MODOS: Revista de História da Arte, Campinas, SP, v. 6, n. 2, p. 59–90,, 2022
O artigo aborda a importância dos títulos em obras de artes visuais como um elemento constitutivo... more O artigo aborda a importância dos títulos em obras de artes visuais como um elemento constitutivo da obra. Apresentamos aspectos históricos, teóricos e críticos associados ao ato de nomear os trabalhos artísticos. A partir de uma amostra diversa de obras (pinturas, performances, instalações, fotografias, objetos, livros de artista), de diferentes períodos, elaboramos uma tipologia dos títulos: narrativos, descritivos, poéticos, irônicos, tautológicos. Utilizamos como fonte de informação depoimentos e entrevistas dos artistas em que comentam a respeito dos títulos em suas obras. O ensaio "As palavras na pintura" de Michel Butor foi o ponto de partida para este texto, escrito originalmente para acompanhar uma tradução do ensaio.
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Books by Amir Cadôr
Com tantas semelhanças entre eles, quais elementos distinguem um do outro? Apresentando mais de uma centena de exemplos, Eu nunca leio, só vejo as figuras, de Amir Brito Cadôr, funciona como um guia de leitura para conhecer os livros de artista por meio de sua aproximação com as obras para crianças.
Eu nunca leio, só vejo as figuras é o livro nº 53 da Lote 42.
Editores desta edição: Amir Brito Cadôr e Maria do Carmo Veneroso.
Papers by Amir Cadôr
emphasis on Brazilian magazines published from the 1970s onwards. Some selected samples were used to reflect on the visual essay as structure.
This analysis can help in establishing a criteria for evaluating visual essays, so that one day they are recognized as intellectual production worth the same as an academic article.
Andante, uma editora-de-um-homem-só que atua de modo independente,
publicando livros de artista utilizando diferentes técnicas de impressão.
Com exemplos do processo de criação de alguns de seus livros,
aponta como o ofício de editor pode conjugar as atividades de pesquisa
e curadoria; que a experiência em sala de aula pode influenciar em projetos
artísticos que por sua vez trazem questões para debate em aula.
O conjunto de livros publicados possuem certas características comuns
que permitem entendê-los como parte de um projeto editorial, como uma
proposta artística que acontece ao longo dos anos.
We present the criteria adopted by the curatorship for the inclusion of works in the collection, considering their contribution to teaching and research activities from four axes: the context of the emergence of artist's
books (concrete poetry, conceptual art and mail art); the main publishers specialized in artist's books; the best known book artists and historically important bookworks. As with similar collections, CLA has other types
of artist's publications, which is explained in a typology of works. In order to encourage the formation of other collections, we share our policies for the acquisition of books and their organization on themes defined on research in reference works. One of the main ways of publicizing the CLA is through thematic exhibitions accompanied by the publication of articles or essays. Based on his experience, the author raises some questions about the differences between curating a collection and curating an exhibition.
O texto destaca alguns artistas e editoras da América Latina que, apesar de seu importante papel na história dos livros de artista, receberam
reconhecimento tardio dos museus e críticos de arte.
Com tantas semelhanças entre eles, quais elementos distinguem um do outro? Apresentando mais de uma centena de exemplos, Eu nunca leio, só vejo as figuras, de Amir Brito Cadôr, funciona como um guia de leitura para conhecer os livros de artista por meio de sua aproximação com as obras para crianças.
Eu nunca leio, só vejo as figuras é o livro nº 53 da Lote 42.
Editores desta edição: Amir Brito Cadôr e Maria do Carmo Veneroso.
emphasis on Brazilian magazines published from the 1970s onwards. Some selected samples were used to reflect on the visual essay as structure.
This analysis can help in establishing a criteria for evaluating visual essays, so that one day they are recognized as intellectual production worth the same as an academic article.
Andante, uma editora-de-um-homem-só que atua de modo independente,
publicando livros de artista utilizando diferentes técnicas de impressão.
Com exemplos do processo de criação de alguns de seus livros,
aponta como o ofício de editor pode conjugar as atividades de pesquisa
e curadoria; que a experiência em sala de aula pode influenciar em projetos
artísticos que por sua vez trazem questões para debate em aula.
O conjunto de livros publicados possuem certas características comuns
que permitem entendê-los como parte de um projeto editorial, como uma
proposta artística que acontece ao longo dos anos.
We present the criteria adopted by the curatorship for the inclusion of works in the collection, considering their contribution to teaching and research activities from four axes: the context of the emergence of artist's
books (concrete poetry, conceptual art and mail art); the main publishers specialized in artist's books; the best known book artists and historically important bookworks. As with similar collections, CLA has other types
of artist's publications, which is explained in a typology of works. In order to encourage the formation of other collections, we share our policies for the acquisition of books and their organization on themes defined on research in reference works. One of the main ways of publicizing the CLA is through thematic exhibitions accompanied by the publication of articles or essays. Based on his experience, the author raises some questions about the differences between curating a collection and curating an exhibition.
O texto destaca alguns artistas e editoras da América Latina que, apesar de seu importante papel na história dos livros de artista, receberam
reconhecimento tardio dos museus e críticos de arte.
para contextualizar Publishing Manifestos (2019), uma antologia
internacional de artistas e escritores, apresentada pelo editor Michalis
Pichler. Composto por 10 capítulos curtos, Publishing Publishing
Manifestos fornece um pano de fundo histórico para os manifestos
coletados. Defende uma prática editorial anti-alienação, na qual artistas
e autores afirmam o valor estético de suas próprias preocupações
sociopoliticamente informadas e se envolvem, muitas vezes em
condições precárias, em atividades culturais totalmente alinhadas com
seus valores políticos. Pichler defende que a Materialzärtlichkeit
(ternura material) inclua a orquestração e o uso consciente de elementos
materiais, estruturais e sociais dentro do processo de produção do livro.
Ele explica que o livro de artista é um termo problemático, porque cria
guetos, reforça a separação de práticas cotidianas mais amplas e limita
o potencial subversivo dos livros ao rotulá-los de arte. Ele considera a
virada pós-digital como uma mudança de paradigma, pois a reprodução
digital desestabiliza a hierarquia entre uma cópia física e um arquivo
de dados e as repercussões que isso teve na publicação, especialmente
na impressão sob demanda. Por último, mas não menos importante, o
ensaio investiga as feiras de livros de arte como esferas públicas e como
fórum central para constituir e nutrir uma comunidade em torno da publicação como prática artística. O ensaio é publicado juntamente a
uma bibliografia dos 77 manifestos.
Jato de tinta, papel Hahnemühle, 14 x 18 cm, 32p.
Edição de 10. Numerado e assinado.
Offset, 16 x 12 cm, 72p.
Edição de 200.