La evolución histórica de los videojuegos ha sido tradicionalmente descrita desde el determinismo tecnológico, ignorando su evolución narrativa. El artículo analiza qué transformaciones narrativas se produjeron en los videojuegos de aventuras entre 1975 y 1998. Para ello se construye un sistema metodológico, basado en categorías de la narrativa audiovisual, y se aplica a una muestra representativa de cada periodo histórico. Los resultados muestran un paulatino desplazamiento del “jugador-personaje” al “narrador-personaje” a través de la aparición del Avatar gráfico

El videojuego se ha convertido en el contenedor de referencias posmodernas más
importante de nuestro tiempo. Influenciado por el cine, la televisión y el cómic, el
videojuego constituye un mundo propio donde las referencias cross-media son
constantes. El presente artículo de investigación indaga en la construcción de espacios interactivos e intertextuales a través del análisis del videojuego Max Payne y su relación con el género de cine negro y el mundo onírico de David Lynch. La metodología se centra la construcción de personajes, espacios de juego, reglas de juego y componentes estéticos y su relación con referencias externas.

El auge del ocio electrónico reclama juegos cada vez más complejos desde el punto de vista técnico y narrativo. El presente artículo parte de una concepción del videojuego como vivencia narrativa para estudiar y proponer una tipología del juego centrada en la enmarcación de un mundo de referencia dado. A través del framing, la estética y las reglas, se construyen distintos tipos de mundos de juego que oscilan entre la mímesis lúdica y la subversión persuasiva del mundo de referencia.

Los fenómenos culturales, incluso distantes en el tiempo, pueden compartir ciertas características derivadas factores sociales, económicos o tecnológicos parecidos. El presente artículo de investigación indaga sobre una posible analogía estética entre el cine primitivo y los primeros videojuegos de salón recreativo.

Cultural phenomena, even distant in time, may share certain characteristics derived from social, economic or technological circumstances. This research paper explores an analogy between the primitive films aesthetics and early arcade video games.

En los últimos años los videojuegos han propuesto nuevos personajes femeninos dotados de una fuerte complejidad psicológica y alejados de la tradicional y exclusiva exaltación física de la mujer. En esta ponencia se examina la elaboración psicológica de las heroínas a partir de la articulación de sus mundos posibles mentales y su impacto en la estructura y experiencia de juego en el caso de Dragon Age: Origins

The proposed chapter is focused on the creation of video games fictional worlds from an integrative perspective of narratology and ludology. In addressing as premise the Leibniz’s Possible Worlds Theory -which has also been successfully applied to the literary field by Eco, Dolezel, Albadalejo and Laure Ryan-, we will study the predesigned possible worlds structure of video games worlds. According to the Possible Worlds theory, the actual world can be considered to be one of the many possible worlds and considering some rules of accessibility (for instance, the principle of non-contradiction) the actual world may change to another possible world. Structuralism has applied this theory regarding to the relationship between fictional and real world and, in this chapter, we will used it close to other perspectives like Ludology (Aartseth, Eskelinen, Juul, Frasca), Semiotics (Greimas, Eco, Ruiz Collantes) and Narratology (Genette, Soriau, Murray, Laurel and, specially, the “narration as game space” Henry Jenkin’s proposal).
Thus from the modal-logical operators of possibility and necessity, different game experiences are built. In some games, the experience is focused on possibility (walking in Skyrim, driving in GTA IV) and, in other cases, video games are essentially goal-oriented (some “needed” possible worlds are required). For which reason, this chapter would focus on the Possible Worlds Theory to explain how video games are built (game design) and received (game experience via game play) through the following model: The designer proposes a specific reference world from the “objective reality” and other ideological and social possible worlds that configures his “enciclopaedia” (Eco).  In this "axiological level" lays the principles and values (propositions, existens, properties) that must be transmitted and translated into a "surface level" by (a) game rules (' player must do', 'play can do') and (b) aesthetic and discursive structures (for instance, Greima’s actancial model). The combination of both blocks generates the play space (game world or diégèse), an interactive system where the ludic nonlinear possibilities allow the player to "rebuild" the world of reference and generate specific possible worlds. The ordenation and explicitation of these worlds by the player generates narrative experiences.
The ontological articulation of these worlds can be conceived with the application of Lewis’s “indexical term”, which appoints an actual world in relation to all other possible worlds considering our existence in it. In its translation to video games, the indexical term establishes the position of the main character (for instance, the player’s avatar) in the “possible worlds” framework: the game level determines the current (actual) gaming world. The correlation between actual world, possibility and necessity makes possible to analise the game from its macrostructure (what kind of worlds arise from permuting these 3 categories?), but also from its microstructure (what possible worlds may configurate the characters’s psychology and which ones affect the video game interactivity system?). Therefore, this chapter proposes a two level methodological analysis: macro (the possible worlds system considering the possibility, the necessity and the actual world) and micro (characters’s subworlds and their impact on game narrative).

