuito Cultural: Em sentido estrito, um circuito cultural é um conjunto compreendendo agentes

produtores, meios de produção (tecnologia, recursos econômicos), produtos culturais, agentes
distribuidores, dispositivo de troca e público, além de instâncias organizacionais relativas a todos ou à
maior parte desses componentes (agências financiadoras, produtores privados, órgãos públicos de
controle e estímulo, escolas de formação, etc.). [...] Sob esse aspecto, um circuito cultural é um sistema
de produção cultural completo e específico no interior de um sistema de produção cultural maior.

Cisão cultural: Processo inerente a toda situação colonial em que a sociedade colonizadora afirma sua
superioridade em todos os domínios (cultural, econômico, político, religioso, étnico) e racionaliza, a
partir desse procedimento dogmático, a subordinação a que submete os povos colonizados. Sua
primeira conseqüência é a negação das culturas populares autóctones...

Competência artística: Conhecimento, por parte de um indivíduo ou grupo (no limite, de um público),
que lhe permite situar uma obra qualquer (filme, peça de teatro, ópera, etc.) em seu contexto próprio.
Esse conhecimento é constituído por informações sobre elementos estilísticos, históricos, biográficos e
outros que possibilitam a esse indivíduo ou grupo identificar uma obra no interior do universo artístico
em que se encaixa.

Componente cultural: Sumário: Componente material, organizacional, simbólico. Recursos ou domínio

de recursos a mobilizar para que um produto cultural, em pequena escala, ou a cultura ela mesma,
como uma totalidade abrangente, bem como o propósito social que esta possa ter, sejam formulados e
realizados. São três as categorias dos componentes culturais:

1. componentes materiais (equipamento cultural, matéria-prima, etc.);

2. componentes organizacionais (infra-estrutura administrativa, normas e leis para a cultura, formação
para a cultura);
3. componentes simbólicos (mitos, ritos, o capital

Comunidade interpretativa: Designa o grupo de indivíduos que, tendo todos uma competência artística
mais ou menos equivalente, compartilham dos mesmos códigos que instruem uma obra singular ou
conjunto de obras e têm a mesma possibilidade de acesso ao conjunto de sentidos, significados e
significações implicados.

Conservação: Conjunto de práticas de variada natureza (administrativa, técnica, etc.) desenvolvidas em

instituições como museus, bibliotecas públicas, centros culturais, centros de referência, centros de
documentação e que visam o resguardo e a recuperação de livros, obras de arte, fitas cinematográficas,
etc. Entende-se que a conservação diz respeito a bens culturais como os citados, armazenados em
espaços fechados, enquanto a preservação tem como objeto grandes obras de cultura (edificações,
esculturas públicas) ou ambientes naturais.

Cultura: [...] o termo cultura continua apontando para atividades determinadas do ser humano que, no
entanto, não se restringem às tradicionais (literatura, pintura, cinema - em suma, as que se apresentam
sob uma forma estética) mas se abrem para uma rede de significações ou linguagens incluindo tanto a
cultura popular (carnaval) como a publicidade, a moda, o comportamento (ou a atitude), a festa, o
consumo, o estar-junto, etc.

Culturanálise: Processo de determinação do diagnóstico sobre a situação cultural de uma comunidade

determinada ou da dinâmica cultural mais ampla. Esta culturanálise procede pelo estudo do
funcionamento sociológico e psicológico do sistema cultural e tem encontrado seu ponto de partida em
quatro evidências:

1) crise das humanidades;

2) o apelo neo-arcaico;
3) a oposição cultural entre trabalho, vida privada e tempo livre;
4) o ressurgimento comunitário.

Cultura Autônoma: A cultura autônoma distingue-se da apropriada na medida em que, em seu âmbito,
o indivíduo ou grupo tem pleno controle sobre os componentes culturais envolvidos e, portanto,
capacidade para produzir ou reproduzir o produto ou forma cultural correspondente; no âmbito da
cultura apropriada, o indivíduo ou grupo pode apenas usar - mais freqüentemente, consumir (v. sistema
de produção cultural) - o componente pronto ou produto cultural acabado, sem conseguir reproduzi-lo
ou sem conseguir reproduzi-lo em grau equivalente ao do original. De seu lado, a cultura alienada, por
implicar a perda da capacidade de controle sobre seus próprios componentes, é na verdade uma cultura
congelada, morta, sem poder sobre a realidade; antes de configurar-se como alienada, essa cultura
pode ter sido uma cultura de resistência cujo poder material e simbólico foi gradativamente corroído.
De igual modo, uma cultura é autônoma quando seu poder de resistência é elevado.

Embora estes conceitos sejam em si sugestivos, na atualidade revelam-se pouco operacionais - no

limite, mostram-se mesmo como conceitos às vezes vazios: numa época dita de globalização, com as
diferentes culturas sendo colocadas num contato íntimo sem precedentes, é tarefa extremamente
árdua identificar em que medida uma cultura é apropriada ou imposta ou saber até que ponto uma
cultura é autônoma.

Cultura Dominada: o termo aponta não tanto, ou não apenas, para a cultura que tem poucas
possibilidades de emergir, em virtude do poderio econômico ou político de outra, como, de modo mais
específico, para uma cultura que não dispõe de uma acumulação suficiente, em todos os sentidos, capaz
de permitir a constituição de um capital cultural próprio e a existência continuada e profissional de
criadores especializados habilitados a levar adiante suas formas de expressão, multiplicando-as e
renovando-as.

Cultura dominante: Distingue-se entre uma cultura dominante por imposição violenta - exemplo: a
imposição às populações indígenas, pelas armas, do português, espanhol, inglês ou francês junto com a
doutrina cristã e a civilização européia - e uma cultura que resultou dominante por ter-se tornado, por
variados motivos, ponto de referência central e fonte inspiradora (exemplo: uma cultura nacional
preponderando sobre culturas regionais).

Cultura hegemônica: Numa época de globalização e de reconversão cultural continuada, o conceito de

cultura hegemônica encontra grande dificuldade para manter-se. [...] Este enfoque, de natureza
relativista, recusa a concepção dedutivista, que analisa os resultados culturais como diretamente
dependentes das políticas eventualmente ditadas pelo Estado à sociedade civil e propõe que os
receptores dessas políticas têm uma história (ou histórias) distinta da história dessas políticas, embora
com ela se encontre em algum ponto. Este entendimento e mais compatível com o desenho real da
dinâmica cultural, feito de vacilações, contradições e ambigüidades, e que propõe um quadro
emaranhado em que, por exemplo, a modernização cultural se manifesta ora como relativamente
fracassada, ora como relativamente bem-sucedida e em que a cultura do grupo dominante ora surge em
destaque, ora apenas como mais uma alternativa.

Cultura instituída: Cultura das organizações e instituições, entendida em contraste com cultura
instituinte, dos grupos em sentido estrito, das vivências, da afetividade e do afetual.

Cultura oficial: Cultura ordenadora, institucional, compiladora, que alegadamente expressa o espírito de
um lugar ou de uma época. Não sufoca modos culturais alternativos mas tende a colocá-los em guetos -
com os quais de qualquer forma acaba por entrar em relações de reconversão cultural. Cultura oficial,
dominante, hegemônica e macrocultura dominante são expressões freqüentemente utilizadas como
sinônimos. Na realidade, nem sempre a cultura oficial é a cultura dominante. Durante a ditadura militar
no Brasil entre os anos 60 e 80, a cultura oficial era uma, de direita, ditada pelo estamento e pela classe
no poder, mas a cultura dominante nos circuitos culturais mais significativos era de esquerda.

