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{{mais-fontes|data=dezembro de 2017}}
'''Música barroca''' é toda [[música ocidental]] correlacionada com a [[Barroco|época cultural homônima]] na [[Europa]], que vai desde o surgimento da [[ópera]] por [[Claudio Monteverdi]] no [[século XVII]], até a morte de [[Johann Sebastian Bach]], em [[1750]].{{sfn|Palisca|2001}}

Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são o uso do [[baixo contínuo]], do desejo e da harmonia
[[música tonal|tonal]], em oposição aos [[modos gregorianos]] até então vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o [[modo jônico]] (modo "maior") e o [[modo eólio]] (modo "menor").

Do Período [[Barroco]] na música surgiu o desenvolvimento tonal, como os tons [[Consonância e dissonância|dissonantes]] por dentro das [[Escala diatônica|escalas diatônicas]] como fundação para as [[Modulação (música)|modulações]] dentro de uma mesma peça musical; enquanto em períodos anteriores, usava-se um único [[Modos gregorianos|modo]] para uma composição inteira causando um fluir incidentalmente consonante e homogêneo da polifonia. Durante a música barroca, os compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas ideias; fizeram mudanças indispensáveis na [[notação musical]], e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos. A música, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade de ''performance'' instrumental da época, além de também estabelecer inúmeras formas musicais novas. Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são usados até hoje.

==O apogeu da música instrumental==
Pela primeira vez na história, música e instrumento estão em perfeita igualdade. Nesse período a instrumentação atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez surgem gêneros musicais puramente instrumentais, como a [[suíte]] e o [[concerto]]. Nesta época surge também o virtuosismo, que explorar instrumento musical... [[Johann Sebastian Bach]] e [[Dietrich Buxtehude]] foram os maiores virtuoses do [[órgão (instrumento)|órgão]]. [[Jean-Philippe Rameau]], [[Domenico Scarlatti]] e [[François Couperin]] eram virtuoses do [[cravo (instrumento)|cravo]]. [[Antonio Vivaldi]] e [[Arcangelo Corelli]] eram virtuoses no [[violino]].

===A época das orquestras de câmara===
O barroco foi a época de máximo desenvolvimento de instrumentos como o cravo e o órgão, mas também surgiram várias peças para grupos pequenos de instrumentos, que iam de três até nove instrumentistas.

==História==
{{História da música clássica}}
===Início do Barroco (c. 1580 — c. 1630)===
Muitas das inovações associadas com a música Barroca foram estimuladas por um desejo contínuo, já evidente durante o [[Renascimento]], de recuperar a música da antiguidade clássica. Os [[grécia antiga|grego antigos]] haviam escrito repetidamente sobre os poderes da música de incitar paixões nos ouvintes. Entretanto, os poucos manuscritos de música Grega antiga conhecidos na época eram pouco compreendidas, o que permitiu muita especulação sobre a sua natureza. Ao final do [[século XVI]], um grupo de [[poeta]]s, [[músico]]s e [[nobre]]s, entre eles [[Vincenzo Galilei]], [[Giulio Caccini]] e [[Ottavio Rinuccini]], passaram a se reuinir na casa do [[Conde de Vernio]] ([[Giovanni de' Bardi]]) em [[Florença]], com a finalidade de discutir assuntos relacionados às [[arte]]s, e em especial a tentativa de recriar o estilo de [[canto]] dos [[drama]]s Gregos antigos.

Dos encontros da [[Camerata Fiorentina]], como este grupo passou a ser conhecido, surgiu um estilo musical que estabelecia que o discurso era o aspecto mais importante na música. O [[ritmo]] da música deveria ser derivado da fala, e todos elementos musicais contribuiam para descrever o [[afeto]] representado no texto, sistematizando-se a chamada [[doutrina dos afetos]], de grande influência para o desenvolvimento da música barroca. Portanto, este estilo, que logo foi conhecido como ''[[seconda pratica]]'' para contrastar com a [[polifonia]] renascentista tradicional ou ''[[prima pratica]]'', era composto por uma única parte vocal acompanhada por uma parte instrumental.

