Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg
	Serge GainsbourgGainsbourg em 1965
Informações gerais
Nome completo	Lucien Ginzburg
Também conhecido(a) como	Julien Grix
Nascimento	2 de abril de 1928
Local de nascimento	Paris, île-de-France; França
Morte	2 de março de 1991 (62 anos)
Local de morte	Paris, île-de-France
Gênero(s)	Chanson, Jazz, Funk, Reggae, Rock, pop e new wave
Instrumento(s)	piano e vocal
Período em atividade	1957-1991
Outras ocupações	compositor, ator e diretor
Afiliação(ões)	Jane Birkin
Página oficial	Página Oficial

Serge Gainsbourg, nome artístico de Lucien Ginzburg (Paris, 2 de abril de 1928 – Paris, 2 de março de 1991), foi um músico, cantor, ator, diretor, pintor, poeta e compositor francês. Famoso por ser uma das figuras mais importantes da música popular francesa, ele era frequentemente famoso pelos seus trabalhos provocativos e escandalosos. Também era conhecido por ser um artista talentoso que trabalhou com diversos gêneros da música, tais como jazz, mambo, rock and roll, reggae, disco, new wave, pop e yé-yé e funk. Gainsbourg tinha um estilo musical único e individualista difícil de categorizar. Escreveu canções para diversos intérpretes, dentre os quais destacam-se Juliette Gréco, Françoise Hardy, France Gall, Brigitte Bardot, Jacques Dutronc, Catherine Deneuve, Alain Chamfort, Alain Bashung, Anna Karina, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis e para sua esposa Jane Birkin, mãe da sua filha Charlotte Gainsbourg. Além de sua carreira como cantor e compositor, dirigiu filmes ("Je t'aime moi non plus", por exemplo) e escreveu um romance ("Evgeni Sokolov")

Biografia

Nascido em Paris, Gainsbourg era filho de migrantes judeus-ucranianos, que fugiram para França após a Revolução Russa de 1917. Joseph Ginsburg, seu pai, era músico de formação clássica, cujo trabalho era tocar piano em cassinos e cabarés da cidade luz. Este ensinou os seus filhos, Lucien e a sua irmã gêmea Liliane, a tocar piano.

A infância de Gainsbourg foi profundamente afetada pela ocupação da França pela Alemanha Nazista na Segunda Guerra Mundial. A estrela amarela, usada como símbolo para identificar judeus, assombrou o jovem Lucien Ginsburg, e somente anos mais tarde ele foi capaz de usar o símbolo e as experiências vividas como inspiração criativa para a sua obra.

Durante a ocupação alemã, a família judia foi capaz de se mudar de Paris para Limoges, viajando com documentos falsos. Limoges estava na zona livre sob a administração do governo de Vichy, porém a mesma era ainda um refúgio perigoso para os judeus. Após a guerra, Lucien conseguiu trabalho ensinando música e pintando em uma escola fora de Páris, em Mesnil-Le-Roi. A escola foi criada sob supervisão dos rabinos locais, para as crianças órfãs de deportados assassinados. Aqui escutou relatos nazistas sobre perseguição e genocídio.

Até os trinta anos, Serge Gainsbourg ganhava a vida com pequenos empregos. É, entre outras coisas, professor de desenho, professor de canto, supervisor, mas sua principal atividade é a pintura. Em 1954, ele abandonou a boêmia para se tornar cantor de piano bar nos cassinos das cidades costeiras. Ele tem uma revelação ao ver, no cabaré Boris Vian que escreve e interpreta textos provocativos, engraçados e cínicos.

Seu primeiro álbum Du chant à la une!…, lançado em 1958, que contém Le Poinçonneur des Lilas, seu primeiro sucesso aclamado, impressionou, mas foi um fracasso comercial.

Os álbuns seguintes (nº 2 em 1959, L'étonnant Serge Gainsbourg em 1961 e nº 4 em 1962) tiveram o mesmo destino de seu primeiro álbum. No entanto, Gainsbourg teve seu primeiro sucesso comercial em 1960, com o single L'eau à la bouche (música-título do filme de mesmo nome), que vendeu 100 mil cópias.

Morte e legado

Fumante inveterado, alcoólatra assumido, Gainsboug previu, numa entrevista ao jornal francês Libération, que morreria do coração em 1990.^[1] Errou por pouco, em 2 de março de 1991, morreu de ataque cardíaco. Foi sepultado na seção judaica do cemitério Montparnasse em Paris. O presidente francês, François Mitterrand disse sobre ele na ocasião "Ele foi nosso Baudelaire, nosso Apollinaire... Ele elevou a música ao nível de arte".

Sua casa, na Rua de Verneuil, no 7.º arrondissement de Paris é um endereço bem conhecido, frequentemente é coberta por grafitis e poemas. Em 2023 abriu como museu.