Cultura organizacional da cultura: As diferentes instituições - universidades, sindicatos,

empresas privadas, agremiações esportivas, igrejas - têm, cada uma, sua própria cultura
organizacional, entendida como sistema complexo de valores, nem sempre explícitos, que
orienta o comportamento dos atores nelas envolvidos. O mesmo é valido para as instituições
culturais, como secretarias governamentais, ministérios, etc. Estas instituições culturais,
quando observadas à luz da dinâmica cultural em que estão insertas e que deveriam promover,
têm, ou deveriam ter, uma cultura organizacional própria que conflita em ampla medida com a
cultura organizacional da burocracia administrativa pensada, na área pública, para gerenciar
domínios como o das atividades financeiras, obras públicas, contratação de recursos humanos,
etc. Essa burocracia administrativa opera sobre princípios, como "concorrência", "menor
preço", "prazos mínimos", e "previsão" (de custos, de conclusão), que nem sempre, para dizer
o mínimo, se aplicam ao domínio da cultura. Na cultura, sobre o conceito da similaridade, que
impera nas demais áreas (entre dois pregos similares, será comprado o mais barato),
prevalece o princípio da pessoalidade, baseado na dessemelhança: este artista não é o similar
daquele e, apesar de ser mais caro (ou, às vezes, por isso mesmo) deve ser contratado no
lugar daquele. Medidas como concorrências públicas, portanto - fundamentais em outras áreas
para evitar-se protecionismos e garantir o melhor uso do dinheiro público -, não apenas não
têm sentido na área da cultura como podem produzir efeitos exatamente opostos àqueles
procurados. A própria idéia do funcionário público é incompatível com a do agente cultural. Do
profissional da cultura se espera, e não raro se exige, um conhecimento específico dos
condicionantes da área e um grau de envolvimento com o contexto cultural geralmente
dispensados em outras esferas. No conjunto, a cultura organizacional da cultura é específica e
de difícil compreensão para a cultura organizacional da administração pública como um todo.
Como a administração pública ainda é dividida entre setores nobres (obras públicas, indústria e
comércio, fazenda, agricultura) e setores pobres (cultura e educação, além de saúde, por
exemplo), e como aqueles predominam sobre estes, a cultura organizacional dos primeiros é
imposta aos segundos. As atividades da cultura se vêem assim constantemente cerceadas em
suas iniciativas, quando não simples e puramente bloqueadas e eliminadas.
Tentando contornar esse conflito, os administradores culturais têm recorrido à criação de
fundações de direito público que, em princípio, teriam mais agilidade na captação e aplicação
de recursos econômicos na cultura do que as tradicionais secretarias ou departamentos
vinculados à administração direta.

Uma outra alternativa para a administração da cultura é a encontrada na Inglaterra,

onde centros de cultura são praticamente arrendados pelo poder público a particulares que os
exploram com objetivo de lucro desde que atendidas as exigências socioculturais a que se
voltam esses centros. Essas concessões têm seus termos estabelecidos em contrato e a
prazos determinados os concessionários culturais devem prestar contas de sua atuação
cultural e econômica Esta solução implica o reconhecimento de uma especificidade da
dinâmica cultural, que encontraria condições mais adequadas de atendimento e
desenvolvimento nas mãos da iniciativa privada (dos próprios artistas ou produtores culturais,
mas não deles apenas).
Assim como a cultura tem uma cultura organizacional própria, cada uma de suas
subáreas desenvolve uma cultura organizacional específica. A do cinema é em princípio
distinta da cultura da música, ambas divergem da cultura das artes plásticas e assim por
diante. Em situações limites, uma mesma subárea cultural pode apresentar culturas
organizacionais variadas. A indústria cinematográfica de Hong Kong, especializada em filmes
de sexo e violência, é quase toda ela controlada por quadrilhas locais (as tríades) que põem
em prática, quando 'produzem culturalmente", quando realizam filmes, os mesmos "valores"
adotados pelos gângsteres em suas atividades "normais". Artistas famosos são chantageados
para aceitarem papéis em determinados filmes, diretores que desrespeitam contratos sofrem
atentados físicos, negativos de filmes prontos de companhias concorrentes são roubados ou
destruídos. Não apenas nesses aspectos "exteriores" se revela uma cultura organizacional
típica; também a produção cinematográfica em si mesma organiza-se em moldes sui generis.
Um milhão de dólares é o orçamento médio de um filme de Hong Kong; 4 milhões, um
orçamento muito alto; nos EUA, um filme de sucesso pode custar ao redor de 50 milhões, com
picos que chegam a três vezes esse montante (como Waterworld, de Kevin Costner). Em Hong
Kong, os estúdios iniciam e completam um filme em sete a oito semanas; os filmes são em
geral montados à medida que são rodados e o tempo de pós-produção é mínimo. O objetivo
declarado é fazer dinheiro o mais rapidamente possível, ao menor custo e com o máximo de
lucro. Mais significativo: há uma estreita relação entre os temas e personagens desses filmes
(suas cenas de violência ultrapassam de longe, em intensidade e capacidade de chocar o
espectador, as do filme americano mais violento) e o modo de vida e valores (ou antivalores)
da vida real das máfias proprietárias dos estúdios. Dificilmente poderá haver exemplo mais
dramático de interação entre a cultura organizacional de um modo de produção cultural e os
produtos culturais por ele gerados; a tese marxista segundo a qual todo produto tem a marca
do sistema de produção que o gerou é, pelo menos aqui, plenamente confirmada.
Os efeitos dessa cultura sobre a cultura da sociedade como um todo não são difíceis de se
prever, num momento em que já é visível que a exposição das massas à violência tende a torná-las
violentas. Um deles, e não o de menor expressão, é a impossibilidade de se exercer sobre essa indústria
oriental um controle análogo ao que entidades civis norte-americanas vêm tentando conseguir sobre a
indústria cultural daquele país. Recentemente, entidades como a conservadora Empower América e a
democrática National Political Congress of Black Women convocaram a Time Warner, maior empresa de
mídia do mundo no momento, a interromper a divulgação, em suas emissoras e companhias gravadoras,
de músicas de gangsta-rap, cada vez mais numerosas, em que se prega o estupro e o assassinato de
mulheres. Houve um tempo em que a cultura organizacional dos artistas era uma e a retratada ou
imaginada em suas obras, outra; hoje, as duas tendem a se confundir...

Cultura patente: Determinada pelo nível racional de funcionamento de um grupo ou, em

outras palavras, pelo pólo técnico e consciente das interações grupais, entendido em contraste
ao pólo fantasmático que rege a cultura latente, a cultura patente organiza-se pelos perceptos
e funções pragmático-reflexivas e manifesta-se na forma de objetivos e meios construídos que
atuam como fator de agregação do grupo e expressam sua estrutura racional-produtiva (sua
praxeologia).

Cultura política: Em sentido amplo, e para o que interessa a este Dicionário, conjunto de idéias,
crenças (efeitos de discurso) e práticas (efeitos de mundo) que organizam o relacionamento entre as
pessoas no interior de um grupo. Nesta orientação, entende-se por política não apenas a prática
institucional de atividades voltadas para o trato da coisa pública - exercício de cargos de representação,
vida partidária - como, de modo geral, as práticas de relacionamento humano no interior de um grupo
(socialidade, ou vida em comum na pólis; participação nos assuntos da comunidade; preocupação com
os problemas e destinos do grupo, etc.) que visam de algum modo a constituição de elos duradouros
entre as pessoas.

Cultura popular: Entendimentos intermediários buscam apresentar a cultura, popular como

um conjunto heterogêneo de práticas que se dão no interior de um sistema cultural maior e que
se revelam, corno expressão dos dominados, sob diferentes formas evidenciadoras dos
processos pelos quais a cultura dominante é vivida, interiorizada, reproduzida e eventualmente
transformada ou simplesmente negada. Nesta concepção, a cultura popular não se apresenta
como uma cultura à parte da cultura erudita ou dominante mas como um modo no interior de
outro, com o qual dialoga (ou não) em diferentes comprimentos de onda.

