Books by Caroline Heering
En 1652, les élèves du collège jésuite de Bruges donnèrent une représentation théâtrale en latin ... more En 1652, les élèves du collège jésuite de Bruges donnèrent une représentation théâtrale en latin à la gloire de Léopold-Guillaume de Habsbourg. Le manuscrit en est ici édité et traduit, et l’événement replacé dans son contexte historique, culturel, scolaire et dans ses conditions de mise en scène.
ISBN pour la version numérique (pdf) : 978-2-39061-122-6 Imprimé en Belgique par CIACO scrl-n° d'... more ISBN pour la version numérique (pdf) : 978-2-39061-122-6 Imprimé en Belgique par CIACO scrl-n° d'imprimeur : 101841 Tous droits de reproduction, d'adaptation ou de traduction, par quelque procédé que ce soit, réservés pour tous pays, sauf autorisation de l'éditeur ou de ses ayants droit. Sauf indication contraire, les photographies des oeuvres du Musée L sont de Jean-Pierre Bougnet (Musée L) Graphisme et mise en page : Joëlle Deuse (Musée L) Coordination éditoriale : Françoise Goethals (Musée L) Relecture : Elisa de Jacquier et Anne Colla (Musée L) Diffusion : www.i6doc.com, l'édition universitaire en ligne Sur commande en librairie ou à Diffusion universitaire CIACO Grand-Rue,
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition « Habiller le culte. Les fastes du textile li... more Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition « Habiller le culte. Les fastes du textile liturgique de la cathédrale de Tournai » organisée du 11 septembre au 28 novembre 2021 à TAMAT, Musée de la Tapisserie et des Arts Textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles situé à Tournai. Il est le fruit des recherches menées par une équipe de chercheur.e.s belges et français.e.s. La publication de ces recherches est par ailleurs ancrée dans le cadre de deux projets scientifiques passés et en cours : le projet OrnaSacra (Brain, Belspo) et le projet Christina (Fed-twin, Belspo).
L' ouvrage se procure à TAMAT
Qu’il soit éphémère ou permanent, profane ou religieux, qu’il concerne l’architecture, la sculptu... more Qu’il soit éphémère ou permanent, profane ou religieux, qu’il concerne l’architecture, la sculpture, la peinture, la tapisserie ou les jardins, l’art du décor atteint en Europe un degré exceptionnel d’élaboration et de complexité à partir de la Renaissance. Les études réunies dans le présent volume s’intéressent aux dispositifs d’encadrement, réels ou feints, imaginés par les artistes pour délimiter, articuler, transfigurer les différentes parties de leurs décors, tout en conditionnant l’expérience et la réception du message proposé aux sens. Trop souvent considéré par l’histoire de l’art comme un ornement accessoire destiné à embellir objets et images, le motif du cadre trouve dans les décors de la première modernité (1500-1700) un champ d’application aussi vaste que fécond, et permet de penser l’œuvre dans son ensemble comme un système unitaire organisant, parfois de façon étonnamment ludique, plusieurs niveaux de représentation et d’artifice.
Le présent volume rassemble une série d’études qui ont été menées et/ou présentées dans le cadre ... more Le présent volume rassemble une série d’études qui ont été menées et/ou présentées dans le cadre du programme de recherche Cultures du Spectacle Baroque entre Italie et anciens Pays-Bas financé par la Politique scientifique fédérale belge. Il se donne pour ambition de renouveler l’analyse historique et théorique des solennités spectaculaires en s’intéressant tout particulièrement aux effets produits par les dispositifs déployés lors de ce type de manifestations. Par ailleurs, soucieux d’élargir le champ déjà bien exploré des rituels civiques ou monarchiques, il porte essentiellement l’accent sur les solennités religieuses. Tout en tenant compte de la circulation à l’échelle européenne et même mondiale des modèles festifs, il veille également à privilégier la comparaison entre deux espaces culturels, les anciens Pays-Bas et l’Italie, qui, bien qu’ils développent des cultures festives propres ancrées dans des traditions locales, n’entretiennent pas moins des échanges qui s’accélèrent à partir du XVIe siècle. Il s’agit cependant moins d’envisager les traces de ces influences que de mieux comprendre la façon dont ces deux cultures ont pu construire, indépendamment l’une de l’autre et/ou au contact l’une avec l’autre, de mêmes conceptions de l’expérience festive, au-delà de la différence des moyens mis en œuvre.
Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornem... more Après avoir longtemps été mise à la marge des études en histoire de l’art, la question de l’ornement fait aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt considérable et de profonds renouvellements théoriques et mé-thodologiques. S’inscrivant dans un champ de recherche en plein (re)développement, le propos de cet ouvrage est de questionner la nature, les fonctions et les usages de l’ornement à un moment particulier de son histoire : les Temps Modernes. Comment l’ornement a-t-il pu être compris, exploité, légitimé, canalisé par un discours qui s’est cristallisé autour des genres et de leur hiérarchie ? Face à ce discours, comment l’ornement a pu réellement faire sens dans l’histoire des arts et comment l’histoire de l’art comme discipline peut aujourd’hui en rendre compte ? Si la nature de l’ornement réside dans sa trans-versalité, ou sa capacité à affecter selon des modalités diverses tous les genres artistiques, quels sont les spécificités et les rôles qu’il tient dans chacun de ces domaines artistiques ? Comment l’ornement a pu faire sens au sein d’un réseau d’acteurs multiples, constitué des artistes et des commanditaires d’une part et des spectateurs d’autre part ? Pour comprendre les jeux et les enjeux qu’il recouvre et les multiples sens qu’il revêt au cours de la période des Temps Modernes, l’ornement est interrogé ici à travers une grande diversité de corpus et de méthodes : de l’architecture aux arts décoratifs, de la peinture à la gra-vure, des sources textuelles au traitement des formes et des matières, de l’Italie aux Pays-Bas, de la France à l’Angleterre, du Quattrocento au siècle des Lumières, le phénomène ornemental est abordé à tra-vers des approches multiples et croisées, historiographique et méthodologique, historique et théorique, formelle, fonctionnelle et iconologique.
articles by Caroline Heering
B. BAERT, M.-C. CLAES et R. DEKONINCK éd, Ornamenta sacra. Late Medieval and Early-Modern Liturgical Objects in a European Context (1400-1800), 2022
This paper seeks to analyze the ornamenta sacra through the prism of what is now called the ornam... more This paper seeks to analyze the ornamenta sacra through the prism of what is now called the ornamental phenomenon. The aim is to articulate the aesthetic and liturgical dimensions of these sacred objects, two dimensions that have long been considered as belonging to very specific fields of study. This study considers on the one hand liturgical objects as ornaments of worship and on the other hand the ornamentation of these objects. Focusing on textiles between the 16th and 18th centuries, one aspect in particular is considered here, that of the progressive 'ornamentalization' of ornamenta as the 17th century progresses. It is reflected in a general movement of withdrawal of the image from symbolic and ornamental motifs, which tend to proliferate more and more during the 18th century. This phenomenon is paralleled by the aesthetic intensification of the ornaments during the ephemeral festivities. A look at the altar paintings by Rubens finally allows us to grasp the way in which the images also prolong or amplify the effects of the ornamenta sacra.
Questions d'ornements. XVe-XVIIIe siècles
R. DEKONINCK, A. DELFOSSE, M. DELBEKE, C. HEERING et K. VERMEIR (éd.), Cultures du spectacle baroque. Cadres, expériences et représentations des solennités religieuses entre Italie et anciens Pays-Bas, Turnhout, Brepols, 2019
LexArt. Words for Painting France, Germany, England, The Netherlands, 1600-1750 (éd. Michèle-Caroline Heck), 2019
M.-C. HECK (éd.), LexArt. Les mots de la peinture (France, Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, 1600-1750), 2018
La part de l’Œil (dossier thématique : Exposition/Espace/Cadre), 2019
Penser l'exposition Jérôme Glicenstein Ce que l'exposition fait aux oeuvres d'art Julie Bawin L'e... more Penser l'exposition Jérôme Glicenstein Ce que l'exposition fait aux oeuvres d'art Julie Bawin L'exposition personnelle comme instrument d'auto-analyse et d'autopromotion Du pavillon de Courbet (1855) à la rétrospective de Picasso (1932) Mira Sanders [Voyage en Occident : 2018-2019] : [Détail d'un mur] Antony Hudek Les Immatériaux, sans queue ni tête Maud Hagelstein Parler avec l'air Espace muséal et cohabitation interspécifique (accidentée) Peter Briggs Les problématiques inhérentes aux formes de spatialisation de la pensée et des oeuvres Phénoménologie de l'espace et de la peinture Carlos Lobo Du maniérisme épistémologique au maniérisme esthétique Quelques propositions et quelques exemples pour une exploration phénoménologique de l'espace de jeu artistique Christophe David Les fameuses années quatre-vingt-dix Remarques sur quelques contributions d'Éliane Escoubas, Jean-Luc Marion et Jean-Louis Chrétien à la phénoménologie de la peinture Deligny, l'art et l'espace Marlon Miguel Cartes, objets, installations : le problème de l'art dans la pensée et