Desde sua morte, a música de Gainsbourg tem alcançado status de lendária na França. Ele também têm ganhado seguidores no mundo da língua inglesa, com inúmeros artistas influenciados pelo seus arranjos.

Discografia

1958: Du Chant à la Une!
1959: N°2
1961: L'Étonnant Serge Gainsbourg
1962: N°4
1963: Gainsbourg Confidentiel
1964: Gainsbourg Percussions
1967: Anna (trilha sonora)
1968: Bonnie & Clyde (com Brigitte Bardot)
1968: Initials B.B. (com Brigitte Bardot)
1968: Jane Birkin & Serge Gainsbourg
1971: Histoire de Melody Nelson
1973: Vu de l'Extérieur
1975: Rock Around the Bunker
1976: L'Homme à Tête de Chou
1979: Aux Armes et Cætera (Versão Reggae da Marseillaise)
1980: Enregistrement Public au Théâtre le Palace
1981: Mauvaises Nouvelles des Étoiles
1984: Love on the Beat
1985: Serge Gainsbourg Live (Casino de Paris)
1987: You're Under Arrest
1988: Le Zénith de Gainsbourg
1989: De Gainsbourg à Gainsbarre (coletânea, Coffret 9 CDs)
2001: Gainsbourg Forever (caixa integral)
2001: Le Cinéma de Gainsbourg (caixa com 3 CDs)

Bibliografia

(Obras escritas por [ou em colaboração com] Serge Gainsbourg)

1968: Chansons cruelles
1971: Melody Nelson
1980: Evguenie Sokolov
1980: Au pays des malices
1981: Bambou et les poupées
1983: Black out, avec Jacques Armand (História em quadrinhos)
1986, 1992: Gainsbourg, com Alain Coelho e Franck Lhomeau
1987], 1991: Mon propre rôle (2 tomes)
1987: Où es-tu Melody ?, com Iusse (História em quadrinhos)
1991: Mauvaises nouvelles des étoiles
1994: Dernières nouvelles des étoiles

Biografias

1994: Gilles Verlant & Isabelle Salmon, Gainsbourg Et Caetera 2000: Gilles Verlant, Gainsbourg 2004: Serge Gainsbourg - Um Punhado de Gitanes

Filmografia

Como diretor

1976: Je t'aime... moi non plus
1981: Le Physique et le figuré (court-métrage)
1983: Équateur
1986: Charlotte for Ever
1990: Stan the Flasher

Como ator

1959: Voulez-vous danser avec moi ??
1961: La Révolte des Esclaves
1961: Sansone
1962: Hercule se déchaîne
1963: Strip-Tease
1966: Le Jardinier d'Argenteuil, de Jean-Paul Le Chanois
1967: Toutes folles de lui
1967: Estouffade à la Caraïbe
1967: Trilha sonora da sua comédia musical Anna
1968: L'Inconnu de Shandigor
1968: Vivre la nuit
1968: Le Pacha, de Georges Lautner
1968: Ce sacré grand-père
1969: Erotissimo
1969: Slogan, de Pierre Grimblat
1969: Les Chemins de Katmandou, de André Cayatte
1969: Mister Freedom, de William Klein
1969: Paris n'existe pas, de Robert Benayoun
1970: Cannabis, de Pierre Koralnik
1971: Le Voleur de Chevaux, de Abraham Polonsky
1971: Le Traître ?
1972: Trop jolies pour être honnêtes
1972: La dernière violette
1974: Les Diablesses
1975: Sérieux comme le plaisir
1980: Je vous aime, de Claude Berri

Curta-metragens e clips

1981: Le Physique et le figuré
1982: Marianne Faithfull
1982: Scarface
1984: Renaud, Morgane de toi
1985: Total
1985: Bubble gum
1985: Serge et Charlotte Gainsbourg, Lemon Incest
1986: Indochina, Tes yeux noirs
1987: Springtime in Bourges
1987: Charlotte Gainsbourg, Charlotte For Ever
1990: Jane Birkin, Amours des feintes

Prêmios

1996: César da melhor música (a título póstumo) pelo filme « Élisa » de Jean Becker (1994)
1965: Ganha o Concours Eurovision de la chanson pela música « Poupée de cire, poupée de son » interpretada por France Gall, que concorre pelo Luxemburgo. Segundo lugar em 1990 com « White and black blues » interpretada por Joëlle Ursull (França) e quinto em 1965 com « Boum-badaboum » interpretada por Minouche Barelli (Monte-Carlo).

Referências

↑ Veja, edição 1173, de 13 de março de 1991

Ligações externas

Wikiquote

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[1] Veja, edição 1173, de 13 de março de 1991

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