Culturas centrais: Há uma variação importante no sentido desta expressão, quer ela se
encontre na literatura especializada, quer nos textos menos informados. Nestes, ela tende a
indicar a ou as culturas predominantes, se não hegemônicas, no cenário internacional. Culturas
centrais seriam neste caso, no conjunto, a americana e a européia; setorialmente, a cultura
americana é central em termos de cinema de massa, a européia em cinema erudito (embora
estas distinções não sejam tão precisas). A música popular brasileira também comparece no
elenco das culturas centrais.

Culturas da privação: Modos culturais ligados aos graus mais intensos de pobreza,
compreendendo comportamentos cotidianos, expressões artísticas (arte bruta), apropriação e
transformação de objetos e materiais jogados no lixo. No singular, a expressão designa o
conjunto dos fenômenos próprios da vida marcada pela pobreza e pela miséria.

Descentralização cultural: Processo pelo qual comunidades locais - e, no limite, os cidadãos,

organizados em coletividades - passam a se auto-administrar em termos de política cultural. As
coletividades locais tornam-se livres para eleger os responsáveis por suas escolhas, independentemente
dos poderes centrais estaduais ou federais. Esta noção baseia-se na idéia de que a única realidade, em
termos de país, é a cidade ou o local, e não o Estado ou a federação, abstrações meramente jurídicas.

Desritualização cultural: Fenômeno que se iniciou com a possibilidade de multiplicação de cópias

perfeitas de um mesmo original, a ponto de tornar-se impossível e irrelevante distinguir entre o que
poderia ser a matriz primeira e o objeto duplicado. [...] O resultado final é que o público, hoje, tende a
não manter com a produção e a recepção de obras de cultura a mesma relação ritual observável
tradicionalmente - uma relação de respeito e, mesmo, devoção a obras singulares.

Desterritorialização cultural: No estágio atual da indústria cultural, no interior do

processo de globalização cada vez mais intensa de todo tipo de troca, modos culturais se
separam de seus territórios de origem, eventualmente despem todo traço distintivo ligado a um
território particular, e investem outros territórios do qual se propõem como representações
adequadas (ou que assim são consideradas).

Dirigismo cultural: Forma de intervenção na dinâmica da cultura que se realiza de cima para baixo,
das instituições e dos agentes culturais para a coletividade ou público a que se voltam, sem que sejam
estes consultados sobre suas necessidades ou desejos.

Distinção simbólica: O que funciona como fator distintivo não é a qualidade intrínseca do fenômeno
cultural mas aspectos como sua raridade, as circunstâncias de sua produção e exibição, etc.

Elitismo cultural: Modo da política cultural voltado para a definição de um corpo

privilegiado de formas e práticas culturais que devem ser adotadas como sinal distintivo de
uma superioridade existente ou a ser alcançada. O elitismo cultural tanto pode adotar e
defender os modos culturais ditos eruditos, da cultura superior, como pode ocorrer sob a forma
de um elitismo popular, baseado na defesa de versões populares da cultura. Num caso como
no outro, o elitismo cultural implica a desvalorização e a marginalização do modo cultural visto
como oposto.

Enculturação: Processo pelo qual os indivíduos que compõem uma sociedade são submetidos a uma
operação cultural que organiza, codifica e canaliza seus impulsos, suas energias e necessidades
psicobiológicos. Por este processo, os diferentes domínios da vida - das maneiras à mesa às identidades
sexuais, dos juízos de valor à conduta pública são estruturados de modo a lazer com que todos e cada
um saibam o que e como fazer nas diferentes situações sociais.

Equipamento cultural: Sob o aspecto da macrodinâmica cultural, por equipamento cultural

entende-se tanto edificações destinadas a práticas culturais (teatros, cinemas, bibliotecas,
centros de cultura, filmotecas, museus) quanto grupos de produtores culturais abrigados ou
não, fisicamente, numa edificação ou instituição (orquestras sinfônicas, corais, corpos de baile,
companhias estáveis, etc.).
Numa dimensão mais restrita, equipamentos culturais são todos os aparelhos ou objetos que
tornam operacional um espaço cultural (refletores, projetores, molduras, livros, pinturas, filmes,
etc.).

Estruturas antropológicas do imaginário: Protocolos normativos das representações imaginárias,

bem definidos e relativamente estáveis, agrupados em torno de schèmes originais, arquétipos e
símbolos no interior de sistemas míticos.

Expropriação cultural: Perda de controle sobre os recursos e as decisões culturais próprios. Implica, em
grau de menor intensidade, a eliminação cultural ou proibição de exercer certos âmbitos da cultura
própria. Por exemplo, no começo do século a batucada (dos negros) era proibida pela polícia. Sua
conseqüência imediata e necessária é a imposição cultural: introdução, pela força, numa determinada
cultura, de elementos culturais alheios.

Fabricação cultural: Processo de mediação cultural com ponto de partida, etapas intermediárias, fim e
finalidade previstos. Tem por meta, alternativa ou cumulativamente, a transmissão de conhecimentos e
técnicas determinadas; a formação de uma opinião cultural específica; a conformação de um modo de
percepção ou a produção de uma obra cultural previamente estipulada. Neste processo, os objetivos
são predeterminados, cabendo ao agente ou mediador cultural orientar as atividades de seu público na
direção estabelecida. Opõe-se, neste sentido, à ação cultural, processo de invenção e construção
conjunta, entre mediadores e público, dos fins e meios culturais visados, não raro definidos apenas no
decorrer do próprio processo. Políticas culturais que respeitam os interesses dos indivíduos, públicos e
comunidades optam por programas de ação cultural.

Ganho cultural: Sumário: Aquisição, por um indivíduo ou grupo, de novos conhecimentos conceituais
ou práticos (extensão dos horizontes intelectuais ou dominação de um novo saber fazer). Resulta de um
processo, em outras palavras, pelo qual se adquirem novos códigos o se amplia a competência artística
ou disposição estética desse indivíduo ou grupo, com sua inclusão em novos circuitos culturais.

Heterocultura: Modo cultural de um grupo ou comunidade que se alimenta ao mesmo tempo em duas
ou mais matrizes culturais diferentes ou antagônicas (tradição e modernidade, continuidade e inovação,
nacional e estrangeiro, etc.).

Identidade cultural: O conceito de identidade cultural, noção-chave em muitas políticas culturais,