Los juegos y videojuegos han sido ignorados durante años desde las facultades de comunicación de todo el mundo. No obstante, las más recientes investigaciones y los planes de estudios centrados en los Game Studies han conseguido revalorizarlos tanto en el contexto internacional como español. Por ello, en la presente investigación se analiza el recorrido histórico de esta nueva disciplina, su impacto en la concepción del juego y su potencial futuro como herramienta docente e investigadora.

En la presente investigación se plantea la hipótesis de que los juegos de mesa contemporáneos no solo configuran mundos posibles distintos de los de los videojuegos, sino que además pueden realizar una aportación clave en la conformación de una alfabetización digital orientada al género y una concepción
de la ludoliteracy mucho más rica que la que se obtiene únicamente mediante la enseñanza con videojuegos. Para ello, se analizan 10 juegos de mesa (5 del estilo alemán o eurogame, 5 del estilo americano o temático) desde la perspectiva de sus mecánicas, dinámicas y componentes
estético-ficcionales. Este análisis permite, por un lado, aportar claves docentes ante un objeto cultural analógico que vio redefinida su misión lúdica a mediados de los años noventa. Y, por otro, permite establecer puentes y sinergias interactivas entre el juego de mesa y el videojuego, que facilitan el uso
conjunto en el aula. Los resultados resaltan tanto una redefinición del rol social del juego y la introducción constructiva de la cooperación para la juventud, como la mejora en la gestión autónoma de recursos y en la capacidad reflexiva de estrategias a medio y largo plazo.

Las aventuras gráficas, antaño uno de los géneros más relevantes de la industria del videojuego, parecen ya no tener cabida en una época de grandes presupuestos y tecnología puntera. Los juegos de acción, el rol online y las propuestas
multijugador han desplazado un tipo de juego más centrado en el descubrimiento narrativo, los diálogos y el juego individual. No obstante, el reciente éxito de propuestas como The Walking Dead ha colocado el género, otra vez, en el centro de atención. En este contexto y lejos de la industria masiva del ocio electrónico emerge Resonance, una aventura retro de baja producción que ha conseguido recuperar el gusto por el arte pixelado en los videojuegos y ha establecido nuevas coordenadas sobre la nostalgia y la mitificación de los géneros caídos. En esta investigación se analiza el uso de los componentes estéticos y el diseño del mundo ludoficcional para reivindicar, una vez más, el drama simbólico construido desde la aventura gráfica tradicional

The philosophical concept of possible worlds (Lenzen, 2004; Lewis, 1986) has been used in literary studies and narratology (Dolezel, 1998; Eco, 1979) to define the way in which we conceive different narrative possibilities inside the fictional world. In Game Studies, some authors have used this concept to explore the relationship between game design and game experience (Kücklich, 2003; Maietti, 2004; Ryan, 2006), while Jesper Juul (2005) has studied the fictional world evoked by the connection between rules and fiction. In this paper we propose a new approach to video games as ludofictional worlds - a set of possible worlds which generates a game space based on the relationship between fiction and game rules. In accordance with the concepts of minimal departure (Ryan, 1991) and indexical term (Lewis, 1986), the position of the player character determines his/her actual world and the next possible or necessary world. Lastly, we use this model to analyse the video game The Elder Scrolls V: Skyrim and show that the possible worlds perspective provides a useful, flexible and modular framework for describing the internal connections between ludofictional worlds and the interactive nature of playable game spaces.