Esse acompanhamento era chamado de [[baixo contínuo]], e consistia de uma única [[melodia]] anotada, sobre a qual um grupo de [[instrumento musical|instrumentos]] adicionavam as notas necessárias para preencher a [[harmonia]] implícita no baixo, frequentemente assinaladas através de cifras indicando os [[intervalo (música)|intervalos]] apropriados. O baixo continuo estabeleceu uma polaridade entre os registros extremos: a melodia aguda e o linha do baixo eram os elementos essenciais, e as partes intermediárias eram deixadas ao gosto dos [[interpretação musical|intérpretes]]. Nos anos 1630, esta combinação passou a ser designada pelo termo [[monodia]], um estilo que se encontra entre a fala e o [[canto]]. Essa flexibilidade permitiu que os solistas [[ornamento (música)|ornamentassem]] as melodias livremente sem precisar se preocupar com regras de [[contraponto]], permitindo assim que demonstrarem suas habilidades virtuosísticas. Para tirar máximo proveito da capacidade de cada instrumento ou da voz, os compositores começaram a desenvolver escritas idiomáticas para cada meio, ao contrário da [[música renascentista]] onde as partes poderiam ser executadas intercambiavelmente com instrumentos ou com voz ou com a boca

Não é possível dizer que o início do Barroco já apresentava um [[música tonal|sistema tonal]] definido, porém se observa uma preferência gradual pelas [[escala diatônica|escalas diatônicas]] maiores ou menores, e um maior senso de centro de atração tonal. A emergência da ''seconda pratica'' não significou que a tradição polifônica havia sido suplantada; ambos estilos coexistiram por todo o período barroco. [[Claudio Monteverdi]] publicou [[madrigal|madrigais]] escritos em ambas práticas, e a mesma flexibilidade na escrita também teve lugar na ''[[air de cour]]'' francesa.

A monodia, combinada com a nova técnica do [[recitativo]], finalmente permitiu aos compositores escrever uma [[ópera]], ou seja, um drama cantado do início ao fim. A ópera [[L'Orfeo]] de Monteverdi de 1607 é usualmente considerada a primeira obra a combinar música e drama satisfatoriamente. Na [[Alemanha]], [[Heinrich Schütz]] adaptou as novas técnicas para alguns de seus [[motetos]] sacros policorais, e foi o compositor da primeira ópera alemã, Dafne (1627).

A maior parte da música instrumental publicada nesta época são as [[suíte]]s de [[dança]]s em vários movimentos e as [[variação (música)|variações]] sobre [[transcrição|transcrições]] de obras vocais (geralmente intituladas [[canzona]]s, [[partita]]s ou [[sonata]]s) ou sobre baixos [[ostinato]]s ([[chacona]] ou [[passacaglia]]). Gêneros livres, como a [[fantasia (música)|fantasia]] e a [[tocata]] para instrumentos de teclado também faziam parte destas coleções.

==Particularidades do estilo barroco==
Desenvolvimento extenso do uso da polifonia e contraponto. Os acordes tem uma ordem hierárquica em suas progressões tonais, tanto funcional como cadencial.<ref>Estas progressões tonais mudam do costumário medieval e renascentista I, iii, vi, V, para o Barroco, I, IV, V, ii, V, IV, I</ref> que definem a tonalidade progressiva do barroco musical. A harmonia era acompanhada e definida pelo [[basso continuo]] criando uma necessidade do intérprete de ser um virtuoso na arte do período para não deixar a musicalidade se desviar do aspecto tonal da época - visto que quase sempre o basso continuo não era escrito e chamava pela improvisação, dando então o dom de virtuosidade a quem melhor improvisasse.<br />
O contraponto era intenso, especialmente na forma de [[Variação (música)|tema e variação]]. A modulação tonal na música barroca é freqüente. Devido a incapacidade física de um [[cravo]] prover dinâmicas variadas a arte da música barroca voltava a habilidade da ''performance'' em termos de articulação. Entre outras particularidades dos estilos desenvolvidos na música barroca, incluem-se:
*[[Monodia (música)|Monodia]];
*[[homofonia]] com uma voz diferente cantando por cima do acompanhamento, como nas [[ária]]s [[italia]]nas;
*Expressões mais dramáticas, como na ópera.
*Combinações de Instrumentações e vozes mais variadas em conjunto a [[oratório]]s e [[cantata]]s
*[[Notes inégales]] (Francês para "notas desiguais") usadas. Técnica barroca que envolvia o uso de notas pontuadas que eram usadas para substituir notas não pontuadas, dentro de um mesmo tempo que alternavam entre duração de valores longos e curtos;
*a [[ária]] (curta peça cantada em uma cantata, ou instrumental na suíte);
*o [[Ritornello]] (símbolo que significa o retorno a certo trecho da música);
*o [[concertante]] (o estilo que contrasta entre a orquestra e os instrumentos solo, ou pequeno grupo de instrumentistas);
*instrumentação precisa anotada (no período anterior, a Renascença, a partitura raramente listava os instrumentos);
*Escrita Idiomática (Linha melódica escrita para um instrumento específico)
*Notação musical para interpretação virtuosa, tanto instrumental como vocal
*ornamentação
*Desenvolvimento profuso na tonalidade da música ocidental (escala maior e menor)
*[[cadenza]], uma seção [[ad lib]] nas cadências das partituras para o virtuoso improvisar.