aponta para um sistema de representação (elementos de simbolização e procedimentos de encenação
desses elementos) das relações entre os indivíduos e os grupos e entre estes e seu território de
reprodução e produção, seu meio, seu espaço e seu tempo. No núcleo duro da identidade cultural -
aquele que menos se desbasta através dos tempos, mesmo nas situações de distanciamento do
território original - aparecem a tradição oral (língua, língua sagrada, língua sagrada secreta, narrativas,
canções), a religião (mitos e ritos coletivos, de que são exemplos as peregrinações ou a absorção de
drogas sagradas) e comportamentos coletivos formalizados. Como extensões desse núcleo duro, surgem
os ritos profanos (carnaval, manifestações folclóricas diversas), comportamentos informalmente
ritualizados (ir à praia, freqüentar espetáculos esportivos) e as diversas manifestações artísticas.
Durante um tempo, considerou-se na verdade que não apenas havia núcleos duros no conceito de
identidade cultural como, ainda, que todo ele era um conceito duro, fechado, igual a si mesmo ao longo
do tempo - uma espécie de metro com o qual poderiam ser comparados e ajustados os diversos
fenômenos culturais e que tinha na idéia de nacionalidade um pilar fundamental. Ao longo dos anos 60,
no Brasil, e mesmo em décadas anteriores, este entendimento foi o que prevaleceu entre os que com
ele operavam tanto à esquerda (como o movimento dos Centros Populares de Cultura) como à direita
(ideólogos do regime militar instalado em 1964). Para estes, tratava-se de encontrar os traços dessa
identidade e de preservá-los estimulando sua reprodução por intermédio de programas de ação cultural
e de políticas de comunicação de massa de que resultaram as redes nacionais de televisão. Este conceito
de identidade vem sendo substituído, atualmente, pelo de identificação: mais do que um sistema,
armado por unidades significantes estáveis a que correspondem unidades de significado perenes, o que
se teria hoje seria um processo de unidades cambiantes, como significantes e significados, no qual os
indivíduos e grupos entram e do qual saem intermitentemente, ao sabor de motivações de diversificada
origem. Ora a identificação cultural se faz com determinados elementos, ora com outros. Existiriam
ainda, eventualmente, núcleos duros na identificação, mas ela mesma, como processo totalizante, não
se apresenta como estável e constantemente igual a si mesma. A primeira conseqüência desta nova
situação é a inviabilidade de propor-se programas de ação cultural para a manutenção, reforço ou
construção da identidade cultural. Claro que naqueles territórios onde o núcleo duro da identidade se
expande desmesuradamente até recobrir todos os aspectos da vida individual e coletiva, pública e
privada, como nos estados islâmicos, a identidade cultural ainda se apresenta como meta a perseguir e
manter. A dinâmica cultural contemporânea, genericamente considerada, é extremamente complexa e
de orientação às vezes contraditória. A tendência para a globalização borra em parte os contornos das
diversas identidades culturais; no interior desse processo, porém, movimentos ditos afirmativos e
libertários, como os de reafirmação de etnias minoritárias sediadas em países de imigração, insistem na
identificação das fronteiras de suas respectivas identidades culturais de origem ou arcaicas, extraídas de
um espaço longínquo e de um tempo remoto em tudo estranhos àqueles em que se sediam na
atualidade esses mesmos movimentos e para os quais carregam representações de relações agora
imateriais ou, mesmo, fantasmais. Esta passagem da identidade à identificação é vista, de um lado,
como indício de um processo de fragilização do eu identitário e, no limite, de um processo de
desmontagem, alienação e reificação do sujeito, perdido num fluxo e refluxo de orientações e
interpelações que até ele chegam de diferentes fontes - a publicidade, o cinema, a tv, as revistas de
comportamento - e que dele exigem um contínuo amalgamento às necessidades do mercado. De outro,
esse mesmo processo é encarado como possibilidade de renovação continuada pelo uso de máscaras
identitárias provisórias que libertariam o indivíduo dos compromissos públicos e privados
freqüentemente decididos fora e acima dele. Neste caso, a identidade cultural, se ainda for possível usar
essa expressão, transforma-se em processo de construção continuada (montagem e desmontagem,
formação e reformulação), deixando de apresentar-se como entidade estável a ser descoberta e
endossada tal qual. O processo de identificação apontaria para o fato de que todo indivíduo compõe-se
de uma série de camadas de significação, aproximadamente equivalentes a suas personae, ou
personalidades, que podem ser vividas seqüencialmente ou, no limite, concorrencial mente, num
mesmo tempo. Segundo o antigo esquema, este viver diferenciado era considerado a rigor insuportável
do ponto de vista social, mais quando as personae eram encenadas concorrencialmente (o que poderia
levar a diagnósticos de perturbação mental), porém não muito menos no caso de mudanças sucessivas
de personalidade. Esse deslizamento por ou sob máscaras distintas é, agora, mais aceito.

Ideologia cultural: Orientação de valor político-filosófica seguida por uma prática ou política cultural.
Responde pelas motivações dessa prática ou política, expressa o que uma e outra entendem por cultura,
que papel atribuem ao produtor cultural e ao usuário ou consumidor cultural, como organizam o
sistema de produção cultural, que lugar atribuem à cultura na estrutura social. Assim, diz-se que um
determinado modo cultural, prática ou política cultural é libertário, autoritário ou totalitário ou, ainda,
que determinado modo cultural, prática ou política cultural marca-se pelo dirigismo cultural, pelo
liberalismo cultural ou pela adoção da democratização cultural (v. política cultural); ou, também, que
esse modo, prática ou política cultural é de inspiração marxista, trotskista, cristã, nazista, etc.

Incentivo cultural: O incentivo cultural, ou incentivo fiscal à cultura, assume freqüentemente a forma
de deduções nos impostos devidos por indivíduos (pessoas físicas) ou empresas (pessoas jurídicas) como
compensação por gastos efetuados com o apoio a práticas culturais. São três as principais modalidades
cobertas pelos incentivos: 1. doação: transferência de recursos aos produtores culturais (ou
empreendedores) para a realização de obras ou produtos culturais sem que haja, por parte do
incentivador, interesses promocionais, publicitários ou de retorno financeiro; 2. patrocínio:
transferência de recursos a produtores culturais para a realização de obras ou produtos de cultura com
finalidades promocionais, publicitárias ou de retorno institucional; 3. investimento: transferência de
recursos a produtores culturais para a realização de obras ou produtos de cultura com a intenção de
participação nos eventuais lucros financeiros.
Na legislação brasileira, incentivos fiscais à produção cultural sempre existiram de forma indireta (na
forma de abatimentos por despesas de promoção ou publicidade). A partir de 1986, uma primeira
legislação específica, conhecida como Lei Sarney, contemplou de modo particular a possibilidade de
dedução nos impostos para os casos de apoio financeiro à produção cultural. Seguiram-se outras
decisões legislativas sobre a cultura, entre as quais destacam-se: 1) uma lei municipal da cidade de São
Paulo, de 31.12.90, assinada por Luísa Erundina; 2) uma revisão da Lei Sarney, conhecida por Lei
Rouanet, de 23.12.91 (regulamentada em 26.2.92); 3) uma lei do estado de São Paulo datada de
20.6.94. O real alcance destas medidas ainda é assunto controvertido. Primeiro, não se trata
propriamente do deslocamento de quantias devidas ao tesouro público para o domínio da produção
cultural: para ter direito às deduções, os incentivadores devem de fato despender somas adicionais
consideráveis, o que implica a preexistência, da parte deles, de uma disposição específica de apoio à
cultura. Segundo, as produções iniciais feitas ao abrigo da lei deixaram muito a desejar devido à falta de
critérios claros sobre o que poderia ser considerado artístico ou cultural, ponto nodal da questão (num
primeiro momento da existência dessas leis, multiplicaram-se os livros ditos "de arte", com muita
ilustração e pouco texto e feitos para servirem de brindes institucionais de fim de ano). Aos poucos deu-
se uma reorientação das aplicações dos incentivadores, que passaram a apoiar produtos de maior valor
cultural, como filmes, espetáculos teatrais e musicais. Como contrapeso a estas avaliações
relativamente negativas, há um consenso segundo o qual o grande benefício dessas leis foi chamar a
atenção para o fato de cultura como um meio socialmente eficaz de promover i institucional mente os
incentivadores, em particular num momento em que os serviços em geral, e os serviços culturais de
modo destacado, surgem no primeiro plano do horizonte econômico. Um outro consenso não menor
aponta para o afastamento do Estado de suas funções constitucionais de apoio à cultura e sua
substituição gradativa pela iniciativa privada, movida quase exclusivamente por critérios de aceitação ou
de agradabilidade da obra financiada, o que pode promover distorções notáveis na dinâmica cultural e
minimizar as nuances entre a indústria cultural e uma outra produção até aqui dita de excelência.

Indicador cultural: Embora se registre o uso desta expressão também com o sentido de números e
dados estatísticos que traçam o quadro da atividade cultural em seu conjunto ou sob um aspecto
particular (freqüência de idas ao cinema, número de casas culturais, venda de obras de arte, etc.), em
política cultural ela serve, antes, para designar a pessoa ou grupo de pessoas que, no interior de uma
comunidade, cristalizam sua cultura específica, quer por conhecerem sua história e serem seu principal
elo de transmissão, quer por constituírem-se em seus principais produtores culturais, aqueles cujas
obras adquirem uma aura que marca a comunidade com um sinal distintivo. Em princípio, recorre-se a
esta expressão quando o universo a ser objeto de uma pesquisa ou política cultural é o de cultura
popular ainda não estudada, tal como se manifesta em pequenas coletividades das periferias, cidades e
vilas do interior, e em grupos minoritários sob qualquer aspecto. O indicador cultural pode ser um
artista popular, um artesão, um contador de histórias, o principal organizador de uma atividade
folclórica. É ele a fonte privilegiada para conhecer-se as práticas e necessidades culturais do grupo a que
pertence, servindo como consultor de eventuais programas de ação cultural. Acessoriamente, são
indicadores culturais os objetos e eventos que traduzem um conjunto definido de traços culturais. Por
extensão, usa-se a expressão, mais raramente, para designar os expoentes de campos de produção
erudita (Glauber Rocha como indicador do Cinema Novo; a igreja da Pampulha em Belo Horizonte como
indicador da arquitetura modernista brasileira).