M. LETT, C. MAGNUSSON et L. MARQUAILLE (éd.), Décor et architecture (XVIe-XVIIIe siècles). Entre union et séparation des arts, Berne, Peter Lang, 2020, 2020
Decrossas, Michaël ; Fléjou, Lucie, Ornements. XVe - XIXe siècles. Chefs-d’œuvre de la collection Jacques Doucet, Mare & Martin / INHA: Paris, p. 143-154, 2014
N. CORDON, E. DEGANS, E. DOULKARIDOU et C. HEERING (éd.), Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs de la première modernité (1500-1700), Rennes, Presses universitaire de Rennes, 2019
Un ornement mobile et détachable Le cartouche dans les décors modernes Caroline HEERING 161 S'il ... more Un ornement mobile et détachable Le cartouche dans les décors modernes Caroline HEERING 161 S'il est un dispositif encadrant ayant marqué de son empreinte les décors de la première modernité, c'est bien le cartouche, ce motif aux enroulements tridimensionnels destiné à présenter divers types de signes 1. Dès son invention, que l'on peut dater des premières décennies du XVI e siècle, le motif a infusé toutes les formes d'expression artistique de la période, depuis l'architecture jusqu'au médium de la peinture, en passant par le domaine de l'art funéraire ou encore du livre. Face à l'omniprésence du cartouche dans la culture visuelle moderne, cette étude se donne pour objectif d'envisager les spécificités de la fonction encadrante du motif, tout en questionnant son intégration au sein des décors modernes-une question qui s'avère d'autant plus prégnante que le motif se présente fréquemment comme un motif ajouté ou détachable, résonnant par-là avec un aspect problématique du cadre et, plus largement, de ce que l'on désigne aujourd'hui comme le phénomène ornemental. LA FONCTION ORDONNANTE DU CARTOUCHE ■ Dans son dictionnaire, Filippo Baldinucci propose une définition somme toute assez commune, mais éclairante, du motif ornemental. Le cartouche (cartella) y est défini comme : « Une sorte d'ornement, dont se valent les architectes, destiné aux finitions, frontispices, soubassements, piédestaux, pilastres et autres choses, pour y mettre des inscriptions. Ils se font en forme d'une feuille de papier, en partie enroulée et en partie déroulée. De là certains boucliers d'ordinaire plus larges que hauts ont ensuite pris le nom de cartouche [cartelle], ornés tout autour d'enroulements [cartocci], de cuirs, et autres choses, en guise d'armes ou emblèmes des familles ; [motif ] dont se servent également les architectes pour les inscriptions, et aussi parfois pour seul ornement de l'architecture 2. » © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur © Presses universitaires de Rennes Ce document est réservé à un usage privé Il ne peut être transmis sans autorisation de l'éditeur
Th. CORTEMBOS et M.-C. CLAES (dir.), De Saint-Ignace à Saint-Loup. Quatre siècles d’un joyau baroque à Namur, Namur, Société archéologique de Namur (coll. Namur. Histoire et patrimoine), 2021
Intérieur de l'église Saint-Loup prise depuis le maître-autel à l'occasion du parcours « Namur en... more Intérieur de l'église Saint-Loup prise depuis le maître-autel à l'occasion du parcours « Namur en lumière » et de l'installation de l'oeuvre de Luke Jerram, une lune de 7 mètres de diamètre, baptisée « The museum On The Moon »
C. Heering et A.-M. Vuillemenot, Art & Rite. Le pouvoir des objets, Catalogue d’exposition, MuséeL, Louvain-la-Neuve, 23 avril-25 juillet 2021, PUL, Louvain-la-Neuve, 2021
M. WATTHEE-DELMOTTE (éd.), Rite et création, Paris, Éditions Herman, 2020
Toute reproduction ou représentation de cet ouvrage, intégrale ou partielle , serait illicite san... more Toute reproduction ou représentation de cet ouvrage, intégrale ou partielle , serait illicite sans l'autorisation de l'éditeur et constituerait une contrefaçon. Les cas strictement limités à l'usage privé ou de citation sont régis par la loi du 11 mars 1957.
C. HEERING (dir.), Habiller le culte. Les fastes brodés de l’atelier Dormal-Ponce à Ath au 18e siècle, TAMAT, Tournai, 2021
Uploads
Books by Caroline Heering
L' ouvrage se procure à TAMAT
articles by Caroline Heering
L' ouvrage se procure à TAMAT
Si la dépense somptuaire constitue certainement l’un des ingrédients les plus significatifs des festivités éphémères, l’ostentation se place aussi régulièrement sous le signe de donation. Dans le contexte de la première modernité, c’est d’ailleurs souvent la gratuité du geste ou la générosité des donateurs qui semble justifier les dépenses investies dans les cérémonies. Cette communication se propose d’étudier ce phénomène culturel et ses représentations textuelles à travers l’étude des fêtes de canonisation des saints jésuites Ignace de Loyola et François-Xavier en 1622. En interrogeant les relations écrites de ces festivités, chargées de re-présenter l’événement et d’en maintenir un souvenir durable, il s’agira d’étudier la collusion particulière entre don, magnificence et piété qui semble caractériser ces solennités.