===Estilos===
Compositores barrocos escreveram em diversos gêneros musicais; incluem-se diversos estilos inovadores para a época. A ópera foi inventada na Renascença, mas foi no Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel e outros desenvolveram grandes obras. O oratório chegou a grande popularidade com Bach e Handel; ambos a opera e o oratório usavam forma musical semelhantes, tal como o uso da [[ária da capo]].

Na música litúrgica, a [[Missa]] e os motetos não foram tão importantes, mas a cantata prosperou, principalmente nos trabalhos de Bach e outros compositores [[protestante]]s. Música para o organista virtuoso floriu, com o uso das [[tocata]]s, [[fuga]]s, e outros trabalhos.

[[Sonata]]s instrumentais e [[suíte]]s para dança foram escritas para instrumentos individuais, para grupos de [[música de câmara]], e pequenas [[orquestra]]s. O [[concerto]] emergiu, tanto na forma para o intérprete [[solista]] como para orquestra, assim como o [[concerto groso]] qual um grupo pequeno de solistas criam simultaneamente um contraste com um grupo maior que intercalam suas partes com perguntas e respostas do diálogo melódico. A [[Abertura francesa]] com o seu típico contraste de seções rápidas e outras lentas, adicionaram grandeza a muitas cortes nas quais eram apresentadas.

As obras para [[Teclado (instrumento musical)|teclado]] eram algumas vezes escritas para grupos maiores. Novamente, existe um grande número de obras de Bach escrita tanto para os instrumentos solo, como concertos e o mesmo tema se apresenta em arranjos de concerto para orquestra, ou suíte. Grandes trabalhos de Bach que culminaram na música da Idade [[Barroco|Barroca]] inclui: [[O Cravo Bem Temperado]], as [[Variações Goldberg]], e a [[Arte da Fuga]].

===Vocal===

* [[Ópera]]
**[[Zarzuela]]
**[[Opera seria]]
**[[Opera comique]]
**[[Opera-ballet]]
*[[Mascarada]]
*[[Oratório]]
*[[Paixão (música)]]
*[[Cantata]]
*[[Missa (música)]]
*[[Hino]]
*[[Monodia]]
*[[Estilo coral]]
**[[clássica]]
*[[bizarra]]

===Instrumental===
*[[Concerto grosso]]
*[[Fuga]]
*[[Suíte]]
**[[Allemande]]
**[[Courante]]
**[[Sarabanda]]
**[[Gigue]]
**[[Gavota]]
**[[Minueto]]
*[[Sonata]]
**[[Sonata da câmara]]
**[[Sonata da chiesa]]
**[[Sonata em trio]]
*Partita
*[[Canzona]]
*[[Sinfonia]]
*[[Fantasia (musica)|Fantasia]]
*[[Ricercar]]
*[[Tocata]]
*[[Prelúdio]]
*[[Chacona]]
*[[Passacaglia]]
*[[Prelúdio Coral]]
*[[Stylus fantasticus]]
*[[Bateria (instrumento musical)|bateria]]

==Compositores==
===Alemanha===
O barroco alemão iniciou-se com [[Heinrich Schütz]] (1585-1672), considerado o "pai da música alemã".
[[Johann Hermann Schein]] (1586-1630), [[Samuel Scheidt]] (1587-1654) e [[Michael Praetorius]] (1571-1621), contemporâneos de [[Heinrich Schütz]], também são bastante notáveis nessa época.

Na primeira metade do século XVIII, destacaram-se [[Johann Sebastian Bach]], [[Georg Friedrich Händel]] e [[Georg Phillipp Telemann]], seguidos por [[Johann Pachelbel]], [[Johann Jakob Froberger]] e [[Georg Muffat]].