Indústria cultural: O acordo de livre comércio estabelecido entre o Canadá e os EUA no início dos anos
90 define sob o rótulo de indústria cultural as seguintes atividades: a) a publicação, distribuição ou
venda de livros, revistas ou jornais impressos em papel ou que podem ser lidos por intermédio de uma
máquina (revistas em CD-ROM, por exemplo); b) a produção, distribuição, venda ou exibição de filmes e
vídeos; c) a produção, distribuição, venda ou exibição de gravações musicais em áudio ou vídeo; d) a
produção, distribuição ou venda de música impressa ou em forma legível por máquina; e) a
comunicação radiofônica ou televisiva em aberto (broadcast), por assinatura ou no sistema pay per view
(tv a cabo, transmissões por satélite). A expressão indústria cultural é típica de países de inspiração
cultural européiacontinental, incluindo-se aqui o Canadá. Nos EUA, prevalece o termo indústria do
entretenimento, que, além do cinema, do rádio, da televisão, dos discos, dos CDs, etc., inclui ainda a
totalidade das diversões ao vivo, todos os tipos de atividades artísticas performáticas (teatro, dança),
esportivas, espetáculos variados, cassinos, parques temáticos (Disneylândis, Universal Studios). Embora
livros, revistas, periódicos sejam eventualmente incluídos nesta lista, nos EUA eles entram melhor sob a
rubrica "indústria da informação". A adoção de um rótulo como "indústria do entretenimento" (ou "da
diversão)" nos EUA, abrangendo os modos culturais do cinema, do teatro, da dança, etc., evitou, nesse
país, uma considerável soma de discussões teóricas sobre, por exemplo, quais filmes considerar
"cultura" e quais simples "diversão". O lado de certa forma negativo desta opção é a restrição da
aplicação do termo cultura apenas para modos de circulação extremamente restrita, como os
universitários e os científicos. Um eco (ou talvez a origem) desta distinção encontra-se na insistência
com que, na Inglaterra, os centros de cultura sejam sistematicamente chamados de arts centres;
considera-se nesse país que o termo cultura tem a propriedade de repelir o chamado "homem comum",
propenso a ver nesse rótulo uma referência a atividades abstratas, ligadas ao ensino e às classes
dominantes, das quais se sente excluído.

A expressão indústria cultural é freqüentemente associada a outra, meios de comunicação de massa, da

qual não é, porém, um exato sinônimo. A indústria cultural nem sempre requer um meio de
comunicação de massa, como a televisão ou o rádio. Há territórios no interior da indústria cultural,
como o campo de produção erudita (ex: a literatura ensaística), que apesar de requererem a
intermediação de um meio de comunicação de massa (ex: a imprensa), não se caracterizam pela
produção de bens culturais de massa. São ambos, por outro lado, termos de extensão relativa: no Brasil,
uma tiragem de 500 mil exemplares para um jornal é dita excepcional enquanto no Japão, país com
população equivalente à brasileira, a tiragem cotidiana de muitos jornais está na casa dos vários milhões
de exemplares; a edição de livros com tiragens médias de 2 a 3 mil exemplares dificilmente pode
caracterizar esse ramo como típico da indústria cultural, embora sem dúvida o seja nos EUA onde as
tiragens ultrapassam a casa das centenas de milhares. E dentro de um mesmo pai 1 país, como o Brasil,
500 mil exemplares de um jornal nada são comparados aos 5 ou 10 milhões de espectadores de um
programa de televisão.

A indústria cultural, cujo início simbólico é a invenção dos tipos móveis de imprensa por Gutemberg, no
século XV, caracteriza-se, sugere seu nome, como fenômeno da industrialização tal como esta começou
a desenvolver-se a partir só século XVIII. Seus princípios são os mesmos da produção econômica geral:
uso crescente da máquina, submissão do ritmo humano ao ritmo da máquina, divisão do trabalho,
alienação do trabalho. Sua matéria-prima, a cultura, não é mais vista como instrumento da livre
expressão e do conhecimento mas como produto permutável por dinheiro e consumível como qualquer
outro produto (processo de reificação da cultura ou, como se diz hoje, de commodification da cultura,
i.e., sua transformação em commodity, mercadoria com cotação individualizável e quantificável).
Num primeiro momento dos estudos de comunicação, marcado pelas análises da chamada Escola de
Frankfurt, a indústria cultural sofreu cerrada carga da crítica universitária ou erudita, sendo
menosprezada ou inteiramente marginalizada por sua alegada natureza de fenômeno de corrupção das
estruturas culturais existentes. Entendia-se a indústria cultural, nesse aspecto, como instrumento de
tradução e desbastamento dos modos culturais eruditos, num processo cujo objetivo era alcançar um
mercado passivo de consumidores ao qual não se oferecia nada além de um entretenimento facilmente
digerível. Dizia-se que a expressão "cultura de massa", usada para caracterizar a produção oriunda da
indústria cultural, era inadequada: por ser feita fora do território das massas, ela se apresentava antes
como um modo de cultura para as massas. Norberto Bobbio lista, entre os paradoxos da democracia,
aquele que se constitui pela incompatibilidade entre democracia e indústria cultural. O pensador
italiano registra que o uso feito da informação pela indústria cultural produz doutrinação, que tende a
reduzir ou eliminar o sentido da responsabilidade individual, considerada fundamento da democracia.
Nessa linha de argumentação, a indústria cultural é vista não como veículo de difusão da cultura, mas,
pelo contrário, como modo de impedir o acesso à cultura por destruir formas culturais populares e
filtrar a produção passível de entrar em seu mecanismo, impedindo a crítica aos modos culturais
predominantes. A indústria cultural é vista, assim, como fator de apatia e conformismo. A partir dos
anos 80, de modo particular, admitiu-se com mais facilidade que os produtos dessa indústria
transmitem mensagens - ralas ou não, desprezíveis ou não - que correspondem a sistemas específicos
de significação, refletem hierarquias de valores e surgem de (tanto quanto propõem) modos de vida e
de entendimento do mundo expressos de maneira particular e definida, o que os toma objetos de
estudo e compreensão de pleno direito. De outro lado, os veículos da indústria cultural ocasionalmente
proporcionam às artes plásticas, à música erudita, à literatura de primeira linha, uma penetração de
outro modo impossível. É verdade que não raro, como no Brasil, essa divulgação da cultura erudita se
faz apenas nos horários mortos (final de noite, início da madrugada, quando a esmagadora maioria dos
aparelhos receptores já está desligada). E discute-se, também, sobre os efeitos duradouros dessa
divulgação e sua capacidade para promover práticas culturais perenes. De um modo ou de outro, a
negação pura e simples do valor cultural dessa indústria não é mais uma unanimidade.