En el presente trabajo se estudia el potencial del videojuego Tropico 4, un simulador de una isla caribeña, como herramienta de aprendizaje en el marco del creciente uso de los juegos comerciales en los modelos de educación. El artículo aplica las nociones de grupos de presión y opinión pública en relación a las reglas de juego y la experiencia lúdica para comprobar su utilidad como descriptores de las sociedades contemporáneas. Se presenta una metodología basada en la Teoría de los Mundos Posibles que permite analizar la construcción de cada grupo de presión, su impacto en las estrategias de juego del usuario y en la conformación y manifestación de la opinión pública de los habitantes de la isla. En este sentido, se focaliza en las acciones posibles del jugador, la planificación de las políticas públicas y las tensiones entre las facciones de la isla. Los resultados de la investigación ponen de manifiesto que Tropico 4 permite aprender, mediante el juego y la simulación ficcional, las dificultades del modelo democrático frente a la amenaza del discurso populista, el rol de los grupos de presión en relación a la gestión del poder y la posición preeminente de la opinión pública como termómetro social.


This article studies the potential of the videogame Tropico 4, a Caribbean island simulator, as a learning tool in the context of the increasing use of commercial games in educational models. The research applies the concepts of pressure groups and public opinion in relation to rules of play and playful experience to show their relevance as descriptors of contemporary societies and hegemonic political models. To this end, we present a methodology based on the Theory of Possible Worlds to analyze the construction of each pressure group involved in the political arena, its impact on the user’s game strategies and the formation and expression of the public opinion of the inhabitants of the island. In this sense, the described methodology focuses on the possible actions of the player, the public policy planning engaged in and tensions between the factions on the island. The research results show that, through the game and fictional simulation, Tropico 4 can teach the main difficulties of the democratic model and the threat of populist discourse, the role of pressure groups in relation to the management of power and the preeminent position of public opinion as social thermometer.

In current digital games, classic fictional worlds are transformed into ludofictional worlds, spaces rich in characters and emotions that are especially affected by the intervention of a player. In this book, we propose a model, inspired by the Semantics of Fiction and Possible Worlds, which is oriented to the analysis of video games as integrated systems

El mito constituye un elemento central para entender todo el acervo cultural,
tanto clásico como contemporáneo. Así, literatura, cine y televisión redefinen
constantemente los parámetros de los grandes relatos o argumentos
universales, buscando variaciones y nuevas formas discursivas. En este
contexto, el videojuego emerge como una obra interactiva y lúdica centrada en
el carácter performativo-ritual del mitojuego (Boronat, 2009) que aún tiene,
como tarea pendiente, entender hasta qué punto los argumentos universales se
han aplicado en el medio y cuál es su potencial presente y futuro.
En la presente investigación se establece brevemente el marco teórico del mito
y el argumento universal así como la concepción, en el campo de los Game
Studies, del llamado mitojuego. Tras ello se analizan dos argumentos
universales que responden, respectivamente, a la acción exterior del personaje
principal o a un potencial conflicto interior: la búsqueda del tesoro y el
laberinto de orden kafkiano.

La presente investigación plantea la posibilidad de utilizar juegos no digitales modernos en el contexto formativo universitario especializado en el diseño de videojuegos con el objetivo de analizar la comprensión de las mecánicas, dinámicas y elementos narrativos. En la experiencia docente utilizamos una selección de juegos de mesa en una asignatura de primer año en un grado de diseño de videojuegos durante dos cursos académicos. En cada curso un grupo de alumnos aprendió los contenidos del diseño de videojuegos mediante método tradicional mientras que el otro utilizó una selección de juegos de mesa modernos. Los principales resultados muestran una notable mejora en las estrategias analíticas de los alumnos al incrementarse su capacidad por detectar y poner de manifiesto las mecánicas y dinámicas de los juegos antes que subsumirlo todo en una visión monolítica y exclusiva de corte narrativo.