Diz-se que [[Johann Sebastian Bach]] foi o maior compositor do barroco alemão (e um dos mais importantes da história da música), por ter esgotado todas as possibilidades da música barroca. Sua morte é considerada como o ponto final do Período Barroco.

===Itália===
Na Itália, o nome mais destacado foi [[Antonio Vivaldi]], autor de numerosos concertos, óperas e oratórios. A ele é atribuída a composição da série de concertos [[As Quatro Estações]], provavelmente a mais difundida de todas as peças desse período. Foi o responsável por estabelecer definitivamente a forma do [[concerto]], que continua a ser composta até os dias atuais.

[[Claudio Monteverdi]] foi considerado o "pai da ópera". A ele é atribuído o mérito de ter introduzido e popularizado o gênero, que já vinha sendo desenvolvido desde [[Jacopo Peri]], com as obras ''Dafne'' e ''Euridice''. Monteverdi também é o autor da ópera mais antiga ainda hoje representada: [[L'Orfeo]], obra que conta a história do amor proibido de dois seres.

Outros compositores do barroco italiano foram [[Arcangelo Corelli]] e [[Domenico Scarlatti]] – este último, o maior expoente da música para cravo desse período.

===França===
A tradição musical do barroco francês deu-se principalmente com [[Juvens St Louis]], que introduziu a ópera francesa, e [[Jean-Philippe Rameau]], que desenvolveu obras para cravo. Outro compositor importante do período foi [[François Couperin]], autor de peças musicais sacras.

===Portugal e Brasil ===
No [[Brasil]], [[Antônio José da Silva]], o Judeu, escreveu notáveis obras posteriormente musicadas por [[Antonio Teixeira]], com quem trabalhou em óperas como "As variedades de Proteu", quando se encontrava em Portugal.

Em [[Portugal]], também [[Francisco António de Almeida]] e [[João Rodrigues Esteves]] trabalharam no domínio da [[Ópera]] e das obras vocais. [[Carlos Seixas]] destacou-se no campo da literatura para tecla, com mais de 700 sonatas, inovando [[também]] no reportório orquestral, com uma "[[Abertura]] em Ré Maior" em estilo francês, uma "[[Sinfonia]] em Si bemol Maior" em estilo italiano e um "[[Concerto]] para [[cravo]] e [[orquestra]] em Lá Maior", um dos primeiros exemplares do género na [[Europa]] e um [[contributo]] original para o desenvolvimento do [[Barroco]].

==Linha do tempo==
{{Ver artigo principal|[[Compositores do Barroco]]}}

Esta é uma [[linha do tempo]] com os principais e mais influentes compositores barrocos, separados por período e [[estética musical]].
{{Linha do tempo de compositores barrocos}}

==Principais compositores do período barroco==
*[[William Byrd]]
*[[Claudio Monteverdi]]
*[[Heinrich Schütz]]
*[[Jean-Baptiste Lully]]
*[[Dieterich Buxtehude]]
*[[Marc-Antoine Charpentier]]
*[[Heinrich Ignaz Franz von Biber]]
*[[Johann Pachelbel]]
*[[Arcangelo Corelli]]
*[[Henry Purcell]]
*[[Alessandro Scarlatti]]
*[[François Couperin]]
*[[Tomaso Albinoni]]
*[[Antonio Vivaldi]]
*[[Georg Philipp Telemann]]
*[[Jean Philippe Rameau]]
*[[Johann Sebastian Bach]]
*[[Domenico Scarlatti]]
*[[Georg Friedrich Händel]]
*[[Giovanni Battista Sammartini]]
*[[Giovanni Battista Pergolesi]]
*[[Juvens St Louis]]

==Orquestras e grupos barrocos na atualidade==
*[[Allegretto]]
*[[Divino Sospiro]]
*[[Hespèrion XXI]]
*[[Jordi Savall]]
*[[La Petite Bande]]

==Ver também==
*[[Barroco]], o período;
*[[Arquitetura barroca]];
*[[Escultura barroca]];
*[[Literatura barroca]];
*[[Pintura barroca]].
* [[Revivalismo da música antiga]]

{{referências}}

{{Música Erudita}}
{{Tópicos musicais}}
{{Controle de autoridade}}
{{Portal3|Música erudita|Música}}

[[Categoria:Música do Barroco| ]]