Em termos de política cultural para a indústria cultural ou do entretenimento, as orientações divergem

de país para país. Registram-se, como modos de política cultural, desde a censura aos diversos meios de
expressão (livro, jornais, filmes, etc.) ao apoio decidido à produção cultural, passando pela indiferença
(relativa) do que acontece nesse campo. Países como a França intervêm na indústria cultural de diversos
modos: adiantase aos cineastas parte das eventuais receitas de seus filmes, estabelece-se cotas de
exibição de filmes franceses e europeus nas televisões do país, conselhos curadores supra
governamentais interpelam as estações de TV sobre excessos de violência nos programas mostrados, os
preços dos livros são controlados, óperas inteiras são custeadas - é amplo o leque de variedade dessa
intervenção, feita em nome da dinâmica cultural em si e da preservação da identidade nacional e
européia. Os EUA, em nome da liberdade de expressão e da autoregulamentação do mercado, pouco
intervêm nesta área. Política semelhante é adotada no Brasil desde a redemocratização no início dos
anos 80: o governo detém o monopólio dos canais de rádio e tv mas, os cede a empresas comerciais
sem nenhum critério público visível e sem nada exigir em troca na área da produção cultural (tantas
horas de programação desta ou daquela natureza, apoio ao audiovisual nacional, educação à distância,
etc.): para todos os efeitos, as empresas privadas são absolutamente autônomas na decisão comercial
do uso de seus privilégios. Para os meios de menor significação econômica e política, como o cinema, a
indústria editorial, o teatro, criaramse diversas leis de incentivo fiscal que, se tiveram o mérito de
chamar a atenção das empresas privadas para a área da cultura, pouco significaram em termos de um
estímulo cultural propriamente dito. A indústria cultural, no entanto, é um campo da produção cada vez
mais significativo, a exigir dos governos uma atenção específica se não pelo aspecto cultural da questão,
pelo menos por sua relevância econômica. Em 1994, a produção audiovisual dos EUA representava o
segundo lugar da pauta do produto nacional daquele país, vindo atrás apenas da produção aeronáutica.
Nesse mesmo ano, os filmes americanos venderam 362 milhões de ingressos nas salas européias,
enquanto nas salas americanas os filmes europeus conseguiram apenas 45 milhões de espectadores
(preço de um ingresso numa sala de boa condição: entre 7 e 8 dólares). Na Europa, os filmes americanos
representaram cerca de 80% do movimento econômico do setor exibidor, enquanto nos EUA os filmes
estrangeiros faturaram 1,3% do total. Ainda nesse ano, os EUA exportaram para a Europa 3 bilhões e
750 milhões de dólares em audiovisuais, enquanto a. Europa vendeu para os EUA 250 milhões de
dólares. No total, as redes européias de audiovisual consumiram cerca de 5 bilhões de horas anuais de
programas americanos, sendo os produtos europeus vistos nas redes americanas num total de 180
milhões de horas. Além da disparidade das situações, esses números apontam para uma importância
econômica (e cultural) da indústria cultural a exigir uma política equivalente à posta em prática para os
demais domínios da produção. No Brasil, porém, essa política, quando existente, é errática e de todo
dependente da vontade pessoal do governante.

Instituição cultural: Estrutura relativamente estável voltada para a regulação das relações de produção,
circulação, troca e uso ou consumo da cultura (ministérios e secretarias da cultura, museus, bibliotecas,
centros de cultura, etc.). Essa regulação, nas instituições, se faz por meio de códigos de conduta ou de
normas jurídicas. Instituições culturais são diferentes de formações culturais, as primeiras geralmente
não são constituídas por pessoas que operam o sistema cultural (os artistas), enquanto as segundas são
formadas por esses indivíduos. Embora essas instituições se cruzem, não influenciam a identidades uma
da outra.

Integração cultural: Intercâmbio de produtos e serviços culturais entre localidades de uma mesma
região, regiões de um mesmo país ou de países e territórios distintos, de tal modo que populações ou
comunidades diferentes passem a fazer parte de um mesmo sistema de produção cultural, isto é, de
modo que seus produtos culturais penetrem num mesmo circuito e sejam passíveis de uso e consumo
por todos que fazem parte desse sistema. Instrumentos de integração cultural têm sido as feiras, festas
religiosas e, mais recentemente, os meios de comunicação de massa, em particular a televisão e o rádio.

Irracionalismo cultural: Manifesta-se na forma de rejeição à cultura, vista como provedora de atitudes
críticas. Para os irracionalistas, a reflexão é modo de emasculação da vontade e da ação, entendida
como bela em si mesma e que, portanto, deve ser exercitada antes de qualquer reflexão.

Liberalismo cultural: Modo de política cultural assentado na idéia da defesa da liberdade de criação, de
expressão e de manifestação do pensamento. Para o liberalismo cultural, derivado dos escritos de John
Stuart Mill e John Dewey, o principal perigo para uma cultura é a marginalização do emergente, do
novo, das manifestações progressistas.

Libertarismo cultural: Modo de política cultural cuja pedra de toque é a defesa da mais ampla liberdade
de expressão. O libertário cultural é contrário a toda forma de censura ou auto-censura. No debate
cultural contemporâneo marcado por uma acirrada discussão sobre o conteúdo dos meios de
comunicação de massa, o partidário do libertarismo cultural defende o direito dos artistas de
recorrerem a todos os temas polêmicos mesmo que isso signifique uma porta aberta àqueles produtos
culturais que fazem desses temas (em especial a violência e o sexo) uma exploração comercial sem
nenhum alcance estético. Este modo de política cultural considera que não há recurso legal contra os
exploradores culturais que não possa eventualmente ser utilizado contra a criação artística, razão pela
qual nenhum freio legal deve conter a livre expressão do pensamento. O único recurso para separar a
exploração comercial da criação artística e cultural está, para o libertário cultural, na educação e na
crítica cultural.

Localismo: Designa, na pós-modernidade, uma tendência de retorno ao particular, ao pequeno e ao

diferente em oposição ao universal, ao grande e ao igual ou o que há de constante. Abrindo lugar para o
surgimento (ou ressurgimento) do localismo está a fragmentação do mundo contemporâneo que se
expressa, conceitualmente, por um processo de heterogeneização caminhando em sentido oposto à
busca da homogeneidade promovida pelo pensamento moderno e que tinha por conseqüência a
eliminação do particular, que o localismo procura recuperar. O localismo, conceito intimamente ligado
ao de território, é, também, indício da ascendência que a noção de espaço exerce na
contemporaneidade, em substituição ao predomínio que o tempo (e, por extensão, a história) exerceu
durante a modernidade. O localismo privilegia o nacional em oposição ao (ou em contraste com) inter-
ou supranacional, o regional em oposição ao nacional e o local propriamente dito como contrapartida
preferível ao regional.

Macrocultura dominante: Macrocultura dominante (local, territorial, nacional ou supranacional) é o

termo que designa uma totalidade cultural formada lentamente a partir de processos históricos de
conquista, descolonização, neocolonização ou unificação administrativa e que, nesse processo, lançam
sombras sobre culturas ou subculturas agora dominadas ou marginalizadas. A macrocultura dominante
pode eventualmente tornar-se cultura oficial, assumindo as culturas dominadas o papel de culturas
alternativas, ou pode propor-se como modelo desejado o fonte de inspiração que orienta o restante da
produção cultural.

Mecenato: Apoio econômico, por parte de um indivíduo, de uma organização particular ou do Estado,
ao produtor cultural, de modo genérico, ou à produção de uma obra cultural em particular. Este
financiamento pode ser total ou parcial, apresentar-se sob a forma de um custeio de todas as
necessidades vitais do artista ou produtor cultural ou mostrar-se voltado para a realização de uma única
obra. Embora seja difícil distinguir claramente entre o mecenas e o comprador de arte, o mecenato não
implica necessariamente a aquisição da obra pelo financiador.

Mediação cultural: Processos de diferente natureza cuja meta é promover a aproximação entre
indivíduos ou coletividades e obras de cultura e arte. Essa aproximação é feita com o objetivo de facilitar
a compreensão da obra, seu conhecimento sensível e intelectual - com o que se desenvolvem
apreciadores ou espectadores, na busca da formação de públicos para a cultura - ou de iniciar esses
indivíduos e coletividades na prática efetiva de uma determinada atividade cultural. Entre as atividades
de mediação cultural estão as de orientador de oficinas culturais, monitores de exposições de arte,
animadores culturais, museólogos, curadores, profissionais das diversas áreas que constituem um
centro cultural, bibliotecários de bibliotecas públicas, arquivistas e guias turísticos. Os diferentes níveis
em que essas atividades podem ser desenvolvidas caracterizam modos diversos da mediação cultural,
como a ação cultural, a animação cultural e a fabricação cultural.

Mediador cultural: Todo aquele que exerce atividades de aproximação entre indivíduos ou grupos de
indivíduos e as obras de cultura. Seu uso generalizou-se ao longo da década de 80, ao apresentar-se
como versão contemporânea atualizada dos anteriores animador cultural e agente cultural. Na
realidade, estes são espécies do gênero mediador, com o qual não se confundem inteiramente (o
agente cultural, por exemplo, é aquele que exerce a ação cultural propriamente dita).

Modo cultural: Forma particular de manifestação de uma cultura. Modo designa o tipo de uma
manifestação cultural: o cinema é um modo cultural, assim como o teatro, a pintura, a dança, uma
manifestação folclórica, o livro, a arquitetura, etc. Em outras palavras, modo é a disposição particular da
expressão cultural num meio determinado. Um caso específico de um modo, uma ocorrência concreta
de um modo, é uma versão desse modo: um filme em particular, uma peça teatral, um espetáculo de
dança, etc

Mudança cultural: Expressão que se aplica tanto a uma sociedade específica numa época determinada
quanto a uma linguagem ou movimento cultural Fala-se, assim, que uma certa sociedade está passando
ou passou por uma mudança cultural e que uma determinada linguagem, movimento ou escola cultural
gerou ou sofreu mudanças. Para os estudos de política cultural, a expressão interessa em seu primeiro
sentido. Ressaltando que o processo cultural é dinâmico e está portanto sempre em mutação, aponta-se
para a necessidade de distinguir, ao tratar de uma mudança cultural, entre o residual, o dominante e o
emergente.

Oficina cultural: Designa não tanto um lugar quanto um tipo de atividade, desenvolvida em diferentes
modalidades de espaço cultural (centros de cultura, museus, bibliotecas ou edifícios especialmente
construídos ou adaptados para essa finalidade) e de diversificada natureza: cursos, palestras,
conferências, seminários, etc. De uma oficina cultural não sai necessariamente um produto ou obra
cultural (uma peça de teatro, um filme, um livro); seu objetivo é disseminar informações, para um
público profissional ou amador, que levem à realização de obras culturais.
Paradigma holonômico: Modo de pensamento que trata de maneira complexa as questões complexas.
Em sua análise, o modelo holonômico aborda fenômenos ao mesmo tempo complementares,
concorrentes e antagonistas, respeitando as diversas coerências de cada um, que se unem em dialógicas
e polilógicas. Apóia-se numa ontologia pluralista, na lógica polivalente e na causalidade probabilística. É
o paradigma por excelência dos estudos contemporâneos sobre o imaginário e a culturanálise,
adequado à abordagem das culturas emergentes, híbridas ou de fronteira.

Paternalismo cultural: Proteção excessiva, oferecida pelo Estado, à produção cultural de maneira
indiferenciada ou a um ou alguns modos culturais escolhidos.

Patrimônio cultural: "Patrimônio [cultural] é o conjunto de bens móveis e imóveis existentes no país
cuja conservação seja de interesse público quer por sua vinculação a fatos memoráveis quer pelo seu
excepcional valor arqueológico ou etnográfico, bibliográfico ou artístico." Esta é a definição dada a
patrimônio pelo Decreto-lei n. 25 promulgado durante o Estado Novo no Brasil.

Patronato cultural: Proteção ou amparo ao artista para que possa produzir sua obra. Esse apoio
apresenta-se historicamente sob a forma de hospitalidade e sustento ou na modalidade de uma
transferência de recursos econômicos. São seis tipos. O patronato confunde-se com o mecenato, sendo
este uma versão terminológica atualizada daquele (os textos de política cultural contemporâneos
optam, em grande maioria, pela expressão mecenato, seguindo provavelmente a opção feita pela
França, país de grande influência no campo da política cultural e que optou por mecenato na medida em
que, ali, a palavra patron tem fortes ressonâncias comerciais: patron indica o dono de um bar, de uma
empresa, enquanto mecenas evoca aspirações ditas mais nobres).

Política cultural: Constituindo, antes de mais nada, como neste dicionário se propõe, uma ciência da
organização das estruturas culturais, a política cultural é entendida habitualmente como programa de
intervenções realizadas pelo Estado, instituições civis, entidades privadas ou grupos comunitários com o
objetivo de satisfazer as necessidades culturais da população e promover o desenvolvimento de suas
representações simbólicas. Sob este entendimento imediato, a política cultural apresenta-se assim
como o conjunto de iniciativas, tomadas por esses agentes, visando promover a produção, a distribuição
e o uso da cultura, a preservação e divulgação do patrimônio histórico e o ordenamento do aparelho
burocrático por elas responsável.

Política de eventos: Esta expressão é ainda usada para designar o exato oposto de uma política cultural:
designa um conjunto de programas isolados - que não configuram um sistema, não se ligam
necessariamente a programas anteriores nem lançam pontes necessárias Para programas futuros -
constituídos por eventos soltos uns em relação aos outros.

Populismo cultural: Em sua dimensão cultural, o populismo, segundo Marilena Chauí, é um fenômeno
ambíguo: critica o elitismo da cultura dominante, a ser abolida pelo povo, mas define a cultura popular
como a única verdadeira, embora primitiva. Esta condição, "pecado original" da cultura popular, seria
alterada por uma vanguarda intelectual esclarecida que recolheria a matéria popular bruta e a
devolveria sob formas que o grupo executor entende adequadas ao processo dito de liberação ou
conscientização popular.

Prática cultural: Em sentido amplo, dá-se o nome de prática cultural a toda atividade de produção e
recepção cultural: escrever, compor, pintar e dançar são, sob este ângulo, práticas culturais tanto
quanto freqüentar teatro, cinema, concertos, etc.

Preservação: Conjunto de medidas de ordem jurídica, administrativa, urbanística, arquitetural ou de

outra natureza técnica que visa resguardar uma edificação, sítio urbano, obras escultóricas em locais
públicos ou ambientes naturais e promover-lhes a eventual restauração ao estado quo ante.

Produto cultural: Tratados regionais de integração econômica e cultural definem os produtos culturais
como aqueles que expressam idéias, valores, atitudes e criatividade artística e que oferecem
entretenimento, informação ou análise sobre o presente , o passado (historiografia) ou o futuro
(prospectiva, cálculo de probabilidade, intuição), quer tenham origem popular (artesanato), quer se
tratem de produtos massivos (discos de música popular, jornais, histórias em quadrinhos), quer circulem
por público mais limitado (livros de poesia, discos e CDs de música erudita, pinturas). Embora desta
definição participem conceitos vagos, como Idéias" e "criatividade artística", ela exprime um consenso
sobre a natureza dos produtos culturais.

Reconversão cultural: Processo de transferência de patrimônio simbólico de um lugar de origem para

outro, estranho ao primeiro, com a finalidade de conservá-lo ou ampliar seu domínio de ação (quando o
processo é promovido por políticas públicas) ou de pô-lo a serviço de novos objetivos quando sua carga
semântica inicial se esgotou em seu campo original. Seu exemplo talvez mais apropriado seja o da
utilização de estilemas em desuso num determinado segmento cultural - por exemplo: impressionismo,
pop art, art déco - por produtores culturais pertencentes a outros segmentos (como o artesanato) com a
finalidade de adaptar seus antigos produtos à nova sensibilidade já acostumada com a circulação de
padrões antes reservados ao uso de pequena minoria. Feiras de artesanato ou ditas "de arte popular",
como a da praça da República em São Paulo, são locais onde essa reconversão é facilmente observada:
pinturas primitivas passam a apresentar, desbastados, fora de lugar, traços formais antes considerados
eruditos, assim como objetos de couro ou de cerâmica adotam novas formas a meio caminho entre as
que ostentaram num primeiro momento e outras que podem ser observadas em revistas especializadas,
livros ou exposições. O fenômeno da reconversão cultural não tem mão única, não se orienta apenas da
cultura erudita para a popular: assim como a utilização da guitarra do rock pela MPB do tropicalismo é
um caso de reconversão...

Resistência cultural: Consideram-se de resistência cultural os modos culturais de populações subjugadas

politicamente, culturalmente ou pela força, e por intermédio dos quais essas comunidades cultuam suas
tradições e sua identidade. Esses modos são, freqüentemente, manifestações atomizadas de grupos às
vezes relativamente reduzidos - como populações camponesas e indígenas, no campo, e minorias
étnicas ou outras, nas cidades -, sem forças suficientes para o combate simbólico em pé de igualdade
com a cultura dominante.

Serviço cultural: Por analogia com o uso de serviço na economia, entende-se por serviço cultural a
atividade que, sem assumir a forma de um bem material, atende a um desejo ou necessidade de cultura.
No cotidiano, a expressão designa o conjunto de práticas culturais que o Estado e instituições privadas
ou de direito semipúblico colocam à disposição da comunidade ou de segmentos da comunidade e que
incluem a promoção de espetáculos, a informação cultural, a formação para a produção cultural e o
apoio, sob diversas formas, à produção cultural, entre outros. Como, no Brasil, órgãos públicos voltados
para a cultura (secretarias de cultura e centros culturais) não podem, em princípio, promover a venda de
objetos e bens materiais eventualmente por eles produzidos, estes acabam sendo distribuídos
gratuitamente, o que dá ao termo serviço um sentido peculiar, diverso do constatado nos estudos
econômicos.

Sincretismo cultural: O sincretismo cultural, como combinação de diferentes crenças e práticas, tem
sido considerado em si um valor positivo. No entanto, essa positividade só pode subsistir na medida em
que o sincretismo se mostra tolerante às contradições e aos contrários. O sincretismo totalizante, que
procura integrar, num único corpo, componentes de variada extração com a finalidade de conseguir
uma unanimidade, é manifestação de autoritarismo e, como tal, pode ser encontrado sob regimes como
o fascismo e o nazismo. Neste sentido, o sincretismo totalizante é o oposto da modernidade cultural
que privilegia a diversidade e a discordância tolerante de crenças, práticas e pontos de vista como forma
de desenvolvimento do conhecimento e da expressão.

Sistema de produção cultural: Esquema de representação baseado nos estudos de economia política e
que propõe a análise da dinâmica cultural a partir de quatro estágios ou fases: 1. a fase da produção
propriamente dita do objeto cultural (preparação do roteiro, filmagem, montagem de um filme;
impressão de um livro; montagem de uma peça teatral; realização de um desfile de carnaval); 2. a
distribuição desse produto a seus consumidores finais ou aos intermediários que, num segundo
momento, permitirão o acesso ao produto por parte dos consumidores interessados (distribuição do
filme pronto às salas de exibição; distribuição do livro às livrarias e pontos de venda); 3. a troca ou
permuta do direito de acesso ao produto cultural por um valor em moeda; 4. o uso: momento da
exposição direta do produto cultural àqueles a quem se destina e de sua apropriação por parte do
público. Em economia política, a palavra que consagradamente sintetiza a quarta fase é consumo e não
uso; em política cultural, e na dinâmica da cultura, a preferência é por uso dado que a meta final é
evidenciar o valor de uso do produto cultural e não seu valor de troca. Por valor de uso de um produto
entende-se a significação final por ele adquirida e que implica a apreensão mais ampla possível pelo
receptor e a transformação deste (se não também do bem cultural em si) por aquele. Já o valor de troca
aponta para um aspecto superficial ou exterior do produto e implica que, sob esse ângulo, esse produto
não é inteiramente aproveitado pelo indivíduo , que não sofre nenhuma transformação provocada pelo
produto nem sobre este age. Um par de sapatos tem seu valor de uso traduzido pelo conforto e pela
proteção que pode efetivamente fornecer a seu utilizador e pelo objetivo final ao qual efetivamente se
presta. De outro lado, um par de sapatos tem por valor de troca seus aspectos exteriores, como sua
capacidade de significar a classe social a que pertence seu utilizador, a moda a que se filia, o material
que o constitui, etc. Quando o que predomina num par de sapatos é seu valor de troca, diz-se que ele é
consumido por seu utilizador; quando se destaca seu valor de uso, diz-se que e usado. Tal como se
mostra o cenário da atual etapa das sociedades mais ou menos desenvolvidas e industrializadas, o valor
de troca habitualmente prevalece sobre o valor de uso e se esgota antes, bem antes, de esgotar-se o
valor de uso, o que exige a substituição do produto por outro mais "atualizado". Por situação análoga
passam muitos produtos culturais, se não sua totalidade.

Valor cultural: Em sentido estrito, o valor cultural é o responsável, em política cultural, pelas decisões
sobre o que incentivar, em termos de produção e uso ou consumo, o que difundir e o que preservar.
Sob esse aspecto, o patrimonialismo é um valor tanto quanto o criacionismo (v. política cultural e arte-
ação). Em sentido amplo, valores culturais são todos aqueles que orientam um indivíduo, grupo ou
coletividade, conformando suas visões de mundo e manifestando-se em todas suas representações: a
igualdade de todos perante a lei ou a discriminação, o respeito ou a violência, a dignidade da mulher ou
o machismo, etc. As fontes de valor cultural têm as mais diversas localizações: um modo cultural em
particular (cultura popular, cultura erudita, cultura nacional-popular, cultura oficial), uma classe social
ou profissional, um segmento religioso, um ideal político, uma luta histórica contra inimigo externo ou
entre grupos internos, etc. Os valores culturais são passíveis 1) de duas abordagens distintas: a
fundamentalista, para a qual existem apenas alguns valores a considerar como guias da produção
cultural, evidentes por si só e inquestionáveis (sejam os valores de uma classe social, crença religiosa,
etc.), e a relativista, que entende terem, as culturas, diferentes percepções responsáveis por diferentes
visões de mundo, não sendo possível defender a ascendência de umas sobre as outras.
Fundamentalistas e relativistas, com suas diferenças de opinião, parecem concordar porém em dois
pontos: 1) cultura significa uma luta contra o caos; e 2) cultura significa luta contra outras culturas...
Este segundo ponto deriva do entendimento de que os valores de predileção de uma cultura só podem
ser afirmados mediante a derrota de outros valores e não por um processo de diálogo com eles (v.
globalização). Isto implica a impossibilidade de compreensão verdadeira entre culturas diferentes no
que diz respeito a seus núcleos de valores essenciais. Essa impossibilidade não elimina as tentativas de
contato entre culturas diferentes (tentativas de comunicação entre culturas, entendida, se não como o
oposto da compreensão, pelo menos como versão eufêmica desta), mas está na base das "falhas de
comunicação" inevitáveis e, acaso, insuperáveis. Esta é uma posição que fundamentalistas e relativistas
reivindicam como realista em contraste com o voluntarismo típico de toda política cultural, que consiste
em acreditar ser possível estabelecer pontes entre culturas diferentes. Esta divergência entre
voluntaristas (que dificilmente se reconhecem como tais) realistas recobre uma outra: a possibilidade de
travarem-se batalhas simbólicas das quais resulte a imposição concreta de um valor sobre outro. Para
alguns autores, é inútil tentar combater um símbolo com outro (opor a foice e o martelo à suástica)
quando se quer derrotar um conjunto de valores: para consegui-lo, seria necessário atuar num nível de
concretude indiscutível, que incluem medidas econômicas, esforços diplomáticos e, no limite, a guerra.

Contracapa: [...] uma política cultural deve ser capaz de identificar o que está em jogo na dinâmica
cultural que lhe serve de objeto. E isso apenas conseguirá fazer se assumir, tanto quanto possível, a
forma de uma ciência: a ciência da organização das estruturas culturais.